經(jīng)典愛情對白精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的經(jīng)典愛情對白主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：經(jīng)典愛情對白范文

《橫沖直撞好萊塢》昨日已爆笑上映！這是一場"好萊塢冒險(xiǎn)之旅",黃曉明、趙薇、佟大為組成"二貨天團(tuán)"在好萊塢開啟了一場"像電影一樣"的奇幻旅程！飛車、美女、搭訕、香吻…一切看起來都像好萊塢大片一樣美好！……等等，超級逗比大劇透想不想知道？哈哈，不賣關(guān)子了，下面小編為您獨(dú)家揭秘啦！

1、我打敗了湖人隊(duì)的里克.?？怂埂?/p>

2、這里是五星級酒店？明星是招待所么？

3、這他媽的根本就不是一部電影。

4、我是來找女朋友的。

5、我就是一個(gè)站在一囤沙漠里的，稀里糊涂的大傻逼。

6、那個(gè)是巨大的鞋子嗎，是的，我想確認(rèn)一下它是干嘛用的

7、這要是在電影里面，我們接下來該怎么辦。

8、我靠，你機(jī)械戰(zhàn)警啊。

9、這要是個(gè)電影的話，這條蛇會(huì)咬我的屁股，然后小明會(huì)趴在我屁股上幫我把毒給吸出來，我就獲救了。

10、開心點(diǎn)唄，你干啥呀。

11、祝福你們啊，甜蜜的一對。

12、再見了，寶貝。

13、生活不是好萊塢電影，生活中的愛情會(huì)攪得你不得安寧，會(huì)不顧及一切地成全對方，生活中的愛情沒有什么幸福保證，也沒有什么命中注定，不會(huì)有好萊塢式的美好結(jié)局。

14、我第一次真心希望大偉說的是真的，這一切都只是個(gè)荒謬的好萊塢電影，而不是真真切切的發(fā)生在我身上。

15、你告訴我要相信直覺。

16、黃曉明：干嘛要穿裙子啊，佟大為：人家喜歡這樣子嘛。

17、不許動(dòng)，聯(lián)邦調(diào)查局。

18、如果這是一部電影，那肯定是劇本都沒寫就開拍了。

19、Easy as pie.

20、電影讓你相信每個(gè)人都能找到屬于他的那個(gè)人。

下面就帶您細(xì)數(shù)一下，佟大為在片中到底用到了哪些電影中的經(jīng)典對白：

NO.1 飛機(jī)上，大為眉飛色舞地對初次見面的曉明模仿他的女神，《破產(chǎn)姐妹》中的Max:"What”s up, bitches!"一句"賤人們，在干嘛呢？"完全抓住了Max的神韻，堪稱凱特戴琳斯的真愛粉。

NO.2 同樣在飛機(jī)上，作為好萊塢資深影迷的大為依舊滔滔不絕向曉明介紹《ET》是自己最喜歡的電影前五，并作出片中伸手指的經(jīng)典動(dòng)作："E.T.Phone home."（ET,打電話回家）初次見面，一個(gè)大男人對自己做這種動(dòng)作，實(shí)在讓小明哭笑不得，只得躲進(jìn)廁所，也引來了后面一連串的烏龍。

NO.3在趙薇、黃曉明被黑幫追趕，千鈞一發(fā)之際，大為突然駕車出現(xiàn)，一句："Come with me if you want to live!"（想活命跟我走《終結(jié)者》2）實(shí)在是施瓦辛格附體，吊炸天！還有消滅壞蛋，身穿緊身裙，騎著哈雷，念出那句比起帥更加搞笑的："Hasta la vista, baby"（再見 寶貝）同樣來自《終結(jié)者》2.

NO.4大為在片中無意卷進(jìn)一場好萊塢電影的試鏡，終于圓了自己的電影夢。一時(shí)激動(dòng)，表演毫無章法，兩句毫不相關(guān)的對白脫口而出："I”m king of the world!"（我是世界之王《泰坦尼克號》）以及"To infinity, and beyond!" （宇宙浩瀚 超越無限《玩具總動(dòng)員》3），讓現(xiàn)場所有人一陣懵圈，差點(diǎn)被當(dāng)成神經(jīng)病趕出去也是醉了。

NO.5被很多觀眾津津樂道的酒吧這場戲，也是經(jīng)典電影臺(tái)詞聚集的一場。三人誤入酒吧，被一群"地頭蛇"團(tuán)團(tuán)圍住，本想解圍的大為卻不合時(shí)宜的來了一句《玩具總動(dòng)員》中探長胡迪的經(jīng)典臺(tái)詞："Reach for the sky!"（舉起手來）成功吸引了所有人的注意，惹來了大麻煩……

NO.6只見壯漢怒目而來，大為急忙解釋了一句"I”m a dude playing a dude disguised as another dude."（ 我在假扮一個(gè)正在假扮別人的人）這句則出自同樣是動(dòng)作、冒險(xiǎn)、喜劇的好萊塢著名電影《熱帶驚雷》。只是能聽懂他在說什么的人可能就只有他自己了。

NO.7壯漢仍不罷休的拎起大為，見狀不妙，大為只得搬出女神朱麗葉羅伯茨護(hù)體，沒頭腦的來了一句她在著名愛情電影《諾丁山》中向休杰克曼表白的臺(tái)詞："I”m just a girl standing in front of a boy asking him to love her." （我只是一個(gè)站在男孩面前請求被愛的普通女孩），那么溫馨感人的表白，在大為略帶東北味的英語中魅力銳減，結(jié)果可想而知，不說還好，一說更糟，居然讓壯漢以為大為在挑釁他，徹底被惹怒了……

第2篇：經(jīng)典愛情對白范文

［關(guān)鍵詞］ 消費(fèi)語境；文化經(jīng)典；文化認(rèn)同；價(jià)值多元化

《白蛇傳》作為中國古代四大愛情傳說（《白蛇傳》《孟姜女》《梁山伯與祝英臺(tái)》《牛郎織女》）之一，經(jīng)過自唐代以來的歷代改編和時(shí)代的洗煉，已成為四大愛情傳說中最深入人心的神話故事，被公認(rèn)為中國民間文學(xué)的經(jīng)典范本。其故事文本敘述有著中國文化意義上的價(jià)值觀，和獨(dú)屬中國神話色彩的魔法設(shè)定，這樣的建構(gòu)使《白蛇傳》的故事文本非常適合影視劇的改編。改編自《白蛇傳》的電影《白蛇傳說》，據(jù)院線的數(shù)據(jù)顯示，在2011年10月份登陸影院的9部中外影片中，《白蛇傳說》憑借3 100萬的票房成績連續(xù)榮登周票房冠軍，截至10月21日其總票房已超過2億。①《白蛇傳》被一拍再拍的前提下，電影《白蛇傳說》票房傳奇的背后是消費(fèi)文化和經(jīng)典改編的一次成功共謀，是在充分尊重市場消費(fèi)法則的基礎(chǔ)上，將社會(huì)消費(fèi)心理學(xué)成功運(yùn)用于文本改編和影視制作中商業(yè)運(yùn)營和文化創(chuàng)新的共贏。

一、視覺特效中的注意力經(jīng)濟(jì)

文學(xué)經(jīng)典可以被當(dāng)下大眾一而再消費(fèi)的前提是媒介傳播技術(shù)的不斷更迭所帶來的視覺體驗(yàn)的不斷翻新超越。在這個(gè)信息超速發(fā)展的時(shí)代，一切似乎都在過剩，而唯有人的注意力是稀缺的。在過剩而造成的激烈商業(yè)競爭中，消費(fèi)者的注意力成為眾商家競爭的焦點(diǎn)，誰最能吸引消費(fèi)者的注意力，誰就容易在商戰(zhàn)中勝出。電影是以視覺消費(fèi)為核心的產(chǎn)業(yè)，它將大眾讀了千百遍的經(jīng)典不厭其煩地一演再演，而大眾依然買賬的原因就在于影片所帶來的視覺沖擊和體驗(yàn)，抓住了消費(fèi)者的注意力，最終讓他們心甘情愿甚至迫不及待買票，進(jìn)影院。

對此，電影《白蛇傳說》的主創(chuàng)人員有著清醒的認(rèn)識，注意力經(jīng)濟(jì)原理被充分運(yùn)用于影片的全程營銷中，無論是影片的預(yù)告片還是影片的相關(guān)宣傳和后續(xù)報(bào)道都將視覺特效作為宣傳的重點(diǎn)。2011年9月底為影片上映預(yù)熱而打造的預(yù)告片中，大約2分鐘的片長將幻界收雪妖、仙山浮景、夜景戰(zhàn)蝙蝠王和水漫金山等幾場大戲盡收其中，在視覺特效的浮光掠影中，斑斕的色彩拼接、魔幻情景的逼真展現(xiàn)、水漫金山的磅礴氣勢立刻就鎮(zhèn)住了駐足觀看的行人。影片上映后，各界對《白蛇傳說》反映的后續(xù)報(bào)道也以視覺特效為中心。影片海外市場的反映，著力強(qiáng)調(diào)西方媒體對特效技術(shù)水準(zhǔn)的肯定和贊嘆。權(quán)威電影雜志SCREEN評價(jià)《白蛇傳說》“融神話氣勢、東方神韻與現(xiàn)代特技為一體，營造了好萊塢災(zāi)難大片的視覺表現(xiàn)?！薄逗萌R塢報(bào)道》則稱贊其為“中國的CGI盛宴?！倍鴩鴥?nèi)市場的反映也聚焦在影片以魔幻特技對千年神話的再現(xiàn)，并獲得專業(yè)電影人的認(rèn)可，以最佳視覺效果入圍第四十八屆金馬獎(jiǎng)。

影片《白蛇傳說》共投資1.8億，重金聘請國際頂級特效團(tuán)隊(duì)傾力打造，用真功夫+新特技營造出新奇超驗(yàn)的視覺效果。全片總共1 800個(gè)鏡頭，電腦特效鏡頭就占了1 500個(gè)之多。如此多的特效，并未使影片落入空洞的技術(shù)展示，特效在創(chuàng)作中有明確的功能服務(wù)：一是打造逼真仙境背景，二是強(qiáng)化武戲效果。影片中用電腦特效描繪出的山河、城鎮(zhèn)、樓閣、廟宇等背景，鮮活靈動(dòng)、層次感強(qiáng)，為這段流傳了幾千年的愛情故事填補(bǔ)了唯美如夢幻的仙境和繁花如錦的塵世，讓觀眾的想象和情感真實(shí)地落腳在影像創(chuàng)造出的第三空間中。特別是夜河大戰(zhàn)蝙蝠王，小橋流水、雕樓畫舫、綠樹紅燈等中國元素悉數(shù)被運(yùn)用到武戲的背景中，繁多而不迷亂。在江南水鄉(xiāng)這樣婉約繁錦的夜景中上演法海大戰(zhàn)蝙蝠妖的武戲，畫面炫目，氣氛詭譎。隨著情節(jié)的跳動(dòng)，動(dòng)與靜、美與丑、和諧與破壞多種悖論元素沖突撞裂，超越看者的想象力，步步扣人心弦，回味無窮。

《白蛇傳說》的電腦特效是為強(qiáng)化武戲效果，而不是代替武戲的展示，使影片的特效擺脫了隔空對轟、大而不當(dāng)?shù)鸟骄省Ｆ写蚨穭?dòng)作由程小東親自負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)，功夫明星李連杰親身演繹，利落的身手、飄逸的僧衣和幻化的場景相得益彰，被電腦特效強(qiáng)化后視覺效果更是驚艷，兼得中國武術(shù)力度之美和佛學(xué)灑脫之神。逼真的幻境和武戲特效使《白蛇傳說》對文學(xué)經(jīng)典的改編別具一格，宏大磅礴的特效景象，生猛奇幻的動(dòng)作打斗顛覆了以往電視劇版《白蛇傳》黃梅小調(diào)的印象，使影片呈現(xiàn)出中國好萊塢式魔幻商業(yè)大片的勢頭。

二、文化身份認(rèn)同下的現(xiàn)代詮釋

在《白蛇傳》的故事原型被一改再改、一拍再拍的前提下，電影《白蛇傳奇》首先面臨的難題就是怎樣把一個(gè)觀眾耳熟能詳?shù)纳裨捁适赂木幍眯路f而不空洞、現(xiàn)代而不雷人。讓人欣喜的是，本次的改編并沒有盲目地追求顛覆、創(chuàng)新。如果僅僅從核心故事和核心矛盾上來看，《白蛇傳說》的所有核心都和我們熟知的白蛇故事嚴(yán)絲合縫。改編的重點(diǎn)放在白娘子形象和愛情主題的現(xiàn)代闡釋上。影片對故事基本框架的保留，能夠讓觀眾體驗(yàn)到故事流程的順暢性，沒有什么磕磕絆絆的不解之處。而對白娘子和愛情主題的現(xiàn)代演繹，則讓觀眾在情感訴求上尋找到一種時(shí)代文化認(rèn)同和身份認(rèn)同的滿足感。這種腳踏實(shí)地的心態(tài)、絕不好高騖遠(yuǎn)的改編，不僅保留了傳統(tǒng)故事傳說的傳奇性，還增添了其現(xiàn)代元素，大幅度提升了影片的娛樂性和認(rèn)同感。

大眾消費(fèi)者在現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)中的權(quán)力意義被無限凸顯，其價(jià)值取向成為文化產(chǎn)品生產(chǎn)、設(shè)計(jì)和銷售的“風(fēng)向標(biāo)”，只有能夠獲得消費(fèi)者文化認(rèn)同的產(chǎn)品才能夠取得競爭的絕對優(yōu)勢權(quán)。②此次改編在白娘子形象的處理上力圖在主角、主題詮釋上與當(dāng)下社會(huì)的文化價(jià)值觀達(dá)成一致。電視劇《新白娘子傳奇》以純情為故事突破點(diǎn)，趙雅芝所飾演的白娘子以其溫婉賢淑的傳統(tǒng)氣質(zhì)賺盡觀眾們的同情和眼淚；電影《青蛇》則以癡情的糾葛為入戲點(diǎn)，將陷入中女性的妖氣媚骨淋漓盡致地展現(xiàn)出來，此后現(xiàn)代主義的迷離妖艷之美贏得觀眾的眼球。而《白蛇傳說》中的白素貞對愛情的態(tài)度則具有“80、90后”人群的沖動(dòng)傻氣和感性至上主義，不再是一個(gè)不食煙火或儒雅或妖嬈的女神姿態(tài)，而是會(huì)為愛做傻事，為愛不顧一切，為愛蠻不講理，有血有肉的女子。在宣傳和營銷上，《白蛇傳說》自始至終都將“80、90后”人群作為產(chǎn)品的目標(biāo)消費(fèi)群體，聲稱影片所塑造的白娘子形象和要傳達(dá)的愛情理念，是對“80、90后”性格特點(diǎn)和價(jià)值理念的一種藝術(shù)化顯現(xiàn)。

對于愛情的詮釋，編劇并未止步于此，新版許仙一改往昔的被動(dòng)、愚昧、怯懦而轉(zhuǎn)變?yōu)閳?jiān)定相信愛情、捍衛(wèi)愛情的男子漢。當(dāng)法海告訴許仙剛才的白蛇，就是他的娘子時(shí)，他不再是戰(zhàn)戰(zhàn)栗栗地害怕，而是堅(jiān)定地說，真愛無人妖之歧――他冒險(xiǎn)上金山寺為自己誤傷的素素偷仙草；許仙上金山寺不是法海欺騙或挾持的結(jié)果，而是為了救白素貞去偷取仙草?！栋咨邆髡f》里的愛情不再是白蛇報(bào)恩或白蛇單方付出的傳統(tǒng)故事而是一個(gè)雙方彼此深愛，愿意以生命捍衛(wèi)對方的現(xiàn)代傳說。片末，夕陽下黃圣依扮演的白娘子抱著已經(jīng)不認(rèn)識自己的許仙流下眼淚，――“為什么要對你掉眼淚，你難道不明白是為了愛？”是的，這不是趙雅芝的，也不是李碧華的《青蛇傳說》，這是一個(gè)關(guān)于愛情的傳說，那些陷入愛情的人也好、妖也好，同樣因?yàn)閻矍椋粝逻^或喜悅或悲傷的眼淚。對于我們僅此而已，無關(guān)對錯(cuò)、無關(guān)倫理也無關(guān)理智。

三、明星效應(yīng)運(yùn)營下的角色設(shè)置

自《白蛇傳》的故事誕生以來，白蛇和法海的斗爭一直成為故事演變流傳的主要矛盾。無論從最初，法海作為正義的代表，為保一方平安，施法鎮(zhèn)壓興風(fēng)作浪的蛇妖；還是到最后，白蛇作為自由的象征，為捍衛(wèi)愛情對法海的反抗。歷代版本對白娘子和法海的矛盾處理上，始終沒有跳出二元對立的思維模式?，F(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)思想意識開放、價(jià)值觀念取向多元化的社會(huì)。個(gè)性是流行的標(biāo)簽，情愛是順其自然的事, 本無法海式的阻隔，也沒有誰有權(quán)利這么做。所以對作為佛教高僧的法海何以那么無理取鬧對白娘子和許仙死纏爛打，現(xiàn)代人在理智和情感上都很難理解和接受。改編如果依然以簡單的二元對立的敘述視角來處理白蛇和法海的主要矛盾，無論在藝術(shù)上還是觀眾接受上都難以取巧，何況出演法海的是當(dāng)前武打明星李連杰。

當(dāng)下文化消費(fèi)行為特別是影視產(chǎn)品的消費(fèi)中，對某位明星的迷戀和追慕是刺激大眾去影院觀影消費(fèi)的重要因素。李連杰是中國影壇近20年來“打遍天下無敵手”的“熒幕英雄”，英姿颯爽的風(fēng)姿和干凈利落的功夫?yàn)槠湓诒姸嗟挠懊孕闹?，樹立起感懷天下、俠骨柔情的大俠形象。他出演法海是《白蛇傳說》的重要賣點(diǎn)，法海形象的改編如果與李連杰經(jīng)營多年的熒屏形象相背離，眾多影迷絕然不會(huì)買賬。

購買行為之所以發(fā)生，是消費(fèi)者先有了心理上或生理上的某種愿望，然后才開始實(shí)施購買行為。經(jīng)濟(jì)學(xué)家把這種現(xiàn)象叫做刺激――反應(yīng)公式，也可寫作s（stimulus）― r (response)，無論是消費(fèi)習(xí)慣的形成還是購買動(dòng)機(jī)的產(chǎn)生，都離不開s-r公式。③沒了購買的刺激，消費(fèi)行為就無從發(fā)生。在時(shí)代價(jià)值取向的多元化和明星定位的雙重作用下，《白蛇傳說》為我們展現(xiàn)了一個(gè)全然不同的法海形象：他對世人有救民于水火的仁愛，對弟子有溫情倦倦的父愛，最后也有對妖孽感懷天下的慈悲。在電影中白蛇和法海的矛盾不再是簡單的善惡之戰(zhàn)，雙方的動(dòng)機(jī)都有善的、合理的因素。白蛇追求真愛，為愛癡狂，法海職業(yè)除妖，平安百姓，兩個(gè)人的行為都有其合情合理的一面，符合當(dāng)代人“存在即是合理”的價(jià)值觀。

除了李連杰，作為一部商業(yè)大片《白蛇傳說》針對各個(gè)層面觀眾群的口味，打造出復(fù)式多維的明星陣容：上有李連杰，中有各路鉆石配角，下有林峰、文章，可謂老少通吃、打擊面廣。統(tǒng)觀影片的明星陣營，為凸顯娛樂性，笑星群體占據(jù)半壁江山，笑星的角色定位和明星定位相統(tǒng)一使整部劇“笑果”百出。能忍作為新創(chuàng)作的角色，其定位和扮演者文章的熒屏氣質(zhì)相契合，有樹袋熊一樣的稚氣、木納、憨呆。青蛇伶俐“鬼丫頭”的熒屏形象也與扮演者蔡卓妍“小蘿莉”的明星定位相吻合。貼合演員定位的角色創(chuàng)造和改編使影片中能忍和青蛇的對手戲“笑果”突出。特別是文章飾演的能忍、呆頭呆腦卻頻頻爆出幽默臺(tái)詞，常讓觀眾樂不可支。如能忍被青蛇邀請“做朋友”的窘態(tài)、變身過程中的“萌”樣和青蛇古怪精靈的“淘”樣都通過臺(tái)詞表現(xiàn)得淋漓盡致。 笑點(diǎn)最多的一幕是許仙到白府提親，以楊千、杜汶澤牽頭的各路笑星所組成的“親友團(tuán)”發(fā)揮自身優(yōu)長，極盡搞笑之能事。在觀影的過程中，觀眾將這些影視形象和自己心目中的明星對號入位，在對明星身份定位的再確認(rèn)中獲得一種認(rèn)同的滿足感。角色添加和明星效應(yīng)的組合，不僅保留了《白蛇傳》神話傳說的厚重感、傳奇性，也在細(xì)節(jié)上玩出了新花樣，屢屢讓觀眾體會(huì)到了新鮮、有趣，從形式到內(nèi)容都大大地提升了影片的質(zhì)感。

注釋：

① 中國電影網(wǎng)：_。

② 閆寧：《論民間文化在現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)中的軟實(shí)力》，《現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)探討》，2010年第2期。

第3篇：經(jīng)典愛情對白范文

姐妹情

華語電影中有很多經(jīng)典的“兄弟情”，卻鮮有經(jīng)典“閨蜜”。黃真真想借《閨蜜》分享女性心理話題――女生間的友情更復(fù)雜，有愛有嫉妒。“閨蜜間的感情是‘我們都差不多’就好，‘你太好我就不舒服’?！遍|蜜感情看似脆弱，但在某些關(guān)鍵時(shí)間，彼此又是最堅(jiān)強(qiáng)的后盾，比如女人失戀的時(shí)候，有無閨蜜情形會(huì)大不一樣。

《閨蜜》的劇本寫起來很不容易。

黃真真的電影，劇本都是她自己完成。在她看來，愛情戲更容易寫，“男女之間就是吵架、嫉妒、我愛你、你愛我。”但寫閨蜜的戲，太戲劇化就顯得假，對白必須生活化。黃真真找自己的閨蜜吃飯，拿劇本中的問題問她們，把閨蜜間的討論記錄下來，創(chuàng)作劇本時(shí)，她會(huì)和編劇團(tuán)隊(duì)再演一遍，為的就是寫出真實(shí)細(xì)膩的對話。

黃真真希望演員之間也能有“真閨蜜”的感覺。選擇陳意涵、薛凱琪和楊子珊出演，是因?yàn)樗齻內(nèi)说臍赓|(zhì)很相似，“海報(bào)擺上去，觀眾會(huì)相信她們就是閨蜜”。三位演員此前其實(shí)并不相熟，黃真真在劇組正式開工前，特意留出兩周時(shí)間讓她們彼此熟悉――讓她們一起吃飯、喝酒，聊心事。正式拍攝時(shí)，三位女主演只要有一個(gè)人不在現(xiàn)場，其他兩人也會(huì)找不到――三人一起去洗手間，一起在道具房里睡覺。通過拍這部戲，三人變成了好朋友。

為了讓對白更生活化，黃真真現(xiàn)場鼓勵(lì)演員把對白調(diào)整為她們自己覺得最自然的表達(dá)方式?！拔蚁胱サ阶钭匀坏母杏X?！秉S真真說。

不只是女人戲

電影《閨蜜》描述女人間的友情，但不排斥男性觀眾。“沒有男性，女人的世界會(huì)少了很多話題?！薄堕|蜜》中的男人戲由鐘漢良、吳建豪、余文樂分擔(dān)，三個(gè)男主角帶動(dòng)感情的起伏，沒有他們，影片中閨蜜間的吵架就難以成立。“男性觀眾看完后，會(huì)了解女性之間的友誼到底是怎樣一回事。我相信很多男觀眾也想知道女生們在一起聊些什么?！秉S真真對男性觀眾的熱情很樂觀。

《閨蜜》在中國臺(tái)灣拍攝，“選擇臺(tái)灣的原因是前作《被偷走的那五年》在臺(tái)灣拍攝時(shí)，找景很方便?！秉S真真說，《閨蜜》并沒有特意指明故事發(fā)生在哪里，“地點(diǎn)不重要，重要的是閨蜜之間的感情。”影片想傳達(dá)的信息是：《閨蜜》中發(fā)生的故事并不局限于某一地，而是普遍存在的。早期作品《六樓后座》中，黃真真就在追求這種感覺，“把電影拍得像一個(gè)生活片段，讓觀眾感覺就是發(fā)生在身邊的故事?！辈煌氖?，《六樓后座》探討青春和成長，探討怎么面對生命和學(xué)會(huì)負(fù)責(zé)任?！堕|蜜》則聚焦閨蜜間的感情，講述她們的友情和愛情。

《閨蜜》中的三個(gè)女性均近30歲，她們怎么看待愛情和婚姻代表著大部分年輕女性的態(tài)度。不管是內(nèi)地、香港，還是臺(tái)灣，年輕女性都面臨相同的問題，“三地女性的困境是一樣的”。如何破解困境，黃真真沒有在電影中給出答案，她認(rèn)為一部電影應(yīng)該啟發(fā)觀眾尋找適合自己的答案。“電影直接給答案，有點(diǎn)土?！?/p>

無需討好觀眾

轉(zhuǎn)戰(zhàn)內(nèi)地后，黃真真變成了愛情片導(dǎo)演。她說這并非刻意轉(zhuǎn)變風(fēng)格，她拍片“從沒有計(jì)劃”，碰到喜歡的主題就拍，不會(huì)“鋪墊事業(yè)”。來內(nèi)地發(fā)展也不是主動(dòng)而為，四五年前就已經(jīng)有內(nèi)地公司打電話找她。

黃真真來內(nèi)地后拍攝的兩部電影《傾城之淚》和《被偷走的那五年》，片中都有“絕癥”這一情節(jié)安排，黃真真由此被人戲稱為拍絕癥的導(dǎo)演。說起個(gè)中原因，黃真真表示，第一部戲《傾城之淚》是命題作文，制片方要求一定要“哭到死”，“還沒寫劇本，就被片名限制死了?！秉S真真回顧說，《傾城之淚》作為自己來內(nèi)地發(fā)展的首部電影，“能做到那個(gè)地步，已經(jīng)很不錯(cuò)了?！?/p>

第4篇：經(jīng)典愛情對白范文

［關(guān)鍵詞］ 文化觀念；Titanic；生命；愛情；文明

影片Titanic以主人公Rose與Jack唯美浪漫的愛情故事及Titanic豪華客輪首次出航的壯觀與悲劇為主線，給觀者以思想的洗滌，10多年來該片獲得了一系列獎(jiǎng)項(xiàng)，觀者也從多種角度對該片進(jìn)行了分析。在Titanic沉船事件近100年之際，筆者嘗試從文化觀念視角進(jìn)行解讀，以獲取對影片Titanic更新、更進(jìn)一步的理解。從一般意義上講，文化主要包括物質(zhì)、制度及觀念（精神）三個(gè)層面，其中觀念是最核心的層次，下文從生命、愛情、文明幾個(gè)維度解讀影片中傳遞的文化觀念。

一、生 命

生老病死是客觀規(guī)律，無法避免。但人們對生命的理解及面對死亡的態(tài)度卻千差萬別，影片從以下視角向我們傳遞了關(guān)于生命觀的理解。

視角一：影片開頭階段，有幾句對生命理解的對白：“I figure life is a gift and I dont intend on wasting it.You never know what hand youre going to get dealt next.You learn to take life as it comes at you.To make each day count.”這些對白的意思是，生命是一份禮物,不能浪費(fèi)它，我們不可能準(zhǔn)確預(yù)知明天，因此要學(xué)會(huì)接受當(dāng)下的生活，要讓每一天都有所值。其傳遞的生命解讀是：生命是寶貴的，需要倍加珍惜，生命也是現(xiàn)實(shí)的，需要把握和享受，這是對生命價(jià)值更加現(xiàn)實(shí)的理解，是對生命過程的積極闡釋。此外，影片中，還有許多奔跑的鏡頭，它傳遞的生命含義是：生命需要積極爭取，生命不息、奮斗不止。

視角二：影片結(jié)尾部分，有一段經(jīng)典對白：“Youre going to get out of here.Youre going to go on and youre going to make lots of babies and youre going towatch themgrowand youre going to die an old,an old lady warm in her bed.Not here.Not this night.Not like this.You must do me this honor...You must promise me you will survive that you wouldnt give up,no matter what happens,no matter how hopeless.Promise me now,Rose,and never let go of that promise”.對白中Jack希望Rose別放棄生命，并要求Rose答應(yīng)永遠(yuǎn)遵守諾言，Rose對Jack作了承諾，保證永遠(yuǎn)不放棄生命。正因?yàn)槿绱?，盡管主人公Rose一度認(rèn)為自己的生命即將走向盡頭，但當(dāng)她發(fā)現(xiàn)Jack凍僵的臉之后，她醒悟過來，她知道自己要生存下來，她向返回的救生船吹響了求生的口哨。Jack當(dāng)然也渴望活著，渴望回到自由王國，但最終選擇死是為了讓Rose能夠生存，得到更多的幸福，他對生與死的理解及行動(dòng)令人肅然起敬！Rose在面對死亡時(shí)由膽怯到麻木，再到對生存積極努力，“Rose推開那個(gè)飄浮的木頭，開始用盡全身的力氣吹哨”，在她的理解中，生命不僅屬于自己，也屬于關(guān)心自己的人和自己關(guān)心的人，她為Jack而活著，這是影片中傳遞的對生命更深、更高的理解。

在影片中，Jack用自己的激情、年輕的生命及對生命的樸實(shí)理解為Rose進(jìn)行了一次次的思想洗禮，使Rose認(rèn)識到，只有與Jack相處的時(shí)候，她才會(huì)真正體會(huì)到生活的真諦，Jack讓她懂得了生命的真正價(jià)值，并賦予了她新的生命。影片通過他們在危機(jī)中表現(xiàn)出的思想與行為向人們傳遞對生命過程及生與死應(yīng)有的積極態(tài)度。

二、愛 情

“生命誠可貴，愛情價(jià)更高”，這是人們對愛情的一種理解，影片對此表現(xiàn)得淋漓盡致。My Heart Will Go On是一曲回憶的、欲掙脫世俗追求真愛的、帶有哭泣的主題音調(diào)，相信每一位經(jīng)歷過愛情洗禮的人在聽到這段音樂時(shí)，都會(huì)被它再一次感動(dòng)。通過這首樂曲，我們仿佛讀懂了超越生死的愛，感受到了無盡的悲情，影片主要通過以下視角闡述愛情這個(gè)永恒的主題。

視角一：影片通過對比的手法，將Rose選擇貴族的愛和Jack之間的愛作對比，來表現(xiàn)人間樸素的真愛。Rose這個(gè)集美貌與聰慧于一身的貴族千金，毅然拋開名譽(yù)、金錢和地位，與一個(gè)窮困潦倒的流浪畫家相愛，這看似偶然，其實(shí)卻是必然，因?yàn)樗麄兌加幸活w追求自由和浪漫真愛之心。Jack挽救了Rose的生命，也挽救了Rose的靈魂，當(dāng)Rose對Jack說“等船靠了岸，我跟你走”時(shí),Rose已完全擺脫了金錢和權(quán)利的俘獲而獲得新生，愛情使Rose獲得了真正的自由和新的生命，而災(zāi)難的發(fā)生使愛情得以升華?！癥ou jump,I jump”，這句經(jīng)典對白既挽救了生命，又喚起了愛情，這場災(zāi)難給許多人帶來了痛苦，同時(shí)也對人們完成了一次愛情的洗禮，它傳遞的愛情觀是真愛沒有高低貴賤之分。

視角二：影片通過Titanic沉沒的大背景，以生命為代價(jià)來襯托愛的偉大，告訴我們，當(dāng)面對生死離別的時(shí)候，怎樣奉獻(xiàn)愛情，愛情的真諦并不僅是兩個(gè)人在一起快樂活著，還應(yīng)懂得把自己幸福的機(jī)會(huì)甚至生命讓給別人。災(zāi)難發(fā)生后,Rose放棄了生的機(jī)會(huì)毅然跳回即將傾覆的輪船去陪伴沒有機(jī)會(huì)逃離的Jack，而Jack最終把生存的機(jī)會(huì)留給了Rose,并鼓勵(lì)她繼續(xù)活下去，這些向我們傳遞的是人間真愛，是真愛的至上表達(dá)，只有強(qiáng)烈的真愛才能體現(xiàn)“愛情價(jià)更高”的內(nèi)涵。Jack想放棄自己的生命，讓Rose獲得幸福，但是Rose又不想和Jack分離，他們之間相互告別；當(dāng)Rose對生命麻木之時(shí)發(fā)現(xiàn)了Jack凍僵的臉，她醒悟過來，她為了Jack，為了這份愛情，而選擇了生存下去。這些都是真摯愛情的如實(shí)寫照，它揭示了愛情的至高境┙紜―奉獻(xiàn)與犧牲。

視角三：影片中除了主人公Rose和Jack的愛情外，還提到了幾對老夫婦感人至深的愛情,這是患難愛情的見證。在巨輪即將沉沒、人們爭相逃命的危難時(shí)刻,相濡以沫幾十年的老夫婦沒有和其他人一樣忙于逃命,他們緊緊地?fù)肀г谝黄?，而床上另一對年邁的夫婦則靜靜地相擁而臥?；蛟S只有到這個(gè)時(shí)候，人們才會(huì)理解“老伴”這個(gè)詞的真正含義，真正懂得愛情的真諦: 與所愛的人同眠是人生中的最大幸福，它告訴人們在愛情長跑及其多彩生活中，應(yīng)學(xué)會(huì)惺惺相惜，在平凡的生活中享受真愛。

古今中外，愛情都是個(gè)永恒的、令人心醉的主題。愛情是神圣的,沒有愛情的婚姻是不道緣模但僅有愛情而沒有面包的愛情是不可靠的?！吧\可貴，愛情價(jià)更高”，在這個(gè)物欲橫流的世界，當(dāng)“學(xué)得好不如嫁得好”“寧在寶馬中流淚，不在自行車上笑”等擇偶觀在社會(huì)上大行其道時(shí)，我們需要呼喚如影片中那樣的真正愛情，因?yàn)檎鎼凼侨诵悦赖闹匾w現(xiàn)。

三、文 明

文明是文化中的積極成分，它是個(gè)歷史概念，必然反映歷史現(xiàn)實(shí)并與社會(huì)進(jìn)步相適應(yīng)，文明主要有物質(zhì)文明和精神文明之分，下文從觀念視角探討影片中傳遞的文明內(nèi)涵。

視角一：道德水平是文明的重要標(biāo)尺。美國人伊文思夫人將自己在救生艇上的座位讓給了一個(gè)孩子和她的母親；男人們默默放棄生的希望，將生的希望留給弱者；救生艇上的婦女和孩子們?yōu)檎煞蚝透赣H哭泣等，這些行為都是道德文明的重要體現(xiàn)。而細(xì)野正文粗暴地推開別人，強(qiáng)行乘上救生艇，卡爾先是用錢后又抱著別人的小孩，聲稱是小孩的惟一親人，他們的行為卻與道德文明背道而馳。 影片中通過這些對比，告訴人們什么是文明行為，給人們以價(jià)值觀的洗禮?！皨D女兒童優(yōu)先”，這是英國人奉獻(xiàn)給世界的一個(gè)讓人感動(dòng)的文明規(guī)則。在Titanic的海難事故中，據(jù)統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表明，有69%的婦女兒童活了下來，而男乘客只有17%得以生還。但社會(huì)學(xué)家波普諾在一本書中寫道：“我們發(fā)現(xiàn)，三等艙中的乘客只有26％生還，與此相應(yīng)的是，二等艙乘客的生還率是44％，頭等艙是60％”，“輪船的頭等艙主要由有錢人住著，二等艙乘客大部分是中產(chǎn)階級職員和商人，三等艙主要是由去美國的貧窮移民乘坐”。這表明，文明發(fā)展有其階段性與現(xiàn)實(shí)性，影片中傳遞的是文明規(guī)則的應(yīng)然表現(xiàn)，而文明規(guī)則的實(shí)然狀況則是文明規(guī)則與財(cái)富、權(quán)勢和聲望等生存規(guī)則矛盾的結(jié)果，而人們道德水平的高低就必然成為文明的重要尺度。

視角二：人性與責(zé)任是文明的重要表征。影片中，讓觀眾心靈深受沖擊和洗禮的是人性的善良和船上工作人員高度的職業(yè)責(zé)任感。在巨輪即將傾覆之時(shí)，那些忠于職守的工作人員完全沒有考慮自己的安危，始終竭盡全力地組織搶救工作；樂隊(duì)在人們各自逃命之際卻一絲不茍地繼續(xù)他們的演奏，總設(shè)計(jì)師安德魯一直到最后還在愧疚中記錄著沉船的準(zhǔn)確時(shí)刻，白發(fā)蒼蒼的老船長平靜地與Titanic一同沉沒；一位父親深情地親吻小女兒之后，淚流滿面地與親人訣別；一對貴族老夫婦在死神來臨時(shí)緊緊相擁含笑而眠，把生的機(jī)會(huì)留給別人等。影片通過這些場景以折射人性之美與高度的職業(yè)責(zé)任感，在這里人性與責(zé)任已然成為文明的重要表征，并指引人們的觀念和行為。

視角三：實(shí)事求是是文明的歷史實(shí)現(xiàn)。甘地曾經(jīng)說過，“文明的要義不在于獲取更多，而在于自覺地放棄?！比绻鸗itanic的船主不刻意追求轟動(dòng)效應(yīng)，那么這艘巨輪也不會(huì)因?yàn)楦咚傩旭偠庥鰹?zāi)難。Titanic事件表面上看來是船撞到冰山，實(shí)際真正的冰山卻是船主內(nèi)心的浮躁和虛榮。如今的人類面臨各種生態(tài)危機(jī)和社會(huì)問題，其主要原因在于我們沒有遵循客觀規(guī)律，沒有采取實(shí)事求是的態(tài)度，在追求物質(zhì)增長和技術(shù)進(jìn)步的同時(shí)沒有考慮到信仰、倫理、美德等文化觀念層面的適應(yīng)性，沒有考慮到文明的歷史性。影片中傳遞的求真務(wù)實(shí)思想是文明實(shí)現(xiàn)的精神指引，也是文化觀念的重要內(nèi)容，它期望人們在各類社會(huì)實(shí)踐中樹立實(shí)事求是的積極文化理念。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 趙圣辰.《泰坦尼克號》的悲劇支點(diǎn)［J］.劇作家,2007(01).

［2］ 劉嘉.論《泰坦尼克號》中美的體現(xiàn)［J］.文學(xué)教育,2007(03).

［3］ 張恒濤.泰坦尼克的冷酷［J］.科海故事博覽：智慧文摘,2009(02).

［4］ 蒙.我心永恒――電影《泰坦尼克號》賞析［J］.新世紀(jì)文學(xué)選刊，2009(08).

第5篇：經(jīng)典愛情對白范文

愛在秋意正濃時(shí)

《晚秋》也許對多數(shù)韓國以外的影迷還是一個(gè)很陌生的名字?？墒窃陧n國國內(nèi)，1966年李晚熙導(dǎo)演拍攝的第一版《晚秋》，早已被譽(yù)為韓國藝術(shù)電影的最高峰，也由于膠片的全部遺失，無緣再現(xiàn)大熒幕，更是被稱作韓國電影史上看不見的傳奇。

這部由同名經(jīng)典改編而來的新版《晚秋》，也由于導(dǎo)演金泰勇做了非常大膽的改變。不僅在演員上選擇了人氣頗高的韓國本土演員玄彬出演男一號，更是出人意料地選擇了湯唯來出演女主角，就連故事發(fā)生的地點(diǎn)也從原來的韓國搬到了美國西雅圖。這種大刀闊斧的變動(dòng)，使得影片從開機(jī)伊始就備受矚目，讓人充滿了期待。

第6篇：經(jīng)典愛情對白范文

關(guān)鍵詞： 越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》 莎劇《羅密歐與朱麗葉》 中國化

在中國，莎劇改編為眾多的地方戲曲，拿到戲曲舞臺(tái)上演出形成了莎劇在中國的一個(gè)鮮明特色。從上世紀(jì)八十年代開始，莎翁廣為流傳的愛情巨作《羅密歐與朱麗葉》就多次被改編為中國的各種民間戲劇，其中較經(jīng)典的要數(shù)獲國際電影節(jié)“音樂片獎(jiǎng)”的由袁雪芬主演的《梁山伯與祝英臺(tái)》。該劇將話劇形式的莎劇與以音樂和舞蹈為主要特征的中國越劇有機(jī)地結(jié)合在一起，滿足了莎劇追求者們和傳統(tǒng)越劇狂熱者們的共同需求，得到了普遍好評，至此莎士比亞的名字己經(jīng)和中國人民的文化生活聯(lián)系起來了”[1]。

一、藝術(shù)轉(zhuǎn)型與莎劇的時(shí)代性

在中國地方戲曲中，越劇是改編莎劇較多的一個(gè)劇種。通過不同劇種的改編，使中國戲曲突破了原有的地域局限，找到了更大范圍的認(rèn)知區(qū)域，讓各具特色的中國戲曲在跨文化交流中彰顯了自身的民族特色和時(shí)代特點(diǎn)。

中國越劇界中具有代表性的上海越劇團(tuán)把莎翁的《羅密歐與朱麗葉》（以下簡稱《羅》）改編為中國家喻戶曉的愛情故事《梁山伯與祝英臺(tái)》（以下簡稱《梁》），成功地體現(xiàn)了莎劇其以舞臺(tái)表演為目的的戲劇即時(shí)性特點(diǎn)，從而為不同語境、不同時(shí)代背景的受眾建構(gòu)了理論對話的平臺(tái)。

作為中國第二大劇種的越劇，曲調(diào)宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，服飾清雅柔和，把獨(dú)特的江南水鄉(xiāng)之柔美婉約的韻味演繹得淋漓盡致，其天然的表現(xiàn)范圍似乎更寬泛，以這樣的風(fēng)格搬演莎士比亞的經(jīng)典愛情戲劇《羅》，可以說是為劇本的改編打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)用越劇這種藝術(shù)形式演繹莎劇，本身是一次突破傳統(tǒng)思維定式，讓觀眾耳目一新的一次嘗試，其需要跨越地域和文化差異，故事情節(jié)和人物設(shè)計(jì)及對白和服飾要實(shí)現(xiàn)中國話，適合本土觀眾的欣賞口味。事實(shí)證明，《梁》的改編獲得了眾多中國觀眾的認(rèn)可，該劇將西方文化與中國民族文化有機(jī)的結(jié)合，用中國悠揚(yáng)婉約的越劇長調(diào)傳達(dá)莎翁經(jīng)典的愛恨情仇，讓莎劇中國化、傳統(tǒng)化，讓中國的莎劇愛好者以新的視角重新體會(huì)西方戲劇，讓西方的越劇愛好者們領(lǐng)略民族戲曲藝術(shù)異化了的表現(xiàn)形式，越劇《梁》是中西戲劇成功對接的經(jīng)典案例，它實(shí)現(xiàn)了跨文化交流的新突破，具有現(xiàn)實(shí)意義。藝術(shù)是沒有國界的，要將《羅》劇的情節(jié)改編為具有中國特色的故事情節(jié)并不是很困難，然而如何將莎劇中的西方傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，如何將地方戲曲與西方戲劇融合是困擾改編者的問題所在。

越劇《梁》劇通過采用不同的藝術(shù)表演形式，傳達(dá)主人公的精神世界，展現(xiàn)其人物特征?！读骸穭〉亩恢餮菰┓液头度鹁昕芍^是中國越劇界的泰斗，二位演員通過將大段的唱調(diào)放在表達(dá)心理情感，刻畫內(nèi)心沖突，細(xì)致地講述了一個(gè)柔情似水、肝腸寸斷、感天動(dòng)地的愛情故事，音樂與舞蹈為情節(jié)的變化及人物內(nèi)心掙扎、靈魂碰撞做了成功地鋪墊，用柔美哀怨的“尺調(diào)腔”和“弦下腔”演繹了男女主角梁山伯與祝英臺(tái)相愛廝守的心路歷程。

對于莎劇的改編，無論是采用話劇形式，還是采用戲曲形式，大多都是將故事假定在中國古代的某個(gè)時(shí)期，越劇《梁》劇則把故事設(shè)定在距今已有一千六百多年的東晉末年。那是一個(gè)階級劃分清晰，官僚與百姓對立的年代，同時(shí)也是一個(gè)婚姻還是父母之命媒妁之言的年代，愛情自由無從談及，傳統(tǒng)的枷鎖把所有人禁錮在那個(gè)封建的世界。舞臺(tái)上無論是花冠裙襖、大袖圓領(lǐng)的女性著裝，還是戴烏紗帽、身穿盤補(bǔ)服的官吏打扮，在視覺與想象上，無不暗示了這點(diǎn)，很顯然，這是一種很典型的中國化的表達(dá)，旨在讓中國傳統(tǒng)文化走出去，從感官上讓西方觀眾很直截了當(dāng)?shù)刂獣灾袊糯囆g(shù)，品味中國歷史文化精髓，同時(shí)也給莎劇的表演帶來一種前所未有的另一種藝術(shù)形式的嘗試。

二、主旨與形式的重塑

莎士比亞經(jīng)典愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》與越劇是否具有改編的可能性？其基礎(chǔ)又是什么？答案是，雖然各國戲劇都具有其不同的文化背景，不同的意識形態(tài)，但歸根結(jié)底都有一個(gè)共同的本質(zhì)屬性，當(dāng)這個(gè)本質(zhì)屬性歸復(fù)，無論出自哪里，它將超越國界，最終成為全人類的共同財(cái)富[2]。中國的編劇們本著尊重原著，忠實(shí)于原著主旨，將其改編為適應(yīng)本土受眾們的劇本，故事情節(jié)具有中國特色，將莎士比亞的悲壯的愛情觀及鮮明的人物性格對比巧妙地植入地方戲曲，有效地改變從上世紀(jì)九十年代以來的以舞臺(tái)裝飾的華麗掩蓋戲劇精神內(nèi)涵的貧弱或荒[3]。體現(xiàn)在《梁》劇中，就是反映出“每一個(gè)陳述都有一個(gè)作者……對話反應(yīng)使話語人格化”，這個(gè)作者也指表演者，“陳述被看做是人們的觀念表達(dá)，未出現(xiàn)的陳述被看做是另一種觀念的表述”[4]，即莎士比亞的表達(dá)與越劇的表演。在越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》的結(jié)尾中，當(dāng)祝英臺(tái)得知梁山伯的死訊后，她瞞過父親，使計(jì)來到愛人墳前，然而目睹著自己昔日的同窗愛人如今卻只剩下荒山孤墳時(shí)，她痛不欲生，對愛情希望的破滅讓她無所畏懼，甘愿舍棄自己的生命實(shí)現(xiàn)同生共死的誓言。

祝：“（哭腔）梁兄?。∥覀冃男南嘣S，原以為天從人愿成佳偶，誰知曉姻緣簿上名不標(biāo)。實(shí)指望你喚月老來做媒，誰知曉喜鵲未報(bào)烏鴉叫，實(shí)指望笙管笛簫來迎娶，誰知曉未報(bào)銀河斷鵲橋，實(shí)指望大紅花轎到你家，誰知曉白衣素服來節(jié)孝。梁兄??！不見梁兄見墳臺(tái)，呼天喚地喚不歸，英臺(tái)立志難更改，我豈能嫁與馬文才。梁兄啊！不能同生求同死??！”[4]

旁白：“此時(shí)天地變色，雷電大作，一陣巨響之后，墳頭竟然裂出一條縫隙，英臺(tái)毅然縱身躍入。旁人拉將不住，但見那墳頭又慢慢合上。說來奇怪，天地又重新恢復(fù)了平靜。從此，人們在萬里彩虹、百花盛開之中，見到兩只蝴蝶翩翩起舞，相依相隨。人們都傳說那就是梁祝所化，相愛之人沖破了世俗的藩籬，地老天荒永不再分離?！盵4]

一大段唱腔表現(xiàn)了痛失愛人的女子在父母之命媒妁之言的年代，對自己愛情和命運(yùn)的無助，她不愿一人茍且于世，便用自盡的方式擺脫自己的苦難命運(yùn)。

女主角一開始面對自己心儀的公子，愿意拋開世俗的觀念，主動(dòng)表示，勇敢地?fù)肀矍椋瑥耐肮捕热旰?，梁山伯與祝英臺(tái)“幾度忘羞露本心，我與你水面成雙留儷影，我與你堂前作對拜觀音”[4]，雙雙許下愛的誓言。扮演祝英臺(tái)的演員袁雪芬充分利用了越劇長于抒情的唱調(diào)，以及優(yōu)雅動(dòng)作的肢體表達(dá)，細(xì)致入微地詮釋了主人公心理變化的復(fù)雜過程。袁雪芬扮演的祝英臺(tái)不顧世俗的禁忌，大膽地接受梁山伯的愛情，表現(xiàn)了她“離經(jīng)叛道”的精神。為實(shí)現(xiàn)美滿的婚姻，她用心良苦，靠自盡躲過父母安排的婚姻，以期與真正所愛的人一同殉情?！读骸穭≈械闹袊降膼矍槔砟钆c西方崇尚自由尊重人性的精神有機(jī)融合，演繹出一個(gè)讓人蕩氣回腸的中國式的愛情悲劇。

莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》與中國越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》的融合，既是西方人文精神與中國意識形態(tài)的對接和碰撞，又是西方藝術(shù)形式與中國傳統(tǒng)地方戲曲的交融與創(chuàng)新，更是西方戲劇中國化的成功案例。

參考文獻(xiàn)：

[1]高占.文化力[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007.

[2]司馬云杰.文化社會(huì)學(xué)[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2001.

[3]藍(lán)凡.中西戲劇比較淪稿[M].上海：學(xué)林出版社，1992.

第7篇：經(jīng)典愛情對白范文

而深究《冰雪奇緣》的故事，其實(shí)還大有可供挖掘之處。也許小朋友只能看出“冒險(xiǎn)”、“歡樂”、“拯救”、“真愛”等主題，但其實(shí)影片中處處體現(xiàn)的“追尋自我”、“做回自己”、“真情消融凍結(jié)的心”等元素，同樣可以令成年觀眾心有觸動(dòng)，是一部全家老小都能找到情感共鳴、值得一看再看的經(jīng)典之作。迪士尼動(dòng)畫一直引以為豪的動(dòng)聽歌曲與音樂，在《冰雪奇緣》里也發(fā)揚(yáng)光大。影片的歌曲首首動(dòng)聽，配上電影畫面觀賞就是絕佳的視聽盛宴；而推動(dòng)情節(jié)的配樂也存在感極高，為人物情緒的改變鋪墊好基礎(chǔ)。歌曲與音樂都如此經(jīng)典。

《冰雪奇緣》值得大書一筆的還有其驚艷的3D效果。晶瑩剔透的冰雪宮殿，漫天飛雪的壯美山林，經(jīng)過主創(chuàng)的精心制作調(diào)整，創(chuàng)造出恰到好處的景深與出屏效果，令觀眾在不知不覺中置身瑰麗的冰雪世界，隨主角共赴精彩的冰雪大冒險(xiǎn)，似乎一伸手就能觸碰到冰宮里璀璨的冰晶吊燈和飄出銀幕、縈繞身旁的朵朵雪花。

迪士尼再次證明，深陷困境的公主和方下巴的王子的愛情故事是永不過時(shí)的。無論如何，影片塑造了一群性格鮮明的卡通形象。編導(dǎo)將適度的時(shí)代感和女權(quán)主義的小情調(diào)加入情節(jié)和對白中，讓這位天真嬌美的公主更加豐滿，惹人喜愛，估計(jì)少女們和她們的母親都會(huì)對《冰雪奇緣》來者不拒。

《冰雪奇緣》擁有純正的迪士尼動(dòng)畫血統(tǒng)，也許你開場10分鐘就知道了結(jié)局，但是有趣好玩的情節(jié)勾起你的欲望，想要看看到底發(fā)生了什么。這是一部純粹為孩子們拍攝的動(dòng)畫片，卻展示了開闊的世界觀。

【內(nèi)容提要】

在四面環(huán)海、風(fēng)景如畫的阿倫黛爾（Arendelle）王國，生活著兩位可愛美麗的小公主，艾莎（Elsa）和安娜（Anna）。姐姐艾莎天生具有制造冰雪的神奇魔法，然而隨著年齡的增長，她的魔法越來越強(qiáng)，甚至險(xiǎn)些奪走妹妹的生命。艾莎從此變得自我封閉，并向世人隱藏了擁有魔法的秘密。阿倫黛爾的國王和王后在一次海難中喪生；悲哀的海難過后，艾莎終于到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。艾莎戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，唯恐被人識破隱藏了多年的秘密。然而當(dāng)聽說安娜將要和初次見面的南方小島王子漢斯結(jié)婚時(shí)，她情緒失控露出了馬腳。在此之后她逃到山中，構(gòu)建了屬于自己的冰雪宮殿，而阿倫黛爾也陷入可怕的寒冷之中。

安娜為了拯救姐姐和阿倫黛爾王國，獨(dú)自來到山中，在山民克斯托夫的幫助下去尋找姐姐的宮殿，開啟了一段奇幻的旅程。

【觀影感悟】

《冰雪奇緣》的英文名是“Frozen”，意思是冰凍的。可是看過電影，你一點(diǎn)也不會(huì)感到寒冷，反倒會(huì)覺得暖意融融。影片中會(huì)使用冰雪魔法的姐姐艾莎，為了不傷害親人而選擇了隱藏和逃避，可是逃避讓她更加孤獨(dú)和恐懼。而活潑開朗的妹妹安娜，一直在尋找真愛，總是用自己最坦誠的一面示人，她不知道姐姐為什么總躲著自己。影片其實(shí)遵循了一個(gè)經(jīng)典的故事路徑――將誤會(huì)推向深淵，再用愛去填平它。實(shí)際上姐妹彼此之間的感情牽絆從未消失，即使她們數(shù)年未曾說話，即使兩人相隔兩地，她們的內(nèi)心都堅(jiān)信彼此仍然珍愛著對方。一邊是各式各樣的冰雪，一邊又是暖意融融的愛情與親情，這就是《冰雪奇緣》帶給我們的奇妙感受！

【導(dǎo)演簡介】

第8篇：經(jīng)典愛情對白范文

[關(guān)鍵詞] 《大話西游》；電影；音樂；作用

一、情感表達(dá)

（一）激發(fā)觀眾情感

音樂總是以其獨(dú)特的藝術(shù)性觸動(dòng)人們的聽覺神經(jīng)，從而用細(xì)膩的手法展現(xiàn)快樂、悲傷、哀愁、憤怒等一切真實(shí)的情感。感情在音樂中是獨(dú)立存在的，因此音樂不需要借助任何媒介和外力手段就能夠達(dá)到情感的完整表現(xiàn)，這一點(diǎn)并非人類的語言所能做到的。只有音樂中所表現(xiàn)的情感能使人們暫時(shí)擺脫理性因素的支配，認(rèn)識自己內(nèi)心的想法。音樂的這種特性在電影中表現(xiàn)得尤為明顯。俄國大文豪托爾斯泰曾說過：“音樂是感情的速記?！庇纱丝芍?，音樂的特性不僅在于傳遞人類的情感，也在于傳遞情感的力度。音樂傳遞的情感是具體的、真實(shí)的，因此能夠直擊人的內(nèi)心世界。

作為這部電影的主題曲《一生所愛》，同時(shí)也極具感染力，這首歌曲同樣也放在片尾作為片尾曲，同電影情節(jié)一樣給觀眾留下了深刻的印象。在影片結(jié)尾，孫悟空強(qiáng)忍悲痛將愛情化作了美好愛情記憶伴隨著西天取經(jīng)之路，只是留下了紫霞心中所熟悉的自己，默默轉(zhuǎn)身、淡然上路。此時(shí)響起的主題曲《一生所愛》將主人公的情感發(fā)揮到了極致：“從前、現(xiàn)在、過去了再不回/紅紅落葉長埋塵土內(nèi)/開始終結(jié)總是沒改變/天邊的你飄蕩白云內(nèi)/苦海，泛起愛恨/在世間，難逃避命運(yùn)/相親，竟不可接近/或我應(yīng)該相信是緣分/情人別后永遠(yuǎn)再不回/無言落寞放眼塵世岸（愿來日再聚）/鮮花雖會(huì)凋謝，但會(huì)再開（為你）/一生所愛忍讓（守候）白云外。”作為片尾曲，《一生所愛》以舒緩的輕音樂風(fēng)格配以類似爵士樂風(fēng)格的樂曲，所有對愛情的解讀流淌其中并滲透著恰到好處的力量。再配有孫悟空（至尊寶）那孤寂滄桑的背脊，此情此景激發(fā)了觀眾內(nèi)心的無限情感，產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴感。加之它的音響比較豐富，使用大量的鋼管、弦樂、木管等西洋樂器，輔之以二胡和簫這兩種民族樂器，使整部電影的音樂帶有一種中國的古典味道。

影片中紫霞的離去，讓孫悟空（至尊寶）雙手緊抱著頭痛苦怒吼著，背景音樂此時(shí)恰到好處地襯托出主人公內(nèi)心復(fù)雜痛苦的心情，激烈的音樂聲和擂鼓聲都已經(jīng)停下來。這時(shí)的孫悟空（至尊寶）露著尖牙、痛苦狂吼怒號著，使觀眾充分體會(huì)到了他的極度痛苦和掙扎，正如我們常說的“此時(shí)無聲勝有聲”。隨后，雙方廝殺的激烈場景配的不是富有沖擊力的音樂，《蘆葦蕩》這首經(jīng)典柔和唯美的音樂再次響起。正是由于這種藝術(shù)手法讓觀賞者能夠在廝殺的場景中感受到孫悟空（至尊寶）的一腔怒火，與此同時(shí)影片觀賞者也能體會(huì)到孫悟空憤怒背后的愛情，孫悟空一次次掄起金箍棒其實(shí)這是在追悔那失去的刻骨銘心的愛情，此時(shí)這種強(qiáng)烈對比性音樂的運(yùn)用使得觀眾的內(nèi)心感受到強(qiáng)大的震撼，充分發(fā)揮了電影音樂的煽情作用。

（二）表現(xiàn)人物情感

與一般音樂作品不同的是，電影中的音樂不僅能夠激發(fā)觀眾的情感，更能輔助電影本身展示電影中的人物情感。電影音樂在展現(xiàn)人物個(gè)性的同一性的同時(shí)，更注重展示人物各自不同的情感，即電影人物的個(gè)性。任何一部影片，其不同的人物有著不一樣的個(gè)性和情感起伏變化，這些除了依靠對白和電影情節(jié)之外，電影音樂也是必不可少的因素之一。在電影中，音樂往往可以被看成是一種符號，每當(dāng)一種音樂響起的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)相應(yīng)的人物和情節(jié)，這體現(xiàn)的都是電影音樂在表現(xiàn)人物性格和渲染影片情感。

電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法之一就是表達(dá)影片內(nèi)在情感，也是電影的重要組成部分，對觀賞者傳遞電影思想方面起著關(guān)鍵作用。就電影本身而言，要想在短時(shí)間內(nèi)達(dá)到理想中的情感表達(dá)效果單憑電影對白和情節(jié)是不夠的，音樂無疑是最直接、最有效的表現(xiàn)形式。這一點(diǎn)上，電影《大話西游》做得十分到位。當(dāng)牛魔王出現(xiàn)的時(shí)候，至尊寶便失去了昔日無憂無慮的美好時(shí)光，他既想要找回晶晶，也想要搶回其心中的摯愛——紫霞。這組矛盾使得至尊寶一度寄希望于月光寶盒之上。但到最后至尊寶發(fā)現(xiàn)自己沒有這個(gè)本事的時(shí)候，他不得不面對現(xiàn)實(shí)幡然醒悟：光靠月光寶盒不行，只有戴上金剛?cè)Τ蔀閷O悟空才能對抗強(qiáng)大的牛魔王。此時(shí)的至尊寶經(jīng)歷了內(nèi)心的極度掙扎，并要在兩難的境地做出選擇：一是以至尊寶的身份享受短暫的快樂，一是成為孫悟空忍受無盡的痛苦。這段情節(jié)如果單靠空口對白，勢必顯得蒼白無力，然而音樂《一生所愛》的穿插則使之成為整部電影的經(jīng)典橋段之一?！兑簧鶒邸氛宫F(xiàn)了至尊寶的辛酸與無奈，在特定的音樂旋律中訴說著主人公因?yàn)椴坏貌蛔龅臎Q定所承受的深層的傷痛。正如電影對白所說的：“曾經(jīng)有一份真摯的感情放在我的面前，我沒有好好的珍惜，等到失去后，我才后悔莫及！人世間最痛苦的事莫過于此。如果老天能再給我一次機(jī)會(huì)的話，我會(huì)對那女孩說三個(gè)字：‘我愛你！’如果非要加上一個(gè)期限的話，我希望是一萬年！”音樂對這段對白起到了至關(guān)重要的渲染效果，用視聽的雙重手法將人物內(nèi)心的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。

音樂《蘆葦蕩》的響起是在紫霞出現(xiàn)的時(shí)候，這首曲子似乎是為紫霞量身訂制的。在整首曲子和電影的交融過程中，紫霞這個(gè)人物完美地展現(xiàn)了電影畫面、情節(jié)與音樂的相關(guān)關(guān)系：當(dāng)樂曲響起的時(shí)候，晚風(fēng)輕輕地拂過面頰，蘆葦稈隨風(fēng)搖曳，而蘆葦絮則在自由的風(fēng)中輕舞飛揚(yáng)著……微風(fēng)輕輕吹拂著蘆葦蕩，蘆花在風(fēng)中飛舞著。沒有像蒲公英似的到處飛舞，而是在原地靜靜地守著。此種情景既表現(xiàn)出人物的等待心理，又暗示了其思念之情。不知是凄涼，還是蒼茫？白花花的蘆葦，成片地在陽光下折射出璀璨的光芒，婀娜多姿而又像波濤般一次次地?fù)舸蛑藗兊男??！短J葦蕩》這首曲子與畫面所傳遞給人們的，是飽含凄涼的蒼茫之感。影片講述的是至尊寶和紫霞之間愛與恨“謊言”和“誓言”的故事，前者聽的人堅(jiān)信，后者說的人深信不疑。在歷經(jīng)了五百年的輪回與滄桑之后，最終不可預(yù)知地又回到了原地。最后，紫霞對愛情的執(zhí)著追求和堅(jiān)定的信念讓人不禁產(chǎn)生了“生亦何歡，死亦何苦”的感慨，她的一切情感都包含在這首《蘆葦蕩》之中。雖然她最終還是沒能戰(zhàn)勝命運(yùn)，但她最終卻還是贏得了尊嚴(yán)和肯定，樂曲使得其情感永遠(yuǎn)地保存了下來。除此之外，音樂也被用在其他情節(jié)上，以表現(xiàn)人物的情感線索：當(dāng)然，不是只有紫霞出現(xiàn)時(shí)才會(huì)響起，當(dāng)紫霞被牛魔王殺死的時(shí)候，音樂突轉(zhuǎn)舒緩，并顯示了強(qiáng)烈的表達(dá)效果。在悠長的樂聲中，紫霞對愛情的感受客觀地傳遞了出來并讓人感同身受，隨著紫霞的遠(yuǎn)去，音樂又加入了對比鮮明的鼓點(diǎn)，完美地展現(xiàn)了孫悟空的痛不欲生。

這種音樂與電影對白的相輔相成使得整部影片增色不少，不僅塑造了極為鮮明的人物形象，也為電影的成功打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。音樂對于電影人物的情感表達(dá)有著不可替代的作用，這是由音樂本身的特性決定的，也是由人的生理感官?zèng)Q定的。

二、增強(qiáng)電影的整體效果

好的電影音樂不僅能夠達(dá)到傳遞情感、引發(fā)共鳴的效果，也能夠很好地增強(qiáng)電影的整體性，使電影由于特定原因而產(chǎn)生的分割感消失殆盡。當(dāng)特定的電影音樂響起的時(shí)候，我們往往容易迅速被帶入特定的電影情節(jié)，喚起對之前影片情節(jié)的全面回憶，這是其他任何藝術(shù)手法所不能比擬的特殊作用。

電影《大話西游》分為上下兩部分，不少人看完完整的兩部分之后抱怨電影的結(jié)構(gòu)散亂無章，缺乏整體性。但是如果仔細(xì)觀看影片，我們不難發(fā)現(xiàn)電影《大話西游》中的音樂表現(xiàn)其實(shí)對整部電影的貫穿起到了良好帶動(dòng)作用。單純從電影結(jié)構(gòu)的組成上看，這部影片可以簡單地劃分為五百年前和五百年后這兩大影片段落。簡單明了的時(shí)空劃分并沒有影響主人公的感情發(fā)展線索，前后兩個(gè)時(shí)間段的人物沒有變化，發(fā)生改變的只是時(shí)間和空間。

縱然這種時(shí)空的分割讓人產(chǎn)生了兩部分脫節(jié)的感覺，但音樂感受的同一性卻將電影作品完整地連接起來。當(dāng)輕柔縹緲的簫聲仙樂響起的時(shí)候，紫霞仙子在搖曳的蘆葦?shù)挠骋r下獨(dú)自搖著一只孤舟，衣袂飄飄而來；當(dāng)孫悟空（至尊寶）和白晶晶倒在黃沙之中時(shí)，婉轉(zhuǎn)凄美的樂曲為整部影片的發(fā)展奠定了悲情的基調(diào)，從而暗示了電影人物的最終命運(yùn)。電影音樂始終是隨著電影情節(jié)的開展而不斷遞進(jìn)的，使得影片能夠跨越前后500年，讓觀眾能夠隨著影片劇情的發(fā)展而感悟其中，電影音樂對整體電影效果的渲染起到了積極的促進(jìn)作用。紫霞在與二郎神等進(jìn)行搏斗時(shí)影片畫面簡潔明了，正是這種落差蘊(yùn)涵著強(qiáng)烈同時(shí)又突出一些不和諧元素，這種簡單化的曲子很好地展示了對愛情的堅(jiān)定決心和內(nèi)心對愛情渴望自由這樣一個(gè)敢愛敢恨的紫霞形象，當(dāng)觀眾在欣賞孫悟空（至尊寶）和牛魔王妹妹婚禮上的情景時(shí)，不和諧音依然出現(xiàn)在喜慶的音樂之中，襯托出他對面前婚姻及愛情惶惑之感。所以白晶晶與牛魔王激戰(zhàn)時(shí)，至尊寶變?yōu)閷O悟空威力大增時(shí)，電影采用了協(xié)奏曲式的音樂來襯托當(dāng)時(shí)的情節(jié)，將孫悟空大無畏的英雄氣概展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂的這種連接功能讓電影《大話西游》前后間隔500年的兩大部分組成了一個(gè)整體，體現(xiàn)出音樂藝術(shù)無窮的魅力。

三、結(jié) 語

從以上分析不難看出電影音樂對于影片本身的重要作用。當(dāng)然，當(dāng)電影音樂作為單純的音樂形式出現(xiàn)的時(shí)候只能展示出其音樂上的藝術(shù)性，它只有與電影相互交融而生，才能發(fā)揮出獨(dú)特的記錄和傳遞功能，而這也正是電影音樂的魅力所在。音樂是電影的重要組成部分，通過《大話西游》我們能夠清晰地感受到音樂對于展現(xiàn)電影情感、畫面、內(nèi)涵的關(guān)鍵作用。沒有音樂，任何電影都必定會(huì)黯然失色，很難向觀眾呈現(xiàn)出原本想要表達(dá)的思想和人物面貌；相反，有了好的電影音樂，即使不懂欣賞電影的人也能從直觀上感受到影片本身的些許內(nèi)容。我們在欣賞電影的同時(shí)，也應(yīng)重視電影中的音樂。將二者結(jié)合起來能有助于我們更好地理解電影，帶來非凡的審美體驗(yàn)。

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第9篇：經(jīng)典愛情對白范文

“我愛過你，而你背叛了我，但我沒有忘記，這場關(guān)于生活、關(guān)于愛情、關(guān)于信任的夢，我現(xiàn)在，要用我的幾十億的金錢把這個(gè)夢重新建立起來，我要通過毀滅你，來改變過去?！边@是黑豹在被眾人處死前，克拉拉在康拉德樹林里和他的一段對話。此時(shí)的克拉拉已經(jīng)不再是當(dāng)年那個(gè)為了愛情孤注一擲，被黑豹和小鎮(zhèn)羞辱拋棄的可憐少女，她變成了一個(gè)億萬富婆，正帶著一大筆財(cái)產(chǎn)回到小鎮(zhèn)和初戀情人的身邊，要用金錢為自己年輕時(shí)的愛情討回一個(gè)公道。

整部戲我最喜歡的就是這一段?！逗冃斡洝返墓适轮饕撎ビ诘蟼愸R特的《老婦還鄉(xiāng)》，但這一段帶著孟京輝戲劇里特有的浪漫和蕩開一筆的詩意，沒有暴力，沒有變形，沒有粗野，沒有狂躁，只有屬于黑豹和克拉拉兩人回憶里的愛情。

悠揚(yáng)的吉他聲，仿佛沙沙的樹葉在輕輕作響，低沉吟誦著他們年輕時(shí)的過往?？死秃诒谒麄冊?jīng)約會(huì)過的康拉德樹林里，夕陽暖暖地照在他們身上，黑豹無力地靠在克拉拉的肩膀上，克拉拉用充滿愛意和柔情的聲音對黑豹說：“我要把你裝在你的棺材里，帶到卡普拉島去，讓人在我的天宮花園里建一座墳?zāi)?，松柏環(huán)繞，從那里，可以俯瞰地中海，一片深藍(lán)色，放眼望去，壯觀極了，那里，是你最后的歸宿，在我的身旁。”再見!康拉德樹林!在這片他們曾經(jīng)相愛的地方，克拉拉溫柔而決絕地告別了曾經(jīng)深深傷害過自己的初戀情人，愛情，再也回不到它最初的模樣。再見，黑豹。小鎮(zhèn)的人們最終以正義的名義處死了黑豹，克拉拉用金錢買回了公道，帶著當(dāng)年那個(gè)陷害她、讓她受盡羞辱恥笑繼而淪落為的男人尸體的棺材，帶著她的愛情和所謂的公道，離開了康拉德，離開了居倫城，這座他們曾經(jīng)相愛過的小鎮(zhèn)。

兩個(gè)小時(shí)的戲，看得我如癡如迷。很久沒有看到這樣極致的瘋狂，滲透著鮮活又極具戲劇張力和浪漫主義色彩的話劇了，這就是孟京輝戲劇獨(dú)有的魅力。因?yàn)闊o論是做作的文藝腔調(diào)也好，或是直搗靈魂的深刻也罷，它總能讓你感到血液里有什么被震動(dòng)了，裂開了，進(jìn)發(fā)了。于是，戲劇的目的達(dá)到了，觀眾們在某個(gè)點(diǎn)上波動(dòng)的頻率和它達(dá)到了共振，產(chǎn)生了“蝴蝶效應(yīng)”。

走出劇場的時(shí)候，克拉拉在樹林里的那段“有關(guān)愛情有關(guān)生活有關(guān)信任”的話一直在我耳邊回響。無論“蝴蝶變形記》被怎樣定義為變形扭曲的“狂跺戲劇”，還是大膽狂野的“超現(xiàn)實(shí)主義”，甚至是刺激觀眾“荷爾蒙”的“重口味”，孟京輝其實(shí)都一直意欲在用粗沙粒、磚塊、重金屬等混搭意象營造出一種粗糙的質(zhì)感，并通過這罐歇斯底里、令人不安的浮躁空氣，來告訴大家一段浪漫悲傷的愛情故事，從一個(gè)全新的視角詮釋和解構(gòu)了迪倫馬特。所以這次他對經(jīng)典的剖析、重組和演繹中，便緊緊抓住愛情這個(gè)主題不變，賦予了“老婦還鄉(xiāng)》這個(gè)有關(guān)金錢有關(guān)人性的故事另外一種另類的氣質(zhì)，即在其所呈現(xiàn)出的“一種旺盛的腐朽感，一種喜氣洋洋的墮落感和一種繁榮的衰落感”的背后，不僅僅再是去單純地映射出在金錢和利益的驅(qū)使下人們道德、靈魂的變形扭曲，而是更要表達(dá)出這樣一種觀點(diǎn)在這樣一個(gè)物欲縱橫，虛偽浮躁的社會(huì)中，愛情將一次次被社會(huì)現(xiàn)實(shí)變形至面目全非，直到再也回不到從前的模樣。

解構(gòu)經(jīng)典，本就是一件具有挑戰(zhàn)性的事情。迪倫馬特的作品一直以怪誕風(fēng)格著稱，作者在原著中原意是想要傳遞和體現(xiàn)有關(guān)人性被金錢泯滅的“憤怒哲學(xué)”。孟京輝繼承了迪倫馬特的怪誕和憤怒，并在其中加入了一定比例的愛情因素，使得原著中小鎮(zhèn)居民一步步被億萬富婆的金錢誘惑、打動(dòng)甚至被改變的過程被大量簡化，并用舞蹈、音樂等形式化的演繹去代替，通過快進(jìn)的手法把劇情一筆帶過，淡化他們被金錢同化的過程。在尾聲，男女主人公在樹林里那段極富浪漫主義色彩的對白，才是這個(gè)戲的精髓之所在。

一個(gè)迪倫馬特，一個(gè)孟京輝。

憤青筆下的人物必然極致鮮明又決絕，憤青做戲的舞臺(tái)必然狂虐暴跺又浪污