藝術(shù)研究論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術(shù)研究論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術(shù)研究論文范文

一評價體系與學術(shù)規(guī)范

九十年代中期以來，藝術(shù)研究領(lǐng)域出現(xiàn)一些新的趨向，改革開放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時期都曾經(jīng)頗受關(guān)注的宏觀研究，漸漸失去了至高無上的學術(shù)地位，社會學和人類學研究方法則日益受到學界重視。其重要標志之一，就是一批針對個案的田野考察成果問世并且得到學界廣泛認同，在某種意義上說，它可以視為藝術(shù)學研究的社會學和人類學轉(zhuǎn)向。社會學和人類學研究方法介入藝術(shù)學研究領(lǐng)域，使得相當一部分學者開始嘗試著運用社會學和人類學研究領(lǐng)域極受重視的田野研究方法考察藝術(shù)現(xiàn)象，這一方法層面的變化對于中國目前的藝術(shù)學研究具有非常深遠的意義。

二戰(zhàn)以來，文化批評在人文社會科學領(lǐng)域是令人矚目的學術(shù)熱點，文化人類學和社會學諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學的研究視角受到普遍質(zhì)疑。人類學和社會學方法對中國藝術(shù)學研究的影響，也必然導致藝術(shù)學研究出現(xiàn)學術(shù)與文化視角的轉(zhuǎn)換。這個可能出現(xiàn)的最有理論價值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現(xiàn)代社會學和人類學研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉(zhuǎn)換，它還可能給中國藝術(shù)學研究領(lǐng)域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至沖擊。

其一，是有可能導致目前的中國藝術(shù)學研究領(lǐng)域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。

學術(shù)研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。由于歷史的原因，中國現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)研究一直比較重視理論層面的探討。經(jīng)由蘇俄引入的、從德國古典哲學這一思想路徑衍生發(fā)展產(chǎn)生的，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學本身，長期在包括藝術(shù)研究在內(nèi)的整個人文社會科學研究領(lǐng)域占據(jù)特殊的主導位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術(shù)本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術(shù)學研究領(lǐng)域最受關(guān)注的研究方法。英美經(jīng)驗主義傳統(tǒng)一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經(jīng)驗的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對西方學術(shù)發(fā)展不同趨勢的選擇，同時也蘊含了中國傳統(tǒng)思維方法對當代藝術(shù)研究的影響，在中國學術(shù)傳統(tǒng)中占據(jù)主導地位的整體性的、玄學研究路向，恰與德國古典哲學形成有趣的呼應(yīng)——所謂“小學”在中國的學術(shù)傳統(tǒng)中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學”也被后世的學術(shù)史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現(xiàn)實的逃避，以及對清代統(tǒng)治者的消極抵抗。

改革開放以來，蘇俄引進的僵化理論教條漸漸喪失了獨斷地位。但是整個教育體系以及學術(shù)研究群體的知識體系的轉(zhuǎn)變并不能同時完成，因而學術(shù)研究基本趨勢的轉(zhuǎn)變，會表現(xiàn)出明顯的滯后現(xiàn)象；更重要的是，正由于改革開放之初理論界需要新的思想資源用以突破舊的蘇俄教條的禁錮，觀念和理論層面的創(chuàng)新顯得特別重要，因之出現(xiàn)一大批偏重于觀念與理論探討的研究文獻，也是時代的要求?？上碌乃囆g(shù)觀念與理論缺乏實證研究的支撐，也就不能真正完成觀念與理論拓展的歷史任務(wù)，整個國家的藝術(shù)科學研究水平，并不會僅僅因為觀念與理論的更新而有明顯的提高。

以1999至今這三年里的戲劇學研究為例，按照我的不完全統(tǒng)計，最近三年戲劇學研究文獻里，基礎(chǔ)理論與范疇、規(guī)律的研究不可思議地占據(jù)了相當大的份量，它在所有公開發(fā)表的研究性論文里占到1/3左右。對戲劇基本特征、基礎(chǔ)理論和普遍規(guī)律的探討并不是不重要，但是學術(shù)界將如此大的精力用于這類純粹理論性的探討，卻不能算是正?，F(xiàn)象；其中更耐人尋味的現(xiàn)象是，從事這類基礎(chǔ)研究的學者，多數(shù)身處并不擁有掌握研究資料與信息方面優(yōu)勢的中小城市或非專門研究單位。誠然，戲劇研究領(lǐng)域史的研究以及具體的作家作品研究并不缺少，但是，撇開史的考證，這類研究也主要是對戲劇整體時代特征或藝術(shù)特征的討論，當然也包括一些群體研究或類型研究，其中“論”的部分比“述”的部分受到更多的關(guān)注。在戲劇史研究領(lǐng)域，元雜劇尤其是關(guān)漢卿研究較受重視，中國現(xiàn)代戲劇和外國戲劇研究領(lǐng)域，最主要的個案研究是對和莎士比亞的研究，對這兩位劇作家及其作品的研究幾乎是其它同一領(lǐng)域劇作家及其作品研究的總和，然而對這些重要劇作家的研究，包括關(guān)漢卿研究在內(nèi)，有關(guān)劇作主題、作品性質(zhì)、人物形象和作品風格的辨析與討論占有最大的份量。有關(guān)這些重要劇作家的研究，并不排除包含一定程度上的個人獨特見解的優(yōu)秀論文論?歡桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牽渲兄遼?0%以上的論文和論著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供現(xiàn)有文獻以外的材料，我們可以毫不夸張地說，這樣的研究從“知識的增長”這一學術(shù)發(fā)展角度上看，貢獻幾乎等于零。通過提交給國際性學術(shù)會議的論文的分析，也可以得出同樣的結(jié)論，國內(nèi)學者的論文選題與境外學者之間的巨大差異，清晰可見。

我不敢斷定戲劇學研究領(lǐng)域存在的這種現(xiàn)象可以毫無保留地推之于整個藝術(shù)學研究領(lǐng)域，但是我相信從整體上看，要說中國目前的藝術(shù)學研究仍然流行重視抽象、宏觀的理論研究，輕視經(jīng)驗的、個案的實證研究的學風，恐怕并非妄言。如果事實確實如此，那么社會學與人類學研究方法在近代的興起，就給我們一個重要啟示，那就是個案的、經(jīng)驗性的實證研究，應(yīng)該得到更多的重視，應(yīng)該成為藝術(shù)學研究的主體。只有戲劇學乃至整個藝術(shù)學研究的重心轉(zhuǎn)向?qū)嵶C的、個案的研究，理論與觀念上的突破才有真正的意義。在這個意義上說，現(xiàn)代社會學和人類學方法對田野方法的重視，完全可能使國內(nèi)藝術(shù)學研究轉(zhuǎn)向更注重個案研究和經(jīng)驗性研究，同時給予這一類研究成果更公允的評價。這樣的轉(zhuǎn)變無疑將逐漸引導整個研究風氣的轉(zhuǎn)換。

其次，現(xiàn)代人類學和社會學方法的引入，對于強化國內(nèi)藝術(shù)學研究的學術(shù)規(guī)范，將有可能產(chǎn)生直接影響。

人類學和社會學研究強調(diào)個案研究與研究者直接經(jīng)驗的價值，但同時更強調(diào)研究過程的規(guī)范、成果表述的規(guī)范，其中也包括經(jīng)驗描述的規(guī)范。這種規(guī)范不僅僅是學術(shù)積累的需要，也是使學術(shù)成果更可信，因而更具科學價值的需要。換言之，在某種意義上說，人類學和社會學研究是在通過規(guī)范自身而使自己更接近于自然科學。這樣的研究取向?qū)τ谥袊壳暗乃囆g(shù)學研究的重要性是不容忽視的。

中國的藝術(shù)學研究分為兩個重要群體，除了一批身居高等院校的學者以外，還有更大的一個群體身居文化部門所屬的藝術(shù)研究機構(gòu)。以戲劇學研究為例，后一個群體的規(guī)模顯然要超過前一個群體，而且由于與戲劇創(chuàng)作演出的實際接觸較多，在經(jīng)驗性的實證研究方面具有明顯優(yōu)勢。然而無可諱言，這個被習稱為“前海學派”的學術(shù)群體長期以來偏重于戲劇藝術(shù)實踐，雖然相對而言具有比較注重經(jīng)驗研究的優(yōu)勢，也擁有許多第一手的珍貴的學術(shù)資源，重視藝術(shù)的當下性，但是由于不夠注重學術(shù)規(guī)范，因此很難得到學術(shù)界應(yīng)有的承認。多年來，境外數(shù)以百計的人類學和社會學領(lǐng)域知名的或尚未知名的學者相繼來到國內(nèi)，他們在與這個群體的接觸交流過程中獲益匪淺，文化部門所屬的許多學者多年的研究心得，反而要通過境外學者的轉(zhuǎn)述，才為外部世界和主流學術(shù)界所知，究其原因，正緣于“前海學派”在研究的以及成果表述的規(guī)范化方面存在明顯的缺陷。換言之，經(jīng)驗性的研究以及對經(jīng)驗的感性描述本身，只有通過規(guī)范化的、理性的方法呈現(xiàn)出來，才擁有足夠的學術(shù)意義，才會得到主流學術(shù)界的認可，才可能充分顯現(xiàn)其學術(shù)價值。

因此，借鑒人類學和社會學研究的田野方法，尤其是借鑒和汲取人類學和社會學家從事田野研究時遵循的學術(shù)規(guī)范，將會有效地彌補“前海學派”學者們在學術(shù)研究方面的弱項，使這個學術(shù)研究群體掌握的大量感性資料與經(jīng)驗性材料，通過更多途徑進入當代主流學術(shù)界的視域，藉此改變藝術(shù)學的研究重心。因此，對于中國藝術(shù)學研究而言，進一步注重學術(shù)規(guī)范，使被稱之為“前海學派”的這個研究群體迅速提高研究成果水平，將給中國的藝術(shù)學研究帶來深遠影響。

二研究視角的轉(zhuǎn)變

當然，現(xiàn)代人類學和社會學研究對中國當代藝術(shù)研究最具學術(shù)意義的影響，還是要首推它可能帶來的文化層面上的研究視角的改變。

中國現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)學研究大致始于20世紀初，就像其它人文科學研究一樣，它之受到西方學術(shù)的刺激與影響是無可諱言的。在這一影響過程中，西方學術(shù)思想不可避免地在中國藝術(shù)學研究領(lǐng)域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個重要的方面。簡言之，由于西方人文科學主要是在歐洲的文化傳統(tǒng)和解決歐洲社會遇到的問題基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴展，自覺不自覺地呈現(xiàn)出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學思想，也就不能不在中國藝術(shù)學研究領(lǐng)域留下它的痕跡。在研究與品評中國本土藝術(shù)時，人們往往只是照搬西方人習慣運用的藝術(shù)標準，比如說以西方音樂體系評價中國本土音樂，以西方戲劇理論解釋中國戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國本土戲劇，把油畫的教學體系搬用到中國畫的教學中，等等。這樣的現(xiàn)象存在于藝術(shù)學的多個領(lǐng)域，換言之，西方比較成熟的人文社會科學體系的整體植入，確實在中國藝術(shù)學研究的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中起到了關(guān)鍵作用，但是這種整體植入的結(jié)果與中國本土藝術(shù)以及中國人的情感經(jīng)驗之間的距離，始終是一個無法回避的癥結(jié)。

現(xiàn)代人類學和社會學研究方法的引進，卻給我們一條走出這一癥結(jié)的路徑。

現(xiàn)代人類學和社會學研究給我們帶來的不僅僅是單純的田野方法，而且還包含了至關(guān)重要的文化多元觀念。雖然人類學和社會學的起源都帶有強烈的歐洲中心主義色彩，但是二戰(zhàn)以后，尤其是20世紀60年代以后，文化多元觀逐漸成為現(xiàn)代人類學和社會學研究的主導思想，在某種意義上說，這兩個原來受到歐洲中心主義文化觀影響最深的研究領(lǐng)域，現(xiàn)在則相反成了對歐洲中心文化觀形成最猛烈沖擊的領(lǐng)域，成為最堅決地推動文化多元觀和消解歐洲中心論的學術(shù)領(lǐng)域。這一思想方法的變化對田野研究的影響非常之深遠，而這種非常之符合當代世界潮流的學術(shù)方法的引進，對于后發(fā)達國家尤其重要，因為越是后發(fā)達國家越是需要通過文化多元觀念以消除文化自卑感，正視本土文化傳統(tǒng)的價值。因此，現(xiàn)代人類學和社會學研究領(lǐng)域，田野研究工作者不再像摩爾根時代的學者那樣，抱著了解人類童年的文化優(yōu)越感，把非西方社會視為人類文明發(fā)展的早期階段，因而能夠更客觀地認識不同民族不同文化圈的傳統(tǒng)與現(xiàn)實的差異，在解釋它們的歷史與現(xiàn)實時，也能有更多的互相理解以及在此基礎(chǔ)上的互相尊重。而這樣的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。

除了西方中心視角以外，多年來中國藝術(shù)學研究領(lǐng)域還存在一個尚未得到學術(shù)界重視的研究視角，那就是一種過于貴族化的藝術(shù)觀仍然占據(jù)著核心位置。

文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術(shù)活動不能以同一種標準來衡量和評價，同時也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標準。

當人類學家和社會學家們將他們的考察對象，從長期以來擁有文化特權(quán)的上流社會轉(zhuǎn)向更廣闊的草根階層時，還伴隨著思維模式的改變。事實使人們更清晰地意識到，不同地域的人們在長期共同生活中形成的價值觀念體系雖然會有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過其自身的價值系統(tǒng)，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術(shù)領(lǐng)域更是如此，藝術(shù)在本質(zhì)上意味著人們用以情感交流與表達的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達方式，在這一生活與文化圈內(nèi)部往往是最有效的。所以，對民間草根階層的藝術(shù)、趣味與審美活動的歧視和改造，強行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術(shù)觀與審美趣味，正是現(xiàn)代人類學與社會學研究的禁忌。

在中國藝術(shù)學領(lǐng)域，這種文化貴族心態(tài)隨處可見，比如我們完全有理由對人們長期以來習焉不察的“采風”這樣的辭匯產(chǎn)生強烈的質(zhì)疑。確實，如果說最近一個世紀以來中國的藝術(shù)學創(chuàng)作與研究對于那些地域色彩鮮明的民間藝術(shù)活動并不是毫不關(guān)心，那么很難否認，創(chuàng)作與研究者們經(jīng)常是以“采風”的態(tài)度去關(guān)注和研究民間藝術(shù)活動的。人們慣于使用“采風”這樣的辭匯而，它本身就清晰地透露出兩個方面的信息。從歷史上看，“采風”的制度早在秦漢時代就已經(jīng)基本形成，它隱含了官方與民間二元且以官方為主導的文化價值觀；從現(xiàn)實的情況看，“采風”意味著藝術(shù)家和藝術(shù)研究只關(guān)注民間藝術(shù)活動作為創(chuàng)作素材的價值。因此，“采風”的實質(zhì)，正是站在官方或文化貴族的立場上對民間藝術(shù)活動非常功利化的利用，事實也正是如此，尤其是近幾十年里，地域色彩鮮明的和非主流的藝術(shù)樣式和優(yōu)秀藝術(shù)作品，經(jīng)常被主流藝術(shù)用以為創(chuàng)作的材料，回顧近幾十年的藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)許多有世界影響的優(yōu)秀作品都是用西化和文人化的手法處理本土民間藝術(shù)元素的產(chǎn)品。然而，在民間藝術(shù)活動被大量地用以為創(chuàng)作材料而遭到掠奪性開采的同時，它們本身卻仍然被視為落后的、原始的、粗糙的，被視為必須以精英文化的模式加以改造才能擁有藝術(shù)價值的對象。

以“采風”的心態(tài)從事本土與民間藝術(shù)研究的學者，自覺不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內(nèi)在文化價值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術(shù)對象的關(guān)注只限于與“我們的”藝術(shù)活動的差異，而并不真正關(guān)心這樣的藝術(shù)對于生活于其中的創(chuàng)造了它們的人們究竟具有何種價值和意義。從現(xiàn)代人類學和社會學的角度看，我們應(yīng)該更多地致力于探究多種藝術(shù)樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習俗對于它們的主體自身的價值與意義，致力于在這些獨特的藝術(shù)與生活的原生環(huán)境中，還原它們的內(nèi)涵。這樣的研究才能超越“采風”式的官方和貴族文化心態(tài)，才能獲得對民間藝術(shù)真正具有文化價值的研究成果。

因此，中國目前的藝術(shù)學研究亟需借鑒現(xiàn)代人類學和社會學研究的田野方法，摒棄西方中心與貴族趣味對民間話語空間的擠壓。

三一個實例：路頭戲

如果我們的藝術(shù)學研究能夠更多地注重對現(xiàn)代人類學與社會學方法的借鑒與引進，尤其是徹底改變歐洲中心主義與貴族主義文化觀，那么對諸多藝術(shù)現(xiàn)象的研究與評價，都有可能出現(xiàn)根本性的改變。在我的研究領(lǐng)域，有一個極具代表性的例子，完全可以用以說明研究視角的改變所產(chǎn)生的影響，那就是對臺州戲班大量演出的路頭戲（或曰提綱戲、幕表戲）的研究與評價。

近幾十年戲劇研究領(lǐng)域幾乎完全沒有對路頭戲的研究，然而在20世紀50年代以前，路頭戲卻可以說是中國戲劇最主要的演出形式，它的歷史，也許可以追溯到戲劇起源的年代。路頭戲之所以長期被戲劇研究人員們忽視，是由于它在20世紀50年代初就遭到批判，成為從上而下的“戲改”的主要對象之一。而對路頭戲的批判，其理論背景很值得今人深思。

對路頭戲的批判與其說出自藝術(shù)的原因，還不如說出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和簡單的演劇方法，然而它并沒有像同時代其它那些更為粗糙、原始與簡單的民間藝術(shù)那樣獲得尊重，它從一開始就被看成是創(chuàng)作的素材以及改造對象，直到現(xiàn)在，在多數(shù)當代戲劇史家們的眼里，路頭戲之受到批判乃至遺棄，仍然被看成是一種歷史的必然。

然而，當我們通過現(xiàn)代人類學和社會學的研究思路重新探討路頭戲的存在以及它的意義，就會清楚地看到，像路頭戲這樣一種有著千百年悠久傳統(tǒng)的演劇方法，它之所以會受到眾口一辭的批判以及遭致普遍遺棄，正由于長期以來西化的和貴族的文化視角在藝術(shù)學領(lǐng)域占據(jù)著統(tǒng)治地位。

路頭戲之所以在1950年代初受到大范圍的批判，首先是由于主持“戲改”工作的政府官員，主要是一批西化程度比較高的、經(jīng)常接觸甚至直接參與話劇創(chuàng)作與研究的知識分子，排除意識形態(tài)的因素，在某種意義上，“戲改”簡直可以說就是在用西方的、話劇的戲劇觀，居高臨下地改造中國本土戲劇。像路頭戲這種本土色彩濃厚的傳統(tǒng)演劇方法，與這些知識分子所接受的戲劇學模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路頭戲的演劇方法被后來的國辦或準國辦的戲劇表演團體遺棄，還有另一層因素，那就是長期以來衡量藝術(shù)的標準是由傳統(tǒng)詩學基礎(chǔ)上培養(yǎng)的文人決定的，雖然傳統(tǒng)文人最終接受了元雜劇和明清傳奇，卻始終未能充分受容昆曲以外的各種“花部”戲劇劇種，同時也難于充分認同民間極富創(chuàng)造性的口傳文學的價值。文人趣味在中國戲劇領(lǐng)域占據(jù)統(tǒng)治地位的現(xiàn)象，并沒有因為1950年代的社會急劇變動而真正有所變化，反而因為劇團國家化而在制度層面得到普遍肯定，因此，在文學性和音樂性方面很難以完全符合文人趣味的路頭戲，也就不能不受到排斥。

由此我們看到，如果說晚近一個世紀的藝術(shù)學研究受到歐化的和貴族的這兩種文化偏見的左右，那么路頭戲的遭遇具有作為樣本的罕見的深刻性，路頭戲之所以遭受自上而下的批判與遺棄，正是由于同時受到這兩個方面的夾擊。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》書中所敘述的那樣，路頭戲至今仍然是臺州戲班最主要的演劇方式，但這種承繼了本土文化傳統(tǒng)的演劇方式它之所以能延續(xù)至今，并不是因為路頭戲演出過程中大量的即興創(chuàng)造在戲劇學層面上所可能提供的非凡活力，給定情境與表演者個人創(chuàng)造之間巧妙和平衡，以及潛藏在它的即興表演模式之中的演員之間、演員與樂隊之間的互動與內(nèi)在張力，而竟然是因為在本土的戲劇市場里，戲班最適合以這樣的演劇方式營業(yè)；并且，由于在晚近幾十年里路頭戲一直受到抑制，在那些受主流意識形態(tài)影響較為明顯的民間戲班，路頭戲的演劇方式也正在被棄用。

有關(guān)路頭戲的藝術(shù)魅力，我已經(jīng)在書中做了初步的探討，將來還會做進一步的研究。這里我只想通過它的遭遇說明，擺脫歐洲中心的和文化貴族的偏見對于中國當前的藝術(shù)發(fā)展以及藝術(shù)學研究有多么重要。只有徹底轉(zhuǎn)變研究視角，路頭戲的藝術(shù)價值才能得到公正的評價；進而，也許還有更多的藝術(shù)現(xiàn)象，需要以多元文化的視角加以重新審視，給予重新評價。

四需要注意的問題

田野研究只是一種方法，雖然在田野研究的背后，包含了現(xiàn)代人類學與社會學特有的研究路徑，但是方法并不能完全替代研究。按照我個人的研究體會，即使接受了田野研究方法，藝術(shù)學領(lǐng)域的田野研究，也仍然存在諸多需要注意的問題。

藝術(shù)學研究的田野方法的研究目標之一，就是考察藝術(shù)活動在特定文化環(huán)境中自然生成、發(fā)展的性狀。當然，對象的性狀總是會在與外界的不斷互動過程中經(jīng)常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發(fā)生的變化，有質(zhì)的區(qū)別。仍然以戲劇在晚近五十年的變化為例，雖然歷史上中國的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續(xù)發(fā)生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創(chuàng)作表演的主體與觀眾的互動之中緩慢而自然地發(fā)生的，因此無論如何變化都不足以出現(xiàn)背離它所生成的文化土壤的結(jié)果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經(jīng)歷了劇烈變化的這一改造過程中，觀眾甚至是劇團內(nèi)部的創(chuàng)作和表演者本身，都沒有話語的權(quán)力。因此，中國戲劇的自然狀態(tài)之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里我們看到一種外來的文化價值觀是如何被強行植入的，以及它最終會產(chǎn)生臬的結(jié)果。它不僅給我們留下了值得好好記取的教訓，同時還給從事藝術(shù)學田野研究工作者留下了特殊的困難。

這就是我們今天從事藝術(shù)學的田野研究時面臨的特定境遇，就像一個多世紀以來在幾乎所有藝術(shù)領(lǐng)域那樣，本土藝術(shù)在外來的文化價值觀面前出可怕的自卑。而這一文化現(xiàn)實，使得從事藝術(shù)學田野研究的研究者必須非常小心翼翼。藝術(shù)學的田野研究面對的研究對象不是無感覺的作品而是具體的人的行為，研究者與被研究者在社會身份、知識背景與生活環(huán)境等多方面的差異、尤其是趣味的差異，很容易被處于弱勢地位的民間藝人理解為知識與藝術(shù)見解的優(yōu)劣，研究者在從事田野工作時，很容易被研究對象視為強勢文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易對被研究者產(chǎn)生不可預(yù)計的影響，而這樣的影響，足以改變研究對象的原生態(tài)。

需要指出的是，在藝術(shù)學的田野研究過程中，研究者在很大程度上是個入侵者，極易對脆弱的、缺乏自信的民間藝術(shù)本體造成損害?，F(xiàn)代人類學家喜歡說“我們的身體就是人類學研究的工具”，強調(diào)田野考察過程中研究者應(yīng)該融入研究對象，在與對象的互動中體察對象及其可能發(fā)生的變化，但是在中國藝術(shù)學研究這個特殊的領(lǐng)域，我認為研究者應(yīng)該盡可能做一個客觀和外在的觀察者，盡可能克制影響對象的沖動，因為保持本土藝術(shù)的原生態(tài)的意義，可能比改變它要重要一百倍。當然，研究者對研究對象的影響是無可避免的，只不過清醒地意識到這種影響可能導致的負面效果，自覺地將自己的影響盡可能減少到最低限度，無疑是從事藝術(shù)學的田野研究時必須遵守的職業(yè)操守。

其次，我希望強調(diào)藝術(shù)學的田野研究作為一項藝術(shù)學研究的價值，盡管我們可以借鑒人類學與社會學的田野研究方法，但是這樣的研究指向應(yīng)該是藝術(shù)學的而不能僅僅是人類學或社會學的。更直接地說，用人類學和社會學方法從事藝術(shù)學研究，應(yīng)該是研究的重點。

每門學科都有特定的研究范圍和研究目標，不同學科的關(guān)注重點并不相同，因此，當人類學與社會學的田野方法被引進到藝術(shù)學研究領(lǐng)域時，人類學與社會學所關(guān)注的那些問題，也很容易同時被帶入藝術(shù)研究過程中；或者說，研究者的關(guān)注重點可能會發(fā)生偏移，也許那些從藝術(shù)學角度看非常之重要的問題反而被忽視了，這樣一來，研究很容易演變成對于藝術(shù)、藝術(shù)活動的人類學或社會學研究，而不再是藝術(shù)學研究。人類學和社會學研究當然仍有其價值與意義，然而它的價值與意義是人類學與社會學的，坦率地說，這類研究即使再有價值和意義，也不是藝術(shù)學研究。它不能代替藝術(shù)學研究，也不能幫助我們解決藝術(shù)領(lǐng)域最值得關(guān)心的問題。

我在從事臺州戲班的田野考察時經(jīng)常提醒自己將藝術(shù)層面的問題作為主要對象，不僅是由于我一直受到的是藝術(shù)學研究的訓練，因此只有藝術(shù)學問題才是我在專業(yè)領(lǐng)域范圍有能力研究和回答的，而且也只有藝術(shù)學領(lǐng)域的問題才是我所真正應(yīng)該去關(guān)注和感興趣的。舉例而言，我的研究中涉及到許多有關(guān)宗教與民間祭祀、民間信仰方面的現(xiàn)象，我當然知道從人類學或者社會學角度對這些現(xiàn)象進行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然會相對地集中于這些現(xiàn)象與民間戲班的運作和表演、與當?shù)赜^眾的欣賞之間的關(guān)系，將這些現(xiàn)象與戲劇活動之間的聯(lián)系，小心地剝離出來，分析它們對戲班以及戲劇活動的藝術(shù)方面的影響力，尋找這些現(xiàn)象與近二十年臺州戲班的繁榮與發(fā)展之間的聯(lián)系。同樣，當我剖析和研究戲班的內(nèi)部構(gòu)成以及戲班內(nèi)部的人際關(guān)系時，不僅把戲班作為一個特殊的社會亞群體看待，同時更注重把它們看作一個關(guān)乎戲劇藝術(shù)的群體看待，這樣的研究當然明顯有別于一般意義上的人類學與社會學研究。

第2篇：藝術(shù)研究論文范文

關(guān)鍵詞：宗教藝術(shù)宗教崇拜藝術(shù)

在藝術(shù)史發(fā)展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術(shù)，放到整個人類發(fā)展歷史上公正地看，就不難發(fā)現(xiàn)，宗教和藝術(shù)之間，存在著許多內(nèi)在的聯(lián)系。有人認為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的直接原因。了解宗教和藝術(shù)的關(guān)系，可以讓我們更加認識宗教藝術(shù)遺產(chǎn)和現(xiàn)今的宗教藝術(shù)，對認識宗教和藝術(shù)這兩種意識形態(tài)的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術(shù)

宗教藝術(shù)是以表現(xiàn)宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結(jié)合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術(shù)。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術(shù)形式的結(jié)合。

宗教經(jīng)典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經(jīng)》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經(jīng)中的太子成道故事等等。這些故事的結(jié)尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規(guī)，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經(jīng)典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務(wù)的，就應(yīng)屬于宗教藝術(shù)。另外借用藝術(shù)形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極?！备鹛焓鲜莻髡f中的氏族首領(lǐng)，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術(shù)是宗教祭祀儀式、生產(chǎn)活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結(jié)合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術(shù)建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術(shù)。伊斯蘭偉大先知說：很關(guān)愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經(jīng)和通過與交言洗滌和純潔內(nèi)心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。

二、宗教藝術(shù)的產(chǎn)生

藝術(shù)與宗教，在起源時就緊密地聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術(shù)活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的直接動因。轉(zhuǎn)洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經(jīng)與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發(fā)出宗教的意識以及原始藝術(shù)的意識。當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當時也便有了宗教藝術(shù)的萌芽；當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術(shù)的雛形。

原始宗教對原始藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術(shù)起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術(shù)之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術(shù)都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術(shù)與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術(shù)本身又是原始生產(chǎn)活動中的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，生產(chǎn)、宗教、藝術(shù)往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術(shù)本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術(shù)正是這種混融性實踐與混沌性思維的產(chǎn)物。

三、宗教藝術(shù)的審美價值

第3篇：藝術(shù)研究論文范文

漢字中有許多字型是對稱結(jié)構(gòu)的，反映出中國文化獨特的審美思維。它表現(xiàn)為許多漢字都是由對稱的結(jié)構(gòu)組成，如“林”，雙木為林；“從”，一人在前，一人在后跟隨謂之從；“炎”，一火之謂火，火多謂之炎；這些形體都是由兩個完全相同的字符組合而成，集合以后就產(chǎn)生一種新的意思，這種獨特的對稱形式，往往給人帶來審美的愉悅。

同時，漢字是一種以線條為基本組成部分的文字，線條組合的豐富性和穩(wěn)定性也決定了漢字造型的靈活和穩(wěn)定，不同的線條，不同的結(jié)合。靈活之中顯得穩(wěn)重，對稱之中表現(xiàn)和諧，漢字線條的這種獨特的特征帶給漢字的就是一種“骨”，這是一種從漢字本源所散發(fā)出來的“氣”。

二、漢字具有形象意境之美

這是由于漢字的字型是以象形為基礎(chǔ)的。許慎在《說文解字》中解釋象形字時說：“象形者，畫成其物，隨體詰詘，日月是也?！币簿褪钦f，隨著事物彎彎曲曲的樣子把他勾畫出來。日；太陽的輪廓是圓的，而且高掛在天空，不斷的發(fā)光發(fā)熱，所以古人就把“日”簡略成為一個圓形，中間一點。月，畫成一個彎彎的形狀，因為古人看到的月亮在大多數(shù)時間都是彎的，所以古人將月亮畫為輪彎月來表示。在中國人的眼中，線條不僅僅是線條，而是含有更多內(nèi)在的東西，如八卦，“一”代表的陽是，“一一”代表陰，用這二種符號就組合成為代表萬事萬物。中國的儒、道兩家有一個共同的基本觀點，就是說自然和社會的事物雖然紛繁復(fù)雜，但卻都是由一個最基本，最簡單的原始材料按照一個基本的規(guī)律組合而成的，既所謂的太級生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物。漢字就是多用象征的手法把事物化繁為簡，以最簡單、平易、意象的藝術(shù)手法來完成人的思想。例如：一木為木，二木為林，三木為森，形象生動。中國漢字講究一字傳神，人的無限思緒往往短短三五字就表現(xiàn)的淋漓盡致，如“龍”字，中國是個崇拜龍圖騰的國家，在草書中的龍，就是一條張牙舞爪飛騰的巨龍的形象，因為這個字的意境深遠，我們透過這個飛騰的龍字看到的是中國先民的精神崇拜和中國古老的文化。

三、漢字潛藏的文化之美

1.哲學思想

在漢字中的很多字形都蘊含著一些樸素的唯物辨證思想。我們先來看看漢字中最簡單的“一”字，首先從“一”字的含義上來說，許慎在解釋“一”的時認為：惟初大極。道立于一，造分天地，化成萬物。段玉裁進一步解釋到：有一而后有二，元氣初分，清輕陽為天，重濁陰為地。正像《周易》上所說的“天一地二”，“一”是天之數(shù)也，“二”是地之數(shù)也，中國的先民就是這樣把漢字溶入了更深的內(nèi)容和意義，把漢字同萬事萬物聯(lián)系起來。在古代的漢字藝術(shù)中，有一種表現(xiàn)形式叫“計白當黑”，其實里面蘊涵了古人的“有”“無”的一種哲學思想，如齊白石畫蝦但不畫水，而是用空白的紙面做水，他的蝦給人看了以后感覺有種鮮活感，他以“無”表現(xiàn)“有”，把空白的空間留給觀者，用他們自己的生活體驗來填充，去意會白紙中的水，以“道家”的思想來解釋，畫出的蝦就是“陽”，留下的空白的水就是“陰”，這樣就在對立中得到了和諧的統(tǒng)一，從而產(chǎn)生強烈的美感

2.倫理思想

（1）做人思想。在古代，人們認為一個人的道德修養(yǎng)是最關(guān)鍵的東西，只有他自己的道德修養(yǎng)很高，才能擔負起治理國家天下的重任，也是所謂的“修身、治國、平天下”。如“信”，《說文》解釋：“信，誠也，從人言”就是人說的話要真實，如果一個人講話不真誠，就達不到做人的基本原則，他就是不一個真正的，為大家所認同的“人”?！叭省?，《說文》：仁者，親也。從人二。《中庸》解釋：仁者，人也。也就是說，做人要做一個有愛心，有信用，能夠?qū)e人以幫助的人。中國易學有三才之道：立天之道，曰之日月：立地之道，曰之剛?cè)幔毫⑷酥?，曰之仁義?？梢姽湃藢⑷柿x作為一個人為人處世的基本標準來對待，

（2）禮教思想。古時的禮教制度非常嚴格，如“君”，《說文》：“君，尊也。從尹，發(fā)號故從口”意思就是說，所謂“君”者，就是發(fā)號口令的人，慢慢的“君”字就成了統(tǒng)治者的代名詞。“臣”就是一個被統(tǒng)治者的形象，“臣”是一個側(cè)目、曲身、俯首稱臣的人。在古時候，作為臣子，從來不能用目光與君王正視，這樣做回被視為不敬，對君王所說的話就要無條件的接受，這就是古時的君臣之道?！靶ⅰ笔俏覈粋€很重要的思想，俗話說：百善孝為先，《說文》解釋：孝，從老省，從子，子承老也，善事父母者也?！靶ⅰ痹谖覈怯泻苌畹乃枷敫?，子女孝順才能家庭和睦，家庭和睦才能國家穩(wěn)定，國之本在于家。

漢字經(jīng)歷幾千年的發(fā)展，它記錄了中華民族成長的歷史，它包含著太多中華民族的文化和思想，這其實就是漢字富有如此魅力的根源。漢字反映了民族心理，表現(xiàn)出了民族性和民族特征，是中國文化的精髓所在。

參考文獻：

［1］蕭啟如.從人字說起.

［2］宗白華.神奇的漢字.

［3］蕭元.書法美學史.

［4］李澤厚.美學三書：美的歷程.

［5］宗白華.美學散步.

［6］王力.古代漢語.

第4篇：藝術(shù)研究論文范文

關(guān)鍵詞：女性藝術(shù)；弗里達·卡洛；美麗與神秘；情感與病痛

Abstract:Frieda·Carlowtakespainter’satthesametimealsototakeapersontohavesuchmentaldisposition;Thechivalrouspersonanddaresfacingthehumanbodytosuffer,tosurprisedandspecialbeingpartialto,bright,intelligent,sexyshealwaysattractiveandhasmanysweethearttotheman.Sheisalwaysputtingonmagnificently,likesputtingonfashionablyspeciallytowstheplacetheMexicanlongnationalityfashionableclothing,regardlessofwherearrives,shesoisalwaysnoticeable.

keyword:Feminineart;Frieda·Carlow;Beautifulandmystical;Emotionandindisposition

前言

弗里達·卡洛（FridaKahlo,1907～1954），是一位美麗的、才華橫溢的帶有神秘色彩的墨西哥女畫家。

弗里達的一生聽起來就像是斯科特·菲滋杰拉德的小說一樣，引人入勝。既悲慘又與糾纏她終身的病魔作斗爭。6歲患小兒麻痹癥不良于行，正值18歲花季的弗里達在放學的路上又遭車禍，幾乎“粉身碎骨”。她被一根金屬棒刺穿，脊梁折斷3處，鎖骨，第三、第四根肋骨斷了，右腿有十一處；骨盆有三處破裂，還有一只腳骨折。從那天起直至生命結(jié)束，這以后的29年里，弗里達一直生活在病痛的折磨之中。她渴望要一個孩子，但那破裂過的骨盆常常引發(fā)流產(chǎn)，以至于做了至少三次人工流產(chǎn)。奇跡般地逃出死亡的她，一生至少經(jīng)歷了32次大小手術(shù)。生命中的許多時間在病床與輪椅中度過。她有整整一年躺在床上一動不能動，穿著由皮革、石膏和鋼絲作成的支撐脊椎的胸衣。惟因如此，她的許多畫作是在病床上完成的。病痛與死亡的巨大陰影遮蔽著她，讓她用她的畫筆捕捉了它們，用它們來隱喻生命中的愛與恨，展現(xiàn)自己支離破碎的情感和恣意豐富的一生。她一生創(chuàng)作了大約兩百件作品，其中約三分之一是自畫像。她的畫傳承了純正質(zhì)樸的印第安民族文化的血統(tǒng)，發(fā)揮了墨西哥民族獨特的“生”與“死”的主題。病痛與死亡并沒有因此讓卡洛在追求愛情方面遜色于人，她多姿多彩的愛情生活是世人無法望其項背的。

鮮活、聰明、性感的她總是對男人有吸引力并有著許多情人。而對女人來說，她也曾是同性戀者，俄國流亡革命家托洛茲基，西班牙雕塑家諾古奇，法國超現(xiàn)實主義畫家布列東都是她的仰慕者。她總是穿著華麗的墨西哥民族服裝，戴著鮮艷奪目的首飾，頭上簪著怒放的花，這讓她顯得神秘且魅力十足。當她訪問法國時，就連畢加索都親自宴請她。

卡洛是一位美麗的女人，稍有瑕疵也恰好增添了她的魅力。她從小就有著驚人的美貌，黑色的長發(fā)，兩條長眉毛就像鳥的翅膀，在眉心糾結(jié)，（在前額連成一線并不斷開）。下面是一對迷人的大眼睛，烏黑的杏仁狀眼睛，眼神稍稍有些向上外睥睨。那雙智慧和幽默的結(jié)合體的眼睛，她的情緒也表露在其中：或好奇、或迷人、或疑慮、或內(nèi)斂。她的眼光有一種讓人無從掩飾的銳利，猶如被一只豹貓所注視一樣。

弗里達身材嬌小，體態(tài)婀娜，性格卻像男孩子一樣大方開朗。她大笑起來非常有感染力，她的嗓音很響亮，略帶嘶啞，說起話來總是急促而有力度，伴隨非常到位的手勢。她的笑是一種充分的、開懷的笑，偶爾是感情的尖叫。

第5篇：藝術(shù)研究論文范文

關(guān)鍵詞：產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計行為心理學人性化設(shè)計原理

產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計從萌芽到發(fā)展，經(jīng)過了漫長的歲月，經(jīng)歷了多種多樣的設(shè)計風格的變革。從以紋樣裝飾為主的裝飾風格和古典藝術(shù)風格的復(fù)興，到注視功能和有機形體的現(xiàn)代主義，藝術(shù)設(shè)計似乎都停留在造型的范疇上。對藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)容與形式方面的探討，卻都反映了一個經(jīng)濟現(xiàn)象，那便是以產(chǎn)品為主導的經(jīng)濟現(xiàn)象。以往的產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計過多地重視了產(chǎn)品的制造，產(chǎn)品銷售的利潤，卻忽略了產(chǎn)品的使用者——人的因素。

北歐的產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計，因其一貫堅持的人性化，在不犧牲功能的“軟性現(xiàn)代主義”的設(shè)計風格下，產(chǎn)生了許多被人們所接受和喜愛的產(chǎn)品。它們便是重視了人的因素，才使得北歐設(shè)計代表了優(yōu)秀設(shè)計的高品質(zhì)，成為世界優(yōu)秀設(shè)計的代名詞。

一、人的需求是產(chǎn)品設(shè)計的主要依據(jù)

隨著社會的不斷進步，最高效率地掌握和操作產(chǎn)品，是當今設(shè)計的關(guān)鍵和核心?，F(xiàn)代生活的人們工作節(jié)奏加快，面臨的是競爭激烈的世界，當然不希望在使用日常生活用品的過程中也碰到許多意想不到的麻煩。產(chǎn)品的功能設(shè)計要根據(jù)消費者對產(chǎn)品的生理需要，力求達到產(chǎn)品的方便性、使用的科學性和相應(yīng)的價值觀。如果一件新產(chǎn)品，人們需要事先閱讀說明書才能明白操作的要領(lǐng)，那么它絕對不是好的設(shè)計，因為沒有一個使用者會愿意去看說明書里枯燥而煩瑣的內(nèi)容。

簡單和功能單一的產(chǎn)品逐漸受到人們的喜愛，因為人們曾經(jīng)陷入科技發(fā)展而導致的產(chǎn)品設(shè)計的誤區(qū)。多功能的、過于飽和與功能的重復(fù)堆砌不僅僅造成資源的浪費，也容易引起人們的誤操作。而多功能必然導致設(shè)計的復(fù)雜性，要設(shè)計師們合理安排各種設(shè)計界面的穿插也是很不容易的，因此，功能飽和的設(shè)計僅僅是對科技發(fā)展的炫耀，而不是人的實際需要。事實上，有一些產(chǎn)品的功能，用戶使用的頻率極小。

比如，對有關(guān)微波烤箱的消費者調(diào)查顯示：烤箱的功能很多，可絕大多數(shù)的消費者在使用過程中只是將食物放入烤箱，設(shè)定所需時間，然后開機。至于其他復(fù)雜的附加功能從未使用過。因此，根據(jù)消費者的動態(tài)的心理變化和需求，產(chǎn)品的功能設(shè)計有幾個趨勢：

1.自動化程度提高；

2.向“輕、薄、短、小”方向發(fā)展；

3.從提高生活質(zhì)量出發(fā)，注重整體設(shè)計效應(yīng)；

4.一看就懂，易于操作，功能適度。

二、行為心理與產(chǎn)品設(shè)計

人是設(shè)計的前提，是設(shè)計的對象，是設(shè)計的主體。如何設(shè)計使用方便、結(jié)構(gòu)合理的產(chǎn)品，需要人們研究工程心理學和工效學方面的知識，了解產(chǎn)品的功能設(shè)計與人的生理和行為特點的匹配關(guān)系。因此，在產(chǎn)品設(shè)計中，要考慮消費者的行為規(guī)律，力求做到人——機——環(huán)境的和諧。怎樣設(shè)計才能更簡潔明了？怎樣才能迅速引起操作者的注意？怎樣傳達正確的信息才能使得使用者有正確的理解？因此，想要有合理的、科學的設(shè)計，必須對使用者行為心理有一定的研究，才會有效地設(shè)計產(chǎn)品。

首先，要了解人在做一件事時所經(jīng)歷的步驟，即行動的結(jié)構(gòu)問題。要做一件事時，人首先要明白做這件事的目的——行動目標；然后，要采取行動，自己動手或利用其他的人和物；最后是看自己的目標是否已達到。所以簡單地說要考慮目標，對外部世界所采取的行動、外部世界本身以及查看行動在外部世界中所形成的后果。行為本身又包括兩個方面，去做什么和檢查做的結(jié)果，又稱為“執(zhí)行”和“評估”。

實際生活中，這個過程卻不那么簡單。因為最初的目標也許并不十分明確，目標并不會準確表明行動的具體內(nèi)容——在哪做，怎么做等等，所以要想采取行動，還需要將目標轉(zhuǎn)化為明確的行動步驟，即“意圖”。

假設(shè)坐在沙發(fā)上看書，天色已晚，需要光線亮一些。目標：要得到更多的光線。目標轉(zhuǎn)化成意圖是：開臺燈。但還需要明確如何移動身體，如何伸手觸摸開關(guān)，如何用手指去操作開關(guān)，還可以有其他意圖，請一個人幫忙開燈。這樣目標沒有發(fā)生變化，可意圖和具體的動作卻有不同。

然而，人們在實際的行動過程中，充滿了不確定和隨機性，有的時候很多活動不是靠單一行動所能完成的，或者一次行動無須經(jīng)過所有的階段,所以活動的復(fù)雜性使得行動中產(chǎn)生執(zhí)行和評估階段的斷續(xù)。

在使用產(chǎn)品的過程中，人們常弄不明白自己心理意圖及解釋，與實際操作及外界狀態(tài)之間的關(guān)系。每一個斷續(xù)的產(chǎn)生都是人內(nèi)心對外界的解釋與外界實際狀態(tài)這兩者的差異造成的。某種產(chǎn)品的操作系統(tǒng)是否與用戶設(shè)想的一致？執(zhí)行階段的斷續(xù)即指用戶意圖與可允許操作之間的差距。在評估階段，容易得到并可輕松地解釋系統(tǒng)提供的有關(guān)信息一致，則所產(chǎn)生的差異很小。

這兩個斷續(xù)，正是一些日用品設(shè)計的瓶頸，一些看似簡單的日用品，結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，卻因為沒有處理好這兩個斷續(xù)的解決方法，就難倒了用戶，讓用戶自己來承擔操作困難的責任。于是，根據(jù)這些基礎(chǔ)的行為心理知識，為設(shè)計師提供一些基本依據(jù)，以便檢查設(shè)計有沒有出現(xiàn)執(zhí)行和評估的斷續(xù)或?qū)⑺鼈兲幚砗谩?/p>

如何使用戶輕松地確定某一操作？有哪些可能的操作？具體如何操作？如何建立操作意圖與操作行為之間的匹配關(guān)系？如何建立系統(tǒng)狀態(tài)與用戶解釋之間的匹配關(guān)系？用戶如何知道系統(tǒng)現(xiàn)在的狀態(tài)？這些都需要設(shè)計者有所考慮。當然，行動的每個階段都需要自身獨特的設(shè)計策略，根據(jù)每個階段的情況來確定設(shè)計方案，這就得到一個重要的設(shè)計原理：

1.可視性，用戶一看就知道的物品狀態(tài)和可能的操作方法。

2.正確的概念模型，使操作鍵的設(shè)計與操作結(jié)果一致。

3.正確的匹配，建立可判定的操作與結(jié)果，控制器和功能，系統(tǒng)狀態(tài)與可視提示之間的匹配關(guān)系。

4.反饋，用戶可以接收到有關(guān)操作結(jié)果的完整，持續(xù)地反饋(轉(zhuǎn)第103頁）(接第109頁）信息。

三、設(shè)計原理中的心理學思維

設(shè)計優(yōu)秀的物品容易被人理解，直接給用戶提供了操作方法上的線索；而設(shè)計拙劣的物品使用起來很困難。它們不具備任何操作上的線索或給用戶提供一些錯誤的信息，使用戶陷入困惑，破壞了正常的解釋和理解過程?？梢岳靡陨显韺ΜF(xiàn)有設(shè)計做個評估，從而可以知道，有問題的設(shè)計問題出在哪，向哪個方向改進會避免問題的出現(xiàn)；也可以用這些原理指導我們的設(shè)計，在創(chuàng)新的過程中創(chuàng)造出有效、易于操作的使用方式。

可視性，要表現(xiàn)操作意圖與自己和產(chǎn)品之間是否實現(xiàn)了互動，即操作意圖與實際操作之間的匹配，并且要讓用戶看出物品之間的關(guān)鍵差異。基于可視性，才可以把事物區(qū)分開來。操作結(jié)果的可視性能夠讓用戶知道使用的方法是否正確。

可視性只是原理的一點，更重要的是建立正確的概念模型。這里需要提到預(yù)設(shè)用途的概念，指物品被人們認為具有的性能及其實際上的性能。預(yù)設(shè)用途為用戶提供了操作的明顯線索。比如手板是用來推的，旋鈕是用來轉(zhuǎn)的，狹長的方孔是用來插東西的等等。如果預(yù)設(shè)用途在設(shè)計中得到合理的利用，用戶則無須借助任何圖解、說明就知道如何操作了。在概念模型中，物品的表面結(jié)構(gòu)，限制條件和匹配可以幫助人們了解物品的使用方法。以剪刀為例。剪刀柄上的圓環(huán)顯然是讓人放東西進去，而唯一合乎邏輯的就是把手指放進去。圓環(huán)的大小決定了使用上的限制，限制了放的手指的數(shù)目；同時剪刀的功能不會受到手指位置的影響，放錯了手指，照樣可以使用剪刀。所以就算是第一次使用剪刀，用戶也可以弄明白它的使用方法。因為剪刀的各部分顯而易見，功能清楚。剪刀的設(shè)計突出了概念模型，并有效利用了預(yù)設(shè)用途和限制條件。

匹配原則，以汽車為例，想要把車往右轉(zhuǎn)就需順時針轉(zhuǎn)動方向盤，這里有兩種匹配關(guān)系，方向盤是唯一負責汽車方向的，方向盤不是向左轉(zhuǎn)就是向右轉(zhuǎn)。匹配性使得用戶的操作動作與操作結(jié)果之間表現(xiàn)出緊密可見的關(guān)系，信息反饋很迅速，也非常好記。

反饋原則在原來經(jīng)典的電話概念模型中有很好的體現(xiàn)，按下按鍵用戶會聽到確定的聲音來幫助辨別工作狀態(tài)。功能設(shè)計上要注意到對人的視覺有及時的反映，以判斷操作的正誤。

了解用戶的行動結(jié)構(gòu)和行為心理所得出的設(shè)計原理是產(chǎn)生優(yōu)秀設(shè)計的重要依據(jù)。貫徹以人為本的科學發(fā)展觀，也是產(chǎn)品藝術(shù)設(shè)計中的關(guān)鍵。研究人的行為心理可以更好地為人類服務(wù)。

市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，研究消費者心理已成為生產(chǎn)者和設(shè)計師的出發(fā)點。如果沒有對消費者心理深入的了解，設(shè)計出來的產(chǎn)品再好，也只能是放在柜臺里，不能產(chǎn)生市場效益，所以重視對消費者的需要、動機、個性、情感的調(diào)查和了解，做到產(chǎn)品設(shè)計理念上新穎，視覺上好看，使用上方便，品位上滿意，價格上合理，就一定能推出受市場歡迎的優(yōu)秀設(shè)計，實現(xiàn)生產(chǎn)者、設(shè)計師和消費者共贏，達到市場經(jīng)濟不斷繁榮的目的。

參考文獻：

第6篇：藝術(shù)研究論文范文

關(guān)鍵詞：架上藝術(shù)圖像繪畫性手繪價值

架上藝術(shù)是西方藝術(shù)的一種語言形式，在中國的發(fā)展只有百年歷史，我們對架上藝術(shù)的認識和技術(shù)，距西方傳統(tǒng)油畫還有相當距離。西方架上藝術(shù)和當代藝術(shù)發(fā)展與我國主流文化在創(chuàng)造觀念上也有相當大的差異。但在中國有深厚文化的土壤上如何生根發(fā)展，如何建造中國氣派的架上藝術(shù)還需中西文化的不斷交融和剝離。曾有一段時間，人們因架上藝術(shù)在世界范圍的藝術(shù)格局內(nèi)的衰落而否定了它，又因信息化時代的來臨，圖像日益泛濫更是對架上藝術(shù)產(chǎn)生質(zhì)疑。其實，架上藝術(shù)在中國和中國當代藝術(shù)中仍占有主流地位。架上藝術(shù)之所以不被攝影等其他藝術(shù)形式取代，很大程度上緣于它的繪畫性和徒手感覺，它就像人們的手書簽名，是心性、品格和氣質(zhì)的折射。在當今信息化、數(shù)字化飛速發(fā)展的情況下，架上藝術(shù)仍以獨具特色的魅力彰顯其自身的特殊價值。

一、架上藝術(shù)“看”的價值

信息化、數(shù)字化社會的一個重要標志就是圖像技術(shù)迅疾發(fā)展，可以說，今天我們正處在一個圖像時代，電影、電視、新聞、廣告、攝影、錄像等各種媒體，無論你看還是不看，圖像從四面八方向你襲來。那樣快捷，那樣便宜又那樣無所不在。如果你是個畫家，你一定曾經(jīng)陶醉在人與對象相契相生、共進共退的悠長而又激動的過程之中，這個過程又賦予你辨識和體認我們稱之為“藝術(shù)”的那些東西的精致眼光和特殊修養(yǎng)?，F(xiàn)在不同，只要你一按快門，一觸鍵，世界就留在你的手邊。只要你需要，世界就可以變成圖像。傳統(tǒng)繪畫技藝的神圣性以及那種經(jīng)典的樂趣似乎被讀識的方便要求所消解，似乎被現(xiàn)時的便捷和生產(chǎn)的飛躍所泛化，甚至還被這個便捷圖像生產(chǎn)的隨意性、速度感以及隨之而來的浮躁所深深侵害。其實，架上藝術(shù)與圖像不同。架上藝術(shù)既是進行之中的動作，又是這種動作的結(jié)果；既是動詞，又是名詞。它有自己的主體，它被納入相關(guān)的界域之中，它有悠長的精神家族譜系，它存在于特定的觀視時空之中，它根植于一種特殊的文化土壤，它被要求在一種特殊的觀看之下顯像。圖像則不同，它是一個名詞，一種結(jié)果，一樣可以用“什么”來解說的東西。架上藝術(shù)不同于圖像，就像烹調(diào)不同于宴席。盡管宴席必須是烹制出來的，但宴席上的人未必有品味，而那師傅卻必須是行家。烹調(diào)的過程是一種特殊的品味文化，被要求有一種特殊的“品嘗”。雖然圖像的攝取變得愈加方便，圖像在我們的生活中變得無所不在。但正是在這個圖像時代，架上藝術(shù)并沒有失去往昔的地位，架上藝術(shù)所要求的“看”，在大量讀識方便的圖像面前，依然有其特殊之處。圖像時代的標志之一恰是繪畫傳統(tǒng)精英性的。圖像發(fā)達，架上藝術(shù)仍舊升值，架上藝術(shù)所被要求的特殊的“看”，是在人類藝術(shù)史中始終包涵著激情和歡悅又始終處于隱而不顯、不可測知的狀態(tài)中的“看”，是由不同的文化史所孕養(yǎng)著的“看”。人類以觀看的本能為發(fā)端，經(jīng)由不同文明環(huán)境孕育的不同的“看”的文化。畫家作為一種“看者”，擁有這樣的目光：這種目光一方面總是因所見而耽迷，另一方面又對事物的可見性深深地懷疑，甚至認為“可見性場所只以否定方式被指出”。畫家樂于“是其所是”地回到事物本身，努力傾聽先于一切而確定物自身的聲音，同時又對此存疑，對能否真有所見感到困惑。正是這種存疑使“看者”的目光具有了“探”與“思”的品質(zhì)，而這種品質(zhì)中真正被描述的正是“看者”自己。

畫家作為看者，命定要陷入關(guān)于“可見”的矛盾之中，一方面是“能視”的主體，另一方面又對“所看”持疑。這種持疑不僅僅是對非物理的光的綜合感覺。恰恰相反，它對非“視”現(xiàn)象視而不見，顯示出對于看者之“看”中這一可見者隱蔽另一可見者的深深警覺，它使我們的“看”得以“思”，得以“批判地進行著”。這種“批判地進行著”顯露了繪畫的根本意義，正是由于此，架上藝術(shù)才得以活著，才沒有在這個圖像技術(shù)特別發(fā)達、電子數(shù)字圖像技術(shù)迅疾發(fā)展的年代里束手就擒，才始終以其繪畫性迷惑著我們。二、架上藝術(shù)手繪的價值

架上藝術(shù)不同于圖像的另一處也體現(xiàn)在描繪上。電影、電視不斷調(diào)整我們的觀看經(jīng)驗，它再現(xiàn)現(xiàn)時與繁衍圖像的能量，比繪畫來得更直接、更容易，架上藝術(shù)似乎已被媒體圖像擠壓到我們視覺經(jīng)驗的邊緣。某些人只得利用形式和手段與媒體圖像爭奪視覺藝術(shù)的“地盤”。描繪，似乎也變得越來越不重要，繪畫圖像與媒體圖像的分野，越來越模糊，然而架上藝術(shù)還是有其特殊之處，那就是手繪的。對于畫家來說，架上藝術(shù)不一定是為了表達所謂的主題和思想，描繪本身就有無窮的樂趣。描繪，就是畫家的自言自語，街邊的風景、房中的角落等，都是描繪的借口，畫家自己享受描繪。其描繪的創(chuàng)作過程帶來了愉悅，畫筆在畫布上不斷地碰撞，時常給人帶來新的感覺和啟發(fā)?，F(xiàn)實的空間場景被一組組顏料與筆觸重新組合成新的空間幻象讓人著迷，令人難以割舌。正因為如此，架上藝術(shù)給予了我們視覺的光彩和美感，它是那樣的回味無窮。

結(jié)語

步入21世紀，人類社會已進入信息化、數(shù)字化迅疾發(fā)展的時代，那些認為圖像泛濫、架上藝術(shù)貶值的看法，認為架上藝術(shù)已經(jīng)死亡的空論還為時過早。在中國當代藝術(shù)多元的格局中，作為架上藝術(shù)的油畫正處于一個方興未艾的時期，它在國內(nèi)具有廣泛的觀眾和人數(shù)眾多的創(chuàng)作群體。當代藝術(shù)發(fā)展到今天，各種實驗層出不窮，但任何一種藝術(shù)形式都有其自身存在的價值及理由。架上藝術(shù)以其獨特的繪畫性和手繪價值，給人帶來了無窮的樂趣。

第7篇：藝術(shù)研究論文范文

第一、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的現(xiàn)狀研究。

明確藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的現(xiàn)狀是實現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計改革的前提，也是提高藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的教學質(zhì)量的保證，更是提高教育效益的關(guān)鍵點。所以，在實踐中，對于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育進行深層次的研究和系統(tǒng)的分析是十分必要的。藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)是一門綜合性很強的學科，它需要在應(yīng)用實踐中培養(yǎng)學生的綜合能力、知識的理解運用能力、實踐能力和創(chuàng)新能力，這不是僅僅局限在教室的范圍之內(nèi)，傾聽教師單方面的講解就可以達到培養(yǎng)目的的。所以在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的背景下，來研究藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的人才培養(yǎng)模式是更加科學合理的方式。近年來，對于藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的畢業(yè)生進行跟蹤調(diào)查可以表明，藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的學生在畢業(yè)后，其設(shè)計能力、創(chuàng)新能力、合作意識、創(chuàng)業(yè)意識等都比較弱。其中一部分畢業(yè)生不能腳踏實地，安心工作，而是頻繁跳槽，好高騖遠，這些情況嚴重制約了企業(yè)的良性發(fā)展；還有一部分畢業(yè)生因為無法適應(yīng)就業(yè)崗位的需求，不能按時保質(zhì)地完成工作而處于再就業(yè)狀態(tài)。由此可見，培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識是目前各高校亟待解決的緊迫問題。隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，高校藝術(shù)設(shè)計的地位有所提升，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)已經(jīng)形成了門類齊全、教學資源充足的教學體系。但是在教學過程中，傳統(tǒng)繪畫技巧的教學占據(jù)了教學的主要過程。在無形當中，繪畫成了所有藝術(shù)設(shè)計專業(yè)方向的公開課和必修課。此時，繪畫技巧的傳授就脫離了各個方向的特點，和專業(yè)之間缺少了必然的聯(lián)系，也體現(xiàn)不出專業(yè)的差異性，模糊了教學目標和學習目的。

第二、在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)背景下，藝術(shù)設(shè)計類人才的培養(yǎng)方法。

1）在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的指導下，改革藝術(shù)設(shè)計類的教育舉措。實現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育是決定教育工作成敗的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，也是高校在今后一段時間內(nèi)工作的重點。在藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育過程中，學科動向是教育者一定要首先深入調(diào)查的主要內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合該學科的現(xiàn)狀來構(gòu)建完整的、科學的、健全的課程標準體系是高校培養(yǎng)專業(yè)性技術(shù)人才的重要保障。所以，逐步改變傳統(tǒng)的教育模式和教學方法，形成自由化、開放化、與實際相結(jié)合的工作理念，是目前藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)進行創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的首要任務(wù)，也是促進藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育邁向現(xiàn)代化的重要舉措。隨著生活水平的提高，人們的審美觀念和審美水平也在不斷地提升，所以藝術(shù)教學必須要以現(xiàn)代生活為土壤，扎根于實際生活之中，才能獲得強大的生命力。所以藝術(shù)設(shè)計教學要與人文、自然、社會等全面接觸，將藝術(shù)教育融于文化教育和社會教育之中。此外，專業(yè)課程和基礎(chǔ)課程之間的關(guān)系要恰當處理，對于二者之間的比重要進行規(guī)劃安排，既要突出基礎(chǔ)課程的重要性，又要給予專業(yè)課程以足夠的課時，來培養(yǎng)學生在藝術(shù)設(shè)計方面的專長。

第8篇：藝術(shù)研究論文范文

在人類藝術(shù)史上，從來也沒有絕對的藝術(shù)批評的標準，但同時又始終有著相對客觀的標準。對于紛紜復(fù)雜的藝術(shù)世界，試圖用一個評價尺度來規(guī)范所有的藝術(shù)活動及其作品是困難的和不現(xiàn)實的。但同時，人類所從事的藝術(shù)，又不可能失去必要的準繩，這一準繩與尺度是人們對于客觀世界獲得共同認知的統(tǒng)一性的體現(xiàn)。藝術(shù)活動能夠呈現(xiàn)出人類積極的和進取的軌跡。在這一歷史進程中，人們發(fā)現(xiàn)，無論是在任何時代和任何國家或地區(qū)，其藝術(shù)產(chǎn)品的精華總是呈現(xiàn)為健康的和進步的態(tài)勢，符合社會發(fā)展的基本趨勢和人民大眾的根本利益。人們從事藝術(shù)活動的重要旨歸，在于社會進步和人類精神提升的需要，這就要求人們必須具有相對合理的共同恪守與認同的價值尺度與行為規(guī)范。

確立藝術(shù)批評標準，必須依據(jù)和堅守一定的原則。

藝術(shù)批評標準的確立原則，與批評者如何看待藝術(shù)活動的本質(zhì)息息相關(guān)。馬克思、恩格斯曾經(jīng)提出了美學的與歷史的這一藝術(shù)批評的最高標準。人類所從事的藝術(shù)活動，是依照美的規(guī)律進行的，因此作為審美評價的藝術(shù)批評必須是美學的。同時,藝術(shù)不僅審美地反映生活，而且也是人們自覺地掌握世界的重要方式之一，因此藝術(shù)批評必須相應(yīng)地對作品作出社會的、政治的、道德的分析評價，亦即是歷史的。兩者的統(tǒng)一，喻示了藝術(shù)批評標準確立的基本原則，即藝術(shù)作為人類把握世界的方式之一的本質(zhì)屬性——審美性原則，以及藝術(shù)在人類生活中不斷生成的意義——價值性原則。

關(guān)于審美性原則。藝術(shù)家對世界的把握始終是情感的和形象的。在藝術(shù)批評中，對于藝術(shù)家把握世界方式的評價，也應(yīng)主要以其情感性、形象性特征作為主要方面，同時以完美的藝術(shù)形式來體現(xiàn)。情感性，即指作品蘊涵的情感特色與趨向。審美情感是指處在審美心理系統(tǒng)中交聚位置上的情感心理要素。情感是人對客觀事物是否符合自己需要的體驗、判斷態(tài)度，是人對現(xiàn)實的一種特殊反映形式。它具有獨特的主體體驗形式和外部表現(xiàn)形式，不同的體驗形成不同的情感，審美情感是一種特殊的情感，它超越了功利感、理智感與道德感，是諸種情感的平衡與中和；形象性，即指作品創(chuàng)造的形象體系是否真實與典型。藝術(shù)形象必須具備真實性，但又不同于生活的真實，而是以其是否符合生活發(fā)展的真實的邏輯、符合人物性格發(fā)展的真實的邏輯為旨歸。藝術(shù)形象的典型化是在生活真實性的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家通過具有鮮明的個性特征的藝術(shù)形象，對于現(xiàn)實生活所做的藝術(shù)概括和集中，典型則代表了藝術(shù)形象創(chuàng)造的高峰；形式因素，即指藝術(shù)作品中那些與特定民族或地域的大眾審美習慣與審美理想相適應(yīng)的形式特點。藝術(shù)形式通過聲音、色彩、線條、形體、語言的組合方式和運動方式而構(gòu)成獨特的審美之維，由于人們的社會存在、民族歸屬、地域特點、文化結(jié)構(gòu)等諸多方面的差異，不同藝術(shù)主體對于外部世界形式特征的接受、認知與化合也會呈現(xiàn)差異，具體表現(xiàn)為人們對形式美感的把握有所不同，這正是藝術(shù)主體獨特個性的體現(xiàn)。藝術(shù)形式雖然有其獨立存在的價值，但對藝術(shù)形式的追求，很難脫離藝術(shù)的內(nèi)容因素而孤立存在，因此，藝術(shù)形式美的獨立性只能是相對的。在藝術(shù)傳達過程中，形式完美與否直接關(guān)系到藝術(shù)價值的高低優(yōu)劣。

關(guān)于價值判斷的原則。藝術(shù)批評離不開價值判斷，藝術(shù)批評也從未放棄過對藝術(shù)作品進行價值判斷。其價值判斷主要包括以下幾個方面。其一，功利性，即指作品是否符合特定社會、民族與大眾的精神需求；其二，人類性，即指作品是否表現(xiàn)了人類共同關(guān)注的問題和共同的意愿。它包含階級性、民族性等，但又超越了這些方面，具有更大的涵蓋性和包容性；其三，人性，即指作品是否表現(xiàn)了普遍的人性。主要指人類的本質(zhì)屬性，即人的真善美方面。這一人性概念，著眼于人的尊嚴、人的價值、人格理想、人的感情，比如人的喜、怒、哀、樂等。作品中的人性美，是人性中生動情感的形象顯現(xiàn)；其四，社會性，即指作品是否與特定社會的價值判斷相吻合。作為一種社會意識的表現(xiàn)形式，藝術(shù)中包含著一個社會的統(tǒng)治階級的主導價值傾向和思想觀念。作為一種社會心理的反映，藝術(shù)中體現(xiàn)出一個社會的風俗習慣和人的行為舉止與特點。作為一種文化載體，藝術(shù)中折射出一個社會的文化價值類型。這些共同要求從根本上說是人在認識世界、改造世界活動中，面對人與自然、人與社會、人與他人、人與自我的種種關(guān)系所產(chǎn)生的普遍情緒和愿望。藝術(shù)作品的社會性主要表現(xiàn)為藝術(shù)作品中所蘊含的社會倫理性，人類文化的人倫本體與社會功利主義的態(tài)度共同決定了藝術(shù)作品的道德立場。

當代中國藝術(shù)批評在構(gòu)建多維的價值功能系統(tǒng)的過程中，始終貫穿著藝術(shù)批評標準的主導作用。無論是在中國民主革命時期提出的“政治的”、“藝術(shù)的”雙重標準，或是在改革開放以來人們相應(yīng)提出的諸如“政治的”、“藝術(shù)的”、“民族的”以及“思想性”、“審美性”、“娛樂性”等不同標準，均是遵循著基本的審美性原則及其價值判斷原則。在以往的年代，我們曾經(jīng)有過對于藝術(shù)批評標準的形而上學的把握，特別是將所有的藝術(shù)形式、藝術(shù)作品置于同一種價值尺度、同一個標準之下，對藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生過不利的影響。但是如果因此而否認藝術(shù)批評標準的客觀性與必要性，否認藝術(shù)批評的基本原則與標準，將會產(chǎn)生更為有害的后果。

藝術(shù)批評標準是一個多層次的復(fù)雜的動態(tài)系統(tǒng)。具有哲學方法論意義的美學觀點和歷史觀點的批評，是屬于文藝批評標準中總體的、具有指導性的最高層次的批評標準或原則，是人們共同認可的、共同恪守的基本原則和尺度。而各式各樣的具體的批評標準，則是適用于不同藝術(shù)種類和藝術(shù)作品的不同題材、不同體裁、不同風格流派的較具體的批評標準。據(jù)此，藝術(shù)批評標準應(yīng)當是多樣性與同一性的統(tǒng)一，可變性與穩(wěn)定性的統(tǒng)一。

各種批評標準存在的多樣性。從藝術(shù)發(fā)展史上看，不同國家、民族、時代、流派，不同的批評家，甚至同一個批評家在不同時期，都會出現(xiàn)不同的批評標準。不同的藝術(shù)種類、不同的藝術(shù)家與作品、不同的體裁、不同的風格流派，也會出現(xiàn)多種不同的批評標準，諸如現(xiàn)實主義批評、社會歷史批評、藝術(shù)心理學批評、神話原型批評、形式主義批評、結(jié)構(gòu)主義批評、接受批評等等。藝術(shù)批評標準的多樣性是客觀存在的，其一，藝術(shù)批評對象的多樣性是構(gòu)成批評標準多樣性的重要因素；其二，藝術(shù)批評標準的多樣性是批評主體多維選擇的結(jié)果；其三，多元的審視藝術(shù)活動的角度為藝術(shù)批評標準的多樣性提供了多維的批評語境；其四，藝術(shù)活動本身發(fā)展的開放性也要求多維視角的欣賞、闡釋、批評成為可能。以上因素的存在，均要求藝術(shù)批評標準是多樣的，而不是惟一的。但藝術(shù)批評標準又具有同一性。不同的國家地區(qū)與民族，雖然藝術(shù)批評的標準有著一定差別，但究其實質(zhì)，在人類與社會文化發(fā)展的坐標系上，它又是非常接近的，正是在是否有利于人類進步以及有利于人的健康發(fā)展這些基本問題上，世界各民族均有著共同的追求及其利益。也正是由此，藝術(shù)批評的同一性方能成立。因此

，藝術(shù)批評既要堅持以最高標準的宏觀指導，又要提倡多樣化批評標準的靈活運用。當代我國批評界曾經(jīng)出現(xiàn)的批評標準雖然提出年代不同、內(nèi)涵略有差異，但大都從內(nèi)容與形式兩分法切入，既要求內(nèi)容求實、健康，合乎歷史發(fā)展，又要求形式完美、獨特，合乎美的規(guī)律，具有感人力量。顯而易見，這些標準已經(jīng)具有了衡量廣泛藝術(shù)活動及其作品的可能性。

藝術(shù)批評標準又是可變性與穩(wěn)定性的統(tǒng)一。其可變性主要表現(xiàn)在兩個方面：第一，體現(xiàn)在藝術(shù)批評標準內(nèi)涵的歷史性中，批評標準總是與產(chǎn)生這一標準的時代相關(guān)聯(lián)，因此，它必須隨著時代藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)批評活動的發(fā)展而不斷變化；第二，體現(xiàn)在藝術(shù)批評標準內(nèi)涵之中。應(yīng)當看到，藝術(shù)批評作為一種運行過程，并非一個自我封閉的獨立系統(tǒng)，而是處在社會文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，其他文化子系統(tǒng)和各種文化因素對藝術(shù)活動均具有深刻的影響，時代、社會的變遷是藝術(shù)批評標準變化的根本動因，但最直接、最活躍的動因則是源于批評主體自身，基于各種原因，其既有的理論與評判尺度在批評實踐中受到挑戰(zhàn)，使之有了變遷與分化，并使得批評本身多姿多彩起來。別林斯基把文藝批評稱為“運動著的美學”，這是非常精辟的見解。

藝術(shù)批評標準的可變性特征，有時體現(xiàn)為開放性姿態(tài)，這同時也凸顯出藝術(shù)批評活動積極進取的特質(zhì)。不同批評標準之間具有類同的質(zhì)素，只有堅持開放而不封閉，使不同批評標準之間相互交融、溝通才能共同發(fā)展。作為藝術(shù)批評家，既應(yīng)有其基本的藝術(shù)批評的原則或指導思想，同時也應(yīng)在具體的藝術(shù)批評活動中把握具體的評價尺度和標準。由于批評家的知識結(jié)構(gòu)、心理素質(zhì)、審美判斷能力、批評視角等批評個性的差異，再加上具體批評對象的內(nèi)在要求，便造成了批評標準的可變性。批評家應(yīng)當遵循科學的、客觀化的標準，但同時又須懂得，任何具體標準均是有其適應(yīng)范圍的，可以與其他標準交融的，否則就無法解釋藝術(shù)潮流的演變、流派的紛呈、風格的多樣、鑒賞的異趣。標準的存在正是以其多樣性和歷史嬗遞的方式展示出來的。

但是，無論藝術(shù)批評標準如何變化，也只能是在其整體原則與宏觀視域框架下的變化。而從藝術(shù)批評的整體原則與規(guī)范來考察，藝術(shù)批評的標準又是相對穩(wěn)定的。不僅作為藝術(shù)批評的人類的普泛性原則具有極強的恒久性，同時作為一定時代和時期的批評標準，以及一定地區(qū)和民族的批評標準也是相對穩(wěn)定的。其穩(wěn)定性標示著人們對于那些具有共同價值基礎(chǔ)的評價尺度和標準的認同的一致性與持久性。否認藝術(shù)批評標準的穩(wěn)定性與客觀性，同樣不是科學的態(tài)度。

近年來，我國藝術(shù)批評界出現(xiàn)了諸多問題，其間，缺乏對于藝術(shù)批評應(yīng)當恪守的價值觀及其評價標準的認識，正是其問題的核心。

個人化批評。認為藝術(shù)批評本無統(tǒng)一標準，可以率性而為。其實，在人類社會，從來也沒有絕對個人化的藝術(shù)活動，也不存在絕對個人化的藝術(shù)批評，藝術(shù)批評不應(yīng)人云亦云，而應(yīng)肩負推進人類社會發(fā)展和提升民族精神水準的重要職責。藝術(shù)批評提倡充分發(fā)揮藝術(shù)批評者個人的精神建樹和審美意趣，但這不同于個人化與私密性意趣的泛濫，更不應(yīng)以某種對于社會發(fā)展的偏見充作自己與眾不同的卓見。而如果以個人化批評為借口，對待那些以民族救亡、社會變革為主題的作品中顛倒是非、美化丑類的傾向津津樂道，視若罔聞，不做或是做出相反的是非判斷，則無異于自我道德與良知的喪失。

純形式化批評。認為藝術(shù)批評可以是純粹形式的，無須顧及內(nèi)涵。在批評活動中，對于藝術(shù)形式的批評是必需的，特別是當人們從單一的意識形態(tài)的關(guān)照與批評的慣勢下走出之后，關(guān)注形式，甚至是對于藝術(shù)形式的獨特關(guān)注，都是正常的。但對于純形式化的批評的過度張揚，背后則潛藏著對于藝術(shù)精神性內(nèi)涵批評的對抗與消解。事實上，從來也沒有純粹意義上的藝術(shù)形式創(chuàng)造，當然也不存在純粹意義上的形式批評，任何對于純粹形式、哪怕是美的形式的張揚，也有其片面性，其間外溢著批評者掩飾不住的對于藝術(shù)精神與內(nèi)涵的抵觸與拒斥。

第9篇：藝術(shù)研究論文范文

關(guān)鍵詞：關(guān)于語言藝術(shù)的論文

一、前言

可以說，教學語言也是一種藝術(shù)的具體表現(xiàn)，是當前實施課程教育的關(guān)鍵工具。教學語言可以體現(xiàn)教師基本的語言素養(yǎng)，同時也是對教學效果產(chǎn)生影響的一項因素，應(yīng)該對此開展深度的分析。教師應(yīng)在對班級學生開展學科知識傳輸?shù)耐瑫r，努力提升自身的語言素養(yǎng)，以此對學生開展更加高效的課程教育，促使學生的學科素養(yǎng)可以得到有效地培養(yǎng)。所以，生物教師在對初中生開展課程教育時候，要提升對教學語言的應(yīng)用能力，促使自身教學能力得到一定的增長。

二、初中生物課程中重視語言藝術(shù)呈現(xiàn)的意義

（一）保障課程教學順利開展

在實施初中生物教育的時候，教師能夠高質(zhì)量的運用語言藝術(shù)，能夠讓課程教學實現(xiàn)順利的實施。在具體知識傳輸中，教師對語言進行有效地運用，可以讓教師和班級學生實現(xiàn)思維和語言的交流。教學語言是教師對學生開展學科知識傳輸?shù)闹匾d體，可以對教學的綜合素養(yǎng)進行真實的反映。教師在具體生物知識傳輸中，如果正確應(yīng)用教學語言，可以讓學生對生物知識進行深度的學習，促使學生在生活中運用生物知識，加深對此知識的理解。

（二）提升整體課程教育效果

教師應(yīng)在對班級學生開展生物學科知識傳輸?shù)耐瑫r，要提升對教學語言的應(yīng)用能力。因為教師對生物知識進行講解的時候，能夠使用清晰、正確以及生動的語言，可以讓學生對該項知識進行有效地把握，讓學生可以對生物知識進行深度的記憶，以此提升整體的課程教育質(zhì)量。生物教師在對班級學生實施學科教育時候，通過語言的正確應(yīng)用，可以讓學生對課程知識開展了解，同時可以對學生的情操進行有效地培養(yǎng)。這樣能夠縮短整體的授課時間，以此提升整體課程教育效果。

（三）拓展師生的思維能力

教師在實施生物知識教育的時候，對語言開展正確和高效的應(yīng)用，可以讓學生在接受知識的過程中得到品格的培養(yǎng)。教師在開展生物知識傳輸?shù)倪^程中，提升教學語言的應(yīng)用質(zhì)量，可以讓學生感受教師所傳遞出的語言魅力，對學生的語言應(yīng)用有著啟發(fā)的影響，促使學生在開展語言交流中，重視對文明語言和魅力語言的使用，讓學生課程思維能夠?qū)崿F(xiàn)一定的激發(fā)。通過教師語言應(yīng)用的規(guī)范性和質(zhì)量性，對學生的行為意識有著正面的引導，讓學生實現(xiàn)健全人格的培養(yǎng)。

三、基于新課程理念探究在生物課程中應(yīng)用語言藝術(shù)的過程

（一）對重點知識進行引出的過程

教師應(yīng)該對班級學生開展學科知識傳輸，首先要對重點知識進行簡短和趣味性的引出，讓學生可以對教師所講授的生物知識形成認知的興趣。讓學生可以明確知道該節(jié)生物課的重點知識，促使學生對該項知識形成深刻的記憶。在對重點知識進行引出的過程中，如果教師可以使用一些簡短但是具有凝練性的語言，對課程教育基調(diào)進行明確，不僅可以展示教師的語言能力，同時也可以引導學生對此生物知識進行深度的探索和運用。例如，教師在開展人教版生物七年級上冊《認識生物》該知識講解的時候，教師可以用“相信同學們認識不少生物，你可以說出你所認識的生物具有哪些共同特征嗎？”這樣可以引導學生對生物進行一定的認知探索，并了解新課程知識的重點是對生物進行認知和特征學習。

（二）過渡過程

教師在對學生實施生物學科教育的時候，教學內(nèi)容的具體過渡是一項重要工作，影響整體的生物課程知識傳輸?shù)男Ч?。教師?yīng)該運用嚴謹和生動的語言對課程知識進行過渡，促使學生能夠?qū)㈥P(guān)注力放在知識學習上。過渡環(huán)節(jié)是授課中的一項關(guān)鍵環(huán)節(jié)，教師如果在這一過程中應(yīng)用高質(zhì)量的語言，能夠?qū)虒W效果有著積極的影響。例如，教師在開展人教版八年級上冊《認識生物的多樣性》該知識講解的時候，教師可以用“但是”等詞匯，告訴學生生物圈已經(jīng)被破壞，給學生展示一些已經(jīng)滅絕的生物，促使學生樹立保護生物的意識，不會因為個人的一些行為愛好就去殘害生物。

（三）內(nèi)容講解

教師對學生開展生物知識課程的創(chuàng)建，并不僅是讓學生可以掌握生物知識，同時也要讓學生可以得到情感的教育，促使學生能夠在學科知識傳輸中得到全面的教育。教師是生物課程的營造者和引導者，應(yīng)該在知識傳輸中投入情感，營造較好的課程傳輸氛圍，深化學生對生物知識的理解程度。例如，教師在開展人教版生物七年級下冊《人的由來》該知識傳輸?shù)臅r候，可以借助多媒體向?qū)W生展示人類進化的過程，并引導學生對此知識進行深度地探究，糾正一些錯誤觀念對學生產(chǎn)生的影響，讓學生樹立正確的思想認知。

四、結(jié)論

生物教師應(yīng)在對班級學生開展學科知識傳輸?shù)耐瑫r，重視對教學語言的正確運用，促使課程教育能夠?qū)崿F(xiàn)有效的實施。教師要努力提升自身的語言素養(yǎng)，要對生物重點知識進行簡短和趣味性的引出，讓學生可以對教師所講授的生物知識形成認知的興趣。同時，教師要運用嚴謹和生動的語言對課程知識進行過渡，在知識傳輸中投入情感，深化學生對生物知識的理解程度，以此讓學生得到更加高效的課程教育。

參考文獻：

[1]海熱古麗.新課程理念下初中生物教學語言藝術(shù)的研究[J].讀與寫（教育教學刊），2015，12（08）：173+243。