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彼得與狼教學反思精選(九篇)

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彼得與狼教學反思

第1篇:彼得與狼教學反思范文

關(guān)鍵詞:音樂欣賞;有效教學;教學策略

一、音樂欣賞教學策略

為了達成教學目的,完成教學任務,教師基于對現(xiàn)實的教學活動的認識而采用的一系列具體的解決問題的行為方式,包括教學手段及其操作方法的設(shè)計。

1.體驗式

如,在教學三年級教材中以管弦樂合奏的《溜冰圓舞曲》一節(jié)課時,老師先彈奏主題音樂,讓學生隨音樂韻律輕輕晃動身體;然后說說對音樂的初步感受;緊接著引領(lǐng)學生哼唱主題音樂;再完整聆聽整首樂曲,看看誰能聽出主題音樂在樂曲中出現(xiàn)了幾次,并要求學生只要聽到主題音樂就合著節(jié)拍輕輕晃動身體,輕聲哼唱,由此讓學生感受主題音樂的情緒、特點,也熟悉了主題音樂;最后讓學生模仿溜冰動作體驗感受各樂段音樂,要求聽到主題音樂時用同一個動作表現(xiàn),聽到變化的音樂時用學生自己認為符合音樂情緒的動作,于是,教室里學生一字狀隨音樂溜起了旱冰,老師作適當?shù)囊I(lǐng),學生隨音樂的變化做不同動作的表演:時而背著雙手或于腰間自如地滑行,時而旋轉(zhuǎn)跳躍,時而擺動雙臂瀟灑前行。學生在積極體驗的狀態(tài)下受到了音樂的感染,在愉悅中獲得了音樂審美體驗。

2.情境式

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在各種教學情境中親身參與音樂活動,掌握音樂基本知識和初步技能,并逐步養(yǎng)成鑒賞音樂的良好習慣。在教學中關(guān)注情緒、情感,環(huán)境、場景。如,在教學五年級《森林狂想曲》這堂課時,較好地運用了這一策略,以故事創(chuàng)造音樂情境,無需太多的語言,學生便被樂曲所吸引,夜幕低垂,在神秘的熱帶雨林中,蟋蟀、青蛙、貓頭鷹與飛鼠一起奏響了優(yōu)美奇特的森林狂想曲。A B C三段旋律輪番演奏,學生一會兒便能隨旋律和速度的變化輕松哼唱。學生第一次接觸音效,很新鮮,大膽模仿各種音效,一時間“森林中”蛙聲、鳥聲、風聲、流水聲、還有……使人有身臨其境之感,非常形象逼真,直到以后的復聽,學生仍對此樂曲樂此不疲,十分樂意參與哼唱。

3.探究式

通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究愿望,引導學生進行以即興式自由發(fā)揮為主要特點的探究與創(chuàng)造活動。探究式策略重視發(fā)展學生創(chuàng)造性思維的探究過程,是一種自主的教學方式,教師要求一個獨立的學習過程,課堂需要一種平等的師生關(guān)系,期望一個互動的活動課堂,追求一種深層的情感態(tài)度,最終獲得一個開放的教學結(jié)果,培養(yǎng)一種主體的創(chuàng)新精神。在音樂欣賞課堂上,教師要時刻關(guān)注學生的學習狀態(tài),根據(jù)學生的學情設(shè)計一些有探究價值的活動,不能太難,也不能太容易,否則學生就失去了探究的興趣,探究也就沒有了價值。如,在教學《龍騰虎躍》(鼓樂)欣賞課上,為了讓學生探究樂曲的領(lǐng)奏樂器――鼓點子的節(jié)奏,我在黑板上出示了下面幾種節(jié)奏型:

× × × × ×× ×× ×× ××

× ×× ×× ×× ×× ×?× ×× ×× ×

將學生分成三組,把黑板上第二、三、四種節(jié)奏型分別交給三個組探究表現(xiàn)出來,用拍手、拍腿、跺腳、打擊樂器等等方式,老師巡視各組探究情況,發(fā)現(xiàn)難點時老師作一定啟發(fā)、引導,視學生學習狀態(tài)而定,不能讓學生感到無從下手。在進行《龍騰虎躍》樂曲的欣賞時,先讓學生仔細聆聽樂曲的領(lǐng)奏樂器是什么?再嘗試著用拍手的方式模仿鼓點子,讓全班都參與探究,先抽幾個學生拍擊節(jié)奏,看看誰模仿得正確,再全班學生一起模仿拍擊出來,然后老師彈奏主題旋律,讓學生嘗試用鼓點子節(jié)奏為主題旋律伴奏。

4.合作式

合作式策略是充分利用音樂藝術(shù)的集體表演形式和實踐過程,培養(yǎng)學生良好的合作意識,提高在群體中的協(xié)調(diào)能力。合作教學是新課改以來比較常用的一種教學方法,在欣賞課堂上,運用合作策略設(shè)計教學能使課堂呈現(xiàn)出勃勃生機。不僅有師生合作、生生合作等合作伙伴的選擇,還可以有合作內(nèi)容的選擇,可以是合作表演,你唱我跳,老師彈琴學生歌唱、表演、打擊樂伴奏。音樂實踐活動本身就是一個合作的過程,音樂一旦沒有了合作,也就無法完成,如合唱、舞蹈等表演都需要教師與學生、學生與學生之間的默契配合。音樂欣賞教學更要適當運用合作策略,達成教學目標。在教學四年級的一節(jié)馬林巴合奏的《火車咔咔咔》時,就很好地運用了合作伙伴、合作內(nèi)容的合作策略,先讓學生聽全曲,感受其歡快的情緒之后,仔細聽由樂器模仿車輪行進的節(jié)奏的力度、速度有什么變化?讓學生模仿,再仔細聽由馬林巴演奏的歡快的主題,表現(xiàn)的節(jié)奏緊湊,打擊樂的伴奏也非常突出,邊聽邊帶領(lǐng)學生用身勢模仿,在后面兩個樂句結(jié)尾音延長的三拍處加進模仿的汽笛聲,最后將學生分成三組,分別表現(xiàn)樂曲的三個部分,設(shè)計用不同的打擊樂器為樂曲伴奏,沒有樂器的學生跟錄音用“啦”哼唱,再交換。學生在合作過程中增強了合作意識,感受到了合作成功的喜悅。

二、音樂欣賞教學方法

1.視聽結(jié)合,喚醒音樂感覺

音樂較抽象,不像美術(shù)作品那樣直觀,采用視聽結(jié)合的教學模式更能激發(fā)學生學習音樂的積極性,從而培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性?!奥牎笔且龑W生對音樂形象的初步聯(lián)想,“視”是把這一聯(lián)想進一步深化到具體形象,借助視覺的直觀幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。比如,交響童話劇《彼得與狼》,通過有趣的故事情節(jié),讓學生了解每種樂器的音色和所要表現(xiàn)角色的性格特征,運用已有的音樂知識理解音樂作品,培養(yǎng)和發(fā)展學生對音樂的聽覺和想象力,提高學生對音樂的理解能力。由于學生不了解管弦樂,不會分辨各種樂器的音色,這節(jié)欣賞課從哪里入手呢?我借助多媒體課件,先把小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、定音鼓和大鼓并伴有對應文字的聲像視頻一一呈現(xiàn)在學生眼前,視聽結(jié)合了解童話劇中每一種樂器的音色,待學生能夠只通過樂器的音色分辨出樂器后,老師這樣引入欣賞:接下來,這些樂器將扮演不同的角色,為我們講述一個有趣的故事,讓我們一起來聽聽交響童話劇《彼得與狼》,你能否聽出哪種樂器代表的是故事里的哪一角色?同時,出示“彼得、小鳥、鴨子、貓、老爺爺、狼、獵人”和“長笛、小提琴、單簧管、雙簧管、圓號、大管、定音鼓和大鼓”。于是,學生津津有味地聽完了較長的交響童話劇,并在仔細聆聽的過程中準確地說出了每一種樂器所表現(xiàn)的角色的性格特征,運用已有的音樂要素(節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、旋律、音色等)把握故事中的重要情節(jié),使學生加深了對音樂形象的理解。

2.動聽結(jié)合,引起情感共鳴

音樂的旋律和節(jié)奏都體現(xiàn)了一定的流動性,讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受,從而引起情感共鳴。如,教學《我是人民小騎兵》時,一是讓學生模仿騎馬的動作隨音樂有節(jié)奏地表現(xiàn)巡邏兵馬群奔馳在遼闊大草原的情景;二是隨音樂情緒地變化用比較夸張的動作表現(xiàn)巡邏兵與狂風暴雨英勇奮戰(zhàn)的場面;三是用打擊樂器把握好由弱到強后又轉(zhuǎn)入由強到弱的力度,表現(xiàn)由遠到近和由近及遠的馬蹄聲。讓學生的手、腦、耳、身體各部分都融入音樂的情感中。

3.演聽結(jié)合,表達體驗情感

聽音樂不是簡單地用耳朵聽,而是我們一次次與作者心靈的溝通,從而引起情感共鳴,豐富個人內(nèi)涵。在小學階段,各個年級即使用的是同一冊教材的欣賞教學,所采用的教學方法都不盡相同,需要根據(jù)具體內(nèi)容而定。如,在教學五年級《大家一起來》一課時,就適于采取演聽結(jié)合的方法發(fā)展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力。在學生能跟錄音(琴)唱這首歌曲后,我要求學生分組合作創(chuàng)編一段韻律操,再一組組表演展示,學生在一次次演聽結(jié)合的欣賞中感受到了熱情歡快的音樂情緒,通過他們協(xié)調(diào)合作的表演,他們積極投身其中,親自體驗到了“暢談理想,憧憬美好未來,為明天的輝煌喝彩”的興奮情感。

教學有法,教無定法。不管采用什么教學方法,音樂教師應始終面向全體學生,在備課、上課時始終站在學生的角度考慮:這樣的教學設(shè)計會不會讓學生接受?這樣的教學方法能不能引起學生的極大興趣?這樣的教學過程能不能達到教學目標?教師不但要做好課前反思,課中反思,而且要做好課后反思,只有這樣,教師才能在提升自我的同時,通過有效教學策略的選擇,實施有效的教學方法,激發(fā)學生濃厚的聽賞音樂的興趣,引領(lǐng)學生在聽覺、視覺、動作、認知和感性中進入音樂的內(nèi)涵,獲得美好的音樂感受,逐步養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣,實現(xiàn)音樂欣賞課的有效教學。

第2篇:彼得與狼教學反思范文

教育模式存弊端

我們在普通學校的音樂教育中存在著問題,在課程安排上的失策沒有給青少年一個很好的藝術(shù)氛圍。

交響樂雖然是一種藝術(shù),不是科學定律,但同樣存在“懂”與“不懂”的階段之分。我認為,在小學和中學階段,可以讓學生多聽交響樂,多增加感性知識。而到了高中和大學階段,應該有進一步的理論知識,能使他們對交響樂產(chǎn)生更深層次的理解,產(chǎn)生更大的興趣。普及與提高不可偏廢任何一方,否則,交響樂藝術(shù)的推廣將無法深入與持續(xù)發(fā)展。

反觀我們在普通學校教育體系中對于音樂素養(yǎng)的培養(yǎng),卻大有反其道而行之的態(tài)勢。還是以我自己在學校中的經(jīng)歷為例:基本樂理,和聲知識,我都是在小學的音樂課上學習的。在初中時音樂課仍然是簡單的樂理,還有樂器辨識之類的,也會有一定的欣賞時間:老師會給大家播放一些古典音樂作品;而在我高中的音樂課上,則大部分都是欣賞課,內(nèi)容主要也是一些比較通俗的古典音樂,或者是所謂的“跨界音樂”,而據(jù)我了解,許多學校高中的音樂課完全被擠掉了;到了大學時期,音樂欣賞成為了一門選修課,有的學生為獲得學分而來聽課;而老師為使眾多對音樂毫無興趣的學生不至于感到枯燥,會找一些最通俗的交響樂來播放。

交響樂確實不是一門非了解不可的學問,但是作為一種擁有復雜結(jié)構(gòu)的音樂形式,如果一個人掌握了它的相關(guān)知識,懂得如何欣賞的話,無疑對于欣賞其它種類藝術(shù),提高自身文化素養(yǎng),陶冶自己的情操有著很大幫助。這里我們可以看出存在的問題:我們的學校音樂教育在本應該培養(yǎng)孩子興趣的時間,卻在向他們灌輸枯燥的理論,使他們在孩童時期就失去了對于交響樂的興趣。而當需要充實理論的階段時,他們又得不到相應的教學體系的支持。這樣,他們對交響樂的興趣即使有也維系不了多久。在這種交響樂普及的模式下,大多數(shù)人對交響樂都說聽不懂。我有一本美國非音樂專業(yè)高等院校音樂課的交響樂教材,書中史論并重,將西方交響音樂的起源和發(fā)展脈絡(luò)進行了詳細的論述,也將一些經(jīng)典交響樂作品進行了理論分析。從中看到,經(jīng)過這樣的學習,學生們對交響樂藝術(shù)的欣賞將會達到一個什么樣的層次。

因此,要想讓全民的藝術(shù)素養(yǎng)有所提升,文化主管部門和教育主管部門應該聯(lián)合起來,改進普通高校音樂課的總體規(guī)劃,特別是對于小學音樂科目的設(shè)置,要符合發(fā)展規(guī)律,而對于高年級的課程時間,要給予一定的保障。

青少年的音樂素質(zhì)培養(yǎng)

我們很早就談到素質(zhì)教育,但是素質(zhì)教育卻經(jīng)常會陷入到誤區(qū),錯誤地把技能當作素質(zhì)。比如小學的歌詠比賽,本來是一群孩子一起唱歌,一起玩耍的節(jié)日,卻被過多加入了成績的因素。再比如,小學以及初中階段有花樣繁多的各類藝術(shù)競賽,許多孩子在競賽中技藝有所提高,興趣卻一再下降。

因此我建議,在青少年的文藝交流中,減少比賽增加演出,也就是學校、區(qū)市的匯報演出、展演等。我還認為,演出的規(guī)模越小效果越好,比如學校中的演出。因為演出者與觀眾的距離越近,越利于產(chǎn)生共鳴。這樣有幾個好處,一是比賽的壓力大,經(jīng)常的比賽不利于青少年的快樂成長;二是演出不僅是對演出者的鍛煉,也是對周圍人的一種影響。正如那些看到身邊人踢球的人,自己也會受到感染而去親近足球運動;看到身邊有人經(jīng)常演奏樂器的話,相信會有更多的人能夠關(guān)注交響樂。我們現(xiàn)在過于注重比賽,可能是由于在應試教育根深蒂固的影響下對成績這一概念過于重視。我自己參加過比賽,也參加過演出,演出與比賽相比,雖然比賽在技能上會對選手有較高的要求,但是演出會給人全方位的提高,在倡導素質(zhì)教育的今天,不妨多嘗試這種模式。

另外,教育部門可以幫助學校、少年活動中心多組織一些業(yè)余交響樂隊。而學校應該給予他們更多的表演機會,讓他們自己有所提高,也使他們有更多的機會影響身邊的同齡人。

交響樂進校園不到位

我們的藝術(shù)團體也確實走入過學校,走入過一些大學演出,但是次數(shù)太少了。據(jù)觀察,“教體藝廳[2006]6號”文件后,在北京的普通高校中普及交響樂的活動開展得并不理想,樂團進校園沒有形成規(guī)模,更鮮見有“專家講學團”進校園。對此,我們的一些學校也應該反思自己是否真正將素質(zhì)教育這四個字落實到了行動上。有的大學,能為港臺藝人做品牌宣傳活動,卻沒有將交響樂藝術(shù)引入校園的意識。這不能不說是一種悲哀。

既然我們現(xiàn)在提出了素質(zhì)教育的口號,就應該堅決的貫徹,不然我們的學校怎么能培養(yǎng)出具有綜合素養(yǎng)的人才?

而樂團方面,也應該把自己的位置放正。樂團到學校,到基層演出,絕不應該認為是件“屈尊降貴”的事情,而應視為自己不但應該做,而且必須做的事。因為這些演出實際上也是在為自己培養(yǎng)市場,培養(yǎng)未來的觀眾群體,而觀眾就是樂團的生命。