美術教育教學論文精選(九篇)

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第1篇：美術教育教學論文范文

學生良好道德品質(zhì)的培養(yǎng)離不開教師在教學中對情感教材的反復推敲、巧妙運用。初中美術教材中蘊含著大量內(nèi)涵豐富的情感教學資源，這些教學資源有待慧眼識珠的優(yōu)秀美術教師去發(fā)現(xiàn)和挖掘。教師要充分認識到這些情感教材的意義，并盡全力將它們吃透，然后合理有效地運用到美術教學中去。美術教材中，豐富的情感教育素材有助于學生綜合能力的培養(yǎng)和提升。如，這些素材中有展示孝道的，有宣揚構建和諧社會的，有弘揚美好的道德品質(zhì)的，有激勵養(yǎng)成良好的生活習慣的等等。教師在教學中可以將這些素材展現(xiàn)的中的深層意義挖掘出來，講給學生，以此來純化學生人格，凈化思想，促使學生真善美品質(zhì)的形成。例如七年級上冊美術教材中，在“勞動是創(chuàng)造力的源泉”這個內(nèi)容中，教師完全可以利用這個機會，引導學生樹立正確的勞動價值觀?，F(xiàn)今社會，好逸惡勞似乎已經(jīng)成為很多學生的時尚，只因作為獨生子或獨生女的他們從未想過要自己動手解決吃喝等問題。這時，教師幫助他們樹立正確地勞動價值觀是必要的。再如，八年級美術教材中關于居室布置與裝飾的內(nèi)容，教師也可以有意識地引導學生樹立勤儉節(jié)約的意識，養(yǎng)成勤儉節(jié)約優(yōu)秀品質(zhì)和和良好習慣。在初中美術教學中滲透情感教育，是美育和德育完美結(jié)合的體現(xiàn)。

二、教師要培養(yǎng)豐富情感和高尚情操

在傳統(tǒng)的美術課堂中，教師總是一味地灌輸學生枯燥乏味的專業(yè)美術知識，而不重視學生情感學習的培養(yǎng)。教師的單一情感致使自身的“教”與學生的“學”嚴重脫節(jié)，教學效果不如人意。因此，情感教學鼓勵教師要培養(yǎng)自身豐富的教學情感，使美術課堂活力四射，營造溫馨和諧的課堂氛圍有利于情感教學高效實施。另外，教師高尚道德情操的培養(yǎng)，有利于促進學生正確人生價值觀和審美觀的形成，所謂“為人師表”，教師的一言一行，一舉一動無不影響著學生的價值觀，這種影響是廣泛、巨大和直接的。情感教育是一個潛移默化的過程，不能超之過急。教師潤物無聲、和風細雨的感染有利于培養(yǎng)他們美好的品德和正確的審美觀，擁有高尚道德的教師，總能夠正確處理學生的各類問題，并及時糾正他們?nèi)松械腻e誤，指引他們走向更加美好的明天，同樣也有效促進情感教學的發(fā)展和前進。例如，同樣的兩個學生因?qū)σ环剿嫷闹黝}有不同意見而發(fā)生口角，一般老師只會將雙方全都痛斥一番，說句“無聊”然后置之不理，而有心的教師會因地制宜、因材施教，針對每位學生的個人發(fā)展特點進行施教，并追根溯源，耐心講解這幅山水畫的主題，使兩位學生均可從中受到知識和教育。美術教學中，教師豐富情感和高尚情操的培養(yǎng)對情感教學的實施至關重要。

三、教師要善于加強師生情感交流

情感教育在初中美術教學中的運用，還要求美術教師要盡可能地加強師生間情感交流。新課程改革指出，建立良好的師生關系有利于教師教學目標的順利完成。民主、和諧、友愛、寬容的新型師生系有利于美術教學中情感教學的實施，學生輕松、毫無警惕的心境很容易會激發(fā)自身學習的興趣，提高學習效率。美術教師在教學過程中要時刻滲透著對學生真摯的愛意，保持友好的教學態(tài)度，努力用和藹可親的話語而同學生進行情感交流。教師要用心去感受學生的需要，去傾聽學生的心聲，敏銳地去觀察學生的情緒變化以及學習動向，以便據(jù)其隨時與學生進行情感交流，調(diào)整教學策略。高尚、豐富的情感，真誠的師愛，是教師感化學生、教育學生的基本和前提。在情感教學中通過與學生的情感交流，教師既陶冶了學生的情操，了解學生的需要，又提高了學生的學習興趣，使美術教學有趣生動，富有活力，這便是情感教學在美術教學中合理運用所帶來的良好的效果。情感交流式的教育是教育中不可多得的一種藝術手段，教師同學生的和諧交流，增強了學生的自信心，有利于學生更快的獲得滿足感和教師教學藝術的優(yōu)化和提升。

第2篇：美術教育教學論文范文

小學美術教育論文篇【一】

在小學美術教育中運用民間美術功能，可以讓學生在學習過程中，感知傳統(tǒng)藝術的美與創(chuàng)造性，進而使學生形成樸素的視覺文化意識和新銳的創(chuàng)造意識。由此可以看出，民間美術功能與小學美術教育十分契合，在小學美術教育中運用民間美術功能是提升小學美術教育實效性的最佳方式，為此在今后的教學中教師要注重民間美術功能的運用。

一、民間美術的功能分析

民間美術是生長發(fā)展于傳統(tǒng)民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現(xiàn)形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質(zhì)與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現(xiàn)在其外在形象與內(nèi)在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現(xiàn)，這種認識功能是在農(nóng)耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現(xiàn)在民眾對倫理道德的教化上，由于民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節(jié)義、俠肝義膽、表彰圣賢是民間美術最主要的體現(xiàn)，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯(lián)系密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現(xiàn)出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續(xù)性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙扎、定情的荷包，即體現(xiàn)出了民俗心理也體現(xiàn)出了民俗觀念。

二、在小學美術教育中運用民間美術功能的教學策略

1．選擇恰當學習內(nèi)容，貼近學生接受功能

在小學美術教育中運用民間美術功能進行教學時，一定要選擇恰當?shù)膶W習內(nèi)容，結(jié)合學生的年齡特點以及美術學習興趣，要領有針對性地進行教學。民間美術具有很強的地域性，不同區(qū)域內(nèi)的民間美術表象特征完全不同，如在我國的西北地區(qū)，銅梁龍燈、剪紙就是一種典型的民間手工美術，而在西南地區(qū)刺繡、石刻、木雕也是具有當?shù)靥厣拿耖g美術，不同地域的民間美術，代表著不同區(qū)域的審美取向、風土人情與民族心理特征，因此在進行小學美術教育時，教師在選擇教學內(nèi)容時，應該結(jié)合地域，去挖掘當?shù)氐拿耖g美術資源。

2．契合學生學習生活，突出民間美術實用性

民間美術本身就與生活有著緊密的聯(lián)系，因此教師在運用民間美術進行小學美術教育時，也應該從生活出發(fā)，注重民間美術內(nèi)容與生活之間的聯(lián)系看，這樣才能實現(xiàn)融會貫通與學以致用的教學目的。如在進行小學美術教學時，通常情況下可以將課堂劃分為四個板塊，即造型表現(xiàn)、設計應用、鑒賞評述、綜合探索，而在這四個板塊之中，都可以融入民間美術元素，在這里筆者以設計應用這個板塊教學為例，如在端午節(jié)期間，五彩繩是節(jié)日需要的一種的用品，在教學中教師可以傳授學生五彩繩的編制方法，然后讓學生自己去設計五彩繩，并作為端午節(jié)禮物互送家人朋友，這既是一種貼合生活的教學方式，同時也是對傳統(tǒng)文化的一種傳統(tǒng)，實現(xiàn)了多種小學美術教育目的，是教師在教學中可以采用的一種方式。

3．增強教師美術素養(yǎng)，注重民間美術資源開發(fā)

在小學美術教育中教師個人的專業(yè)素質(zhì)與美術涵養(yǎng)對于教學具有直接的影響，為此在最新推行的小學教師行業(yè)標準中明確的提出在教學中教師要堅持實踐教學反思，再實踐再反思，從而實現(xiàn)專業(yè)能力上的提升。而在運用民間美術進行小學美術教育時，教師對于民間美術資源的開發(fā)就是教師素養(yǎng)的一種體現(xiàn)，可以說能否發(fā)揮出民間美術教育的功能價值與教師的民間美術資源開發(fā)具有直接的關系。為此，教師可以在自己的業(yè)余時間中，主動的去學習與民間美術有關的知識，并掌握當?shù)氐拿耖g美術形式，同時能夠靈活地結(jié)合教學方法，將民間美術應用在其中，發(fā)揮民間美術教育的功能價值。

三、總結(jié)

總而言之，民間美術具有重要的功能價值，可以成為小學美術教學中的重要課外教學資源，具有無可替代的教學作用。因此，在未來的教學中，教師要注重對民間美術的資源開發(fā)與利用。

作者:范文艷 單位:吉林省通化縣二密鎮(zhèn)干溝中心小學

參考文獻:

［1］沈秀蘭．民間美術在小學美術教育中的功能探討［J］．美術教育研究，2016，(20)．

［2］張成．泰安市民間美術資源在小學美術教育中的開發(fā)與利用［J］．美術教育研究，2014，(08)．

［3］郭紅亮．美術教育的社會功能與價值體現(xiàn)［J］．渤海大學學報，2013，(01)．

小學美術教育論文篇【二】

一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍

1．提供欣賞平臺

借助學校網(wǎng)站、教師博客、《雨竹》?？绕脚_開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經(jīng)典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發(fā)展起點。

2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優(yōu)秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創(chuàng)作的能夠體現(xiàn)兒童天性、天真樸拙的優(yōu)秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優(yōu)秀的國內(nèi)外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節(jié)這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現(xiàn)了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯(lián)系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發(fā)揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數(shù)量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯(lián)手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創(chuàng)設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解?；蛘呔褪呛唵螁枂枌W生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數(shù)情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經(jīng)典的美術作品所蘊藏的內(nèi)涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發(fā)揮學生主體性的嘗試，根據(jù)上課內(nèi)容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網(wǎng)檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結(jié)合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環(huán)節(jié)，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據(jù)先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業(yè)的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內(nèi)容等。這一方法還能夠讓學生展現(xiàn)自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環(huán)境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創(chuàng)作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協(xié)助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優(yōu)質(zhì)文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯(lián)系，激發(fā)保護與創(chuàng)新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網(wǎng)絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們?nèi)嵉赜斡[和觀察，現(xiàn)場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區(qū)內(nèi)的南朝石刻，讓孩子們現(xiàn)場感受經(jīng)歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現(xiàn)場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節(jié)的變化，而且是領悟到了季節(jié)變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現(xiàn)象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅(qū)直入地進入小學生的意識。筆者曾經(jīng)帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產(chǎn)生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現(xiàn)了真實，又藝術化地升華了真實。創(chuàng)造四季美景的經(jīng)歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養(yǎng)了其表現(xiàn)美的技巧。

第3篇：美術教育教學論文范文

1.1美術教材的實用性不強，很難體現(xiàn)教學大綱的要求?，F(xiàn)行的學前教育專業(yè)的美術教材內(nèi)容過分強調(diào)美術基礎知識和基礎技能，內(nèi)容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產(chǎn)生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產(chǎn)生了嚴重的影響。

1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業(yè)的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業(yè)的學生，二者的知識結(jié)構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發(fā)展。

1.3教學過程過于強調(diào)美術專業(yè)知識與技能的學習。高職學前教育專業(yè)的美術教學過程，很多也在模擬美術專業(yè)院校的授課程序，在美術教學中過于強調(diào)繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業(yè)化，對于高職學前教育專業(yè)美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調(diào)美術專業(yè)知識和技能的學習，與學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不相符。同時，這種過于專業(yè)化的教學內(nèi)容與將來幼兒園美術教學活動是脫節(jié)的，不利于學生上崗就業(yè)。

1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調(diào)教師的講解和示范?！敖處熓痉秾W生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結(jié)果是限制了學生創(chuàng)造性思維的自由空間。

2、高職學院學前教育專業(yè)美術課程改革思路對策

2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調(diào)整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業(yè)主要培養(yǎng)的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現(xiàn)幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調(diào)整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的唯一標準。只有明確了學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發(fā)展，才能在今后的實際美術教學中發(fā)揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。

2.2加強美術課授課教師的綜合素質(zhì)。美術課程教學質(zhì)量的提高，需要高素質(zhì)的授課教師，這是推動美術課程教學發(fā)展的前提條件之一。

2.2.1美術教師應具備深厚的專業(yè)功底（專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)）。作為一名美術教師，他的專業(yè)功底是否深厚，影響美術課的教學質(zhì)量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向?qū)W生傳授美術知識與技能，其本人應該具有全面的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型能力和藝術表現(xiàn)力。否則，即使你再認真努力，也很難培養(yǎng)出高水平的學生。

2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養(yǎng)、開發(fā)人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。

2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業(yè)知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究與互動的教學方法。

2.3.1在不斷提高教師綜合素質(zhì)的前提下，更要重視培養(yǎng)學生素質(zhì)的教學方法。教師可以根據(jù)教學的目標和內(nèi)容，以及學生現(xiàn)有的知識經(jīng)驗，利用現(xiàn)代教育技術創(chuàng)設一定的問題情境，引起學生思考，激發(fā)學生主動參與的愿望和探究的興趣。

2.3.2開展形式多樣、豐富多彩的美術實踐活動。在高職學前教育美術教學活動中，須重視“以活動促發(fā)展”，開展豐富多彩、形式多樣的創(chuàng)造實踐活動，使學生能產(chǎn)生有現(xiàn)實意義的創(chuàng)造成果。比如，設定一個主題，開展簡筆畫的設計競賽；模擬情景，開展幼兒園的環(huán)境設計比賽。使他們切身體會到獨立思維與獨立操作能獲得的樂趣。

第4篇：美術教育教學論文范文

一、在相互滲透中確保美術活動的主導地位

我們班的孩子最喜歡畫畫。一直以來，我也都把美術活動作為銜接其他學科教學領域的紐帶。當孩子們學會一首兒歌、歌曲或故事，總會忘不了再以繪畫的形式表現(xiàn)出來；當孩子們看到雷陣雨過后的彩虹時，也會以繪畫的方式表現(xiàn)出對大自然的美麗景色的熱愛；當孩子們看到小河里的小蝌蚪在自由自在地玩耍時，他們又會以繪畫的方式，發(fā)揮自己的想象，畫出小蝌蚪的成長過程。畫面雖然稚拙，卻充滿了童趣，激發(fā)了幼兒主動探究科學的欲望，這就是美術活動中滲透科學教育的效果。然而前段時間發(fā)生的一件事卻讓我難以釋懷：陽陽有一天早上，在家哭著賴著不肯進來，他媽媽好說歹說把他送了進來?？梢月犝f今天要畫畫，他又耍起了小脾氣。究其原因，他說：我不會畫畫，也不想畫畫。這是怎么一回事呢？他在別的方面表現(xiàn)都不錯，經(jīng)常得到老師的夸獎?？伤譃槭裁磳L畫如此反應呢？為了緩和陽陽的波動情緒，我及時與他的家長溝通。我在不斷地反省自己：是繪畫教學中的哪個環(huán)境出了問題？是平日里我疏忽了對他的關心？還是……可事實上，我不能說我沒有一點責任。相當一段時間內(nèi)，我在想，在思考，是不是孩子對繪畫本身就沒興趣。為此，我對美術活動的目標稍作變動，要求也放低了。從培養(yǎng)孩子濃厚的興趣入手，以激發(fā)、引導為手段，對陽陽在技能上從不做過多的要求和限制。慢慢地，陽陽也開始拿起筆來學畫畫了。雖然他的畫沒有別人的好，但最起碼他已經(jīng)不討厭畫畫了。有時候還會自己構思，畫出與眾不同的作品?？吹竭@一難得的變化、喜人的進步表現(xiàn)，我心里高興極了，把他的作品張貼在主題墻醒目的位置，讓全班的孩子都來欣賞。對于這些作品，孩子們特別喜愛。從此，陽陽喜歡畫畫，熱愛畫畫了。美術活動中所具有的科學教育功能，是不可忽視的。但是，在我們的教學中，還是應確保美術活動的主導地位。

二、美術活動與科學教育互相滲透，實現(xiàn)共同教育價值

1.在美術活動中善于用隱含的方式感受、表現(xiàn)科學在一次繪畫活動中，天天在涂色時很沮喪地來找我說，他畫了太陽，可是他黃色的蠟筆不見了，不能給太陽涂上漂亮的顏色了。看著他氣鼓鼓地嘟著嘴，我請他先涂紅色然后再涂上綠色試一試。果然，他很快就興奮地跑過來跟我說：“老師老師，我的太陽變成黃色了，好神奇呀?！蔽椅⑿χ鴮λf，等你把畫畫完了之后老師再來告訴你這個小秘密。就這樣，我給大家講解了三原色。大家聽得津津有味，邊聽還邊嘗試，很快就掌握了它的規(guī)律，讓科學和美術兩者有機結(jié)合，相互滲透。2.用科學活動豐富美術教育活動的內(nèi)容《幼兒園教育指導綱要》所說：“教育活動內(nèi)容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規(guī)律，各領域的內(nèi)容要有機聯(lián)系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性?！痹诳茖W教育活動中，幼兒通過各種渠道獲得大量的有關客觀世界的信息。通過繪畫又深化了幼兒的知識，傳遞了自己對客觀世界的認識、感受和觀察的結(jié)果，抒發(fā)愉悅和驚奇、探索的情緒。美術活動和科學教育結(jié)合起來，能把枯燥、深奧的科學知識變成具體、生動、富有審美情趣的藝術作品。能將很難理解和說清的科學現(xiàn)象變成幼兒感興趣的美術創(chuàng)作，從而使幼兒對科學的興趣得以增強。如在《有趣的葉子》主題活動中，我先組織幼兒到周邊環(huán)境、馬路邊、公園里等認識各種各樣的樹葉，并收集許多葉子，有春夏秋冬季節(jié)不同的葉子，顏色也不同。然后讓幼兒根據(jù)葉子形狀大小的不同，創(chuàng)造性地、想象性地設計出自己喜歡的動物、人物、景物、自然特征等等。通過這個主題活動，孩子們了解了各種樹葉形狀的不同和落葉現(xiàn)象，深化了對樹葉的認識?？傊?，在幼兒美術活動中滲透科學教育，符合幼兒的年齡特點,在提高了幼兒視覺藝術的同時，又促進幼兒在繪畫活動時的表現(xiàn)、創(chuàng)造、觀察、知識、能力等。

作者：吳青 單位：昆山高新區(qū)振華實驗幼兒園

第5篇：美術教育教學論文范文

作者：肖朗

在這種自由和審美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束縛，亦即人的身體和心靈的束縛，人克服身心的分裂，而成為身心和諧的人。“我們在美中看到了人與萬物的相互生成。美的存在境界不僅帶來了人與人的和解，而且也帶來了人與萬物的和解，人與精神的和解。它們不是美的游戲著而是參與美的游戲。這是因為美作為自由不僅讓人自身去存在，而是讓他物也去存在。于是不僅人自身生成，而且萬物也自身生成。由此形成了人與萬物的交互生成。”[2]如果將上面的審美境界歸結(jié)為一種“道”的境界，那么它必然要經(jīng)過一個“技”的階段的積累。藝術和技術的聯(lián)系本身就比較緊密，無論何種藝術，首先都是一個技術性的活動，都是從最基本的技術開始的。但是藝術和技術還是有本質(zhì)的區(qū)別，主要表現(xiàn)為以下兩個方面，一個是藝術的目的不是技術，技術只是達到目的的手段，藝術最終的目的反倒是擺脫技術的階段，達到一種自由之境，特別是擺脫技術的機械性從而實現(xiàn)一種身心的自由。另外，技術和藝術的差別還在于,技術一方面是將物作為手段，另一方面是消耗物。而藝術卻是展現(xiàn)物的多樣性，藝術的物不是作為材料，而是成為作品本身，物沒有被消耗，而是在作品敞開自身。正如大自然的景色，古今中外多少藝術品去展現(xiàn)它，從而使它的美的多樣性和豐富性不斷地向人顯現(xiàn)出來。雖然藝術和技術區(qū)別很大，但是藝術也是從技術開始的，問題在于藝術決不能僅僅停留在技術階段，因此，藝術本身的審美性也要辯證看待。

藝術在技術的階段并不一定美，在道的階段才能達到真正的審美階段。因此，藝術和審美可以看作“技”與“道”關系，在通達道的過程中，技術的訓練是非常重要的，但是藝術的目標是“道”。這里就要處理好“技”與“道”的關系，一方面要有系統(tǒng)的技術性訓練，另一方面要用“道”而非功利來指導藝術訓練。1997年5月20日，國家教委在《關于加強學校藝術教育的意見》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內(nèi)容和途徑，它在提高人的素質(zhì)方面有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育有助于發(fā)展人的全面思維，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力；有助于培養(yǎng)學生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加強德育工作。通過藝術教育，培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發(fā)其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康人性，促進其全面發(fā)展?！盵3]這一方面，古人已經(jīng)做出了很好的榜樣，比如中國古代孔子以六藝教人：禮、樂、射、御、書、數(shù)，現(xiàn)代人容易將其看作實用技能培訓項目。其實不然：“射者，進退周還必中禮。內(nèi)志正，外體直，然后持弓矢審固。持弓矢審固，然后可以言中。此可以觀德行矣?！保ㄠ嵭骸抖Y記正義注》）“‘射’在此與狩獵或戰(zhàn)斗并無關系，而只是一種類似今人練氣功一樣的身心修養(yǎng)。藉此修養(yǎng)，射者才在禮儀秩序中怡然得體，而且培養(yǎng)出立身立國、盡職盡志的道德。”

通過網(wǎng)絡和各種新聞媒體，每年都有大量青年去擠“藝考”的獨木橋，這里便折射出學校、家長和孩子的很多認識誤區(qū)，似乎考上了就能做藝術家，不但能輕松賺大錢而且職業(yè)很高貴，讓人羨慕。而實際上他們不懂即便在藝術繁榮的時代，真正的大藝術家大多都是窮困潦倒。有些人把藝術當成職業(yè)和通向成功的終南捷徑，但并不一定懂得真正的藝術是什么，也不能區(qū)分藝術和技術，并不能真正推動藝術的發(fā)展。與這些盲目沖動相伴隨的，是目前的藝術教育偏重于技術和技巧的訓練，違背了審美的初衷。究其原因從大的方面來說是時代的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代社會已經(jīng)由藝術的時代轉(zhuǎn)變?yōu)榭茖W技術的時代。但是從小的方面來說，是社會和家長的功利性太強，為獲獎加分，早日出人頭地。如此功利化的藝術教育不但與審美教育脫離，甚至完全背離了審美教育，導致藝術教育不但不是培養(yǎng)完美的人性，反倒壓抑了人性。孩子雖然有了一技之長，但是并不熱愛，甚至心靈扭曲，逆反心理突出，這種藝術教育的現(xiàn)狀無疑與審美教育的本性背道而馳了。即便在高校藝術專業(yè)的的教學中，也是側(cè)重于技法、技巧的傳授和訓練，而忽略了對學生人格、性情等方面的培養(yǎng)，因此很難實現(xiàn)審美教育培養(yǎng)完滿人格的目標。而且過于強調(diào)技術訓練的科學性和規(guī)范性的藝術教育體系，還禁錮了藝術的自主性和自由性，難以培養(yǎng)偉大的藝術家,使得藝術創(chuàng)作沒有內(nèi)在精神的支撐，而淪為一種意識流的表達，或一種無聲的吶喊、無病，而缺乏真正的生命力、感染力和原創(chuàng)性，缺乏藝術應有的張力。因此，我們要時時把握好審美教育與藝術教育的辯證關系，要做到二者兼顧，既要有嚴格的技術訓練，又要立足于人品、學問、才情、思想和人格精神的培養(yǎng)，這對于我國當前藝術教育重技巧，輕視傳統(tǒng)審美精神和文化，以及藝術商品化的困境都具有重要的啟示意義。

第6篇：美術教育教學論文范文

數(shù)學課程的本質(zhì)特點決定了：數(shù)學教學中的審美教育與基礎知識的傳遞是密不可分的，學生思維活動過程中應當有機地滲透審美教育。數(shù)學是一門思維性相當強的學科，其所表現(xiàn)出的美屬于美學的高級范疇，素以抽象、含蓄、嚴謹在諸學科中獨樹一幟，但其抽象的理性形式中卻又包含無限豐富的感性內(nèi)容。因此，在教學中教師要靈活的運用大量生動的感性材料給學生以美感，把抽象枯燥的數(shù)學概念、公式、定理先給學生展示具體的直觀形象，通過建立表象再上升到理性認識，成為字母與運算符號間的造型藝術，形成數(shù)學知識聯(lián)系的結(jié)構美。通過生動的語言，優(yōu)美的圖形，嚴密的推理，整齊而簡潔的板書等審美示范，創(chuàng)設有利于教學的情境，把數(shù)學美的統(tǒng)一、簡潔、對稱、奇異等特征貫穿于整個教學過程之中，使學生在美的享受的同時獲得知識。其中除了直觀教具、掛圖甚至多媒體課件的展示外，畫圖千萬不容忽視，其以方便快捷、易于操作、效果顯著而廣泛的應用于數(shù)學課堂，使得抽象的文字材料形象化，使得干枯無味的內(nèi)容生動優(yōu)美，從而讓學生在數(shù)學課堂上享受到藝術美。

二、優(yōu)化學生的解題路徑———不斷地追求美

數(shù)學練習是學生掌握知識，形成技能的必要途徑，是培養(yǎng)學生實際應用能力和良好心理品質(zhì)的重要手段。數(shù)學課堂的主要任務之一是解題，教師在引導學生參與解題的過程中，應當努力培養(yǎng)學生追求美的意識，滲透審美教育。在解題審美過程中，教師可通過一題多變，一題多解，一圖多變等方法鼓勵學生多向思維，標新立異，找出最優(yōu)方法。教師要善于把握教育機智，創(chuàng)設思維情境，把學生的思維引向最佳狀態(tài)，令學生快樂、喜悅、迷醉，這樣既有利于解題，同時在解題過程中又能體會數(shù)學美。在解題教學中，教師要通過巧妙構思和觀察指導，使學生思維敏捷、思路開闊，領悟到各種解題的優(yōu)美之處，并能從中精選出最佳解題方法，使學生感受到思路的動態(tài)美，步驟的整體美，形式的變化美，應用的真實美。如解決這樣一道題：兩車同時從兩地相對開出，4小時后相遇。甲車速度是每小時60千米，乙車速度每小時50千米，兩地相距多少千米？針對此題，可嘗試讓學生思考運用多種方法進行解答。數(shù)學教學旨在通過參與解題實踐，發(fā)展與活躍學生的思維，尤其是創(chuàng)造性思維，從而提升學生應用數(shù)學的能力，收獲解題成功的喜悅。

三、拓展學生的思維活動———大膽地創(chuàng)造美

創(chuàng)造是學習的升華，有了創(chuàng)造才會有質(zhì)的飛躍。在數(shù)學教學中，一些定理的論證，公式的推導都是數(shù)學家通過辛勤創(chuàng)造得以留存的，后人借鑒學習時往往是以最完美的形式表達出來的。因此，教師教學中要充分引導學生展開創(chuàng)造的翅膀，再創(chuàng)形象美、結(jié)構美。例如，教學梯形的面積公式時，教師并沒有直接把結(jié)論告知學生，而是讓學生自己動手剪、拆、拼，通過操作活動，激發(fā)形象思維，使學生的認識更深刻、更透徹，思維更具創(chuàng)造性。

第7篇：美術教育教學論文范文

不少老師認為美術課不用激發(fā)，學生的興趣就很高昂，可我們有多少老師真正想過學生對美術課表現(xiàn)出的興趣，有很大一部分來源于沒有考試壓力和升學負擔,心理很輕松，所以愛學。對于學生，只是喜歡美術課上，相對寬松的環(huán)境和空間，并非真正都很喜歡美術這一學科。這也是上美術課學生都喊喜歡，卻少有優(yōu)秀作業(yè)的原因之一。

“興趣是最好的老師”，“在非智力因素中，興趣是最活躍的因素”，人的興趣的發(fā)展，一般要經(jīng)過有趣、樂趣、志趣三個階段。要想讓美術學科真正在大多數(shù)學生心目中有一席之地，就應充分利用美術學科的特點真正激發(fā)學生學習美術的興趣，接著要引導學生從有趣逐漸趨與穩(wěn)定，向樂趣轉(zhuǎn)化與快樂的情感體驗相結(jié)合，推動樂趣上升到志趣階段，使學生全身心投入到美術學習、探索中去。那種設樣立模式的教學，早就過時，只會壓抑學生，讓學生失去興趣?！巴妗睂τ谛『⒆觼碚f是最“有趣”的了，怎樣才能讓學生玩起來呢？這就要靠我們老師不斷挖掘教材內(nèi)容，優(yōu)化教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法來讓學生“玩”，在教《美麗的印紋》一課是，我在地上鋪了一張大紙，讓學生粘上顏料，用手用腳底去按印，學生覺得有趣極了，積極性一下子就調(diào)動起來了，在按印后我又讓學生看一看、說一說：這些按印好不好看？象什么？小朋友唧唧喳喳就炸開了鍋，與此同時學生就體會到了自己的按印不僅是有趣的，而且是有用的，他們也是一件作品，這樣學生就體味到了按印的樂趣，了解到了“創(chuàng)作”也是一件“簡單”的事。

二、玩中學，培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)

新課程標準特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，要求采用多種方法使學生的思維流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生的具有將創(chuàng)新觀念化做具體成果的能力.

在教《會動的小紙人》時我們就采用了“不教而教”的隱性教學方法，去教“紙彈簧”的制作方法。先出示紙彈簧讓學生感知，再讓小組同學去摸一摸、拆一拆，看看“紙彈簧”是怎樣做的，做的時候要注意什么，并讓小朋友做小老師，講給別人聽。一年級的小朋友就這樣通過自己的理解，很快學會了“紙彈簧”的折法。讓學生在這樣的情境中自己去探索和發(fā)現(xiàn)，在掌握這一技能的同時又體驗到成功的樂趣。

小學美術教育并非專業(yè)化的教育，不是用來培養(yǎng)專職畫家的，是為了培養(yǎng)學生良好的藝術素養(yǎng)的，而基本的美術素養(yǎng)重要的是應該具備基本的藝術態(tài)度，包括：1.有敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術作品能作出積極的反映。2.能自覺而大膽地運用美術的媒體和方法表達自己的觀念和情感。3.不斷追求更高的審美品位，有保持自己獨特的審美趣味。

仍以《會動的小紙人》為例，我們的小朋友在學習過后，不少人自己“發(fā)明”了一些紙彈簧的制作方法，去展示給小朋友們看；還有不少小朋友把“小紙人”改成了動畫片中常見的“卡通人”、“卡通動物”，用自己的方法、視角去創(chuàng)作，收到了意想不到的效果。

三、玩中得，促進學生全面發(fā)展

第8篇：美術教育教學論文范文

在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育?！彼杂性S多兒童畫家，農(nóng)民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家?？梢?，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。

繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學校每周一、二節(jié)課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。

那么，如何培養(yǎng)我們的學生這種特殊努力呢？

“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現(xiàn)將在教學中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：

第一步：簡單描述

在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，?？粗饕蜗蠖雎云渌?，或只看自己感興趣的而忽略其他細節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發(fā)、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。

第二步：形式分析

形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。

>如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。

>形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。

第三步：意蘊解釋

>意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。

>意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。

>仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。

第四步：價值判斷

>價值判斷是從內(nèi)容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優(yōu)劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發(fā)學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。

>我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優(yōu)”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調(diào);現(xiàn)在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結(jié)論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發(fā)學生的思維，開闊學生的視野。

第9篇：美術教育教學論文范文

關鍵詞：色彩個性化材料技法評價

由于成人美術教育的對象是已經(jīng)具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰(zhàn)性，不能簡單地重復專業(yè)院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據(jù)學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創(chuàng)作能力和審美能力。

一、色彩教學中的個性化培養(yǎng)

個性差異體現(xiàn)著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現(xiàn)上。尊重個性差異應該體現(xiàn)在教學的各個環(huán)節(jié)中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環(huán)節(jié)中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據(jù)自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環(huán)境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發(fā)展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現(xiàn)抒發(fā)：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。

指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現(xiàn)手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現(xiàn)過程中要調(diào)動學員表現(xiàn)對象的激情，強化畫面的主觀色調(diào)，營造強烈的情感氖圍，根據(jù)需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調(diào)、抽象、象征等手法，強調(diào)筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉(zhuǎn)，彎曲筆觸的起伏等，突現(xiàn)色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態(tài)中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現(xiàn)。教師尊重學生的審美個性，發(fā)現(xiàn)、顯示、愛惜、培養(yǎng)每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發(fā)展的高度。

在色彩教學中培養(yǎng)學員的審美個性，要求我們從客觀心理結(jié)構出發(fā)，充分意識到教育和環(huán)境對審美活動產(chǎn)生的影響，并避免影響其發(fā)展的不利因素，在教學的各個環(huán)節(jié)尊重、培養(yǎng)、發(fā)展學員獨特的審美個性。

最大限度體現(xiàn)差異，編排合理的教學內(nèi)容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內(nèi)容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內(nèi)容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內(nèi)容的選擇上應體現(xiàn)出一種彈性，這種彈性體現(xiàn)在對于表現(xiàn)方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內(nèi)容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現(xiàn)出教材內(nèi)容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經(jīng)驗和已有的知識出發(fā)，使學員感受各類作品的不同審美形態(tài)，從而引發(fā)學生內(nèi)在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現(xiàn)才會得到充分發(fā)揮。教師應充分利用網(wǎng)絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發(fā)色彩課程，培養(yǎng)學員的美術素養(yǎng)和人文精神，建構個體對于本民族、本地區(qū)文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。

二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用

不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經(jīng)過許多藝術家用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創(chuàng)造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現(xiàn)的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現(xiàn)作者的創(chuàng)造性。

同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產(chǎn)生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現(xiàn)力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發(fā)的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發(fā)的效應，如可以表現(xiàn)豐富的質(zhì)感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質(zhì)的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現(xiàn)了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發(fā)不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。

不同材料和技法的選擇運用，引發(fā)不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優(yōu)秀的傳統(tǒng)技藝，是我們創(chuàng)新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統(tǒng)技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產(chǎn)生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發(fā)學員的創(chuàng)造靈感。經(jīng)過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創(chuàng)作美術作品，在表現(xiàn)技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發(fā)展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。

不同繪畫材料技法運用可產(chǎn)生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經(jīng)看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現(xiàn)色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。

三、引入豐富的色彩評價體系

對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經(jīng)驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。

在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養(yǎng)學員色彩評價能力，促進色彩創(chuàng)作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養(yǎng)，能提高學員的色彩意識，還能培養(yǎng)學員的色彩審美敏感性，發(fā)展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發(fā)學員的學習興趣和創(chuàng)作熱情。也就是說，現(xiàn)代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統(tǒng)。傳統(tǒng)的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環(huán)境，個性的不同、專業(yè)基礎、工作環(huán)境的不同，表現(xiàn)出來的內(nèi)在氣質(zhì)也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質(zhì)能力發(fā)展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現(xiàn)作品的過程中，去發(fā)現(xiàn)學員學習表現(xiàn)色彩的熱情，從他們的作品中發(fā)現(xiàn)學員本質(zhì)的有個性的東西，培養(yǎng)學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創(chuàng)造力，保護學員的個性特點。

傳統(tǒng)的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現(xiàn)的閃光點，忽略了學員在色彩表現(xiàn)過程中的自我情感抒發(fā)、審美情趣、構思創(chuàng)意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學員多方面的潛能，了解學員發(fā)展的要求。在學業(yè)評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創(chuàng)意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優(yōu)點和缺點，揚長避短，提升色彩創(chuàng)作能力。

其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現(xiàn)的機會。讓他們以異于他人的表現(xiàn)方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現(xiàn)的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現(xiàn)的內(nèi)容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現(xiàn)中，發(fā)現(xiàn)他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態(tài)度，運用平等和恰當?shù)脑u語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創(chuàng)造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現(xiàn)的評價，評價的核心是促進個體的發(fā)展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發(fā)展性的評價體系。

通過培養(yǎng)學員色彩表現(xiàn)的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發(fā)潛能個性化的學習環(huán)境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續(xù)發(fā)展的認知規(guī)律的知識結(jié)構以及教學方式，培養(yǎng)建立學員色彩創(chuàng)作和審美能力。

參考文獻：

[1](德)馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料.重慶出版社，1996.8.