歸來影評精選(九篇)

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第1篇：歸來影評范文

在好萊塢，電影發(fā)行公司可以自行決定發(fā)行一部影片所需的費用，理論上，一千億、一萬億都沒有問題。這就像是你吃了碗十元錢的面，卻讓老板開了張一千元錢的發(fā)票。所以，即使一部好萊塢電影的票房超過100億美元，在片方的會計賬本上，它也有可能是“賠本”的。這聽起來像是一種匪夷所思的“假賬”，但類似案例屢見不鮮。2010年，從華納影業(yè)內(nèi)部泄露出的一份明細顯示：《哈利?波特與鳳凰社》虧損達1.67億美元。這部當年上映的超級大片全球票房近10億美元，而制作成本僅1.5億，“虧損”全因高昂的“發(fā)行宣傳費用”。在原版《星球大戰(zhàn)》三部曲中飾演黑武士的大衛(wèi)?鮑羅斯，出演第三部《絕地歸來》時簽的合同是“利潤分賬”（Net Profit，非“票房分賬”Gross Profit），結(jié)果近30年后，盧卡斯影業(yè)沒有付過他一毛錢。因為即使《絕地歸來》有4.75億美元的全球票房，《星球大戰(zhàn)》系列周邊產(chǎn)品收入早已超過50億美元，但在盧卡斯影業(yè)的會計賬本上，“《絕地歸來》從來都沒有盈利”。當然不會有人相信這些廢話，但只有法院才有權(quán)審查制片廠的賬本，而每到關(guān)鍵時刻，片方總會大事化小。所以當大衛(wèi)?鮑羅斯準備與盧卡斯影業(yè)對簿公堂時，后者很快與前者“私了”，畢竟“喬治?盧卡斯拖欠黑武士工資”可不是什么光彩的頭條。

壓榨電影院線

在美國，爆米花和其他零食飲品的價格在普通便利店和電影院之間差30倍以上是普遍現(xiàn)象，但這并非全都是影院的責(zé)任。好萊塢片方與電影院之間的分成比例呈“階梯形”：影片上映首周的分成比例大概是二八分賬――影院二，片方八；第二周是三七開，第三周是四六分，以此類推。業(yè)內(nèi)還有傳言說像《復(fù)仇者聯(lián)盟》這樣的超級大片，首周末分成比例為90%：10%，甚至是95%：5%。在電影票價恒定的情況下，電影院線想要賺錢，只能從爆米花和可樂中榨取。為什么院線會默認這種“虧本買賣”呢？因為如果有哪家影院不同意，片方就會把這家影院列入“黑名單”―一家沒有《雷神2》只有《阿黛爾的生活》的商業(yè)電影院，只能關(guān)門大吉了。

引評婊

我們經(jīng)常會在一部好萊塢大片的預(yù)告片或者電視廣告上看到“震撼”“超級”“無與倫比”這樣的形容詞，而且出處往往是“著名媒體或影評人”，但事實并非如此。20世紀?？怂乖谛麄鳌痘⒛扆埻?》時引用了《紐約每日新聞》的評論：“歇斯底里的娛樂性”，而原文的用詞卻是：“快節(jié)奏、歇斯底里的過度生產(chǎn)、令人驚嘆的娛樂性……”而這篇影評沒有被?？怂褂皹I(yè)引用的是：“劇情是對九一一事件令人作嘔的過度開發(fā)，劇本完全經(jīng)不起推敲……”

除了斷章取義，好萊塢另一個慣用手段是利用超前探班、提前看片、免費食物和其他禮包來討好（不是賄賂）影評人，而那些被蠅頭小利誘惑并給爛片寫好評從而被影片宣傳“引用”的家伙，在業(yè)內(nèi)有個雅號：“引評婊”（Quote Whore）。另外，一些制片廠還會憑空捏造“影評人”。2000年，索尼影業(yè)就生造了一位名叫“曼寧”的影評人，稱其在一家名為The Ridgefield Press的報紙工作。很不幸，這家報紙是真的，但他們從來沒有雇用過一個叫曼寧的影評人。

法律只保護吃不飽的米老鼠

眾所周知，美國的知識產(chǎn)權(quán)保護法相對健全，經(jīng)常被其他國家當成典范來學(xué)習(xí)，以推動文化經(jīng)濟發(fā)展。早在1908年，美國制定的《版權(quán)法》規(guī)定版權(quán)保護的有效期限為28年，逾期該作品就自動成為“公共財產(chǎn)”。從1976年開始，美國對《版權(quán)法》進行了數(shù)次修訂，版權(quán)保護期限從28年延長至75年或者作者去世后50年，之后再延長至95年至120年或者作者去世后70年。表面上看，這是基于對作者版權(quán)的保護，但事實上，這是美國政府對大型版權(quán)工業(yè)的妥協(xié)。其中，1998年的《版權(quán)保護期限延長法》，就是經(jīng)由以迪士尼為首的大公司游說通過的，所以該法又被稱為“米老鼠保護法”。如果按照原有法律，迪士尼旗下包括《蒸汽船威利》（迪士尼首部黑白有聲動畫）在內(nèi)的諸多作品都將自動成為公共財產(chǎn)，而直到現(xiàn)在，迪士尼還在利用“蒸汽船威利”為他們的電影、DVD和周邊產(chǎn)品謀取版權(quán)利益。《版權(quán)保護期限延長法》在立法過程中爭議不斷，該法案保護版權(quán)作品所帶來的收益，更多是落入了版權(quán)工業(yè)而非版權(quán)作者的手中，而該法案究竟能為公眾帶來多少福利，至今還沒有太多經(jīng)驗和實例來證明。

扼殺觀眾的選擇權(quán)

好萊塢非常不喜歡Netflix（美國著名在線影片租賃商，提供DVD、藍光租賃和在線視頻觀看等服務(wù)）這樣的流媒體，原因并非這些公司搶占了票房市場，而是因為他們給觀眾提供了太多選擇―你可以根據(jù)價格和個人喜好來選擇你想看的任何一部電影或電視劇，而這些選擇會削減片方的DVD銷售額和“按次計費”在線租賃業(yè)務(wù)額―這是大多數(shù)好萊塢電影的主要盈利手段。只要DVD銷量下降，制片廠老板們就坐不住了。2012年，華納影業(yè)CEO曾公開抨擊Netflix，稱其將是“曇花一現(xiàn)”。然而，Netflix的股價在2013年上漲了三倍。于是，好萊塢只能對Netflix這樣的流媒體收取更高的版權(quán)費，并且推遲DVD上架時間，而這些費用和不便最終都將由消費者承擔，光是Netflix對會員的收費就在2011年和2013年兩次大幅上漲。

第2篇：歸來影評范文

【關(guān)鍵詞】動畫；大圣歸來；鏡頭語言

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0140-01

一、長鏡頭的運用方式

（一）固定式長鏡頭。長鏡頭是與短鏡頭相對而言，是在一個較長的不間斷鏡頭里，通過推、拉、搖、移、跟等綜合運動攝影（攝像）這種空間連續(xù)的場面調(diào)度，完整地記錄一個事件段落的全過程，形式獨特的紀實風(fēng)格。[1]動畫第74場，影片結(jié)束，觀眾散場，動畫中的角色們也歡聚一堂，男山妖看看電影，山神治治鐵打損傷……片尾中角色都帶著3D眼鏡看皮影戲，有的人在打電話，有的人吃爆米花……這里運用固定式長鏡頭，表現(xiàn)了三層戲中戲。第一層是動畫中那個寫著“大圣歸來”的皮影戲檔口，代表的是大眾喜愛看“鬧天宮”皮影戲的時代，那是過去式的世界；第二層是《大圣歸來》中角色在觀看3D影片，代表的是虛擬的動畫世界；第三層是正在觀看動畫《大圣歸來》的“我們”，代表的是現(xiàn)實世界。

（二）鏡頭內(nèi)部蒙太奇。動畫第22場，江流兒不知道屋檐的盡頭竟然是萬丈懸崖，追來的山妖一把捉住他和女娃，后邊的山妖也陸續(xù)急速沖了下來，竟因為慣性，一下子把江流兒和女娃撞了出去。這里運用了鏡頭內(nèi)部蒙太奇。這個鏡頭想要體驗跑酷的追逐感，盡可能突出三維主觀視覺過山車的驚險感。這里的長鏡頭不僅讓動畫節(jié)奏更加緊湊、耐看，也為江流兒在山洞中遇見大圣埋下情節(jié)線索。

二、用隱喻和象征鏡頭刻畫角色心理

（一）隱喻就是通過蒙太奇手法，將兩幅畫面并列，而這種并列又必然會在觀眾思想上產(chǎn)生一種心理沖擊，其目的是為了便于看懂并接受導(dǎo)演有意通過影片表達的思想。[2]

1.隱喻鏡頭的運用。動畫第18場，師傅邊走邊嘮叨“……要從小事做起，專心地打坐、參禪、化緣……”這是一個隱喻蒙太奇。在電影場面調(diào)度中，被攝對象的運動方向會構(gòu)成一條無形的直線，即“軸線”。在一場戲的鏡頭調(diào)度中，攝像機位置的變動范圍，相鄰鏡頭的拍攝角度，要受軸線的制約。如果隨意地越過軸線設(shè)置機位，會造成畫面中人物運動方向的混亂和觀眾視覺上的不連貫。[3]《大圣歸來》的創(chuàng)作人精心設(shè)計出用“跳軸”來表現(xiàn)江流兒內(nèi)心的不安，使觀眾視覺上的混亂與江流兒心理上的混亂相似化。法明在對流兒講述佛法道理，法明說話的鏡頭與在荷葉上打盹的青蛙、在樹上睡著的貓頭鷹的鏡頭連接在一起，表現(xiàn)了法明愛叨叨念念的性格特點。同時也隱喻了江流兒跟青蛙和貓頭鷹一樣，已聽得厭煩的心理。

2.運用鏡像進行隱喻。鏡像是指可以反射光線的載體，用鏡中影像作為畫面造型元素，以表現(xiàn)夢境、想像等。鏡像是現(xiàn)實的反映、是內(nèi)心的映射。動畫第46場，江流兒、孫悟空等一行四人在尋找法明師傅，路上經(jīng)過一個湖，水中倒影而成的R面，呈現(xiàn)的是悟空與魚群一起的畫面，隱喻悟空逐漸接受大家的心理表現(xiàn)。

（二）運用象征方法來表現(xiàn)角色的心理

1.運用象征方法使角色符號化。當涵義并非產(chǎn)生在兩幅畫面的沖擊之中，而是蘊藏在畫面的內(nèi)部時，這就是象征。[4]?！洞笫w來》中，多次出現(xiàn)布偶“小空空”被救的鏡頭，以布偶“小空空”的狀態(tài)暗示動畫主角孫悟空的劇情發(fā)展。動畫第1場，講述了孫悟空把天兵天將打了個落花流水，大獲全勝之際，如來佛祖現(xiàn)身，不容其藐視天庭的行為……佛祖給孫悟空戴上枷鎖，手掌一揮，黑幕轉(zhuǎn)場，只見江流兒將爸爸的手拿開，露出被他壓于手下的布偶“小空空”。這與《大圣歸來》動畫的劇情一樣，被壓于五指山的孫悟空，也是被江流兒意外所救。

接著的劇情當中，江流兒把“小空空”給女娃，混沌搶過去丟在了河里，接著大圣倒在河里看到后撿起來，在打走混沌后又把“小空空”還給流兒。最后流兒被石頭壓住，只剩抓著“小空空”的手在外面，悟空痛哭之后，覺醒歸來?！靶】湛铡必灤┤珓?，劇情起起伏伏。動畫通過“小空空”被救這種反復(fù)出現(xiàn)的劇情安排，拓展了他的功能，能清晰地表現(xiàn)創(chuàng)作者對此精心安排的意圖：布偶“小空空”是作為齊天大圣的象征符號而設(shè)計的。

2.畫面的象征主義構(gòu)圖?！洞笫w來》中，江流兒在五指山里無意觸碰到悟空的手印而解救出他，與動畫片段，悟空想救出被困于巨石之下的流兒，采用的同是中景鏡頭，相似的構(gòu)圖暗示兩人之間的羈絆關(guān)系。

動畫開場時，齊天大圣坐在巖石上，面對前來抓拿自己的天兵天將不屑一顧，與結(jié)場畫面中，打敗混沌后，站立在巖石上的構(gòu)圖相似，也是運用遠景鏡頭。相似的構(gòu)圖象征著“大圣歸來”的意涵。

總之，《大圣歸來》對長鏡頭的運用、象征和隱喻手法的運用都具有多樣性，這值得肯定，希望以后能在靈活運用的同時，開發(fā)出更多鏡頭運用的方式方法。

參考文獻：

[1]王心語.影視導(dǎo)演基礎(chǔ)[M].北京廣播學(xué)院出版，2003.

第3篇：歸來影評范文

《星際穿越I》的英文片名是Interstellar，只是星際的意思。電影中的男主不僅穿越了星際，也穿越了維度，不僅有空間移動，也有時間移動。以下是為大家精心整理了一些關(guān)于電影《穿越星際》的觀后感，希望可以幫到大家

電影《穿越星際》的觀后感1剛剛看完《星際穿越》回到家，內(nèi)心還充盈著興奮與激動。又一部讓我震撼的好片，堪稱經(jīng)典，值得反復(fù)回味。

這部片子確實考驗?zāi)X力，很多的專業(yè)術(shù)語大燒腦細胞。好在，無論關(guān)于宇宙的知識多么復(fù)雜難懂，人類的情感卻總是簡單。這部片子，仍舊能讀出愛、希望和信任的底層代碼。

“愛是一種力量，讓我們超越時空的緯度感知它的存在?！庇捌?，庫柏在太空中幾次觀看孩子發(fā)來的視頻，我都跟著熱淚盈眶。特別是當時間變慢，他們從巨浪中逃生歸來時，地球上已經(jīng)過去了23年四個月零八天，庫柏一一翻看之前的視頻記錄，兒子畢業(yè)，結(jié)婚，生子，遭遇親人的死亡，放棄對父親活著回來的期待，女兒出現(xiàn)在屏幕，第一次表達對父親的愛和思念，我都是看得淚流滿面。

正是因為愛，因為要拯救孩子，庫柏才決定離開心愛的兒子和女兒，踏上星際穿越的旅程。其實，在我們心中，根本就沒有抽象的人類，沒有抽象的愛，我們的愛是凝結(jié)在那些對我們來說至關(guān)重要的人身上的，它既是紐帶，也是生命繁衍的意義之所在。假若沒有愛，生命存在又有何必要呢?這也是為何B計劃終歸無法實現(xiàn)的原因，從理性上，人類可以以抽象的整體繁衍生存下去，但在情感層面，冷凍的受精卵繁衍出的人類是沒有存在意義的。

愛，讓我們戰(zhàn)勝孤獨和恐懼，甚至，在死亡之前的那一刻，我們眼前會浮現(xiàn)出孩子的面孔，愛讓我們無法輕易撒手而去?！懊鎸棋挠钪?，沒有心里的愛和勇敢，我們就真的太渺小了?！睈圩屆煨〉娜祟愖兊脧姶?，給了我們垂死掙扎的勇氣和無法放棄的理由。

也因為愛，我們愿意懷有美好的希望走向未來。我們能夠去忍受無盡的孤獨，不肯放棄。墨菲為爸爸離她而去感到憤怒，甚至后來她以為爸爸拋棄了她，然而在內(nèi)心深處，她從來沒有放棄過希望，當然他的爸爸庫柏更是從來沒有放棄，困境之中，希望是我們唯一和最后的擁有。

在愛和希望的背后是信任。我們相信那個愛我們的人不會拋棄我們，他會回來，然后我們愿意等待，也才能夠接受到來自對方的訊息。庫柏說“身為人父后，就必須有一份責(zé)任銘記于心，那就是無論如何都要保證孩子的安全，所以不能跟一個10歲的孩子說世界末日到了”。安全，是最初的信任之源，沒有安全，就沒有信任。那么，當我們用恐懼來控制孩子時，我們終將失去他的信任。

“他們是五維空間的生命體，對他們來說時間可能是另一種空間實體，過去可能就是一個可以爬進去的山谷，而未來，是一座可以爬上去的山?！彼麄兪钦l?是人類的救星，神秘的外星人，還是高于我們的智能存在?人類的救贖到底在哪里?這不僅僅是科學(xué)的范疇，更是哲學(xué)的范疇。正如庫柏所說，“根本不是什么他們，而是我們自己。他們就是我們，我們就是他們，”能夠拯救人類的只能是人類自己。我們握有鎖，也握有開鎖的鑰匙，宇宙的奧秘從來就不在我們之外，否則人類將永遠無法企及。

“我們在這里跟三維世界交流，就像橋梁一樣，拯救這世界，他們擁有無限的時間和空間，又沒有任何束縛，他們不能在時間里找到特定的位置，他們沒法溝通，所以我會在這兒，我要找到辦法告訴墨菲，就好像我發(fā)現(xiàn)這個時刻。-怎么溝通?　-愛，塔斯，是愛。就像布蘭德說的，我和墨菲之間的交流是可以量化的，這才是關(guān)鍵。-那現(xiàn)在該怎么做?

-找到溝通方式，那塊兒表?！闭业綔贤ǚ绞?，讓愛和交流可以被感知，無論是對于人類的生存，還是幸福，都至關(guān)重要。那么，我們找到了那座橋梁了嗎?

電影《穿越星際》的觀后感2《星際穿越I》的英文片名是Interstellar，只是星際的意思。電影中的男主不僅穿越了星際，也穿越了維度，不僅有空間移動，也有時間移動。

活在四維空間的三次元生物--人類面臨滅頂之災(zāi)，所謂四維即是緯度、經(jīng)度、高度和時間刻度，前三者可以移動，而時間只能流逝，無法移動。男主得到一個神奇坐標，加入了NASA，開始執(zhí)行教授的計劃A，以拯救人類。

但其實計劃A根本行不通，因為教授沒有解出那個方程，他只是騙大家來執(zhí)行計劃B。

男主一直執(zhí)念要回到地球見女兒，他通過蟲洞中的那個點從四維空間進入到五維空間。

五維空間中，時間是可以移動的，五維中的男主站在一個時間刻度上，告訴四維中10歲的女兒叫爸爸“STAY”，但女兒沒有成功。然后機器人告訴男主那個方程解出來了，男主去了另一個時間刻度，轉(zhuǎn)告給四維中30多歲已在NASA工作的女兒，女兒按男主的提示拯救了人類。

此后，男主從五維又穿回到四維，休眠著漂浮在太空中，很多年過去，他被人類找到，見到了蒼老的女兒。

計劃B被女主執(zhí)行了，她在另一個星系孵化了受精卵，建立了人類營地。最后男主開走一架飛船去找女主。

以上部分是我理解的劇情。

大家都知道E=mc?

暗物質(zhì)有質(zhì)量嗎?

蟲洞與暗物質(zhì)有關(guān),利用蟲洞可以從一個星系穿越到另一個星系,也有可能從一個維度空間穿越到另一個維度空間.

光速可變嗎?五維空間有光嗎?

影片給出了五維空間的一個假設(shè),在這個維度空間里,不可變的第五個維度是什么?片中沒有解釋.

不同維度空間利用什么傳遞信息?片中說是依靠引力.

為什么男主從四維穿到五維時,恰好到了女兒的房間?片中的解釋是愛是最普世的情感,無論在哪個時空都能被感知.

昨晚跟牛博士討論劇情,她提出了如何解釋因果關(guān)系?NASA的坐標是誰給的?

我覺得坐標是五維空間中的they給的，正如蟲洞也是they放置在木星附近，為了拯救四維空間里的人類。

五緯空間中沒有因果關(guān)系，因果是基于時間維度不變的前提出現(xiàn)的，而五維中的時間可以移動。

they是凝視著四維空間的幽靈，正如我們是凝視著一本漫畫書的幽靈一樣。

影片前半部分，男主告訴女兒，世上沒有幽靈，可以用科學(xué)去解釋那些靈異事件。

幽靈做了幫助人類的事，就被視為上帝。

宗教始于信仰，科學(xué)始于懷疑。二者殊途同歸。

電影《穿越星際》的觀后感3去看《星際穿越》，完全是因為男神mario的一條微博。

周日早晨刷微博，看見男神凌晨兩點發(fā)博，說跪著看完了《星際穿越》，并稱贊“不愧是諾蘭大神”。

我的關(guān)注力已經(jīng)好長時間不在電影上了，所以看見“諾蘭大神”幾個字，好半天沒想起這位大神是因何封神的。但就是抱著這是男神推薦的盲目信任，周日下午走進了電影院。

我沒有預(yù)料到我會看哭，畢竟這是科幻片。所以，當我在黑暗中窸窸窣窣的從包里找紙巾時，我感覺有些難為情。觸動我的，除了在茫茫宇宙的永夜中穿行的無盡孤獨感，還在于無法逆轉(zhuǎn)的時間流逝。在一個小時等于地球七年的時空旅途中，當容顏尚且年輕的主角，從視頻文件中看到長大后的兒女結(jié)婚生子，看到他們在惡劣生存環(huán)境下的掙扎求生，那種難言的悲愴直擊內(nèi)心。

這部從視覺上來說不像這個年代水準的電影，精準的刺中了我對科幻電影的審美閾值。在我的閱片經(jīng)歷中，能與之匹敵的，只有十多年前看過的另一部關(guān)于蟲洞理論的科幻電影《接觸未來》。在走出電影院的時候，我這般感慨。

《星際穿越》帶給我的震撼，讓我許久難以平靜。在網(wǎng)絡(luò)上搜尋相關(guān)資料時，我發(fā)現(xiàn)幾乎所有評論這部電影的人，也都提到了《接觸未來》。就在我準備重溫一次《接觸未來》時，我意外發(fā)現(xiàn)，時隔17年的這兩部打動我的科幻電影，居然有同一個男主角：馬修.麥康納。在《接觸未來》中，朱迪.福斯特扮演的女主無疑是太過美麗耀眼，以致完全屏蔽了我對馬修的記憶。

在看媒體訪談時，我發(fā)現(xiàn)馬修在接拍《星際穿越》時，并沒有參加試鏡，而是直接到導(dǎo)演克里斯多夫.諾蘭的家里與他面談了三個小時，之后他就成為了該片的男主?？吹竭@個細節(jié)不難想象，17年前，馬修在《接觸未來》中扮演了一位對女主宗教信仰表示懷疑的神職人員，那一次的出演讓他對蟲洞理論產(chǎn)生了濃厚的興趣，若干年后，當他得知諾蘭要拍攝蟲洞題材的科幻片時，他主動自薦，并闡述了他對宇宙和未來的理解，最終如愿以償。

兩部科幻電影源于同一個物理學(xué)家的理論，選用了同一個男主，與宇宙的五維空間進行了相似的接觸，有著一種神奇的延續(xù)和承接。而作為觀眾的我，相隔17年，分別被這兩部電影打動，如同一次意外的穿越，帶著奇遇般的驚喜。所以，這不是影評，只是如假包換的觀后感。

這幾天，不論是網(wǎng)絡(luò)還是電視，幾乎眼睛可及的地方，都能看到關(guān)于《星際穿越》的討論和推薦。我想說，如果不畏懼《盜夢空間》這樣的腦力片，大家真的應(yīng)該去電影院里看看《星際穿越》。對了，我也是看了鋪天蓋地的推薦和評論，才想起“諾蘭大神”的封神之作就是《盜夢空間》。

還有一點題外話，就是崇拜偶像的感覺很奇妙。會讓你想去體驗他的體驗，去感受他的感受。有時候，你甚至?xí)X得，如果性別調(diào)換，自己或許就該是他那樣子。

電影《穿越星際》的觀后感4看完這部電影后，我真的是明白了“不明覺厲”的意思。這是我看的第一部太空片，里面涉及很多物理名詞：黑洞、蟲洞、離心力、奇點......我查了百度關(guān)于這部影片的影評，無奈的是看完后還是覺得云里霧里的，唯一的感覺就是原來我對這部影片除了涉及到物理知識的那部分內(nèi)容外，還是有好多不懂的?？赐甏笊駛兊挠霸u，才會好像腦子突然開竅那樣叫到“哦!原來他的那個動作、那句話是那種意思?！彪m然對于這種專業(yè)性較強類型的影片，影評絕對是幫助理解影片的最佳工具，但是我悲哀地發(fā)現(xiàn)，自己對這部影片的理解實在是九牛一毛，看了別人寫的影評，對自己的影評實在是寫不下手?？墒俏矣植幌胱屛覐倪@部影片感悟到的一些的東西隨著時間消逝了，所以就寫觀后感吧，也許是跟影片沒什么多大關(guān)系的雜七雜八的東西，寫來看看就好。

《星際穿越》以近未來(在未來不久)的地球黃沙遍野，小麥、秋葵等基礎(chǔ)農(nóng)作物相繼因枯萎病滅絕，人類不再像從前那樣仰望星空，放縱想象力和靈感的迸發(fā)，而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數(shù)著所剩不多的光景為背景;以在家務(wù)農(nóng)的前NASA宇航員庫珀與墨菲的父女感情為主線，講述了一個為拯救人類的守護與開拓的故事。

影片是以屏幕里出現(xiàn)幾個受采訪的老人，描述著地球的環(huán)境的形式為開頭的，我慢慢才從那片寬闊土地的房子中人們的言語，還有去看棒球賽時漫天席卷的沙塵暴了解影片設(shè)置的令人沉重的背景。我們今天的60億人的世界已經(jīng)是他們想念的美好，“我們曾經(jīng)仰望星空，思考我們在宇宙中的位置，而現(xiàn)在我們只會低著頭，擔心如何在這片土地上活下去”，悲哀之感在我的心間蔓延開來。如果真的有古人說的“一報還一報”的話，好幾代人造的孽卻讓地球毀滅時最后的一代人去承受，未免太不公平。

有時細細想來，作為學(xué)生，我們常常會抱怨為什么要學(xué)習(xí)并不實用的東西，例如物理、化學(xué)現(xiàn)象與原理，學(xué)與不學(xué)，又有什么關(guān)系，我們又不是想成為這些領(lǐng)域的研?a href='//xuexila.com/yangsheng/kesou/' target='_blank'>咳嗽焙投ゼ餿瞬?，让那行兴趣的人去学帛埗d昧恕0ㄎ遙蠖嗍瞬恢遣幌氤腥?，还蕷J嫻拿揮幸饈兜階約旱奶煺媯幕嵊腥松淳投哉廡┒鞲行巳?，确实学狭T廡奚訊畝鞫源蠖嗍說囊簧揮惺裁從跋臁5竊趺純梢砸源蠖嗍說南埠鎂桶崍松偈行巳?、有天杠嚹软樕为精英的权利?而且這少數(shù)的人才和精英助推著時代的進步，也是日后可能成為拯救人類，實現(xiàn)星際移民的領(lǐng)軍人物，他們的努力減少的是我們破壞地球，對子孫的虧欠。在教育課程中加入這些看似“沒有必要”的科目，可以幫助發(fā)掘出這些開拓者，那么有幸可以成為守護者的我們還有什么可以抱怨的呢?

“愛是永恒不變的力量，能夠超越所有維度，當我歸來，你已垂暮，我一次呼吸劃過了你一輩子的歲月?！边@句話不是電影中的臺詞，但卻將電影最感人的父女情表達的淋漓盡致。以前我也曾經(jīng)看到過這句話，那時以為它描述的是愛情，卻從來沒有想過親情也能夠這么唯美、深入骨髓，留住一輩子的守候。在看到女兒墨菲以為父親庫珀已經(jīng)死了，在通話屏幕前控訴父親不守承諾，最后控制不住哭了的時候，我也哭了。父親為了守護兒女去開拓新的星球，女兒通過愛傳遞的信息，堅定父親一定會回來的信念，從父親手中接過了開拓的使命。等到父親回來時，依舊是當初離開的模樣，女兒卻已經(jīng)是白發(fā)蒼蒼，躺在病床上抗拒病魔。時間是很強大，我們無法使時光倒退，但這部影片使我明白：愛，能夠穿越時空，戰(zhàn)勝時間。我們對時間的流逝無能為力，時間對人類的愛同樣束手無策，無論多么漫長的等待，都不會使我們的愛減少半分。

電影《穿越星際》的觀后感5這是我看的第一部太空片，里面涉及很多物理名詞：黑洞、蟲洞、離心力、奇點......我查了百度關(guān)于這部影片的影評，無奈的是看完后還是覺得云里霧里的，唯一的感覺就是原來我對這部影片除了涉及到物理知識的那部分內(nèi)容外，還是有好多不懂的?？赐甏笊駛兊挠霸u，才會好像腦子突然開竅那樣叫到“哦!原來他的那個動作、那句話是那種意思?！彪m然對于這種專業(yè)性較強類型的影片，影評絕對是幫助理解影片的最佳工具，但是我悲哀地發(fā)現(xiàn)，自己對這部影片的理解實在是九牛一毛，看了別人寫的影評，對自己的影評實在是寫不下手?？墒俏矣植幌胱屛覐倪@部影片感悟到的一些的東西隨著時間消逝了，所以就寫觀后感吧，也許是跟影片沒什么多大關(guān)系的雜七雜八的東西，寫來看看就好。

《星際穿越》以近未來(在未來不久)的地球黃沙遍野，小麥、秋葵等基礎(chǔ)農(nóng)作物相繼因枯萎病滅絕，人類不再像從前那樣仰望星空，放縱想象力和靈感的迸發(fā)，而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數(shù)著所剩不多的光景為背景;以在家務(wù)農(nóng)的前NASA宇航員庫珀與墨菲的父女感情為主線，講述了一個為拯救人類的守護與開拓的故事。

影片是以屏幕里出現(xiàn)幾個受采訪的老人，描述著地球的環(huán)境的形式為開頭的，我慢慢才從那片寬闊土地的房子中人們的言語，還有去看棒球賽時漫天席卷的沙塵暴了解影片設(shè)置的令人沉重的背景。我們今天的60億人的世界已經(jīng)是他們想念的美好，“我們曾經(jīng)仰望星空，思考我們在宇宙中的位置，而現(xiàn)在我們只會低著頭，擔心如何在這片土地上活下去”，悲哀之感在我的心間蔓延開來。如果真的有古人說的“一報還一報”的話，好幾代人造的孽卻讓地球毀滅時最后的一代人去承受，未免太不公平。

第4篇：歸來影評范文

拍攝地點在輔仁大學(xué)，也就是恭王府附近。先在操場上練習(xí)，其實不用練，我們游行示威的經(jīng)驗很多；也不用服裝道具，上世紀90年代初的窮學(xué)生和50年代的窮人穿得差不多；也不用調(diào)動情緒，我們喊兩嗓子口號可興奮了?？墒?，電影的艱苦程度還是超出了我的想象，導(dǎo)演坐在一個很高的凳子上，拿著喇叭，讓我們在街上走來走去，拍了好多條，中午也沒盒飯，我們又累又餓。我看著高高在上的導(dǎo)演，心里那個起急。我從來沒有過電影夢，如果有，那天也破滅了――電影導(dǎo)演哪里像一個藝術(shù)工作者啊，那完全是體力活兒，就這么一段破戲，就浪費這么多時間，耗費那么多體力。這個電影上映之后，我們那段游行戲被剪掉了，當然，即便不剪掉，我們也不會去看。

我當時看著高高在上的導(dǎo)演，心里想，一個人心里得有多大的事兒，他才會拍個電影啊，這東西從準備到干完，怎么也得一兩年，認真點兒弄，就要兩三年，基本上就是寫個長篇小說的意思。你寫小說，寫到一半兒覺得不對，你可以把稿紙都撕了，從頭再來，但你拍個電影，中間忽然覺得不對了，總不能半路停下。我從影那天，聽著導(dǎo)演的號令走來走去，看著他高高在上，非常絕望地想，我要停下來，轉(zhuǎn)身就走，誰也不會攔著，他是不是也想停下來，根本就別拍了呢？

后來好多年，我坐在電影院里看了好多電影，經(jīng)常產(chǎn)生同樣的念頭――咦，這個導(dǎo)演難道沒想過，他這東西根本就不應(yīng)該拍出來嗎？我對大多數(shù)電影的好奇，都在這一點上糾纏，都與我那天的從影經(jīng)歷有關(guān)，那就是――你明明在弄一個特別傻的事，一開始可能沒覺察，但半道兒上你覺出來了，你怎么就不能停下來呢？到底是什么東西，能讓你有勇氣堅持把一件這么傻的事情做完呢？

第5篇：歸來影評范文

電子競技成為全國第78個體育賽事，“榮耀”將首次舉辦職業(yè)聯(lián)賽。18歲的葉秋(本名葉修)與好友蘇沐秋，在網(wǎng)吧老板陶軒的協(xié)助下，開始組建草根電競戰(zhàn)隊“嘉世 ”。關(guān)于2019年《全職高手之巔峰榮譽》大電影的影評以及觀后感，小編準備了以下文章內(nèi)容，希望對你有所幫助。

觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【1】

作為一個原著粉，我原先對電影的期待有多大 失望就有多大?，F(xiàn)在生氣到五點鐘了睡不著覺(一般電影我看完就好看的朋友圈推一推不好的也就算了 第一次被氣到上豆瓣給差評)

一周前，我也看到很多點映時觀眾對電影的差評，對角色ooc的吐槽，但我還真沒當回事…萬一我這傘修黨雜食狗磕的下去呢…?

于是買了首映票，去完廣州深夜趕回深圳，太晚了趕不上末班地鐵打的去電影院，突然發(fā)現(xiàn)忘記戴眼鏡不想影響觀影效果就臨時買隱形(以上內(nèi)容只是表達我真不是職黑我對電影真的抱著極大的期待)

然而我所期待的結(jié)果是什么?說句不好聽的：這也能叫電影?再說句不好聽的，這電影簡直是利用大ip做來圈廣大全職粉絲的錢的。 ①對比原著來說，人物ooc，劇情看的本原著粉莫名其妙，亂加私設(shè)還不合理，如： 新加角色呂梁(觀影前很多人都只是以為呂梁就戍明宇)搶了郭明宇的掃地焚香，官方還一副想拿新角色賺錢的嘴臉(郭明宇真慘) 嘉世千辛萬苦打敗豪門皇風(fēng)戰(zhàn)隊這個劇情簡介是認真的，我就不懂第一賽季大家菜雞互啄哪來的高端配合豪門戰(zhàn)隊…? 還有很多私設(shè)我也不一一列舉了…可以自己去體會一下這種崩潰。 ②作為電影而言，電影節(jié)奏拖沓，臺詞尷尬，畫面廉價幀數(shù)差，劇情基本沒起伏，打戲做的一點也不流暢，電影前一小段簡直像在放ppt，獎杯做3d人物做2d又是鬧哪樣?

(個人認為這電影的質(zhì)量也就比全職的連載動畫好點，甚至沒有任何進步。讓我聯(lián)想到《爸爸去哪兒大電影》)

導(dǎo)演編劇水平極差，以至于我從電影放到一半就開始看時間…畫風(fēng)一會一個變，有些段落的頭身比真的很奇怪… P.S.一個小問題，說一下葉修的配音，他很多粉絲聲音很好聽我知道，但我覺得他太“端著”了 這整個電影的配音基本都有這個問題，我有點出戲…當然本身臺詞就很尷尬出戲也是沒辦法的事。

最后補一句：我真的沒辦法接受電影中有麥當勞的超硬廣告——蘇沐秋最愛吃薯格這事蘇沐秋本人知道嗎?

觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【2】

作為一個沒有看過《全職高手》原著的全職高手迷來說，我對這部電影的上映還是很期待的。畢竟它那12集的動畫片我已經(jīng)來來回回看過3、4遍了。我真的認為，它的網(wǎng)絡(luò)動漫是相當不錯的國漫作品，不僅從制作質(zhì)量上看比較過硬，關(guān)鍵是人物立得住，有血有肉有夢想。在看這部電影之前已經(jīng)隱隱從網(wǎng)上的評論中預(yù)感到可能會失望，結(jié)果看完真的感覺失望。

還是先說一個優(yōu)點吧。我覺得《全職高手》這個IP在動漫、影視化過程中是有整體思維的。哪個時間點出網(wǎng)絡(luò)動畫、哪個時間點拍電視劇、哪個時間點推出動畫電影，動畫電影和網(wǎng)絡(luò)動畫劇情有什么互補性等等，預(yù)先做了部署。特別難得的是，它的網(wǎng)絡(luò)動畫、電視劇和動畫電影，同一個人物是同一個配音演員在配。聽習(xí)慣了網(wǎng)絡(luò)動畫里的葉修的油嘴、黃少天的垃圾話，再看電視劇時竟然是同一個聲音，頓時感到很熟悉、很親切。這是對IP塑造的一種尊重，就是不僅是在形上的設(shè)計和統(tǒng)一，在聲上也要設(shè)計和統(tǒng)一。以往我們的很多IP在不同媒體產(chǎn)品的改編上可能沒有注意這點。

因為沒有看過原著，所以自然會少些網(wǎng)絡(luò)上那種對劇情人物前世今生的吐槽，但哪怕僅只是把它當成一部電影、一部體育競技題材的電影來看，影片也是不太合格的。一言以蔽之，就是缺少靈魂，缺少夢想。

影片大致分成三個部分。第一部分講組戰(zhàn)隊。這里充滿了電競不是游戲的教條性闡述，仿佛影片不是給來找尋情懷的粉絲們看的，而是給不明事理的家長們看的。第二部分講戰(zhàn)友離世。這是對葉修、蘇沐橙改變一生的一個事件，可惜影片對事件的過程做了流水賬式的描述，卻沒有對事件的結(jié)果——究竟戰(zhàn)友的離開、兄長的離開對主人公有什么心理、意識、性情上的改變——進行描述，而顯然后者才售眾最想看到的東西。第三部分講聯(lián)賽奪冠。這里重點說了一個戰(zhàn)隊隊員的心路歷程，而實際上主角的戰(zhàn)隊有六名隊員外加一個經(jīng)理。重點描寫了兩場比賽，而實際上聯(lián)賽奪冠至少要打十幾場比賽。

榮耀這款游戲，最棒的就是它的名字，就是讓每個玩家都能找到屬于自己的精彩，屬于自己的人生，屬于自己的榮耀。所以“全職高手”就是要把打游戲、贏冠軍的榮耀，與找尋人生價值的榮耀結(jié)合起來。為了夢想去拼搏，去克服困難，哪怕從零開始、從頭再來，也有榮耀信念的支撐。我覺得這個是“全職高手”的核心和靈魂。而影片沒有抓住這個深層次的榮耀，只是停留在簡單的舉起獎杯、完成戰(zhàn)友夙愿的淺層次的榮耀上，這就使得什么七階意志之類的終極大招變成很蒼白無力的東西。葉修能完成這個大招，絕不是因為他的技術(shù)有多牛，而是他追求夢想榮耀的意志比誰都強。

如果是我來編這個故事，我就會把焦點聚焦在葉修與蘇沐秋這對好基友從相遇、到相知、到相助、到相離、最后到葉修帶著戰(zhàn)友的遺志馳騁賽場的主線上來，因為這里有葉修玩榮耀的初心，有他懵懂的青春，有他堅定的夢想，有他堅韌的意志。我會描寫從一個普通玩家到職業(yè)選手在轉(zhuǎn)變過程中的困難以及葉修的堅持，我會描寫主人公離開家自己闖蕩的心酸、辛苦但卻堅定、不悔。我會描寫葉修的這種對夢想的執(zhí)著是怎么影響蘇沐秋的，怎么影響蘇沐橙的，怎么影響他后來的隊友的，甚至怎么影響他的雙胞胎兄弟的。

特別是蘇沐秋的離世，葉修是怎么走出這個痛苦的，怎么化悲痛為力量的。這絕不是在墓碑前肅立幾秒鐘那么簡單的事情。你換位思考一下就會知道，這個打擊有多大、有多痛、有多深。你怎么可能還像沒事兒人一樣繼續(xù)照常生活和比賽呢?必須有一個過程，有一把解開心鎖、繼續(xù)向前的鑰匙。這個是影片情感含量最深沉的東西，無論怎么描寫都不為過，無論怎樣都絕不應(yīng)該簡化處理的東西，而影片恰恰簡化處理了。

體育題材嘛，競技技術(shù)是次要的，最關(guān)鍵的是要有夢想。有了夢想，再弱小也會勵志，沒有夢想，再強大也是炫耀。電競不是游戲，電影更不是游戲，請像葉修帶著夢想去玩榮耀那樣，帶著夢想去拍電影吧。

觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【3】

“籃球足球是職業(yè)比賽，為什么電競在你們看來就只能是游戲呢?”《全職高手之巔峰榮耀》里，葉修(葉秋)問出這個問題，并沒有期待別人來回答，他和隊友用冠軍獎杯給出了答案。

這豎內(nèi)首部登陸院線的電競題材動畫，改編自蝴蝶藍小說《全職高手》番外。講述了葉修在18歲時帶領(lǐng)嘉世戰(zhàn)隊，參加榮耀第一屆聯(lián)賽并奪冠的故事。

看到網(wǎng)上很多人的攻擊，其實我覺得還湊合啊，當做國漫這個IP的番外來看，就像那句俗話：我不要你覺得，我要我覺得。嘻嘻~

電子競技，已經(jīng)不可阻擋地進入越來越多人的視野，國內(nèi)的文學(xué)、影視作品也給予了更多關(guān)注。如今年的《陪你到世界之巔》《親愛的，熱愛的》，寬泛一點的話，還有與游戲相關(guān)的《微微一笑很傾城》、穿越進游戲的《拜見宮主大人》等。

不過國產(chǎn)劇有拍什么都是拍談戀愛的習(xí)慣，電競、游戲題材也未能免俗。所以，《全職高手》這種把“電子競技沒有愛情”貫徹到底的故事，就尤為可貴。

從小說到動畫，《全職高手》得到推崇，也正因為它的純粹，純粹的夢想、熱愛、努力、永不言棄。

電子競技要什么男朋友女朋友，只需要不手殘的隊友，不然跟不上大神400的手速。

不是隨便打打游戲就能成為電競大神，正如不是所有喜歡籃球的朋友都能成為姚明。任何領(lǐng)域的高手都是稀有品種。

所以當想“出門溜達很久”的少年葉修，在網(wǎng)吧里遇到同樣厲害的游戲高手蘇沐秋，便開始了他們的在嘉世網(wǎng)吧當網(wǎng)管兼鉆研榮耀的生活，并在榮耀職業(yè)聯(lián)賽開始后的第一年，組隊加入比賽征程。

在同樣喜歡打榮耀但是手殘的網(wǎng)吧老板陶軒的協(xié)助下，葉修、蘇沐秋和來自各地的隊友組成了嘉世戰(zhàn)隊，為奪得聯(lián)賽總冠軍刻苦訓(xùn)練。

這之間，他們經(jīng)歷了隊友的離去、團隊的不合、聯(lián)賽勁敵，但最終仍帶著隊友的理想，一同去努力實現(xiàn)它。

“榮耀，從來不是一個人的游戲?！?每個隊友都有自己的困難、自己的夢想，信任、支持，才是走上巔峰榮耀的希望?！度毟呤种畮p峰榮耀》中熱血的不僅僅是少年葉修和嘉世戰(zhàn)隊爭奪冠軍，還有游戲本身。

很多朋友玩游戲，就是為了在里邊體驗快意恩仇。在《全職高手》設(shè)定的游戲榮耀中，戰(zhàn)斗法師、氣功師、刺客、神手、魔道學(xué)者等等職業(yè)和技能描述也很豐富。

除了普通游戲情節(jié)中大量的打斗描寫，職業(yè)比賽里單挑、擂臺賽的技能使用、出招拆招，團隊賽的戰(zhàn)術(shù)博弈，都十分精彩，比起經(jīng)典武俠小說毫不遜色。

在這部動畫電影中，嘉世與皇風(fēng)戰(zhàn)隊的先后兩場比賽，游戲場景和動作場面都有不俗的呈現(xiàn)。除去視覺，在最后的團隊賽中，雙方的伏擊、反擊，嘉世的拆遷流、戰(zhàn)術(shù)牽制都展現(xiàn)到位。

電競題材，在虛擬游戲與現(xiàn)實的結(jié)合上有著天然的優(yōu)勢，游戲角色與現(xiàn)實人物相關(guān)而又不完全重疊，有著各自的變化軌跡，讓故事更富有變化。

國漫的道路上，傳統(tǒng)題材貢獻了很大力量，同時也受國外動畫的影響。比如我們看到了這階段很多相近的題材：《哪吒》《大圣歸來》等神話題材。

傳統(tǒng)文化在動畫中的發(fā)掘讓人欣喜，電競動漫的加入更加豐富了題材，同時展現(xiàn)了國漫在現(xiàn)實題材中可發(fā)掘的巨大潛力，期待國漫百花齊放的未來。

對于沒有接觸過《全職高手》小說或動畫、影視作品的觀眾來說，《巔峰榮耀》是一個沒有觀影門檻的完整故事。關(guān)于成長和友情，青春勵志、熱血沸騰。

對于粉絲來說，可以發(fā)現(xiàn)一些梗哦，比如大漠孤煙被揍趴爆出的拳套、皇風(fēng)的守護天使一代操作者是個妹子…還有一些，就等大家自己去電影院發(fā)現(xiàn)。

觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【4】

總體觀感并沒有LOFTER上全職同人圈敘述的那么不堪。反而正是因為各種失望的Repo導(dǎo)致我對于巔峰榮耀有了最糟糕的預(yù)設(shè)。全程接受度良好，并沒有感覺到過于痛心疾首。 在《全職高手之巔峰榮耀》正式上映前就對其如今的成績有了一定的預(yù)期，因為作為一個小說改編的國漫大電影，它的生存環(huán)境太惡劣了。前有電視劇版引起的全職高手部分書粉的失望與對于電影版的過度甚至不切實際的期待，后有天降神作，五年磨一劍橫空出世的《哪吒之魔童降世》?！度毟呤种畮p峰榮耀》在自己人的虛高期待和外人以《哪吒之魔童降世》為坐標的參考系中一敗涂地。

以上是影響《全職高手之巔峰榮耀》的場外要素，但是也并不是全部原因。因為該電影本身也是存在著一些問題的。比如我所閱讀過的大量Repo反映的都守于劇情和人物性格的異議。

不得不感慨一下LOFTER上的太太們文筆渲染力之強大，一路看下去我也已經(jīng)對《全職高手之巔峰榮耀》心灰意冷，義憤填膺。但是抱著“大電影和電視劇都跪了這IP也太慘了”吧這樣的心思，還是決定眼見為實一次。

事實上，這部電影并沒有大家描述中那么人神共憤喪盡天良。

首先，關(guān)于“葉修人設(shè)崩塌，蘇沐秋成為其人生導(dǎo)師”的論調(diào)，沒有明顯察覺?；蛘哒f，大部分人所謂的葉修不符合人物設(shè)定，是不符合原著第八賽季到第十賽季之間的人物設(shè)定。我并不認為一個十七八歲的少年就可以那么堅定強大隨性，如果這么設(shè)定，相當于否定葉修第二賽季到第八賽季之間的努力和成長。

葉修從來不是完人和神明，有些尋求自己心靈歸宿的人卻將他這么看待，用自己的印象去定義葉修其人，這樣的做法與原著里描述的那些相信葉修永遠引領(lǐng)嘉世，不接受他重建戰(zhàn)隊與嘉世對抗的粉絲有什么區(qū)別。不接受葉修軟弱的可能性，只希望葉修永遠活成自己腦海中期待的完美的樣子。這樣的葉修完美的就像是他們腦海中的提線木偶。

蝴蝶藍一直致力于塑造的葉修并不是這樣的存在。而是一個平凡又超凡的人。平凡到隨處可見，卻能用一介凡人之身創(chuàng)造榮耀的奇跡。

葉修從來不是神，他是一個走上神壇的凡人。

所以我們也并沒有將葉修當成神膜拜的必要。我們應(yīng)當接受他年輕時的軟弱，錯誤，猶豫，迷茫。直到時間將他磨礪成我們熟悉的模樣。

“我對你付出了熱愛與崇拜，你為什么不活成我理想中的模樣?”真的令我不敢茍同。

當然，我的意思并不是電影制作組設(shè)置的葉修形象絕對合理，只是沒有普遍評價的那么不合理。 其次，關(guān)于蘇沐秋和葉修的賣腐嫌疑，只能說，仁者見仁智者見智。有可以察覺的賣腐，但并沒有明顯到不適的賣腐(每個人感覺尷尬的限度不同)，國家審核機制方面也不會放任同性劇情以及明顯同性聯(lián)想劇情的出現(xiàn)?！度毟呤种畮p峰榮耀》作為一個全年齡向標簽電影出現(xiàn)在影院已經(jīng)說明了這一點。

電影中的其他缺陷想來已經(jīng)在各種1-5分的影評中曝露無疑，只想在這里指出一些言過其實的評價避免大家杯弓蛇影，草木皆兵。有些部分的確做的不太好，局部劇情、節(jié)奏、廣告軟代言插入、場景復(fù)現(xiàn)、幀數(shù)不均勻都是作為一部電影的硬傷。個別電影設(shè)定也與原著脫節(jié)。但總體來講，我愿意給出及格以上的分數(shù)。

觀看《全職高手之巔峰榮耀》的影評以及觀后感【5】

不知道自己算《全職高手》的路人粉還是書粉，很多很多年前小說還在連載更新的時候一路追讀，很是喜歡。年頭太久，記憶淡去，對一些主角和主要劇情還是記得大概的，卻已沒有當初那種觸動心弦。

今年，電視劇和大電影相繼上線，身邊全職粉很多，電視劇口碑不錯，大電影也很多人關(guān)注，就湊熱鬧進了電影院。心理預(yù)期不高，作為追著某國動漫長大的一代，對國漫習(xí)慣性失望，看電影只當支持下當初喜歡過的小說。電影開始，人物美形，配音OK，超出預(yù)期，但劇情跳躍，BGM協(xié)調(diào)性一般，總體有些平淡，最大的亮點就是蘇沐橙好可愛呀。

談不上失望，但也確實不算驚喜。約20多分鐘時，沐秋出事，電影驟然精彩，幾個煽情場景非常出色，眼淚不自覺溢出，情緒被帶動了起來。之后組建戰(zhàn)斗，爭奪榮耀，劇情比較套路，但不讓人討厭，煽情配合一些小笑點，達到了我的期待值。如果說缺點，初期約20分鐘劇情偏平淡，游戲戰(zhàn)斗場面辨識度欠佳，不過，皇家書庫的場景還是很震撼的，看到的瞬間覺得補足了某種感覺上的缺憾。

此外就是，葉修那么艱難開啟七階斗者意志，才堪堪與掃地焚香打平，感覺有點小失望，就好像憋了好久的大招，出手沒達到預(yù)期……有可能創(chuàng)作團隊想強調(diào)葉修的“全職”能力，反而影響了爽感。

第6篇：歸來影評范文

《降R》Arrival）

該片由丹尼斯?維倫紐瓦執(zhí)導(dǎo)，其夢幻般的科幻場景一經(jīng)上映，就贏得了大批粉絲的青睞。派拉蒙公司更是忙于為其安排獨家放映廳，奧斯卡評委們今年對于類型片的態(tài)度更加開放，讓科幻片引起關(guān)注的可能性大大增加。影片由五次獲得奧斯卡提名的艾米?亞當斯領(lǐng)銜主演。

《比利?林恩的中場戰(zhàn)事》Billy Lynn’s Long Halftime Walk）

兩度獲得奧斯卡的李安導(dǎo)演新作，改編自美國作家班?方登的同名小說，影片講述了一名美國士兵從伊拉克歸來后參加橄欖球比賽中場表演，卻回憶起戰(zhàn)場經(jīng)歷時的種種。該片同時入圍紐約電影節(jié)本季最值得期待的電影。這部影片上映后成為今年年底最具話題性的熱點之一，很多影迷抱怨電影使用120幀新技術(shù)拍攝的作品畫面過于逼真，缺乏電影的質(zhì)感，但也有不少擁躉認為新技術(shù)在表現(xiàn)人物心理方面作用匪淺。

《海邊的曼徹斯特》

Manchester by the Sea）

該片在今年圣丹斯電影節(jié)上首映，好評如潮，卡西?阿弗萊克也因此成為明年奧斯卡影帝的熱門人選。在影片中，阿弗萊克扮演勉強維持生計的一位水管工，在失去親人后不得不回到家鄉(xiāng)面對自己痛苦的過去?？ㄎ?阿弗萊克對角色的完美刻畫深入人心，而由米歇爾?威廉姆斯出演的配角表現(xiàn)搶眼，為影片增色不少。

《雄獅》Lion）

該片是好萊塢資深制片人哈維?韋恩斯坦爭奪奧斯卡最佳影片的有力砝碼，講述了戴夫?帕特爾扮演的印度男孩5歲時走失，之后幾經(jīng)周折找回故鄉(xiāng)的故事。影片于多倫多電影節(jié)上映后收獲了不俗的評價，感人肺腑的劇情讓不少觀眾潸然淚下。

《第一夫人》Jackie）

娜塔莉?波特曼出演杰奎琳?肯尼迪。影片以第一夫人杰奎琳?肯尼迪為第一視角，講述了在美國前總統(tǒng)約翰?肯尼迪遭遇暗殺身亡后數(shù)日內(nèi)發(fā)生的故事?！兜谝环蛉恕酚芍麑?dǎo)演帕布羅?拉雷恩執(zhí)導(dǎo)，影片對人物情緒從憤怒、恐懼和驚慌失措，再到勇敢面對的轉(zhuǎn)變，展現(xiàn)得讓人印象深刻。影片在今年的威尼斯和多倫多電影節(jié)上都進行了展映，反響頗為積極。

《愛樂之城》La La Land）

導(dǎo)演達米安?沙澤勒又一部創(chuàng)新的歌舞類電影，影片講述了一位爵士鋼琴手與一位女演員的浪漫愛情故事，影片由艾瑪?斯通與瑞恩?高斯林領(lǐng)銜主演，沙澤勒在整部影片中多處運用了復(fù)古好萊塢的歌舞以及音樂劇元素，讓人傾倒。

《沉默》Silence）

馬丁?斯科塞斯為了把這部電影搬上大銀幕努力了25年，這部電影講述了兩名耶穌會的教士偷渡到日本尋找精神導(dǎo)師的故事。盡管奧斯卡評委近年對斯科塞斯不太有興趣，但不可否認的是，在他過去的6部電影中，有5部獲得了最佳影片提名。

《二十世紀女人》

20th Century Women）

導(dǎo)演邁克?米爾斯繼《初學(xué)者》之后的又一力作。影片講述了單親母親和另外兩位女性朋友共同撫養(yǎng)兒子的故事，影評人高度褒揚了主演安妮特?貝寧和格蕾塔?葛韋格的出色演技，也使得二人同場競爭小金人的希望大大增加。

《藩籬》Fences）

丹澤爾?華盛頓和維奧拉?戴維斯在2010年曾憑借百老匯舞臺劇版的《藩籬》獲得托尼獎。今年，華盛頓決定將《藩籬》搬上大銀幕并親自執(zhí)導(dǎo)。電影版《藩籬》包括了所有的原班人馬，這使得它在未上映之前就已經(jīng)成為奧斯卡的熱門作品。

《隱藏人物》

第7篇：歸來影評范文

【關(guān)鍵詞】中國電影； 票房；成功；原因

近年來中國電影市場一片形勢大好，好消息頻傳。截至5月21日，中國電影票房在今年僅用了141天就成功突破百億元大關(guān)，達到100.24億元。國產(chǎn)片的表現(xiàn)尤為出色，票房最高的國產(chǎn)3D電影《西游記之大鬧天宮》，更是以10.44億元的總票房甩開進口片當中的冠軍《美國隊長2》3.29億元。國產(chǎn)片最終以56%的票房比重成功壓制住進口大片的沖擊，讓業(yè)內(nèi)人士興奮不已。尤其令人驚喜的是文藝片方面，也有不俗票房，張藝謀的《歸來》早已突破2億大關(guān)，令人振奮。中國電影的春天似乎真的來了，《泰》、《致我們終將逝去的青春》、《北京遇上西雅圖》、《中國合伙人》、《歸來》等中國電影的票房大賣，究其原因有以下三個方面：

一、有好的故事，并要符合大眾的口味

自張藝謀導(dǎo)演的《英雄》開啟中國商業(yè)大片之門后，追隨者甚眾。但通常是形式大于內(nèi)容，講故事能力較差，有票房無口碑。如《無極》、《三槍拍案驚奇》等中國片子，除了可觀的票房數(shù)字外，觀眾看后總覺得心里缺點什么。今年馮小剛拍的《私人定制 》也是如此，故事性極差，招來一片罵聲。而縱觀近幾年票房及口碑都不錯的幾部中國電影《泰》、《致青春》、《北京遇上了西雅圖》、《中國合伙人》、《歸來》等電影，劇本扎實，都注重敘事，講故事，情節(jié)呢有的輕松浪漫、溫情，有的青春奮發(fā)、勵志，有的感傷內(nèi)斂，真摯動人，這些電影的故事觸角廣泛，貼近現(xiàn)實，比較“接地氣”，符合大眾的口味，所以，能引起觀眾強烈的共鳴。

如《泰》講述了一個絲和一個壓力很大的城市人在旅途的一段故事，講述了他們擺脫金錢利益誘惑，回歸親情倫理的心靈旅程。這是一部典型的類型片，屬于公路喜劇片，不像《少年派的奇幻漂流》，會被過度闡述。理解，也不像《一九四二》太過于沉重、陰郁，它讓人們在密集的笑點中，找到了一個短暫安放心靈的輕松地帶。

《泰》絕大多數(shù)橋段的發(fā)生具備必然性，最終片中的徐朗放下成功欲望，王寶實現(xiàn)綺夢，而高博也若有所悟。影片從尋常的惡意到一般的善意，再加上一系列處境喜劇，都使影片具有了足夠的看點和笑點。所以《泰》成為迷茫時代釋放群體浮躁的精神出口，它表達的是在這個價值潰散和壓力沉重的困窘年代的人們，在遭遇怎樣的生態(tài)困境和精神尷尬。也因此《泰》大賣，甚至有人看兩遍，它使人們在笑聲中釋放了自己又有所領(lǐng)悟。

愛情喜劇片《北京遇上西雅圖》講述了一個拜金女做了“小三”到美國生孩子，之后遇到真愛改過自新并最終得到幸福的故事，浪漫溫馨之余引發(fā)了公眾對社會問題的思考。片中涉及了“拜金”、“小三”、“赴美生子”、“同性戀”、“軟飯男”等一系列社會敏感話題，這些都是人們一直關(guān)注與爭論的話題，在此之前，很少有國產(chǎn)影片對這些問題進行直接的刻畫。而《北京遇上西雅圖》將這些問題直接擺到臺面上，引發(fā)觀眾們對這些問題持續(xù)深入地探討：中國的孕婦為什么要到美國生孩子？這種海外生子熱的背后其實是人們對二胎、教育、養(yǎng)老等社會保障的擔憂，從而反映出更多其它的社會問題。而“小三”問題和婚姻戀愛的價值觀更一直是中國社會的熱點關(guān)注和探討的話題。還有海清所飾演的成功女性的背后卻是同性戀身份，這或許是大陸電影首次直接地客觀地呈現(xiàn)這個問題?，F(xiàn)代社會真的太過浮躁與復(fù)雜，《北京遇上西雅圖》先將問題拋出，再一點一點的帶著觀眾深入的去尋找答案，不緊不慢張弛有度的用各種事件來推進故事的發(fā)展。

難能可貴的是《北京遇上西雅圖》并沒有完全糾結(jié)于“小三”、“軟飯男”、等這些社會熱點問題，而只是將這些問題作為故事的一個設(shè)定背景，將對這些問題的深層思考留給了觀眾，故事本身則圍繞了對浪漫的刻畫和對真愛的大力弘揚，尤其是女主人公從拜金女的小三負面現(xiàn)象逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橛凶约旱氖聵I(yè)和合理情感歸宿的正面女性形象，充滿了正能量，符合大眾的審美期待。這也是《北京遇上西雅圖》能夠以小成本贏得大票房的主要原因之一。

看完《歸來》，感覺這是一部安靜的、淡淡的電影。沒有曲折離奇的情節(jié)，沒有太多強烈的戲劇沖突，沒有豪華漂亮的場景?！稓w來》講述的是陸焉識、馮婉瑜和他們的女兒丹丹的故事，從一家人的悲歡離合折射出一個時代的變遷，深刻詮釋了人在社會、歷史中的命運轉(zhuǎn)折。

一個被關(guān)押多年的男人，一個被病魔折磨、失去記憶的女人，還有一個被歷史撕裂而傷痕累累的家庭，這本可以拍成一部跌宕起伏、轟轟烈烈的大制作電影，但是，《歸來》卻采用了淡淡的、靜靜的方式向人們敘述故事。也正因為這樣的表達，使這部電影具有了特別的氣質(zhì)，也使它更可能接近那些人、那些事、那個時代的本質(zhì)?！稓w來》的熱映，證明安靜平淡的電影同樣可以征服觀眾，獲得票房。藝術(shù)的本質(zhì)在于對精神有所訴求。失去精神表達的電影，剩下的只是光影的軀殼，而不會產(chǎn)生永恒的價值。近年來，文藝片備受觀眾青睞的重要原因之一，正是因為此類影片都或多或少地蘊含著時代的一些人文精神。

張藝謀的《英雄》被認為是中國電影“大片時代”的里程碑，對電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展起到了重要的推動作用。由此也開始了中國電影以商業(yè)片為主流的時代。但是，從《英雄》，到《三槍拍案驚奇》，國產(chǎn)電影形式大于內(nèi)容的批評不絕于耳，以致“視聽盛宴”是國產(chǎn)商業(yè)片最大的宣傳語，這種只重形式卻忽視內(nèi)容的做法使得大多數(shù)國產(chǎn)商業(yè)片連基本的故事情節(jié)都沒有講清楚，更不要說有對人生、對時代的深刻的思考了。其實，追求“視聽盛宴”與電影的包含的內(nèi)在深刻主題并不矛盾?！栋⒎策_》成功并不僅僅在于它的3D技術(shù)，更重要的是影片還有深刻的思想內(nèi)涵：人與自然之間應(yīng)該如何相處？人類現(xiàn)在的行為無異于自毀家園，這種對現(xiàn)實問題的關(guān)注恰恰是《阿凡達》科幻外殼下的本質(zhì)所在。故事雖然有些模式化，表達也較淺白，但至少能讓觀眾了解到這個社會正在發(fā)生著什么，能讓觀眾感受到其中的用心和信念。而前幾年我們的國產(chǎn)商業(yè)片很少考慮到這些。但現(xiàn)在，《泰》、《致青春》、《北京遇上西雅圖》、《歸來》等已經(jīng)開始回歸，觀眾渴望的真正有精神內(nèi)容、真正言之有物的電影回來了。這才是這些電影被肯定，被叫好，票房大賣的主要原因。

二、明星效應(yīng)

作為商業(yè)電影，追求利潤最大化是電影生產(chǎn)的動力之一，而明星的加盟則是保證高票房的最重要的因素之一。

《北京遇上西雅圖》選用的演員，都是深受廣大觀眾歡迎的著名演員，“師奶殺手”吳秀波攜手“文藝女神”湯唯，加上“國民媳婦”海清，以及從藝二十多年的買紅妹，這絕對是一個能吸引很多人走進影院的強大組合。湯唯作為新一代兼具演技、氣質(zhì)與美貌的影后本身就是票房的保障，很大程度地提高了影片的知名度，吸引了大批電影觀眾；吳秀波、海清以及買紅妹在電視界的號召力非常強勁，參演的很多電視劇當前也在熱播，同時他們參演的電影較少，讓其粉絲們更加期待他們的銀幕表現(xiàn)。

張藝謀的《歸來》，典型的明星效應(yīng)撐起了票房。且不說張藝謀的名字原本就意味著過億票房，還有鞏俐、陳道明這樣的超級大牌組合，再加上嚴歌苓小說原本就打下的堅實基礎(chǔ)，這些因素本身就是高票房的強有力的保障。筆者在電影院，聽見有很多人說，來看《歸來》就是沖著陳道明來得。結(jié)果陳道明的表現(xiàn)可圈可點，不負眾望，于是口口相傳，影片大賣。

雖然趙薇的《致青春》里沒有太有名的演員，但趙薇自己就是一塊金子招牌，此次盡管她沒有主演，但她卻是影片導(dǎo)演，趙薇由演員跨行去當導(dǎo)演，這樣的改變本身就極具賣點，奪人眼球，明星效應(yīng)功不可沒。

三、營銷的勝利

以上幾部中國電影的票房大賣除了劇本扎實，明星效應(yīng)，再加上導(dǎo)演的奉獻外，很大程度上還得益于背后團隊成熟的商業(yè)化運作，具體表現(xiàn)有以下幾點：

（一）口碑傳播效果顯著

所謂口碑傳播就是通過看過電影的人口口相傳，來鼓動受眾去電影院看電影，并以此來推動票房。在今天微博微信滿天飛的互聯(lián)網(wǎng)時代，你雇傭幾個、操縱幾個網(wǎng)站來宣傳影片，受眾卻往往并不買賬，還是不看電影，大家只會靜靜等待，待網(wǎng)上各層次的微博微信等都在為影片叫好，形成口口相傳，大家才會愿意掏錢買票進電影院。所以口碑營銷可以稱的上是一種強于任何廣告的免費的營銷手段。因此各電影公司都非常重視，甚至?xí)M盡心思各顯所能的來展開口碑營銷。

《北京愛上西雅圖》口碑營銷策略，就是在正式上映前一個月，舉辦了“海量”的試映場。當時這部電影在全國10座城市舉行了巡回試映場，覆蓋人群包括院線經(jīng)理、專業(yè)影評人、媒體記者、專業(yè)編劇、普通觀眾乃至業(yè)內(nèi)知名人士等。此外，還在北京舉行了史無前例的大規(guī)模提前觀影活動。據(jù)說這部電影光試映場就看掉了100萬元的票房。正因為海量的提前觀影，為影片制造了強大的聲勢和超高的口碑，使得影片未映先熱，在上映前就已經(jīng)有大批觀眾在等待觀影。也因此，這部電影在其上映初期，豆瓣上甚至奇跡般的出現(xiàn)了該片零差評的“奇跡”，在微博、人人網(wǎng)等社交平臺上，用戶們積極地分享相關(guān)視頻、語錄，討論觀影感受，很多明星微博、草根大號也發(fā)出了積極的評價?？诒畟鞑?，效果顯著。

而影片《歸來》，是利用了張藝謀廣泛而又通天的人脈關(guān)系來進行口碑傳播的?！稓w來》上映前曾邀請國際大導(dǎo)演斯皮爾伯格提前觀看，斯皮爾伯格除了稱贊該片是當下最有深度的作品，還哭了一個小時。對于“斯皮爾伯格大哭”一事，張藝謀后來解釋說：“我當時在休息室等他，我看他看完出來后雙眼通紅，手里攥著紙巾，然后他抱著我說很感動?！?/p>

甚至諾貝爾文學(xué)獎得主莫言，近日也發(fā)聲評價《歸來》。他自曝觀影過程中曾落淚，“像我這樣一個六十歲的老男人能哭出來，是因為這個電影觸動了我內(nèi)心深處最痛的地方，勾起了我人生的回憶”。

（二）利用“社會話題”，引起注意

《致青春》和《泰》都因為成功地制造了話題，而在票房上一路高歌猛進。而《北京遇上西雅圖》本身所包含的社會熱門話題（小三、去美國生孩子等）也給了這部電影天然的持續(xù)發(fā)酵能力?！稓w來》在制造“話題”上更是做到了極致。從開拍到上映一直就話題不斷，其一，這是張藝謀與鞏俐在分手后首次重聚再拍文藝片，令人期待；其二，這是張藝謀與張衛(wèi)平分道揚鑣后另擇東家的首次亮相，意義非凡；其三，又逢張藝謀超生門事件，還有人們對《歸來》評價兩級分化等，總之圍繞《歸來》話題不斷，極大地吸引了觀眾的眼球。

（三）上映檔期有講究

現(xiàn)在海外大片，國產(chǎn)大片比比皆是，輪番上映，中小成本的國產(chǎn)電影如何在這大片林立的電影世界中站住腳，上映檔期的選擇就顯得尤為重要。在這方面《泰》的成功堪稱典范。

據(jù)新影聯(lián)副總經(jīng)理高軍透露，其實一開始華誼將《十二生肖》放在2012年12月12日，其實這是一個非常好的檔期，一共有4個“12”，但是由于華誼過于高估了《溫故1942》的票房號召力，害怕兩部電影撞車，就將《十二生肖》的檔期挪到了2012年12月20日。當時光線的《泰》的檔期本來是放在12月21日，光線沒有自信自己的這部中小投資的電影能夠拼得過《十二生肖》、《血滴子》等大制作影片，所以就將《泰》往前挪了8天。就是這關(guān)鍵的8天，為《泰》贏得了一個非常好的檔期。據(jù)李海鵬介紹，將影片提前到12月12日上映后，光線打出的是“輕輕松松過”末日”的喜劇牌”，經(jīng)過測算，這一提前至少讓《泰》的票房提高了15%。

2013年4月26日，趙薇導(dǎo)演的處女作《致青春》上映，首映日該劇就以4650萬打破《泰》3500萬的2D華語首日票房紀錄，首周票房超過3.5億。據(jù)業(yè)內(nèi)人士分析，《致青春》如此好的票房表現(xiàn)，除了觀眾對趙薇導(dǎo)演作品的期待、辛夷塢小說原作的人氣積累，檔期之內(nèi)包含“五一”小長假也是助推票房的重要因素之一。

還有《北京遇上西雅圖》上映日是2013年3月21日，一個平常的日子。理論上講，大家都認為3月份是一個比較淡的檔期，從全年的票房走勢來看，尤其是3月最后的兩個星期是全年票房收入最低點，再加上前后都有好萊塢影片相繼上映，對于愛情片來說這不是一個好日子，但正因為這個日子太平常，所以也沒有什么大片上映來與你搶票房，于是，《北京遇上西雅圖》就脫穎而出了。

總之，隨著一部又一部票房破億又口碑甚佳的中國電影的不斷涌現(xiàn)，中國電影繁花似錦的春天即將到來，讓我們期待吧。

參考文獻

第8篇：歸來影評范文

[關(guān)鍵詞]臺灣電影

2006年3月，臺灣導(dǎo)演李安繼《臥虎藏龍》獲得第73屆奧斯卡最佳外語片后，又憑借電影《斷臂山》喜獲第78屆奧斯卡最佳導(dǎo)演獎，全球矚目的焦點投向李安和他的一系列作品，隨之帶動的是全球?qū)ε_灣電影的關(guān)注。據(jù)說李安導(dǎo)演不論有多忙，每年都會抽時間出席臺灣金馬獎的頒獎典禮，鼓勵臺灣本土電影的發(fā)展，但是近幾年臺灣電影的發(fā)展卻差強人意，那么臺灣電影在起起伏伏的發(fā)展歷程中究竟有什么特色，既能造就一批名導(dǎo)，又在近幾年不可避免的走向衰敗呢?

一、濃郁的傳統(tǒng)性和文學(xué)性

臺灣電影從誕生之初就和中國的傳統(tǒng)文化有千絲萬縷的關(guān)系，雖然在發(fā)展的過程中，臺灣電影不斷受到外來文化的影響，包括日本文化、美國文化等，但它一直沒有拋棄中國文化的根脈。首先是一大批文學(xué)創(chuàng)作者投入電影創(chuàng)作，擔任編劇的工作。以瓊瑤作品為代表的“言情時代”，引起瓊瑤式文藝片的觀看熱潮，包括《窗外》(1973)、《心有千千結(jié)》(1973)、《海鷗飛處》(1974)、《我是一片云》(1976)等，這些影片滿足了7。年代年輕人對于愛情的美好寄托，但是這種遠遠脫離生活的“夢幻”沒有維持多久就被嚴肅電影取代了。

以侯孝賢為代表的80年代導(dǎo)演直面嚴肅現(xiàn)實的生活，并從中國古典詩詞、小說中尋找“滋養(yǎng)”，從《小畢的故事》、《風(fēng)柜來的人》等作品中可以發(fā)現(xiàn)這種傾向，而長期與之合作的編劇朱天文不僅是臺灣新電影的重要編劇，而且是臺灣文壇風(fēng)光無限的女作家。她高中時代就寫小說，曾獲《聯(lián)合報》、《中國時報》文學(xué)獎。1983年將獲獎小說《小畢的故事》與侯孝賢合作改編成劇本搬上銀幕，獲第二十屆臺灣金馬獎最佳改編劇本獎。1985年創(chuàng)作劇本《童年往事》獲第二十二屆臺灣金馬獎最佳原著劇本獎。此后與侯孝賢合作編劇創(chuàng)作了許多聞名影壇的臺灣新電影。如：《風(fēng)柜來的人》1983獲法國南特三大洲影展最佳作品獎，1995年創(chuàng)作劇本《好男好女》獲第三十二屆臺灣金馬獎最佳編劇獎等，可見強厚文學(xué)根基的支撐是臺灣電影注重的重要方面。

其次，一些導(dǎo)演都樂于將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代電影的拍攝相結(jié)合，如胡金銓的電影發(fā)揮中國京劇的特色，結(jié)合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律，加上攝影優(yōu)美、意境不俗，服裝、造型考究，創(chuàng)造出獨特的個人風(fēng)格。

二、鮮明的現(xiàn)代性與時尚感

1982年拍攝的影片《光陰的故事》掀起了臺灣“新電影運動”的浪潮，這部影片包括四個風(fēng)格不同的故事：《小龍頭》(導(dǎo)演：陶德辰)、《指望》(編導(dǎo)：楊德昌)、《跳蛙》(編導(dǎo)：柯一正)和《報上名來》(編導(dǎo)：張毅)。這幾個精心構(gòu)思的故事，時間的跨度都很大，而且看似散漫，其實卻連貫一致，分別對童年、少年、青年、成人四個不同階段的人生目標作了獨到的探討和有趣的表述。而臺灣電影真正的現(xiàn)代化始于《兒子的大玩偶》(侯孝賢、曾壯祥、萬仁合導(dǎo)，1983)。這部影片改編自黃春明的3篇短篇小說，以流暢的現(xiàn)代電影語言呈現(xiàn)出迥異于以往臺灣電影的意境，不但獲得評論界一致的好評，票房也非常好，自此確立了臺灣電影的新浪潮。

一些原本拍攝商業(yè)電影的導(dǎo)演見到新電影受到歡迎，也紛紛改編鄉(xiāng)土小說，拍出類似的電影，如《金大班的最后一夜》(白景瑞導(dǎo)演)、《在室男》(蔡揚明)等?？墒切码娪半m然優(yōu)秀，產(chǎn)量畢竟有限；80年代臺灣電影主要仍充斥著賭博片、犯罪片、及以許不了為主角的嬉鬧片。此時真正主導(dǎo)臺灣華語電影市場的是香港電影，因此臺灣新電影的票房逐漸低迷，輿論上也開始出現(xiàn)批判的聲音。新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，造成整體臺灣電影氣勢漸弱。諷刺的是，新電影及其導(dǎo)演在臺灣電影界飽受批評，票房也受觀眾冷落，但自80年代末起卻大受國際影展與各國藝術(shù)電影市場的歡迎，如新電影運動的一員大將楊德昌，他的《海灘的一天》、《轱嶺街少年殺人事件》、《麻將》等電影以現(xiàn)代感極強的影象，訴說著每一代人的陣痛，尤其是獲得嘎納大獎自《一一》，達到其創(chuàng)作的顛峰，深受影迷喜愛。

進入90年代后，李安、蔡明亮等成為世界矚目的臺灣導(dǎo)演。李安的《推手》(1991)、《喜宴》(1993)、《飲食男女》(1994)等在臺灣本地與國際票房上均非常成功：從東方到西方，從藝術(shù)到商業(yè)，李安不僅是臺灣電影、甚至也是中國電影里，可以看到的最為樂觀的出路和未來。2000年的《臥虎藏龍》結(jié)合美港的資金與技術(shù)，獲得第73屆奧斯卡最佳外語片，于是在臺灣借各地名利兼收，把李安的聲望推到一個高峰，2006年憑借《斷臂山》獲得最佳導(dǎo)演獎更是讓華人電影揚眉吐氣。蔡明亮則展現(xiàn)他較為個人而陰郁的導(dǎo)演風(fēng)格，《愛情萬歲》、《你那邊幾點》等一系列作品，他展示了自己對生活的體驗，不斷思考和追問現(xiàn)代人面臨的問題。蔡明亮的電影給人一種現(xiàn)代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂，使其作品雖聲名在外，但在臺灣一直是曲高和寡。

三、相對的封閉性與尷尬感

新世紀的臺灣電影，出現(xiàn)了一批年輕導(dǎo)演如林正盛、張作驥、易智言等，作品愈加趨向小品化，風(fēng)格亦趨于輕盈，雖然有一些從國外學(xué)成歸來的人才加入電影的創(chuàng)作，但是臺灣電影文化自身發(fā)展的封閉性，使得他們在藝術(shù)高度上無法向前輩看齊。臺灣電影資料館館長李天則認為，電影人過分關(guān)注自己的“小我”，“而與臺灣人的生活不貼近，太過個人化就不能引發(fā)觀眾的共鳴”。此外，電影學(xué)界和部分影評人對于藝術(shù)性的重視，使得臺灣電影在商業(yè)性上又畏首畏尾，無法與香港電影相提并論，更別提抗衡好萊塢大片的侵襲，因此現(xiàn)在的臺灣電影處于非常尷尬的位置。

詭異的是，臺灣電影雖然電影量在減少，票房在減少，但是在國際上卻收到高度重視和好評，侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等在臺灣電影節(jié)上頻頻獲獎，獲獎影片在臺灣電影市場上卻屢屢失敗。如何擺脫臺灣電影發(fā)展的這種尷尬感，臺灣資深影評人、吉光電影有限公司制片焦雄屏提出到大陸尋求電影合作的事宜，2000年，吉光與大陸第六代導(dǎo)演王小帥合作，拍攝了影片《十七歲的單車》，獲得了柏林電影節(jié)的多個獎項，她認為，大陸的拍攝題材取之不盡，“俯手皆是”，臺灣電影應(yīng)該擺脫這種封閉性，不斷突破與創(chuàng)新，才有可能闖出另一條路。

第9篇：歸來影評范文

信息時代的快速發(fā)展，為各個領(lǐng)域帶來了新的發(fā)展機遇，各行各業(yè)得到了迅速發(fā)展，三維動畫藝術(shù)也不例外。本文主要對三維動畫的發(fā)展進程進行了簡單的回顧，對三維動畫的應(yīng)用領(lǐng)域進行分析，最后深入探究了三維動畫的審美特點，提出三維動畫主要有技術(shù)美、造型美、意境美的特點。欣賞三維動畫，可以成為提高人們審美能力的一個重要途徑。

關(guān)鍵詞：

三維動畫；藝術(shù)；審美分析

一、三維動畫概述

三維動畫作為新興的藝術(shù)形式，科技含量較高，是伴隨著計算機技術(shù)發(fā)展而發(fā)展的一種影視藝術(shù)。其中國產(chǎn)的三維動畫以筆者很喜愛的、口碑不俗的《大圣歸來》為代表，都是依賴計算機而生成的三維動畫，又稱“3D動畫”。三維動畫是根據(jù)三維動畫軟件制作而來。先建立一個虛擬的三維世界，設(shè)計師會根據(jù)這個世界中要表現(xiàn)的對象的尺寸、大小、位置等建立一個模型，并對這個對象賦予新的顏色、材質(zhì)和肌理；再設(shè)置光源以及模型的運動，通過模擬攝像機的鏡頭進行全方位的運動，最后輸出動態(tài)的畫面。簡而言之，即用計算機進行設(shè)計創(chuàng)造，最終形成真實的動畫。三維動畫是一種新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與現(xiàn)代科技相融合，向人們展示了技術(shù)美、造型美、意境美等。三維動畫是以科技為根基的，門檻低，其根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)技巧，多方位地展示了立體變化的美。在制作和欣賞時，需要加入豐富的想象力。三維動畫是一種影視藝術(shù)，它的信息載體是圖形，包含了視覺、聽覺等方面的享受。傳統(tǒng)的影視藝術(shù)雖然也滿足了視覺、聽覺等方面的審美，但動畫所帶來的美感遠比傳統(tǒng)的影視藝術(shù)多得多。它涉及角色、構(gòu)圖、攝影機角度等多方面的制作，人們在欣賞三維動畫時，能夠參與互動，提升自身的審美能力。

二、三維動畫的發(fā)展歷程

（一）三維動畫技術(shù)萌芽階段

20世紀末，計算機圖形技術(shù)的開發(fā)為三維動畫技術(shù)做了鋪墊。其中皮克斯動畫工作室為三維動畫領(lǐng)域中的探索者，于1984年創(chuàng)作了第一部3D短片《AndreandWallyB.》；1986年在自動產(chǎn)生陰影、動態(tài)模糊效果等方面取得了突破，其在接下來的時間里也在嘗試新的技術(shù)。

（二）三維動畫的初步發(fā)展階段

18世紀末到本世紀初期，第一部全三維動畫長片《玩具總動員1》的誕生可以當作三維動畫的起步。在這個階段，電腦數(shù)字動畫和數(shù)字化的講故事得到了極致的發(fā)揮。

（三）三維動畫的飛速發(fā)展階段

19世紀初，隨著?？怂购蛪艄S公司在這個領(lǐng)域的發(fā)展，動畫藝術(shù)的唯一支撐也不再是計算機三維技術(shù)了。這個階段的作品更加凸顯人性和電腦的結(jié)合，動畫故事都充滿了感彩。

（四）三維動畫的鼎盛階段

2004年至今，都是三維動畫發(fā)展的鼎盛時期，不僅作品數(shù)量激增，作品覆蓋范圍也擴大至全世界。國外有《汽車總動員》《超人特工隊》《瘋狂動物城》等優(yōu)秀作品；我國近年來也生產(chǎn)了《熊出沒》《秦時明月》《大圣歸來》等為代表的技術(shù)過硬、口碑不俗的三維動畫片?？傊?，整個三維動畫都呈現(xiàn)出多樣化的、蓬勃發(fā)展的狀態(tài)。

三、三維動畫的主要應(yīng)用領(lǐng)域

本文主要探究三維動畫在動畫角色中的作用和角色動畫的制作。電腦角色的制作主要歸納為七個步驟：第一，制作分鏡頭，繪制畫面的分鏡頭運用。依據(jù)創(chuàng)意的劇本，制作出分鏡頭，再繪制出畫面的分鏡頭運動。第二，建立模型。在三維動畫中構(gòu)造故事的角色、場景和道具的模型。第三，制作故事板。模型的制作是根據(jù)劇本和分鏡頭故事制作的。第四，色彩、質(zhì)感等的設(shè)定。依據(jù)劇本對三維動畫的模型進行色彩、質(zhì)感等設(shè)定。第五，動作設(shè)置。根據(jù)故事情節(jié)，對三維動畫中的角色進行動作的設(shè)置。第六，燈光設(shè)定。對三維動畫場景用燈光，渲染氣氛。第七，后期制作。后期配音、字幕、特效、音效、背景音樂的匹配。當然三維動畫還在建筑、醫(yī)療、科研等領(lǐng)域都有所應(yīng)用，但不是筆者主要研究的方向，故不再篇幅闡述。

四、三維動畫中的美學(xué)研究

前文有提到的，三維動畫主要有技術(shù)美、造型美、意境美的特點，筆者將對這些特征進行具體分析：

（一）技術(shù)美技術(shù)美是指技術(shù)活動與作品結(jié)合所表現(xiàn)出來的審美價值，技術(shù)美和技術(shù)緊密聯(lián)系，技術(shù)成就技術(shù)美。三維動畫是隨著計算機技術(shù)發(fā)展而發(fā)展的一種影視藝術(shù)，依靠著計算機軟件、硬件的發(fā)展而發(fā)展的。在各個作品中，從簡單的肢體動作再到具體的面部特征（如《棋局》中老人的皺紋），每個細節(jié)都得到了完美體現(xiàn)，從光效、形態(tài)等方面來看，這都是高科技支撐起來的。視覺觀感的改變，離不開技術(shù)的發(fā)展。

（二）造型美三維動畫藝術(shù)有著美術(shù)繪畫色彩、構(gòu)圖等造型特點，它是空間形式的時間藝術(shù)。就造型來說，角色的形態(tài)是構(gòu)建視覺的重心之一，在刻畫人物的時候，由于動畫在虛擬的環(huán)境中受到限制，可以適當?shù)胤糯笠恍┘毠?jié)，以造成視覺沖擊。

（三）意境美動畫的創(chuàng)作者用虛擬的影像把人們的意識帶到了一種特別的審美情景中去，以此產(chǎn)生共鳴，達到情感的交融的目的。創(chuàng)作者模擬創(chuàng)造另外一個場景，增強了觀賞者的好奇心，使其發(fā)揮想象力，融入這個場景中去，構(gòu)成了審美意境。加之當前的三維動畫影片，大多走的是情懷路線，老少皆宜，使長期物質(zhì)化的人們，重新喚醒起童年時代的純真，從而感受到無比的震撼。

參考文獻：

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