中西藝術論文精選(九篇)

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第1篇：中西藝術論文范文

一、李叔同的藝術教育主張

李叔同青年時期正是中國內憂外患加劇之時，他于1905年東渡日本尋求強國之道。李叔同在日本期間逐漸意識到音樂教育提高國民素質的作用，堅定了他“藝術教育救國”的思想。在這個思想的指導下，他于1906年獨自創(chuàng)辦了我國第一本音樂期刊——《音樂小雜志》。在《音樂小雜志•序》中，他寫道：“蓋琢磨道德，促社會之健全；陶冶性情，感精神之粹美。效用之力，寧有極矣！”他認為，音樂教育對于個人思想境界的提升及整個社會的健康穩(wěn)定發(fā)展都具有巨大的作用。這也成為他以后從事藝術教育最重要的動力。李叔同的執(zhí)教生涯始于1912年，他在浙江第一師范學校擔任音樂和美術教師。在這期間他實踐了“先器識而后文藝”的藝術教育主張。唐代名臣裴行儉曾說：“士之志遠，先器識，后文藝”。李叔同認為，“器識”是指一個人的人格修養(yǎng)，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，首先要加強個人品德修養(yǎng)，要心胸開闊，眼界寬廣。李叔同在藝術教育實踐中也遵循著這個思想。他常教育學生要先培養(yǎng)高尚的品格，而后再追求技術的精湛，“應使文藝以人傳，不可人以文藝傳”。他的弟子豐子愷曾回憶道，李叔同常讀明代劉宗周所著的《人譜》，書中記載了歷代許多圣賢的言行舉止。李叔同還在封面上手寫“身體力行”四個大字提醒自己。他尤其愛讀“唐初，王楊盧駱皆以文章有盛名，人皆期許其貴顯，裴行儉見之，曰：‘士之志遠者，當先器識而后文藝。勃等雖有文章，而浮躁淺露，豈享爵祿之器耶？’”這一段。每當讀至此時，他總是很激動，以致略微口吃。豐子愷等學生們都覺得這是非常有意義的一課，是真正的藝術啟蒙課。“先器識而后文藝”是李叔同一貫堅持的藝術教育主張。在他作于1905年的《圖畫修得法》中便指出：“若夫發(fā)揮審美之情操，圖畫有最大之偉力，工圖畫者其嗜好必高尚，其品性必高潔，凡卑污陋劣之欲望，靡不掃除而淘汰之，其利用于宗教教育道德上為尤著，此圖畫之效力關系與德育者也。”可見他十分注重“器識”的修煉。這一觀念指導著他的藝術實踐。在《音樂小雜志》上有音樂史專欄，介紹《樂圣彼獨芬傳》一文中，除了對貝多芬的生平及成就的介紹外，李叔同還特意介紹了他“天性誠篤，思想精邃，每有著作，輒審定數四，兢兢以遺誤是懔；舊著之書，時加厘纂，脫有錯誤，必力詆之，其不掩己短如此”的個性品質，這種樂品與人品并重的研究方法可謂開風氣之先。

二、李叔同在藝術教育實踐中的創(chuàng)新

李叔同少年時便已名揚海內，他受到“美育救國”思想的影響，希望能夠培養(yǎng)出更多的藝術人才來報效國家。來到浙江第一師范任教后，他教學上保持嚴謹認真的態(tài)度，對學生傾注了大量心血。在藝術教育的創(chuàng)新上，他認為，藝術貴在創(chuàng)新，所以藝術教育不能固定不化，要根據學生的個性特點因材施教。李叔同的課堂跟其他老師的課堂截然不同，讓人耳目一新。從開學第一課起，他便精心做好一切準備。他每次開課前都把課程教授和訓練的內容以及課程進度公布出來，讓學生根據自己的特點與他一起制定進度計劃，讓每一位學生都有自己的進度計劃。學生如果想在某方面特別發(fā)展，也可以加大訓練強度，他便施以不同的教育。李叔同在藝術教育中的因材施教對學生們影響很大。劉質平是他的得意門生，李叔同在教學中發(fā)現了他獨特的音樂天賦，除了正常的音樂課外，李叔同每周單獨指導他兩次，介紹他跟隨當時在杭州的美國人鮑乃德夫人學鋼琴，后來又資助他留學日本。這一系列的幫助最終使劉質平成為了著名的藝術教育家。李叔同在藝術教育上的創(chuàng)新還體現在他不落前人窠臼、銳意進行課堂改革方面。早在1903年時，青年李叔同便顯示了他勇于開拓進取的精神：“吾國吾民應有國際思想，加強與世界之交流，與時俱進，學習新知識、新思想，以興吾大中華。”后來他的這種銳意創(chuàng)新的精神鮮明地體現在了他的藝術教育實踐中。在他擔任浙江第一師范的美術教師后，便力推以寫生代替臨摹的教學方法。他把寫生分成室內寫生和室外寫生。在室內寫生中，他大膽使用了人體模特來進行訓練和教學；在室外寫生中，他帶領學生們到西湖等風景區(qū)畫風景。為了開闊視野，李叔同還開設了藝術設計、水彩、木刻等課程。在他教授的音樂課上同樣有不少令人稱道的創(chuàng)新。他率先采用五線譜進行教學，他的音樂課形式豐富，深得學生喜愛，器樂課有鋼琴、風琴；聲樂課有齊唱、合唱，歌曲有英文和中文。李叔同開展了大量的課外創(chuàng)新教育活動。1913年，中國最早的?？栋钻枴冯s志由他創(chuàng)辦。在雜志的發(fā)刊詞中，他寫道：“技進于道，文以立言，悟靈感物，含思傾妍。”表明了他創(chuàng)辦雜志的初衷。雜志內容非常豐富，包括文學、學堂樂歌創(chuàng)作、音樂知識、美術知識等。雜志還刊登了李叔同自己創(chuàng)作的《春游》三部合唱曲。李叔同在執(zhí)教之前，就已經創(chuàng)作了大量的學堂樂歌，把西方的作曲方法引進中國?！洞河巍犯俏覈铣魳返氖讋?chuàng)，淳樸的音樂、淡雅的歌詞、工整的旋律與和聲使這首曲子成為經久不衰的典范，被廣泛傳唱。作為一名教師，李叔同可謂盡職盡責。為了開闊學生的視野，使學生獲得更多的藝術知識與技巧，他不斷探索藝術教育的新方法、新途徑。他自編的《西洋美術史》講義成為我國第一本系統(tǒng)的《西方美術史》著作。他為學生們開設的木刻版畫課程不僅開闊了學生的視野，也使他成為中國木刻版畫的先行者和最早的實踐者。他的學生豐子愷正是在他的影響下對木刻版畫發(fā)生了濃厚的興趣并最終成為現代木刻版畫大師。李叔同還在浙江第一師范學校成立了洋畫研究會，介紹西方美術史，賞析西方名作，教授水彩畫、油畫等。他還成立了金石書畫研究組織——樂石社，并擔任第一任社長，向青年學生們普及書法知識，展覽金石書畫名作等。李叔同的執(zhí)教時間雖然只有短短的七年，但在這七年中，他對藝術教育領域所做的創(chuàng)新卻極為繁多，對我國近現代藝術教育有著重大貢獻。

作者：張璐 單位：齊魯師范學院美術學院

第2篇：中西藝術論文范文

關 鍵 詞：藝術符號 生命之呼吸 感悟 聯(lián)想 真實

繪畫凝結著時間和空間的形象，如何使畫面靜態(tài)的形象具有能動的力量，從一種呼吸到另一種真實，那取決于繪畫藝術獨特的表現方式和表現手段——線條、色彩、形體。

繪畫藝術語言中的第一要素是線條，是最基本、最主要、最生動的部分。線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在。正是在線條的運行與變化之中，形體與色彩融合一體又交相輝映，因此，在繪畫藝術中，線條作為一種藝術語言，是繪畫藝術家從萬千世界中提取出來的賦予了藝術生命的高度抽象化的藝術符號，也賦予了生命之“呼吸”。

不同形態(tài)的線條，往往引起人們不同的感知，如水平線使人感到平穩(wěn)、安靜；斜線使人感到煩躁與不穩(wěn)定；曲線給人一種流暢柔和的感覺。

中西方繪畫都始于勾線，后來西方繪畫雖然向以面為主體的造型發(fā)展，但凡是有所成就的畫家仍然重視線條?！拔鳟嫷木€條是撫摸著的肉體，顯露出凹凸、體貼輪廓與把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋、筆酣墨飽、自由組織，暗示物象的骨骼、氣勢與動象”（宗白華語）。和西畫相比，在中國畫中線條占有著十分重要的位置，甚至被一些大師認為是中國畫的根本。中國畫一向堅持以線造型的原則，并賦予線條以內在生命力和個性特征。WWW.133229.cOM著名畫家石濤在他的專著《畫譜》中把線條稱作“畫之法”，并把“立一畫之法”作為貫穿全書十八章的中心思想。書中把“賦形”的手段歸于“一畫”。他認為山川人物之秀麗、鳥獸草木之性情、池榭樓臺之矩度均離不開勾畫的“一畫”，“自一以至萬，自萬以至一”，“億萬工筆畫，未有不始于此，而終于此?！?/p>

色彩是繪畫語言中最具覆蓋力、最具表現力、最富情感力的部分。如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐腴的肌膚和飽含的情感，給已有的呼吸充實了血液，從而去轉向一種真實。繪畫藝術中的色彩是畫家眼里的萬千世界，更是畫家胸臆中的情感，藝術家正是通過各種色彩的組合搭配和濃淡輕重的變化，使畫面形成不同的色調。從客觀上說，色彩是增強畫面逼真感的重要手段；從主觀上講它又是傳達作畫者感情的重要手段?！吧实拿栏惺且话忝栏兄凶畲蟊娀男问健?。人的視覺對色彩有一種經驗感受，不同的色彩往往引起人們不同的聯(lián)想，從而使人產生不同的生理和心理反應，這也說明色彩具有表情性和寓意性。審美時把這種聯(lián)想分成兩個層次，即具體聯(lián)想與抽象聯(lián)想。具體聯(lián)想如從紅色想到火，從白色想到雪，從藍色想到天。抽象聯(lián)想則是在具體聯(lián)想基礎上升華出的抽象觀念，如綠色代表著生命、希望，黑色代表不幸、終止等。進一步則更為抽象，它喚起感覺，或冷或暖，或激越或舒緩。

西方古典主義繪畫非常重視描繪對象的真實感，強調繪畫的模擬狀物功能，看一看歐洲文藝復興時期大畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》、提香的《瑪利亞》、庫爾貝的杰作《石工》，運用古老技法，強調色彩為繪畫的靈魂。現代主義畫家認為色彩自身就存在主體意義，把色彩的審美價值提至相當高度，如凡·高的《向日葵》突出了色彩的生動感和表現力。凡·高的畫完全解放了繪畫的整個靈魂，后來現代繪畫中整個表現主義繪畫流派，直接受到了感召。中國畫的色彩在運用上主張“隨類賦色”，比如自隋唐迄今，山水畫多用石青色填色，所謂“青綠重彩，工細巧想”。這種賦色方法，一般不是為了客觀地描繪對象，而主要是為追求畫面的藝術效果。

繪畫藝術語言中最具辯證關系的是形體，也最具隱喻傾向，因而也是最見功力的部分。在繪畫藝術中，形體并不是一般意義上的“形狀”與“體量”。作為一種藝術語言，它更主要的是一種關系，是一種寓意，一種傾向。它從宏觀上、全局上設置辯證與統(tǒng)一的整體效果，這種效果不僅是外在的、直觀的，更主要的是內在的、象征意義上的。構圖的目的是根據作者的創(chuàng)作意圖，按一定的章法在畫面上設置和處理表現對象的位置關系，把各種形象有機合成一個藝術整體。構圖不是對客觀事物的自然堆砌，而是藝術家自覺地通過運用實踐形成的均衡、對比、同一、數比、節(jié)奏、韻律等基本規(guī)律。這些規(guī)律很大程度上來自人們的視覺習慣，比如向心式的構圖，常常給人一種凝重、莊重、緊張的感覺；離心式結構則給人一種輕松、奔放、活潑的感覺，因此不同的構圖必須表現出不同的審美意向和藝術氛圍。如果說色彩是“血液”，那么形體構成則是“骨架”。通過線條的“呼吸”，那么一幅完整的畫面通過這些繪畫語言走向真實。畫面整體性的效果最終達到形體的寫實性與象征性的融合、靜態(tài)與動態(tài)的融合，達到了藝術家深層次審美取向的追求。

東方與西方在美學觀念與審美情趣上存在著一定差異，西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀的真實再現，采用焦點透視，因而畫面上出現的空間是靜止的，真實有限的空間與客觀規(guī)律相一致。中國畫的構圖則不拘于特定時空，而是根據作者對對象的領悟理解，去“立意定景”，采取運動式、鳥瞰式的多點透視或散點透視，體現出中國繪畫在構圖上的自由開闊、靈活多變的特征。

綜上所述，繪畫藝術的語言通過有機的結合形成畫面的感染力，畫家對生命力的感悟動情于創(chuàng)作主體，有其情必有其勢，從一種呼吸到另一種真實，在此引導下，可以進行夸張?zhí)幚?，以求更強烈地表現出生命活力及富有個性的作品。

參考文獻：

[1]宗白華著，《宗白華文集》，商務出版社，1986年

第3篇：中西藝術論文范文

關鍵詞：藝術；文學；關系

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0073-01

藝術和文學的關系一直是西方文論史上的一個主題。在西方文論中“詩”的含義近似于中國文論中“狹義”的文學的涵義，而“詩”或“文學”又是藝術的一個門類。在神話的源頭，“藝術”和“文學”是同一的。本文將通過對西方文論中藝術的形態(tài)分類進行梳理，來理清藝術和文學的關系。

一、“藝術”概念的歷史變遷

“藝術”這個概念原來在古希臘是非常寬泛的，最初藝術和文學是同一的。在早期的神話中只講到詩人們通常乞援的唯一一位繆斯：《伊利亞特》的起首“歌唱吧，女神！歌唱裴琉斯之子阿基琉斯的憤怒”。這位女神在古代地府神教中不僅是藝術創(chuàng)作的化身，而且體現著所有一般深入到存在的深邃奧秘之中的認識活動。亞里士多德見解的涵義就在于：“因此，如前所述，藝術是遵從真正理性的創(chuàng)作習慣?！?/p>

在希臘時代，“繆斯”藝術遠未包括藝術的所有樣式，其中既沒有繪畫也沒有雕刻和建筑的席位。在那個時代已經是科學知識形式、而不是藝術創(chuàng)作形式的歷史和天文學也包括在這類藝術中。人的活動形式的分類由腦力勞動和體力勞動、精神活動和物質實踐之間開始出現的差別而產生。但這種分工沒有硬性規(guī)定。以前的手工藝、技術都被稱為藝術，如雕塑、耕地、炒菜。但人們對藝術世界的疆界，繆斯藝術和應用藝術的同源關系認識愈來愈明確，對繆斯藝術同科學的區(qū)別和應用藝術同手工技藝的區(qū)別的認識也愈益清楚。藝術的結合和它們同手工技藝的分離更加顯著。柏拉圖將它們對立起來，因為手工技藝是對理式的和物體的神的原型的“模仿”而摹仿性的藝術則是對摹仿的摹仿。亞里士多德那里“藝術”這個術語本身具有極其寬泛的涵義，但他使用較狹窄的涵義，即審美涵義，他在藝術的范圍內使諸如音樂和雕刻或者是建筑師和音樂家的活動接近起來。亞里士多德系統(tǒng)對比了各種繆斯藝術，如詩和音樂。

到中世紀的時候。藝術被分為兩類，一類是手工勞動的藝術即機械化藝術，藝人地位低。一類是動心智的藝術即自由的藝術。文藝復興時期，社會風氣出現了變更，開始把人世的快樂當做最重要的事。尤其是宗教改革后，發(fā)家致富不再是罪惡而成為侍奉上帝的表現。經濟上富足的畫家、雕塑家們不再甘心他們低下的社會地位認為他們從事的不是機械藝術也是自由藝術。為了擠進自由藝術的范圍，他們重新想辦法給建筑、雕塑等命名，最初被稱為“七種藝術”。最后人們接受十八世紀巴多提出的“美的藝術”這個概念。由此我們可以看出，“藝術”這個概念最初是由建筑、雕刻、繪畫等湊合在一起的。起源是這些藝術家們?yōu)榱税炎约旱纳鐣匚惶嵘胶推渌R分子平等的地位才把這些藝術放在一起的，而不是發(fā)現這些藝術有共同的特征，但這并不意味著藝術一定是美的。

二、“藝術”與“文學”的關系

文學是一門語言藝術，但“語言藝術”是比文學術語包含更廣泛的一組藝術現象的概念。它表示通過語言實現的一切藝術創(chuàng)作形式。它分為口頭文學和書面文學。在口頭文學的范圍內，藝術作品不脫離于藝術演誦，而書面文學則分解了“第一性”創(chuàng)作和“第二性”創(chuàng)作的這種歷史上原初的統(tǒng)一，導致了兩類新型的語言藝術家的出現：一種獲得作家的稱號，另一種獲得朗誦演員的稱號。這兩種語言藝術樣式之間的區(qū)別，歸根到它們作為社會交際工具的作用中?？陬^的文學是以情緒、精神狀態(tài)、感情趨向和思想趨向的一致性聯(lián)合人們團結人們。但有聲語言只能作用于給定時間和給定地位能夠集合在一起的有限聽眾。書面文學較之口頭文學在無可比擬地大的程度上訴諸作為個性的人，要求他的所有的個性性質，而不僅僅是他的意識中把他變成某種社會集體的一部分的那些方面參與到知覺中來。書面文學的發(fā)展和它對口頭文學的排斥，不僅僅是與這些外在的狀況相聯(lián)系：如文字的發(fā)明，書籍的出版，文化的傳播，而且與這些深刻的社會過程相聯(lián)系，在越來越廣泛的文學藝術價值消費者的范圍內個性性質的形成和發(fā)展。

三、藝術品和非藝術品德界限

怎樣確定藝術品和非藝術品的界限？應該強調藝術所賦予的深刻的思想內涵表現性。認為把實用和藝術單純強作區(qū)分是一種邪惡的謬見，不難理解。而現在把工匠看作是提升的藝術家，把技藝和藝術拉平。古代雕塑把宗教聯(lián)系起來，帶有宗教性質不具有獨立性質。它是政治性、宗教性、實用性的和美沒關系。而現在把實用性說成是美的是因為實用性也追求美不具有政治性。

第4篇：中西藝術論文范文

直觀化的語言藝術

海明威小說中語言的直觀是指作者在表達內容時并沒有進行隱晦的設計和復雜的表述，而是盡可能通過語言來真實再現當時的場景和主人公的活動。當作者讀到這些文字時，能夠第一時間在腦海中浮現出作者所要表達的場景，并且自己就化身為小說中的文字，親自去經歷小說中的坎坷，親自去感受小說中的情感。直觀化的語言給了讀者更多體驗的空間，也給了讀者更多思考的空間。如在海明威的代表作《老人與?！分?，主人公桑提亞哥回憶從前和一位黑人掰手腕掰了一宿的情景時寫道：“整整一天一夜，他們把手肘放在桌子上一條由粉筆畫成的線上雙手緊緊相握胳膊被拉直向上……他和黑人的指甲縫里滲出血來卻仍然直勾勾地盯著對方的眼睛以至于忽略了屋子進進出出來觀戰(zhàn)的賭徒?！闭麄€句子一氣呵成，中間沒有一句標點符號，當讀者一口氣地讀完這些文字時，其中的緊張、刺激甚至疲憊都能感同身受，直觀化的語言省掉了作者描寫比賽氣氛、選手心理等文字，而更加突出了讀者的思考與體驗。直觀化的語言并非一定要使用長句子，如《老人與?！分忻鑼懤先瞬兜降拇篑R林魚拖著自己和小船游了一天一夜時寫道：“他一次又一次想把它拉回來，但每次都失敗，也許這一次能成功，拉呀，手不聽使喚了，勉強站穩(wěn)后，繼續(xù)堅持。腿啊，為了我繼續(xù)堅持下去吧，頭啊，為了我繼續(xù)堅持下去吧，你從沒暈倒過，這一次我一定要把魚抓過來?！焙喍叹珶挼木渥诱鎸嵉卦佻F了老人與大魚搏斗一晝夜后，筋疲力盡卻堅忍不拔的情境。讀者讀完這段文字后無不激動得手心出汗，因為直觀化的語言使讀者如同和老人一樣，經歷了一晝夜的戰(zhàn)斗。再如上文提到的《白象似的群山》在描寫姑娘為了讓男青年不要再說的時候竟然接連用了7個“求求你”，姑娘的忐忑和厭煩躍然紙上，比任何修飾都起作用。海明威通過直觀化的語言，將復雜的心理變化處理得清晰、細致，在提高了小說的可讀性的同時，也為自己獨特的語言藝術添了濃重的一筆。

口語化的語言藝術

毫無疑問，從語言的發(fā)展角度來看，先有口語，然后才出現了書面語，后經過發(fā)展形成了各自的語言系統(tǒng)。雖然書面語在行文上更加規(guī)范、規(guī)律，但正是由于其統(tǒng)一性和規(guī)范性，使得讀者在讀了一段時間后會產生思想的僵化，失去興趣。而口語由于更加貼近人們思維表達的方式，所以更能刺激大腦中的語言細胞，使人更易興奮。這或許可以理解為什么人們看一本學術著作比看電視更容易疲倦和困乏的現象。海明威的小說對美國口語進行了加工，形成了其獨具一格的語言藝術。在海明威的小說中，我們很難看到類似一個學問家的長篇大論、旁征博引，而是以清新、簡潔、具有人物性格特點的口語來完成對故事的真實再現。這一則因為海明威小說中的主人公多為生活在最底層的勞動人民，口語化的語言更貼近人物的真實生活；二則在海明威眼中，清晰、直接的口語比繁瑣冗長的書面語更能貼近人們的思想。所以，在海明威的小說中我們一方面能夠看到如上文所述的通過單詞“and”所連接的長句，另一方面便是不受拘束地使用一些人們口語中常用的粗話。如在他的小說《弗朗西斯•麥康伯短暫的幸福生活》中，當妻子回來后，麥康伯問妻子去哪里了，妻子欺騙他說去外面透透氣時，麥康伯脫口而出“你干的好事，真該死”。一句簡單的口語將男主人公的性格表現得淋漓盡致，也讓讀者在體會到男主人公的憤怒和暴躁之后能夠發(fā)出會心的一笑，寫得太貼近生活了，太親切了。這就是口語的魅力。在表現人們說話的感情力量時，口語的優(yōu)勢是書面語無法企及的。類似這種口語化的表達在海明威的小說中隨處可見，本文在此不再一一舉例。

可視化的語言藝術

正如前文所述，海明威并不是哲學家，也不是藝術家，所以在他的小說中我們看不到如同哲學家一樣對生活的深刻思考，也看不到如同藝術家一樣對生活的抽象表達，而是看到關于對生活最準確的表達和對事情最精細的刻畫。正因為如此，海明威的小說才被人們推崇為是可視化的語言藝術。無可爭議，小說是一種文學藝術，通過小說，作者向讀者傳達他對生活的思考和感悟，但對于如何傳達這種思考和感悟，不同的文學家有不同的看法。我們可以看到尼采對生活入木三分的深刻剖析，也可以看到莎士比亞對生活天馬行空的描繪。但這些作品在帶給讀者啟迪和教育的同時，也限制了讀者的思考和感悟。而海明威的小說卻淡化了對讀者的教育和指導，將他所要表達的思考和感悟化作一幅幅可視化的場景畫面展現在讀者面前，讓讀者在讀完之后自己去感悟，去體會，去思考。人們對情感的獲得是通過感官對外部事物的感知，并經過思考而獲得的。雖然有些經驗和感覺可以通過別人的直接傳遞來獲得，但其效果就弱很多。所以人們常說要想知道梨子的味道必須親自嘗一嘗。海明威的小說最大限度地對客觀事物進行了描繪，而且語言精準，從而給讀者真實、強烈的視覺沖擊，以至于很多經典的片段都無法用電影手段完整、真實地再現到熒屏上。如在海明威的小說《乞力馬扎羅的雪上》中，一棵含羞樹的樹蔭里面有一個男人正躺在一張帆布床上，他抬頭投過樹蔭向陽光照耀的平原望去，看到了三只大鳥慵懶地蜷伏著，轉過來看到另外一些鳥在天空中展翅翱翔，急速掠過時投下了疾速異動的影子。這樣一段文字即使單獨地拿出來看也是一幅寧靜的田園畫面。而放在整個小說中，讀者可以更加連貫地在腦海中閃過故事的畫面。至于其中的感覺，海明威從來不會告訴讀者應該是什么樣的感覺，而是讓讀者自己去體會。就像一個高超的烹飪大師，他不需要夸耀自己所做菜肴的優(yōu)點，而只需要用心做好，將菜端到消費者的面前。再如，海明威的短篇小說《雨中的貓》中寫道：“由青銅器鑄成的紀念碑，在雨中閃閃發(fā)光。天空下著雨。雨水打在棕櫚樹上滴了下來。石子鋪的路面上積聚著一灘灘的積水。夾雜著雨水的海水洶涌地沖了過來，又順著海灘滑了回去，稍過一會兒便再一次滾滾而來。”這段描寫中的紀念碑、棕櫚樹、積水和雨水、海水動靜結合組成了鮮明、豐富的景物色彩。而這段描寫也從此被封為小說中經典的描寫雨中海濱的文字之一。這些看似簡單的描寫實際上是作者高超語言駕馭能力的體現，海濱的雨景我們隨處可見，但能形成文字并讓人讀過之后如同身臨其境的并不多，能讓人回味無窮的更是只有海明威級別的語言大師才能完成的壯舉。

含蓄的語言藝術

海明威喜歡用直觀、可視化的樸實語言將要表達的內容完整道出，而對于表達的情感卻留給讀者去品讀，所以對情感的表達形成了他作品中獨特的語言魅力。海明威的語言雖然直觀、質樸，但這并不妨礙他表達復雜、豐富的情感，他對生活的感悟和理解都含蓄地融合在可視化的語言中。而作品中的含蓄在留給讀者無限的思想空間的時候，也使得讀者每一次閱讀都會有新的發(fā)現，新的體驗。就如同看一部優(yōu)秀的電影，或者思考我們所經歷過的片段，在經過一次次的歷練后我們醒悟：“哦，原來生活是這樣的”，或者“原來作者所要表達的感覺是這樣的”。如在海明威的短篇小說《第十個印第安人》中，在描寫男主人公得知女友另有所愛時的傷心情景時寫道：“他聽見父親吹滅了燈，回屋休息，他聽見了外面樹林里刮過一陣風，并感到風穿透紗窗吹了進來。他蒙頭躺了好半天，想去忘卻她，最后入睡了。半夜醒來，聽到林間的風聲，湖面的水聲，又開始想她，然后又入睡了。早上，風更大了，高漲的湖水漫過湖濱，他醒來了好半天才想起來，自己的心碎了。”這段幾乎被很多電影引入的情節(jié)之所以受人推崇，在于它真實地再現了幾乎每一個失戀人所經歷的傷心和心碎。其中對傷心欲絕的含蓄表達更是將小說的情感推向了高峰。

第5篇：中西藝術論文范文

關鍵詞：中國式審美關中人文漢唐藝術

引言

對于一個土生土長的關中學子，能夠根植于這片沃土來研習藝術，無疑是幸運的。也許是這片土地太具神秘感了，對于我來說熟悉和陌生經常會交織在一起，如果把關中大地比擬成一個人的話，他必定是具有多面性的。這種豐富性格的形成也源自于他歷經了十三個王朝漫長的洗禮，然而在這千余年的歷史長河中對其鮮明個性影響最深的莫過于周、秦、漢、唐四朝。

一、關中的地域與人文

關中在中國歷史上的地位，緣于它得天獨厚的地理形勢。中國地勢西高東低，自西向東分為三個階梯。關中位于中國地勢的第二級階梯，背靠第一級階梯的高原山地，下臨第三級階梯的平原地帶。關中南有秦嶺橫亙，四有隴山延綿，北有黃土高原，東有華山、崤山及晉西南山地，更兼黃河環(huán)繞，可謂山川環(huán)抱，氣勢團聚。關中腹地為渭河、涇河、洛河及其支流形成的沖積平原，號稱“八百里秦川”。

關中之名，始于戰(zhàn)國時期，關中本是一個極富戰(zhàn)略色彩的說法，意為四塞之中。四塞是一種籠統(tǒng)的說法。關中周圍大小關塞甚多，歷代亦時有損益。一般認為西有散關（大散關），東有函谷關，南有武關，北有蕭關，取意四關之中（后增東方的潼關和北方的金鎖兩座），四方的關口控制著關中地區(qū)幾個主要方向的出入通道。閉關可以自守，出關可進取。形勢有利，就出關進?。恍蝿莶焕?，則閉關自守。再加上陜北高原和秦嶺兩道天然屏障，使關中成為自古以來的兵家必爭之地，尤其是在冷兵器時代,這四關堪稱一夫當關,萬夫莫開。

關中土地肥沃，河流縱橫，氣候溫和，《史記》中稱其為“金城千里”、“天府之國”和“四塞之國”。此外中華文明的搖籃在黃河流域，而黃河文明的搖籃是在渭河流域（關中）。從神話、傳說和考古發(fā)掘看，出自中國西部的炎帝和黃帝是公認的最早圣王和“人文初祖”。炎帝和黃帝的族居地和墓陵都在關中地區(qū)。經考古發(fā)掘證實，關中是華夏古文明最重要、最集中的發(fā)源地之一。關中平原是當之無愧的中華文明搖籃，也是整個亞洲最重要的人類起源地和史前文化中心之一。

談到文化離不開歷史，關中的歷史幾乎就是陜西的歷史了。從東到西，都有著悠久的過去。關中是中國黃河流域古代文化的發(fā)源地，石器時代開始這里就有了文明。渭南的大荔猿人和龍山文化遺址；西安的藍田猿人和半坡、姜寨遺址；寶雞的北首嶺遺址都是黃河流域具有典型代表性意義的新石器時代仰韶文化的體現，展示著這片土地五千年前的輝煌。周秦至唐，中國封建社會的前半部的歷史，也基本都是圍繞著關中而展開。中國歷史上的三次大一統(tǒng)局面中，有兩次是以關中為基礎完成統(tǒng)一的。秦漢和隋唐都是以關中為基礎統(tǒng)一天下，又以關中為基礎統(tǒng)治天下。在這段歷史當中既有殘酷、血腥、閉關自守，也有溫情、寬厚與兼容并包。

二、漢唐文化藝術特點

漢唐文化是中國文化繁榮階段的代表，同時又是中華民族勇往直前的向上精神的一種象征。漢代正是中國思想文化的辨證期，西域的開通為中西文化的交流拉開了序幕。絲綢之路使?jié)h文化和佛教、基督教、伊斯蘭教文化進行了廣泛的交流，對世界文化給予極大的沖擊。而唐代當時是世界上最強大的帝國，大唐盛世時期，首都長安更是世界文化、藝術中心。唐朝在中國歷史上最早進行“對外開放”。作為文化的代表漢唐藝術所體現出的是更多的是寬容與自信并存。

中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環(huán)境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。關中大地上孕育的漢唐時期的雕塑就是中國式審美的典型表現。

1.渾然天成的統(tǒng)一

即藝術的整體感，大到漢唐墓園的整體構思營造，小至每一件雕塑作品的刻畫都是始終統(tǒng)一在一個整體的氛圍之中?；蛞蛏綖榱?、或以墓冢形還原祁連山千余年前硝煙滾滾的戰(zhàn)爭場景，都是在營造一個整體的氣氛，在這種整體感的統(tǒng)領下再依靠感覺和理解出發(fā)，通過取舍、夸張、變形甚至抽象，用寫意的手法突出每一個對象的特征，使每一個局部都和整體產生不可分割的緊密關系。如霍去病墓前的石雕就是典型的例證，這些動物的描繪看似與陵墓所表現的整體無關，但恰恰正是它們活化了自然環(huán)境，賦予陵墓一種天然氣象，象征性再現墓主征戰(zhàn)建勛的環(huán)境，這不僅在形式上是一種創(chuàng)新，于當時流行的形式之外另辟蹊徑，而且在陵園造型藝術觀念上也是就一種突破，它已經在原來的厭勝辟邪寓意上增加了再現生前環(huán)境、表達人與自然之和諧關系的新層次。

2.簡潔風格與非凡氣度

盡管漢唐時期是中國的鼎盛時期，但其藝術風格卻是簡約自然的。高度發(fā)達的物質文明并沒有泯滅人對自然和諧的追求，受到中國繪畫的影響在漢唐時期的石雕中圓雕、浮雕、線刻等多種雕塑語言是并存的，但這絲毫沒有影響其概括簡約的藝術風格，相反其多變性使雕塑空間更具充分的自由性。如霍去病墓石雕所采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，進行最低限度的藝術加工，對巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。使石獸的造型顯出空間的自由而不斤斤計較于形似；唐代對動物、人物的刻畫都是出于一種崇尚豐滿、健美、剛強的造型審美心態(tài)，崇尚力的凝聚形象。形式在寫實狀貌的基礎上刻意追求豐滿強健的形象感染力。素有“東方第一獅”美譽的順陵走獅是唐陵石雕成熟期的作品，其造型雄偉，氣勢磅礴，眉宇間無不體現出威鎮(zhèn)環(huán)宇，昂首天外的雄風。大氣至極卻有細膩有佳，而這種細膩并不復雜，恰到好處，使得石雕具備了統(tǒng)一大氣的完美氣質。給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。

3.含蓄的感情表達

把藝術當作傳情達意的手段，重視立意也是漢唐藝術的一大特點——寓情于景、于物，象征性的藝術處理給予了觀者極大的想象空間。漢霍去病墓前對各種猛獸動物的描繪，早已超出了具體表現的人或獸的本身，他們造就的不僅是祁連山這個自然環(huán)境。而最終想傳遞給人們的信息是祁連山所代表的一代名將霍去病堅韌的性格和他所創(chuàng)建的豐功偉績。

再來看看作為霍去病墓群雕的主題性雕塑——馬踏匈奴，那蜷縮雙腿，蓬亂須發(fā)，左手握弓，右手持箭，還要垂死掙扎但又面露無奈表情的匈奴人被那堅實有力，氣宇軒昂戰(zhàn)馬不可一世的踏于腳下，懸殊的抗衡場面不正是在深刻的揭示正義力量堅不可摧的主題思想嗎？看那神態(tài)機警而威猛的吊睛白額大虎，頂部花皮緊蹦，肢爪強勁有力，長尾巴搭于背部，將猛虎在等待獵物前的小心與謹慎表現的淋漓盡致。石雕巧妙的運用了石塊本身的起伏變化以及紋理特征準確的勾勒出猛虎雄健豐滿的體魄。特別是動勢的準確把握將“林暗草驚風，將軍夜引弓，平明尋白羽，沒人石棱中”的意境充分展現在觀者眼前。

第6篇：中西藝術論文范文

（一）計算機網絡技術信息化建設是醫(yī)院日常管理工作的需要

醫(yī)院的日常管理工作，雖然不是醫(yī)療服務的核心工作，但是對于維護醫(yī)院的正常運作也發(fā)揮著重要作用。目前的人工管理模式無法適應現在的醫(yī)院醫(yī)療服務管理體制需要，為此需要采用計算機網絡技術建設信息化管理平臺，提升醫(yī)療基礎管理工作效率，為醫(yī)院的核心工作提供必要的支撐。

（二）信息建設是醫(yī)療服務專業(yè)性的要求

對于醫(yī)院的網絡技術信息化建設，要求其具有較強的專業(yè)性，需要保證其全面性和安全性的要求。這是由于整個信息建設系統(tǒng)中一旦發(fā)現有配置缺陷或者出現以外的漏洞，直接會影響到系統(tǒng)的安全性，給正常的醫(yī)療業(yè)務工作帶來了混亂，同時還會給眾多的患者造成生命安全威脅。為此加強信息化建設，必須采用最為專業(yè)的、最為先進的網絡技術方法，從而構建安全性能最為強大的醫(yī)院信息平臺。滿足醫(yī)療的專業(yè)化需求。

二、計算機網絡技術在醫(yī)院信息化建設中的應用分析

（一）在病案及統(tǒng)計管理方面的運用

采用網絡技術計算機管理，對醫(yī)院的病案管理以及各項統(tǒng)計工作進行管理，可以對醫(yī)院的就診人數、入院患者人數、危重患者人數、搶救患者人數、死亡率、病床使用率、診斷率、以及病人出院情況的統(tǒng)計，實施自動生成，保證了統(tǒng)計工作的準確和規(guī)范化管理。通過建立計算機網絡信息化平臺，可以有效地規(guī)范醫(yī)院的財務各項數據的統(tǒng)計管理各種，為管理層隨時提供門診費、各項業(yè)務收入等準確信息數據，為其決策管理提供依據。同時也可以提高藥品的管理水平，通過計算機藥品發(fā)放人員及時將患者使用的藥品錄入計算機中，相關的信息主要包括藥品價格和數量、規(guī)格、產地、劑型，這樣可以方便地為門診和住院處傳輸藥品信息，保證收款員及時準確的做好藥品費用核算，保證藥品發(fā)放和藥費核算的規(guī)范化管理。

（二）系統(tǒng)對藥品采購和人事檔案進行管理

通過計算機網絡管理系統(tǒng)，可以實現對藥品采購計劃、藥品采購信息資質、藥品入庫、藥品調價、藥品出庫等重要信息實時監(jiān)控，同時可以對過期藥品報警進行實時監(jiān)控管理。通過計算機網絡管理，可以實現人事管理的規(guī)范化和標準化，可以方便地錄入醫(yī)院中所有的各類人員的各種信息，通過搜尋該醫(yī)生的姓名或身份證號，就可以方便地查詢該人的各項資訊，比如職稱資格證號、晉職時間、最高學歷及時間、入黨時間、畢業(yè)學校和時間、參加工作時間，這些信息都可一一查詢。還可以方便于高級查詢，比如，輸入副高級職稱和本科以上學歷這些信息，就會自動生成相關的數據，從而實現醫(yī)院人事管理的科學化和標準化。

（三）計算機網絡技術應用于醫(yī)院財務管理系統(tǒng)

醫(yī)院的財務管理工作是醫(yī)院管理系統(tǒng)的關鍵性的工作，影響著醫(yī)院的醫(yī)療服務管理質量和效率。對于醫(yī)院財務管理系統(tǒng)其信息儲存量要大，精度要求要高、綜合性要強，不斷需要具有較強的核算功能，還需要系統(tǒng)的管理功能。具體體現在門診收費信息管理、住院收費信息管理。

1.門診收費系統(tǒng)

通過門診收費系統(tǒng)，提高了收費效率，方便了病人交費，同時也可方便于工作人員進行對賬和退款管理，保證門診收費管理規(guī)范化，提高其準確率。

2.住院收費系統(tǒng)

通過住院收費系統(tǒng)，為患者完成住院交費提供了方便，同時也可以為相關的財務人員提供準確的財務報表信息，便于其進行財務分析和核算，實現財務管理規(guī)范化和標準化。

（四）計算機網絡技術應用于遠程醫(yī)療診斷

通過計算機網路系統(tǒng)，可以實現異地遠程的診斷服務，既節(jié)省了病人的時間，又縮減了就醫(yī)費用，人力和物力的投入相對的減少。同時通過計算機網絡技術系統(tǒng)，便于醫(yī)生采集儲存例病案信息，便于隨時調出和診斷分析。還可以實現網上會診，為患者設計經濟合理的治療方案，可以有效地提供其工作效率和質量，促進醫(yī)院醫(yī)療服務水平的不斷提高。

三、結束語

第7篇：中西藝術論文范文

關鍵詞：人物形象；心理刻畫；敘述方式；歌特式

引言

《簡?愛》（Jane Eyre）是十九世紀英國著名的女作家夏洛蒂?勃朗特的代表作，人們普遍認為《簡?愛》是夏洛蒂?勃朗特“詩意的生平寫照”，是一部具有自傳色彩的作品。講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。小說引人入勝地展示了男女主人公曲折起伏的愛情經歷，歌頌了擺脫一切舊習俗和偏見，成功塑造了一個敢于反抗，敢于爭取自由和平等地位的婦女形象。女主人公，一個性格堅強，樸實，剛柔并濟，獨立自主，積極進取的女性。她出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑。她蔑視權貴的驕橫，嘲笑他們的愚笨，顯示出自立自強的人格和美好的理想。她有頑強的生命力，從不向命運低頭，最后有了自己所向往的美好生活。簡?愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環(huán)境。從小就承受著與同齡人不一樣的待遇：舅媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打。但她并沒有絕望，她并沒有自我摧毀，并沒有在侮辱中沉淪。所帶來的種種不幸的一切，相反，換回的卻是簡?愛的無限信心，卻是簡?愛的堅強不屈的精神，一種不可戰(zhàn)勝的內在人格力量。她對自己的命運、價值、地位的思考和努力把握，對自己的思想和人格有著理性的認識，對自己的幸福和情感有著堅定的追求。從簡?愛身上，表現了當今新女性的形象：自尊、自重、自立、自強，對于自己的人格、情感、生活、判斷、選擇的堅定理想和執(zhí)著追求。

一、小說的敘事方式

《簡?愛》里的女主角簡是一位擁有充沛情感、自尊自強、勇于反抗的聰慧女性，她不僅善于借助理性的思維去對自己的思想與人格加以了解，而且即便生活滿布憂患與悲傷，她依舊可以做到不放棄對自身命運及價值的思考，并且力求一手掌握，不論何時何地，不管多么困苦，她都始終如一地堅定地追求著自己的幸福。看到簡愛，我們就仿佛看到了一個自尊自愛、獨立自主的堅強女性形象。

“簡愛”是一個第一人稱敘述的小說。簡從開放在一個寒冷的冬天的下午看到比維克迷人的場景，現場的繁榮茂盛的景象，讀者使用的是簡的眼睛，感覺與《簡愛》的感覺，跟隨她的生活在世界上。所以讀者可以及時、準確的了解人物心理的行為。小說的“第一個人”敘事作為一種與升值的主要對象和知己，故事中的人物描述自我完全開放的過程中，將自己置身于愛的興奮、嫉妒、焦慮、絕望，甚至身體接觸羅切斯特時的生理興奮等女秘的情感體驗，都向讀者和盤托出?！八痹谶@個最簡單的敘述，展示了女性的情感和自我。簡?愛形象的成功是她擺脫了過去，“白雪公主”類型的女人幸福和愛美麗溫柔的范式，通過女性自力更生、個人奮斗和贏得了愛和幸福。簡的主體性是完全自我肯定，但是也堅定地建立他們的主導地位，獲得個人生活崇高的價值。

她的女性的自我完善通過個人奮斗獲得的愛和幸福。簡的主體性是完全自我肯定，也堅定地建立自己的主導地位，獲得個人生活崇高的價值。許多地方小說用“讀者啊”這個調用，在某些情況下，敘述者也是書中英雄的人物與原型進行通信，交換和讀者。“讀者”這叫加強國家的多數人認為是意識的密友，因此勃朗特的小說用第一人稱敘述，與讀者建立密切的關系。流程中描述的文本和讀者之間的溝通讀者，文本創(chuàng)建一個對話?！昂啇邸保谝蝗朔Q敘事類型和性質，這是小說成功的先決條件。

二、人物塑造

夏洛蒂?勃朗特的女主人公簡?愛筆已成為一個女人通過個人奮斗獲得平等的地位在社會模式。簡的作品塑造的獨立追求平等、壓迫平民小知識分子的形象，從童年她成長為一個成熟聰明的女人，她的想法成熟了。無論哪個班是什么樣的人的臉是合理的方式。小說女主人公成長不斷揭示出她的性格特征。

（一）自尊心強，叛逆反抗

簡生活在邪惡的姑姑家里，可以說依賴別人會感覺，但她從不自卑。年輕不成熟簡單的話她曾公開女主人的虛偽和不計后果的情緒和一種解脫里德家。悲慘的經歷勞渥學校，表現出強烈的性質和驚人的毅力簡。簡阿姨從虐待，他被送到寄宿學校，和其他的孩子，經常挨餓，被左站。學校贏了許多孤兒疾病的生活，但由于簡活力在這樣困難的條件下呆了10年。這也是一種抵制壓迫她的成功。

（二）追求精神上的自由、平等

簡來到羅徹斯特的莊園時，發(fā)現她愛上了主人，這種差距在狀態(tài)的情況下，但是她敢于去愛，因為她認為人在精神上都是平等的。風險愛上一個貧窮的導師高圖在等級社會的概念似乎等同于一個乞丐豪華國王，所以這本身就是敢于挑戰(zhàn)社會和偏見。只有用這種方法，這就意味著遭受嘲笑或侮辱，不僅是《簡愛》如此強大的人們喜歡去譚搖擺。“你為什么和我說這個嗎？她和你與我嗎？你認為我窮，平原沒有情感嗎？我向你發(fā)誓，如果上帝賦予我財富和美貌，我會讓你離開我，我想離開你了。上帝沒有這樣安排，但我們的精神是平等的。就像你和我走過墳墓，平等的站在上帝面前?！斑@是心的簡愛的精神捍衛(wèi)平等的概念。

（三）情感熾熱，的勇氣去追求真正意義上、完整的愛情

簡. 對羅切斯特真誠的情感，追求誠實和忠誠，這主要表現在羅徹斯特對她的愛和強烈的奉獻。當圣約翰向她求婚時，她作為他的助手去印度傳教，簡?愛，”他是一個好男人，“但仍然拒絕了他的求婚。因為簡看來，他不愛自己，他愛上帝。更重要的是，無論他怎么告訴她，愛她的心仍在羅徹斯特。因為牧師對他的愛是不完整的。但當有瘋狂，羅切斯特的合法妻子。

三、出色的表現手法

“簡愛”表現的方法是非常獨特的，小說人物微妙的心理描繪，準確、生動的肖像描述語言描述個性特征。

（一）心理特征

簡?愛是個寄人籬下的孤女，在舅母里德太太家深受虐待。她被打到紅房子害怕病假打了一架后，里德太太有一個積極的沖突。但畢竟，這孩子是孩子，渴望關心和呵護他們的本性。這個小“勝利”后，簡很快意識到他“瘋狂”將促進更暗淡的情況。在小說的情節(jié)，當簡羅徹斯特表達了真誠的情感，讓簡陪他雖然住在一起，簡經歷了一個痛苦的抉擇，她覺得“對身體沒有力量，像一場熊熊大火面前的草的葉片。”事實上，愛與不愛之間徘徊想，是一個非常痛苦的掙扎。最終，簡的自尊，簡自力更生，最后才成為情感的奴隸，雖然她很愛羅切斯特，她也決定繼續(xù)愛的火焰的中心“偷來的愛”。這種“火前的草葉，”意象，只是一個簡單對比強烈的和固執(zhí)，所以簡的性格突出和深化多方面的。在這一點上，簡的形象生動詳細的心理描述了站在讀者面前，讀者清楚地看到一個憤世嫉俗，敢于斗爭，敢于追求高的女人的形象。

（二）肖像描寫方面

肖像描寫，作者也有精彩的描述。當時作為學生描繪簡的朋友海倫伯恩斯寫道：“所有的啟發(fā)力的內在力量一旦燃燒海倫醒來，第一個她的臉頰燒紅，之前我看到這個。唯一的蒼白蒼白的，閃亮的時刻”但閃亮的紅色，這種描述使海倫伯恩斯只玩幾章的這一形象，讀者留下了深刻的印象。這個特性，外面冷成具體的性格自私的東西，不僅讓讀者更深入地理解人物，這樣的人物看起來更逼真。

四、簡愛對當今社會的影響

4.1 影響著當代人們的價值觀

人的一輩子都在不斷地追尋并創(chuàng)造生命的價值，而人所選擇的價值觀即是怎樣去為人處事，如何去選擇自己所要走的人生道路，并且在人生道路上遭遇各式各樣的問題與矛盾時，如何去對待與解決。一個人所選擇的價值觀決定著這個人的一輩子將具備何種意義。盡管當今的經濟與物質條件遠遠高于過去，但是社會上仍舊有許多人為了金錢與利益放棄了自己的誠信甚至尊嚴。罔顧自身能力與社會現實的局限，罔顧法律法規(guī)的禁止，罔顧他人將要受到的傷害，只為自身享樂而踐踏他人的利益與社會的利益。甚至不少人崇尚“金錢萬能論”，他們覺得金錢能讓丑的變成美的，錯的變成對的，低賤的轉變?yōu)楦哔F的，只有有了金錢，一切便皆有可能。盡管金錢能夠購買到各式各樣的商品，滿足人們的各類消費所需，可是這并不代表金錢便是萬能的，也不意味著賺取金錢可以不擇手段，更不表明為了金錢可以拋棄自身的良心、人格、信譽以及道德底線，更不崇尚為了金錢去違法犯罪，置國家法律法規(guī)于不顧。盡管經濟社會需要錢，但是金錢并不能完全買來一個具備意義與價值的人生，所以作為人，尤其是新時期的女人，更要具備正確的價值觀，如果一個人不具備價值評斷能力，那么其性格與人格都將殘缺不全。因此，一個人最為正確的價值觀應該是付出而不是索取。

4.2 影響著當代女性的愛情婚姻觀

在古代中國，由于女性不具備經濟能力與社會地位，所以她們的婚姻大都是遵循父母之命、媒妁之言，但時至今日，女性和男性一樣，都擁有著受教育與就業(yè)的機會，因此，她們不再依附于他人生活，反而可以和男性一樣追求自身的社會地位與權益。當前的許多女性對于自己的人生有著獨特的思考與追求，她們可以做自己的主人，對于自己的所有事情都可以獨自決定，尤其是婚姻方面，不再需要遵循過去的父母之命與媒灼之言，只要是自己喜歡的或者需要的，在不違背他人與集體利益的基礎上，她們都能毫無顧忌地去追求。而且，盡管現代女性與古代女性都擁有著對愛情的渴望，但是現代女性追求愛情不再是為了獲得社會地位或是生活保障，她們的追求僅是希望自己被愛?，F代女性追求愛情與婚姻，不再是從物質保障上出發(fā)，她們真正的著眼點是希望獲得精神與心靈上的慰藉，是基于精神與心靈上的需要，希望自己不論是在苦難還是幸福的時刻，都始終有一個人陪在自己身邊，與自己分擔苦難或者是分享幸福。而且，即便與人成婚后，現代女性也不像古代女性一樣待在家中相夫教子，而是和男性一樣走出門去，踏入社會，去體現其自身的價值。

4.3影響著當代女性意識的覺醒

回顧歷史，我們會發(fā)現，中國社會很長一段時間都是以男權為尊，女性想要獲得社會地位與生活保障都必須依附于男性，所以女性意識最初的覺醒便是打破了傳統(tǒng)的以男為尊的局面，女性不再被局限于家庭之中，而是走入社會，開始實現自身的價值，就如同簡愛一樣，在生存的道路上不斷反抗，不斷擴大自己的生存空間，最終也實現了自我的價值，獲得了崇尚已久的自由，當然也一并收獲了美好的愛情。在現代社會中，女性意識之說的焦點便是女性在社會中應該擔任何種角色，對于女性解放應當如何看待，如果全社會沒有正確認識到女性意識與女性身份，那么也就不存在真正意義上的女性解放。同時，由于女性有著母親的角色，因此在一定程度上，女性的素質應該要高于男性，畢竟她們對于孩子有著最為直接的影響，換而言之，母親的素質決定了未來的素質。

五、結束語

多年來證明“簡愛”無疑是一個值得持續(xù)關注的作品?！昂啇邸笔侨绱耸軞g迎，主要來自其藝術特性。小說獨特的敘事方式，塑造人物微妙的心理表征，和印跡語言和哥特式小說，如此都讓“簡愛”成為世界知名的，影響了一代又一代的讀者，成為世界藝術珍品在引人注目的寶藏。

參考文獻

[1] 許圣東.《簡愛》文學欣賞[J].青年文學家.2013（30）..

[2] 徐常蘭. 《簡?愛》中愛情觀對現代女性的影響[J].芒種.2013（02）.

第8篇：中西藝術論文范文

一、肯定式批評

當年陶行知先生任育才學校校長。一天他看到一名男生用磚頭砸同學，遂將其制止，并責令他到校長室等候。陶行知回到辦公室，見男生已在等候。陶行知掏出一塊糖遞給他：“這是獎勵你的因為你比我先到了?！蹦泻⒁惑@，不敢抬頭，接著陶行知又掏出一顆糖，說：“這也是給你的，我不讓你打同學，你立即住手了，說明你尊重我?！蹦泻⑿艑⒁傻亟舆^第二顆糖。陶先生又說道：“據我了解，你打同學是因為他欺負女生，說明你很有正義感，我再獎勵你一顆糖?！边@時，男孩感動得哭了，說：“校長，我錯了，同學再不對，我也不能采取這種方式?！碧障壬谑怯痔统鲆活w糖：“你已認錯了，我再獎勵你一塊。我的糖發(fā)完了，我們的談話也結束了。”

陶先生的四塊糖猶如“神丹妙藥”，使批評獲得了實效。而這四塊糖的主要成分是肯定，這種肯定當然不是對學生缺點、錯誤的肯定，而是對學生閃光點的肯定，如陶先生從男生的“早到”、“尊重人”、“有正義感”等方面進行肯定，拉近了與學生的距離，打開了學生的心扉，為后面的“醒悟”、“認錯”奠定了基礎。人非圣賢，孰能無過。成長中的學生犯錯誤更是在所難免，教師對其多一份肯定，就是多一份尊重，多一份理解，多一份關愛，在尊重、理解、關愛中成長起來的學生才會真正自尊、自愛、自強。因此，教師批評教育學生時。應先表揚其優(yōu)點，肯定他的長處，最后再說：“如果你在------方面注意一下，就更好了?！边@種批評方法學生較容易接受。

二、暗示含蓄式批評

有些教師對有過失的學生，往往直來直去地責備，或聲色俱厲，狠狠訓斥一頓。雖然這種批評也有一定的作用，但是往往容易刺傷學生的心靈，引起學生的反感，因而不是比較高明的方法。比較高明的方法是充分運用智慧，不把學生缺點直接說出來，而是用某種方法去暗示，如用委婉幽默的語言暗示等非常規(guī)的方法，甚至非批評的方法，讓學生心悅誠服，使批評教育收到理想的效果。

我班曾有位男生有早戀的苗頭，當我了解到這一情況時，本想把他找來狠狠地批評教育一番，但考慮到這位學生自尊心極強、善于思考、多方面比較成熟，對自己的過失可以達到自我醒悟。我便對他含蓄暗示“世界萬物各有時節(jié)，過早地成熟，就會過早地凋謝。我們既然是在春天，就不要去做秋天的事?！薄扒嗌倌陮W生應慎重、理智地和負責任地處理男女同學之間的關系?！薄案改付际寝r民，盡管家庭情況不怎么好，為啥還要省吃儉用供我們讀書？”這位學生聽后表示要走出“早戀”的圈子。后來他果真全身心地投入到學習中，考上了理想的高中，最后還考到了重點本科。通過暗示含蓄式批評，既能保護學生的自尊，給他（她）反思過錯的機會，又能逐步養(yǎng)成學生自知自律的習慣。

三、迂回式批評

對于學生的錯誤，正面“進攻”，有時適得其反，事與愿違。這時教師如果暫時不理會學生的錯誤，繞個彎，先將目標放在與其有關聯(lián)的另一個問題上，再逐步接觸實際，最后就能“不戰(zhàn)而勝”，達到批評錯誤的目的。

有一次我在批改作業(yè)的過程中發(fā)現有學生抄襲作業(yè)，此風不剎，危害極大。于是，在班會課上，我嚴肅地說：“據說某某班有學生不懂裝懂，投機取巧，竟然抄襲別人的作業(yè)，這種行為和小偷有什么區(qū)別呢？”接著我引經據典，大談抄作業(yè)和給別人抄襲的危害，和同學們一起找出抄作業(yè)的原因并提出解決的辦法。然后話鋒一轉，說：“我不知道這種事情在我們班有沒有？”稍微停頓，環(huán)顧四周，目光有意在“問題學生”身上多停留一下，最后說：“我相信我們班的同學都是明事理的，是不會做出這種愚蠢事的。”這樣處理，效果果然很好。

四、因勢利導式批評

孫子曰：“善戰(zhàn)者因勢利導之?！睂W生犯錯誤，往往是由于他們辨別是非的能力、自控力較弱有關。所以，教師對于學生的錯誤可因勢利導，根據學生的個性特點、發(fā)展趨勢，將其引導到積極健康的方向上來。

如：馬上要參加體育比賽的學生因為橫穿跑道使集體榮譽受到損害，作為班主任，你是嚴厲地訓他一頓再讓他去比賽，還是什么也不說就揮手讓他比賽？如果選擇前者，勢必影響比賽成績，這種結果并不是我們所需要的；如果選擇后者，反而會讓他更加忐忑不安。在這種情況下，我想我會告訴他，老師理解他急切的心情，但畢竟侵害了集體的榮譽，必須罰！不過如果比賽成績好，可以將功補過，老師相信你能做到！比賽結果可能也會令他垂頭喪氣，我還會告訴他，你盡力了就是最好的成績！集體榮譽需要每個人盡力維護和爭取，你做到盡力就行了！這樣一來，我相信這位學生以后決不會再犯類似的錯誤了。

五、“冷處理”式批評

對于學生思想矛盾激化產生的沖突，應采取冷靜“降溫”，減少沖突所導致的震蕩。因為在學生和老師都沖動的時候，難免“暴風驟雨”、對雙方都可能造成意想不到的傷害。因此，教師應保持沉著和智慧，善于發(fā)現矛盾焦點，轉移“熱點”，待雙方情緒都穩(wěn)定下來，再選擇合適的時機和方式加以處理。

一次，兩位坐在一前一后的男生在課間為了點小事大打出手，看著他們面紅耳赤、氣憤難抑的樣子，我壓制住心中的怒火，沒有作任何的回音，只是叫他們回家后把這件事冷靜地想一下，明天再來找我談這件事。第二天到校后，他倆就來到我辦公室，各自主動向我承認了錯誤（其實他們只不過是為了多爭點所謂的“地盤”而已），并保證今后不會再發(fā)生類似的錯誤。果真，從此以后他倆“化干戈為玉帛”，在學習和生活中互幫互助，成為了一對很好的朋友。

批評是一門很深的學問，也是一門高深的藝術。要想獲得批評教育的實效，教師除應掌握以上的技巧之外，還應注意以下幾個方面：

1、批評面要窄

批評的學生少，“火力”才能集中，道理才能講清。如果批評面大了，樹“敵”過多，其實是把自己推到了學生的對立面。從學生方面看，他們認為，反正大家都挨了批評，又不是我一個，有什么了不起，法不責眾嘛。個別搗蛋的學生還可以趁機興風作浪，使師生在心理上產生隔閡，滋生對立情緒。所以在批評時，首先應肯定大多數，要把大部分學生拉到你這一邊。最好不要講“你們班成績最差”、“看你們就不順眼”等之類的話。

2、批評要有“度”

俗話說：“話過三遍如稻草。”世界萬事萬物都要有一個合理的尺度，超出這個尺度，事物就要朝相反的方向發(fā)展了。當學生犯了錯誤時，教師要就事論事，不要一而再、再而三地揪著同一問題不放，苦口婆心地勸誡，結果換來的往往是學生的無動于衷和麻木漠然，要不就會產生反抗心理和行為。因此，在批評教育過程中，批評要有一個合適的“度”，即不要“嘮叨”，最好一次過錯，就批評一次。

3、批評要因人而異

由于學生性別、性格和生活經歷的不同，他們的心理特征也就不同，他們對待批評的態(tài)度往往大相徑庭。所以，教師在選擇批評方式時，應因人而異，一把鈅匙開一把鎖。一般而言，一些年齡較小，思想單純的調皮學生，他們生性好動，自控能力差，往往吃硬不吃軟，對于他們批評的方式可以直接一些；而一些年齡偏大，性格倔強，品格和成績都比較差的后進生，對于他們，教師一定要講究批評藝術，盡量不直接點名批評，尤其不要在有女生的大眾場合公開批評；對女生的批評，不但要注意態(tài)度，更要講究語言的分寸。

4、批評要因地而異

教師在正式場合批評教育學生時，應嚴肅、莊重并充分展示平等姿態(tài)，說理和批評要清晰而委婉，有分寸，盡可能注意學生身上的長處和閃光點；而在非正式場合，不妨自然隨意、坦誠些，以情說理，真誠相待地直陳缺點，熱烈而誠懇地辯論，都會使學生感到關心和愛護。

5、批評要因時而異

一般來說，情感流露由淺而濃，講理由淺入深。情投后才宜敘理，理達時又須情深意長。在學生還未從情感上接納教師時，大擺道理，只能是言者諄諄而聽者藐藐。而一旦感情相融達到一定火候，卻理未或理不明，則容易坐失教育良機。

6、批評后要進行心理補償

第9篇：中西藝術論文范文

一、目前學生狀況分析

當前，中國的傳統(tǒng)戲曲處于一個非常特殊的時期。既有國家資助的精華戲曲，又有饑不果腹、靠擺地攤維持生計的百姓戲曲；既有高達戲曲碩士的高級表演人才，又有沒上過幾天學的草根戲曲演員，可謂繁華與衰落同在，高調和低曲同唱。面對戲曲，學生既有機會步入高大尚，又有可能錯失年華，進入生活的低層。這種兩難選擇，就是中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的學生面臨的困惑。縱觀這些學生，專業(yè)基礎和文化水平參差不齊，良莠不同。既有初中未畢業(yè)的學生，又有讀了幾天小學的學生；既有農村學生，又有城市學生；既有學過一點戲曲基本功的，又有一點戲曲專業(yè)基礎都沒有的孩子，文化知識差別距大，戲曲專業(yè)基礎差別更大。

調查學生學習戲曲的原因，有的學生文化課差，沒有考大學的希望，家長希望孩子通過學習戲曲，掌握一門技藝，求得將來安身有本。還有的學生家長知道當前社會及戲曲院團有人才的需求，讓孩子學習戲曲，以求將來有謀生的手段。當然，也有確實喜歡戲曲的學生，愿意投身于戲曲行業(yè)學習戲曲，但這樣的學生只是少數。由此看到，學生學習的主動性大打折扣，大部分學生學習戲曲都是被動的。

綜上所述，中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的學生年齡差距大，素質差別大，學習目的不同，學習愿望不同。雖然教師有教育學生的職責和愿望，但當前學生自主意識的增強和接受信息的寬廣，要改變學生的學習態(tài)度非常艱難。根據目前學生的狀況，再制定中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的戲曲理論教學。結合多年的教學經歷，我就戲曲理論教學做出探索。

二、戲曲簡史的教學

中國戲曲史是戲曲專業(yè)首先上榜的一門專業(yè)理論課。這門課程對豐富學生的知識結構，提高學生的素質，培訓優(yōu)秀的戲曲人才有重要作用。因此，中國戲曲簡史是戲曲理論課的首選課程。該課程既能讓學生初步掌握中國戲曲所走過的歷程及戲曲的基本歷史知識，又能引導和誘發(fā)學生了解戲曲，理解戲曲，熱愛戲曲。

講授中國戲曲簡史，要把中國戲曲發(fā)展的主要線索、脈絡勾畫出來，有重點有主次，側重近代戲曲的形成和繁榮階段，讓學生初步了解中國戲曲的歷史。在此基礎上，增加地方戲曲的內容，尤其是增加學生所學劇種的內容。這樣把國家的戲曲史與地方的戲曲發(fā)展結合起來，既融會貫通，增強知識性，又提高這門課的趣味性，還提高學習效率，可謂一舉三得。當然，地方劇種內容要精練準確，有代表性，讓地方劇種的精髓吸引學生，激發(fā)學生的學習熱情。在中國戲曲史中，代表劇目占有很大的比例。這是因為劇目是戲曲的終極目標，更是中華文明的重要組成部分。學習了解劇目，既是戲曲史的內容，更是在中華民族成長的故事中，了解中國的歷史，陶冶學生的情操，學習民族的優(yōu)秀品德，增強民族的自豪感。特別是中國戲曲史中的春秋戰(zhàn)國劇目、三國劇目、楊家將劇目、優(yōu)秀的民間故事劇目、優(yōu)秀的神話劇目，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的承載體，是民族的根源。讓學生了解掌握這些劇目，既是戲曲史的教學內容，更讓學生在潛移默化中受到熏陶，受到教育。

三、文藝常識的教學

文藝常識的教學目的是讓戲曲專業(yè)學生掌握其他藝術門類的基本知識，融會貫通，感悟理解藝術的共性，為學生的未來打開多扇發(fā)展的門窗?！爸袊鴳蚯鷱脑杏?、形成到繁榮昌盛，在藝術形態(tài)上始終堅持詩歌、音樂、舞蹈三位一體的綜合觀念……”所以，戲曲專業(yè)的學生應該了解包括文學、美術、音樂、戲?。ㄖ饕窃拕?、歌?。?、電影電視、舞蹈等藝術門類，充分掌握這些藝術門類的基本知識，更好地理解戲曲。在此，要有選擇地加強戲劇藝術中的話劇和歌劇知識及電影電視的教學份額。因為話劇和歌劇與戲曲是相鄰藝術，電影電視也與戲曲相鄰，且電影電視在當展迅猛，成為藝術市場的主流，讓學生了解姊妹藝術的知識和藝術特征，有利于更好地理解掌握戲曲專業(yè)。這門課程應該以作品分析理解文藝常識，以作品歸納理論。

四、藝術作品欣賞課的教學

戲曲理論課雖然對學生學習戲曲非常重要，但理論畢竟只在案頭桌前。要深刻理解戲曲理論，應該有實實在在的藝術作品驗證理論。但對于中等專業(yè)藝術學校的學生來說，他們剛剛步入戲曲藝術，對戲曲只是一知半解。所以，開設藝術欣賞課，讓學生了解藝術作品，欣賞藝術作品，分析藝術作品，達到感性與理性同時升華。

藝術欣賞課要展示作品的門類齊全，既要有姊妹藝術，如京劇、越劇、評劇等戲曲，又要有兄弟藝術，如話劇、歌劇、舞劇等；既要有歷史劇，又要有現代戲；既要有喜劇，又要有悲??；既要有電影，又要有舞臺劇。涉獵的作品要多，門類要豐富。這門課程柔性大，可在早晚課進行，也可用課后作業(yè)的形式進行。但必須有課后分析，啟發(fā)引導學生理解作品，挖掘作品的特色和內涵，尋找作品中的細節(jié)和感人處，開發(fā)學生的潛力。

五、綜合分析

因為中等專業(yè)藝術學校戲曲專業(yè)的學生差異很大，所以在實際教學實踐中，戲曲理論課應該從基礎內容開始，逐步推進。

1.教學過程分析。根據多年的教學實踐，所有的戲曲理論課與藝術作品結合起來，這樣的教學效果最佳。比如“三國戲”，《長坂坡》、《漢津口》、《群英會》、《借東風》、《華容道》等，要把三國時期波瀾壯闊的歷史知識及時代背景講給學生，還可把這些戲的戲曲常識講給學生，使“三國戲”的知識豐滿厚實，更吸引學生，提高教學效率。講愛情戲，有《西廂記》、《梧桐雨》、《梁山伯與祝英臺》等，《西廂記》可以把這個戲的背景資料，如山西省永濟市的普救寺、山西的戲曲資源等介紹給學生。以劇目帶知識，把戲曲史、戲曲常識、文藝常識、藝術作品欣賞有機地結合起來，感性帶動理性，形象帶動抽象，增加知識量，提高學習效率，提高學生素質。這樣的教學方法，不但豐富了教學內容，還潛移默化地把中國傳統(tǒng)的審美價值、道德標準傳授給學生，對學生的審美觀、價值觀產生一定的影響。

其次，戲曲理論課與學生所學劇種結合起來教學效果更佳。雖然學生初涉戲曲，但對他們自己所學的劇種懷有感情，尤其是經過一段時間的專業(yè)學習，學生熱情高漲，感情更濃。戲曲理論課應因勢利導，加大地方劇種的教學內容，特別是優(yōu)秀成熟的地方劇目。這樣學生既學到了地方劇種的特殊知識，最主要的是把戲曲理論知識巧妙地傳授給學生。