審美藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：審美藝術(shù)論文范文

人品這一內(nèi)涵在后世過(guò)程中，是不斷的擴(kuò)展自己的內(nèi)涵，學(xué)問(wèn)、為人處事的方式、品德都融合進(jìn)來(lái)。而反觀畫(huà)品，無(wú)非能、妙、神、逸，這不僅僅包含著技法高低問(wèn)題，更多的暗含了儒家審美意識(shí)中的人品觀。傳統(tǒng)理論普遍認(rèn)為，中國(guó)文人畫(huà)的發(fā)展是受老莊思想的影響要大一些，更多的追求一種自我解放、思想自由的狀態(tài)，許多理論家也大多附和此語(yǔ)。其實(shí)，這是將文人畫(huà)主導(dǎo)思想狹隘化的一種傾向。文人是一批懂變通、可塑性很強(qiáng)的群體，他們的藝術(shù)表現(xiàn)有很大的轉(zhuǎn)換成分，將自己的政治抱負(fù)、社會(huì)理想通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)婉曲的表現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)傳統(tǒng)審美哲學(xué)中更多的是一種認(rèn)識(shí)判斷而非趣味判斷，這是和儒家學(xué)說(shuō)的主導(dǎo)型思想體系相一致的。儒家思想更多的是一種認(rèn)識(shí)判斷，而人品的內(nèi)容正是一種認(rèn)識(shí)判斷的體現(xiàn)，這也正是文人藝術(shù)理論家們不愿提及的地方。所以，在1000多年的藝術(shù)理論發(fā)展過(guò)程中，對(duì)人品展開(kāi)論述的很少，而對(duì)虛無(wú)縹緲的意境等趣味判斷術(shù)語(yǔ)卻是連篇累牘。

2大節(jié)與余技

“大節(jié)”與“余技”。松年在《頤年論畫(huà)》中提到“書(shū)畫(huà)清高，首重人品”。更是舉出歷史上書(shū)畫(huà)技藝高超而不入畫(huà)品的例子，用以說(shuō)明“大節(jié)已虧，其余技更是一錢不值”論斷。蔡京、秦檜、嚴(yán)嵩之流，弄權(quán)誤國(guó)，結(jié)黨營(yíng)私，損公肥己，這些惡性都是政治知識(shí)分子所深惡痛絕與不恥的。談到董其昌及趙孟頫，我們可以知道，人品等于畫(huà)品的話語(yǔ)權(quán)和評(píng)判權(quán)掌握在文化知識(shí)分子及上層地主階級(jí)手里。董其昌的所作所為算不上大奸大惡，在當(dāng)時(shí)知識(shí)分子眼中雖有非議，卻只是飯后茶余的談資，在明末土地兼并的歷史現(xiàn)實(shí)面前，也許知識(shí)分子認(rèn)為這件事于國(guó)于民沒(méi)有實(shí)質(zhì)性傷害。如此推斷，趙孟頫更是無(wú)甚瑕疵。所以，作為有閑階層消遣騁懷的藝術(shù)及其附屬評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上是存在變量的。在“大節(jié)”問(wèn)題上，繪畫(huà)、書(shū)法只是成了人生的“余技”，這其實(shí)還是重復(fù)了儒學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)。如果按照老莊人品概念，沒(méi)有多少人能夠釘上歷史的恥辱柱。所以，聰明的評(píng)論家們?cè)谠u(píng)論畫(huà)品時(shí)以老莊審美哲學(xué)為趣味評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，在涉及到人品時(shí)便自覺(jué)啟用儒家哲學(xué)的認(rèn)識(shí)審美標(biāo)準(zhǔn)。隨著文人藝術(shù)的發(fā)展，尤其是經(jīng)過(guò)明代中后期文人藝術(shù)理論的的闡釋、傳播，人品與否已經(jīng)成為評(píng)判畫(huà)品高下的必要非充分要件。這一點(diǎn)是任何一個(gè)人都無(wú)法改變的事實(shí)。

3書(shū)畫(huà)，如也

“詩(shī)為心聲，書(shū)為心畫(huà)?！彼囆g(shù)是人類意識(shí)形態(tài)的物化形式，不自覺(jué)的就已經(jīng)沾染了特定文化形態(tài)的評(píng)判規(guī)則。繪畫(huà)藝術(shù)中所謂的達(dá)到高層次階段，不是比功力的深厚，比章法、點(diǎn)畫(huà)的精巧，而是比作者的精神、胸襟、氣質(zhì)與修養(yǎng)。劉熙載：“書(shū)，如也。如其學(xué)，如其才，如其志。總之曰，如其人而已。”[3]明•項(xiàng)穆論“柳公權(quán)曰：心正則筆正。余金曰：人正則書(shū)正。心為人之帥，心正則人正矣。筆為書(shū)之充，筆正則事正矣?！羲^誠(chéng)意者，即以此心端己澄神，勿虛勿貳也。致知者，即以此心審其得失，明乎取舍也。格物者，即以此心博習(xí)精察，不自專用也。正心之外，豈更有說(shuō)哉。由此篤行，至于深造，自然秉筆思生，臨池志逸，新中更新，妙之，非維不奇而自奇，抑奕己正而物正矣。”[3]劉熙載和項(xiàng)穆探討的只是書(shū)法理論上的“如人”問(wèn)題。由于“書(shū)畫(huà)同源”，繪畫(huà)藝術(shù)也就因?yàn)槠涔P端性情而具有了人格化的傾向，“人正則書(shū)正”，人品問(wèn)題已經(jīng)在書(shū)畫(huà)藝術(shù)中具有至高無(wú)上的地位。明代中后期盛行的是王陽(yáng)明的“心學(xué)”，加之當(dāng)時(shí)文人盛行結(jié)社集會(huì)，抨擊時(shí)政，社會(huì)責(zé)任意識(shí)空前發(fā)達(dá)，作為當(dāng)時(shí)主流藝術(shù)形式———文人畫(huà)，對(duì)其評(píng)判審美不可避免的帶有儒學(xué)審美傾向。明代李日華在《紫桃軒雜綴》中論“筆墨小技耳，非清操卓行則不工?！盵3]在李日華看來(lái)，筆墨必須要為藝者“清操卓行”才算上乘，不過(guò)這里還是重復(fù)孔子“筆墨小技”、“余技”的論調(diào)。又如清代“小四王”之王昱倡導(dǎo)：“學(xué)畫(huà)者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫(huà)雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。”[3]在這些藝術(shù)家眼中，人品已經(jīng)成為藝術(shù)必須具備而不可缺少的根基?！俺龄嫌诰疲潙儆谏?，剝削于財(cái)，任性于氣，倚清高之藝為惡賴之行，重財(cái)輕友，認(rèn)利不認(rèn)人。”這是松年對(duì)品節(jié)虧欠的簡(jiǎn)要概述。中國(guó)人在處事待物上講究一個(gè)度，超過(guò)一定的規(guī)則就成了惡行。其中酒、色、財(cái)、氣一旦墜入沉湎、貪戀、剝削、任性的乖戾之境，必然會(huì)成為儒士文人們所鄙視不恥的行為。儒學(xué)教義正是從根本上規(guī)整士人的行為，使其一言一行符合法度、理性的要求。這反映在藝術(shù)上就是：藝術(shù)家雖然曠達(dá)不羈，醉心山林，可是其內(nèi)心深處還是以儒學(xué)的旨?xì)w的。李贄、葉燮發(fā)展了藝術(shù)創(chuàng)作中的“才、膽、識(shí)、力”四要素。[4]這四個(gè)要素對(duì)認(rèn)識(shí)人品與畫(huà)品的內(nèi)涵有非常大的作用。人品的內(nèi)涵發(fā)展到清代，包含的寓意不斷的得到補(bǔ)充、修補(bǔ)、擴(kuò)大，既包含藝術(shù)家的學(xué)問(wèn)、才識(shí)，也包含社會(huì)責(zé)任和政治抱負(fù)。民國(guó)陳師曾更是將人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想四要素作為文人畫(huà)的必備要件。從整體上來(lái)講，這四者其實(shí)就是人品的潛在內(nèi)涵。

4結(jié)語(yǔ)

第2篇：審美藝術(shù)論文范文

（一）影視藝術(shù)的視覺(jué)性特點(diǎn)

影視藝術(shù)視覺(jué)性的表現(xiàn)之一在于影視能夠以動(dòng)作表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動(dòng)，戲劇中同樣也有這樣的特點(diǎn)，但因?yàn)橛^眾距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細(xì)小卻重要的動(dòng)作，觀眾的觀看和體驗(yàn)受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時(shí)會(huì)有夸張的肢體動(dòng)作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時(shí)雙手做出了向前抓的動(dòng)作，極致地表現(xiàn)出妹妹對(duì)母親的愛(ài)及在失去母親后的悲痛，具有極強(qiáng)的威懾力及感染力。

（二）影視藝術(shù)的視覺(jué)性情感

影視藝術(shù)視覺(jué)性的另一個(gè)表現(xiàn)是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細(xì)節(jié)、表情和眼神等進(jìn)行放大，進(jìn)而表現(xiàn)出人物的內(nèi)心活動(dòng)。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現(xiàn)形式，其人物普遍具有比在其他藝術(shù)形式中更為細(xì)致的細(xì)節(jié)、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力。例如，在《歸心似箭》這部國(guó)產(chǎn)影片中，玉貞贈(zèng)送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達(dá)感情。由此可以看出，影視藝術(shù)中通常以物件等細(xì)節(jié)展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發(fā)觀眾的觀影興趣。

二、影視藝術(shù)的審美鑒賞

（一）影視藝術(shù)審美鑒賞的策略

（1）做好心理準(zhǔn)備。觀眾看電影時(shí)總是會(huì)帶入個(gè)人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調(diào)查情況來(lái)看，大部分觀眾對(duì)影視作品的觀賞主要強(qiáng)調(diào)的還是其娛樂(lè)功能，目的在于消遣和調(diào)節(jié)。如果從影視鑒賞的角度出發(fā)，觀眾的目標(biāo)會(huì)更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽(tīng)信息的獲取上表現(xiàn)得更積極，思維也更加活躍，有些會(huì)自己與作品進(jìn)行同化和融合，有些則會(huì)出現(xiàn)游離狀態(tài)，即突破原先的劇本模式，通過(guò)思考、分析、聯(lián)想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。［2］（2）做好影視作品的信息準(zhǔn)備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡(jiǎn)介、作品的時(shí)代背景及主創(chuàng)人員的風(fēng)格和特點(diǎn)等，其來(lái)源主要是媒體，鑒賞觀眾通過(guò)這些作品信息能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行全方位和多角度的了解和把握，在進(jìn)行藝術(shù)價(jià)值高的作品的鑒賞時(shí)，這一點(diǎn)尤為重要。（3）把握局部與整體間的關(guān)系。觀眾在鑒賞影片時(shí)必須對(duì)影片進(jìn)行分解，再以分解為基礎(chǔ)對(duì)影片進(jìn)行綜合，即結(jié)合自身生活經(jīng)驗(yàn)、觀影經(jīng)驗(yàn)及相關(guān)影視知識(shí)，合理地整合分解的過(guò)程和結(jié)果。

（二）影視藝術(shù)鑒賞的方法

影視藝術(shù)鑒賞的方法主要有兩個(gè)方面：一是內(nèi)容鑒賞。二是形式鑒賞。（1）內(nèi)容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風(fēng)格進(jìn)行，其中，宏觀角度通常與文學(xué)息息相關(guān)，主要考察作品的社會(huì)性、民族性和時(shí)代性內(nèi)涵。首先，用文學(xué)方式對(duì)主要用故事情節(jié)作為其敘事和抒情框架的影視作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，要緊緊圍繞人物的活動(dòng)和事件，把握該事件是如何體現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)及思想感情的。其次，結(jié)合情節(jié)及人物安排了解作品的主題及創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想。然而，作品創(chuàng)作者由于審美視角、創(chuàng)作心態(tài)及創(chuàng)作手法的多元化，其作品的思想內(nèi)涵及主題指向往往也帶有多元化和復(fù)雜化的特點(diǎn)。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節(jié)和人物活動(dòng)等方面進(jìn)行分析，也要對(duì)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想進(jìn)行體會(huì)，以把握住作品復(fù)雜而豐富思想內(nèi)涵。［3］（2）形式鑒賞可以從聽(tīng)覺(jué)元素、視覺(jué)元素和綜合元素的角度進(jìn)行鑒賞。聽(tīng)覺(jué)元素的鑒賞特指對(duì)聲音，即語(yǔ)言、音效和音樂(lè)的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺(jué)元素與美術(shù)有密切的聯(lián)系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場(chǎng)景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術(shù)和科技、形式和內(nèi)容以及各部門間智慧的融合。

三、結(jié)束語(yǔ)

第3篇：審美藝術(shù)論文范文

在做好現(xiàn)有教學(xué)科目教育的基礎(chǔ)上，擴(kuò)大教學(xué)范圍，引導(dǎo)學(xué)生了解和掌握藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)的新知識(shí)，不斷更新相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)科知識(shí)。注重當(dāng)下有關(guān)藝術(shù)設(shè)計(jì)信息的收集。高職類的藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)要改變長(zhǎng)期只注重專業(yè)技能教授的教學(xué)方式。多采用啟發(fā)式教學(xué)，讓學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)大自然中的美以及身邊事物的美。培養(yǎng)學(xué)生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學(xué)生用藝術(shù)的視角看世界。發(fā)現(xiàn)客觀的美，并將發(fā)現(xiàn)的客觀的美應(yīng)用到自己的設(shè)計(jì)作品中去，形成帶有自己主觀意識(shí)的美。針對(duì)學(xué)生接受國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品機(jī)會(huì)比較少的情況。要適當(dāng)?shù)卦黾有蕾p課。主要目的是通過(guò)欣賞分析國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀作品來(lái)提高學(xué)生自身的審美品位。辯證的了解世界設(shè)計(jì)中對(duì)美的理解和表達(dá)，把握美的發(fā)展趨勢(shì)。同時(shí)也要學(xué)生了解藝術(shù)設(shè)計(jì)的歷史，從前人的身上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，吸收借鑒前人留下的美學(xué)思想。去糟取精。通過(guò)不斷的啟發(fā)和引導(dǎo)使學(xué)生逐漸的培養(yǎng)出具有個(gè)人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。

2激發(fā)學(xué)生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力

現(xiàn)在是屬于信息化的時(shí)代，藝術(shù)設(shè)計(jì)教育也要呈現(xiàn)出一定的時(shí)代特征和開(kāi)放性。科技的不斷發(fā)展使學(xué)生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開(kāi)始成為藝術(shù)設(shè)計(jì)新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時(shí)代背景下，藝術(shù)設(shè)計(jì)類的教育更重要的任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。如何根據(jù)市場(chǎng)環(huán)境的改變來(lái)提高學(xué)生的綜合運(yùn)用能力是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維的關(guān)鍵?，F(xiàn)在的設(shè)計(jì)行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學(xué)中缺乏對(duì)學(xué)生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關(guān)。創(chuàng)造力是設(shè)計(jì)師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)師就好比沒(méi)有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來(lái)的，一個(gè)好的藝術(shù)設(shè)計(jì)培養(yǎng)計(jì)劃中不只是要培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。

3強(qiáng)化人文精神的重要性，培養(yǎng)學(xué)生人文關(guān)懷中的審美

人文精神是一種人類的自我關(guān)懷。表現(xiàn)在對(duì)人的尊嚴(yán)、人生價(jià)值以及生活追求和對(duì)人的關(guān)切上。提高學(xué)生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現(xiàn)美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時(shí)，那種學(xué)生自成一體的美學(xué)理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現(xiàn)在設(shè)計(jì)作品中深厚的文學(xué)底蘊(yùn)上和設(shè)計(jì)者本省的道德修養(yǎng)中?，F(xiàn)如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現(xiàn)在的藝術(shù)包裝設(shè)計(jì)師為追逐高額的利潤(rùn)而提供過(guò)度浮華的包裝方案。這與學(xué)校藝術(shù)教育部不注重學(xué)生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關(guān)系。使得學(xué)生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術(shù)教育才算是真正完整的教育。

4加強(qiáng)師資隊(duì)伍的建設(shè)，教育教學(xué)思想的與時(shí)俱進(jìn)

隨著科技的進(jìn)步，多媒體技術(shù)以及網(wǎng)絡(luò)化教學(xué)迅速發(fā)展。這在改變了傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方法和講授方式的基礎(chǔ)上使得學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導(dǎo)學(xué)生在紛雜繁復(fù)的信息中汲取必要有用的知識(shí)。是現(xiàn)代教學(xué)面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學(xué)習(xí)能力，提高課題設(shè)計(jì)能力，使得學(xué)生可以吸收真正的美學(xué)知識(shí)，塑造正確的人文理念。深刻地認(rèn)識(shí)到審美并不只是了解美，還要?jiǎng)?chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學(xué)生的精神家園，也是現(xiàn)代高職藝術(shù)教育中將要研究的新重點(diǎn)。

5結(jié)語(yǔ)

第4篇：審美藝術(shù)論文范文

【摘要題】網(wǎng)絡(luò)文學(xué)

【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.

【關(guān)鍵詞】網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)/后審美范式/文化邏輯

networkart/post-aestheticmodel/culturallogic

【正文】

隨著互連網(wǎng)的迅速普及，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)日漸形成自己的藝術(shù)方式——基于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的后審美范式?！昂髮徝馈笔桥c現(xiàn)實(shí)主義審美、特別是現(xiàn)代主義審美相區(qū)分的概念，是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代新興的藝術(shù)審美范式，它是后現(xiàn)代主義文化邏輯的必然延伸。

一、虛擬現(xiàn)實(shí)的符號(hào)審美

網(wǎng)絡(luò)化的藝術(shù)審美是機(jī)械復(fù)制的“類像”(simmulacrum)符號(hào)審美，它運(yùn)用數(shù)字技術(shù)“虛擬現(xiàn)實(shí)”(virtualreality)以拼合實(shí)在，形成可復(fù)制的無(wú)窮摹本，使藝術(shù)和自然的原初關(guān)系被數(shù)字化技術(shù)制作所取代，從而導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作從個(gè)性風(fēng)格的表達(dá)向類像的機(jī)械復(fù)制轉(zhuǎn)變。這便是法國(guó)后現(xiàn)代主義思想家波德里亞所揭示的“后審美主義”圖景：模擬威脅著“真實(shí)”與“虛假”、“現(xiàn)實(shí)”與“想象”之間的差別，對(duì)象世界以技術(shù)邏輯控制主體，“數(shù)字化的冷酷宇宙吞噬了隱喻和轉(zhuǎn)喻的世界，模擬原則既戰(zhàn)勝了現(xiàn)實(shí)原則，也戰(zhàn)勝了快樂(lè)原則。”[1]經(jīng)典意義上的藝術(shù)審美慣例消失了，我們所擁有的符號(hào)遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其所指涉的涵義，擁有的影像也遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其可以闡釋的價(jià)值。傳播的體制所傳播的不過(guò)是這個(gè)體制自身，影像所指涉的就是影像符號(hào)。于是，“文化”就成了并不指涉現(xiàn)實(shí)的影像的無(wú)限生產(chǎn)和增值。

互聯(lián)網(wǎng)打造的藝術(shù)作品就是這樣一種虛擬現(xiàn)實(shí)的視覺(jué)消費(fèi)品。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)猶如一種藝術(shù)的生物工程，它把一切實(shí)在之物拆解為斷片式代碼，再用數(shù)字化技術(shù)將這些代碼組合成表面真實(shí)的虛擬物像，然后將其作為實(shí)在的代碼來(lái)替代物像的真實(shí)，使組合拼貼而成的審美符號(hào)替代藝術(shù)審美本身。如果說(shuō)過(guò)往的平面設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、服飾設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、商業(yè)攝影、廣告招貼等是源于實(shí)在的物像仿擬(Simulation)的話，互聯(lián)網(wǎng)上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（標(biāo)識(shí)語(yǔ)）、角色扮演(RPG)的影視劇和MTV、藝術(shù)賀卡，以及花樣翻新的網(wǎng)絡(luò)游戲等，則將“真實(shí)的虛擬”拼合成了“虛擬的真實(shí)”，它類似于轉(zhuǎn)基因生物，表面看來(lái)與實(shí)在無(wú)異，真實(shí)得近乎完美，但本質(zhì)上仍然是人工技術(shù)的產(chǎn)物，如法國(guó)FredForest所揭示的：“它的基質(zhì)來(lái)自無(wú)法觸摸的信息技術(shù)資料?！盵2]如：

虛擬偶像1995年日本就研制出網(wǎng)絡(luò)虛擬偶像伊達(dá)杏子(KyokoDate)，她擁有自己的星座、嗜好、三圍與血型，上過(guò)雜志封面，并灌制過(guò)激光唱片《愛(ài)之交流》，許多崇拜者還在世界各地為她設(shè)立網(wǎng)上歌迷俱樂(lè)部。好萊塢的電影《古墓麗影》走紅影壇后，女主角勞拉立即被一系列電子游戲打造成了大名鼎鼎的世界頭號(hào)偶像，她美貌出眾，智慧超群，武藝高強(qiáng)，酷愛(ài)冒險(xiǎn)，常常孤身一人闖蕩江湖。號(hào)稱“中國(guó)第一位虛擬偶像”青娜是耗資近300萬(wàn)元人民幣，動(dòng)用200臺(tái)電腦和京、滬、粵近百名業(yè)界精英歷經(jīng)3個(gè)月的工作打造出來(lái)的數(shù)碼電影短片中的人物。她的名字是China的諧音，她身上綜合了東方美女的優(yōu)點(diǎn)，有著大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黃金分割比例的身材，給人以清純而略帶倔強(qiáng)的感覺(jué)。她身著飄逸白色紗衣載歌載舞，在北京中華世紀(jì)壇數(shù)字藝術(shù)館展映百天后，又拓展她的星路歷程：短片進(jìn)電影院做加影片；在電視文娛頻道播映；電影音樂(lè)在電臺(tái)播放；開(kāi)通青娜個(gè)人網(wǎng)站；電影音樂(lè)和青娜唱的歌出版唱片；開(kāi)展“尋找生活中的青娜”活動(dòng)（“青娜”模仿秀），并且還要出版“青娜寫真集”！

虛擬主持1999年4月，英國(guó)一家網(wǎng)絡(luò)公司建立了一個(gè)龐大的新聞主播系統(tǒng)，2000年4月，他們拼合出了一個(gè)因特網(wǎng)首位虛擬新聞主播Ananova。她不僅臉蛋俊俏，而且能說(shuō)會(huì)道，身手敏捷，富有親和力。她全天24小時(shí)報(bào)道最新消息，從不休息卻永不疲倦；她開(kāi)辟了自己的檔案A-file，向全球觀眾介紹她的大小軼事；她的面孔出現(xiàn)在海報(bào)、鼠標(biāo)墊、T恤、帽子等產(chǎn)品上，幾乎無(wú)處不在；她的影迷遍布全球，他們?yōu)樗O(shè)立了許多網(wǎng)站，傾訴對(duì)她的愛(ài)慕之情。我國(guó)的虛擬電視主持人出現(xiàn)于2001年。這年的5月13日天津電視臺(tái)在晚間黃金時(shí)間播出的《科技周刊》節(jié)目里，虛擬主持人“言東方”首次與觀眾見(jiàn)面。她在自我介紹后還詼諧地說(shuō)：“我的形象和名字是在聽(tīng)取了大量網(wǎng)友的意見(jiàn)后，經(jīng)過(guò)多次‘整容’和‘易名’才確定下來(lái)，我的出現(xiàn)不得不使我感嘆高科技的神奇力量。”[3]

虛擬樂(lè)隊(duì)世界第一支網(wǎng)絡(luò)虛擬樂(lè)隊(duì)是崛起于世界的Gorillaz，其幕后總舵手是Blur（布勒合唱團(tuán)），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。樂(lè)隊(duì)由4位虛擬藝人組成，他們都有自己的生活空間，并且會(huì)不斷生成新的刺激，依靠純粹的音樂(lè)和個(gè)人性格魅力而成為人們新的音樂(lè)偶像。Gorillaz充滿未來(lái)感的動(dòng)畫(huà)形象，以及主唱2D散漫、慵懶的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D+3D世界里，但他們都有自己的年齡、國(guó)籍、膚色、性格，乃至個(gè)人成長(zhǎng)史、不良嗜好、醫(yī)療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，歐洲音樂(lè)盛會(huì)“2001MTV歐洲音樂(lè)大獎(jiǎng)”入圍名單中，Gorillaz以6項(xiàng)提名而成為大贏家。在Gorillaz網(wǎng)站，你不但可以欣賞到Gorillaz制作精致的電腦動(dòng)畫(huà)音樂(lè)錄影，還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。

隨著數(shù)字化技術(shù)水平的不斷提高，類似的符號(hào)仿像在電子媒體中還會(huì)越來(lái)越多、越來(lái)越逼真。已經(jīng)在美國(guó)出現(xiàn)的“文學(xué)機(jī)器”（即專門用于文學(xué)創(chuàng)作的電腦），還有不斷改進(jìn)的詩(shī)歌創(chuàng)作軟件、小說(shuō)故事程序、劇本程序?qū)懽鞯?，可以說(shuō)是另一種虛擬實(shí)在，因?yàn)樗鼈兪俏唇?jīng)大腦加工和心靈體驗(yàn)的文學(xué)創(chuàng)造，是自動(dòng)拼合的虛擬和程序設(shè)計(jì)的“實(shí)在”。

這種計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的虛擬現(xiàn)實(shí)不同于復(fù)制。復(fù)制是一對(duì)一的搬用，虛擬現(xiàn)實(shí)是“無(wú)中生有”；虛擬現(xiàn)實(shí)也不同于原子主義的寫實(shí)，它沒(méi)有先在的或外在的模擬對(duì)象，而是“比特化”的自出機(jī)杼；虛擬現(xiàn)實(shí)的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)形象與立體主義的造型也大相徑庭，因?yàn)樗谕饷采喜⒉怀綄?shí)在，甚至看上去還非常真實(shí)。不過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)說(shuō)到底仍然是一種超現(xiàn)實(shí)的符號(hào)類像，是數(shù)字化虛擬方式和符號(hào)代碼規(guī)則造成的超現(xiàn)實(shí)的結(jié)果。

今天的計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)已經(jīng)進(jìn)一步將虛擬現(xiàn)實(shí)發(fā)展為實(shí)時(shí)交互，用戶可以對(duì)模擬環(huán)境內(nèi)的物體進(jìn)行操作，并從環(huán)境中得到反饋。用戶對(duì)虛擬環(huán)境的感知除了一般多媒體計(jì)算機(jī)所具有的視覺(jué)感知、聽(tīng)覺(jué)感知外，還包括力覺(jué)感知、觸覺(jué)感知、運(yùn)動(dòng)感知，甚至包括味覺(jué)感知、嗅覺(jué)感知等。交互虛擬的物體具有自主性，會(huì)依據(jù)現(xiàn)實(shí)的物體所遵循的規(guī)律進(jìn)行運(yùn)動(dòng)（如受重力影響而下落等），同時(shí)又可以隨著用戶的、視野的變動(dòng)而變動(dòng)，從而產(chǎn)生真實(shí)感。如用戶可以用手去直接抓取模擬環(huán)境中的物體，這時(shí)手里有握著東西的感覺(jué)（其實(shí)手中并無(wú)實(shí)物），而且，現(xiàn)場(chǎng)被抓的物體可以隨著手的移動(dòng)而移動(dòng)。[4]當(dāng)前的交互式虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)可分三類：一是桌面虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)，使用時(shí)設(shè)定一個(gè)虛擬觀察者的位置，可利用三維立體眼鏡增強(qiáng)效果，并通過(guò)六自由度鼠標(biāo)或三維操縱桿進(jìn)行交互，兩個(gè)身處不同地點(diǎn)的用戶可以用自然的手勢(shì)進(jìn)行信息交流；二是臨境虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)，利用頭盔顯示器把用戶的感覺(jué)封閉起來(lái)，以產(chǎn)生一種身在虛擬環(huán)境中的感覺(jué)，通過(guò)數(shù)據(jù)手套和頭部跟蹤器進(jìn)行交互；三是分布式虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)，它以臨境虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)為基礎(chǔ)，將不同的用戶連結(jié)在一起，讓他們共享一個(gè)虛擬空間，使該系統(tǒng)局域網(wǎng)中的人可以在這里進(jìn)行虛擬交往。[5]

網(wǎng)絡(luò)以符號(hào)代碼虛擬現(xiàn)實(shí)的后審美異變?cè)谟冢簝?nèi)容非語(yǔ)境化的“靈韻”(aura)散失。任何藝術(shù)的審美意蘊(yùn)都是依托于特定語(yǔ)境、并在特定語(yǔ)境中生成的，離不開(kāi)孟子所說(shuō)的“以意逆志”和陸機(jī)強(qiáng)調(diào)的“物、意、文”協(xié)同與互滲的本體建構(gòu)，而虛擬現(xiàn)實(shí)的符號(hào)類像從內(nèi)容本體上失去了它們作為具有特定指涉的文化符號(hào)所應(yīng)有的價(jià)值皈依，其審美的語(yǔ)象(icon)被虛擬的視覺(jué)仿擬非語(yǔ)境化(decontextualized)了，不僅仿擬的物像本身失去靈韻，也無(wú)從品味其原初的本體意義。直觀替代體驗(yàn)，符號(hào)解構(gòu)意境，祛魅消除韻味，技術(shù)拼合驅(qū)逐了“詩(shī)意的棲居”，這便是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代虛擬現(xiàn)實(shí)打造的后審美范式。

二、在線交互的活性審美

互聯(lián)網(wǎng)結(jié)束了藝術(shù)審美的私密空間，卻創(chuàng)造了大眾參與、交互共享的行動(dòng)美學(xué)；網(wǎng)絡(luò)文學(xué)終止了文學(xué)傳統(tǒng)認(rèn)同過(guò)去的時(shí)間美學(xué)，而開(kāi)辟出在線空間的“活性”詩(shī)學(xué)。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)只“活”在網(wǎng)上，只有在線空間里被網(wǎng)民瀏覽或參與它才是存在的，甚至是生機(jī)四溢、魅力無(wú)限的，否則它什么都沒(méi)有、什么都不是，這與傳統(tǒng)藝術(shù)原子化的“硬載體”存在方式大相徑庭。

弗·杰姆遜曾說(shuō)，現(xiàn)代主義本質(zhì)上是一種時(shí)間性的模式，而后現(xiàn)代主義則是一種空間性的模式，從時(shí)間向空間的轉(zhuǎn)變使得時(shí)間的歷史感被擠壓到平面中，導(dǎo)致歷史深度感的消失。[6]這種后現(xiàn)代時(shí)空觀的變化在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)中得到最鮮明的印證。網(wǎng)絡(luò)文學(xué)沒(méi)有時(shí)間的概念，它將時(shí)間化為空間，用在線空間改變或延伸時(shí)間，將物理的時(shí)間擠壓在賽伯空間里；網(wǎng)絡(luò)文學(xué)沒(méi)有終止的概念，因?yàn)樽髡呤チ私K止自己作品的權(quán)力，而把這種權(quán)力交給了在線空間的廣大網(wǎng)民，除非你的作品讓文學(xué)網(wǎng)民失去分享的興致和參與的熱情。網(wǎng)絡(luò)消解了藝術(shù)的深度模式，卻創(chuàng)造了新的“活性”審美模式，因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)作品的空間留存性和無(wú)可終止性，決定了它是一種“活性”的藝術(shù)存在。一部《紅樓夢(mèng)》在傳統(tǒng)文學(xué)圈里高山仰止、不可移易，續(xù)寫者不過(guò)是“狗尾續(xù)貂”，而網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)《第一次的親密接觸》如果不是下載出版，它將如滄海一粟或過(guò)眼云煙，并且其他網(wǎng)民完全可以用“第二次”、“第N次”親密接觸來(lái)替代它而不會(huì)被指責(zé)為擠兌起哄?？梢哉f(shuō)，傳統(tǒng)文學(xué)屬于時(shí)間，網(wǎng)絡(luò)作品只與空間共舞；傳統(tǒng)文學(xué)是“死”的，不可更改的，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)是“活”的，可以更改和參與續(xù)寫的。尼葛洛龐帝早就指出過(guò)電子藝術(shù)的這一特性：

數(shù)字化高速公路將使“已經(jīng)完成、不可更改的藝術(shù)作品”的說(shuō)法成為過(guò)去時(shí)。給蒙娜·麗莎(MonaLisa)臉上畫(huà)胡子只不過(guò)是孩童的游戲罷了。在互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)上，我們將能看到許多人在“據(jù)說(shuō)已經(jīng)完成”的各種作品上，進(jìn)行各種數(shù)字化操作，將作品改頭換面，而且，這不盡然是壞事?！覀円呀?jīng)進(jìn)入了一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)方式得以更生動(dòng)和更具參與性的新時(shí)代，我們將有機(jī)會(huì)以截然不同的方式，來(lái)傳播和體驗(yàn)豐富的感官信號(hào)。……數(shù)字化使我們得以傳達(dá)藝術(shù)形成的過(guò)程，而不只是展現(xiàn)最后的成品。這一過(guò)程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團(tuán)體的共同夢(mèng)想。[7]

無(wú)論是展示孤獨(dú)者的迷狂還是表現(xiàn)集體的共同夢(mèng)想，都是在一種參與互動(dòng)的“活性”狀態(tài)下完成審美建構(gòu)的，在線空間里的文藝作品就像一個(gè)被眾人呵護(hù)的孩子，它永遠(yuǎn)不會(huì)走向成熟，永遠(yuǎn)不會(huì)被時(shí)間定格為經(jīng)典，但就在這不確定性的無(wú)限延伸中，它也許能流溢出生機(jī)四溢的藝術(shù)活力。

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的活性審美基于數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)技術(shù)背景，呈現(xiàn)為兩種特有的型態(tài)：超文本召喚結(jié)構(gòu)和人機(jī)互動(dòng)的角色表演。

超文本召喚結(jié)構(gòu)“召喚結(jié)構(gòu)”這一概念原本是康士坦茨學(xué)派接受美學(xué)代表人物伊瑟爾提出的，伊瑟爾所指的是文學(xué)作品中包涵了許多“意義不確定性”和“意義空白”，要靠讀者的想象和具體化能力予以確定和填充，從而將作品內(nèi)容轉(zhuǎn)換為讀者心目中的內(nèi)容，實(shí)現(xiàn)對(duì)文學(xué)意義的成功接受。網(wǎng)絡(luò)的超文本召喚結(jié)構(gòu)與之不同的地方，不僅在于一個(gè)指?jìng)鹘y(tǒng)印刷品文學(xué)，一個(gè)是針對(duì)電子文本，更在于網(wǎng)絡(luò)超文本不是“意義的不確定性”，而是文本的不確定性和作品結(jié)構(gòu)的多線性造成的審美活性；它不是尋求對(duì)“意義空白”的填充，而是刺激網(wǎng)民對(duì)敘事文本的多向選擇和能動(dòng)介入。

超文本作品是“活”的，在線空間的網(wǎng)民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣賞者與文本之間物理上的互動(dòng)成為可能，并同時(shí)為讀者向作者轉(zhuǎn)化創(chuàng)造了空前的便利。任何一部傳統(tǒng)作品都不像網(wǎng)上交互作品那樣有許多分叉，由分布式的諸多作者承擔(dān)同一的創(chuàng)作任務(wù)，只要網(wǎng)民還在非線性或多線性的文本迷宮中漫游，作品就將永遠(yuǎn)是“活”的，永遠(yuǎn)是“動(dòng)”的，一部超文本作品完全可以在不斷交互中存活、生長(zhǎng)數(shù)十年甚至更長(zhǎng)時(shí)間，作品的終結(jié)存在于參與者永無(wú)止境的審美召喚之中。在這里，固定的作品結(jié)構(gòu)被讀者瓦解、或重新構(gòu)造了，意義也被新鏈接的文本得到了不同的闡釋。創(chuàng)造性的閱讀使靜止的結(jié)構(gòu)被召喚式結(jié)構(gòu)所替代，結(jié)構(gòu)成了一種在“運(yùn)動(dòng)”中不斷發(fā)展的東西。

一般來(lái)說(shuō)，超文本作品分為兩類，一類是運(yùn)用計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)鏈接技術(shù)設(shè)定的多線性閱讀作品，這時(shí)候讀者的活性審美獲得的是被動(dòng)中的主動(dòng)、制約中的能動(dòng)，因?yàn)樗荒苓x擇“怎樣讀”，而不能選擇“讀什么”，原創(chuàng)者巧置的“敘事圈套”像一只無(wú)形的手在暗中預(yù)設(shè)了讀者閱讀選擇的可能，文本的結(jié)構(gòu)形態(tài)只是一個(gè)過(guò)程，而不是一種結(jié)果。另一類超文本作品是交互式創(chuàng)作的合作文學(xué)，這也是一種活性結(jié)構(gòu)的動(dòng)態(tài)文本，創(chuàng)作者是在線參與的、不確定的，作品結(jié)構(gòu)是樹(shù)狀的、網(wǎng)狀的，更是未定的、無(wú)限生成和延展的。國(guó)外網(wǎng)站上引人矚目的“長(zhǎng)青樹(shù)交互小說(shuō)”，就曾吸納眾多網(wǎng)民參與接龍。在我國(guó)，站點(diǎn)上的交互小說(shuō)《活著，愛(ài)著》自1997年開(kāi)篇以來(lái)，曾吸引了許多少男少女前來(lái)續(xù)寫。他們中的佼佼者，還有幸得到“網(wǎng)絡(luò)文曲星”的稱號(hào)。交互式小說(shuō)有多種類型，一類是“人—人非實(shí)時(shí)交互”型，有點(diǎn)像傳統(tǒng)的“接龍”，用戶看好了網(wǎng)上所開(kāi)列的選題，根據(jù)選題所規(guī)定的情境，參照前人已寫的部分，將自己的續(xù)作接上去，這就成了共同創(chuàng)造的作品。真正代表網(wǎng)絡(luò)化交互式文學(xué)水平的是“人—人實(shí)時(shí)交互”型，那些BBS公告板、聊天室和討論區(qū)中具有文學(xué)色彩的話語(yǔ)，體現(xiàn)的就是這種交互，人民文學(xué)出版社出版的《風(fēng)中玫瑰》即屬此類。無(wú)論是鏈接式作品，還是交互式接龍，其文本的都是“有始無(wú)終”、穿越界面的，但對(duì)于創(chuàng)作和欣賞來(lái)說(shuō)，卻是富有召喚性和挑戰(zhàn)性的，對(duì)文學(xué)價(jià)值構(gòu)建也是結(jié)構(gòu)生成、動(dòng)態(tài)演繹、活性生長(zhǎng)的，這正是后審美主義的重要藝術(shù)表征。

超文本召喚結(jié)構(gòu)是一種拆解時(shí)序的活性審美。如果說(shuō)傳統(tǒng)文學(xué)是過(guò)去時(shí)間的再現(xiàn)審美，網(wǎng)絡(luò)常規(guī)書(shū)寫屬于當(dāng)下時(shí)間的在場(chǎng)審美，那么，超文本召喚結(jié)構(gòu)則形成了時(shí)序拆解的活性審美。它消解過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的秩序性，把時(shí)間拆解為永恒碎片的瞬間，用時(shí)間的自由編碼營(yíng)造審美迷宮，以可選擇性的敘事空間尋找生活經(jīng)驗(yàn)與文化內(nèi)涵的關(guān)聯(lián)，以實(shí)現(xiàn)解釋的循環(huán)，激活主體被遺忘的生存體驗(yàn)。這種時(shí)序坍塌的活性審美，一方面是對(duì)“時(shí)間終結(jié)”和“差異性”的強(qiáng)調(diào)，另一方面則將時(shí)間轉(zhuǎn)換為在線空間，將深度體驗(yàn)轉(zhuǎn)換為感性直觀，將瞬間碎片轉(zhuǎn)換為召喚結(jié)構(gòu)，結(jié)果便是：“現(xiàn)代性與后現(xiàn)代性時(shí)間觀之間出現(xiàn)了裂痕和鴻溝，出現(xiàn)了時(shí)間鏈條的拆解，因此，后現(xiàn)代的時(shí)間是一種非時(shí)間化的拼接，是時(shí)間的終結(jié)即空間化和同態(tài)化。這一結(jié)果使得‘所指’的內(nèi)在時(shí)間深度消失，而無(wú)窮并置的空間碎片即‘能指’在話語(yǔ)鏈中漂浮，這就是后現(xiàn)作的狀態(tài)?！盵8]可以說(shuō)，這也就是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的寫作狀態(tài)。

人機(jī)互動(dòng)的角色表演這在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)創(chuàng)作上表現(xiàn)為面具表演和隨機(jī)寫作，在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)上表現(xiàn)為超媒體操作的角色扮演。

網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的面具表演基于在線空間的匿名性?！霸诰W(wǎng)上沒(méi)有人知道你是一條狗”，同樣，在網(wǎng)上也沒(méi)人理會(huì)你是不是英雄。由于網(wǎng)絡(luò)形象與生活角色的剝離和隔絕，又由于網(wǎng)絡(luò)自身的虛擬性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和瀆圣化的價(jià)值取向，上網(wǎng)者在排除了社會(huì)角色的“面具焦慮”以后，盡可以扮演自己想扮演的任何角色，實(shí)現(xiàn)平日里實(shí)現(xiàn)不了的愿望，說(shuō)自己想說(shuō)的任何話語(yǔ)，而不必顧及自己的公眾形象、文學(xué)的“載道”功能和作品的藝術(shù)承擔(dān)。如聊天室和BBS上的人際交流，網(wǎng)民一般都會(huì)匿名或化名登錄，即時(shí)而又實(shí)時(shí)地交流個(gè)人的觀點(diǎn)、感受、情感，其特點(diǎn)是流動(dòng)性大，話題廣泛，基本上不存在制約，這里只有“大師”級(jí)網(wǎng)蟲(chóng)與“蔡鳥(niǎo)”級(jí)網(wǎng)蟲(chóng)的區(qū)別，而沒(méi)有任何等級(jí)劃分。那些上網(wǎng)尋求情感交流的網(wǎng)民，往往是看誰(shuí)的網(wǎng)名有MM的氣息，就千方百計(jì)跟誰(shuí)套磁，有時(shí)甚至裸、酸溜溜，文縐縐，說(shuō)什么的都有。因?yàn)槭翘摂M空間的“面具表演”，不具現(xiàn)實(shí)社會(huì)的破壞性，網(wǎng)民在面具背后盡可以放言無(wú)忌，平等對(duì)話。

文學(xué)的隨機(jī)寫作是電子化角色表演的活性審美，更是對(duì)傳統(tǒng)創(chuàng)作體制的徹底顛覆：它不僅繞開(kāi)了文學(xué)主體在創(chuàng)作前的生活體察、創(chuàng)作中的心靈震撼和作品中的真情蘊(yùn)涵，而且繞開(kāi)了主體本身，讓“作家”失去了飯碗，任機(jī)器和技術(shù)把創(chuàng)作推向了非主體化和非人化的危途。羅蘭·巴特所說(shuō)的“作家死了”似乎被數(shù)字化技術(shù)印證成了讖語(yǔ)箴言，因?yàn)闆](méi)有作家同樣能寫作，甚至寫得更快，抑或更好。計(jì)算機(jī)作畫(huà)、譜曲、寫詩(shī)，運(yùn)用計(jì)算機(jī)機(jī)器語(yǔ)言、匯編語(yǔ)言和高級(jí)語(yǔ)言編制文學(xué)程序創(chuàng)作小說(shuō)、劇本，都早已被人付諸實(shí)施。1984年，在我國(guó)首次青少年計(jì)算機(jī)程序設(shè)計(jì)競(jìng)賽中，上海育才中學(xué)年僅14歲的學(xué)生梁建章，就曾以“計(jì)算機(jī)詩(shī)詞創(chuàng)作”獲得初中組四等獎(jiǎng)。他設(shè)計(jì)的這個(gè)詩(shī)詞創(chuàng)作軟件，收錄詩(shī)詞常用詞匯500多個(gè)，在程序運(yùn)行時(shí)，以“山、水、云、松”為題，平均不到30秒即可創(chuàng)作一首五言絕句，曾連續(xù)運(yùn)行出詩(shī)400多首，無(wú)一重復(fù)。如其中一首名為《云松》的詩(shī)是這樣的：

鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁。

大千收眼底，斯調(diào)不同凡。[9]

誰(shuí)能說(shuō)這不是詩(shī)呢？其繪景寓情、仙風(fēng)道骨之態(tài)與詩(shī)人之詩(shī)相比亦足可亂真。

電腦程序或文學(xué)機(jī)器自動(dòng)產(chǎn)生的“作品”，甚或藝術(shù)機(jī)器人完成的“作品”，將人機(jī)互動(dòng)的活性審美推進(jìn)到本體論層面，它要求我們將自己的藝術(shù)視野擴(kuò)大到電腦化的人類、人工智能和機(jī)器人的創(chuàng)造性活動(dòng)。人類所要做的便是：“把計(jì)算機(jī)所不具備的直覺(jué)、綜合、機(jī)敏，甚至文藝家的靈感留給人，由人來(lái)創(chuàng)造性地開(kāi)發(fā)各種所需的算法、模型、方法；由人來(lái)創(chuàng)造性享有計(jì)算機(jī)所提供的種種數(shù)據(jù)、信息和素材，幫助人克服機(jī)械記憶量有限，數(shù)字計(jì)算能力低下，空間色彩精密定位能力較弱的不足，讓計(jì)算機(jī)忠實(shí)地進(jìn)行著數(shù)以億次的計(jì)算，求解繁復(fù)的微分方程和方程組，模擬無(wú)法實(shí)現(xiàn)或耗資巨大的過(guò)程等等。這樣，人和機(jī)器就都找到了自己的位置?！盵10]

超媒體操作的角色扮演是人機(jī)互動(dòng)的最常見(jiàn)形態(tài)，在線空間的活性審美也在這里得到最生動(dòng)的表現(xiàn)。不過(guò)這里的“角色扮演”是真正的“扮演”一個(gè)“角色”，即利用特定的應(yīng)用軟件，以信息轉(zhuǎn)換、信息融合和信息交互為目標(biāo)，將文本、圖形、圖像、動(dòng)畫(huà)、音頻和視頻等多種信息媒體結(jié)合起來(lái)，組成超文本和多媒體的復(fù)合體，由靜態(tài)到動(dòng)態(tài)、由二維到三維、由延時(shí)到實(shí)時(shí)，創(chuàng)造一個(gè)人機(jī)互動(dòng)、聲色諧和的虛擬世界。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)作的角色扮演就是基于這樣的數(shù)字化平臺(tái)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)交互和審美互動(dòng)的。如我國(guó)首部寬頻網(wǎng)絡(luò)劇《見(jiàn)光的愛(ài)》，劇情是講述一個(gè)網(wǎng)絡(luò)三角愛(ài)情故事：一對(duì)未婚男女David與Grace首先相戀，但Grace不滿于David的庸俗，于是在網(wǎng)上愛(ài)上了青蛙王子——黑郁金香……。全片約40分鐘，分4個(gè)層次、9個(gè)片斷，體現(xiàn)了多路徑、多選擇、多結(jié)局的網(wǎng)絡(luò)劇特點(diǎn)，可供觀眾自由地選擇、組合劇情的發(fā)展。此外，系統(tǒng)播出平臺(tái)還為觀眾提供了參與創(chuàng)作的接口，觀眾既可以對(duì)原片重新剪接或重新配音以改變劇情，也可以將自己的創(chuàng)作傳送給播出平臺(tái)以置換原有的片斷。北京音像網(wǎng)還策劃了我國(guó)第一部互動(dòng)式網(wǎng)絡(luò)電影《天使的翅膀》，網(wǎng)站先將故事情節(jié)在網(wǎng)上公布，動(dòng)員網(wǎng)友參與從修改劇本到影片創(chuàng)作的每個(gè)環(huán)節(jié)，網(wǎng)友可以自薦當(dāng)演員，影片邊拍攝邊播放，互聯(lián)網(wǎng)使觀眾成了編劇、導(dǎo)演和演員。還有在成都開(kāi)拍的網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)電視劇《幸福女孩》，也采用了同樣的網(wǎng)民參與和角色表演的方式。這種把編、導(dǎo)、演的主動(dòng)權(quán)交給網(wǎng)民的做法，體現(xiàn)的不僅是網(wǎng)絡(luò)活性審美藝術(shù)范式，更有后現(xiàn)代文化權(quán)力的變遷。

三、游戲世界的快樂(lè)審美

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的后審美范式還表現(xiàn)為零散化的快樂(lè)審美。杰姆遜說(shuō)過(guò)，現(xiàn)代主義是關(guān)于焦慮的藝術(shù)，包含了各種劇烈的感情，如焦慮、孤獨(dú)、無(wú)法言語(yǔ)的絕望等等。因?yàn)楝F(xiàn)代主義文化中的主體和自我是完整的、中心化的，具有強(qiáng)烈的自我意識(shí)和歷史感，焦慮和孤獨(dú)就是主體中心化的反應(yīng)。荷爾德林、尼采的精神失常，凡·高等人的自殺，是這種反應(yīng)的悲劇結(jié)果。在后現(xiàn)代主義條件下，主體已經(jīng)非中心化和零散化了，失去了孤獨(dú)和焦慮的主體本原，因而只有零散的、非中心的主體快樂(lè)的活動(dòng)、快樂(lè)的審美。網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作就是這樣一種后現(xiàn)代的審美方式。

如果說(shuō)網(wǎng)絡(luò)的人性化體現(xiàn)為游戲，網(wǎng)絡(luò)的本質(zhì)屬性是自由，而網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的審美特征便是快樂(lè)——快樂(lè)的創(chuàng)作產(chǎn)生創(chuàng)作的快樂(lè)，快樂(lè)的漫游形成參與的快樂(lè)，一句話，在一個(gè)自由的世界里快樂(lè)地嬉戲，你快樂(lè)，所以我快樂(lè)，在快樂(lè)中走向藝術(shù)、走進(jìn)審美，這便是網(wǎng)絡(luò)版的后審美主義文化圖景。

網(wǎng)上的快樂(lè)審美有這樣一些常見(jiàn)方式：

打造時(shí)尚網(wǎng)絡(luò)是技術(shù)的時(shí)尚，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)則是數(shù)字化技術(shù)打造的文化時(shí)尚。與傳統(tǒng)創(chuàng)作相比，網(wǎng)絡(luò)創(chuàng)作本身就是一種時(shí)尚行為，而要想使作品成為流行的時(shí)尚，作者常常要以靈敏的感覺(jué)追逐時(shí)尚品味，引領(lǐng)時(shí)尚潮流，涵容時(shí)尚的新奇，在創(chuàng)造和品味時(shí)尚中實(shí)現(xiàn)快樂(lè)審美。如2001年，網(wǎng)上網(wǎng)下正流行《東北人都是活雷鋒》，時(shí)值中國(guó)申辦奧運(yùn)成功，舉國(guó)上下一片歡騰，網(wǎng)上立即出現(xiàn)《東北人都是活雷鋒》的奧運(yùn)版：《俺那旮旯都是奧運(yùn)人》。2002年6月第17屆韓日世界杯期間，足球成為最大的時(shí)尚，大小網(wǎng)站遍布足球“酷評(píng)”。當(dāng)中國(guó)隊(duì)沖擊16強(qiáng)出線未果時(shí)，網(wǎng)上立即出現(xiàn)了戲仿任賢齊《心太軟》的球評(píng)：

你總是腿太軟，腿太軟，／獨(dú)自一個(gè)人帶球到被搶，／你無(wú)緣無(wú)故地推倒那個(gè)人，／我知道你根本沒(méi)好的下場(chǎng)。／你總是腿太軟，腿太軟，／把所有好球都射不進(jìn)網(wǎng)，／頭腦總是簡(jiǎn)單，配合太難，／不能出線，就別勉強(qiáng)。

時(shí)尚的東西流行而前衛(wèi)，容易使人目迷五色、追星逐浪，但時(shí)尚追求的是熱點(diǎn)和賣點(diǎn)，而不是深度和意義；它濺起的可能是時(shí)代激流的一團(tuán)飛沫，而未必是能夠長(zhǎng)留青史的永恒價(jià)值。一些網(wǎng)絡(luò)成名之迅速與流芳之短暫成正比，不能不說(shuō)是追逐時(shí)尚之過(guò)。

對(duì)眼跟貼跟貼在網(wǎng)上一直非常流行，在聊天室、BBS、討論區(qū)、論壇、新聞組、留言薄等，都有跟貼。跟貼的前提是“對(duì)眼”，即對(duì)話題或觀點(diǎn)產(chǎn)生共鳴，能調(diào)動(dòng)起與之交流的興趣，能讓網(wǎng)友從跟貼中找到快樂(lè)。小說(shuō)《風(fēng)中玫瑰》所演繹的柏拉圖式的愛(ài)情故事，就是由風(fēng)中玫瑰主講、眾多網(wǎng)友跟貼完成的。跟貼屬于應(yīng)和性文本，有人依據(jù)不同跟貼者的風(fēng)格將其區(qū)分為“小資一族”、“板磚一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿諛一族”、“灌水一族”等。下面這種跟貼大抵就屬于“小資一族”：

原貼：走自己的路，讓別人說(shuō)去吧！

跟貼一：走別人的路，讓自己說(shuō)去吧！

跟貼二：碼自己的字，讓別人去做CEO吧！

跟貼三：說(shuō)別人的話，讓自己流行吧！

跟貼文字是一種抖機(jī)靈兒文體，它能釀造某種特定氛圍激活語(yǔ)言靈感，激發(fā)幻想空間，誘使網(wǎng)友多角度開(kāi)掘話題，共同打造出快樂(lè)文本。

以“名”驚人這在網(wǎng)絡(luò)文學(xué)上表現(xiàn)最為明顯，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)是“眼球文學(xué)”、“注意力文學(xué)”，所以上網(wǎng)闖蕩首先要取個(gè)好名字。網(wǎng)絡(luò)邢育森在《網(wǎng)絡(luò)文學(xué)攻關(guān)秘籍》中曾把“起名功”擺在第一位，他說(shuō)：“好的名字可以一鳴驚人，可以艷驚四座，也可以讓人嘔吐不止，在注意力年代，這就是你最大的財(cái)富。隨隨便便起個(gè)貓三狗四的平庸名字是很不負(fù)責(zé)任的，你對(duì)自己的要求一定要嚴(yán)格些。你可以找兩本形象設(shè)計(jì)的書(shū)來(lái)讀讀，或者找本武俠名著把自己套進(jìn)某一個(gè)人物模式，或者玩酷，或者裝傻，或者癡情，或者暴烈，總之定位要準(zhǔn)確，形象要鮮明。你要考慮到面向的潛在讀者群，你要想那些少男少女們需要什么樣的口號(hào)和代言人，你不妨就用自己的名字給他們以安慰和滿足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的創(chuàng)意策劃你就使勁地往網(wǎng)上扔，諸如血腥瑪麗、狂野情人、傻大帽、來(lái)吻斯雞等名字都是值得考慮的?！盵11]除了登錄上網(wǎng)的網(wǎng)名外，還需要有一個(gè)誘人的作品題目。題目的新、奇、怪常常會(huì)產(chǎn)生魅惑力和想象力，調(diào)起網(wǎng)民的口味和興趣，增加作品的點(diǎn)擊率。如《勸兒子當(dāng)野獸》、《蒼蠅的愛(ài)情》、《蚊子的遺書(shū)》、《聊天室泡妞不完全手冊(cè)》、《性感時(shí)代的小飯館》等作品不僅點(diǎn)擊率高，而且都成為網(wǎng)絡(luò)獲獎(jiǎng)之作，與它們有特色的名字不無(wú)關(guān)系。邢育森就曾說(shuō)，他把原名為《我的故鄉(xiāng)》的作品更名為《那個(gè)使我第一次失去了初吻的地方》，將《春天的故事》改成《美麗母貓?jiān)谖蓓斀写旱臅r(shí)候》，使作品以“名”驚人，奪人魂魄，刺人心扉，不看都不行。這正是由于網(wǎng)絡(luò)世界的消費(fèi)式閱讀和快樂(lè)審美決定的。

戲弄經(jīng)典嘲諷神圣、戲弄經(jīng)典、調(diào)侃崇高，是網(wǎng)上作品特別是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)平民姿態(tài)的必然反應(yīng)，也是網(wǎng)絡(luò)快樂(lè)審美的主要手段和價(jià)值取向。拿經(jīng)典開(kāi)涮，在名人身上找樂(lè)，或戲仿歷史典故，在網(wǎng)上作品中占了相當(dāng)大的比例。今何在的《悟空傳》一炮走紅后，眾多古代文學(xué)名著及其名著中的人物都在網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)文學(xué)中被改寫、被戲仿；老谷的《我愛(ài)上那個(gè)坐懷不亂的女子》獲首屆網(wǎng)絡(luò)原創(chuàng)文學(xué)獎(jiǎng)后，網(wǎng)上馬上出現(xiàn)了《CEO李煜的悲慘世界》、《蔣干盜書(shū)》、《新編〈蔣干過(guò)江請(qǐng)鳳雛〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴謝知音〉》等眾多戲弄經(jīng)典的作品。

總之，虛擬實(shí)在的符號(hào)審美，在線空間的活性審美，以及游戲世界的快樂(lè)審美，就是網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)基于后現(xiàn)代話語(yǔ)邏輯，向我們不斷演繹的數(shù)字化時(shí)代的后審美主義藝術(shù)圖景，也是在后現(xiàn)代文化背景中形成的日漸顯露出的網(wǎng)絡(luò)審美范式。

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第5篇：審美藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞:雕塑；差異；中西方藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J301 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-9104（2007）03-0079-03

如果說(shuō)歷史是人類譜寫的一部氣勢(shì)宏偉的交響曲，那么雕塑藝術(shù)就是其中一部精致而獨(dú)立的樂(lè)章。雕塑是造型藝術(shù)種類中最早出現(xiàn)的重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是建筑藝術(shù)以外的另一種表現(xiàn)實(shí)體空間的藝術(shù)。雕塑是有三維空間的由人類創(chuàng)造的存在于實(shí)際空間的立體形象。像米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》、羅丹的《思想者》、中國(guó)的四大石窟、兵馬俑等都是極具代表性的作品。雕塑永遠(yuǎn)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)，甚至完全靜止的雕像也被看作具有一種內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)，一種不但在空間、也在時(shí)間上持續(xù)的伸展的狀態(tài)。人們可以從這一瞬間的造型中想象靜態(tài)向動(dòng)態(tài)的轉(zhuǎn)變，想象行為的連貫，持續(xù)的活動(dòng)過(guò)程，從而體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質(zhì)材料后面的體溫和感情。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識(shí)形態(tài)及較高審美意義的實(shí)體。雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠，也是根植于自己民族傳統(tǒng)文化土壤上的一顆常青樹(shù)。

在人類的文明史上，東方文明與西方文明是兩大最鮮明的文明。盡管兩者都產(chǎn)生于奴隸制和封建制這同一種社會(huì)基礎(chǔ)上，都受制于人類思維發(fā)展和文化藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律，但由于社會(huì)歷史條件、文化傳統(tǒng)、民族審美心理的差異，故而在雕塑藝術(shù)上形成兩種各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

一、題材差異

中國(guó)社會(huì)是一個(gè)農(nóng)業(yè)社會(huì)，中國(guó)田園牧歌式的鄉(xiāng)村文明，使人與自然及生態(tài)系統(tǒng)始終保持著和諧的關(guān)系。因而中國(guó)早期雕塑題材以動(dòng)物為主，《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》等就是其中的杰作。自佛教傳入中國(guó)以來(lái)，宗教佛像也成為中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的表現(xiàn)對(duì)象之一，最有名的當(dāng)推云崗石窟、龍門石窟、麥積山和敦煌石窟這四大雕塑群，此外還有大量的寺廟造像。同時(shí)在中國(guó)厚葬習(xí)俗的影響下，君主及達(dá)官貴族大勢(shì)修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成為中國(guó)雕塑藝術(shù)上的又一珍寶，最具代表性的就屬秦始皇陵的兵馬俑。

對(duì)比之下，西方的社會(huì)基本上是一個(gè)宗教性的商業(yè)社會(huì)，城市化的生產(chǎn)培養(yǎng)了西方人的外向性和冒險(xiǎn)性的性格，再加上海上，陸路交通發(fā)達(dá)，同東方交流廣泛，這一切都有利于科學(xué)、文化和藝術(shù)的發(fā)展。神話傳說(shuō)是兩方雕塑題材之一，如希臘人認(rèn)為每一種自然現(xiàn)象都是神的力量顯現(xiàn)的結(jié)果，人和神是同源的，神就是人最完美的體現(xiàn)，神同人一樣有血有肉，有喜怒哀樂(lè)。不同的是他們長(zhǎng)生不老、神通廣大而已。就在這樣一個(gè)環(huán)境下產(chǎn)牛了關(guān)于繆斯、阿波羅為主神及其統(tǒng)率下的繆斯的神話。

對(duì)人體美的表現(xiàn)也是兩方雕塑家們的又一題材。體育競(jìng)技和大型的敬神是古希臘社會(huì)生活的一項(xiàng)重要內(nèi)容，體育競(jìng)技大多以身體的方式進(jìn)行，這也許是為了在競(jìng)技比賽的同時(shí)顯露強(qiáng)悍，優(yōu)美的體型。這種社會(huì)風(fēng)尚的流行無(wú)疑給雕塑家提供了一個(gè)很好的觀察和創(chuàng)作的環(huán)境，給比賽勝利者雕像也成為雕塑家的一項(xiàng)任務(wù)。如米隆的《擲鐵餅者》。

二、精神追求上的差異

在中國(guó)人看來(lái)，主體與客體相通、感性與理性共融，視“天人合一”為宇宙觀核心，相信天人感應(yīng)、天人相類。這種思想的必然結(jié)果即自然的入化和人的自然化，確信人們心中所要抒發(fā)的東西，都能在宇宙世界找到相應(yīng)的事物，并以其恰當(dāng)?shù)姆绞奖磉_(dá)出來(lái)。漢代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如馬踏匈奴、躍馬、臥馬、臥牛、伏虎、野豬等。其中最具代表性的就是《馬踏匈奴》。為了表現(xiàn)霍去病的赫赫戰(zhàn)功，作者別出心裁的雕造出一匹氣勢(shì)軒昂、莊重雄強(qiáng)的戰(zhàn)馬，馬的神情果斷沉著，仿佛在時(shí)時(shí)刻刻警惕著，防止被踢翻在地的匈奴敗將掙脫而逃，體現(xiàn)出霍去病“匈奴未滅，無(wú)以為家”的堅(jiān)定意志。雖然沒(méi)有直接雕造霍去病的形象，但是通過(guò)《馬踏匈奴》整個(gè)作品不難體現(xiàn)他的品格與精神，使人聯(lián)想到英勇無(wú)敵的青年將軍，似乎聽(tīng)到擊敗匈奴的勝利呼聲。其它石雕也分別體現(xiàn)出將士們不顧艱險(xiǎn)，浴血奮戰(zhàn)的英雄氣概。

《昭陵六駿》是唐太宗李世民生前所乘六匹戰(zhàn)馬的雕刻形象，藝術(shù)家概括地塑造了六駿的立、行、奔、馳的健美姿態(tài)，并顯示六匹駿馬那英勇而溫順、剛毅又善良的性格。造型飽滿剽悍，神韻充沛飛揚(yáng)，層次轉(zhuǎn)折有力，在外光映射下富于變化，具有節(jié)奏感。雕刻的是馬反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌頌了李世民的偉業(yè)豐功。

除了表現(xiàn)人的精神品格和功績(jī)外，也成為體現(xiàn)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)權(quán)力的載體。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍韉，上托寶瓶，頭施籠佩，四足平衡，完全依照皇帝的儀仗，其寓意為“太平有象”――動(dòng)物失去了自身的個(gè)性特征和活力，成為皇權(quán)的象征。

以上以物喻人，“天人合一”的例子在中國(guó)雕塑藝術(shù)中舉不勝舉。而西方則在征服自然的過(guò)程中突出了人的意志。西方雕塑的表現(xiàn)題材基本上是以人體為主，就算是神話人物也是以人為衣缽，體現(xiàn)人體的美。每個(gè)時(shí)代的雕塑家?guī)缀醵脊餐P(guān)注人體與精神的統(tǒng)一。如古希臘雕像就是通過(guò)人物整體，在單純與靜穆中顯示出一種理想的美。黑格爾說(shuō)過(guò)，“希臘民族性格的特點(diǎn)在于他們對(duì)直接呈現(xiàn)的而又受到精神滲透的人身的個(gè)性具有高度發(fā)達(dá)的敏感，對(duì)于自由的美的形式也是如此，這就使得他們必然要把直接呈現(xiàn)的人，即人所特有的受到精神滲透的軀體，作為一種獨(dú)立的對(duì)象來(lái)雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象來(lái)欣賞?！雹?注：參見(jiàn)［德］黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》第三卷（上冊(cè)），商務(wù)印書(shū)館，1996年版，第158頁(yè)。)

三、表現(xiàn)手法上的差異

雕塑是三度空間的立體造型藝術(shù)。雕塑品的實(shí)際體量與繪畫(huà)的虛擬體量從視覺(jué)感受上是不一樣的，繪畫(huà)中的虛擬體量要達(dá)到雕塑的實(shí)際體量是完全不可能的，這也就是雕塑魅力所在，它以各種不同的表現(xiàn)手法帶給人的視覺(jué)沖擊和震撼是其它藝術(shù)形式無(wú)可替代的。

作為精神的實(shí)際存在，西方人體雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的獨(dú)立價(jià)值，它不是憑借自然景物的烘托，而是憑借光線與陰影的變幻以展現(xiàn)形體的空間實(shí)在性，因此西方人體雕塑是嚴(yán)格意義上的空間藝術(shù)，在20世紀(jì)以前，希臘雕塑的物理性的立體空間概念，成為西方雕塑家共同參照的范式。

中國(guó)美學(xué)突出強(qiáng)調(diào)情景交融，虛實(shí)相生，藝術(shù)家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”的境界，營(yíng)造著“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。北京天壇的圜丘面對(duì)著一片虛空的天穹，以整個(gè)宇宙作為自己的廟宇，反映出中國(guó)人與生存方式密切相關(guān)的時(shí)空互滲的空間意識(shí)。因而中國(guó)的雕塑往往不是以孤立的實(shí)體出現(xiàn)的，而是盡可能采用“借景”、“虛實(shí)”等種種方式，以求與自然景象合為一體。那些石窟造像多是通過(guò)背景熱烈激昂的雕繪故事的陪襯和烘托，而顯得更加寧?kù)o和睿智，從而彌補(bǔ)了獨(dú)立的圓雕在表現(xiàn)空間容量方面的局限性，構(gòu)成了一個(gè)空間形式包含時(shí)間節(jié)奏和動(dòng)感的藝術(shù)世界。唐代的帝王陵墓所確立的“以山為陵”的體制，使陵墓、陵前雕刻與自然起伏的山勢(shì)巧妙結(jié)合，令觀者“身所盤桓，目所綢繆”，西方那種瞬間直觀把握的空間感受在這里變成長(zhǎng)久漫游的時(shí)間歷程。

除了空間表現(xiàn)手法上的差異，中國(guó)雕塑以寫意為主的表現(xiàn)手法與西方雕塑的寫實(shí)性表現(xiàn)手法也形成反差。由于中國(guó)雕塑很晚才與實(shí)用美術(shù)真正分離，在漫長(zhǎng)的歲月中，雕塑大多只是實(shí)用美術(shù)的一種裝飾手段。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此形成了中國(guó)雕塑不求形似，只求神似的特征。不講究描摹寫實(shí)，在塑形上注重寫意傳神，氣韻生動(dòng)，虛實(shí)相生，“神似勝于形似”，這種中國(guó)式的美學(xué)觀念可以說(shuō)貫穿了整個(gè)古代雕塑史，即使有時(shí)表現(xiàn)出一定的寫實(shí)性，也只是比較細(xì)微而已，在本質(zhì)上依然屬于意象性造型。正因?yàn)橹袊?guó)藝術(shù)以表現(xiàn)、抒情、寫意見(jiàn)長(zhǎng)，追求藝術(shù)意境，中國(guó)古代雕塑也具有濃郁的東方情調(diào)和意境特色?！八詽h代那些女陶俑會(huì)有著細(xì)柔的腰肢，有著如盛開(kāi)的喇叭花一樣美麗形狀的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿態(tài)；所以敦煌北朝的彩塑佛像會(huì)有著不可言說(shuō)的微笑，并且在這微妙的笑容中透露著內(nèi)心的智慧和遠(yuǎn)離塵世的灑脫風(fēng)采；所以敦煌唐代的彩塑菩薩會(huì)有著如血脈在流淌搏動(dòng)的肌膚和薄如蟬翼的透體天衣；宋代晉祠的彩塑侍女會(huì)有著美人魚(yú)一般的身段?！倍覀?cè)谛蕾p的時(shí)候，必須使用我們本民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，才能夠真正感覺(jué)中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。

而在西方，就雕塑而言，他們建立了人類歷史上獨(dú)一無(wú)二的寫實(shí)性雕塑。這種寫實(shí)性雕塑風(fēng)格的產(chǎn)生是由于“模仿說(shuō)”的明確提出。古希臘的哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為最好的藝術(shù)必須“照事物的應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”。而模仿是人的“一種自然的本能”。強(qiáng)調(diào)對(duì)外事物的模仿和反映是發(fā)端于古希臘的西方藝術(shù)傳統(tǒng)?！澳７抡f(shuō)”如同一面鏡子，反映視覺(jué)的真實(shí)。如《米洛的阿芙洛狄特》與《大衛(wèi)》都是對(duì)人體的真實(shí)再現(xiàn)。并且，圍繞著人體塑造，古希臘令創(chuàng)造出一系列的標(biāo)準(zhǔn)法則，如1：7和1：8的人體比例。文藝復(fù)興時(shí)期又創(chuàng)立了透視學(xué)和解剖學(xué)兩大成就，有些雕刻家如多納太羅、米開(kāi)朗基羅等還親自動(dòng)手做人體解剖實(shí)驗(yàn)。這些都是為了能更好、更準(zhǔn)確的模仿自然，更完美的刻畫(huà)雕塑形象而服務(wù)的。

四、造型手法的差異

中西雕塑藝術(shù)家都重視線條的表現(xiàn)力，重視以線條造型為共同的媒介，而西方的用線僅服務(wù)于造型。黑格爾認(rèn)為速寫或草稿卓越的表現(xiàn)了畫(huà)家的天分及其特點(diǎn)，安格爾認(rèn)為線和形愈簡(jiǎn)練愈美和有魅力。可見(jiàn)線條對(duì)畫(huà)家的造型所具有的重要作用。對(duì)雕塑特別是圓雕來(lái)說(shuō)，線的因素更是不見(jiàn)其痕跡，雕塑家刻意追求的是團(tuán)塊和體積、重視三維空間的立體效果，素描中的線條只是充當(dāng)表現(xiàn)這種效果所界定的輪廓線。米開(kāi)朗基羅曾說(shuō)過(guò)，一個(gè)好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應(yīng)有一處磨損。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)都來(lái)自于原始實(shí)用美術(shù)，從彩陶時(shí)代起，繪塑便相互補(bǔ)充，緊密結(jié)合。中國(guó)雕塑不僅吸收了繪畫(huà)的線條色彩的特點(diǎn)，而且還習(xí)慣在雕塑上繪色描線。中國(guó)古代長(zhǎng)期繪塑不分家，而且對(duì)繪畫(huà)更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫(huà)性。這種繪畫(huà)性導(dǎo)致中國(guó)雕塑區(qū)別于西方雕塑追求團(tuán)塊和體積，因而是線條在雕塑中發(fā)揮重要的造型輔助作用。雕塑家“運(yùn)刀如運(yùn)筆”，通過(guò)富有彈性而又豐富多變的線條，或表現(xiàn)飛奔的情態(tài)，如漢代的“四靈”瓦當(dāng)、龍門蓮花洞中的飛天等；或表現(xiàn)不同質(zhì)感；或表現(xiàn)不同體型；或表現(xiàn)不同個(gè)性……?？傊@種“凈化了的線條”既體現(xiàn)了各自的時(shí)代風(fēng)格，又具有各種不同的功能。行云流水，骨力追風(fēng)，剛?cè)嵯酀?jì)，狀物抒情，充分展示了中國(guó)雕塑中線條的靈活性和自由美。

另外，中國(guó)古代雕塑還喜好在雕塑上繪色。如新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國(guó)的隨葬木俑、漢代的畫(huà)像磚石，唐宋的“影壁”形式，無(wú)不是塑繪與雕繪相結(jié)合的產(chǎn)物。晉唐以來(lái)的佛教塑像更具有繪畫(huà)的風(fēng)貌，莫高窟盛唐時(shí)期的彩繪菩薩，設(shè)色濃艷華美，體態(tài)雍容華貴，生動(dòng)的表現(xiàn)出盛唐時(shí)期的貴族婦女的風(fēng)度神韻，這種藝術(shù)效果充分顯示了中國(guó)雕塑家的創(chuàng)造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設(shè)色區(qū)別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術(shù)之問(wèn)有著嚴(yán)格的界限以及各自獨(dú)立的表現(xiàn)方法。從古希臘時(shí)代直到20世紀(jì)之前，西方雕塑作品很少有設(shè)色者，中間僅18世紀(jì)法國(guó)“洛可可”風(fēng)格產(chǎn)生時(shí)，出現(xiàn)一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應(yīng)王室貴族的審美趣味和感觀享受。但那種凈素妍雅。強(qiáng)調(diào)光影感的大理石刻雕塑則長(zhǎng)期占據(jù)主導(dǎo)地位。西方雕塑家大多盡力排除從色彩的優(yōu)越性中擇取繪畫(huà)的輔助方法。法國(guó)雕塑家法爾孔奈說(shuō)過(guò)：“如果雕刻能保留在自己確定的范圍之內(nèi)，它就不會(huì)喪失自己任何一項(xiàng)優(yōu)點(diǎn)；但是，如果它要使用繪畫(huà)的全部手段，它就會(huì)受到失敗的威脅。這兩種藝術(shù)各有各的表現(xiàn)手段，色彩不是雕刻的手段?！?/p>

五、材料的差異

雕塑是使用真材實(shí)料來(lái)實(shí)現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖的。材料不僅有堅(jiān)硬的質(zhì)地，而且也能像色彩一樣借物傳情，發(fā)揮和延伸設(shè)計(jì)者的思想。如花崗石的堅(jiān)硬能使人產(chǎn)生出堅(jiān)如磐石之感；大理石的潔白能使人產(chǎn)生出純潔無(wú)暇之感等等。羅丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那雙天才的手用泥土塑造的肌膚下似乎流動(dòng)著生命的血液，假使沒(méi)有以能保留住作者手印的青銅來(lái)鑄造，那么可想而知我們將無(wú)法欣賞到這動(dòng)人的一幕。

第6篇：審美藝術(shù)論文范文

1.1有利于提高幼兒的想象力

孩子在幼兒時(shí)期，這是他們對(duì)外界事物充滿好奇的與疑問(wèn)的時(shí)候。所以為孩子們營(yíng)造一個(gè)寬松的舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境，可以讓孩子們更快樂(lè)的自由發(fā)揮自己的審美想象力和創(chuàng)造力。當(dāng)孩子們進(jìn)行自己的藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，老師不能夠打擾，讓他們的思路斷掉。我們要把充足的時(shí)間留給孩子們進(jìn)行自由的想象。對(duì)于孩子們的作品，不能站在自己的審美角度上進(jìn)行否定和批評(píng)教育，而是站在一個(gè)傾聽(tīng)者的角度，傾聽(tīng)又有作品中一個(gè)一個(gè)小小的故事和美好的愿望。使用恰當(dāng)?shù)姆椒?，發(fā)現(xiàn)幼兒的可塑性，保護(hù)幼兒的自尊心，從而促進(jìn)幼兒的豐富想象力的發(fā)展。

1.2有利于培養(yǎng)幼兒的自信心

藝術(shù)是多樣性的，富有想象力和隨意發(fā)揮的特性，容易使孩子們產(chǎn)生極大的滿足感。老師要你不斷的鼓勵(lì)孩子們大膽的表達(dá)自己的看法和意見(jiàn)，并且有創(chuàng)新的表達(dá)自己的理解和感受，讓孩子們?cè)谀７轮姓业綄儆谧约旱娘L(fēng)格。當(dāng)孩子們不斷得到老師的鼓勵(lì)和表?yè)P(yáng)時(shí)，自身的成就感和成功感油然而生。能夠激發(fā)他們對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造的興趣和熱情。當(dāng)老師對(duì)他們的夸贊和評(píng)價(jià)越多，孩子們成功的次數(shù)就越多、藝術(shù)創(chuàng)造的能力也就越來(lái)越來(lái)強(qiáng)。當(dāng)孩子們體會(huì)到成功的樂(lè)趣，增強(qiáng)了自信心，從而表現(xiàn)的愈來(lái)愈額積極。依次循環(huán)，未來(lái)就越有可能成為可造之材。

2.小班幼兒藝術(shù)審美能力教育的對(duì)策

2.1充分發(fā)揮幼兒的主動(dòng)性

幼兒的主體性表現(xiàn)在能動(dòng)性、自主性、創(chuàng)造性等方面。幼兒的藝術(shù)教育上分為設(shè)計(jì)、組織、實(shí)施、總結(jié)的整個(gè)過(guò)程不是只注重知識(shí)、技能等訓(xùn)練。更應(yīng)該注重的是激發(fā)孩子們的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性等問(wèn)題上。老師要以幼兒為教學(xué)主體，發(fā)揮幼兒天馬行空的想象力，讓他們隨心所欲的創(chuàng)造，只要不違反道德和法律，老師都不應(yīng)該加以阻止。這樣，可以通過(guò)搭建良好的教育環(huán)境，讓孩子們發(fā)揮自己的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神。

2.2充分激發(fā)幼兒的創(chuàng)造才能

小班幼兒藝術(shù)審美能力教育培養(yǎng),能夠提高孩子們動(dòng)手能力、創(chuàng)造能力、想象能力、審美能力等。通過(guò)藝術(shù)表達(dá)不但能夠是孩子們的想象力增強(qiáng)，還能夠使孩子們的感性思維得到提升，培養(yǎng)了他們的態(tài)度、情感、和價(jià)值觀。老師要你不斷的鼓勵(lì)孩子們大膽的表達(dá)自己的看法和意見(jiàn)，并且有創(chuàng)新的表達(dá)自己的理解和感受，讓孩子們?cè)谀７轮姓业綄儆谧约旱娘L(fēng)格。

2.3夸贊每一位孩子

由于每一個(gè)孩子從小生活的環(huán)境不同，受父母的熏陶不同，個(gè)性差異也不同，因此，他們對(duì)藝術(shù)的理解和體驗(yàn)的結(jié)果也是存在很大差異的。這就要求老師不能因循守舊，有革新，要因材施教，對(duì)不同的孩子給予的關(guān)注也要不同。對(duì)于靦腆的孩子老師需要鼓勵(lì)他們給他們提供表現(xiàn)機(jī)會(huì)讓孩子們克服恐懼，展現(xiàn)自我。對(duì)于愛(ài)表現(xiàn)的孩子，適時(shí)地鼓勵(lì)他們，但又不會(huì)讓孩子們驕傲自滿。總之，作為老師，要做到愛(ài)護(hù)每一位學(xué)生，讓每一位學(xué)生都能得到最好的藝術(shù)教育。

2.4修改小班幼兒藝術(shù)教育的教材內(nèi)容

時(shí)代在進(jìn)步，對(duì)幼兒的教育當(dāng)然不能夠一直停留在過(guò)去，還是需要不斷創(chuàng)新。但是，無(wú)論如何創(chuàng)新，有幾點(diǎn)要求卻是一定要遵循的：對(duì)幼兒的藝術(shù)教育需要符合幼兒的身心健康發(fā)展，緊密聯(lián)系幼兒生活實(shí)際；教學(xué)內(nèi)容應(yīng)具時(shí)代特性，反應(yīng)當(dāng)時(shí)時(shí)代的潮流發(fā)展；發(fā)展創(chuàng)新空間的最大化，要增強(qiáng)教學(xué)的開(kāi)發(fā)性和選擇性；培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神，同時(shí)拓寬我國(guó)幼兒藝術(shù)教育的教學(xué)內(nèi)容和和實(shí)驗(yàn)方式。

3.小班幼兒藝術(shù)審美能力培養(yǎng)的教育建議

3.1營(yíng)造美的氣息

在為幼兒營(yíng)造美的學(xué)習(xí)環(huán)境時(shí)，要做到美化，綠化、兒童化，將音樂(lè)和舞蹈帶入孩子們的日常的生活中，讓他們感受到生活中無(wú)處不在的音樂(lè)元素和舞蹈動(dòng)作，與大地同在，才能更深刻的體會(huì)到什么是自然美，才能融合到自然中去，創(chuàng)造出不一樣的藝術(shù)之美。這樣可以更輕松培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的能力，并且引導(dǎo)他們?nèi)フJ(rèn)識(shí)美和追求美。幫助他們形成健康正確的藝術(shù)審美視角和觀點(diǎn)，并逐步引導(dǎo)孩子們自主的對(duì)周圍的事物的美丑發(fā)表自己的觀點(diǎn)。

3.2感受美的氣息

要培養(yǎng)孩子們對(duì)美的具有自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí)角度。根據(jù)自己獨(dú)特的審美視角，去感受大自然鬼斧神雕的藝術(shù)之美。從自然環(huán)境中感受最基審美教育途經(jīng)和方法，欣賞廣闊的大自然的風(fēng)景。

3.3創(chuàng)造美的方法

對(duì)小班幼兒藝術(shù)審美能力教育來(lái)說(shuō)，增強(qiáng)孩子們的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新感官。創(chuàng)新式教學(xué)需要做到學(xué)生是課堂的主體，思維調(diào)動(dòng)的主要施控者，老師在教學(xué)中只是起到引導(dǎo)作用，點(diǎn)到為止，不可越俎代庖，剝奪學(xué)生們獨(dú)自思考的機(jī)會(huì)。讓學(xué)生們有屬于自己的創(chuàng)造空間，這樣才能發(fā)揮孩子們獨(dú)特的創(chuàng)新邏輯思維。老師在教學(xué)中，應(yīng)該及時(shí)加以褒獎(jiǎng)，鼓勵(lì)孩子們獨(dú)立思考，尊重原創(chuàng)精神，發(fā)揚(yáng)藝術(shù)多樣性形式，是孩子們?cè)谳p松、快樂(lè)、滿足的創(chuàng)造中樹(shù)立勇氣和信心。

第7篇：審美藝術(shù)論文范文

一、構(gòu)成藝術(shù)“熏灸肌理”的制作方法

教師通過(guò)講授肌理的設(shè)計(jì)與制作，讓學(xué)生掌握一般情況下視覺(jué)肌理、觸覺(jué)肌理的各種表現(xiàn)形式和制作方法。視覺(jué)肌理的處理手法主要有畫(huà)、噴、灑、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃燒、拓印、貼壓、剪刮等。筆者通過(guò)案例講解、作品賞析和實(shí)際操作，引導(dǎo)學(xué)生切實(shí)掌握燃燒法的運(yùn)用，正確制作出熏灸效果的自然紋理，包括邊緣熏灸和表面熏灸兩種肌理效果。

（一）邊緣熏灸肌理制作方法

1．人工法。在熏灸肌理的設(shè)計(jì)與制作中，紙質(zhì)作品的邊緣既能夠按照邊緣線條的設(shè)計(jì)輪廓進(jìn)行燃燒，給人帶來(lái)邊線輪廓自然流動(dòng)的視覺(jué)感受，又能夠體現(xiàn)出強(qiáng)烈的熏灸肌理效果。在實(shí)踐操作中，學(xué)生感到最困難的環(huán)節(jié)往往是燃燒速度的控制和燃燒強(qiáng)度的控制。燃燒的時(shí)間越長(zhǎng)，火焰越大，熏灸程度越強(qiáng)，燃燒對(duì)象的邊緣或表面也就越難以控制。無(wú)論是采用自然熄滅還是人工熄滅，燃燒速度的控制都需要操作者保持集中的注意力和良好的耐心?？紤]到燃燒速度的影響，很多操作者經(jīng)常采用人工法，用口腔吹出二氧化碳，熄滅正在紙質(zhì)作品邊緣燃燒的火焰，從而得到自然古樸的邊緣熏灸效果。

2．揩拭法?？梅ㄊ鞘褂盟⒆?、刮板和包裹棉花的細(xì)布等工具，處理織物表面上的污漬，使之脫離織物。［2］此方法來(lái)源于服裝織物的洗滌方法，同樣可以用于通過(guò)平面構(gòu)成燃燒法制作熏灸肌理的過(guò)程中，即觀察紙質(zhì)作品邊緣的火焰，當(dāng)燃燒邊緣達(dá)到設(shè)計(jì)輪廓效果時(shí)，用美工刀、硬紙片等固體小道具擦刮燃燒邊緣，達(dá)到熄滅火焰的目的，得到邊緣熏灸效果。相對(duì)于人工法，此法更加有效、安全，對(duì)于制作面積大的作品，更有利于操作者身體健康。因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間吹氣容易導(dǎo)致大腦缺氧，出現(xiàn)頭暈等不良現(xiàn)象。因此在教學(xué)過(guò)程中，主張推薦此法。制作過(guò)程中，熏灸效果的好壞取決于各步驟的連貫性，需注意以下幾點(diǎn)：

（1）實(shí)物邊緣的剪切方法。如需要達(dá)到更加自然流暢的邊緣效果，最好先勾畫(huà)出最后效果的輪廓，再用手工撕裂的方法進(jìn)行剪切。

（2）實(shí)物邊緣接觸火焰的面積。接觸火焰的邊緣面積為燃燒面積，也是最后輪廓效果部分，此面積應(yīng)控制在最小范圍內(nèi)，不宜過(guò)大，否則會(huì)造成熏灸效果過(guò)重，與設(shè)計(jì)預(yù)想不符。

（3）實(shí)物邊緣接觸火焰的時(shí)間。邊緣預(yù)設(shè)燃燒面積接觸火焰的時(shí)間不宜過(guò)長(zhǎng)，根據(jù)設(shè)計(jì)效果確定時(shí)間長(zhǎng)短，但最終效果須注意滿足形式美法則，達(dá)到平衡與和諧。

（4）熏灸效果的自然控制。要達(dá)到自然流暢的熏灸效果，需要不斷實(shí)踐積累經(jīng)驗(yàn)和感覺(jué)，直至能夠得心應(yīng)手地控制燃燒速度和強(qiáng)度，其自然的流露就在微妙的感覺(jué)之間。要讓學(xué)生在掌握燃燒法制作邊緣熏灸肌理的同時(shí)，培養(yǎng)耐心和細(xì)心。

（二）表面熏灸效果制作要點(diǎn)

在實(shí)施燃燒法制作表面熏灸效果時(shí)，紙質(zhì)產(chǎn)品與火焰的間隔距離、燃燒時(shí)間是制作的重點(diǎn)和難點(diǎn)。要恰如其分地掌握紙面和火焰的間距，必須首先弄清楚火焰各層的溫度差異，這恰恰是較困難的地方。往往出現(xiàn)這種情況，即學(xué)生按操作的步驟做出了熏灸效果，但僅僅是依樣畫(huà)葫蘆，表面熏灸效果不佳，水平參差不齊，實(shí)際上并沒(méi)有真正掌握表面熏灸肌理制作的技巧，不能良好地控制紙面熏灸的時(shí)間和程度。針對(duì)這一情況，需注意：要根據(jù)紙制實(shí)物半成品進(jìn)行整體熏灸效果設(shè)計(jì)，預(yù)先確定要出現(xiàn)熏灸效果的位置和大小，用鉛筆作好標(biāo)記；點(diǎn)燃酒精燈或蠟燭，將紙質(zhì)實(shí)物從上至下，慢慢靠近火焰，注意其間距是以火焰的外焰到紙面的距離為準(zhǔn)，因?yàn)榛鹧娴耐庋鏈囟茸罡?，?nèi)焰和焰心溫度較低；注意火焰變化，及時(shí)平穩(wěn)移動(dòng)實(shí)物調(diào)整距離，達(dá)到間距相對(duì)準(zhǔn)確時(shí)，保持實(shí)物位置固定，等待熏灸效果出現(xiàn)；紙面出現(xiàn)熏灸效果后，注意調(diào)整間距，以免溫度過(guò)高，實(shí)物發(fā)生燃燒，在保證安全間距的同時(shí)，進(jìn)行水平來(lái)回移動(dòng)，以達(dá)到熏灸效果自然均勻。

二、熏灸肌理在藝術(shù)創(chuàng)作中的實(shí)際應(yīng)用

視覺(jué)肌理的教學(xué)任務(wù)結(jié)束時(shí)，教師往往沒(méi)有更多地思考學(xué)生當(dāng)下所學(xué)的知識(shí)技能在其專業(yè)學(xué)習(xí)中是否可以發(fā)揮作用的問(wèn)題。實(shí)際上，熏灸肌理不僅可以應(yīng)用在專業(yè)學(xué)習(xí)中，也能夠應(yīng)用在今后的實(shí)際設(shè)計(jì)工作中。在此，以平面、動(dòng)漫和服裝三個(gè)設(shè)計(jì)藝術(shù)專業(yè)為例加以分析與探討。

（一）表達(dá)平面廣告的精神內(nèi)涵

熏灸肌理作為一種視覺(jué)表達(dá)語(yǔ)言，不僅為平面設(shè)計(jì)師提供了豐富的創(chuàng)意空間，還能夠激發(fā)創(chuàng)造能力。不論是燃燒邊緣的邊緣熏灸肌理，還是層疊暈染的表面熏灸肌理，都能夠在平面設(shè)計(jì)中起到良好的美化裝飾作用，傳遞出設(shè)計(jì)作品的內(nèi)在信息。利用平面設(shè)計(jì)軟件Photoshop，可以制作出不同形態(tài)、深淺、暈染的熏灸肌理效果，將這些視覺(jué)效果與設(shè)計(jì)理念加以結(jié)合，運(yùn)用聯(lián)想、象征、隱喻等藝術(shù)語(yǔ)言，升華其精神內(nèi)涵，把視覺(jué)效果本身的自然屬性和設(shè)計(jì)對(duì)象的社會(huì)屬性有機(jī)結(jié)合，會(huì)在增強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的視覺(jué)審美沖擊力的同時(shí)，增添表情達(dá)意的功能性。日本著名設(shè)計(jì)大師原研哉的獼猴桃軟飲包裝設(shè)計(jì)即是如此。［3］為了表現(xiàn)產(chǎn)品的新鮮程度，原研哉將獼猴桃肉的本質(zhì)肌理特征，表現(xiàn)在軟飲外包裝上，消費(fèi)者能夠直接通過(guò)產(chǎn)品的包裝視覺(jué)信息，獲得產(chǎn)品的信息及屬性。將熏灸肌理應(yīng)用在平面設(shè)計(jì)中的例子多不勝數(shù)，例如在香煙平面廣告中，被煙漬侵染的牙齒、暈染發(fā)黃的牙菌斑、被香煙熏灸鏤空的內(nèi)臟器官等，都形成了強(qiáng)大的視覺(jué)沖擊力。運(yùn)用如此直觀的肌理畫(huà)面，告誡消費(fèi)者香煙商品的危害信息，其藝術(shù)震撼力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)的效果。

（二）強(qiáng)化影視動(dòng)畫(huà)的美術(shù)意境

動(dòng)漫藝術(shù)涵蓋范疇包括故事題材、主題內(nèi)涵、敘事結(jié)構(gòu)、人物性格塑造、影片風(fēng)格、造型風(fēng)格、視聽(tīng)風(fēng)格等方面，而肌理的表現(xiàn)可直接應(yīng)用在角色設(shè)計(jì)、影片風(fēng)格、造型風(fēng)格、美術(shù)風(fēng)格的處理上面。這種動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)人員開(kāi)辟元素創(chuàng)新的美術(shù)風(fēng)格設(shè)計(jì)，在繼承熏灸肌理效果的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，讓以往不易在動(dòng)畫(huà)中表現(xiàn)的視覺(jué)畫(huà)面，能夠以更好的視覺(jué)效果展現(xiàn)于世人面前。平面構(gòu)成的熏灸肌理表現(xiàn)是基于繪畫(huà)者或設(shè)計(jì)者的藝術(shù)風(fēng)格而創(chuàng)作的。在當(dāng)前的動(dòng)漫藝術(shù)創(chuàng)作中，特效制作人員能夠采用材質(zhì)處理制作出熏灸肌理，應(yīng)用在動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的場(chǎng)景設(shè)計(jì)、人物特技和畫(huà)面特效中，在作品中創(chuàng)作出獨(dú)特的繪畫(huà)技法和美術(shù)風(fēng)格。例如陳嘉上導(dǎo)演的電影作品《畫(huà)壁》預(yù)告片中，結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)水墨形態(tài)，呈現(xiàn)出不同形態(tài)、深淺、暈染的熏灸肌理視覺(jué)感受，表現(xiàn)出古典背景下物質(zhì)的獨(dú)有質(zhì)感，營(yíng)造出復(fù)古、淡雅、質(zhì)樸、雋永的意境，與中國(guó)水墨有異曲同工之效，呈獻(xiàn)給觀眾形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，在一定程度上強(qiáng)化了中國(guó)民間傳統(tǒng)古樸內(nèi)斂的美術(shù)意境風(fēng)格。

（三）拓展服裝設(shè)計(jì)的包裝造型

服裝設(shè)計(jì)與肌理密不可分，熏灸肌理可運(yùn)用在服裝效果圖的表現(xiàn)方面。一是單純強(qiáng)化效果圖整體的視覺(jué)沖擊力，二是有針對(duì)性地表現(xiàn)服裝效果圖的款式和面料，采用邊緣熏灸和表面熏灸強(qiáng)化效果圖技法的局部表現(xiàn)力，為設(shè)計(jì)錦上添花。熏灸肌理也大量應(yīng)用在服裝面料的二次設(shè)計(jì)中，根據(jù)不同服裝材質(zhì)的功能屬性，采用燃燒法進(jìn)行熏灸肌理的制作渲染，對(duì)材質(zhì)本身進(jìn)行二次設(shè)計(jì)，此方法也可結(jié)合剪、撕、刮、擦、染、編、絎縫等服裝工藝手段，使服裝面料煥發(fā)新的面貌，為服裝設(shè)計(jì)提供更寬廣的創(chuàng)意空間。相比其他藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，服裝設(shè)計(jì)在借助于計(jì)算機(jī)繪圖軟件的同時(shí)，至今仍然保留著傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)技法，這跟服裝設(shè)計(jì)效果圖獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力有著密不可分的關(guān)系。在服裝設(shè)計(jì)作品的包裝造型方面，熏灸肌理處理也是一種強(qiáng)有力的視覺(jué)藝術(shù)手段。不管是對(duì)效果圖本身進(jìn)行熏灸表現(xiàn)，還是對(duì)服裝設(shè)計(jì)系列作品進(jìn)行整體包裝，邊緣熏灸和表面熏灸都能夠起到品味獨(dú)特的裝飾作用。

第8篇：審美藝術(shù)論文范文

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[15]陳龍海.東方美學(xué)視野下的中國(guó)書(shū)法[J].華中師范大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版），2006.45（1）：64-69.

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第9篇：審美藝術(shù)論文范文

（四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，重慶401331）

［摘要］本文從視覺(jué)文化時(shí)代的藝術(shù)轉(zhuǎn)向出發(fā)，結(jié)合中國(guó)畫(huà)論與西方哲學(xué)等文藝?yán)碚?，以藝術(shù)家朱書(shū)賢、常陵的藝術(shù)作品為具體切入點(diǎn)，討論當(dāng)今藝術(shù)文本結(jié)構(gòu)的審美化生存，可以為之的路徑與方式。

［

關(guān)鍵詞 ］視覺(jué)文化時(shí)代；藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)；審美化生存

［DOI］10.13939/j.cnki.zgsc.2015.13.130

1從圖到圖，一眼萬(wàn)年：視覺(jué)文化時(shí)代的藝術(shù)轉(zhuǎn)向

鼓樂(lè)喧天的祭神儀式、嚴(yán)陣以待的狩獵場(chǎng)面……在我們向那些茹毛飲血的遠(yuǎn)古時(shí)代遺存面壁凝視時(shí)，它們凸顯出的不僅僅有篳路藍(lán)縷的人類活動(dòng)軌跡，還有人類記錄自然、控制自然的愿望和能力?！爸茍D和讀圖是人類走出愚昧，從一般動(dòng)物中離析出來(lái)的最偉大的一步”王海龍.視覺(jué)人類學(xué)［M］.上海：上海文藝出版社，2007：4.，圖其形繪其影的“敘事”行為已然定化為人類的生存方式之一。伴隨著大浪淘沙般升騰跌宕的自然抉擇，人類終于以蹣跚向前的腳步邁入了這個(gè)新世代。拜經(jīng)濟(jì)發(fā)展與科技發(fā)達(dá)所賜，當(dāng)下新技術(shù)的不斷引入和傳媒的日益擴(kuò)張，營(yíng)造出了視覺(jué)機(jī)制的高位主宰和視覺(jué)文化的廣泛滲透的氛圍。

當(dāng)持續(xù)了四個(gè)多世紀(jì)的蒙娜麗莎的微笑，在20世紀(jì)不情愿地被附加上 “L·H·O·O·Q”的標(biāo)簽；當(dāng)夢(mèng)露的迷人肖像以變色龍的方式重復(fù)出現(xiàn)，我們仿佛已經(jīng)嗅到了視覺(jué)文化沉浸于敘事格局之中的整合之味。從圖到圖，一眼萬(wàn)年，生活世界的視覺(jué)化、圖像化這一次又垂青于人類，不同的是，人類此在的界域已經(jīng)裂變?yōu)橐曈X(jué)文化的競(jìng)技場(chǎng)——以文字和語(yǔ)言為中心的理性形態(tài)，正逐漸為以圖像為中心的感性形態(tài)所取代，人們對(duì)于文本的主體認(rèn)知方式繼而由精讀轉(zhuǎn)向略讀、由凝神關(guān)照轉(zhuǎn)向眼球效應(yīng)，圖像在一步步滑向話語(yǔ)的附庸和感官的刺激物。

2詩(shī)意棲居地之上的審美化生存

凡是詩(shī)性尚未泯滅的人都不可能真正地沉淪于世界的蠅營(yíng)狗茍，都不會(huì)深陷在日常奔走和忙碌中而對(duì)存在的呼喚聽(tīng)而不聞，都不會(huì)一生低頭于足下的小利而不仰望天空。章國(guó)鋒，王逢振.20世紀(jì)歐美文論名著博覽［M］.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1998：259.

——海德格爾

在如此一個(gè)圖像增殖與侵蝕的視覺(jué)文化時(shí)代，“視覺(jué)文化的規(guī)劃一直便致力于嘗試以種種障礙和未知形象將空間填滿……它總是充滿著未被承認(rèn)的障礙，這些障礙從來(lái)不允許我們實(shí)際上“看到”存在于我們的期待之外的東西?！绷_崗，顧錚.視覺(jué)文化讀本［M］.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003：13.在海氏那里，“詩(shī)意地棲居”具有一種遮蔽的力量。

的確，在當(dāng)今大眾經(jīng)驗(yàn)重構(gòu)、審美范式轉(zhuǎn)換的情境之下，如何使審美與現(xiàn)實(shí)、藝術(shù)與生活達(dá)到雙向互動(dòng)和深度溝通；如何使藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)在日常體驗(yàn)與美學(xué)意義、審美愉悅與價(jià)值提升之間，制衡圖像淪落所帶來(lái)的無(wú)深度的不可承受之輕，以實(shí)現(xiàn)詩(shī)意棲居地上的審美化生存，成為當(dāng)下藝術(shù)的職責(zé)與業(yè)績(jī)所在。石濤有云“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，置身于其中的藝術(shù)家們即時(shí)調(diào)整文本敘事結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)向步伐，平視之眼的朱書(shū)賢“以平視感的姿態(tài)開(kāi)啟感官之門”，深情冷眼的常陵開(kāi)始了“一花一世界的詩(shī)意撩撥”，他們以超文本的立體方式吸納慧智，在推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)造的人性化表達(dá)和審美化建構(gòu)的同時(shí)，在學(xué)術(shù)關(guān)照的層面上不斷厘定本土文化的精神坐標(biāo)。

3藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)之——關(guān)涉與遙望：此岸與彼岸

文藝復(fù)興以來(lái)關(guān)于藝術(shù)的樸素“鏡子說(shuō)”，毫不懷疑詞與物的一致性；而進(jìn)入視覺(jué)文化時(shí)代以來(lái)，書(shū)寫與現(xiàn)實(shí)的非同一性卻是所有語(yǔ)言固有的，沒(méi)有一套言說(shuō)世界的言辭能包含世界的真。當(dāng)代藝術(shù)在實(shí)施著鏡城突圍的行動(dòng)，它不斷抹平了“虛擬真實(shí)”與“實(shí)存真實(shí)”，走向“超真實(shí)”。人們?cè)趧?chuàng)造著現(xiàn)實(shí)，也在構(gòu)筑著理想世界，力求走近精神“彼岸”。這種“超真實(shí)”/“幻象”生在此岸，活在彼岸，成長(zhǎng)在此岸至彼岸的路程中。在佛教構(gòu)筑的世界里，此岸與彼岸是現(xiàn)世與來(lái)世、苦海與佛國(guó)的兩極。而筆者此刻所議的此岸與彼岸，其所指不僅包括此在和彼在，亦有一種地域上（如本土與海外、東方與西方等）越界與連接的概念。即藝術(shù)家們既要以入世的治學(xué)態(tài)度，在日常生活中、在創(chuàng)作中關(guān)照，又要在此岸遙望彼岸、從彼岸關(guān)涉此岸，透過(guò)秩序的網(wǎng)幕，使鴻蒙之理見(jiàn)：李來(lái)源、林木的《中國(guó)古代畫(huà)論發(fā)展史實(shí)》，上海：上海人民美術(shù)出版社，1997年版，307頁(yè)：石濤有“天地氤氳秀結(jié)，四時(shí)朝暮垂垂，透過(guò)鴻蒙之理，堪留百代之奇”。閃閃發(fā)光。

朱書(shū)賢借助《黑霧》與《黑色種子·抽芽》文本敘事中源自自身經(jīng)驗(yàn)、看似稀松平常的現(xiàn)實(shí)情境，將此案與彼岸的關(guān)涉與遙望，演繹為“浪漫”與“現(xiàn)實(shí)”之間的懸浮與依托?！懊慨?dāng)我察覺(jué)浪漫這東西時(shí)，感覺(jué)它的存在像是一層透明的薄膜，懸浮于現(xiàn)實(shí)事物的表面，使得事物看起來(lái)時(shí)而真實(shí)，時(shí)而虛幻，下一個(gè)瞬間，就消失不見(jiàn)?！闭灾鞎?shū)賢《浪漫——懸浮于現(xiàn)實(shí)之上的一層薄膜》一文。兩部作品均為我們?cè)O(shè)定了“黑色”之夜和“白色”之亮的現(xiàn)場(chǎng)氛圍，黑與白的交接之處便是無(wú)窮盡的“灰色”主調(diào)。藝術(shù)家將創(chuàng)作視為“再現(xiàn)薄霧般的浪漫”，可是這浪漫卻沒(méi)有依附在抓人眼球的新奇形態(tài)中，沒(méi)有披戴上濃妝重抹的色彩，而是彌漫于充斥在影像中的主色調(diào)灰色之中——主體與客體在這里均被籠罩在純度不高、亮度不夠的灰暗調(diào)子里。

回到顏色本體上來(lái)看，因似晦澀的灰色之于黑白，就好似浪漫之于現(xiàn)實(shí)。它不同于黑白的極端，而是以朦朧、內(nèi)斂、神秘的形狀，更富于彈性地介于兩者之間?！盎疑o人以時(shí)間、空間上的距離感更強(qiáng)烈，其遠(yuǎn)方為遙遠(yuǎn)的過(guò)去”［德］愛(ài)娃·海勒（Eva Heller）.色彩的性格［M］.吳彤，譯.北京：中央編譯出版社，2008：330.。如果說(shuō)“黑色”之夜和“白色”之亮分別對(duì)應(yīng)于“此在的遮蔽”和“彼在的敞亮”，那么這種以枝枝蔓蔓的灰色姿態(tài)為代表的視覺(jué)效果的壓抑，無(wú)疑助藝術(shù)家一臂之力撥開(kāi)“黑霧”，將關(guān)涉此案、遙望彼岸的實(shí)施凝結(jié)為破土而出、抽芽壯大的“黑色種子”。

擁有十年留法經(jīng)歷的常陵，在此岸的法國(guó)時(shí)思蜀而不樂(lè)，記憶中的母土魂?duì)繅?mèng)縈，他欲罷不能地迷戀著彼岸的溫暖；回到2005年的臺(tái)灣，此岸的故鄉(xiāng)社會(huì)結(jié)構(gòu)、現(xiàn)實(shí)面貌、文化境遇較前有了根本改變，此刻的臺(tái)灣與記憶中彼岸的臺(tái)灣無(wú)法建立起即刻的連接，從此岸到彼岸的跳轉(zhuǎn)，實(shí)質(zhì)是從本土的缺席轉(zhuǎn)到現(xiàn)時(shí)的在場(chǎng)，記憶中對(duì)于母土上下文關(guān)系赫然橫亙出一條現(xiàn)實(shí)的鴻溝。藝術(shù)家由此在對(duì)于彼在的原有期待并沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，這種悵然所失的情緒，促使常陵開(kāi)始了以臺(tái)灣的特色飲食——“五花肉”為視覺(jué)識(shí)別碼的身份追尋。常陵的溫情回眸，在“異鄉(xiāng)”和“原鄉(xiāng)”之間巧妙切換，他用特殊的減去法，揮灑書(shū)寫的痕跡，流動(dòng)油畫(huà)的顏料，而由此產(chǎn)生的類似于水墨的表達(dá)效果直接帶入了文人畫(huà)中的精神元素。

從構(gòu)圖飽滿的暖色到間有其中的冷色，從“五花肉”系列中“肉山水”“肉花鳥(niǎo)”“肉都市”“肉兵器”“肉宗教”五個(gè)子題之間的互我進(jìn)化和輪回，常陵的藝術(shù)文本不斷地呈現(xiàn)敘述者的心理反應(yīng)和闡釋渴望，具有一種“符號(hào)迷戀”的故事表征。這種敘述策略又喚起觀者巨大的情感期待和敘述幻想，繼而使其沉溺于文本的敘述之中。于是，此案的關(guān)涉與彼岸的遙望在這里，圖像化為高速的靜止、細(xì)膩的宏闊，且深且濃且久遠(yuǎn)且綿延，而至無(wú)窮無(wú)極。

4藝術(shù)文本敘事結(jié)構(gòu)之——確定與不確定的預(yù)設(shè)方向

藝術(shù)的文本創(chuàng)作存在于從創(chuàng)作到作品接受的動(dòng)態(tài)流程中，存在于“從創(chuàng)作者的意象—語(yǔ)符思維到讀者的語(yǔ)符—意象思維的相繼過(guò)程中” 朱立元.接受美學(xué)導(dǎo)論［M］.合肥：安徽教育出版社，2004：305.。在這個(gè)過(guò)程中，作品是創(chuàng)作主體與接受主體各自思維活動(dòng)的中介與連接點(diǎn)，它既是作家創(chuàng)作活動(dòng)的物化與結(jié)果，又是讀者接受活動(dòng)的起點(diǎn)與物態(tài)化作品的重新創(chuàng)作。

按照這樣的認(rèn)知準(zhǔn)則，藝術(shù)家一方面要為接受者提供一個(gè)微妙的意義組合，其中既有可以直接知覺(jué)到的意義傾向，又有含而未發(fā)，需要接受者加以想象填補(bǔ)的意義“空白”。于此之下的本文敘事，搖擺于確定與不確定、精準(zhǔn)與混沌的預(yù)設(shè)方向之間。確定的預(yù)設(shè)方向，使得觀者的觀看思索與創(chuàng)作者的原發(fā)意識(shí)，具有一定層面上的主旨一致性；而預(yù)設(shè)方向的混沌與不確定，則需要觀者的主動(dòng)思索才得以使畫(huà)面的意識(shí)顯現(xiàn)完結(jié)。從此點(diǎn)延伸開(kāi)來(lái)說(shuō)，它反而完滿和確定了創(chuàng)作者的精神嫁接和轉(zhuǎn)譯。

朱書(shū)賢寓詩(shī)意感和神秘感于現(xiàn)實(shí)生活中的哲思方式，流淌于作品《黑霧》與《黑色種子·抽芽》中。他在其中沒(méi)有設(shè)置人物對(duì)白，待定的指向與緩步運(yùn)作的“尺八”背景音樂(lè)互為滋養(yǎng)。藝術(shù)家從哲思迷離、文風(fēng)幽淡的保羅·奧斯特（Paul Auster）小說(shuō)《幻影書(shū)》中，獲得關(guān)于“默片”元素的啟迪。在他看來(lái)，默片雖然少了語(yǔ)言的表達(dá)，卻有著如同詩(shī)一般的專屬表達(dá)方式?！澳臒o(wú)聲、黑白色彩、斷斷續(xù)續(xù)加速的節(jié)奏。這些都是障礙，增添了觀賞的困難，卻也減輕了意圖代表什么的負(fù)擔(dān)?！币?jiàn)：《“惡童力”展覽畫(huà)冊(cè)》，朱書(shū)賢《浪漫——懸浮于現(xiàn)實(shí)之上的一層薄膜》，臺(tái)北：大未來(lái)畫(huà)廊，2009：136.朱書(shū)賢將這種擁有多向無(wú)限生長(zhǎng)可能的“共文本”空白，拓展到諸多具有神秘感條件的環(huán)節(jié)之上，如劇情推展的幽然迭轉(zhuǎn)、默片與觀眾的距離感、“尺八”樂(lè)器本身帶有的宗教色彩等等。

“存在于這個(gè)時(shí)代的洪流間，我不批判，我只裂開(kāi)嘴大笑?！痹诔Ａ昕磥?lái)，宇宙本身處于混沌狀態(tài)，其間的一切事物和現(xiàn)象都包含陰陽(yáng)、表里的兩面。他希望自己的藝術(shù)創(chuàng)作是一面鏡子，可以提供一種中立的思考方式，而不是過(guò)于明確、太過(guò)了然的指向。藝術(shù)家使用特殊的減去法，使生物的存在本身穿透歷史思考呈現(xiàn)過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的文化課題，于此亦應(yīng)了石濤“在于墨海中立定精神”、“混沌里放出光明”的畫(huà)語(yǔ)錄。

朱書(shū)賢、常陵的藝術(shù)語(yǔ)言由常態(tài)進(jìn)入空白，又由空白回到常態(tài)。他們幽玄詩(shī)意的語(yǔ)言一方面將觀者導(dǎo)向一種超然的意象意境；另一方面又在這種導(dǎo)向的路徑之上設(shè)立了多重障礙間隔，將觀者接連阻滯在語(yǔ)詞本身的意義之上。正如同葉燮對(duì)于詩(shī)有“其寄托在可言與不可言之間，其指歸在可解與不可解之間，言在此而意在彼”之說(shuō)，他們通過(guò)增多敘事結(jié)構(gòu)中，從語(yǔ)義、意象一直至主題各個(gè)層面的“空白”與“不確定性”，來(lái)適應(yīng)和調(diào)動(dòng)觀者重建作品審美物件的創(chuàng)造性和能動(dòng)性。

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