美術(shù)教育發(fā)展論文精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

關(guān) 鍵 詞：室內(nèi) 環(huán)境藝術(shù) 教育

室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，從發(fā)生本源上來說是人們對美好家居生活的營建，逐步拓展到工作環(huán)境、休閑環(huán)境、交往空間等更大的社會領(lǐng)域。這種發(fā)展正是人們經(jīng)濟生活不斷擴展的結(jié)果，也是物質(zhì)發(fā)展與精神需求提升的必然規(guī)律。因此室內(nèi)設(shè)計作為人類對所處環(huán)境物質(zhì)改造的集中藝術(shù)反映，記載著人類文明的發(fā)展歷程。

一、中國當代室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)及教育沿革

中國的環(huán)境藝術(shù)教育體系是在上世紀80年代，源自日本的室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計研究方向的基礎(chǔ)上，并根據(jù)中國改革開放的迫切需要應(yīng)運而生的。環(huán)境藝術(shù)最初的定位，完全是依附在室內(nèi)設(shè)計范疇之上，確切地說是中國特色的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。

現(xiàn)代中國室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)，其開端是處于中國改革開放初期。經(jīng)濟、社會的逐步開放與物質(zhì)的相對匱乏，要求通過室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計塑造出能夠代表中國實力和潛力的環(huán)境面貌。因此，最初的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教育也是基于這種社會需求而著重強調(diào)市政辦公、涉外賓館等公共建筑室內(nèi)空間的裝修與裝潢。注重的是室內(nèi)環(huán)境的藝術(shù)裝飾和面貌展示。這種以公共建筑為開端的室內(nèi)設(shè)計是現(xiàn)代中國該學科發(fā)展的特有模式。這也造成了早期的室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育片面局限于裝飾、裝修以及藝術(shù)的單純堆砌之上，關(guān)注的焦點是公共建筑內(nèi)部空間的形象展示，而非真正的人文關(guān)懷設(shè)計。133229.COm在這一時期，環(huán)境藝術(shù)教育內(nèi)容多由其他藝術(shù)學科衍生而來。

隨著經(jīng)濟的發(fā)展，室內(nèi)設(shè)計逐步走向大眾，業(yè)內(nèi)人士意識到室內(nèi)設(shè)計并非簡單的藝術(shù)堆砌。該時期的室內(nèi)設(shè)計教育開始強化對建筑的理解和認識，在藝術(shù)教育的同時開始注重技術(shù)層面的問題。不同建筑形式與建筑功能對室內(nèi)設(shè)計起到了應(yīng)有的導(dǎo)向作用。在此基礎(chǔ)上環(huán)境藝術(shù)教育經(jīng)過了初期的摸索逐步開始體現(xiàn)出作為綜合學科與交叉學科教育的特性。室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計日漸關(guān)注功能空間與人文因素的特性，這一時期對于設(shè)計師的培養(yǎng)是環(huán)境藝術(shù)教育的重點，并且推動了中國室內(nèi)設(shè)計的發(fā)展。室內(nèi)設(shè)計開始從政府行為逐漸歸屬到公眾生活空間的設(shè)計。

其后，因為服務(wù)對象的擴大化，室內(nèi)設(shè)計的多樣化、風格化、功能化、人文化更為突出。環(huán)境藝術(shù)的教育開始導(dǎo)向于以人為本的藝術(shù)設(shè)計模式，同時，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，逐步強調(diào)出功能與技術(shù)、生態(tài)與綠色的現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計要求。該時期室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育，面向的是設(shè)計師極度匱乏的市場需求，因此教育仍然旨在培養(yǎng)設(shè)計師，屬于精英教育層面。但隨著市場的不斷擴大和人們對該行業(yè)細化的不斷期許，人才需求呈現(xiàn)出多層面的發(fā)展，室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育從傳統(tǒng)藝術(shù)教育的上層化、貴族化開始有所轉(zhuǎn)變。

中國的環(huán)境藝術(shù)教育一直是隨著社會需求的變更而不斷調(diào)整的，并且教育的模式是針對設(shè)計師社會效應(yīng)的反饋而不斷更新的。因此環(huán)境藝術(shù)的發(fā)展在我國雖起步較晚，但因為學院派始終引領(lǐng)著行業(yè)導(dǎo)向并不斷根據(jù)社會變化而調(diào)整著自身的教育步伐，所以在短短二三十年有著建筑行業(yè)無法比擬的發(fā)展優(yōu)勢（建筑行業(yè)發(fā)展主要受商業(yè)模式的設(shè)計院所影響，學院成果的社會轉(zhuǎn)換實施較慢，因此近年來設(shè)計思想的發(fā)展速度遠不及室內(nèi)設(shè)計）。

二、室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育現(xiàn)狀

各行業(yè)的發(fā)展都需要有厚重的培養(yǎng)土壤，尤其是服務(wù)大眾的與技術(shù)相關(guān)的學科。其發(fā)展的后勁更是來源于社會的普遍關(guān)注與認同。公眾的理解與認同將極大地影響行業(yè)的發(fā)展。室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育需要人才培養(yǎng)的多層面化，而且提高公眾素質(zhì)與公眾認可度是該行業(yè)發(fā)展的重要途徑。因此行業(yè)的發(fā)展不可避免地需要教育規(guī)模的擴大。

同時專業(yè)發(fā)展與從業(yè)人員的增長必然導(dǎo)致社會分工的細化，也派生出不同的研究方向與領(lǐng)域。并且這種發(fā)展也融合了建筑學、城市規(guī)劃、園林等相關(guān)學科內(nèi)容。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計逐漸分化為室內(nèi)設(shè)計和景觀設(shè)計兩個主體專業(yè)研究方向。環(huán)境藝術(shù)教育的體系也隨之演化。在這一時期室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)日趨發(fā)展成熟，其教育不再僅僅單層面關(guān)注功能、以人為本、生態(tài)，而是融合了各學科特長，開始尋求藝術(shù)教育的本源和學科總體發(fā)展的定位。

三、室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育的本源和定位

從中國教育體系的根基來看，室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育是源于外來文化的教育模式。該模式在中國土壤的傳播和發(fā)展，在行業(yè)發(fā)展初期是適應(yīng)于社會需要的，滿足了階段性民眾對生存環(huán)境品質(zhì)提升的迫切需求。但在經(jīng)歷了數(shù)十年追逐西方物質(zhì)文明的發(fā)展熱潮之后，人們逐漸冷靜，民族精神逐漸蘇醒。我們需要的是一個能夠突出民族個性、民族審美意識的環(huán)境空間，需要重新拾回東方文明的國際地位。因此在此時期需要室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育適應(yīng)于發(fā)展需求，調(diào)整教育導(dǎo)向，促進該行業(yè)國際地位的確立。

事實上，中國的環(huán)境觀是早于西方世界的，這種環(huán)境觀與中國傳統(tǒng)文化血脈相承，并且從今天來看，仍然具有先進的現(xiàn)實意義。在《大學》中，孔子寫道：“古之欲明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身。”也就是說，對于外部環(huán)境的改造應(yīng)先究其內(nèi)因，如果放棄我們對自身的關(guān)懷，不能完善自身的感知、知識、美德、健康和人性，我們將缺乏克服和轉(zhuǎn)變外在條件的能力。相應(yīng)的，作為藝術(shù)教育，我們應(yīng)先回歸到人本身的素養(yǎng)修正之上。預(yù)施以技，先立其身。室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育應(yīng)著重強化傳統(tǒng)文化、國學及美學素養(yǎng)的培養(yǎng)，應(yīng)加強學生對生活審美的感知，提升學生對人文關(guān)懷、自然關(guān)懷的認同。如果我們不理解中國美學元素與符號語言的相通性，又怎能理解中國環(huán)境文化的精髓？如果我們不理解傳統(tǒng)建筑空間倫理格致的哲學思想，又怎能擁有華夏民族一脈相承的民族精神呢？因此傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)教育思想正是當代室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育的本源。我們所要繼承的，不僅僅是傳統(tǒng)文化知識，而是傳統(tǒng)文化思想，不是要求所有的設(shè)計都仿古，而是要求所有的設(shè)計都能夠體現(xiàn)民族思想的意識滲透。

西安美院“大美術(shù)、大美院、大寫意”的辦學理念，為室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育發(fā)展提供了深厚的傳統(tǒng)美學基礎(chǔ)教育背景，同時大美術(shù)中對于環(huán)境美學意識以及應(yīng)用美學的發(fā)展已有了明確的界定，“從一切為了美術(shù)到美術(shù)為了一切”的哲學理念也正是國際上美學發(fā)展的先進思想。

美國文學家梭羅曾說過，“誠然，繪一幅畫、塑一座像或者創(chuàng)造幾件美的東西，這樣的才干實為可貴，但通過我們的眼和手去描繪、塑造周遭的氛圍、環(huán)境，那要偉大得多。去改善生活的質(zhì)量，這是最高明的藝術(shù)?！睂徝赖沫h(huán)境正是每個人生活的介質(zhì)，是環(huán)境的藝術(shù)、人類生活的藝術(shù)。顯而易見環(huán)境藝術(shù)的教育應(yīng)是深入淺出的，是耳濡目染的，是身體力行的。實踐教學的意義正在于此。設(shè)計不應(yīng)僅僅停留于圖紙，設(shè)計應(yīng)是整個構(gòu)思到實施的過程。教育應(yīng)貫穿于其中的每一個環(huán)節(jié)，是方法流程的學習，是框架體系的搭建，是知識點的不斷填充與梳理。教授的應(yīng)是思考問題的方法而絕非簡單的答案，更何況作為藝術(shù)設(shè)計教育原本只是有規(guī)律可循，而無一定之規(guī)可依。實踐正是一種要求學生依據(jù)規(guī)律自我探尋的教育方式。這也是應(yīng)用美學教育的特色定位。

西安美院的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計教育正是在建筑環(huán)境藝術(shù)系的確立之后逐漸充實并確立特色導(dǎo)向的。對于當今的行業(yè)發(fā)展與社會需求，室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教育也需要不斷地探索與更新。身處西北，我們有責任挖掘、保存和發(fā)揚這塊土地的精神，因此室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)教育應(yīng)立足陜西地域文化特點，創(chuàng)建具有本土文化特色的現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計教育體系。深研本土文化的豐沛資源，強調(diào)傳統(tǒng)文化的古為今用，確立具有民族美學精神的現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計教育根基，同時以生產(chǎn)、教學、科研相結(jié)合，作為室內(nèi)設(shè)計教育辦學的基本依據(jù)。以理論——實踐——理論為基本模式，進行知識強化、應(yīng)用與提升。強調(diào)理論聯(lián)系實踐，通過學生參與學院實際生產(chǎn)科研項目，大力拓展學生的綜合專業(yè)素質(zhì)和社會實踐能力。同時多學科交叉性與知識教授系統(tǒng)性應(yīng)是室內(nèi)設(shè)計教學設(shè)置的基本依據(jù)。現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計涉及到藝術(shù)、社會、科學、工程技術(shù)、人文心理等眾多學科，是多學科的交叉領(lǐng)域。其教學設(shè)置就需要兼容并蓄，同時要具備知識搭建的連貫性與體系化。使學生能夠在室內(nèi)設(shè)計龐雜的知識學習中，脈絡(luò)清晰地打下堅實的框架基礎(chǔ)，以利于學生對知識的對應(yīng)掌握及擴充學習。今天我們所面對的學生不再是過去一二十人的小班，而是一二百人的龐大課堂，多層面的因材施教，培養(yǎng)不同層面人才，能夠適應(yīng)當今社會生產(chǎn)的需要和當代教育的需要。但另一方面，教育的側(cè)重點也不應(yīng)僅僅停留在個體人才教育上，還應(yīng)兼顧強化群體優(yōu)勢。既要體現(xiàn)個體教育所不能完成之事（例如整個古城的調(diào)研、考察、繪制和規(guī)劃），還應(yīng)體現(xiàn)在對學生的溝通、協(xié)作與設(shè)計組織能力的培養(yǎng)上。

第2篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代美術(shù) 美術(shù)教育 發(fā)展歷程

20世紀80年代到90年代中期，有關(guān)美術(shù)教育與美育兩者關(guān)系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術(shù)課程標準制定工作的展開，美術(shù)教育理論研究者一方面致力于美術(shù)學科區(qū)別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術(shù)學科與學生的發(fā)展、美術(shù)教育與素質(zhì)教育的關(guān)系以及美術(shù)學科與其他學科的聯(lián)系等方面的課題研究。

一、中國美術(shù)現(xiàn)代史方法研究簡述

中國現(xiàn)代美術(shù)史的研究是一項復(fù)雜而系統(tǒng)的工程。從目前的研究現(xiàn)狀來看，對中國現(xiàn)代美術(shù)史的研究逐步進入作為解釋學的美術(shù)史狀態(tài)，即中國美術(shù)現(xiàn)代化是現(xiàn)代化與反現(xiàn)代化兩種力量相互作用的產(chǎn)物，也是中國美術(shù)現(xiàn)代化是內(nèi)發(fā)的多向歧生的模式系統(tǒng)。我們把現(xiàn)代中國美術(shù)現(xiàn)象予以客觀對象化，然后再作經(jīng)驗觀察與分析，并對其進行有效的審視，避免了作為批評的美術(shù)史常有的價值判斷。德國古典社會學家特洛爾奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的現(xiàn)代原則類型論理論，關(guān)于現(xiàn)代原則的歷史構(gòu)成的差異性以及帶有歷史發(fā)生學性質(zhì)的類型劃分理論框架，其要旨是通過對現(xiàn)代世界的歷史進行系統(tǒng)的描繪，從歷史的具體性來切實把握現(xiàn)代原則的本質(zhì)，透過類型分析避免進步論歷史觀，即不把歷史中出現(xiàn)的思想或社會變遷視為一種進步式的推進，另外還把社會層面與思想層面的事件納入統(tǒng)一的分析框架之中。這是一種采用歷史動態(tài)描述的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)分析方法，它將現(xiàn)代結(jié)構(gòu)與現(xiàn)代原則有機地結(jié)合起來從而成為一個強有力的分析工具，確實可以為中國美術(shù)史的比較現(xiàn)代性研究提供一種有益的方法論借鑒。

不過，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，其實只是一種理論折衷主義態(tài)度的表現(xiàn)。一方面，它沿用西方的現(xiàn)代化理論同時又對其進行修正，從而可以避免將中國的美術(shù)發(fā)展等同西方的美術(shù)發(fā)展，中國應(yīng)從走東西方結(jié)合之路，從同一性中尋找差異性，又通過差異性來探視同一性；另一方面，又可以將中國現(xiàn)代美術(shù)史歷程中所產(chǎn)生的各種矛盾對抗通過結(jié)構(gòu)耦合的方式予以整體描述和分析，抓住結(jié)構(gòu)形態(tài)的開合流變來展開對中國美術(shù)現(xiàn)代化道路的鋪敘，從而成就出另一種結(jié)構(gòu)形態(tài)的“現(xiàn)代性”。從根本上說，比較現(xiàn)代化或現(xiàn)代性理論的選擇，是一種文化立場和文化策略的選擇，是對西方現(xiàn)代化意識形態(tài)的規(guī)避和西方中心主義神話的破除以及一種地位平等的對話權(quán)力的爭取，其目的追求便是將中國與西方的對抗轉(zhuǎn)化為對等，所持守的是一種文化相對主義的立場。

二、古代、近代、現(xiàn)代的美術(shù)教育發(fā)展歷程研究

1989年，張恒翔（南京師范大學）發(fā)表的題為《中國古代美術(shù)教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術(shù)教育等角度論述了我國古代美術(shù)教育的思想和特點。同時，他在《高師美術(shù)系科的發(fā)展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發(fā)展時期中美術(shù)課程設(shè)置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設(shè)置美術(shù)系科的情況。1989年，張恒翔發(fā)表的題為《忡國近代美術(shù)教育發(fā)端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導(dǎo)下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設(shè)置、教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中國美術(shù)教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關(guān)李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術(shù)教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創(chuàng)辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設(shè)置與教育成果。作者在總結(jié)了歷史經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，進一步指出了其長處與局限。

在《中國近代美育首倡者――王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術(shù)美，三方面對王國維的美育思想進行了深入的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術(shù)教育思想的形成和發(fā)展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發(fā)表王天一撰寫的《豐子愷藝術(shù)教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。

三、中國美術(shù)研究發(fā)展趨勢的展望

21世紀的美術(shù)教育將更注重于對學生終生發(fā)展有益的美術(shù)能力的培養(yǎng)。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術(shù)教育與學生生活（現(xiàn)實生活和未來生活）、“信息社會中的學校美術(shù)教育”、“綜合藝術(shù)教育”、“學校美術(shù)教育與美術(shù)館（博物館）教育”、“兒童美術(shù)學習能力的發(fā)展”、“美術(shù)教學中的個性化指導(dǎo)”美術(shù)教學中的多媒體運用”、“中國美術(shù)教育史及其現(xiàn)實意義的研究”、“美術(shù)教育與傳統(tǒng)文化”、“以多元文化為基礎(chǔ)的美術(shù)鑒賞教育”、“藝術(shù)治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術(shù)教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術(shù)教育目標的確定、內(nèi)容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術(shù)教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。

由于美術(shù)教育研究的最終目的是改善美術(shù)教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究成功的關(guān)鍵。21世紀的美術(shù)教育研究應(yīng)更注重于對策的可行性與有效性的研究。研究者應(yīng)盡可能提出詳盡的具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復(fù)他人的提案。同時盡快建立美術(shù)教育的網(wǎng)頁或網(wǎng)站，使各地、各校、個人的美術(shù)教育研究成果得到最迅速的發(fā)表，促進校際間、地區(qū)間、國際間美術(shù)教育研究成果的交流，以達到加快我國美術(shù)教育研究發(fā)展步伐的目的。總之，21世紀的美術(shù)教育研究應(yīng)在充分吸取國內(nèi)外美術(shù)教育研究成功經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，根據(jù)時展與美術(shù)教育發(fā)展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質(zhì)量，促使我國的美術(shù)教育研究更上一層樓。

第3篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

[論文摘要]美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應(yīng)試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導(dǎo)作用。美術(shù)教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育是順應(yīng)時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術(shù)學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術(shù)方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復(fù)他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學科。

美術(shù)課程的人文性開始受到廣泛的關(guān)注和重視。美術(shù)教育作為一門基礎(chǔ)學科教育，它沒有應(yīng)試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術(shù)學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術(shù)教育，培養(yǎng)學生的藝術(shù)感受力與理解力，用藝術(shù)生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經(jīng)驗和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內(nèi)容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術(shù)教育來代替美術(shù)教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術(shù)”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術(shù)教育。美術(shù)教育的對象不是針對那些對美術(shù)感興趣的少數(shù)學生，而是面對全體學生的，倡導(dǎo)全面發(fā)展的人文主義教育理念。強調(diào)通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術(shù)教育國家標準》在強調(diào)美術(shù)學科結(jié)構(gòu)特點的同時，始終貫穿著以學生發(fā)展為本的思想，內(nèi)容標準是根據(jù)學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術(shù)活動時的感性體驗，發(fā)展美術(shù)創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術(shù)教學也開始以強調(diào)美術(shù)學科體系轉(zhuǎn)向激發(fā)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強調(diào)以學生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育，成為對現(xiàn)行教育進行改革的一個重要理論依據(jù)，開始受到更多的關(guān)注。

第4篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

論文摘要：后現(xiàn)代藝術(shù)觀念既影響著世界美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，也深深影響著我國美術(shù)教育的改革和發(fā)展，無論從美術(shù)教育理念、還是從美術(shù)教育課程內(nèi)容設(shè)置和結(jié)構(gòu)模式方面，它都對我國的基礎(chǔ)美術(shù)教育產(chǎn)生著巨大的影響。

自20世紀60年代以來后現(xiàn)代藝術(shù)是在西方藝術(shù)界出現(xiàn)的一系列藝術(shù)現(xiàn)象。它改變現(xiàn)代藝術(shù)的以自我為中心的藝術(shù)創(chuàng)作理念，而提倡藝術(shù)走向社會，貼近生活，強調(diào)藝術(shù)的社會功能。把多元化作為核心的后現(xiàn)代藝術(shù)觀念一開始就滲透到了西方的美術(shù)教育中。在現(xiàn)代美術(shù)教育改革中，其發(fā)展趨勢表現(xiàn)為倡導(dǎo)以人為中心，強調(diào)美術(shù)與日常生活的聯(lián)系，強調(diào)通過美術(shù)教育使學生獲得終身受益的美術(shù)能力，強調(diào)美術(shù)教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術(shù)作品的創(chuàng)作，這些都與后現(xiàn)代主義所呈現(xiàn)的普及化、生活化、多元化、解構(gòu)化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現(xiàn)了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術(shù)教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術(shù)教育”，力圖通過美術(shù)教育挖掘個體的潛能達到全面發(fā)展。同時，強調(diào)擴展美術(shù)學習的領(lǐng)域，把美術(shù)與各學科聯(lián)系起來，在學習方式上強調(diào)主動探究，形成綜合全面的美術(shù)教育。在西方后現(xiàn)代主義教育思潮影響下的西方美術(shù)教育，也影響著我國的美術(shù)教育改革。

一、西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對中國基礎(chǔ)美術(shù)教育改革的影響

德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術(shù)是人的內(nèi)部生命的表現(xiàn)，也是人的本能，要培養(yǎng)充分和全面發(fā)展的人，就必須開設(shè)藝術(shù)課程。”在現(xiàn)代全球化與多元化充斥的教育環(huán)境下，我國的美術(shù)教育更是素質(zhì)教育中必不可少的一部分。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也直接影響著我國的美術(shù)教育改革。

(一)對美術(shù)教育改革理念的影響

后現(xiàn)代藝術(shù)觀念倡導(dǎo)文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調(diào)文化觀念多元并存，影響著我國美術(shù)教育改革的基本理念，主要表現(xiàn)在：首先，強調(diào)統(tǒng)整的課程觀以達到培養(yǎng)人的綜合藝術(shù)能力，強調(diào)“以生活技能為本(而非美術(shù)制作技巧)代替內(nèi)容為本的課程，并強調(diào)課程的統(tǒng)整”。閉在美術(shù)學習中讓學生去了解各個國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，并了解這些藝術(shù)的生長環(huán)境，以及它們是如何產(chǎn)生的，怎樣才能學會藝術(shù)等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術(shù)的生長環(huán)境，從而使藝術(shù)學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術(shù)教育改革強調(diào)人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數(shù)字化年代的到來，理性和感性的發(fā)展處于一種不平衡狀態(tài)，社會的高速發(fā)展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術(shù)是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術(shù)教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術(shù)教育改革在人文性的學習上，主要是引導(dǎo)學生通過學習美術(shù)知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯(lián)系起來，個人經(jīng)驗與人類的豐富經(jīng)驗接通，以促進學生與周圍環(huán)境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術(shù)教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術(shù)知識、技能的學習還原到一種完整的藝術(shù)情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現(xiàn)美術(shù)技巧的掌握和人文主義關(guān)愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養(yǎng)人的個性以達到完美人格的美術(shù)教育思想。后現(xiàn)代藝術(shù)觀念“追求一種更完美的現(xiàn)代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術(shù)教育觀念，“以人為本”成為現(xiàn)代美術(shù)教育思想的主導(dǎo)思想，美術(shù)教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養(yǎng)人的個性，達到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術(shù)教育”，即通過美術(shù)教育來培養(yǎng)人，把美術(shù)教育作為引導(dǎo)兒童發(fā)展的工具，從而培養(yǎng)兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術(shù)教育改革中也特別強調(diào)人格的培養(yǎng)，并提出“教育要面向全體學生，以學生發(fā)展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術(shù)活動，促進他們創(chuàng)造能力、審美能力等的提高，成為全面發(fā)展的人。

(二)對美術(shù)教育課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)改革的影響

“20世紀初以來主導(dǎo)教育領(lǐng)域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復(fù)雜的、不可預(yù)測的系統(tǒng)和網(wǎng)絡(luò)，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉(zhuǎn)變的通道”，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念也影響著我國美術(shù)課程內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎(chǔ)教育改革項目，包括普通學校美術(shù)課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術(shù)課程標準研制組對“美術(shù)課程資源的開發(fā)利用的條例”進行了修訂。其中指出美術(shù)教育要引導(dǎo)學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術(shù)課程資源，課程資源的開發(fā)包括校內(nèi)資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發(fā)以提高美術(shù)課程的適應(yīng)性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統(tǒng)整的建構(gòu)主義”作為一個重要的理論依據(jù)，在“統(tǒng)整各派建構(gòu)主義理論的基礎(chǔ)上，汲取該學說的合理內(nèi)核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構(gòu)素質(zhì)教育的理論框架”。

1．強調(diào)美術(shù)學科與其他學科的綜合。后現(xiàn)代藝術(shù)是綜合的藝術(shù)，現(xiàn)代美術(shù)教育已是綜合的教育，美術(shù)課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，改變了傳統(tǒng)的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合?；A(chǔ)美術(shù)課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術(shù)課程資源開發(fā)進入了一個新的歷史時期。

2．注重美術(shù)學科內(nèi)容的綜合。在課程設(shè)置上，強調(diào)消除對于實用美術(shù)的輕視，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計”與強調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來。

3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術(shù)課程資源的開發(fā)中把美術(shù)課程的“過程與方法”、“情感、態(tài)度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術(shù)課程資源也并不局限于美術(shù)學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。

4．以素質(zhì)教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘?qū)W生的潛能，達到人的全面發(fā)展。在課程設(shè)置上，則主要體現(xiàn)以素質(zhì)教育為依據(jù)，讓學生獲得終身學習美術(shù)的能力，改變過去以美術(shù)知識、技能為內(nèi)容標準，而充分體現(xiàn)美術(shù)的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術(shù)課程和生活、自然緊密聯(lián)系起來。

總之，西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界、乃至中國美術(shù)教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術(shù)教育更注重美術(shù)與文化及社會的聯(lián)系，設(shè)計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術(shù)課程成為世界各國美術(shù)教育改革的焦點”。

二、揚棄西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念。促進中國美術(shù)教育健康發(fā)展

西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念對世界的教育改革產(chǎn)生了重大影響，對于世界各個國家的美術(shù)教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術(shù)教育改革前進的步伐。然而，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產(chǎn)物，而我國的藝術(shù)觀念有著深厚的文化根基和人文傳統(tǒng)，美術(shù)教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應(yīng)在繼承我國傳統(tǒng)文化的前提下，汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念中合理的部分，推進美術(shù)教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經(jīng)濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現(xiàn)代藝術(shù)觀念作為西方的產(chǎn)物，我們應(yīng)該合理地吸收其優(yōu)點，找到適應(yīng)我國美術(shù)基礎(chǔ)教育改革的理念，以指導(dǎo)美術(shù)教育改革。因此，在汲取西方后現(xiàn)代藝術(shù)觀念的同時，筆者認為，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，從合理性方面看，它確實能讓人對現(xiàn)代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導(dǎo)致的人文精神價值的失落等等。后現(xiàn)代主義的批判精神對現(xiàn)代化發(fā)展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現(xiàn)代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。

首先，后現(xiàn)代主義打破藝術(shù)與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術(shù)打上了當代商品經(jīng)濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現(xiàn)代藝術(shù)對古典藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，導(dǎo)致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統(tǒng)道德等等，在后現(xiàn)代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導(dǎo)致文化生態(tài)的平衡和社會大眾文化素養(yǎng)的低俗化。

其次，后現(xiàn)代主義的“復(fù)制性”導(dǎo)致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現(xiàn)，變得幾乎沒有可能，個性、創(chuàng)造力、批判熱情、現(xiàn)實精神都消失殆盡。

第5篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

一、文獻來源

為了解我國高等師范美術(shù)教育研究現(xiàn)狀，筆者對相關(guān)研究文獻作了較為系統(tǒng)的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術(shù)類書籍以及公開發(fā)表，被中國知網(wǎng)(CNKI)中國期刊全文數(shù)據(jù)庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術(shù)教育”“高師美術(shù)教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關(guān)的研究文獻105篇，經(jīng)審閱、篩選發(fā)現(xiàn)，高等師范美術(shù)教育相關(guān)研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。

二、文獻綜述

(一)高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標研究

趙詩鏡在《對高等師范美術(shù)專業(yè)的重新認識》一文中提出，師范院校的美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不是“赫赫有名”的美術(shù)家，也不是培養(yǎng)社會需要的一般的美術(shù)工作者，而是培養(yǎng)熱愛教育事業(yè)、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術(shù)教師。［1］趙青在《對高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標定位的思考》中對高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標進行了闡述，并給高等師范美術(shù)教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標在于為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)合格的師資，更好地服務(wù)于基礎(chǔ)教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術(shù)教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術(shù)學本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案，對高等師范院校美術(shù)教育本科專業(yè)的培養(yǎng)目標是這樣規(guī)定的:“高等師范院校美術(shù)專業(yè)的培養(yǎng)目標是德、智、體、美全面發(fā)展，掌握學校美術(shù)教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術(shù)教學研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者?！辈浑y發(fā)現(xiàn)，伴隨著基礎(chǔ)教育事業(yè)的發(fā)展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術(shù)教育的培養(yǎng)目標要求不斷提升。從過去美術(shù)教育工作者到今天的掌握學校美術(shù)教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術(shù)教學研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師;從適應(yīng)基礎(chǔ)教育到了解基礎(chǔ)教育再到引領(lǐng)基礎(chǔ)教育，這是對高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標質(zhì)的飛躍。

(二)高等師范美術(shù)教育課程結(jié)構(gòu)研究

關(guān)于高等師范美術(shù)教育的課程設(shè)置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。

1．高等師范美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置

吳世寧在《試論高校美術(shù)教育專業(yè)中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術(shù)教育體制基本上沿用了專業(yè)美術(shù)院校的教學模式。無論在課程設(shè)置還是在教學方法上，都偏重于對專業(yè)知識的傳授，過多強調(diào)專業(yè)技能。著名藝術(shù)教育家郭聲健在《藝術(shù)教育論》中指出:“藝術(shù)師范教育中的藝術(shù)專業(yè)課程存在著一定的問題，即像專業(yè)藝術(shù)院校那樣，在內(nèi)容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術(shù)教育所需的東西卻因其簡單、基礎(chǔ)淺而往往被忽視。結(jié)果，學生畢業(yè)上講臺，對中小學藝術(shù)教育中那些最基本的內(nèi)容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關(guān)于高師美術(shù)教育問題的思考》中強調(diào)，高師美術(shù)教育專業(yè)應(yīng)該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術(shù)教師的重要條件。并提出了專業(yè)設(shè)置的一些實質(zhì)性的建議，如專業(yè)基礎(chǔ)課除素描、色彩外，應(yīng)增設(shè)設(shè)計基礎(chǔ)，素描課除傳統(tǒng)素描外，應(yīng)補充結(jié)構(gòu)素描與意向素描，在工藝設(shè)計中開設(shè)電腦設(shè)計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術(shù)教育的思考》中提出，在中外美術(shù)史和美術(shù)概論的基礎(chǔ)上，增加美術(shù)欣賞課的教學，重視對學生美術(shù)欣賞能力的教學。另外，還應(yīng)開設(shè)美學、美術(shù)評論及與現(xiàn)代美術(shù)教流相適應(yīng)的電腦美術(shù)和電腦設(shè)計，根據(jù)未來基礎(chǔ)教學的特點，可以開設(shè)一些手工與美術(shù)相結(jié)合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術(shù)教育》中提到，在我國高師美術(shù)專業(yè)課程特別注重美術(shù)專業(yè)知識和技能的學習，在課程設(shè)計中約占總課程的2/3，并以各種傳統(tǒng)寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現(xiàn)代設(shè)計、電腦美術(shù)等內(nèi)容，嚴重脫離基礎(chǔ)教育的發(fā)展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業(yè)學習和畢業(yè)創(chuàng)作，成為最重要的學業(yè)評價標準，完全沿用了美術(shù)學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置的問題，研究者主要針對高等師范美術(shù)教育仍然沿用專業(yè)美術(shù)院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業(yè)課程改革的建議和意見。

2．課程結(jié)構(gòu)中教育類科目所占比重

高師美術(shù)教育專業(yè)“教育類”課程的設(shè)置和所占整個課程的比例是廣大研究者關(guān)注的一個重點問題，也是高師美術(shù)課程結(jié)構(gòu)中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關(guān)于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術(shù)教育專業(yè)中如何富有成效地開設(shè)教育理論、教育實踐，培養(yǎng)學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術(shù)教育》中指出，我國高師美術(shù)教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業(yè)以后很難當好教師。美國、日本的課程結(jié)構(gòu)則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內(nèi)容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環(huán)境下高師美術(shù)改革對策》中指出，高師美術(shù)課程設(shè)置重專業(yè)輕教育是目前高師美術(shù)教育中存在的十分普遍的問題。并用數(shù)據(jù)說明課程結(jié)構(gòu)中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設(shè)置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結(jié)構(gòu)中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合

強調(diào)課程內(nèi)容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術(shù)領(lǐng)域的改革也積極關(guān)注和反映了這一趨勢。美術(shù)新課程改革反對科目本位主義，關(guān)注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術(shù)教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發(fā)展的主要趨勢，為了與之相適應(yīng)，藝術(shù)學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術(shù)教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術(shù)教學中存在問題與發(fā)展策略探析》一文中指出，高師院校美術(shù)教育專業(yè)應(yīng)充分利用自身優(yōu)勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術(shù)素養(yǎng)和人文素養(yǎng)并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設(shè)如宗教與藝術(shù)、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環(huán)境下高師美術(shù)改革對策》、劉劍麗《論高師美術(shù)教育人才培養(yǎng)的質(zhì)量規(guī)格與發(fā)展要求》等都在這方面給予關(guān)注。關(guān)于強調(diào)課程建設(shè)綜合性，提倡學科綜合類的文章出現(xiàn)較少，提倡高等師范美術(shù)教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關(guān)注點。

(三)高等師范美術(shù)教育與基礎(chǔ)教育銜接研究

岳嶸琪、田衛(wèi)戈在《建立適應(yīng)新課程標準的高師美術(shù)教學體系》中指出，為適應(yīng)新課程標準的實施，高師美術(shù)教育應(yīng)大力進行改革，以素質(zhì)教育為目標，從課程教學、課程設(shè)置、課程體系建設(shè)等方面進行改革。［7］趙勝利在《關(guān)于新課程背景下高師美術(shù)教育的思考》中指出，以培養(yǎng)中小學美術(shù)教師為根本任務(wù)的高師美術(shù)教育，面對基礎(chǔ)教育課程改革的挑戰(zhàn)，應(yīng)該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發(fā)展其辦學模式，從而能夠和美術(shù)基礎(chǔ)教育相適應(yīng)。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關(guān)注，并提出了改進建議?？v觀高等師范美術(shù)教學實踐，對基礎(chǔ)教育新課程改革不甚關(guān)注，教育教學中很少涉及美術(shù)新課改方面的內(nèi)容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質(zhì)、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養(yǎng)的美育人才與基礎(chǔ)課程改革對新型師資的需求之間出現(xiàn)不和諧因素。

三、文獻研究分析

(一)研究成果重復(fù)現(xiàn)象嚴重，缺乏創(chuàng)新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關(guān)鍵因素，因此開始對高等師范美術(shù)教育給予更多關(guān)注。筆者將近十年的有關(guān)文獻進行搜集發(fā)現(xiàn)，論文數(shù)目成直線上升趨勢，文獻數(shù)目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術(shù)教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內(nèi)容與已發(fā)表的文章內(nèi)容重復(fù)，創(chuàng)新性和新穎性嚴重不足。

(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析

縱觀高等師范美術(shù)教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現(xiàn)狀的分析，且較少關(guān)注國外美術(shù)教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數(shù)據(jù)不足，許多論文在論證過程中，以經(jīng)驗和感覺作為論據(jù)，忽略了不同地區(qū)不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結(jié)論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術(shù)教育如何很好地適應(yīng)，乃至引領(lǐng)基礎(chǔ)教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應(yīng)多采用問卷、訪談等調(diào)查、實驗的科學方法進行定量研究。

第6篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)教師教學理念科研能力和諧關(guān)系

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學風。

二、構(gòu)建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

第7篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

論文摘要：美術(shù)教育是實施素質(zhì)教育的重要途徑之一，它與學生的素質(zhì)全面提高之間具有非常密切的關(guān)系。美術(shù)教育在對學生能力的培養(yǎng)、氣質(zhì)性格的塑造和審美觀的轉(zhuǎn)換等現(xiàn)代社會生存必備的人才素質(zhì)方面有著十分重要的地位和作用。

隨著人類思想的進步，社會的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育在教育中所占的位置越來越重要，因為其直接影響學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。教育部也越來越重視藝術(shù)教育。隨著時間的推移，發(fā)現(xiàn)教育中對藝術(shù)教育的忽視，會導(dǎo)致人的思維、人的知識結(jié)構(gòu)的不完整、不健全。著名教育家就說過：“沒有藝術(shù)的教育，是不完全的教育。”正體現(xiàn)了藝術(shù)教育其重要性。

美術(shù)教育其重要性表現(xiàn)在美術(shù)教育在培養(yǎng)學生思想品德方面的作用。教育是全面提高學生道德文化素養(yǎng)，為國家培養(yǎng)和輸送德才兼?zhèn)淙瞬诺闹饕緩?。思想品質(zhì)的好壞，是決定一個人的最終因素。而培養(yǎng)品德素質(zhì)的最佳時期是少年兒童階段。我過著名教育家曾說過：“兒童時代形成概念之力尚弱，則尤傾于直觀，故無論是開智、陶情均以利用美術(shù)為適宜。”因此美術(shù)更容易被少年兒童接受。

一、美術(shù)教育對學生能力培養(yǎng)的重要作用

（一）在學生觀察能力培養(yǎng)方面，美術(shù)教育起著重要的作用。觀察是繪畫的一個重要步驟，也是繪畫的一個必要階段。欲想繪畫，必先觀察。不論是素描、速寫、水彩抑或是臨摹、寫生、創(chuàng)作、欣賞都離不開認真細致的觀察，并且需要老師指導(dǎo)正確的觀察方法。這便培養(yǎng)了學生的觀察能力。

（二）美術(shù)教育在記憶力培養(yǎng)方面的作用：學習繪畫的觀察是有目的的觀察，要求在觀察中記憶。繪畫中的記憶是一種視覺記憶。繪畫是看著物體或是書本臨摹，這就要求我們記住某些結(jié)構(gòu)，輪廓，肌肉，光源等。繪畫又是眼、腦、手并用，這樣也就更有利于記憶。所以繪畫在對學生記憶的培養(yǎng)上，起了很重要的作用，尤其是美術(shù)教學中的速寫、寫生、默寫、記憶等的練習，更是培養(yǎng)學生形象記憶的好形式。

3.美術(shù)教育在對想像力和創(chuàng)造力培養(yǎng)方面的作用：美術(shù)教育有利于想象力和創(chuàng)造力的充分發(fā)揮。創(chuàng)作一幅繪畫作品，要求學生開動腦筋，用繪畫的形式表達出自己的想法、情緒、性格傾向。兒童更是具有豐富的創(chuàng)造力，更應(yīng)要求他們獨立思考，從而展現(xiàn)他們的想象力和創(chuàng)造力，這樣會使他們的想像能力在不知不覺中逐漸得到提高。

二、美術(shù)教育對學生氣質(zhì)，性格的塑造

氣質(zhì)是受先天因素影響，并在后天實踐中形成的較穩(wěn)定的外在特征。氣質(zhì)發(fā)展有著相當強的可塑性，美術(shù)教育對培養(yǎng)學生善于觀察，敢于想像，敢于實踐等對氣質(zhì)的培養(yǎng)有很大作用。

（一）學生自信心、自信力的氣質(zhì)的確立。在美術(shù)教學中，可以通過毛筆、彩筆等需要肯定落筆，不能涂改的工具來繪畫。畫畫可以根據(jù)自己的想法來進行，不需猶豫也不需害怕。教師對此進行肯定和贊揚，使學生從中樹立自己的信心和勇氣。在繪畫上我們可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的習慣。國畫就是一門很好的訓練課程。 轉(zhuǎn)貼于

（二）學生氣質(zhì)的鍛煉。經(jīng)常給學生開設(shè)撕紙畫、剪紙畫、版畫、手工制作等課業(yè)。拿出一些小模型讓學生欣賞，然后鼓勵學生自己想象，用各種材料制作。讓他們發(fā)散思維，自己創(chuàng)造。這樣學生就不會被固定單一的表現(xiàn)手法所限制，培養(yǎng)學生敢于設(shè)想，勇敢嘗試，勇于創(chuàng)造的良好氣質(zhì)。

（三）培養(yǎng)學生競爭向上，不甘落后，互相幫助和群體意識的良好氣質(zhì)和性格。可以讓學生分組完成一幅畫，在進行組與組之間的比賽，這種群體活動可對學生尤其是對目前眾多的在父母過分的關(guān)懷下養(yǎng)成的嬌寵、依賴性強、不合群自我意識嚴重的獨生子女性格的重塑，改正是很有益處的。

三、美術(shù)教育有利于培養(yǎng)人的審美情趣

優(yōu)秀的美術(shù)作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全陶醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種美以喚起人們的審美，追求的美感作用正是美術(shù)的美所決定的。審美教育的目的在于培養(yǎng)人的審美能力，這就應(yīng)該先培養(yǎng)人的審美的“眼光”。而要把普通人的眼睛訓練成藝術(shù)家的眼睛，其重要途徑就是美術(shù)教育，人們在接受美術(shù)教育時，通過對客觀形式的比較、協(xié)調(diào)、對稱、均衡、統(tǒng)一等規(guī)律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結(jié)構(gòu)，豐富審美感受力和創(chuàng)造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協(xié)調(diào)和美化社會的效果。審美能力，是人的素質(zhì)發(fā)展的核心。在新世紀倡導(dǎo)素質(zhì)美術(shù)教育，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

綜上所述，可見美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的必要性、重要性。它是進行素質(zhì)教育的重要手段之一。我們應(yīng)該加強美術(shù)教育，改變它一貫不被重視的地位，努力把美術(shù)教育放到應(yīng)有的位置，在教學實踐中不斷學習、研究，摸索好的教學方式。使美術(shù)教學在素質(zhì)教育的過程中發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

第8篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考，而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研，將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題，構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文。當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

二、構(gòu)建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學生的作品創(chuàng)作做出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學知識，能使科研與美術(shù)教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學之間早有聯(lián)系。早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教育和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領(lǐng)域都有巨大的成就。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術(shù)教學領(lǐng)域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學理念，推動藝術(shù)教學的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征，即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性。長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學中應(yīng)尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分，教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者，而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情，同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

第9篇：美術(shù)教育發(fā)展論文范文

關(guān)鍵詞: 美術(shù)教師角色內(nèi)涵教學態(tài)度科研能力教育生活

角色是社會學研究中引入的戲劇術(shù)語,用以表示人在一定的社會關(guān)系中所處的地位和所起的作用。社會學將這種具有一定社會地位或身份的人所應(yīng)有的行為模式稱為社會角色。綜觀當前正在發(fā)生的重要而深刻變革的教師角色內(nèi)涵,其中貫穿著學校、社會、學生和自我等綜合因素。正如H?凱利等所言,角色是他人對互相作用中處于一定地位的個體的行為的期望系統(tǒng),也是占有一定地位的個體對自身行為的期望系統(tǒng)。對教師角色的正確認識與詮釋將引發(fā)教師對于教師在學生發(fā)展中的作用與地位的更進一步思考,也將有助于教師享受到教育工作的幸福感。美術(shù)教師在學校教育中與其他教師一樣,其角色的內(nèi)涵、特點、功能是需要研究和解答的課題。結(jié)合當今的教育實際,筆者認為美術(shù)教師的角色應(yīng)該包含以下三個層次方面的含義。

一、美術(shù)教師應(yīng)該具有追求完美的教學態(tài)度

“態(tài)度決定一切。(Attitude is everything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術(shù)教師的本職工作就是美術(shù)教學,而非美術(shù)創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質(zhì)量地完成教學任務(wù),實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關(guān)重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預(yù)防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術(shù)教師只是在應(yīng)付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術(shù)教師對教學內(nèi)容應(yīng)該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術(shù)教師具有嚴謹?shù)闹螌W作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向?qū)W生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術(shù)教師應(yīng)該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術(shù)教師也應(yīng)該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義。美術(shù)教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術(shù)教育的進步。美術(shù)教師應(yīng)具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術(shù)教學研究課題的能力,美術(shù)創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術(shù)論文的能力。在教學活動中,美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

(一)繪畫藝術(shù)。繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動,可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平,所以我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研,將自己對藝術(shù)創(chuàng)作,或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題[3],構(gòu)建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

(二)科研論文。當今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求,和美術(shù)教學一樣,科研也是美術(shù)教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力,力求有所創(chuàng)見,論文是一種主要表達方式,所以美術(shù)教師應(yīng)提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當然,科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此,美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學術(shù)信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內(nèi)外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術(shù)的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

因此,全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì),是當前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學風。

三、美術(shù)教師應(yīng)該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質(zhì)。具備這一本質(zhì)后,人已經(jīng)無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發(fā)展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎(chǔ)的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領(lǐng)導(dǎo)。在這些方面,建立和諧的師生關(guān)系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關(guān)系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議,形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權(quán)利應(yīng)該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關(guān)系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產(chǎn)生沖突,從而痛楚一生。

總之,現(xiàn)代美術(shù)教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態(tài)度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關(guān)系,并能利用現(xiàn)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

角色內(nèi)涵要求美術(shù)教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業(yè),而要當作一種事業(yè)。為此,可以概括地說,教師應(yīng)該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務(wù);其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領(lǐng)域里的唯一。

參考文獻:

[1]王幼芳.未成曲調(diào)先有情――談教師愛生.山東教育,1983,(1).

[2]朱潔貞.教師倫理學.浙江大學出版社,2001:117.