現(xiàn)代藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

立體主義代表人物畢加索的創(chuàng)作，很大程度上受到塞尚的這種一張畫面上呈現(xiàn)多個視點的表現(xiàn)。在立體主義畫作中，把客觀物體打碎，然后再將這些破碎的碎片在畫面上從新組拼起來，使觀賞者直觀的看到三維世界中的客觀實在。運用這種方法，立體派的藝術(shù)家們創(chuàng)作了無數(shù)傳世之作，這直接引發(fā)了建筑和設(shè)計藝術(shù)的偉大變革，還對20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有很大影響。塞尚及后來的立體派畫家們運用的多視點觀察的繪畫方法，是對傳統(tǒng)經(jīng)典透視的一種挑戰(zhàn)。按傳統(tǒng)透視原理，運用一點透視，呈現(xiàn)給觀賞者的是有限的視野范圍內(nèi)的景物，但假如運用多視角觀察方法，看到的就是廣闊的、多層次的、多角度的物體。通過這種方法使觀賞者認(rèn)識到，用傳統(tǒng)透視原理描繪的空間，并不是唯一的描繪現(xiàn)實空間的方式。

2.未來主義所作的時間分解

塞尚以及立體主義畫家嘗試對畫面空間的從新革新，而未來主義畫家則嘗試把時間從新進(jìn)行分解。意大利是未來主義的發(fā)源地，未來主義畫家們主張在畫面上呈現(xiàn)物體運動感，通過在畫面上呈現(xiàn)物體運動利于表現(xiàn)靜止畫布上還沒有發(fā)生的事。未來主義的代表畫家杜尚的畫作《下樓梯的裸女》中，畫家將一組組幾何形形象，持續(xù)的動作特征，來描畫一個裸女從樓梯上走下來的完整過程。這種近似的、持續(xù)的動作，可以解釋未來派藝術(shù)家如何看待這個世界。把時間上有前后順序的瞬間疊加在一個畫面上，從而使畫布充滿運動感。未來主義畫家們所運用的這種在一個畫面中把時間從新分解的方法，是對長久以來靜態(tài)時間表達(dá)方式的挑戰(zhàn)，動搖了繪畫藝術(shù)只表現(xiàn)某一時刻的原有想法。在未來主義之前，印象主義的畫家克勞德莫奈就已開始嘗試對同一景物，在相同角度，但在不同光線和時間段的表現(xiàn)進(jìn)行研究，比如莫奈的油畫作品教堂系列和干草垛系列。不同與未來主義作品的是，莫奈是把不同時間段的景物畫在不同的畫布上，而未來主義畫家們則是把他們表現(xiàn)在同一個畫面上。但是無論怎樣，未來主義畫家們把時間的概念又從新體現(xiàn)在繪畫作品中。

3.超現(xiàn)實主義對虛無夢幻時空的描畫

第2篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

1現(xiàn)代傳媒的內(nèi)涵現(xiàn)代傳媒是隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)不斷演進(jìn)而產(chǎn)生的一種新型傳播方式，在信息從傳播者向接受者傳遞的過程中，基于互聯(lián)網(wǎng)和現(xiàn)代化技術(shù)手段對文字、音頻、圖片以及視頻進(jìn)行傳播，兼具報紙、廣播、電視、圖書、期刊等多種媒介在內(nèi)的傳媒優(yōu)勢的總稱。隨著電子科學(xué)技術(shù)的普及，現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化技術(shù)被廣泛應(yīng)用，傳媒業(yè)呈現(xiàn)出數(shù)字化的發(fā)展態(tài)勢：即兼具傳播技術(shù)和現(xiàn)代化數(shù)字技術(shù)，形成全新的數(shù)字化傳播技術(shù)，推動了傳統(tǒng)媒體業(yè)的快速轉(zhuǎn)變與發(fā)展，這種現(xiàn)代化傳媒屬于數(shù)字化媒體形態(tài)。

2現(xiàn)代傳媒的特點存在模式更具開放性。現(xiàn)代傳媒以信息技術(shù)為基礎(chǔ)，其存在模式并非封閉，而是開放的，較之傳統(tǒng)媒體具有傳播范圍更廣、傳播速度更快的特性。利用新技術(shù)進(jìn)行傳播是現(xiàn)代傳媒的主要方式，不僅能使受眾突破時空限制，更能極大提高獲取信息的自由度。此外，現(xiàn)代傳媒傳播模式呈網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，極大地減少信息傳播的限制，增加了受眾獲取信息的寬度與深度，而且受眾成為信息的傳播者。由此可見，現(xiàn)代傳媒突破時空限制與傳播的主體限制，更具開放性。傳播載體更具兼容性?，F(xiàn)代傳媒的傳播載體兼容了數(shù)據(jù)、文本、圖形、動畫、音頻以及視頻等多媒體呈現(xiàn)模式。在全球化大背景下，現(xiàn)代傳媒的包容性要求也隨之提高，新媒體不斷向外拓展生存發(fā)展的空間，開拓傳輸范圍，打破地區(qū)之間、國家之間的隔閡與壁壘；此外，媒介技術(shù)與媒介話語具有包容性和擬真性的特點，使得媒介信息對受眾認(rèn)知行為產(chǎn)生影響，塑造著受眾的世界觀，多樣化媒體的相互融合愈加明顯。傳播速度更具時效性。較之傳統(tǒng)媒體的傳播速度，現(xiàn)代傳媒更多的是借助于網(wǎng)絡(luò)體系、數(shù)字技術(shù)，具有更快的制作與傳播速度，讓受眾獲取的信息更具時效性。而基于網(wǎng)絡(luò)傳播的多媒體格式，能夠?qū)D像、文字、音頻以及視頻等一系列的信息融匯起來反復(fù)傳播，使信息更為具體、形象、生動，受眾在短時間內(nèi)能夠獲取更多、更有效的信息。影響力范疇更具廣泛性。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步，現(xiàn)代傳媒憑借技術(shù)上的優(yōu)勢和穩(wěn)定的存儲系統(tǒng)，突破時空地域、文化水平以及經(jīng)濟條件的限制，其影響范圍不斷延伸。無論是城市還是鄉(xiāng)村、國內(nèi)抑或國外，都已成為現(xiàn)代傳媒影響的范疇；受眾范疇也囊括不同年齡、不同職業(yè)、不同文化程度的群體；與此同時，受眾的教育、生活、工作無不廣泛地受到現(xiàn)代傳媒的影響。

二、現(xiàn)代傳媒與音樂藝術(shù)的關(guān)系

在現(xiàn)代傳媒尚未產(chǎn)生之時，音樂是借助于口傳心授和手抄記譜來完成傳承的，但是這種傳承方式有其局限性，在傳播過程中易造成音樂的失去本真乃至被遺失。隨著網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化的普及，現(xiàn)代傳媒技術(shù)被廣泛應(yīng)用，音樂藝術(shù)的發(fā)展與現(xiàn)代傳媒息息相關(guān)。音樂的傳播需要借助現(xiàn)代傳媒，而傳媒也因音樂的參與而內(nèi)容愈加豐富，現(xiàn)代傳媒與音樂藝術(shù)之間彼此依存、相互促進(jìn)。一方面，隨著現(xiàn)代傳播技術(shù)的日益發(fā)展，基于互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字廣播技術(shù)被廣泛應(yīng)用于傳媒，實現(xiàn)了跨地域無限傳播的可能性，作為廣播傳播的主要內(nèi)容的音樂，能夠讓不同地域的受眾同時接收。另一方面，數(shù)字電視技術(shù)在我國的大范圍應(yīng)用和普及為數(shù)字信號走進(jìn)千家萬戶提供了可能性，脫離了距離因素的限制后，電視事業(yè)獲得了長足的進(jìn)步，音樂電視也迎來了更廣闊的發(fā)展前景。對音樂藝術(shù)而言，電視媒體在引導(dǎo)其潮流發(fā)展,推進(jìn)其藝術(shù)創(chuàng)新方面功不可沒；對媒介載體而言，音樂已成為十分重要的內(nèi)容構(gòu)成?；诂F(xiàn)代傳媒，音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出許多新的特性。現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化技術(shù)的廣泛應(yīng)用，對音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，為音樂藝術(shù)注入新鮮血液、賦予了新的生命，使音樂藝術(shù)表現(xiàn)出許多新的特性。第一個特性是傳播的全球化?，F(xiàn)代傳媒是在全球范疇內(nèi)進(jìn)行傳播，網(wǎng)絡(luò)傳播不受任何限制，所以現(xiàn)代傳媒視域下的音樂同樣具備全球化這一特性。世界各地的人們都可以通過網(wǎng)絡(luò)的傳播，獲取相應(yīng)的音樂產(chǎn)品。第二個特性是創(chuàng)作個性化?，F(xiàn)代傳媒數(shù)字化的優(yōu)勢為音樂藝術(shù)家提供了一個展示才華的平臺，音樂創(chuàng)作藝術(shù)家們通過數(shù)字化手段，創(chuàng)作出極富個性的音樂藝術(shù)品。第三個特性是涵義的表層化。隨著多媒體技術(shù)的廣泛應(yīng)用，視覺媒體逐步介入到傳媒制作之中，音樂通過視覺這種屏幕化的輔助手段被呈現(xiàn)出來，其深層次的涵義被簡單直白地傳遞，造成音樂接受者無暇或是沒有機會對音樂藝術(shù)的意蘊進(jìn)行深層次的挖掘，這就造成音樂藝術(shù)涵義的表層化特性。

三、現(xiàn)代傳媒背景下的音樂藝術(shù)發(fā)展

現(xiàn)代傳媒對音樂藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，為音樂的發(fā)展提供了一個更為廣闊的空間，主要影響了音樂的創(chuàng)作理念、制作模式、審美觀念以及教育方式?，F(xiàn)代傳媒發(fā)展了音樂的創(chuàng)作理念，使音樂創(chuàng)作更具個性化和自由化特點。現(xiàn)代傳媒為人們構(gòu)建出一個多元化的虛擬世界和豐富的資源信息庫，不僅為音樂創(chuàng)作者提供數(shù)字化傳媒的平臺，同時促使音樂家的創(chuàng)作理念不斷革新，主要表現(xiàn)在兩個方面：其一，現(xiàn)代傳媒對音樂藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作視野產(chǎn)生影響，使其具有更為廣博和前瞻性的創(chuàng)作藝術(shù)視野，通過對當(dāng)下各種風(fēng)格類型音樂作品的品鑒，即時收到聽眾對音樂作品的反饋意見。其二，現(xiàn)代傳媒對音樂藝術(shù)創(chuàng)作者的思想觀念產(chǎn)生影響，使他們的思想逐步向大眾化、娛樂化貼近。大眾傳媒縮短了聽眾和音樂家的距離，聽眾可以隨時隨地享受音樂帶來的娛樂性，音樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想也向自由化、個性化發(fā)展，產(chǎn)生了一大批獨具特色的原創(chuàng)音樂作品?，F(xiàn)代傳媒轉(zhuǎn)變了音樂的制作模式，讓音樂在創(chuàng)作過程中加入了數(shù)字化和自動化創(chuàng)作手段?，F(xiàn)代傳媒出現(xiàn)之前，音樂作品誕生的次序是：曲作家譜曲、詞作家填詞，再通過現(xiàn)場錄制，由演奏者和演唱者將樂曲表演出來，這種傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作對參與人員、現(xiàn)場錄音設(shè)備要求極為嚴(yán)格。隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代化的電子合成器等軟硬件應(yīng)運而生，音樂制作模式也逐漸開始轉(zhuǎn)變，開啟了數(shù)字創(chuàng)作的新時期。音樂創(chuàng)作者通過使用不同的音樂軟件，可以制作出囊括各種流行、民族等不同樂器音色的音樂作品。現(xiàn)代傳媒改變了音樂的審美觀念，讓音樂在欣賞過程中更為輕松和愉悅?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)的不斷發(fā)展對人們的音樂審美觀念產(chǎn)生了影響。其一，現(xiàn)代傳媒在音樂的傳播中加入了畫面、影像等更為豐富的素材，使聽眾在直觀欣賞音樂以及表演者舞蹈畫面的同時，對音樂藝術(shù)有了更為具體感性的認(rèn)知。其二，現(xiàn)代傳媒也為音樂欣賞提供了多種選擇，表現(xiàn)在音樂播放器以及音樂作品的選擇上，播放器有電腦、手機或是專業(yè)數(shù)字音響設(shè)備，受眾可以選擇在線試聽，或者下載保存后隨時欣賞。現(xiàn)代傳媒影響了音樂教育的方式，使音樂在教育的過程中更為人性化，更具開放性?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)影響了音樂教育的方式，轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的教育模式。一方面，在網(wǎng)絡(luò)這個開放、公平、自由的大傳媒平臺之上，可以實現(xiàn)音樂資源的共享，為音樂教育者所使用。另一方面，借助于網(wǎng)絡(luò)音樂資源數(shù)據(jù)庫，教育者可以為學(xué)生量身制定符合其性格特點的個性化音樂教學(xué)課程。最為重要的是，現(xiàn)代傳媒提升了教學(xué)環(huán)境和條件，音樂教育者可以利用現(xiàn)代傳媒產(chǎn)品、音樂多媒體教室進(jìn)行教學(xué)，使學(xué)生的體驗更為深刻，使課堂更具人性化。

第3篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

隨著急速的全球化進(jìn)程，消費主義蓬勃發(fā)展，人們的物質(zhì)欲望變得合法化的后果便是文化價值與信仰的支離破碎。不少畫家通過繪畫對社會問題提出質(zhì)疑，用獨特的視角和藝術(shù)表達(dá)方式表現(xiàn)社會現(xiàn)實的縮影，并采用夸張新奇的視覺表達(dá)進(jìn)一步解構(gòu)物欲時代道德價值的重量，以揭示中國消費時代隱含的現(xiàn)實。這類代表性畫家及其作品主要有韓旭成的爛白菜、張建俊所繪盛宴過后的杯盤狼藉、張小濤筆下腐爛的草莓等，他們形成了繪畫領(lǐng)域一支獨特的“糜爛欲象”視覺表達(dá)群體，以日常生活常見物質(zhì)、現(xiàn)象入手，展現(xiàn)自身對物欲社會“病態(tài)”現(xiàn)實的感受與體悟。他們在語言表達(dá)上大都用與“垃圾”“堆積”相關(guān)的比喻方式，輔以絢麗燦爛的色彩使得這些本已變質(zhì)的東西產(chǎn)生物欲的誘惑力。如張小濤《來自天堂的禮物之二》以華麗空洞外表引誘人的發(fā)霉的奶油蛋糕的“爛”為感受，營造出一個由強烈主體欲望造成的糜爛的物欲社會。

張建俊的《漂流的物》以強烈的視覺沖擊力展示了現(xiàn)代社會人與自然的矛盾，引起受眾內(nèi)心共鳴。此外，張小濤的《潰爛的山水》系列、張健俊的《餐桌》系列、韓旭成的《白菜》《器官》系列、劉海舟的《雞肉》系列、邢波的《兒子》系列、劉芯濤的《漬夜》等通過各自不同的畫面藝術(shù)表達(dá)，塑造出強烈的視覺沖擊，顯露出潰爛的氣息，體現(xiàn)為一種消費、奢靡與焦慮、空虛相矛盾的臨界狀態(tài)，從而實現(xiàn)畫家本身對于現(xiàn)代都市物欲消費與精神空虛的反思和批判。

二、題材設(shè)計向中國當(dāng)代生態(tài)題材繪畫的轉(zhuǎn)型

在社會發(fā)展過程中，繪畫創(chuàng)作題材也在不斷地推陳出新，繪畫藝術(shù)家更多地將視角放在現(xiàn)實社會中，尤其是隨著全球生態(tài)浪潮的興起、生態(tài)學(xué)和藝術(shù)學(xué)的交叉與融合、環(huán)境污染的加劇使得越來越多的畫家開始關(guān)注自然生態(tài)，藝術(shù)家大量生態(tài)視角繪畫創(chuàng)作的涌現(xiàn)使得繪畫創(chuàng)作發(fā)展達(dá)到一個新的高度。這類藝術(shù)家更多地在國畫和油畫上展現(xiàn)自身具有生態(tài)意識的創(chuàng)作理念，畫家徐青峰的油畫《我靜靜的喘息》、李孝萱的國畫《悸動》、徐唯辛的油畫《酸雨》《過道》系列等作品都充分地展現(xiàn)出當(dāng)今社會人類面臨的生態(tài)危機。

第4篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

建筑裝飾藝術(shù)可以說貫穿人類歷史，可以追溯到人類文明的最早期——原始人壁畫。而近代裝飾藝術(shù)運動發(fā)生于19世紀(jì)末的歐洲和美國。與19世紀(jì)中期發(fā)生的英美兩國的工藝美術(shù)運動有很多相似的地方。

（1）都反對維多利亞裝飾風(fēng)格，旨在重新重視和熱衷于傳統(tǒng)手工藝；

（2）都喜歡采用以植物和動物為中心的裝飾手法；

（3）影響范圍廣泛——這場裝飾藝術(shù)運動在當(dāng)時影響之深之廣，以至于美國和幾乎所有歐洲國家均卷入。

在這一時期，形成了幾個有意義的設(shè)計中心。第一，巴黎六人團體。此團體于1898年成立，自然主義是其設(shè)計風(fēng)格，并提出設(shè)計要回歸自然的口號，曲線和植物紋樣是其進(jìn)行設(shè)計的特點。其中最優(yōu)秀的設(shè)計師吉馬德，在20世紀(jì)初期，在巴黎市政府的委托下，對100多個地鐵入口進(jìn)行設(shè)計，所用原材料基本是青銅和其他金屬，將其自然主義特色發(fā)揮的淋漓盡致。第二，比利時新藝術(shù)運動。比利時作為歐洲新藝術(shù)運動的中心之一，涌現(xiàn)出了大量的杰出設(shè)計?；羲灭^是其中的代表作品。此建筑無論外觀設(shè)計，還是室內(nèi)設(shè)計都曲線流暢，色彩協(xié)調(diào)，形象堪稱完美。第三，西班牙新藝術(shù)運動。安東尼•高迪是此運動的杰出建筑設(shè)計師代表，米拉公寓這一極至作品則出自此偉大的設(shè)計師之手。該公寓特點是自然美觀，整個設(shè)計避免使用直線和平面，以混凝土模具成型，內(nèi)部家具、門窗等大范圍模仿動物和植物的造型。將建筑設(shè)計打造成為一個完全的有機形態(tài)。

二、建筑裝飾藝術(shù)的繁榮發(fā)展

20世紀(jì)70年代，后現(xiàn)代主義裝飾設(shè)計出現(xiàn)，是現(xiàn)代主義和國際主義設(shè)計的發(fā)展。后現(xiàn)代主義主張恢復(fù)裝飾性，并強調(diào)裝飾性，以形成裝飾的多元化。

第一，符號性古典主義。具有裝飾細(xì)節(jié)豐富、大量采用古典建筑符號等特點，如由查爾斯•穆爾設(shè)計的美國新奧爾良的意大利廣場，以古典拱門為廣場裝飾，拱門重復(fù)、交叉，形式交疊，風(fēng)格沖突，有冷嘲熱諷之感。廣場大水池中的半島，正中有一個空框，以及三長方形門洞，很容易讓人聯(lián)想到古羅馬的凱旋門。

第二，原教旨古典主義。不以古典符號或者是設(shè)計細(xì)節(jié)達(dá)到裝飾效果為追求，也不以傳統(tǒng)和古典結(jié)構(gòu)獲得古典韻味為追求，而是更多強調(diào)以古典城市布局為中心，以古典比例獲得現(xiàn)代與傳統(tǒng)的和諧。

第5篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

現(xiàn)代生活中，對于標(biāo)志的設(shè)計已經(jīng)隨處可見，一些著名產(chǎn)品或團體的LOGO更是廣為人知。設(shè)計者通過運用標(biāo)志這一專屬符號，可以直觀的表明某一事物特征，起到良好的推廣傳播作用。標(biāo)志的設(shè)計不僅可以表現(xiàn)某一事物本體特征，還可以把設(shè)計者或經(jīng)營者的一些理念，想法，甚至于情感融入進(jìn)去?？梢哉f，標(biāo)志設(shè)計既是一項復(fù)雜的圖案創(chuàng)作，同時也是一門深奧的現(xiàn)代藝術(shù)。標(biāo)志設(shè)計通常來講，需要遵循簡單、直觀、唯美的原則。一個好的標(biāo)志，首先應(yīng)該是一幅讓人賞心悅目的圖案，既要有簡潔、大方的圖形編排，又要有精美的色彩搭配。同時要把所要表達(dá)的事物用最顯著的特點巧妙的表現(xiàn)出來，讓標(biāo)志具有很高的辨識度。讓觀賞者用最低的識別成本，來認(rèn)出標(biāo)志所象征的內(nèi)容。標(biāo)志有別于其它繪畫形式的一個特點就是簡單，一個優(yōu)秀的標(biāo)志設(shè)計不能有過多的元素和復(fù)雜的圖案編排，那樣就會給人一種雜亂的感覺，不利于形象的推廣。因此，現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計可以概括為用簡單且唯美的畫面，表達(dá)出直觀且有內(nèi)涵的事物特征。由此可以得出結(jié)論，標(biāo)志設(shè)計是一項難度極高的圖形藝術(shù)設(shè)計。下面我們通過幾個優(yōu)秀的案例來深入分析研究鳳紋在標(biāo)志設(shè)計中的運用。首先，分析的是專為2008年北京奧運會火炬?zhèn)鬟f所設(shè)計的標(biāo)志，這款標(biāo)志設(shè)計的是兩個小人手舉著火把，沿著地球的地平線向前奔跑的圖案。兩個小人用黑色表示，設(shè)計的既小又簡單，而火炬上方的火焰被夸張的放大，且用了鮮明的紅色來表示?；鹧娴男螤钜步?jīng)過簡單的修改，形成了一個寫意的鳳的形狀。標(biāo)志的設(shè)計首先通過對人與火的這一小一大，一暗一明的強烈對比，表達(dá)出每個人的能力是有限且弱小，但是經(jīng)過人與人之間的不斷傳遞，就能形成巨大的能量，照亮我們的世界。設(shè)計中又將這巨大的火焰設(shè)計成鳳的形象，可以說火與鳳是相輔相承的兩個文化元素，在這個標(biāo)志中又一次完美的結(jié)合在一起。楚人很早就塑造出了浴火重生的火鳳凰形象，而在這個標(biāo)志中沒有比鳳更合適的形象來替代奧運圣火的傳遞。奧運火炬?zhèn)鬟f從發(fā)源地希臘開始，經(jīng)世界各國傳到主辦地中國。在楚文化中，鳳又寓意著吉祥、富貴。中國人精心的將鳳與火炬?zhèn)鬟f的設(shè)計結(jié)合在一起，表達(dá)出要將美好的祝福傳遍世界各地的誠摯愿望。其次，要分析的是被國內(nèi)外電視觀眾所熟知的香港鳳凰衛(wèi)視的臺標(biāo)。它是由兩只展翅飛翔的鳳凰交差盤旋組成，類似于傳統(tǒng)文化里陰陽魚的圖案，象征著為各種不同國度、地域的文化提供一個的相互交流與各自展現(xiàn)的平臺。兩只鳳凰全部用燦爛的金色來表現(xiàn)，體現(xiàn)出節(jié)目內(nèi)容的精彩與媒體工作的神圣與輝煌。最后，要分析的是湖北電視臺的臺標(biāo)。作為楚文化的發(fā)源地，湖北在最能表現(xiàn)地域文化特色的電視臺標(biāo)上，更是毫無爭議的選擇了鳳這一楚人崇拜的藝術(shù)形象。臺標(biāo)以火一般的桔紅色為主色調(diào)，用簡潔的兩根線條勾勒出了一只一飛沖天的火鳳凰形象，表現(xiàn)了荊楚人民繼承了祖先樂觀、積極進(jìn)取的生活態(tài)度，自強不息，向著更高、更遠(yuǎn)的方向前進(jìn)。這一標(biāo)志設(shè)計，具有鮮明的民族特色與深刻的文化內(nèi)涵。

二、鳳紋在城市雕塑設(shè)計中的運用

隨著改革開放以來國家建設(shè)的飛快發(fā)展，中國城鎮(zhèn)的數(shù)量日趨增多，規(guī)模也在不斷擴大，城市的建設(shè)方便了人們的衣食住行。為了讓城市中的人們生活的更幸福，我們需要一個更加美好的環(huán)境，如同人們在家里擺放一些飾品來裝扮我們的家一樣，城市也需要一些這樣的藝術(shù)品來美化我們這個大家庭。這就是代表著各地特色，讓人們駐足觀賞的城市雕塑。也許對于管理者來講，城市中的雕塑設(shè)立，另有一些地標(biāo)規(guī)劃方面的作用與考慮。但是，任何一處城市雕塑都無疑要經(jīng)過一位，甚至多位創(chuàng)作者們的精心設(shè)計，反復(fù)修改與審核后，才能呈現(xiàn)在民眾的眼前。因此，城市雕塑早已發(fā)展成一種成熟的藝術(shù)載體，它的立體、大氣、鮮活等特點使它成為了一種獨特的藝術(shù)形式。城市中的雕塑，人們對它往往褒貶不一，因為，它是被觀賞次數(shù)最多的藝術(shù)品。但是，只要設(shè)計者們用心去創(chuàng)作，傾注自己的心血，人們還是能夠看到作品中所展現(xiàn)出的思想。城市雕塑作為藝術(shù)品，首先要保證的必須是視覺上的美感，借助于它立體性的特點，可以使塑造的形象更加生動。為了起到地標(biāo)性的作用，城市雕塑往往體積巨大，這樣的作品給人一種浩瀚、大氣的感覺。為了起到本地區(qū)的宣傳作用，城市雕塑需要融入當(dāng)?shù)氐臍v史文化與人文特色。接下來將通過幾個具體的城市雕塑設(shè)計，分析出鳳文化在城市雕塑是如何運用的。第一個介紹的是名為《金鳳騰飛》的城市雕塑。主體結(jié)構(gòu)為一只美麗的金鳳，立于光芒四射的太陽之上，它昂首展翅正欲高飛。太陽的火焰向各方向飄擺，仿佛散發(fā)著熾熱能量，將楚人崇火尊鳳的傳統(tǒng)思想完美的結(jié)合在一起。這座城市雕塑位于古城荊州。它形象的表現(xiàn)了荊楚大地古老而絢麗文化。鳳凰的展翅欲飛則象征了今天的荊楚人民會牢記先人的寶貴精神，不具任何艱難險阻，像一只浴火重生的鳳凰一樣，不斷拼博，奮勇前進(jìn)。湖北美術(shù)學(xué)院設(shè)計的這個作品，既有傳統(tǒng)的文化元素，又有濃厚的現(xiàn)代感，是一件能夠震撼心靈的藝術(shù)品。第二個作品是一個巨型雕塑，名為《火鳳凰》，由中國著名的藝術(shù)大師韓美林先生設(shè)計而成。整個作品是一只巨大的鳳凰，它舒展著美麗的羽毛，向人們展現(xiàn)一種積極向上，奮發(fā)圖強的火鳳凰形象。這件雕塑精品位于海南省的奧林匹克廣場。它與北京的奧運會主場館鳥巢遙相呼應(yīng)，表達(dá)出中華歷史文化中“鳳還巢”的美好寓意。讓觀眾仿佛跨越了地域的界限，將中華民族豐富多樣的歷史與文化形成了完美的統(tǒng)一。讓人不禁感嘆設(shè)計者的精巧構(gòu)思與中華民族文化的博大精深。接下來將要分析的是由藝術(shù)大師楊英風(fēng)設(shè)計創(chuàng)作的《鳳凰來儀》。作品整體由銀白色的不銹鋼制成，一只銀鳳雙翅展開，頭高高的昂起，仿佛在翩翩起舞。中國自古就有“太平盛世，有鳳來儀”的傳統(tǒng)說法。這只歡快的鳳凰，通過它優(yōu)美的舞姿，展現(xiàn)著和平時期人民安居樂業(yè)，幸福安康的美麗景象，讓人觀賞起來心情舒暢，贊嘆不已。

三、鳳紋在首飾裝飾設(shè)計中的運用

人類對于飾品文化的歷史可以追溯到遠(yuǎn)古時代。從山洞中發(fā)現(xiàn)的古人類遺跡中就已存在大量的由獸骨、樹枝以及各類礦石打磨而成的飾品。數(shù)萬年來，人們追求美的步伐一直沒有停止，飾品這種簡單易制、又輕便易于攜帶的東西，在漫長的歷史演變中，形成了具有豐富特色的藝術(shù)文化。不同時代的飾品最能反映出當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)格與人文特點，是本文研究各類歷史文化的重要素材。飾品作為提高人的形象，增加個人魅力的重要修飾物，在現(xiàn)代社會變的更加流行，飾品本身也被設(shè)計得越來越精美。隨著人們對美的追求不斷提高，欣賞品味變的更加苛刻，飾品的設(shè)計也變得越來越艱難，對于現(xiàn)代元素已經(jīng)不再推崇，飾品的設(shè)計依然要從傳統(tǒng)文化中尋找靈感。用古人的藝術(shù)智慧來打動當(dāng)代人們的心靈。下面本文將探討幾個現(xiàn)代飾品中加入鳳紋元素的實例，我們將從中得到新的經(jīng)驗與靈感。楚文化中的鳳具有優(yōu)雅，高貴的特點，是制作工藝飾品非常好的素材。首先介紹一只鳳尾形狀的戒指。它是取材于鳳凰尾部精美的羽毛形狀，用貴重金屬材料精心制作而成。純金的光澤與鳳的顏色相仿，再加上鳳紡的華美，給人一種精制、典雅的感覺。第二件飾品是一對飲酒用的龍鳳杯，杯體是一對盛紅酒用的高腳玻璃杯。作品的亮點在于作者將兩只杯子的杯座與杯柱，分別設(shè)計成了一龍一鳳的造形。設(shè)計者用紅色的瑪瑙與純正的黃金材料，經(jīng)過精巧的打造，使兩只杯子盡顯富貴奢華之氣?，F(xiàn)代玻璃制品的潔凈、晶瑩與古代帝王寓意的龍鳳元素完美的結(jié)合在一起，讓人賞心悅目之余，唯有感嘆民族文化的精美與設(shè)計者的巧妙匠心。

四、鳳紋在其它藝術(shù)設(shè)計中的運用

中華民族的藝術(shù)文化博大精深，藝術(shù)形式豐富多采。鳳紋不僅可以運用在平常的繪畫、雕塑、飾品等文化載體中，在其它一些領(lǐng)域依然有著強大的生命力?；闅懠奕⑹侵袊嗣穹浅Ｖ匾暤幕顒?。中國新娘的傳統(tǒng)服裝是旗袍，隨著中華傳統(tǒng)文化的復(fù)興，越來越多的新人們開始選擇過一個有文化底蘊的中式婚禮。優(yōu)美、端莊的旗袍逐漸成為了佳麗們的新寵。在紅色的旗袍上繡上美麗的鳳紋，顯的美麗的新娘越發(fā)優(yōu)雅、華貴。同時伴隨著鳳凰吉祥、美好的寓意，給新人們難忘的日子里，增添了幾分喜慶與祝福。鳳的形象還可以運用到傳統(tǒng)根雕技法中。根雕的特點是盤根錯節(jié)，根系繁多，很符合鳳凰飛舞時的身形。在根雕市場上，也常常能見到美麗的鳳凰形象。藝術(shù)家根據(jù)每個根雕材料的長勢特點，創(chuàng)作出了生動鮮活，神采各異的鳳凰根雕作品。成為收藏愛好者的心儀之物。鳳形象的藝術(shù)作品種類很多，在此不一一贅指。只要我們留意生活中的細(xì)節(jié)，就會發(fā)現(xiàn)，鳳———這一古老的楚文化形象已經(jīng)潛移默化的深入到我們生活中的各個角落，成為人們廣為流傳的精神文化。

五、結(jié)語

第6篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

歷史推進(jìn)到現(xiàn)代，西方設(shè)計藝術(shù)走在了時尚前沿，在現(xiàn)代設(shè)計教育中，學(xué)生也有對西方設(shè)計的盲目追求，而對傳統(tǒng)圖案的學(xué)習(xí)的輕視、不理解、排斥。讓學(xué)生認(rèn)識到在現(xiàn)代設(shè)計中傳統(tǒng)圖案的重要作用，讓學(xué)生認(rèn)識理解現(xiàn)代優(yōu)秀設(shè)計作品，筆者認(rèn)為在教學(xué)中很有必要，使其在賞析課中認(rèn)知中國傳統(tǒng)圖形的巧妙應(yīng)用是這些優(yōu)秀作品成功的重要因素，同時讓學(xué)生理解世界文化發(fā)展的多元，發(fā)展過程中運動與沉睡交替的規(guī)律，在藝術(shù)設(shè)計中都發(fā)掘自身特色與區(qū)域精髓，創(chuàng)造自身的設(shè)計語言。在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，如何借鑒傳統(tǒng)紋樣創(chuàng)造出現(xiàn)代藝術(shù)作品是設(shè)計師的課題，也是筆者傳統(tǒng)圖案教學(xué)中重要課題。怎樣解決這一課題？

通過讓學(xué)生收集運用傳統(tǒng)元素設(shè)計的優(yōu)秀藝術(shù)設(shè)計作品，同時分析和講解每件作品，使學(xué)生形成認(rèn)知：中國優(yōu)秀的原創(chuàng)性和民族性作品，一定是傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的融合，取其精華，去其糟粕。即以現(xiàn)代的表現(xiàn)手法改造、提煉傳統(tǒng)造型中的元素，創(chuàng)造出“新”圖形；或者在現(xiàn)代設(shè)計中運用傳統(tǒng)的造型方法與表現(xiàn)形式，強調(diào)民族個性。借鑒傳統(tǒng)元素，絕非生搬硬套，而是以主題為切合點進(jìn)行設(shè)計，借鑒傳統(tǒng)紋樣再生。如香港平面設(shè)計師靳埭強先生設(shè)計的“中國銀行”標(biāo)志是以中國古銅錢與‘中’字混合構(gòu)成，呈現(xiàn)簡潔、穩(wěn)重、容易識別的印象，有超時代的形象。傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)中的應(yīng)用是相當(dāng)廣泛和典型的，筆者不一一列舉，讀者可在生活中多加收集分析。當(dāng)然，要達(dá)古典與傳統(tǒng)融為一體，這種境界并不容易，它設(shè)計者必須同時具備傳統(tǒng)、現(xiàn)代的文化素養(yǎng)，有過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練。充分研究過中國傳統(tǒng)圖案的形式手法、造型觀念，深入領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神氣質(zhì)、文化內(nèi)涵，接受過現(xiàn)代西方設(shè)計的思潮，融會貫通，才能創(chuàng)造出民族的、國際的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品。

二、對現(xiàn)代藝術(shù)運用傳統(tǒng)圖案進(jìn)行創(chuàng)新性設(shè)計的教學(xué)研究

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)圖案的目的不僅在于認(rèn)識前人的裝飾規(guī)律，而且要在認(rèn)識規(guī)律之后學(xué)會尋找素材，融入傳統(tǒng)藝術(shù)靈魂，拓展圖形設(shè)計的能力，進(jìn)行再生性創(chuàng)造，最終實現(xiàn)古典與現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的融合。在傳統(tǒng)圖案教學(xué)中，

第一，讓學(xué)生認(rèn)知傳統(tǒng)圖案的內(nèi)涵與價值，

第二，培養(yǎng)學(xué)生造型表現(xiàn)與設(shè)計創(chuàng)造能力；

第7篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

裝飾藝術(shù)在某種程度上依附于服裝設(shè)計，因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術(shù)為彩陶器增添了藝術(shù)美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術(shù)與服飾設(shè)計更加密不可分，服飾脫離不了藝術(shù)裝飾。

二、裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響

1.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計觀念的影響

藝術(shù)家在創(chuàng)造作品時，先是從日常生活中選取素材進(jìn)行加工制作，最后完成藝術(shù)或文學(xué)形象的創(chuàng)造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設(shè)計的靈感來源豐富多樣，有生物學(xué)的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服飾設(shè)計的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計實踐的影響

現(xiàn)代服裝設(shè)計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術(shù)中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風(fēng)，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設(shè)計師的取材來源，這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設(shè)計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術(shù)的發(fā)展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設(shè)計中，在當(dāng)下大熱的豹紋圖案、復(fù)古軍用鞋上面，設(shè)計師們在用裝飾藝術(shù)潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術(shù)在服裝設(shè)計中的實際應(yīng)用

1.裝飾藝術(shù)色彩在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設(shè)計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內(nèi)涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術(shù)運用上的豐富性，特別是在服裝設(shè)計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術(shù)材料在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

隨著人類文明的進(jìn)步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設(shè)計的選擇性，而裝飾藝術(shù)上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術(shù)中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細(xì)膩等視覺效果，通過裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服裝設(shè)計的思維進(jìn)行重組，創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術(shù)圖案在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結(jié)構(gòu)色彩，而在服裝設(shè)計中，圖案則專指設(shè)計藝術(shù)中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風(fēng)景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術(shù)魅力。得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設(shè)計中對于圖案的應(yīng)用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結(jié)語

第8篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

隨著當(dāng)今世界全球化的快速發(fā)展，帶有民族文化氣息的傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化被更多的人提到了繼承和保護(hù)的日程上?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹背蔀轫憦卮蠼中∠锏目谔枴Ｔ跉v史長河中，深厚的文化底蘊奔流在悠久的時光中。從藝術(shù)的分類來看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的范疇非常廣，對建筑設(shè)計、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個都是傳統(tǒng)藝術(shù)留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠(yuǎn)的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十大門類中的民間美術(shù)與傳統(tǒng)手工技藝，是一種活態(tài)的歷史文化資源。從現(xiàn)代創(chuàng)意方面來講，它是一種迎合現(xiàn)代社會發(fā)展所產(chǎn)生的精神實踐，是面對當(dāng)今消費市場的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈條。由此可見，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的高度結(jié)合是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域必須面對的課題。

1.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的發(fā)展和傳承

需要規(guī)范由于市場經(jīng)濟的推動，廣闊的消費市場使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到了優(yōu)化升級和高效利用。但從工藝美術(shù)的發(fā)展情況來看，雖然它的適應(yīng)能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和完善需要時間和經(jīng)驗的積累，以及政策環(huán)境、法律規(guī)范的保障。由于經(jīng)濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術(shù)作品的質(zhì)量問題，打著“創(chuàng)新”的名號進(jìn)行劣質(zhì)的模仿，對傳統(tǒng)工藝的形象和價值產(chǎn)生了負(fù)面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統(tǒng)年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產(chǎn)品只要50～200元。其實，傳統(tǒng)的年畫需要制作人員進(jìn)行長達(dá)數(shù)十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復(fù)制品，降低價格，嚴(yán)重打擊了傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設(shè)計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內(nèi)做好市場調(diào)配，長此以往，不規(guī)范的工藝市場會降低產(chǎn)品質(zhì)量。因此，相關(guān)知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)有待增強。

2.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的市場定位不明

晰人們常說“藝術(shù)源于生活而高于生活”，指的是在創(chuàng)作工藝美術(shù)產(chǎn)品時，相關(guān)的設(shè)計需要呈現(xiàn)日常生活中所看不到的驚艷創(chuàng)意。創(chuàng)作人員通過大膽創(chuàng)新，帶給人視覺沖擊力和設(shè)計美感。在市場經(jīng)濟條件下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和傳承需要更加貼近生活。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的消費市場有著重要的發(fā)展特點。傳統(tǒng)工藝美術(shù)普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區(qū)別并不明顯。但是，長久不更新的產(chǎn)品會讓人們產(chǎn)生乏味的感覺，固守陳規(guī)就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新，應(yīng)該對工藝美術(shù)產(chǎn)品進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)意、升級和研發(fā)，以便迎合地區(qū)差異、文化差異所造成供求關(guān)系的變化。

3.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計

結(jié)合的人才培養(yǎng)為了更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術(shù)，需要對該項目的人才進(jìn)行大規(guī)模的培養(yǎng)。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創(chuàng)造規(guī)模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想?yún)⑴c到傳統(tǒng)工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術(shù)類人才，是傳統(tǒng)美術(shù)工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計的絕佳結(jié)合。對設(shè)計創(chuàng)意類人才的培養(yǎng)需要進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現(xiàn)代科技和產(chǎn)業(yè)知識，是建筑設(shè)計、服裝設(shè)計、工藝品設(shè)計的領(lǐng)頭軍?，F(xiàn)代創(chuàng)意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。加強創(chuàng)意設(shè)計的人才培養(yǎng)需要系統(tǒng)性的規(guī)范。

二、加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合的相關(guān)策略

為了使傳統(tǒng)工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關(guān)設(shè)計文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從根本上說，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了加強傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的相關(guān)結(jié)合，可以從模式改革、技術(shù)創(chuàng)意、人才強化幾方面進(jìn)行改革。

1.規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意融合的措施

在傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的過程中，要利用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)加大傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的科技含量。廣大相關(guān)工作者要積極主動地引導(dǎo)企業(yè)產(chǎn)品的研發(fā)與設(shè)計，從而不斷改進(jìn)產(chǎn)品的適應(yīng)范圍。規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)和設(shè)計，不僅能夠促使企業(yè)進(jìn)行積極主動的產(chǎn)品研發(fā)，還可以利用先進(jìn)的科技占領(lǐng)市場的銷售份額。企業(yè)在提高自身產(chǎn)品質(zhì)量的同時可加大生產(chǎn)力度，對于保護(hù)和繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)、保護(hù)文化知識產(chǎn)權(quán)，形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖袌鲆?guī)范非常必要。如，在蘇繡的生產(chǎn)中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產(chǎn)周期使其漸漸無法滿足注重效率的現(xiàn)代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產(chǎn)廠家，廠方應(yīng)用了大型機械和計算機操作程序，對產(chǎn)品的前期設(shè)計、配色、配圖、配線進(jìn)行機械操作。這樣一方面大大節(jié)省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產(chǎn)品質(zhì)量的情況下加快了產(chǎn)品的生產(chǎn)效率。只有對產(chǎn)品自身進(jìn)行深刻認(rèn)識，才能對市場具有精準(zhǔn)的定位。

2.豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意文化基因

傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的結(jié)合具有重要的意義。對傳統(tǒng)工藝品的創(chuàng)意，為現(xiàn)代設(shè)計、工藝跨界的創(chuàng)意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產(chǎn)的方式方法擴大，從而符合不斷發(fā)展的現(xiàn)代生產(chǎn)和營銷的個性化風(fēng)格，不斷滿足現(xiàn)代人對文化和藝術(shù)享受的各項要求。在這樣的設(shè)計和改革中，還可以參考國內(nèi)外系列傳統(tǒng)工藝美術(shù)的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機遇和廣闊的發(fā)展空間。為了豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意基因，對材料的選擇應(yīng)該適當(dāng)改進(jìn)。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質(zhì)地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)力，在這個基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了不同款式的雕刻產(chǎn)品，擴大了自身的影響力。融入現(xiàn)代創(chuàng)意豐富了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化氛圍，使工藝美術(shù)內(nèi)部之間的交流和跨界更加融洽。

3.培養(yǎng)扎實的專業(yè)復(fù)合型人才

當(dāng)今，人才的培養(yǎng)是發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重中之重。為了將傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，對人才的培養(yǎng)要提到工作日程上。傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)需要政府、學(xué)校的共同努力，從而形成濃厚的設(shè)計氛圍。培養(yǎng)扎實的專業(yè)復(fù)合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關(guān)教育部門和機構(gòu)應(yīng)該出臺一些政策和措施，以應(yīng)對市場的人才需求。

三、對傳統(tǒng)工藝美術(shù)融合時代創(chuàng)新的幾點啟示

1.堅持進(jìn)行適當(dāng)?shù)氖止ぴ瓌?chuàng)傳統(tǒng)

工藝美術(shù)本質(zhì)上是人們生活生產(chǎn)實踐的產(chǎn)物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環(huán)境提供了良好的輔助。傳統(tǒng)工藝品要具有產(chǎn)品的文化性、歷史性和情感性。傳統(tǒng)文化的手工特點決定了它的獨特性、創(chuàng)造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統(tǒng)手工業(yè)被逐漸替代，手工創(chuàng)作的溫情也逐漸消失。為了保護(hù)手工原創(chuàng)的設(shè)計，在時展的歷程中，創(chuàng)作者應(yīng)該不斷加強創(chuàng)新，堅持適度的手工原創(chuàng)，守護(hù)手工藝術(shù)的獨特發(fā)展，使其散發(fā)特有的魅力。

2.將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計

融入日常生活將傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入生活，并進(jìn)行有效的創(chuàng)造，才能保持原有的意味。在對傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行創(chuàng)意發(fā)展的過程中，把握企業(yè)改革和創(chuàng)新的度非常重要，不能背離傳統(tǒng)文化的本質(zhì)精髓，從價值觀念和道德情感上進(jìn)行顛覆。創(chuàng)作者應(yīng)取長補短，創(chuàng)造出適應(yīng)現(xiàn)代生活的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)是一門綜合類造型藝術(shù)，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計融入生活需要遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，充分重視材料應(yīng)用和技術(shù)創(chuàng)新。尤其是一些現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的家具設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計，要不斷融入傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進(jìn)行各種樣式的創(chuàng)新。一些本土的工藝美術(shù)加工機構(gòu)在自身的藝術(shù)轉(zhuǎn)型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術(shù)，經(jīng)過了十多年的發(fā)展，逐步實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝的高效結(jié)合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現(xiàn)了文化元素的多項互補，在提倡中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝的同時，重視產(chǎn)品的時尚發(fā)展和創(chuàng)新。在項目研發(fā)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要運用精巧的工藝技術(shù)征服大眾，用現(xiàn)代的設(shè)計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發(fā)展中，轉(zhuǎn)型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復(fù)雜的工藝過程，為了實現(xiàn)絹人玩偶的規(guī)范生產(chǎn)，相關(guān)責(zé)任人對絹人的制作進(jìn)行了現(xiàn)代化經(jīng)營。在模型初始階段，進(jìn)行流水化作業(yè)，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉(zhuǎn)變成更符合現(xiàn)代化審美的生產(chǎn)。為了使傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品得到繼承和發(fā)揚，需要從不同的角度進(jìn)行全面掌握，使傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代化發(fā)展的大舞臺。

四、總結(jié)

第9篇：現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

（一）卷草紋在紡織藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

卷草紋的設(shè)計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經(jīng)過處理后，呈現(xiàn)出一種S形波曲狀排列構(gòu)成二方連續(xù)圖案。因為花草的造型大多呈現(xiàn)出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現(xiàn)了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達(dá)到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統(tǒng)中忍冬花的造型設(shè)計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質(zhì)。卷草紋作為敦煌裝飾藝術(shù)中具有特色的紋樣，主要的設(shè)計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現(xiàn)出的景象就是一派生機盎然。在這種設(shè)計之下，卷草紋姿態(tài)就會有一種流動感，體現(xiàn)出一種婉轉(zhuǎn)自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術(shù)的設(shè)計之中的應(yīng)用，就應(yīng)該選取一些適當(dāng)?shù)膱D案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設(shè)計的過程中，應(yīng)該借鑒卷草紋的那種流動感，體現(xiàn)出它的婉轉(zhuǎn)自如。對于紡織藝術(shù)的設(shè)計來說，應(yīng)該學(xué)習(xí)的是卷草紋中對于肉質(zhì)豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進(jìn)行設(shè)計工作，創(chuàng)造出更加完美的紡織品。

（二）蓮花在紡織藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現(xiàn)出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當(dāng)屬其潔身自好不同流合污的高尚品質(zhì)。因此，如果將敦煌藝術(shù)中關(guān)于蓮花的因素設(shè)計進(jìn)去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術(shù)性。

二、應(yīng)用時應(yīng)注意的問題

首先，應(yīng)該慎重地選取設(shè)計的元素。敦煌藝術(shù)中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進(jìn)行紡織藝術(shù)的設(shè)計之中，應(yīng)該慎重取材，選擇合適的元素設(shè)計到紡織藝術(shù)之中，這樣才能更好的體現(xiàn)出紡織藝術(shù)中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術(shù)的設(shè)計，應(yīng)該根據(jù)當(dāng)?shù)氐奈幕?，結(jié)合敦煌文化，更好的促進(jìn)紡織業(yè)的發(fā)展。其次，應(yīng)該有準(zhǔn)確的市場定位。紡織藝術(shù)的設(shè)計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術(shù)性，取得更好地銷售業(yè)績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術(shù)可以說是佛、道、儒的共同產(chǎn)物，所以在紡織藝術(shù)設(shè)計的過程中要兼顧文化與市場，實現(xiàn)紡織業(yè)的更好發(fā)展。最后，要注重傳承與發(fā)展。在進(jìn)行紡織藝術(shù)設(shè)計之中，不應(yīng)該僅僅局限于原有的敦煌藝術(shù)之中，不僅要對敦煌文化進(jìn)行傳承，還要進(jìn)行適當(dāng)?shù)陌l(fā)展。只有在繼承了傳統(tǒng)的文化基礎(chǔ)上，再進(jìn)行一些適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新，這樣才能實現(xiàn)紡織藝術(shù)設(shè)計的更好發(fā)展。

三、結(jié)語