鋼的琴電影精選(九篇)

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第1篇：鋼的琴電影范文

關(guān)鍵詞：《鋼的琴》；中小成本電影；人文關(guān)懷；歌舞片

后《英雄》時(shí)代的中國(guó)式大片，在票房和關(guān)注度等方面吸引了絕對(duì)的目光的同時(shí)，也飽受著各種批評(píng)，構(gòu)成了近年來(lái)中國(guó)電影一道獨(dú)特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開(kāi)始回歸人們的視野?！爸行〕杀倦娪啊辈⒎且粋€(gè)嚴(yán)格意義上的專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導(dǎo)演、大明星”為標(biāo)識(shí)的大片區(qū)別開(kāi)來(lái)。一般而言，投資額在1000 萬(wàn)元人民幣以下，基本沒(méi)有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱(chēng)為“小成本影片”[1]。近年來(lái)，中小成本電影在培育電影新人、推動(dòng)中國(guó)電影創(chuàng)作的多元化發(fā)展、電影產(chǎn)業(yè)的良性循環(huán)等方面，已經(jīng)釋放出越來(lái)越大的能量。其中《鋼的琴》就是一部積極探索中小成本電影道路的電影。與大制作類(lèi)電影不同的是，《鋼的琴》所選擇的是直面社會(huì)現(xiàn)實(shí)，顯示了貼近當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)、關(guān)懷當(dāng)下人們的思想情感的藝術(shù)追求。在表現(xiàn)手法上也區(qū)別于主流商業(yè)電影，其中的歌舞形式，在中國(guó)電影市場(chǎng)上也是一種大膽的嘗試。

1 不失幽默卻又關(guān)懷現(xiàn)實(shí)的人文氣息

故事的內(nèi)容很簡(jiǎn)單，下崗職工陳桂林，因?yàn)榕畠骸靶≡钡谋O(jiān)護(hù)權(quán)要為自己的女兒造一架鋼琴，在為了實(shí)現(xiàn)女兒的愿望保住女兒的撫養(yǎng)權(quán)努力的過(guò)程中，在他昔日的工友們也一一呈現(xiàn)在觀眾的視野之中。隨著情節(jié)的不斷演進(jìn)，人物形象漸漸清晰豐滿(mǎn)了起來(lái)，我們看到了喪偶獨(dú)身的曾是油工的小學(xué)門(mén)衛(wèi)王抗美，敢愛(ài)敢恨的樂(lè)隊(duì)歌手淑嫻，終日混跡于麻將桌與舞廳的胖頭，曾是焊工的“妻管?chē)?yán)”屠夫大劉，謹(jǐn)小慎微的木工二姐夫，改邪歸正后靠配鑰匙的手藝活為生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。這些人雖然有的在陳桂林開(kāi)口借錢(qián)時(shí)，推脫、躲避，在醉酒后偷琴被抓產(chǎn)生矛盾與不悅，但在陳桂林為留住小元而造琴的感召下，還是都聚到了一起。造琴這件事就落在了這么一群人身上，當(dāng)制作木琴的構(gòu)想被現(xiàn)實(shí)后，制造一架鋼制的鋼琴一群鋼廠下崗工人面前就變得理所當(dāng)然且無(wú)可厚非。雖然其中有很多波折但是最后還是造了出來(lái)，可是最后小元的撫養(yǎng)權(quán)和陳桂林以及上一代的記憶——兩個(gè)大煙囪一樣還是沒(méi)有保住。

該片延續(xù)了導(dǎo)演在其處女作《耳朵大有?！分袑?duì)東北底層工人題材的深入挖掘，以東北老工業(yè)基地為背景，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了一群自謀生路的下崗工人，用黑色幽默的風(fēng)格，現(xiàn)實(shí)而又不失幽默講述了對(duì)一個(gè)時(shí)代進(jìn)行了一番頗具浪漫主義色彩的追憶，向我們展示出的是對(duì)一個(gè)逝去階層的悲憫和失落?！朵摰那佟窂闹魅斯畹谋尘?，破落的工廠，狹小的房間，還有他們賴(lài)以生活的工作——小樂(lè)隊(duì)，從電影里可以看出，陳桂林和淑嫻都是熱愛(ài)著音樂(lè)的，但是當(dāng)愛(ài)好成為了一種職業(yè)，而且是最為卑微下等的職業(yè)的時(shí)候，曾經(jīng)的夢(mèng)想或許早已破滅成一片片了。不僅僅是主人公，落魄的王抗美，整天無(wú)所事事甚至連女兒都被男孩子搞的懷孕的胖頭，貌似爺們實(shí)則是妻管?chē)?yán)的屠夫大劉，還有曾經(jīng)的快手如今也是配鑰匙度日，唯一發(fā)跡的也只有陳桂林的老婆，只不過(guò)是傍上了一個(gè)賣(mài)假藥的大款。在電影里可以清楚的看到故事以筑夢(mèng)——追夢(mèng)——圓夢(mèng)為敘事邏輯，陳桂林一群人表面是行是為了留住“小元”其實(shí)就如同對(duì)陳桂林為了實(shí)現(xiàn)曾經(jīng)的音樂(lè)夢(mèng)想一樣，他們?cè)谝黄鸶袷菫榱俗约荷疃融H，救贖自己現(xiàn)在迷茫的生活，生活的意義的缺失讓他們找不到人生的方向，就像被炸掉的兩個(gè)大煙囪一樣，“那它沒(méi)有用了就只能炸掉”被時(shí)代淘汰的產(chǎn)物不能找到自己新的價(jià)值就只能被無(wú)情地拋棄。鋼琴，對(duì)于陳桂林來(lái)說(shuō)，既是挽留女兒的工具，也同樣是圓自己夢(mèng)的途徑，影片之中陳桂林為了造鋼琴忙里忙外，四處奔波，所有人也為了這一目標(biāo)而努力著，看似很充實(shí)，實(shí)則并沒(méi)有什么意義，就像是一場(chǎng)夢(mèng)一樣，只不過(guò)有時(shí)候人不愿意醒來(lái)，寧愿做著一場(chǎng)美夢(mèng)，在熱火朝天的背后，是無(wú)盡的空虛，最可怕的事情不是放棄，而是完成之后的空洞和茫然，在眾人完成鋼琴之后鏡頭先利用中景展示淑嫻的無(wú)奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陳桂林滿(mǎn)臉的沮喪、茫然和無(wú)措。就像是一場(chǎng)夢(mèng)醒之后的眾人相。

時(shí)代車(chē)輪的滾動(dòng)，總有一些事物要被淘汰掉，舊的老的事物難免會(huì)經(jīng)歷這樣的厄運(yùn)，陳桂林一行人，在從其他途徑無(wú)法獲得鋼琴的情況下著手去造一架鋼琴，其實(shí)也還是抱有原來(lái)那種工人階級(jí)無(wú)所不能的舊思想，結(jié)果琴造出來(lái)了，只不過(guò)結(jié)果依然無(wú)法改變，眾人的造鋼琴其實(shí)只是一次無(wú)奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變?cè)熹撉俚哪莻€(gè)“背景”，不能改變工人集體失敗的命運(yùn)，留下的只是一廂情愿的想象實(shí)體而已。

2 中國(guó)式歌舞片的探索

中國(guó)近些年幾乎沒(méi)有人拍攝歌舞片，不是因?yàn)楦栉杵谥袊?guó)沒(méi)有市場(chǎng)，而是因?yàn)楹苌儆腥巳パ芯克?，怕拍攝不出好作品來(lái)?！朵摰那佟分幸魳?lè)的使用有很多。影片中大量運(yùn)用前蘇聯(lián)和俄羅斯各個(gè)時(shí)期的流行歌曲作為配樂(lè)和有源音樂(lè)，“在突出張力的同時(shí)也很恰到好處地接應(yīng)了某些沉重的情感”，烘托出了強(qiáng)烈的懷舊情緒?！皬拈_(kāi)頭悲傷凄涼的《三套車(chē)》，到后來(lái)歡快激昂的俄羅斯現(xiàn)代舞曲。配樂(lè)總是和人物的情感發(fā)展配合得絲絲入扣。”不僅如此，“中國(guó)80 年代初流行的如《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等曲目更以點(diǎn)題加詼諧的方式出現(xiàn)在影片的各個(gè)段落，令觀眾看片的同時(shí)更過(guò)足了耳癮。最令人意外的是就連《超級(jí)瑪麗》這樣的游戲歌曲也作為插曲出現(xiàn)在了影片中，并且該曲目還十分巧妙地起到了承上啟下連接劇情的作用?！盵2]

美國(guó)和印度歌舞片類(lèi)型的穩(wěn)定與成熟，既和批量化的生產(chǎn)規(guī)模有很大關(guān)系，同時(shí)也得益于其長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)受眾的研究和培育。歌劇在西方是高雅的藝術(shù)，而能到百老匯欣賞歌劇則成為美國(guó)觀眾的一次精神盛宴。因此，百老匯和百老匯歌劇在美國(guó)享有崇高聲望，其長(zhǎng)演不衰的經(jīng)典劇目更為人們所熟悉。美國(guó)歌舞片中，有多部都是改編自百老匯歌劇。與美國(guó)的《歌舞青春》、《音樂(lè)之聲》、《雨中曲》不同，《鋼的琴》之中并沒(méi)有大段的音樂(lè)來(lái)代替臺(tái)詞的作用但是其中的音樂(lè)除了類(lèi)似于交代背景之外的音樂(lè)，例如陳桂林一行人聚餐結(jié)束后在大劉的松肉車(chē)上的歌唱，還有陳桂林和淑嫻的婚禮的音樂(lè)，雖然只是有很簡(jiǎn)單的舞步，音樂(lè)也大部分都是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，可是不能忽視掉這些音樂(lè)的作用。歌舞和表演相合一，兩者并不是一個(gè)來(lái)襯托另外一個(gè)，而是僅僅的結(jié)合，中國(guó)的歌舞片的發(fā)展一直缺少高素質(zhì)的導(dǎo)演和演員，這與已經(jīng)發(fā)展的很成熟的外國(guó)歌舞劇來(lái)說(shuō)是很大的差距。所以，對(duì)于中國(guó)來(lái)說(shuō)，歌舞片并不需要一味的將外國(guó)歌舞片的形式全部搬進(jìn)來(lái)，雖然事實(shí)證明，中國(guó)觀眾對(duì)于外國(guó)歌舞片的反應(yīng)也很熱烈，但是一切應(yīng)該以國(guó)情為準(zhǔn)，對(duì)于我國(guó)目前的水平來(lái)說(shuō)，找到會(huì)唱歌會(huì)跳舞又會(huì)表演的演員很難，找到有經(jīng)驗(yàn)有好的思路并且敢于去嘗試拍攝歌舞片的導(dǎo)演也并不容易，所以《鋼的琴》的出現(xiàn)其實(shí)也為中國(guó)電影在歌舞片的發(fā)展方向上指明了一條道路，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，《鋼的琴》的之中的音樂(lè)元素不僅僅只是音樂(lè)源或者音響，更多的是一種視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)相融合的一種感官享受，對(duì)于中國(guó)電影的發(fā)展來(lái)說(shuō)，既然無(wú)法成功的打到國(guó)際歌舞片的水平，為了避免發(fā)生畫(huà)虎不成反類(lèi)犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊徑，找尋一條真正的適合中國(guó)歌舞片發(fā)展的方向。讓那些“中國(guó)制造”的美國(guó)歌舞片、歐洲歌舞片少一點(diǎn)，多一點(diǎn)適合中國(guó)本地特色的歌舞片。

從《鋼的琴》讓我們看到了中小成本電影創(chuàng)作方面的探索，在資金方面的局限導(dǎo)致了中小成本電影的創(chuàng)作必須要有所創(chuàng)新，但是風(fēng)險(xiǎn)規(guī)模的縮小也同樣給了中國(guó)導(dǎo)演探索的空間，因此中國(guó)中小成本創(chuàng)作的前途和錢(qián)途都很廣闊。

參考文獻(xiàn)

[1]黃治. 中國(guó)中小成本電影現(xiàn)狀綜述[J].藝術(shù)評(píng)論，2008（3）

[2]吳鑫豐. 2011 年度中小成本電影創(chuàng)作態(tài)勢(shì)分析[J].浙江傳媒學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（5）

第2篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞] 《鋼琴師》；鋼琴音樂(lè)；肖邦

一、電影《鋼琴師》概述

電影《鋼琴師》根據(jù)波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman）的自傳體小說(shuō)改編。影片講述了二戰(zhàn)期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過(guò)了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運(yùn)的是他的音樂(lè)才華感動(dòng)了一名德國(guó)軍官，在軍官的冒死保護(hù)下，鋼琴家終于捱到了戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，迎來(lái)了自由的曙光。這部描寫(xiě)二戰(zhàn)時(shí)一位波蘭猶太藝術(shù)家幸存經(jīng)歷的電影《鋼琴師》，風(fēng)靡了歐洲，震撼了美國(guó)。它被法國(guó)、英國(guó)電影協(xié)會(huì)評(píng)為“年度最佳影片”，并獲坎城電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)。它又贏得了奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳劇本改編等三個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng)。影片取得成功有好的故事情節(jié)、演員精湛的演技等是一方面，背景音樂(lè)的烘托在其中也起著重要的作用。電影在音樂(lè)的選用上可謂是別具匠心，不僅僅是選用了肖邦的部分鋼琴曲，還運(yùn)用了波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼演奏的肖邦瑪祖卡舞曲錄音?？梢?jiàn)導(dǎo)演在影片的制作上下了很大的工夫。電影中的《g小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》更給觀眾留下深刻的印象。

二、電影《鋼琴師》中鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用

鋼琴音樂(lè)具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和深厚的文化底蘊(yùn)，鋼琴音樂(lè)在電影中是極其活躍的因素，是情節(jié)內(nèi)容與情緒范疇的產(chǎn)物，反映著多維度空間藝術(shù)的歷史走向。鋼琴背景音樂(lè)在音色上雖然沒(méi)有弦樂(lè)群那樣豐滿(mǎn)，但其音樂(lè)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力不容小覷。鋼琴音樂(lè)在塑造人物內(nèi)心活動(dòng)的細(xì)節(jié)上可謂是最好的選擇。在電影中鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用非常廣泛，可以搭配多種影片風(fēng)格?？梢哉f(shuō)鋼琴音樂(lè)是連接觀眾和電影主題的重要紐帶。電影鋼琴音樂(lè)不是空洞、單調(diào)的聲響，其內(nèi)在價(jià)值豐富、感情充沛，在無(wú)數(shù)優(yōu)秀的影片中都有鋼琴音樂(lè)的身影。影片《鋼琴師》中的鋼琴音樂(lè)塑造著主人公瓦瑞和德國(guó)軍官的心理變化和人物形象，可謂是鋼琴音樂(lè)在電影中成功運(yùn)用的典范。影片中的一個(gè)個(gè)鏡頭與鋼琴音樂(lè)交融在一起，推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，充分展現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)的魅力。影片中三段肖邦鋼琴曲的運(yùn)用更是惟妙惟肖，其不僅僅加強(qiáng)了影片的戲劇性，更加突出了影片的主題。

（一）《升 c小調(diào)夜曲》在故事情節(jié)中的運(yùn)用

影片一開(kāi)始，講述的是1939年的華沙。德國(guó)納粹進(jìn)攻華沙，主人公波蘭猶太鋼琴家主人公瓦瑞在電臺(tái)演奏肖邦的《升 c小調(diào)夜曲》。炮火聲將這美好的氛圍打斷，波蘭寧?kù)o的生活也被摧毀，炸彈落在電臺(tái)附近，路人紛紛逃竄，主人公不得不中斷了演奏。夜曲的特點(diǎn)就是高聲部?jī)?yōu)美，低聲部以和聲伴奏作為織體，富于歌唱性?！渡?c小調(diào)夜曲》是緊縮再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，整部作品哀傷憂郁的情緒貫穿始終。這里混亂的場(chǎng)面加上這首《升 c小調(diào)夜曲》，更加增加了影片的凄涼之感，突出了“戰(zhàn)爭(zhēng)毀滅了人性”這個(gè)電影的主題。人們?cè)谶@樣的場(chǎng)景下聽(tīng)到這首鋼琴曲，不免感到悲傷。影片在選擇這段音樂(lè)的時(shí)候經(jīng)過(guò)了精心的設(shè)計(jì)，選用了亞怒什?奧萊依尼查克（波蘭鋼琴家）演奏的錄音。

在此后的日子里，由于戰(zhàn)亂，主人公瓦瑞不得不賣(mài)掉了鋼琴，被迫無(wú)奈搬進(jìn)了猶太區(qū)。為了生存主人公瓦瑞只能在一家酒館里彈琴謀生，但是德國(guó)人的迫害步步升級(jí)，主人公瓦瑞全家只能進(jìn)入集中營(yíng)。后來(lái)主人公瓦瑞在朋友的幫助下，終于逃出了集中營(yíng)。但是他的境遇并不好，一直是茍且偷生、東躲，十分凄慘。主人公瓦瑞感到了無(wú)助，他只能借助鋼琴凌空的無(wú)聲彈奏來(lái)?yè)嵛孔约旱膽n傷。

（二）《降 E 大調(diào)波蘭舞曲》在故事情節(jié)中的運(yùn)用

肖邦《降E大調(diào)華麗的大波蘭舞曲》作于1830～1831年，呈獻(xiàn)給狄斯特男爵夫人。分為流暢的行板和波蘭舞曲兩部分：行板部分令人想起悠閑安靜、輕快的小舟滑行在點(diǎn)點(diǎn)鱗光的湖面上，偶爾有岸邊的倒影，然后小舟又繼續(xù)滑行。波蘭舞曲部分為3段體，擴(kuò)大的尾聲好像是第四段。第一段，第一主題降E大調(diào)、降B大調(diào)；第二段，由降E大凋轉(zhuǎn) F小調(diào)、G小調(diào)而回歸E大調(diào)，副主題降E大調(diào)、C小調(diào)；第三段為第一段重復(fù)。

主人公瓦瑞的朋友幫助他找到了一個(gè)藏身地，在這里正好有一架鋼琴，他坐到鋼琴旁開(kāi)始演奏《降 E大調(diào)波蘭舞曲》，這是這首樂(lè)曲在影片中第一次出現(xiàn)。在肖邦的波蘭舞曲中《降 E大調(diào)波蘭舞曲》可謂是最大型的、最成熟的一首作品。它的伴奏形式是管弦樂(lè)伴奏，樂(lè)曲的開(kāi)始就決定了其鮮明的特色：明朗樂(lè)觀。此時(shí)的主人公出現(xiàn)了幻聽(tīng)，他沉浸在音樂(lè)之中，仿佛龐大的交響樂(lè)隊(duì)正為其伴奏。這個(gè)場(chǎng)景的畫(huà)面與音樂(lè)的交融顯得非常浪漫，加上這首《降 E大調(diào)波蘭舞曲》明朗樂(lè)觀的風(fēng)格，表現(xiàn)了此時(shí)的主人公向往美好和自由的心情。

《降 E大調(diào)波蘭舞曲》第二次出現(xiàn)是在影片的結(jié)尾部分，波蘭人民贏得了反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利。樂(lè)隊(duì)奏起了號(hào)角般的旋律，陽(yáng)光普照大地，在這里，主人公坐在鋼琴旁，在金碧輝煌的音樂(lè)廳舞臺(tái)上演奏起了《降 E大調(diào)波蘭舞曲》。交響樂(lè)隊(duì)的烘托使得這首樂(lè)曲更加震撼，表達(dá)著人們?nèi)〉脛倮南矏偤妥院?。這首樂(lè)曲的明朗樂(lè)觀基調(diào)，更預(yù)示著人民的心聲：讓?xiě)?zhàn)爭(zhēng)遠(yuǎn)離人類(lèi)?！督?E大調(diào)波蘭舞曲》在表現(xiàn)主人公的情緒以及深化影片主題方面起到了積極的促進(jìn)作用。

（三）《g小調(diào)第一敘事曲》在故事情節(jié)中的運(yùn)用

在廢棄的樓房里棲身的主人公瓦瑞聽(tīng)到了德國(guó)納粹兵的講話及汽車(chē)的鳴笛聲，他嚇得躲到了閣樓。此刻樓下竟然響起了鋼琴聲，音樂(lè)運(yùn)用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》，這時(shí)的主人公瓦瑞有些按捺不住，他也餓得不行了。于是準(zhǔn)備下樓，但是出現(xiàn)了意外。他不小心將罐頭掉到了地上，當(dāng)他撿起時(shí)一個(gè)德國(guó)軍官站在了他面前。主人公瓦瑞在集中營(yíng)經(jīng)歷了很多磨難，他深知遇到德國(guó)兵的下場(chǎng)，這個(gè)場(chǎng)景觀眾們都為主人公瓦瑞捏了一把汗。但是戲劇化的一幕卻出現(xiàn)了，德國(guó)軍官卻成了主人公瓦瑞的救星。導(dǎo)演在設(shè)計(jì)這里的場(chǎng)景音樂(lè)時(shí)，偏偏采用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂(lè)章柔板，而且是德軍軍官在到達(dá)了這所房子時(shí)彈奏的?？梢哉f(shuō)是無(wú)巧不成書(shū)，主人公瓦瑞遇到了一個(gè)喜歡音樂(lè)的德國(guó)軍官，自己的鋼琴藝術(shù)救了自己的命，這就是電影的戲劇性色彩。貝多芬的《月光奏鳴曲》的運(yùn)用體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的德國(guó)士兵也渴求心靈暫時(shí)的安詳和平靜。這段鋼琴音樂(lè)的柔和，細(xì)膩表現(xiàn)了一位軍官的內(nèi)心情感，與當(dāng)時(shí)殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面形成了鮮明的對(duì)比?！对鹿庾帏Q曲》在這里的運(yùn)用也在預(yù)示主人公瓦瑞將不會(huì)有生命的危險(xiǎn)，如果背景音樂(lè)換成了歡快的奏鳴曲將會(huì)又是另一番的景象。

導(dǎo)演正是通過(guò)巧妙地運(yùn)用鋼琴音樂(lè)表達(dá)了電影的內(nèi)容，不用臺(tái)詞也能讓觀眾心領(lǐng)神會(huì)，這就是電影音樂(lè)的妙處。主人公瓦瑞在德軍軍官面前承認(rèn)自己是一位鋼琴家，可能也是鋼琴的原因，音樂(lè)無(wú)國(guó)界，音樂(lè)無(wú)距離。也正是這樣主人公瓦瑞才有了生的希望。

主人公瓦瑞坐在鋼琴前時(shí)，他忘卻了一切，所有的恐懼全部拋在了腦后。那個(gè)膽小怕事的主人公瓦瑞不見(jiàn)了，他變得堅(jiān)強(qiáng)了起來(lái)，他扶著鋼琴，多年的痛苦磨難、多少的戰(zhàn)火紛爭(zhēng)都通過(guò)《g小調(diào)第一敘事曲》表現(xiàn)了出來(lái)。肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩(shī)人密茨凱維支的敘事詩(shī)的啟發(fā)而創(chuàng)作的?！秅小調(diào)第一敘事曲》是肖邦最為著名的一首《敘事曲》?！秅小調(diào)敘事曲》兩手齊奏一個(gè)莊嚴(yán)的曲調(diào)，開(kāi)始是緩慢的引子引出。這首鋼琴音樂(lè)就是像在講故事，把我們帶進(jìn)了悲壯的史詩(shī)中去。這首鋼琴曲的主題是一個(gè)典型的敘事性主題。樂(lè)曲的開(kāi)始處是一個(gè)余音裊裊的音調(diào)。音樂(lè)內(nèi)容表現(xiàn)得很豐富，沉著而憂傷的旋律，仿佛就是主人公瓦瑞內(nèi)心的獨(dú)白，時(shí)時(shí)發(fā)出嘆息的聲音。這段鋼琴曲本身的特色就是在講述一個(gè)被奴役的民族的苦難的歷史。樂(lè)曲的不斷發(fā)展到了連接部，他把第一、第二主題連接起來(lái)。這里有一個(gè)短促的音調(diào)，表現(xiàn)了主人公瓦瑞焦急不安的情緒。樂(lè)曲的第二個(gè)主題卻是另外的一種情緒。充滿(mǎn)抒情氣息、明朗、溫和，整部作品的跌宕起伏也充分表現(xiàn)了主人公瓦瑞內(nèi)心的變化，對(duì)整部影片的故事情節(jié)烘托起了重要的作用。

主人公瓦瑞在這里選擇演奏《g小調(diào)敘事曲》也是在表達(dá)自己的反抗心理。影片在這里選擇運(yùn)用肖邦的音樂(lè)也是為了體現(xiàn)主人公瓦瑞的愛(ài)國(guó)之情。肖邦是主人公瓦瑞本民族的驕傲，也充分體現(xiàn)了這位膽小的鋼琴家也有偉大和堅(jiān)強(qiáng)的一面。影片在這里如果不選用肖邦的作品而去選用德系音樂(lè)家的作品，會(huì)使得全片的魅力大打折扣。主人公瓦瑞坐在鋼琴前那短短的那一刻決定選擇肖邦的《第一號(hào)敘事曲》，正是表示其愛(ài)國(guó)的重要特征。作為影片的導(dǎo)演在這里的精心設(shè)計(jì)也是為了表現(xiàn)主人公瓦瑞已經(jīng)決定選擇反抗。主人公瓦瑞也知道選擇這首鋼琴曲可能會(huì)被德國(guó)人打死，但是他還是選擇了，正迎合了影片所要表達(dá)的主題。

三、結(jié) 語(yǔ)

反法西斯的戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束了，主人公又回到了電臺(tái)，繼續(xù)錄制之前未完成的肖邦的《升 C小調(diào)夜曲》錄音。這時(shí)的音樂(lè)和之前開(kāi)場(chǎng)時(shí)的音樂(lè)形成了鮮明的對(duì)比。在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后又一次出現(xiàn)這首作品，仿佛就是電影的主題再現(xiàn)。完美地使影片開(kāi)始時(shí)被迫中斷的演奏得到銜接，充分表明影片的統(tǒng)一性。也可以說(shuō)整部影片就是一部?jī)?yōu)美的奏鳴曲，曲式結(jié)構(gòu)迎合了影片的發(fā)展，通過(guò)展開(kāi)部又回到了“呈示部”。 《升 C小調(diào)夜曲》的再現(xiàn)并不是簡(jiǎn)單意義的重復(fù)，而是對(duì)故事情節(jié)的升華。主人公的人生悲慘經(jīng)歷，啟示我們要熱愛(ài)生活、珍惜和平。主人公那雙從德國(guó)軍官手里接過(guò)面包果醬的手，那雙捧起漂著死蚊蟲(chóng)的水送向嘴邊的手，那雙被嚴(yán)寒凍僵的手，那雙扒開(kāi)冒煙殘墻的手，那雙被磚頭磨出老繭的手，再次演奏起肖邦的美妙音樂(lè)。音樂(lè)化作了力量，驅(qū)走一切災(zāi)難。

電影《鋼琴師》整部電影的配樂(lè)蘊(yùn)涵強(qiáng)烈的民族情結(jié)，影片的主旨就是想體現(xiàn)反戰(zhàn)、反壓迫的情緒。影片中主人公曲折的人生經(jīng)歷與肖邦的音樂(lè)相得益彰，肖邦的鋼琴曲用在這里更是錦上添花?！秅小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》這幾首肖邦鋼琴曲的運(yùn)用深化了影片的內(nèi)容，渲染了影片的氣氛，加強(qiáng)了影片的戲劇性，突出了影片的主題。

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第3篇：鋼的琴電影范文

通過(guò)將電影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的對(duì)比可以使我們充分感受到電影藝術(shù)在視、聽(tīng)的融合性所帶給我們的視覺(jué)與心理上的影響。就傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫(huà)藝術(shù)而言，其形象的塑造主要是通過(guò)畫(huà)面來(lái)實(shí)現(xiàn)的，但是卻缺乏基本的音響效果;而就音樂(lè)藝術(shù)而言，則由于畫(huà)面的缺少而造成了沒(méi)有形象感。電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn)極大地融合了以上二者所存在著不足的現(xiàn)象，使藝術(shù)具有音響與畫(huà)面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強(qiáng)調(diào)動(dòng)作性，但是在電影藝術(shù)中更多的還是強(qiáng)調(diào)視覺(jué)的動(dòng)作性，而戲劇則是強(qiáng)調(diào)言語(yǔ)方面的動(dòng)作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫(huà)的特點(diǎn)，還要考慮畫(huà)面的安排，關(guān)注畫(huà)面美，同時(shí)還善于通過(guò)各種音響來(lái)構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫(huà)面的高度融合性，使得形象更為真實(shí)、豐滿(mǎn)、立體感。

現(xiàn)代電影中聲音早已不僅僅限于對(duì)話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭:美國(guó)軍隊(duì)正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽(tīng)見(jiàn)微弱的聲音以外，什么也看不見(jiàn)，就在這個(gè)時(shí)候，在人群中忽然傳來(lái)一個(gè)嬰兒的啼哭聲，接著便傳來(lái)了一個(gè)嚴(yán)厲的斥責(zé)聲:“悶死他，悶死他!”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個(gè)過(guò)程中，雖然我們什么也沒(méi)有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發(fā)生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現(xiàn)力比影像更強(qiáng)。這一點(diǎn)，已經(jīng)為當(dāng)今的廣大電影藝術(shù)家所共識(shí)，因而，創(chuàng)造更加完美、表現(xiàn)力更強(qiáng)的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)形象，也成為當(dāng)今電影藝術(shù)的追求。

鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的地位分析

鋼琴音樂(lè)作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)中的一個(gè)組成部分，不僅能夠描繪出如畫(huà)的自然，還可以真實(shí)地表達(dá)出我們內(nèi)心深處的情感;我們既可以用鋼琴中美妙的音符來(lái)表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來(lái)表現(xiàn)抽象的畫(huà)面。這種表達(dá)的實(shí)現(xiàn)正是建立在鋼琴音樂(lè)對(duì)音調(diào)運(yùn)用的基礎(chǔ)上而實(shí)現(xiàn)的，也正是通過(guò)這一手法的運(yùn)用使我們能夠真實(shí)地感受到鋼琴音樂(lè)自身所具有的獨(dú)特的魅力之處。鋼琴音樂(lè)藝術(shù)之所以有獨(dú)特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊(yùn)含及情感表現(xiàn)，能夠用其特有的精神指引我們走入夢(mèng)想的世界。在音樂(lè)中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂(lè)中所蘊(yùn)含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)語(yǔ)言中的作用也就成為我們研究二者結(jié)合的重要?jiǎng)右蛑?，整體而言，鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的作用主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。

首先，從情感方面而言，鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的一個(gè)突出的表現(xiàn)便是情感的表現(xiàn)。眾所周知，電影作品的首要任務(wù)之一就是通過(guò)人物的塑造來(lái)講述故事、表達(dá)情感，并通過(guò)情感的表達(dá)來(lái)實(shí)現(xiàn)“以情動(dòng)情”的效果。而鋼琴音樂(lè)所具有的抒情性特點(diǎn)恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊(yùn)含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂(lè)在電影作品中得到了廣泛的運(yùn)用。

其次，則是從電影藝術(shù)中意境的營(yíng)造方面而言的。從中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中我們可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)意境的營(yíng)造是一個(gè)非常重要的內(nèi)容，這不僅能夠表現(xiàn)出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對(duì)作品的認(rèn)識(shí)。而意境最突出的一個(gè)特點(diǎn)便是情與景的融合。目前，在電影藝術(shù)中，對(duì)意境的營(yíng)造中，鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用便是典型的案例，這一類(lèi)在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認(rèn)可。正是由于這樣一個(gè)原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來(lái)渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營(yíng)造做好鋪墊。

從以上兩點(diǎn)的論述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中的作用的重要體現(xiàn)，那么究竟是什么原因造成了鋼琴音樂(lè)在電影藝術(shù)中有著如此重要的作用呢?我想這一點(diǎn)更多的應(yīng)該從鋼琴音樂(lè)自身的優(yōu)勢(shì)中來(lái)談起，下面就圍繞著其重要性進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

1．鋼琴音樂(lè)之所以能夠得到人們廣泛的運(yùn)用，主要是由于鋼琴自身所蘊(yùn)含著的悠久的歷史文化溯源與豐富的藝術(shù)感染力所決定的。正是這兩個(gè)方面的內(nèi)涵為電影藝術(shù)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)提供了一個(gè)跨越時(shí)間與空間的支撐點(diǎn)。而就音樂(lè)與電影之間的關(guān)系而言，已經(jīng)不僅僅體現(xiàn)在音樂(lè)是電影藝術(shù)中的一個(gè)重要的組成部分，而且還體現(xiàn)在音樂(lè)能夠以自身獨(dú)特的形式來(lái)深化人物形象的作用，從而為電影藝術(shù)提供了雋永的意蘊(yùn)和深厚的文化韻律。

2．眾所周知，歐洲是鋼琴音樂(lè)的發(fā)源地，并被人們冠之為歐洲古典音樂(lè)，之所以被稱(chēng)為歐洲古典音樂(lè)，主要是要區(qū)別與18世紀(jì)中期至19世紀(jì)初的古典音樂(lè)，人們對(duì)鋼琴音樂(lè)的喜愛(ài)主要體現(xiàn)在他的百聽(tīng)不厭、永久不衰，在對(duì)鋼琴音樂(lè)的欣賞過(guò)程中不僅能給予我們以美的享受，而且還能夠提升我們的文化與精神修養(yǎng)。作為歐洲古典音樂(lè)中的一個(gè)重要組成部分，鋼琴藝術(shù)在自身的發(fā)展過(guò)程中充分汲取了歐洲深厚的歷史文化傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵，也正是這種強(qiáng)烈的歷史縱深感和藝術(shù)內(nèi)涵才能表現(xiàn)電影藝術(shù)中完美的鋼琴藝術(shù)魅力。

電影藝術(shù)與鋼琴音樂(lè)結(jié)合的內(nèi)在平衡點(diǎn)分析

從電影的概念我們可以發(fā)現(xiàn)，電影不僅是畫(huà)面的連續(xù)性的一種組合，還是一種音樂(lè)的藝術(shù)。正是這二者之間的有機(jī)統(tǒng)一才使現(xiàn)代電影的表現(xiàn)更加具有內(nèi)涵與特點(diǎn)。在電影中，如果說(shuō)畫(huà)面的主要功能是表現(xiàn)生活的內(nèi)涵的話，那么音樂(lè)則是為人物性格的渲染、劇情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，鋼琴音樂(lè)天生便具有融合以上二者的優(yōu)勢(shì)，他不僅能夠很自然的和電影藝術(shù)融合在一起，而且還能夠?yàn)樗茉斐龇想娪八囆g(shù)自身要求的藝術(shù)形式。雖然，電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個(gè)主題時(shí)，會(huì)出現(xiàn)音畫(huà)合一、音畫(huà)平行、音畫(huà)對(duì)立的局面。試聽(tīng)的綜合感受主要是把電影畫(huà)面和音樂(lè)的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫(huà)面和音樂(lè)同時(shí)展現(xiàn)給觀眾。眾所周知，鋼琴音樂(lè)在電影中的表現(xiàn)是受到影片的限制的，這其中既包括了劇情的需要，而且還包括視頻分段敘述對(duì)其造成的影響。以作品《海上鋼琴師》為例，在這部影片中鋼琴音樂(lè)始終用自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力牽動(dòng)劇情，引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。在該作品中，便通過(guò)鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用成功實(shí)現(xiàn)了延伸劇情的作用。影片中給我們講述了一個(gè)具有鋼琴天賦的孤兒所經(jīng)歷過(guò)的磨難，成功塑造了一個(gè)集喜怒哀樂(lè)于一身的偉大的主人公的形象。而音樂(lè)則貫穿在整個(gè)影片的始終，特別是涉及二戰(zhàn)的畫(huà)面時(shí)，鋼琴音樂(lè)在其中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。畫(huà)面中所表現(xiàn)出來(lái)的蕩氣回腸之情通過(guò)柔腸煽情的鋼琴音樂(lè)巧妙地表現(xiàn)了出來(lái)，成功的襯托了戰(zhàn)爭(zhēng)所帶給人們的痛恨之情。當(dāng)衣衫襤褸的主人公出場(chǎng)的時(shí)候，音樂(lè)的定位則選擇了柔和動(dòng)人的曲調(diào)，而當(dāng)劇情處在悲愴的時(shí)刻，通過(guò)稱(chēng)嘆叫絕的鋼琴音樂(lè)則又把影片推向了。此外，2006年出品的韓國(guó)電影《為了Horowi-tz》也是電影藝術(shù)與鋼琴音樂(lè)結(jié)合的一個(gè)典型的作品之一。#p#分頁(yè)標(biāo)題#e#

該作品主要給我們講述了發(fā)生在鋼琴老師金智秀與音樂(lè)神童尹京民之間的一種無(wú)法割舍的親情般的音樂(lè)故事。電影中質(zhì)樸、溫馨的畫(huà)面展現(xiàn)了師徒之間充滿(mǎn)坎坷但卻熾熱的情感。真摯樸實(shí)而不失震撼的故事發(fā)展情節(jié)中滲透著細(xì)膩的情感筆觸。真實(shí)而豐滿(mǎn)的人物，富于表現(xiàn)力，給人留下深刻印象。而片中鋼琴音樂(lè)的運(yùn)用更是成為導(dǎo)演獨(dú)具匠心、精心設(shè)計(jì)的一個(gè)“妙筆”，從對(duì)該部電影的欣賞中我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂(lè)與電影藝術(shù)內(nèi)在結(jié)合給我們充分展示了藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

第4篇：鋼的琴電影范文

［關(guān)鍵詞］ 音樂(lè)；電影；《海上鋼琴師》；電影音樂(lè)

音樂(lè)是在自然各音基礎(chǔ)上，“以一系列有固定音高的樂(lè)音按一定規(guī)律組合起來(lái)、編排起來(lái)，以樂(lè)音和噪音為表現(xiàn)媒介和載體的、用來(lái)表達(dá)人們思想感情、現(xiàn)實(shí)生活的行為方式?！彼粌H是藝術(shù)門(mén)類(lèi)的一脈，而且還是作為人類(lèi)的一種社會(huì)現(xiàn)象，是伴隨著人類(lèi)的出現(xiàn)而產(chǎn)生的；或者更確切說(shuō)，它是人類(lèi)社會(huì)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。

1895年，法國(guó)盧米埃爾兄弟制造出“活動(dòng)電影機(jī)”， 在公開(kāi)放映所攝短片，電影始告正式誕生。它是以每秒鐘若干格畫(huà)幅的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，將被攝對(duì)象的運(yùn)動(dòng)過(guò)程拍攝在帶狀膠片上，經(jīng)過(guò)一定的工藝過(guò)程，使物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的空間形式得以復(fù)原，成為一系列動(dòng)作逐漸變化的畫(huà)面，制成可以放映的影片。它兼具聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)的視聽(tīng)藝術(shù)特性，又兼具時(shí)間、空間的時(shí)空藝術(shù)特性。作為“自然造物的補(bǔ)充，而不是替代” 的被稱(chēng)為“第七藝術(shù)”的電影，將文學(xué)、音樂(lè)、戲劇、繪畫(huà)、舞蹈、雕塑、攝影等藝術(shù)融于自身，形成一種全新的影像思維的方式，使人類(lèi)又一次獲得了一種全新的感知世界的經(jīng)驗(yàn)，是由活動(dòng)照相術(shù)結(jié)合幻燈放映發(fā)展起來(lái)的一種表現(xiàn)手段，是科學(xué)技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，是人類(lèi)文明史上的一次革命。

電影音樂(lè)是指專(zhuān)門(mén)為影片創(chuàng)作的音樂(lè)，藝術(shù)本身都是相通的，電影音樂(lè)和電影也不例外，也從來(lái)不是單獨(dú)的樂(lè)曲，它是與影像緊緊結(jié)合密不可分的，一部沒(méi)有音樂(lè)的電影是一部不完整的電影。音樂(lè)和電影尤其像，首先，電影和音樂(lè)都有最基本的兩個(gè)要素，對(duì)于電影來(lái)說(shuō)就是故事和節(jié)奏，作為音樂(lè)的話就是旋律和節(jié)奏。扒去表面的表現(xiàn)形式，其實(shí)質(zhì)都是相似的。電影音樂(lè)根據(jù)影片的特定環(huán)境、特定生活場(chǎng)景的需要，把握住具體人物、事物、場(chǎng)景、音響的特征為畫(huà)面提供聲音造型，并對(duì)畫(huà)面的動(dòng)作效果及影片的時(shí)代氣氛、民族色彩、民間風(fēng)格作出補(bǔ)充與闡釋。它的藝術(shù)作用在于：參與敘事進(jìn)程、深化電影主題作用，抒情塑造人物形象，表達(dá)了人物的性格和內(nèi)心的情感，確定影片風(fēng)格、說(shuō)明時(shí)間和環(huán)境渲染時(shí)代氣氛，修飾環(huán)境造型，等等。

意大利電影《海上鋼琴師》是以音樂(lè)為線索的一部令人震撼的人物傳記電影。拍攝于1999年，是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩?托納托雷的成功作品，同時(shí)也是他的“三部曲”之一。此片改編于意大利獨(dú)白劇，采用倒敘插敘的表現(xiàn)方式，以鋼琴、爵士鋼琴樂(lè)為背景，用鋼琴的88個(gè)鍵，用場(chǎng)景的切換、用時(shí)空的交錯(cuò)、用鏡頭的完美銜接，酣暢淋漓地講述了一位“生于船、長(zhǎng)于船、逝于船”的傳奇爵士鋼琴家“1900”的人生。描寫(xiě)演繹了他從輝煌到悲劇的人生歷程，再現(xiàn)了曾經(jīng)風(fēng)行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)的輝煌，使我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂(lè)魅力。電影故事渾然一體，自然流暢,沒(méi)有一絲突兀的感覺(jué)，影片音畫(huà)完美，纏綿結(jié)合，交流密切，柔美的傷感和激情的沖動(dòng)，令人回味無(wú)窮。

為《海上鋼琴師》配樂(lè)的是世界電影界著名音樂(lè)人彥尼歐?莫瑞克耐，在音樂(lè)界有 “多產(chǎn)”作曲家的美譽(yù)。他的音樂(lè)作品：旋律質(zhì)樸、流暢，樂(lè)思寬廣、極富歌唱性，強(qiáng)大的感染力引起觀眾的共鳴。此部影片獲得了第57屆金球獎(jiǎng)最佳音樂(lè)獎(jiǎng)。彥尼歐?莫瑞克耐以鋼琴為主，用室內(nèi)樂(lè)和管弦樂(lè)組合創(chuàng)作出了優(yōu)美迷人的旋律，仿如香醇溢滿(mǎn)的陳年老酒，沁人心脾，令人醉在其中，樂(lè)在其意，回味無(wú)窮。主題曲Lost Boy Calling，更是旋律如歌，氣質(zhì)高雅，音色飽滿(mǎn)，悠遠(yuǎn)縹緲，富于內(nèi)涵，為影片增添幾許神秘與滄桑，把浪漫主義風(fēng)格推向……對(duì)影片的成功起著非常重要的作用?，F(xiàn)本文就電影《海上鋼琴師》中成功的音樂(lè)運(yùn)用作一個(gè)小小的略析。

一、參與敘事進(jìn)程，深化電影主題

故事背景是電影敘事的要素之一。電影敘事通過(guò)多種方式交代故事發(fā)生的背景信息。電影中將標(biāo)識(shí)某個(gè)具體場(chǎng)景的音樂(lè)稱(chēng)為背景音樂(lè)，音樂(lè)本體充當(dāng)敘事要素，為影視作品特定的主題思想服務(wù)、根據(jù)故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，內(nèi)容情感或人物形象故事情節(jié)的需要，并與其有機(jī)結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。只有如此，電影音樂(lè)才能夠恰到好處地詮釋特定的電影作品的內(nèi)容和情感。如：影片開(kāi)始是通過(guò)小號(hào)手的演奏，帶出那張失傳已久的唱片，從而引出了“1900”這一生經(jīng)歷奇特而又讓人傷感的故事。雙簧管的單旋律音樂(lè)與搖曳的船、擺動(dòng)的吊床、叮叮當(dāng)當(dāng)響的鈴鐺聲營(yíng)造出一種溫馨的幸福的家庭氛圍的同時(shí)卻隱隱暗喻著一種看不見(jiàn)的未知的不幸因素。1900第一次聽(tīng)見(jiàn)音樂(lè)，被音樂(lè)迷人的魅力深深吸引，從此走上了做一名鋼琴師的道路，也開(kāi)始了他流離動(dòng)蕩的一生?！?/p>

二、音樂(lè)出色地塑造了人物形象，表達(dá)了人物的性格和內(nèi)心的情感 音樂(lè)最不善于表現(xiàn)在視覺(jué)，但可以把握現(xiàn)實(shí)世界中有形的個(gè)體。影畫(huà)擅長(zhǎng)表現(xiàn)人物的外部運(yùn)動(dòng)，電影音樂(lè)被公認(rèn)為電影的“第二臺(tái)詞”，則可表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)及情緒。在電影中人的情緒、情感的與緩和都可借助音樂(lè)得以表現(xiàn)，它最大的長(zhǎng)處在于高度地概括人物最內(nèi)在的心理體驗(yàn)及微妙豐富的感情狀態(tài)，用音樂(lè)來(lái)抒發(fā)人物的內(nèi)心情感?！耙舢?huà)同步”是電影藝術(shù)中最常見(jiàn)的音樂(lè)描繪手法。它們將電影中每一個(gè)或一類(lèi)人物的出場(chǎng)，以用特定的音樂(lè)主題予以宣告，以描繪出不同的人物角色。

一個(gè)音樂(lè)主題代表特定的人物或事件，使音樂(lè)和畫(huà)面人物或事件相結(jié)合，起到音樂(lè)主題顯現(xiàn)突出、貫穿、點(diǎn)明題意的作用。如：影片的主題配樂(lè)《愛(ài)的旋律》，當(dāng)“1900”隨興彈出了一串琶音和音階之后，偶然間看見(jiàn)一個(gè)容貌質(zhì)樸、秀麗的女孩，從而激發(fā)了“1900”的創(chuàng)作靈感。他凝視著女孩，隨著鍵盤(pán)的流動(dòng)，溫情的、動(dòng)人、優(yōu)美纏綿的樂(lè)曲緩緩從他手中而出，觀眾聽(tīng)到了他發(fā)自心底的最溫柔、最純樸、最動(dòng)人的“愛(ài)的旋律”的心聲。當(dāng)主題音樂(lè)進(jìn)入到主題變奏――豎琴獨(dú)奏的主題變奏里充滿(mǎn)了表現(xiàn)向往和渴望的旋律，但猶疑不決音型卻描繪出“1900”膽怯的心態(tài)。結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單而又描繪形象深化了此時(shí)的主題，并根據(jù)故事的情節(jié)慢慢深入進(jìn)去：他想把唱片獻(xiàn)給姑娘，但又不知如何表達(dá)。伴隨著怯生生的音樂(lè)，觀眾看見(jiàn)“1900”拉開(kāi)了女賓艙門(mén)，尋找那個(gè)女孩。而當(dāng)女孩與“1900”吻別，“1900”禮物卻沒(méi)有送出去時(shí)，音樂(lè)再次傳達(dá)出主人公無(wú)限的渴望、悵惘、失落……整段音樂(lè)曲調(diào)優(yōu)美、單純、質(zhì)樸、富于內(nèi)涵，旋律如歌、沁人心脾……正是影片《愛(ài)的旋律》的主題配樂(lè)與多次的變奏的出現(xiàn)，將觀眾帶入了“1900”和美麗姑娘的相遇――初入愛(ài)河――愛(ài)情掙扎的內(nèi)心世界，出色表現(xiàn)了“1900”單純、敏感、富于藝術(shù)氣質(zhì)的形象，使觀眾留下了惆悵的嘆息。

三、渲染時(shí)代氣氛

不同時(shí)期的樂(lè)曲從曲調(diào)、內(nèi)容、演奏形式及所用的樂(lè)器都有所區(qū)別。電影音樂(lè)可以根據(jù)影片的不同歷史時(shí)期的特點(diǎn)，選用符合時(shí)代背景的樂(lè)曲、樂(lè)器作為影片的主題音樂(lè)、演奏器樂(lè)，也可以運(yùn)用這種音樂(lè)為影片制造背景氣氛，從而達(dá)到渲染影片時(shí)代氣氛的作用。

《海上鋼琴師》表現(xiàn)的是百年前的一個(gè)人物傳記故事，而在音樂(lè)運(yùn)用上也是恰如其分地用了當(dāng)時(shí)風(fēng)靡的鋼琴、爵士鋼琴樂(lè)，完美再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)風(fēng)行的爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)和爵士文化的輝煌時(shí)代，讓我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂(lè)魅力。

四、場(chǎng)景氛圍的烘托作用，傳達(dá)過(guò)程中具有描繪性效果 根據(jù)不同的故事情節(jié)、環(huán)境、角色采用不同風(fēng)格特點(diǎn)的音樂(lè)去渲染和表現(xiàn)。營(yíng)造某種特定環(huán)境的氣氛通過(guò)相對(duì)靈活的設(shè)計(jì)和處理，使其更好地為增強(qiáng)影視作品的表現(xiàn)力服務(wù)。

電影音樂(lè)既具有普通音樂(lè)的特征和屬性,又有其與電影作品相關(guān)的獨(dú)特個(gè)性。電影作品通過(guò)故事情節(jié)吸引觀眾，加上運(yùn)用不同的樂(lè)器、不同的音色和多變的音樂(lè)風(fēng)格，渲染、烘托不同色彩的影片氛圍，則使故事情節(jié)更加豐富、形象、生動(dòng)、完整，也可以使影片達(dá)到視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的完美組合，給觀眾視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)滿(mǎn)意的雙重效果，增加影片的藝術(shù)魅力。如：影片是在輕微的抒情撥弦音樂(lè)背景下,小號(hào)手麥克斯惆悵、失落地站在潮濕階梯上沉思著，就在這一瞬間由他的思緒把觀眾引入了那個(gè)百年前飄遠(yuǎn)的年代。那場(chǎng)在暴風(fēng)雨中他被“1900”邀請(qǐng)彈鋼琴協(xié)奏曲的戲面，更是如此輕松自如、旁若無(wú)人，讓人心醉：彈琴的人讓富有浪漫氣息、高雅的鋼琴曲展現(xiàn)于觀眾面前，聽(tīng)琴的人好像在跳華爾茲似的隨著船身傾斜和搖動(dòng)，而客廳的三角鋼琴，也在沉穩(wěn)流暢的琴聲中隨著船的搖斜自如地四處滑動(dòng)，小號(hào)手康的暈船，嘔吐不止，走路東倒西歪,歪歪斜斜，用大號(hào)演奏了好像狗熊走路一樣的滑稽、搞笑、可愛(ài)音樂(lè)音型，配以巴松、短笛等木管樂(lè)器，像是刻畫(huà)了一個(gè)笨拙的狗熊，把康這樣一個(gè)肥肥胖胖的形象，描寫(xiě)得惟妙惟肖。此時(shí)的觀眾閉上眼睛就可以感受到他當(dāng)時(shí)尷尬的境遇，將船外的暴風(fēng)雨和艙內(nèi)兩人的盡情嬉戲形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

對(duì)修飾環(huán)境造型也有著突出的表現(xiàn)，為影片局部創(chuàng)造特定的氣氛，營(yíng)造特定的環(huán)境、時(shí)代等氛圍。從而深化視覺(jué)效果，增強(qiáng)畫(huà)面的感染力。如：與爵士黑人音樂(lè)家杰里?羅爾?莫頓――一個(gè)黑人音樂(lè)家的較量，第一回合杰里?莫頓彈奏的“大肥火腿”是一首爵士鋼琴獨(dú)奏曲，一首光彩華麗、嫻熟酣暢的作品。而“1900”彈奏的是一支大家熟悉的《平安夜》；第二回合杰里?莫頓彈奏《渴望》，表現(xiàn)了大師的風(fēng)度和輝煌的技巧，而“1900”卻不用費(fèi)吹灰之力把這曲子重新演奏了一遍；第三回合杰里?莫頓彈奏的炫耀技巧的樂(lè)曲“扭斷手指”，而“1900”夸張的面部神情，一雙靈活飛快的手在鍵盤(pán)上舞動(dòng)，把一首如火如荼、快得令人瞠目結(jié)舌的樂(lè)曲帶入了所有人的耳朵，使得所有人目瞪口呆，驚嘆不已，杰里?莫頓手中的酒杯掉了下來(lái)。人們忘記了鼓掌?！?900”用琴體內(nèi)發(fā)燙的琴弦點(diǎn)燃香煙。然后他走向站在一旁、呆若木雞的杰里?莫頓?！澳愠榘?，我不會(huì)。”他輕輕說(shuō)，然后把煙瀟灑地插在了莫頓的嘴唇上。這時(shí)大廳里才爆發(fā)出雷鳴般的掌聲與歡呼……帶來(lái)了強(qiáng)烈的視聽(tīng)效果，帶來(lái)了一次鋼琴音樂(lè)會(huì)盛宴。

《海上鋼琴師》作為20世紀(jì)最偉大的影片之一，它的成功在很大程度上取決于它的音樂(lè)部分。正是因?yàn)殡娪耙魳?lè)環(huán)節(jié)的難以把握，而這部影片中把音樂(lè)作為敘述者和情感的功能性代表，本身既是內(nèi)容，又是音樂(lè)，脫離了單獨(dú)配樂(lè)的孤獨(dú)，增加了電影的豐富性，也正是出色的音樂(lè)表現(xiàn)，才會(huì)有如此成功，如此優(yōu)秀的影片，才會(huì)塑造出“1900”這一傳奇生動(dòng)的藝術(shù)形象。

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第5篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]教學(xué)風(fēng)格。音樂(lè)，彈奏效果；音樂(lè)表現(xiàn)力

“烏克蘭詩(shī)電影”成為上世紀(jì)60－70年代烏克蘭電影的主體創(chuàng)作風(fēng)格，1964年，一部叫《被遺忘祖先的影子》的烏克蘭電影震動(dòng)了整個(gè)世界影壇。這部影片如同一首絕美的敘事詩(shī)，充滿(mǎn)了獨(dú)特的烏克蘭民族風(fēng)格和動(dòng)人的民族音樂(lè)。烏克蘭是一個(gè)極北冰凍卻充滿(mǎn)藝術(shù)氣息的國(guó)家，在歷史上她曾經(jīng)屬于俄羅斯的一部分，雖然現(xiàn)在獨(dú)立了，但自從格林卡奠定了俄羅斯民族樂(lè)派的基礎(chǔ)后。在烏克蘭這個(gè)充滿(mǎn)音樂(lè)和藝術(shù)的熱土上便產(chǎn)生了無(wú)數(shù)用血肉乃至靈魂來(lái)創(chuàng)作和演繹俄羅斯音樂(lè)的藝術(shù)家。烏克蘭將自己的沉穩(wěn)、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂(lè)中，每首樂(lè)曲都像詩(shī)一樣飽含熱情又意義深遠(yuǎn)。2005年我本科畢業(yè)后，選擇了去烏克蘭繼續(xù)深造學(xué)習(xí)鋼琴專(zhuān)業(yè)，攻讀碩士學(xué)位，而我在烏克蘭的第一節(jié)鋼琴課也是從《被遺忘祖先的影子》這部影片中的音樂(lè)開(kāi)始學(xué)習(xí)的。在烏克蘭學(xué)習(xí)期間。我先后師從于烏克蘭著名鋼琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音樂(lè)研究院著名鋼琴教育家、鋼琴系教研組主任Ollza和烏克蘭國(guó)立首都師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院鋼琴教育家、博士生導(dǎo)師Tomula，學(xué)習(xí)鋼琴表演及鋼琴教學(xué)。

在烏克蘭這兩年多的學(xué)習(xí)過(guò)程中，我深刻體會(huì)到師從外國(guó)專(zhuān)家學(xué)習(xí)鋼琴不僅在演奏水平上有大幅度提高，而且在詮釋音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格、樹(shù)立音樂(lè)形象上都邁上了一個(gè)新高度。更重要的是在教學(xué)方面進(jìn)一步開(kāi)拓了思路、拓寬了視野。結(jié)合三位國(guó)外鋼琴家、教育家的鋼琴教學(xué)法和我兩年來(lái)在烏克蘭學(xué)習(xí)音樂(lè)的認(rèn)真探研及細(xì)致揣摩，對(duì)烏克蘭鋼琴教學(xué)風(fēng)格歸納為以下幾個(gè)方面，即：嚴(yán)格而富有創(chuàng)意的基本技術(shù)練習(xí)。獨(dú)到而富于個(gè)性的教學(xué)曲目和音樂(lè)表現(xiàn)；科學(xué)而合理的教學(xué)進(jìn)程和公正的教學(xué)評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)。

在基本技術(shù)的練習(xí)上，如果一天能有4至6個(gè)小時(shí)的練琴時(shí)間，那么就要保證2個(gè)小時(shí)的基本功練習(xí)。每天可以任意選擇一個(gè)調(diào)，練習(xí)單音和八度音階、琶音、半音階，既有同向也有反向，既有單一型也有混合型。另外，根據(jù)所練曲目的不同特點(diǎn)和難點(diǎn)。教師會(huì)為學(xué)生編出基本技術(shù)練習(xí)，讓學(xué)生作為突破難點(diǎn)的輔練習(xí)使用。例如：手指伸張練習(xí)、拇指靈活練習(xí)等。對(duì)于彈奏不準(zhǔn)確的琶音，教師會(huì)主張用兩個(gè)或三個(gè)音一組的變節(jié)奏加以練習(xí)，而且要求至少保證三遍沒(méi)有錯(cuò)音。在彈奏時(shí)手指擺位距離也要求穩(wěn)定，以指法的調(diào)節(jié)作為均勻、流暢、快速、輕盈彈奏的準(zhǔn)備動(dòng)作。此外手指彈奏要有預(yù)見(jiàn)性，彈奏時(shí)要準(zhǔn)確而富有節(jié)奏。每節(jié)課教師都會(huì)對(duì)不自然的彈奏狀態(tài)和多余的彈奏動(dòng)作加以糾正。而且在彈奏狀態(tài)上一直強(qiáng)調(diào)松弛、自然，手指要有彈性地抓鍵，手掌則牢固地支撐成橋狀。這樣通過(guò)嚴(yán)格持久的基本練習(xí)，使手型堅(jiān)固，彈奏的音質(zhì)清晰。

基本功練習(xí)的關(guān)鍵在于練習(xí)的方法和練習(xí)的質(zhì)量。學(xué)生彈奏基本功練習(xí)時(shí)，大多追求的是聲音的飽滿(mǎn)，以至于失去了彈性。而在烏克蘭教學(xué)過(guò)程中更多的是指導(dǎo)學(xué)生追求聲音的自然，同時(shí)也要求他們克服聲音不集中的問(wèn)題。在這個(gè)追求過(guò)程中，從示范到講解，不是只停留在聲音的飽滿(mǎn)、清晰、快速、均勻的概念上，而是在為學(xué)生樹(shù)立樂(lè)音的概念。這樣不但為學(xué)生樂(lè)音音響的樹(shù)立創(chuàng)造了條件，而且即使學(xué)生在技術(shù)尚有欠缺、不足之時(shí)，也可做到“讓音樂(lè)帶動(dòng)技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂(lè)”。

在教學(xué)曲目的選擇上，教師的任務(wù)不僅僅在于給學(xué)生布置了什么樣的曲目，更重要的是這些曲目使學(xué)生達(dá)到了什么樣的彈奏效果，怎樣有利于激發(fā)學(xué)生的音樂(lè)潛能，發(fā)揮出每位學(xué)生的演奏優(yōu)勢(shì)，展現(xiàn)他們的個(gè)性表演。而怎樣有利于學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并主動(dòng)加以解決，我的老師――柴可夫斯基音樂(lè)研究院的Olika教授在曲目選擇上有她自己獨(dú)到的想法。例如：對(duì)于手型不夠穩(wěn)定、手指較軟的學(xué)生，她主張多練和弦，逐步增強(qiáng)手掌的支撐力和指尖的抓鍵能力。經(jīng)過(guò)這樣的練習(xí)，手指在彈奏快速單音時(shí)就會(huì)隨心應(yīng)手了。對(duì)于彈奏速度迅捷、彈奏準(zhǔn)確但音樂(lè)表現(xiàn)不到位的學(xué)生。她會(huì)選擇抒情性的鋼琴小品來(lái)讓學(xué)生演奏，以提高學(xué)生從聽(tīng)覺(jué)方面的主動(dòng)感覺(jué)彈奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫瑪尼諾夫的“丁香”等?？梢哉f(shuō)，她不僅注重發(fā)揮學(xué)生已有的彈奏優(yōu)勢(shì)，而且更注意解決學(xué)生彈奏中的問(wèn)題。這種善于發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，并通過(guò)曲目加以有所側(cè)重地練習(xí)而解決問(wèn)題的方式是鋼琴教學(xué)中至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。

在烏克蘭給我最大的感觸就是“音樂(lè)表現(xiàn)力乃鋼琴演奏的靈魂”。在教學(xué)過(guò)程中，國(guó)外鋼琴教授是通過(guò)鋼琴作品講解音樂(lè)表現(xiàn)，借助音樂(lè)表現(xiàn)貫穿講解鋼琴技術(shù)。這種因材施教的獨(dú)特鋼琴教學(xué)風(fēng)格，自始至終都在探究音樂(lè)表現(xiàn)力。一首藝術(shù)作品的演奏是否成功，音樂(lè)表現(xiàn)有決定性意義。除技術(shù)層面外，還受諸多要素的影響。以下我從三個(gè)方面歸納闡述。

一、把握不同的風(fēng)格

依據(jù)不同時(shí)代不同風(fēng)格作曲家的鋼琴音樂(lè)作品，在藝術(shù)情趣與音樂(lè)韻味方面表現(xiàn)出一定的繼承或延伸關(guān)系。這就要求學(xué)生要有整體定位和宏觀思考，以便深入到作品所表達(dá)的作曲家整個(gè)內(nèi)心世界，挖掘最有價(jià)值、最“美”的因素。

二、塑造藝術(shù)個(gè)性形象

音樂(lè)形象最重要的是在于它的生命力，學(xué)生應(yīng)當(dāng)塑造出的音樂(lè)形象是生動(dòng)的、立體的。 而往往被學(xué)生忽視的是作曲家在創(chuàng)作時(shí)已經(jīng)將他的思想、情感等一切蘊(yùn)藏在樂(lè)曲之中，只是有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它并通過(guò)演奏的方式，將無(wú)聲的樂(lè)譜表達(dá)出有聲的生命去詮釋、展現(xiàn)和塑造音樂(lè)形象。

三、創(chuàng)造出視聽(tīng)的色彩

教師可以從電影、美術(shù)、文學(xué)的角度引導(dǎo)學(xué)生詮釋作品。我在烏克蘭上的第一節(jié)鋼琴課uogmulaMalqevuqu教授就是先給我講解了電影《被遺忘祖先的影子》的故事及音樂(lè)，這部影片從視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)、思想、心理等方面體現(xiàn)出了一個(gè)民族的藝術(shù)氣息和深厚的文化底蘊(yùn)，而且音樂(lè)帶有很濃的民族風(fēng)格，這對(duì)于深入理解烏克蘭、俄羅斯的民族音樂(lè)特點(diǎn)有很大的幫助。她還經(jīng)常用一幅幅圖畫(huà)給學(xué)生講解音樂(lè)內(nèi)涵。她經(jīng)常說(shuō)，“音樂(lè)表現(xiàn)是有內(nèi)容的，有情景和感情的”。但音樂(lè)的色彩變幻要依靠學(xué)生很敏銳的聽(tīng)覺(jué)作為根本保障，在每一次練習(xí)中，我們都應(yīng)該用心去聽(tīng)，主動(dòng)性的聽(tīng)覺(jué)能起到監(jiān)控的作用。傾聽(tīng)自己的演奏是所有音樂(lè)演奏的基石。在此基礎(chǔ)上學(xué)生演奏的音樂(lè)才能表現(xiàn)出豐富的想象力，發(fā)自?xún)?nèi)心的感染力和光輝的生命力!

在教學(xué)進(jìn)程的安排上，鋼琴教授Tomula把一學(xué)期分為三個(gè)階段。第一階段一編定指法、確定練習(xí)重點(diǎn)，第二階段一慢速完整背奏，樹(shù)立正確的音響概念；第三階段一運(yùn)用所有手段精雕細(xì)琢曲目，達(dá)到音樂(lè)演奏的效果。由于教師給學(xué)生布置的曲目較多，而且要求相對(duì)較 高，所以學(xué)生背譜子的磨合期往往要更長(zhǎng)，也致使有些曲目在第二學(xué)期才能完成第三個(gè)階段的任務(wù)。第一階段常常要花費(fèi)一個(gè)月的時(shí)間，只要學(xué)生在彈奏中出現(xiàn)失誤，她都要先從指法的角度考慮出好幾種方案，讓學(xué)生嘗試，從而使學(xué)生自己找出哪種指法在彈奏時(shí)更適合自己、更為準(zhǔn)確、舒適、能夠達(dá)到所需的音樂(lè)效果。在這個(gè)階段，她會(huì)先要求學(xué)生把難點(diǎn)背出來(lái)，以使自己在平時(shí)練習(xí)時(shí)有重點(diǎn)地練習(xí)并解決困難。在第二個(gè)階段，對(duì)學(xué)生彈奏不如意的地方。她會(huì)反復(fù)地講解并示范，讓學(xué)生將應(yīng)有的效果植根于心里。第三階段，探討更多的是踏板的用法和觸鍵方法。她的教學(xué)進(jìn)程更多地為了觀摩、音樂(lè)會(huì)準(zhǔn)備，而不僅僅局限于考試中。對(duì)于作品的背奏，音樂(lè)意境和形象等問(wèn)題，她會(huì)在二、三教學(xué)階段貫穿始終。也正是因?yàn)樗@樣的教學(xué)法風(fēng)格，才能讓我深刻地領(lǐng)悟到著名教授朱工一先生說(shuō)的一句話： “要把鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)像訓(xùn)練技術(shù)一樣去對(duì)待。而且永遠(yuǎn)把兩者結(jié)合起來(lái)”的深刻含義。

在對(duì)教學(xué)效果進(jìn)行評(píng)估時(shí)，Tomula教授按照曲目的難易程度，彈奏的完整程度和學(xué)生對(duì)作品的表現(xiàn)程度將分?jǐn)?shù)分為五檔。90分以上的學(xué)生為基礎(chǔ)好，能夠較好地領(lǐng)會(huì)教師意圖，達(dá)到教師布置曲目的要求；80分至90分為能較好地完成有難度的曲目，且練習(xí)效果較顯著；70分至80分為能夠彈奏中等難度曲目的學(xué)生，60分至70分為有失誤的學(xué)生。60分以下為無(wú)法完成曲目的學(xué)生。她的這種評(píng)估方法，克服了以前憑印象或感覺(jué)粗略打分的弊端，評(píng)估手段體現(xiàn)了鋼琴考核的重要環(huán)節(jié)，且具有一定的科學(xué)性和合理性。

第6篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞] 《海上鋼琴師》；電影音樂(lè)；敘事基調(diào)；劇情

《海上鋼琴師》是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷于1999年執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典電影，講述了一個(gè)終生未離開(kāi)海洋的天才鋼琴師1900的傳奇一生。這部電影根據(jù)亞歷山大·巴利科1994年的劇場(chǎng)文本《1900：獨(dú)白》改編而成，擔(dān)任電影配樂(lè)創(chuàng)作的是與導(dǎo)演托納托雷兩度合作的配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)，而正是由于這位大師的參與，以鋼琴為主配合適當(dāng)?shù)墓芟覙?lè)和室內(nèi)樂(lè)，創(chuàng)作出音色迷人、旋律優(yōu)美、風(fēng)格雋永的迷人樂(lè)章，造就了《海上鋼琴師》這部意大利當(dāng)代電影史上的經(jīng)典之作。

電影配樂(lè)作為一部電影的重要元素，極大地強(qiáng)化了電影的完整性和連貫性，當(dāng)配樂(lè)與電影完美結(jié)合，通過(guò)視聽(tīng)元素的結(jié)合，導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇、長(zhǎng)鏡頭等表現(xiàn)手法，使電影配樂(lè)獲得更豐富的內(nèi)涵，相得益彰、互為依存。電影配樂(lè)是必須建立在電影整體框架之下的，要為電影主旨和氛圍服務(wù)，在《海上鋼琴師》這部電影中，配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)以深情優(yōu)雅的曲風(fēng)，再一次俘虜了影迷和樂(lè)迷的心。從《海上鋼琴師》整體電影審美效果完成上講，如果配樂(lè)沒(méi)有與電影畫(huà)面進(jìn)行有效配合，就難以完成對(duì)電影整體敘事基調(diào)的奠定，也難以實(shí)現(xiàn)對(duì)劇情發(fā)展的推動(dòng)和延伸。本文正是從這些角度出發(fā)，來(lái)探討《海上鋼琴師》中配樂(lè)對(duì)影片審美效果的重要意義。

一、配樂(lè)對(duì)電影敘事基調(diào)的奠定

對(duì)電影配樂(lè)來(lái)講，配樂(lè)與畫(huà)面統(tǒng)一和諧比配樂(lè)本身的質(zhì)量更重要，這是電影配樂(lè)的重要原則，配樂(lè)必須與電影畫(huà)面和劇情完整融合、無(wú)縫對(duì)接，才能達(dá)到烘托氛圍、推進(jìn)劇情的最佳效果，而如果電影配樂(lè)過(guò)于突兀，則使觀眾對(duì)配樂(lè)本身過(guò)于關(guān)注，忽略了導(dǎo)演表達(dá)，造成了喧賓奪主，因此好的配樂(lè)是隱性的、無(wú)形的，如同萬(wàn)物賴(lài)以為生的氧氣，看不見(jiàn)摸不著，卻又須臾不能消失。在《海上鋼琴師》中，莫里康內(nèi)向我們展示了他過(guò)人的配樂(lè)技巧，使音畫(huà)在互動(dòng)之間獲得了和諧之美，完美地實(shí)現(xiàn)了配樂(lè)對(duì)電影的輔助功能。

電影配樂(lè)與畫(huà)面的完美結(jié)合組成了觀眾的觀影體驗(yàn)，也在潛移默化中實(shí)現(xiàn)了觀眾對(duì)電影主題的領(lǐng)悟與思考，讓觀眾與導(dǎo)演意圖之間達(dá)到完整的默契，電影配樂(lè)與電影畫(huà)面共同作用于觀眾的精神領(lǐng)域，使之獲得情感與生命的共鳴，引發(fā)對(duì)1900傳奇又璀璨人生的認(rèn)同與追思，配樂(lè)與畫(huà)面共同奠定電影敘事基調(diào)，是一部?jī)?yōu)秀電影所必須具備的審美品質(zhì)，在二者的配合上，《海上鋼琴師》主要體現(xiàn)在對(duì)主題和氛圍的營(yíng)造中。影片中，莫里康內(nèi)通過(guò)電影配樂(lè)，向人們講述了1900這位鋼琴天才傳奇的一生。1900固執(zhí)地堅(jiān)持在自己的音樂(lè)世界中，放棄了富貴榮華和璀璨愛(ài)情，將這艘游船作為寄托自己音樂(lè)和心靈的惟一居所，用多情、敏感和洞悉一切的美麗心靈，看透世間百態(tài)和人生無(wú)常，用音樂(lè)表達(dá)自我對(duì)生命的反思和對(duì)庸俗現(xiàn)實(shí)的對(duì)抗，直到游輪被炸毀沉沒(méi)，1900依然不肯離去。1900與游輪一起毀滅，選擇一種絢爛的死亡，而不是回到世俗世界迷失自我，這種單純，對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)和對(duì)生命純潔性的捍衛(wèi)令人感傷。電影主題曲貫穿影片首尾，在飄逸靈動(dòng)的曲風(fēng)中，營(yíng)造出慷慨激昂又寬廣寧?kù)o的氛圍，正如1900生存和死亡的游船大海。成功的電影配樂(lè)，能夠使觀眾得到心靈的凈化和靈魂的升華。在《海上鋼琴師》中，電影配樂(lè)本身就蘊(yùn)涵了以純凈的音樂(lè)對(duì)比名利欲望的物質(zhì)世界的意味，它以一種舒緩流暢、娓娓道來(lái)的風(fēng)格縈繞全片，奠定了整部電影的悲情氛圍。

電影開(kāi)始時(shí)，被窘迫生計(jì)所迫，麥克斯不得不賣(mài)掉自己心愛(ài)的小號(hào)，當(dāng)最后一次吹響小號(hào)，電影主題音樂(lè)響起，喚起了樂(lè)器店老板的思緒，他播放了一張陳舊的CD，正是1900演奏過(guò)的樂(lè)曲，兩個(gè)陰陽(yáng)永隔的好友仿佛再度聚首，音樂(lè)跨越了時(shí)空，將這段友誼和經(jīng)歷再現(xiàn)出來(lái)，可嘆世事境遷，快速浮躁的時(shí)代已逐漸侵蝕了純潔的音樂(lè)，人們的精神世界越來(lái)越空虛，塞滿(mǎn)了浮躁和名利，而這恰恰是主人公1900選擇遠(yuǎn)離陸地的原因。在嘹亮的小號(hào)聲中，麥克斯內(nèi)心的懷念和感傷真情流露，而唱片中的鋼琴聲又如同天籟，仿佛涓涓細(xì)流在麥克斯的心田奔流。在配樂(lè)中，1900的傳說(shuō)一點(diǎn)點(diǎn)展開(kāi)，電影主題曲隨著劇情的深入多次出現(xiàn)，畫(huà)外音主要由管弦樂(lè)器演奏，風(fēng)格完整統(tǒng)一、一以貫之。電影結(jié)束前，主題曲再度響起，與電影前段樂(lè)器店老板播放唱片相互呼應(yīng)、互為烘托，回扣主題，這一旋律也成為麥克斯與1900的訣別序曲，1900對(duì)自由靈魂的捍衛(wèi)、對(duì)浮華名利的淡漠與對(duì)音樂(lè)的無(wú)限摯愛(ài)，使他的人格與生命呈現(xiàn)出別樣的厚重與偉大。

二、配樂(lè)對(duì)劇情發(fā)展的預(yù)示與推動(dòng)

音樂(lè)本身就具有推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的作用，又恰是對(duì)于情節(jié)跌宕起伏的最好表達(dá)，這也是大部分電影的特點(diǎn)，它能夠表現(xiàn)出一種、舒緩、再、再舒緩，和舒緩相互交替表現(xiàn)電影的節(jié)奏，對(duì)于影片情節(jié)的發(fā)展具有強(qiáng)大的推動(dòng)作用。[1]在電影的前半段，主人公1900的摯友麥克斯被聘為“弗吉尼亞號(hào)”游輪的小號(hào)手，是夜風(fēng)浪來(lái)襲，游輪起伏不定，電影鏡頭在麥克斯與夜色里洶涌起伏的海浪中間或轉(zhuǎn)換，麥克斯踉蹌翻滾、亦步亦趨，此時(shí)配樂(lè)以巴松、短笛等木管樂(lè)器為主，在配樂(lè)的中低音區(qū)，配合游船上晃動(dòng)的環(huán)境，配樂(lè)的節(jié)奏是歡快輕佻、俏皮幽默的，將風(fēng)浪塑造成一個(gè)喜歡和人們開(kāi)玩笑的精靈，將麥克斯的窘迫和憨態(tài)刻畫(huà)得淋漓盡致。

本段音樂(lè)結(jié)束后，主人公1900出場(chǎng)為麥克斯解圍，在鏡頭遠(yuǎn)景俯拍角度下，麥克斯的身影在閃電的照耀下，忽明忽暗，木管音樂(lè)繼續(xù)，麥克斯張開(kāi)雙手不?；蝿?dòng)。1900將琴蓋打開(kāi)，麥克斯隨即撲到了鋼琴上，極富特點(diǎn)的木管樂(lè)曲告一段落。隨著弗吉尼亞號(hào)游輪的不?；蝿?dòng)，鋼琴猶如一葉在海面上隨波逐流的小舟，搭載著1900與麥克斯起伏不定。此時(shí)，從1990翻飛的手指下傳來(lái)活潑、輕快的鋼琴伴奏，像是一首即興的舞曲配合著畫(huà)面的節(jié)奏。鋼琴聲隨著周遭環(huán)境的搖擺而變幻著節(jié)奏，麥克斯也漸漸適應(yīng)了這攝人心魄的鋼琴演奏。麥克斯趁著鋼琴接近酒臺(tái)，隨性抽出一瓶美酒，當(dāng)鋼琴再次回到相似位置時(shí)，又順手將酒瓶放回。這一抽一放，均巧妙地落在了鋼琴配樂(lè)的重拍上。畫(huà)面的展現(xiàn)與音樂(lè)的動(dòng)感渾然一體。隨后，1900琴鍵上的手與海浪疊化于一處，背景海浪聲與配樂(lè)亦獲得了節(jié)奏同步。這一片斷錄音與畫(huà)面合成的獨(dú)具匠心與渾然天成堪稱(chēng)電影史上音畫(huà)合一的完美經(jīng)典。

此外，《海上鋼琴師》在配樂(lè)上，不但與畫(huà)面間的結(jié)合和諧一致，還進(jìn)一步豐富了電影畫(huà)面的意義與內(nèi)涵，融合為電影劇情的一部分，推進(jìn)電影劇情發(fā)展。在輪船大廳的舞會(huì)上，麥克斯詢(xún)問(wèn)1900鋼琴演奏的靈感時(shí)，1900采用幾段風(fēng)格迥異的即興彈奏，巧妙地刻畫(huà)出舞會(huì)上四個(gè)人物的心理狀態(tài)和人生過(guò)往。如，那個(gè)衣著華麗的手中拿著香煙、畫(huà)著陰郁眼線的滿(mǎn)臉皺紋的女人，1900將她看做是個(gè)弒夫私奔的女人。此時(shí)音樂(lè)變得激昂慷慨，重音迭出，如同一聲聲沉重的嘆息，曲風(fēng)帶有明顯的吉卜賽風(fēng)格，描繪出了人物澎湃不羈的內(nèi)心世界。[2]隨后，鏡頭中出現(xiàn)一個(gè)略帶哀傷的男子，他被1990描述為為情所困、深埋于往事中的憂郁男人。音樂(lè)在節(jié)奏上也變得舒緩柔和、略有傷感，如同一條緩緩流淌的溪流。這些正是因?yàn)橛辛伺錁?lè)的介入，才使得孤立的畫(huà)面得以完整，使不同人物特征與內(nèi)心情感得到淋漓盡致的體現(xiàn)。僅用了短短幾個(gè)鏡頭就使人物形象變得飽滿(mǎn)豐富，而這正是因?yàn)榕錁?lè)的魔力。正是有了音畫(huà)合一的完美呼應(yīng)，才使電影獲得了任何單獨(dú)的視聽(tīng)元素所無(wú)法實(shí)現(xiàn)的綜合、立體的審美效果。

三、配樂(lè)對(duì)劇情的具體闡釋與延伸

配樂(lè)不僅僅是電影情緒的渲染者，更是電影的主基調(diào)，電影配樂(lè)對(duì)電影劇情起到具體闡釋與延伸的功能，拓展了電影劇情的廣度與深度。在電影《海上鋼琴師》中，莫里康內(nèi)的音樂(lè)與托納托雷的畫(huà)面配合達(dá)到了天衣無(wú)縫、震撼感人的境界，著名的“鋼琴?zèng)Q斗”段落，電影配樂(lè)對(duì)劇情起到了絕妙的渲染和闡釋作用。在“鋼琴?zèng)Q斗”開(kāi)始時(shí)，Jelly出現(xiàn)在畫(huà)面中，伴隨著一段低調(diào)、陰郁、壓抑的音樂(lè)，隨著Jelly的正式現(xiàn)身，隨之切入一段更為低沉的大提琴音樂(lè)，將整個(gè)環(huán)境的張力完美地表現(xiàn)出來(lái)。在斗琴的結(jié)尾，1900彈奏了那首根據(jù)俄羅斯作曲家科薩科夫《野蜂飛舞》改編的Enduring movement，這首曲子運(yùn)用了模進(jìn)、分裂、閃回等手法并加入了大量經(jīng)過(guò)句，如同多個(gè)人在同時(shí)演奏，同時(shí)電影鏡頭采用了疊加的表現(xiàn)手法，1900的臉上汗水淋漓，魔幻般的指法就像多人同時(shí)演奏一首樂(lè)曲。[3]一曲終了，1900演奏完這首極富技巧的樂(lè)曲，震驚全場(chǎng)后長(zhǎng)達(dá)十幾秒的無(wú)聲和留白運(yùn)用更是精彩經(jīng)典，將1900的爐火純青、無(wú)懈可擊的鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，把全體觀眾的情緒帶到了震撼的巔峰。

莫里康內(nèi)的大師級(jí)地位早已毋庸置疑，他憑借多部經(jīng)典電影配樂(lè)獲得了奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實(shí)力，他既讓古典的音樂(lè)技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂(lè)類(lèi)型有脫俗的表現(xiàn)，而且完美將各種音樂(lè)素材重新結(jié)合再造，為樂(lè)迷與觀眾帶來(lái)新的音樂(lè)創(chuàng)意與音樂(lè)感受。《海上鋼琴師》是一部音樂(lè)與畫(huà)面完美融合的作品，配樂(lè)與畫(huà)面、配樂(lè)與劇情和諧統(tǒng)一，增添了整部電影的藝術(shù)感染力與審美效果。電影主人公1900的故事充滿(mǎn)了唯美主義的傳奇色彩，他完美而充滿(mǎn)理想主義的一生，反襯了當(dāng)代社會(huì)充滿(mǎn)世俗欲望的喧囂，諷刺了人們精神家園的荒蕪。也許，1900僅存在于人們的美好幻想中，1900永遠(yuǎn)不會(huì)出現(xiàn)在塵世喧囂中，1900的生命與音樂(lè)是不可分割的，配樂(lè)大師莫利康內(nèi)正是通過(guò)這些靈動(dòng)美妙的音符，將一個(gè)美好、純凈而飽含深情的生命呈現(xiàn)于觀眾眼前，令人哀挽沉思、難以忘懷。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 劉偉.《海上鋼琴師》背景音樂(lè)中蘊(yùn)含的人性美[J].電影文學(xué)，2011（20）.

[2] 祁君.淺析電影《海上鋼琴師》的音樂(lè)之魅[J].短篇小說(shuō)（原創(chuàng)版），2012（12）.

第7篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]《海上鋼琴師》；鋼琴音樂(lè)；電影作用

電影的配樂(lè)就像整部電影的幕后推手，好的電影離不開(kāi)好的配樂(lè)，基本上每一部經(jīng)典的影片我們都有屬于自己的經(jīng)典配樂(lè)，有些甚至是歌曲成就了影片本身，《泰坦尼克號(hào)》讓我們記住了《我心永恒》，《保鏢》讓我們記住了《我將永遠(yuǎn)愛(ài)著你》，音樂(lè)已經(jīng)是電影中必不可少的一些元素，例如，在影片《海上鋼琴師》中，音樂(lè)就在整部影片中占據(jù)了舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。

這部電影的配樂(lè)全部來(lái)自在歐洲享有盛譽(yù)的音樂(lè)名家莫里克奈之手，他所創(chuàng)作的樂(lè)曲構(gòu)思精巧，恢弘大氣，能夠十分融洽地與影片主題相結(jié)合，他的代表作有《教父》《天堂電影院》等，而影片《海上鋼琴師》的配樂(lè)則更具有深刻的含義和浪漫的氣質(zhì)。對(duì)比配樂(lè)，影片的劇情結(jié)構(gòu)也非常巧妙。影片并不以主人公的視角為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行主觀的敘事，而是以主人公的好友麥克斯――一個(gè)落魄的小號(hào)手為線索，將不同的聽(tīng)眾牽引進(jìn)意境深遠(yuǎn)的音樂(lè)天堂里。

一、使影片更加立體，升華影片主題

一部電影的魅力，不僅僅是劇情的編排和演員的表演，其背景音樂(lè)亦發(fā)揮著不可估量的作用?，F(xiàn)如今，影視配樂(lè)在影片中的作用愈發(fā)凸顯，可以肯定的是，這種將音樂(lè)與劇情完美結(jié)合所凸顯出來(lái)的效果也被更多的人所認(rèn)可。

電影《海上鋼琴師》中的男主角名叫“一九零零”，因?yàn)樗窃?900年的元旦那天被一個(gè)好心的煤工在船上發(fā)現(xiàn)并抱養(yǎng)的棄嬰。主人公生于船上，長(zhǎng)于船上，每年在歐洲與美國(guó)之間往返數(shù)次，卻一輩子沒(méi)上過(guò)岸。他沒(méi)有出生紙，沒(méi)有身份證，甚至不知道自己的生日，所以從某種意義上來(lái)說(shuō)，世界上根本就不存在“一九零零”這個(gè)人，他只存在于某些人的記憶當(dāng)中。這其中有他的好友麥克斯。

這部影片的結(jié)構(gòu)非常巧妙。他并不以主人公的視角為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行主觀的敘事，而是以主人公的好友麥克斯――一個(gè)落魄的小號(hào)手為線索，將不同的聽(tīng)眾牽引進(jìn)美妙的音樂(lè)世界里。

影片開(kāi)頭，主人公的好友麥克斯迫于生計(jì)，無(wú)奈之下去琴行賣(mài)掉了自己心愛(ài)的“康牌”小號(hào)。臨走前依依不舍，要求店主讓他再吹最后一曲。老店主答應(yīng)了他的要求。于是，他對(duì)著街道吹響了好友“一九零零”所作的《無(wú)名曲》。老店主詫異地拿出一張拼接起來(lái)的破碎唱片放入唱機(jī)里，音樂(lè)響起，同樣的旋律。麥克斯也因此得以有機(jī)會(huì)開(kāi)始向店主講述這個(gè)無(wú)名音樂(lè)家的傳奇。

我們略過(guò)“一九零零”的兒時(shí)。當(dāng)“一九零零”第一次觸摸鋼琴，優(yōu)美的音符自他指下緩緩而出，音樂(lè)清新婉轉(zhuǎn)又不失大氣。半夜里船上的人們從夢(mèng)中驚醒，穿著睡衣不約而同地走向大廳。沒(méi)有人知道小男孩是從何處拾得的靈感可以將鋼琴演繹得如此美妙，有如數(shù)十年苦練過(guò)一般。

時(shí)光轉(zhuǎn)瞬即逝，小男孩長(zhǎng)成了一個(gè)翩翩少年。他在“弗吉尼亞號(hào)”上隨意演奏鋼琴，從未離開(kāi)過(guò)，靈感所至，可以將十種風(fēng)格融為一體。一旦他開(kāi)始演奏，便意味著其他的樂(lè)師結(jié)束工作。船上的每一個(gè)人都在他風(fēng)格獨(dú)特的琴聲里盡情地舞蹈。就是這樣一個(gè)有如天生為鋼琴而生的少年，他傾注了全身心的感情于鋼琴之中，淡然、雅致、無(wú)欲，與這樣一個(gè)年齡下的他顯得格格不入。

此時(shí)的麥克斯便是船上的一名號(hào)手，并和“一九零零” 結(jié)下了深厚的友誼，也因此有幸目睹了這位天才鋼琴師的傳奇經(jīng)歷。其實(shí)影片的主題從麥克斯和“一九零零”相識(shí)后就變得很明確了。麥克斯自始至終都不斷地勸說(shuō)“一九零零”離開(kāi)“弗吉尼亞號(hào)”，我相信這也是所有觀眾的立場(chǎng)。我們都希望看到這樣一個(gè)天才一旦踏上陸地，世界會(huì)為他怎樣的沸騰？名和利接踵而至，又將會(huì)是怎樣的人生？可惜老奸巨猾的導(dǎo)演始終沒(méi)讓我們的愿望得逞。從這頭到那頭，僅僅是一個(gè)跳板的距離，卻無(wú)數(shù)次地被斷然拒絕。這便是“一九零零”的獨(dú)特人格魅力，這種對(duì)鋼琴藝術(shù)的忘我堅(jiān)持與信念的堅(jiān)定使得他的演奏如清泉流水般的不摻雜任何雜質(zhì)傾瀉而下，令所有的觀眾嘆為觀止、難以自拔。

當(dāng)然也有接近彼岸的時(shí)刻。一位美麗的女乘客無(wú)意中激發(fā)出鋼琴師內(nèi)心潛伏多年的朦朧情愫，一曲《柔情似水》（即麥克斯前面所奏的《無(wú)名曲》）百轉(zhuǎn)千回，細(xì)膩的音符自他指下如長(zhǎng)江源頭僅可濫觴的一泓清泉款款而出?？傄餐涣恕耙痪帕懔恪迸cMax初次相遇的那個(gè)夜晚?！皶灤瑔?？跟我來(lái)，我有治暈船的藥?！眱蓚€(gè)人一起坐在鋼琴旁，隨著鋼琴一起在華麗的大廳中翩然起舞。波濤洶涌，雷聲轟鳴。鋼琴師帶著愉悅的笑容，伴著鋼琴的華爾茲，琴聲如蝶吻般輕快明亮，快樂(lè)得讓人怦然心動(dòng)。他仰頭，鋼琴的舞姿與他的音樂(lè)融在一起，流暢，自然，優(yōu)雅。 錄音師錄下了此曲，準(zhǔn)備拿去印制發(fā)行?？上А耙痪帕懔恪憋@然對(duì)名利不感興趣。他拿著唱片，想要作為禮物送給女乘客。此曲為她而作，當(dāng)然是再適合不過(guò)的了。然而就像很多故事一樣，下船時(shí)擁擠的人群沖散了他的愿望，也成為主人公一生的遺憾。

若干年后，落魄的小號(hào)手麥克斯在琴行老板的提示下找到了即將炸毀的舊船――“弗吉尼亞號(hào)”。工人們將炸藥一箱一箱地運(yùn)進(jìn)上空艙，經(jīng)過(guò)幾十年歲月的洗禮，昔日的豪華巨輪即將壽終正寢?？墒卿撉賻煷丝虝?huì)在哪里？

麥克斯用這個(gè)傳奇般的故事說(shuō)服了船廠老板和他上船尋找，因?yàn)樗麍?jiān)信，“一九零零”還在船上。一遍一遍的呼喊，找遍了船艙的各個(gè)角落，終于，船廠老板對(duì)故事失去了耐心。麥克斯抱著最后一絲希望半夜回到琴行借了唱機(jī)和那張唱片。他抱著唱機(jī)讓“柔情似水”的旋律流淌在“弗吉尼亞號(hào)”上的每一個(gè)角落。鏡頭跟著掃過(guò)這個(gè)破舊不堪的船體，終于，“一九零零”意料之中地出現(xiàn)在陰影里。

影片的結(jié)尾，麥克斯再一次勸說(shuō)一九零零跟他下船，可鋼琴師還是不假思索拒絕了?！耙痪帕懔恪睂⑸畋茸麂撉伲f(shuō)：“如果是一架鋼琴，鍵盤(pán)有始，也有終，它并不是要多少就有多少的，但我的音樂(lè)是無(wú)邊無(wú)盡的。在熟悉的鋼琴鍵上隨心所欲地演奏，我可以做到；但走下船去，面對(duì)外面世界無(wú)邊無(wú)盡的鍵盤(pán)，你叫我怎么奏得出音樂(lè)來(lái)……下了船我又該怎么辦，怎么生活？”這正是鋼琴家心中最真實(shí)也是最可悲的想法，我們想反駁，卻又感覺(jué)所有的語(yǔ)言對(duì)于一個(gè)海上鋼琴師而言都是蒼白無(wú)力的。

二、使影片內(nèi)容更加豐富，有效塑造人物形象

在一部令人難忘的影片中，一些枝葉細(xì)節(jié)往往最能體現(xiàn)導(dǎo)演的能力和水平。例如麥克斯初登上弗吉尼亞號(hào)的一個(gè)夜晚，狂風(fēng)大作，波濤洶涌。整條船在不斷左右搖擺，麥克斯也被弄得東倒西歪，嘔吐得一塌糊涂。就在這時(shí)，麥克斯遇上了那個(gè)令他一生難忘的人。又例如爵士樂(lè)開(kāi)山鼻祖謝利上船來(lái)向“一九零零”挑戰(zhàn)。三個(gè)回合的較量是全片音樂(lè)的。影片配樂(lè)在這些片段上不但能與畫(huà)面完美地契合，還進(jìn)一步凸顯了影片主題。

在爵士樂(lè)發(fā)明人謝利先開(kāi)始彈了一曲之后“一九零零”也準(zhǔn)備彈了，他先是趴在鋼琴上思索了一陣，然后彈了一段簡(jiǎn)單的曲子，開(kāi)始不明白他為什么要彈這個(gè)，最后發(fā)現(xiàn)其實(shí)音樂(lè)的好壞不在乎是否華麗，簡(jiǎn)單淳樸的音樂(lè)一樣可以打動(dòng)人。在謝利彈奏的時(shí)候，鋼琴上被放了一只點(diǎn)燃的香煙，本以為他會(huì)在香煙燃到鋼琴上之前停止他的演奏，可卻沒(méi)有，一個(gè)鋼琴師居然不愛(ài)惜鋼琴就難以想象了，他把那支煙頭連同煙蒂一起扔到了吧臺(tái)服務(wù)員專(zhuān)門(mén)為他倒的酒中。而“一九零零”彈完他的第一支非常簡(jiǎn)單的曲子后非常高興，因?yàn)樗X(jué)得曲子的好壞不在技巧的復(fù)雜上。

在演奏第二曲的時(shí)候謝利也許是演奏了一首用自己親身經(jīng)歷而寫(xiě)成的曲子，他彈得非常投入，自己已經(jīng)陷入自己的音樂(lè)情感之中，似乎是感動(dòng)似乎是回憶之類(lèi)的因素他彈得快要流淚了，但是在場(chǎng)的所有人都是興高采烈地在觀看，他們看到的只是表面的東西，是無(wú)法理解音樂(lè)背后所包含的東西的?！耙痪帕懔恪闭f(shuō)：這音樂(lè)感動(dòng)得我想哭。其實(shí)謝利會(huì)自我陶醉，是因?yàn)樗幵谝粋€(gè)環(huán)境復(fù)雜的社會(huì)中，真正能欣賞得了他的音樂(lè)的人是少之又少，也許他開(kāi)始把“一九零零”想的和其他人都一樣，但是“一九零零”卻能感受到那曲子中所包含的東西，正是這樣一九零零才能只聽(tīng)一遍就把曲子彈下來(lái)，一九零零也是用心記的也是用心在演奏的，而謝利好像還沒(méi)看透這點(diǎn)，還以為一九零零是在向他炫耀技術(shù)，為此他顯得非常生氣。第三個(gè)回合謝利演奏了一首技巧高超的鋼琴名曲《扭斷你的手指》，光看曲子的名稱(chēng)就足以顯示其難度之大了。人們?cè)诟袊@謝利彈奏精妙的同時(shí)，也似乎不再期待“一九零零”能彈奏出什么比這更好的鋼琴曲。可就在這時(shí)，大廳里響起了一支快如疾風(fēng)、讓人驚詫的鋼琴樂(lè)曲?！耙痪帕懔恪钡摹皢稳怂氖致?lián)彈 ”，讓大廳的時(shí)空都停滯了，人們都無(wú)法相信眼前的事實(shí)，更是被“一九零零”的鋼琴技藝所折服。在“一九零零”起身將香煙點(diǎn)燃后，吵鬧的大廳里立即響起雷鳴般的掌聲，主題音樂(lè)也再次響起，激情、生動(dòng)地升華了影片的主題。

“一九零零”的演奏無(wú)懈可擊，他的技術(shù)是超群的，在場(chǎng)的人都驚呆了窒息了，包括爵士音樂(lè)的發(fā)明人謝利。而“一九零零”用鋼琴琴弦上點(diǎn)煙的舉動(dòng)也意在說(shuō)明，如果能彈奏出與鋼琴產(chǎn)生共鳴的曲子，鋼琴都會(huì)為你點(diǎn)燃香煙。其實(shí)在“一九零零”看來(lái)音樂(lè)的靈魂是感情，沒(méi)有感情是演奏不出好的音樂(lè)的，而一味地炫耀技巧也只是在褻瀆音樂(lè)罷了。

綜上所述，影片《海上鋼琴師》帶我們走進(jìn)了一個(gè)波瀾壯闊而又溫婉動(dòng)人的音樂(lè)家的情感世界。配樂(lè)與畫(huà)面的相互促進(jìn)、配樂(lè)與主題之間的契合美增加了影片的觀賞性和藝術(shù)美感?！耙痪帕懔恪笔且晃徊豢赡艽嬖谟谶@個(gè)世界的人，也許只有這樣的人，才能做到將音樂(lè)與生命完全融合。而影片的配樂(lè)正是將這樣的一個(gè)人、這樣的一個(gè)經(jīng)歷烘托出來(lái)并將其呈現(xiàn)在我們面前，讓人無(wú)限感慨。正如影片所要表達(dá)的主題――其實(shí)希望還是尚存人間的，正如“一九零零”所說(shuō)：“只要你有一個(gè)好的故事，并有人聽(tīng)你訴說(shuō)，就仍有希望?！毕嘈胚@時(shí)“一九零零”正在天堂里一邊彈著鋼琴，一邊注視著麥克斯，向他發(fā)出會(huì)心的微笑，而這微笑也向著我們每一個(gè)歷盡滄桑的世人。

[參考文獻(xiàn)]

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第8篇：鋼的琴電影范文

（一）畫(huà)面與音樂(lè)間矛盾的對(duì)立與統(tǒng)一

談到電影音樂(lè)我們必須要先了解電影中電影畫(huà)面與音樂(lè)之間的關(guān)系。用辯證法作為的理解基礎(chǔ)，詮釋影片中的畫(huà)面與音樂(lè)間矛盾的對(duì)立與統(tǒng)一。在電影《鋼琴師》中我們可以看到電影劇情畫(huà)面是客觀存在的，而這種客觀實(shí)際的客體（如人物角色等）是以某種特定的形式重復(fù)展現(xiàn)的。我們是通過(guò)電影畫(huà)面中人物故事的發(fā)展，間接地揣摩影片作者想表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解、態(tài)度和評(píng)價(jià)。

本片導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基一生經(jīng)歷坎坷，他出生在僑居巴黎的一個(gè)波蘭籍猶太人家庭中。在童年時(shí)代先后在德國(guó)和法國(guó)爆發(fā)了“反猶排猶浪潮”，此時(shí)的羅曼也不幸的遭遇到了這場(chǎng)浪潮的沖擊。他的父親是一位畫(huà)家，在反猶浪潮的沖擊下徹底失去在法國(guó)繼續(xù)生活下去的信心，于是無(wú)奈的帶著全家人回到了老家波蘭克拉科夫。二戰(zhàn)爆發(fā)后，克拉科夫被德軍占領(lǐng)，他的母親、父親和叔叔先后被德國(guó)人抓進(jìn)集中營(yíng)，波蘭斯基的母親慘死于納粹建造的毒氣室內(nèi)，父親和叔叔幸免于難。后來(lái)的他于1960年3月，從波蘭國(guó)家電影學(xué)校畢業(yè)，于是和電影接下了不解之緣，并投身于電影事業(yè)。曾有過(guò)納粹集中營(yíng)經(jīng)歷的羅曼，在《鋼琴師》中融入了自己的親身體驗(yàn)，將影片拍得沉重而又細(xì)膩感人，用他獨(dú)特的世界觀、人生觀展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡。而這些所有的觀點(diǎn)、態(tài)度又是通過(guò)電影中斯皮爾曼的人生遭遇來(lái)間接闡述。這種故事情節(jié)性的畫(huà)面具有強(qiáng)烈的客觀性。這也表明了我們必須通過(guò)畫(huà)面這一媒介進(jìn)一步的去理解作者的寓意。

畫(huà)面與音樂(lè)既然有矛盾的一面，必然也是二者同時(shí)具有統(tǒng)一的一面。這就表現(xiàn)在二者的相互吸引相互補(bǔ)充。音樂(lè)欣賞具有主觀性，所以個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解是不確定的，它具有多義性。對(duì)于影片中《g小調(diào)敘事曲》的理解可以有很多種，我們既可通過(guò)想象把自己置身于波蘭民族詩(shī)人密茨凱維奇的詩(shī)歌《康拉德?華倫洛德》中的人物角進(jìn)行感受理解，也可置身于肖邦的人生經(jīng)歷中來(lái)理解，又或者更進(jìn)一步直接理解成自己的人生經(jīng)歷。這就要求欣賞者要有一定水平的音樂(lè)知識(shí)素養(yǎng)，并對(duì)肖邦的人身經(jīng)歷和《g小調(diào)敘事曲》都有所了解。

（二）音畫(huà)同步與音畫(huà)對(duì)位

看電影是個(gè)審美的過(guò)程，畫(huà)面是視覺(jué)性的，只有畫(huà)面的電影審美是單一的；而音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)性的，它的加入，使人的視覺(jué)審美和聽(tīng)覺(jué)審美同時(shí)得到滿(mǎn)足，二者相互補(bǔ)充的同時(shí)又相互作用。電影與音樂(lè)的關(guān)系可以劃分為兩種形式。一種是音畫(huà)同步的，用音樂(lè)的手段來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中的視覺(jué)內(nèi)容，烘托渲染氣氛增強(qiáng)感染力。這種音樂(lè)服務(wù)于畫(huà)面，沒(méi)有什么新的寓意。另一種音畫(huà)對(duì)位則不一樣，音樂(lè)和畫(huà)面在各種情緒、氣氛、內(nèi)容等方面形成對(duì)立，從而產(chǎn)生一種新的含義，產(chǎn)生一種新的獨(dú)特的藝術(shù)效果?！朵撉賻煛酚捌?huà)面中出現(xiàn)的是穿著很破的斯皮爾曼在鋼琴上演奏，一邊是正在聆聽(tīng)的德國(guó)軍官，并在演奏過(guò)程中了在外面車(chē)旁等待軍官小兵的畫(huà)面，背景是黑夜里一座破樓立于廢墟之中。音樂(lè)中富于豪邁的英雄氣概、戲劇性的形象和愛(ài)國(guó)主義熱情的情緒，特別是后面的暴風(fēng)驟雨似的尾聲，和畫(huà)面形成嚴(yán)肅的對(duì)比，這就是音樂(lè)和畫(huà)面的對(duì)位。影片進(jìn)行到這里，我們往往想到的就是關(guān)于這位鋼琴家的命運(yùn)。這就是導(dǎo)演安排這個(gè)畫(huà)面和《g小調(diào)敘事曲》同時(shí)出現(xiàn)的目的?！奥曇粼陟`魂中得到反響，靈魂與聲音是和諧一致的”，音樂(lè)可以?xún)艋说撵`魂。鋼琴師斯皮爾曼彈奏的《g小調(diào)敘事曲》打動(dòng)了軍官，并因此使故事情節(jié)發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。實(shí)際上，根據(jù)小說(shuō)《死亡的城市》記載當(dāng)時(shí)斯皮爾曼演奏的是肖邦《c小調(diào)夜曲》。波蘭斯基在還原斯皮爾曼和軍官相遇情景時(shí)沒(méi)有按歷史真實(shí)而選擇了g小調(diào)，然而這一改動(dòng)卻很恰當(dāng)。影片原本一直處于被動(dòng)、克制的格調(diào)，哀而不傷、恨而不怒，如果與此時(shí)畫(huà)面對(duì)應(yīng)的是《c小調(diào)夜曲》，這種消極的情緒在接下來(lái)的故事情節(jié)中很難再被打破。比起《c小調(diào)夜曲》，《g小調(diào)敘事曲》對(duì)接下來(lái)德國(guó)軍官給斯皮爾曼的接濟(jì)與幫助，和對(duì)斯皮爾曼命運(yùn)的改變更具有說(shuō)服力。厚積而薄發(fā)，斯皮爾曼的內(nèi)心在此也得到了一個(gè)情緒上的宣泄，影片也因此進(jìn)入了部分。

那么《g小調(diào)敘事曲》在影片中到底起什么作用呢？電影的主人公是個(gè)鋼琴師，無(wú)疑是離不開(kāi)鋼琴曲的，所以，無(wú)論是劇中肖邦的《c小調(diào)夜曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》還是這部將影片推向的《g小調(diào)敘事曲》都是電影發(fā)展不可缺少的一部分，并且推動(dòng)劇情的發(fā)展。所以在影片中起到一定的劇作作用。g小調(diào)敘事曲表現(xiàn)的不僅是斯皮爾曼的心理體驗(yàn)，也是導(dǎo)演的主觀態(tài)度。

（三）人物形象的刻畫(huà)

音樂(lè)在人物角色的塑造上也有著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。這里需要特別指出的是，無(wú)論是密茨凱維奇的詩(shī)歌《康拉德? 華倫洛德》中的主人公，寫(xiě)《g小調(diào)敘事曲》的肖邦，還是影片中的鋼琴家斯皮爾曼，甚至是影片的導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基，他們所要表達(dá)的感情是一樣的，都是表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反抗，和對(duì)祖國(guó)的追懷的強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情操。

第9篇：鋼的琴電影范文

電影《鋼的琴》未映先紅，最大的贏家除了導(dǎo)演，就是憑借此片榮膺2010年第23屆東京國(guó)際電影節(jié)影帝的王千源。

王千源是典型的東北大漢，個(gè)頭高高的，身材健碩，眼睛有點(diǎn)迷離，然而五官清秀。他語(yǔ)氣里透著東北味兒的憨實(shí)，又帶著點(diǎn)“無(wú)所謂”的率性。盡管他與范冰冰同一期分獲影帝與影后頭銜，但在獲得上海電影節(jié)傳媒大獎(jiǎng)之前，王千源的名字仍然有點(diǎn)名不見(jiàn)經(jīng)轉(zhuǎn)。

對(duì)于媒體冠以的“醬油影帝”“失落影帝”的名號(hào)，他有點(diǎn)無(wú)奈：“頂大天兒，我是個(gè)‘失蹤的影帝’?！倍讷@得2011年第14屆上海國(guó)際電影節(jié)之電影頻道傳媒大獎(jiǎng)最佳男主角之后，他才真正名聲大噪。

對(duì)于“商業(yè)大片”的各種空洞和無(wú)厘頭，人們似乎已經(jīng)耐不住反感。今時(shí)今日，王千源和《鋼的琴》的成功似乎預(yù)兆著電影情懷的回歸。這股“清流”也是中國(guó)電影市場(chǎng)細(xì)分下的產(chǎn)物。

“陳桂林”是時(shí)代的情懷

《鋼的琴》故事很簡(jiǎn)單，主人公陳桂林(王千源飾)與妻子離婚，為了爭(zhēng)奪女兒的撫養(yǎng)權(quán)，他煞費(fèi)苦心。在借錢(qián)不成，偷琴被抓后，忽悠了往日一幫工廠里的故人造一架鋼結(jié)構(gòu)的琴。這是一條明線，而暗線是，這樣一件“唯二”的事件，讓曾經(jīng)的工人又開(kāi)啟了工廠的大門(mén)，重拾昔日工業(yè)時(shí)代的集體情懷。

火車(chē)、軌道、煙囪和林立的工廠骨架，在落日的余暉中，輝煌的工業(yè)時(shí)代成為影像下的回憶。陳桂林和他的工友就是這個(gè)時(shí)代轉(zhuǎn)換過(guò)程中被大浪淘洗的一員。影片的拍攝場(chǎng)地是曾經(jīng)紅極一時(shí)的“鞍山紅旗拖拉機(jī)廠”，導(dǎo)演一眼相中，那種輝煌過(guò)后的余韻與落寞正是劇本所要展現(xiàn)的。但主人公所要表現(xiàn)的卻是落寞之中的眷戀與激情。

“衣服很大，但你看著覺(jué)著他很冷，看著他很壞，但是他眼神很善良，他永遠(yuǎn)做著不合時(shí)宜的事情，但永遠(yuǎn)讓女人憐惜他?！睙掍摴と说拿廾弊右淮魃?，陳桂林的形象躍然而出。在東京國(guó)際電影節(jié)上，頒獎(jiǎng)嘉賓翁倩玉說(shuō)，4比1或是3比2都不算勝利。王千源是5比0，完勝!

東京國(guó)際電影節(jié)5位評(píng)委全票通過(guò)，將最佳男演員獎(jiǎng)?lì)C給了王千源，給他的評(píng)語(yǔ)是，他一個(gè)人撐起了全片。整個(gè)影片114個(gè)場(chǎng)景，僅王千源的就有107個(gè)。王千源在戲中的表演細(xì)膩、平實(shí)，極富感染力。在他的詮釋下，劇中主人公陳桂林的生活是那么實(shí)實(shí)在在，卻又那么荒誕不經(jīng)。有些不可思議，可又順理成章。在導(dǎo)演張猛眼里，他是堪與葛優(yōu)匹敵的喜劇演員，將影片中的現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)部分都呈現(xiàn)的非常到位。

一直是名導(dǎo)鏡下的小人物

“不像不是戲，全像不是藝?！?/p>

如此精湛的演技并非一朝一夕練就?！朵摰那佟肥撬菟嚿牡霓D(zhuǎn)折點(diǎn)。在此之前，他已經(jīng)在影視圈磨礪了十多年了。王千源出身于演藝世家，父母都是遼寧人民藝術(shù)劇院的演員，他從小就在劇院后臺(tái)長(zhǎng)大。母親對(duì)他的發(fā)展起著重要的作用，當(dāng)他在繪畫(huà)和表演兩條路上，不知何去何從的時(shí)候，他的母親成了他的主心骨。最終他考上了中央戲劇學(xué)院。

畢業(yè)后，沒(méi)什么“事業(yè)心”的王千源在北京兒童藝術(shù)劇團(tuán)演石頭、大樹(shù)。有一次，他為智障兒童表演，下戲之后，孩子圍在他身邊，依依不舍地叫著他劇中的名字。那一刻，他被觸動(dòng)了。

他曾被陳凱歌、霍建起、楊亞洲等名導(dǎo)看中，與寧?kù)o、鞏俐、舒淇、張豐毅、張國(guó)立等明星合作，塑造過(guò)很多生動(dòng)的小人物。在《漂亮媽媽》里，他是與鞏俐吵架的路人；電視劇《三七撞上二十一》里，他是閆妮可愛(ài)的二婚丈夫“翟耀東”；《浪漫的事》里的結(jié)巴三女婿、

《空鏡子》里一說(shuō)話便翹起蘭花指的娘娘腔……不管是怎樣的角色，王千源總是細(xì)細(xì)品咂，然后自然流露。他常常不按劇本演出，很多細(xì)節(jié)的發(fā)揮都為角色增添了不少光彩。

《鋼的琴》是王千源第一次在電影中擔(dān)任男一號(hào)，“這是緣分”，然而也是一種厚積薄發(fā)?！朵摰那佟返呐臄z面臨資金困擾，“三天進(jìn)組，第四天開(kāi)拍，根本沒(méi)有時(shí)間去體驗(yàn)生活?！蓖跚г磳?duì)陳桂林的塑造完全是多年表演經(jīng)驗(yàn)的體悟。

“這部戲并不是我演的最牛的一部戲，卻是帶給我最多的一部戲?！鲍@得“電影傳媒大獎(jiǎng)”的當(dāng)天是王千源的生日，這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)由100多家媒體評(píng)出，給出的評(píng)語(yǔ)是“王千源在《鋼的琴》中以充滿(mǎn)激情的表演，賦予了陳桂林這個(gè)現(xiàn)代社會(huì)堂吉訶德式人物真實(shí)的內(nèi)心情感。細(xì)膩且極具個(gè)性的表演，將一個(gè)小人物的悲哀和面對(duì)困境時(shí)頑強(qiáng)的生命力表現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾留下深刻的印象。”

推掉《借槍》，堅(jiān)持情懷

《鋼的琴》是一部小成本的影片，剛開(kāi)拍時(shí)，導(dǎo)演張猛和制片主任僅揣著7萬(wàn)塊錢(qián)的啟動(dòng)資金。之后也一直受到資金的困擾，借錢(qián)、借膠片，想著法兒讓拍攝一條過(guò)。但是導(dǎo)演壓著不說(shuō)，演員感覺(jué)得到也不說(shuō)，大家就這么堅(jiān)持著。中間，扮演女一號(hào)的秦海璐看出了端倪，提供了部分資金，成了出品人之一。她說(shuō)，曾經(jīng)為電影干過(guò)這么一件事兒，值得一輩子回味了。

王千源為了接演《鋼的琴》推掉了好幾部電視劇的片約，包括大熱的《借槍》。在拍攝遇到困難時(shí)，很多人勸他放棄，但他仍然選擇堅(jiān)持?！皠〗M有困難，即便導(dǎo)演不說(shuō)，也能感覺(jué)出來(lái)。但是我的戲份重，只想好好演完，不去想別的?！彼麑?duì)朋友說(shuō)，堅(jiān)持一下又如何，這一輩子有很多電視劇可以接，但這樣一部影片，難找。

張猛，這名新晉的燙手導(dǎo)演，也是《鋼的琴》的編劇。整個(gè)故事源于他的創(chuàng)作和靈感。拍攝時(shí)的各種困難，如今的他覺(jué)得已經(jīng)成為過(guò)去。