圖案設計論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的圖案設計論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：圖案設計論文范文
1．1彩平繡
彩平繡是家紡裝飾刺繡的常用的基本針法，是利用各種彩色繡線繡制各類圖案花紋的刺繡技藝，具有繡面平服、技法豐富、針跡精細、色彩鮮明的特點，在家紡圖案裝飾工藝中應用廣泛。彩平繡的色彩變化通過針法的自然變換與銜接，以線來表現家紡豐富的色彩變化、明暗層次關系，使平面效果的圖案產生立體視覺感，生動性、逼真感更加顯著。圖案色線搭配重疊、并置、交錯產生的色彩效果，尤其是采用疊針與套針來表現圖案色彩的細微變化凸顯渲染漸變效果［3］。該刺繡針法針腳整齊、疏密適宜，適合家紡的圖案有各種花瓣、花葉和花梗等，但要注意的是針腳虛線的部分不可過長，以免家紡用品使用時鉤絲和洗滌時變形，如圖1－a所示。
1．2貼布繡
貼布繡也稱補花繡，是一種通過剪、貼、拼、湊和繡等技法將其不同面料剪貼繡縫在家紡上的裝飾形式。其傳統技法是將貼花布按圖案花型要求剪好，粘貼在繡面底布上，在貼花布與繡面底布之間襯墊棉花等物，使圖案隆起而有立體感［3］。貼好后，再用各種刺繡針法鎖邊，在完成了基本刺繡之后再繡上去的，常常以圖案切片的形式出現，尺寸足以完全覆蓋住需要貼布繡的區(qū)域，當織物從繡框上取下來之后，靠近貼布繡的邊緣剪掉多余的部分，如圖1－b所示。家紡貼布繡圖案多以圖案塊面為主，風格大方，在造型上富于變形夸張，在色彩藝術方面，強調明快質樸，繡工粗細兼?zhèn)?，常常?a href="http://www.mug-factory.cn/haowen/118469.html" target="_blank">設計師用于兒童家紡圖案設計中。
1．3十字繡
十字繡也稱十字挑花，是一種在民間廣泛流傳的傳統刺繡方法，其針法比較簡單，即按照家紡面料的經緯定向，將同等大小的斜十字形線跡排列成設計所要求的圖案。十字繡的紋樣造型簡練，結構嚴謹，常呈現對稱式布局的圖案風格。具體方法是按布料的經緯方向定向，以同等距離的針腳寬度作“×”字的跳針繡制，既可作為單獨針法繡制，也可與其它針法混合使用［4］。圖1－c為十字繡。十字繡廣泛用于家紡圖案的平面裝飾效果，寫實風格的紋樣，題材多樣，有自然花卉、風景人物、卡通形象等。
1．4絲帶繡
絲帶繡是利用不同的染色技術和材料制作出來的絲帶，其色彩艷麗柔美，光澤絢麗，花型豐富、花紋醒目，在家紡床品花型設計中，利用各種絲帶的幅度與量感來表現裝飾效果，是一種新穎別致的家紡圖案裝飾形式。絲帶繡不但色彩繁多，有各式不同寬度的緞帶選擇，對緞帶進行折疊或收縮，抽碎褶固定制成花卉造型，繡制出來的家紡花卉圖案栩栩如生，立體感強烈。絲帶繡是隨著紡織品原材料的發(fā)展而流行起來的一種新型的老工藝產品，新型是指其使用的原材料為新型紡織品材料，而老工藝是指其針法仍為平繡，在電腦繡花機上使用盤帶繡配件，固定絲帶素材的中心的手法來進行盤帶繡。傳統絲帶繡在歐洲裝飾工藝中有“洛可可”繡之名，在家紡產品圖案設計中主要用來表現花卉題材的紋樣，如圖1－d所示。
1．5抽紗繡
抽紗繡是家紡刺繡針法中很有特色的一個類別，其針法源于手工刺繡，根據設計的圖案不同外形的位置，繡制的方法是在事先設計好的抽絲范圍內，用剪刀或小刀切斷其兩端緯線，但不能破壞其經線，然后用針挑去被切斷的緯線，于是料面上就剩下經線部分了［4］。這時用繡線進行有規(guī)律的編繞扎結，編出透孔的紗眼，組合成各種圖案的不同紋樣。抽紗繡裝飾具有獨特的網眼效果，秀麗纖巧，玲班剔透，給人以一種清爽、雅致的通透層次感。見圖1－e。抽紗繡由于其刺繡技法有一定難度，抽紗繡圖案題材大多采取為簡單的幾何線條與塊面，在一幅刺繡作品中作精致細巧的點綴，起到了“畫龍點睛”的作用，通常也是床罩、桌布的邊緣圖案的表現手法。
2家紡圖案現代刺繡工藝分類及其技法特征
2．1雕孔繡
雕孔繡用布底繡花的主要刺繡針法，繡法與傳統鎖扣眼針法相似，又稱鎖針，也稱“鏤空繡”，是一種有一定明顯特征、技法有一定難度、裝飾效果又十分精致的刺繡針法?，F代家紡產品中的雕孔繡基本都是在通過機械繡花機來完成的，生產效率高而且圖案花形效果別具一格，見圖2－a。特點與民間的剪紙相似，雕空繡在繡片上雕鏤去除多余的布底，使圖案面積呈現立體、通透、明暗相襯的視覺效果［4］，花片鋪滿整個繡面，猶如滿樹花開，雕孔繡圖案一般用在家紡產品的床罩、桌布等邊緣部位。
2．2亮片繡
亮片繡起源于埃及，以珠光亮片等有機物為主要材料，通過針線有規(guī)律穿綴亮片，管珠等，釘縫在家紡用品表面上而成。亮片繡是在家紡圖案的表面堆積成特定的紋樣，由若干亮片和針跡構成，并由指定形狀大小相同的亮片串連成一條繩狀物料，然后在已經加上亮片繡裝置的平繡機上進行刺繡而成，見圖2－b。珠片繡造型豐富、裝飾精美，使圖案視覺效果散發(fā)珠寶般的光澤和魅力，由于受到人體舒適性的限制，亮片繡通常應用于家紡產品的床罩，桌布等圖案上，通過室內燈光的映射效果，來提升現代家紡布藝裝飾美感和吸引力。
2．3植絨繡
植絨繡屬于平繡的一種，是在各種棉、綢和緞等家紡面料上，以平繡針法用絲絨繡出的一種新型繡品。在普通平繡機上生產，需要安裝植絨繡絨針，刺繡的原理是利用植絨針上的勾把絨布上纖維絨勾起植于另一布料上，繡制成品之后的外觀類似在布上種植了一層絨線，所以稱為植絨繡。植絨繡通過預留不同的切線長度，由設計師根據家紡花版圖案，設計出長度不同的三維造型，凸現清晰圖案輪廓，同時植絨繡具有柔中帶剛，質感堅挺，手感柔軟細膩，富有彈性，耐水洗，耐揉壓的特征，見圖2－c。植絨繡以一種特有的精美效果來表達設計師的意圖，靈活地應用到各種家紡圖案設計中，適合運用于圖案塊面狀圖案位置。
2．4水溶繡
水溶刺繡是現代新型刺繡工藝一種，工藝原理是以水溶性非織造布為底布，用粘膠長絲作繡花線，通過機械平縫刺繡機繡在底布上，再經熱水處理，使水溶性非織造底布溶化，留下有立體感的花邊。水溶圖案繡在水溶紙上，繡完后在高溫爐里把水溶紙熔掉，此類花樣到最后是沒有底布只有針跡的花樣，見圖2－d。水溶花樣版和普通花樣版最大的不同就是在機器上完成以后還得經過一道“高溫水煮”的工序，使用的針法處理不同于普通花樣制版，電腦刺繡水溶花邊的花形種類繁多，繡制圖案精巧美觀，針法均勻整齊，形象逼真，富于強烈的藝術感和立體感，家紡圖案水溶繡工藝的荷葉花邊、鑲邊、飾帶花邊等應用十分廣泛。
2．5拉毛繡
屬于現代新型刺繡工藝，裝飾效果為了表現某些動物或物體的毛茸質感，采用拉毛繡是比較理想的針法，廣泛地應用于家紡產品動物圖案的材質方面，見圖2－e。拉毛繡在繡制過程中的并沒有產生毛茸質感，只是刺繡后整理過程中依據動物或物體的形狀施以長針繡，該針法運針時，針跡要密一些（0．8～0．5mm），針腳略顯大一點，繡好后用“拉毛果”順著線跡方向輕輕地拉，用力要均勻，不可將繡線拉斷，直到拉出毛茸茸的質感為止。
2．6立體繡
立體繡是在表現家紡圖案裝飾效果某些具有立體感的圖案紋樣時，除運用色彩、光線等效果外，還可用海綿、腈綸棉和細碎尼龍等彈性原料，襯墊在某些圖案下面，給人以一種立體視覺效果，見圖2－f。立體繡具體繡制方法有兩種：一種是根據具體圖案先放上一塊海綿或腈綸棉，再蒙上一層尼龍紗或雪紡、滌棉之類的面料，在圖案周圍加以細包，然后將外周剪去，即留下富有立體感的花朵或卡通動物。另一種繡法是將某一圖案先蒙上一層面料，四周細包留一空口，用小鑷子將碎花或細碎原料塞入其內，將其圖案填高，然后封口，讓圖案造型高于家紡面料，使圖案具有豐富的立體層次感。
3結語
第2篇：圖案設計論文范文
在沒有文字的原始年代，起源于遠古時代的圖形藝術語言充當著最原始的交流符號，圖形展示了它在人際交流中極其重要的一面，向人們傳達著自己的意圖、表達著自己的情感。幾何圖案是彝族傳統圖案紋樣的重要組成部分，它主要是由點、線、面以及其他平面圖形按照特定的比例進行夸張變形的方式進行組合排列，并創(chuàng)造出符合形式美法則的典型紋樣。彝族人民將幾何圖案廣泛的運用在器皿、服飾以及家庭裝潢上，凸顯了彝族獨特美感與價值。在服飾幾個圖案紋樣的運用中，以十字花、八角紋、盤絳紋、回形紋、人形舞蹈紋、太陽紋最突出，都非常具有彝族的民族特色。例如，中國非物質文化遺產標志，采用彝族的太陽回紋與中文筆意“非”相結合，形成主體呈圓形結構，使本標志在核心視覺元素上具有一定的審美力，同時也賦予了本標志濃郁的中華文化氣息和特有的民族文化底蘊。運用這些彝族特有的元素內涵，不僅僅要對元素進行加工處理，提出企業(yè)、活動、組織等內涵與號召力并運用于標志設計中去，然而在現代標志設計中企業(yè)想要更好的繼承與發(fā)展產業(yè)，也會在標志上繼承與發(fā)展創(chuàng)新。例如，微軟最為著名和暢銷的產品為MicrosoftWindows操作系統，最為熟悉的Windowsxp、Windows7、windows8系統的logo，每個logo都是在繼承中發(fā)展的，如最新出來windows8系統的logo，設計師運用四個四邊形，配以鮮明的藍色。采用大膽平整的色塊、簡潔的線條與形狀，使得該logo更現代化、更經典。Metro原則講求“AuthenticallyDigital（真正數字化）”，新Logo實踐這一原則。換而言之，新的logo沒有模仿主流的產業(yè)設計特色，如物質性（像玻璃、木材、塑料等），而是具有動感，與Windows8中快速、流線的風格相合。為了突出“謙遜”“自信”風格，新logo采用稍微傾斜的角度來與大家見面，當我們隨自己的個性改變顏色時，Logo顏色也“個人化”隨之而改變。微軟這個標志堪稱一個非常經典的幾何圖案元素的標志設計。在外國最典型的標志設計中，設計者們巧妙地將各種幾何圖案融合在作品中，再配以適合的顏色，提煉出具有識別性、領導性審美性的紋樣加以組合，從而突出了簡潔、大方而又不失鮮明的特點。但是隨著社會的不斷發(fā)，標志設計也是在原有基礎上繼承與發(fā)展，是我們現在每一個設計師應該注意的問題。
2動物圖類在現在標志設計中的運用
在中國的傳統文化發(fā)展史中，動物圖案的象征性表現得異常突出，它們往往象征著力量、權利、生命等抽象的意義。在彝族大多數銀器、服飾圖案紋樣中都印諸如飛鳥、蟲蛇之類的自然紋樣?，F代標志設計過程中，借鑒彝族的動物圖類紋樣，如雞、蝴蝶、龍、鳳凰、魚、鳥、虎、羊等。這些動物都是與當地彝族人們的生活、宗教文化息息相關、密不可分的，并且很多彝族圖騰依舊保留著動物圖案的痕跡，在裝飾彝族服飾，美化生活的同時，包含著特殊的宗教含義和文化內涵。彝族人民將虎看作是自己民族的祖先，所以，他們非常信奉虎圖案將它作為本氏族的標志。例如，2008年中國姚安彝族梅葛文化節(jié)的標志，采用了彝族最具魂的虎圖案作為主要的元素，并結合太陽與月亮四季變化融合在該標志設計中，體現動物圖類的象征意義的同時，突出標志設計的創(chuàng)新與新穎的特點，繼承和發(fā)揚彝族特殊的文化內涵。在日常生活中，我們不難發(fā)現目前很多企業(yè)或產品的LOGO都是從動物的形象演變過來的，每一種動物都代表著不通的理念和企業(yè)、組織活動內涵。
3植物花卉圖案在現代標志設計中的運用
彝族村寨大多依山傍水、風景如畫。優(yōu)美的風景造就了彝族豐富的花卉資源，與此同時，人們自然而然地與花卉結下了不解的情緣，如在彝族山區(qū)中最常見的馬纓花和山茶花，留下了極其豐富的物質和精神文化產品，人們將這些豐富的物質和精神文化產品運用在日常的裝飾中。大、四瓣花、燈籠花、吊子花、藤條紋、蔗葉紋等十余種植物圖案紋樣在日常裝飾中最常見。通過植物和花卉表現為風格特異的造型和色彩搭配，廣泛運用在器皿、家具、服飾以及建筑方面。早在秦漢時期，人們就以簡潔的植物花卉紋樣來裝飾美學，隨著時間的推移，植物花卉紋樣的運用越來越普及，經過數千年的演變發(fā)展，傳承與發(fā)揚，如今更加強調突出其意境，重視其生命和動感表現。設計現代標志的同時，引入彝族植物花卉圖案，不僅呈現出標志的藝術美感，更能突出標志中民族文化的內涵。將楚雄彝族的生存環(huán)境表現得淋漓盡致，同時也展現彝族人民對美的追求。彝族地區(qū)野生植被眾多，然而最具有彝族精神的植物恐怕要算蕨笈了，蕨笈歷史悠久，再艱苦的條件仍然頑強的生長，無論在荒灘上、巖縫間，還是酷暑嚴寒，它同樣生機盎然。因其自身的獨特，在日常生活中常用來修飾或者標識一些工藝品。在現代標志設計過程中，設計者可以運用彝族植物花卉圖案的獨特特點，加以其他的元素，將它們以最佳的形式搭配，使作品在富有極強識別力的同時擁有較強的文化底蘊。
4結語
第3篇：圖案設計論文范文
論文摘要:在藝術設計專業(yè)的頓城中傳統圖案藝術的基拙作用不容忽視。中國傳統圖生藝術作為民族文化的瑰寶，是當代藝術設計的重要元素之一。本文闡述了傳統圖案藝術在藝術設計專業(yè)教學中的基拙作用，旨在于弘揚民族傳統文化，推動現代藝術設計教育創(chuàng)新
在人類踏入21世紀的今天，科學技術突飛猛進，我們已步人一個全新的知識經濟時代。人們生活方式不斷地改變，觀念在不斷地更新，特別是市場經濟給我們帶來的沖擊和激烈競爭，使藝術設計行業(yè)不斷面臨新的挑戰(zhàn)，同時也迎來了新的機遇。社會對藝術設計人才的需求與日俱增，并對該領域人才的綜合業(yè)務素質提出了新的標準和更高的要求。
20世紀的歷史告訴我們，經濟發(fā)達國家的藝術設計水平都非常發(fā)達，反之亦然。本世紀造型藝術發(fā)展的一個顯著特點就是各藝術門類之間逐漸滲透、互相融合，呈現多元化、綜合性的發(fā)展趨勢。其影響是多方面的反映在創(chuàng)作觀念上，傳統與現代審美意識的互通共融;在表現形式上，抽象與具象并舉;在技法和材料上，多樣選擇與綜合性運用共存等等。這一切都極大地開拓了藝術設計在思維意境和表現形式上的新領域，它為藝術設計發(fā)展提供了十分有利的外部條件，也對藝術設計師提出了更高的要求，包括要具備多方面的專業(yè)基礎知識和創(chuàng)新意識，圖案的創(chuàng)意設計也是藝術設計師必須具備的墓本能力。
狹義而言，圖案僅指器物、織物上的紋樣和色彩。廣義而言，圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術等方面關于形式、色彩、結構的預想設計是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱。圖案從外形上分，有平面圖案和立體圖案;從用途仁分，可分為實用圖案和觀賞圖案;從理論研究和實踐角度上分，可分為基礎圖案和應用圖案;從藝術語言和風格上分，可分為中國傳統圖案、外國圖案等。圖案的形象是一種藝術形象，它不是客觀事物的簡單復制，而是根據作者的不同目的對事物的原型進行藝術加工或者對非具體形象進行藝術創(chuàng)造的結果。
一、傳統圈案藝術是設計專業(yè)教學的荃礎
目前，世界各地不同地區(qū)，不同文化的民族，都在強調自己的民族特色和地域風格，即便是那些標準化批量化生產的工業(yè)產品。人們也在尋找一種屬于自己文化的語言，親切熟悉的造型，更何況其帶有裝飾性的圖案形式。藝術設計師只有深刻了解和掌握中華民族傳統圖案的造型規(guī)律、構圖規(guī)律、色彩規(guī)律、寓意手法等，才能設計出具有民族性、時代性、創(chuàng)新性的作品來。
藝術設計教學中，基礎課程與專業(yè)設計并不是相互矛盾的，而是相輔相成的關系。藝術設計教學質量的提高離不開基礎課教學的充分落實。藝術設計專業(yè)的圖案課，是基礎教學的一部分也是平面圖形設計的基礎。圖案課教學要便學生了解和掌握圖案形式美的規(guī)律、圖案造型的途徑與方法以及圖案的設計與創(chuàng)意。而要解決好上述問題，就必須從學習傳統圖案人手。對于傳統圖案教學。每個教師都深表贊同，但是，學生卻不能理解。有些學生認為。了解傳統圖案在每一個朝代最有特色的紋樣，在平面設計中很少專門用到。面對這種急于求成的思想，教師一定要讓學生了解四年的學習目的不是僅僅能接幾個活的急功近利的人，而是要成為一個素質全面的藝術設計人才。
二、傳統圖案的藝術魅力對藝術設計的影響
中國傳統圖案藝術源遠流長，文化底蘊深厚，形式多樣，內涵豐富，是中華民族的寶貴財富。在改革開放的經濟浪潮中傳統圖案以其不朽的民族特色與藝術魅力，裝點新時代展現時代精神、時代風采。時代需要傳統圖案藝術，傳統圖案藝術在時代的進步中發(fā)展。當代企業(yè)形象、商標、品牌、廣告、電視、報刊、室內裝飾、博物展館、仿古工藝品、服飾、民間剪紙等，都有傳統圖案的光彩，包括圖案、紋飾、構圖法則、古樸的風格及思想內涵等。有的企業(yè)以龍鳳圖案為品牌形象，以示信譽、產品質量，以及中華民族的品牌特色，以便開拓國際市場。人類已經跨人21世紀，在上海舉行的亞太地區(qū)國家首腦會議上，與會的各國元首身著中式福壽圖案服裝，令世界為之矚目，引導了中式傳統福壽圖案服裝的新潮流。
中國傳統圖案有著悠久的歷史。自6,7千年前的新石器時代以來，無論在器物造型上，還是裝飾紋樣方面，都呈現多樣的風格無論在運用圖案語言方面還是在表.情達意寓意方面，都具有明顯的特點。學習傳統圖案，首先應了解中國傳統圖案在不同時期的不同造型風格、不同的構圖形式、不同的色彩風格及寓意手法。如原始社會早期的彩陶，裝飾圖案豐富多彩，變化無窮。以幾何紋樣為主體，也有實體形如魚、蛙、舞蹈的人等。這些圖案造型簡煉、變化幅度大。在構圖上已能作對稱、連續(xù)的配置，具有強烈的節(jié)奏感。常使用紅、黑、白、橙黃、橙紅、揭黑等色彩，具有質樸的藝術風格。
三、傳統圖案設計法則在藝術設計中的使用價值
圖案作品是通過設計過程完成的.而設計過程則必須運用設計法則。中國傳統圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則。這些設計法則足以使中國圖案設計事業(yè)走進新時代、走向更輝煌。其中形式美的法則有:變化與統一，對稱與均衡，節(jié)奏與韻律，比例與尺度等;構圖法則有:太極圖形，“羅形，“米”字格，九宮格等。現代西方構成法則的同構變異，元素替代設計法則，在中國古代圖案中，都能找到類似這些法則設計的作品。如:龍、玄武、翼馬、伏羲〔人首蛇身)等圖形。這些法則運用于教學作中，提高了民族的藝術審美能力，培養(yǎng)了高素質的藝術設計人才。不可否認，學習圖案可以解決平面造型問題.這一點與現在基礎教學中所看中的平面構成有相似之處，但是傳統圖案的構成法則以及九宮格的布局等等規(guī)律是平面構成所代替不了的。特別是在學習傳統圖案還必須將一定時期的圖案放到當時的社會文化背景中去加以理解，把握不同時代圖案風格氣韻，這種感性的理解是平面構成的理性訓練所不能代替的。最重要的是能夠讓學生通過傳統圖案的用線、布局、色彩等角度去把握不同時代的圖案風格特征，并在理解的基礎上將其靈活運用于現代設計。以前對傳統圖案的學習是通過大量的圖案臨摹來增加對圖案理解的。誠然，臨幕是學習傳統圖案的一套有效而扎實的方法，老一輩的圖案學家都是從這條路走過來的，實踐證明這也是學習傳統圖案必不可少的方法但是也應看到由于目前課時的變化以及學生心態(tài)的變化所帶來的影響。在三、四周的時間里用臨摹的方法讓學生理解不同的傳統圖案成為不現實的事。大量枯燥的臨摹只會讓學生對傳統圖案的學習產生反感，而手頭功夫的練習不如放在工筆白描課上解決在上傳統圖案課時應把重點放在對傳統圖案造型、風格的整體把握上洲一通過一定量的臨摹切實感受古人在圖案的用線、用色、骨格、布局等方面的獨到匠心
四、傳統圖案的寓意美與現代藝術設計創(chuàng)意的融合
中國圖案中的寓意美根深蒂固、源遠流長。早在新石器時代，人們在彩陶上創(chuàng)造了成千上萬的圖萊意境，象從一條魚形變化出抽象的三角形、曲線、直線、點線面組成的圖案，在今天看來，依然是新鮮的構圖。意境的美在中國圖案的設計上，經常作為一個藝術主題。象陶瓷中的雨過天晴釉、界紅、美人醉、雨點釉等。如楚、漢漆器上的云氣、庭園布置中的層云疊彩的假山等的意境.是虛中見實。沒有形象?；蛘呤切蜗笞矫欢ǎ@樣的手法能引起許多聯想。如:松竹梅圖案會聯想到歲寒三友”的忠誠友愛。如:太極圖形中設計了一對蝴蝶馬七就會聯想到梁山伯與祝英臺的“喜相逢”悲歡離合的意境等。
中華民族以舊歷年為最隆重的節(jié)日，張燈結彩，舞獅舞龍，貼對聯、窗花、年畫、門神等，無不以傳統圖案表達人們驅除災害、邪惡，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人們的心中，有了門神就不會受邪惡的侵害;有了“壽桃仙鶴”就會健康長壽。這些圖案中表達的思想感情，古代人與現代人是相通的，因為他們表達了人類自身最根本的需求。因此可以看出傳統圖案本身包含的思想.在節(jié)日喜慶活動中的使用價值。它極大地滿足、豐富了人們的精神文化生活。其次，是傳統圖案思想內涵所產生的社會效益。傳統圖案通過節(jié)日喜慶活動在人們心中產生的吉祥、平安、幸福、歡樂的生活氣氛，從而產生要求國泰民安的全民社會思想意識。不論是古代還是現代，是在和平年代還是戰(zhàn)爭年代，這種思想意識無疑都是社會安定的思想基礎。
中國圖案的寓意美，真正體現出r設計者的思想，是代表了作者的藝術修養(yǎng)和文化內涵，并且通過圖案，把信息傳遞給廣大民眾。它的美不是視覺的美所能概括的，而是一種廣闊的、崇高的精神境界.是起到了一種共鳴作用的心靈感應。因此，在圖案課教學中要充分調動學生的思維將傳統圖案寓意美的表現手法，融入到現代藝術設計之中。這樣才能設計出即有傳統文化特色，又富有時代活力，形成中國圖案藝術的主流作品。
五、弘揚民族傳統文化.實理現代藝術設計教育創(chuàng)新
第4篇：圖案設計論文范文
目前，國內外在包裝設計方面的理念和設想層出不窮，種類也很繁雜，且能夠運用多種先進技術和工藝，如氣調包裝、無菌包裝、防偽包裝、兒童安全包裝和軍品特種包裝等，極大地推動了包裝設計的研究和發(fā)展。對于中國來說，傳統圖案的運用能夠更好地添加中國制造產品的特色，尤其是對于各種各樣的傳統少數民族的圖案來說，更能夠給世界新奇的感覺；加之各種先進技術及工藝的引進，給中國的產品包裝設計增加了足量的生機，且中國傳統圖案的種類繁多，樣式多樣，風格以及特點等也不盡相同，依據不同的標準及傳統圖案的應用載體的不同，可以大致分為彩陶工藝圖案、漆具印染圖案、織繡紡紗圖案、家具裝潢圖案、瓷器紋刻圖案、食品包裝圖案等；而按照不同的素材，也可以分為動植物、圖騰、文字圖畫、人物肖像等。
2.特征
中國傳統圖案多是民間百姓在生活中，憑所見所聞，對美好事物的想象與追求，以及對牛鬼蛇神的恐懼等方面逐漸累積和流傳下來的經典，具有典型的中國民族文化特征，在這些圖案上我們可以看出一個民族的文化傳統的表現，并且可以發(fā)現更多的人文特點。我國產品的包裝設計一般都具有正能量的象征意義，如傳達吉祥如意或是給人美好的感受等特征性；同時，通過傳統的圖案或文字等傳遞與所包裝的產品特質相似的信息，從而增大產品給消費者的視覺效果，加大產品的銷量。
3.寓意
我國很多產品的包裝設計都有傳遞情感的寓意，往往是通過隱喻的圖畫或文字表達思念、愛情、友情等信息。產品包裝的設計在表達吉祥如意方面較為常見，對于云南小粒咖啡來說，雖受眾多是年紀較輕的人們，但是同樣需要設計表示吉祥如意的圖案，因為人們有對美好事物的向往。
二、包裝設計的要求及應用原則
1.有一個好的寓意
包裝設計過程中有很多講究和原則，但是一定要有好的寓意，在中國人的傳統思想觀念中，總是將美好的希望寄托于事物，而對于購買的商品來說更是如此。
2.有代表性
包裝設計的傳統圖案應該具有代表性，如云南的小?？Х仍诎b設計過程中加入了云南少數民族的圖案或者花紋，能夠很好地代表云南生產的特性，無論是銷到省外或者境外都能使人感受到云南所生產物品的專屬性。
3.與產品有某些相通的地方
產品在包裝設計過程中，包裝的選材應該盡可能與包裝的產品接近，通過產品的包裝將產品的特質體現出來，中國的傳統圖案或文字有很多適合作為產品包裝的元素，象征吉祥美好的寓意。
4.代表民族文化，傳遞精神文化信息
中國的傳統文化源遠流長，博大精深，如果能在產品包裝的過程中將文化進行全面的詮釋，不僅可以傳遞我國傳統文化信息，而且也能夠為產品的銷售開辟廣闊市場，兩全其美。
5.傳統圖案與現代技術結合
入世后，中國與世界開始接軌，不論是在經濟發(fā)展，還是在教育科學發(fā)展都如此。對于產品的包裝設計來說，要想使產品有大的銷量，在加入傳統工藝的同時，還需要運用現代的技術對其潤色、加工，使得產品在外觀上能夠給人沖擊力，并使其有購買的欲望。
6.傳統圖案與產品在形、色方面的搭配
中國傳統藝術講究形色統一，要求各方面都能夠對稱相稱，當然在產品包裝方面也同樣會有這樣的講究，新奇的搭配方式能夠增添產品的附加魅力；而將中國傳統圖案附于形色統一的產品上，同時將傳統圖案進行人工的加工改造，使之富有現代氣息，是產品包裝的先進理念。
三、中國傳統圖案在包裝設計中的應用
1.云南小粒咖啡在包裝設計中對中國少數民族傳統圖案的形、色的應用
云南省是中國咖啡生產的集中地，這就需要開發(fā)商在產品的包裝設計過程中注重將傳統少數民族圖案的形與色巧妙地結合，設計與產品特質相符而又能夠融入民族獨特傳統魅力的產品。云南省小?？Х让磕甑匿N量劇增，得益于小?？Х泉毺氐陌b設計，如用傳統的布質材料進行包裝后，能夠給人質樸香醇的感覺；同時結合云南民族獨特的花色，有效地將形與色進行了結合。
2.寓意及建議
小粒咖啡在包裝設計方面還是存在很多突出的問題。首先，其產品的包裝設計及生產流水線沒有達到現代化包裝與生產水平的要求，缺乏與現代工藝的結合；其次，其包裝設計沒有能夠很好地將云南少數民族傳統的精華元素與產品結合，而更多地迎合了市場的需要；再次，沒有通過很好的包裝形成其獨特的品牌效應。根據這些問題，我們提出改進建議，具體如下：
（1）引進現代工藝，與傳統圖案巧妙結合。入世后，中國開始了與世界的互通有無進程；在包裝設計方面，不僅要引進先進的研究理念，而且還要在結合傳統設計圖案的過程中，引進現代化的包裝工藝，以打造高品質的產品。
（2）挖掘設計所需的民族文化的精華，轉變設計理念。中國傳統文化博大精深；同樣，對于少數民族的傳統文化來說，也源遠流長。在包裝設計過程中，應該盡量地挖掘民族的傳統文化精髓；同時，轉變過去落后的包裝理念，使傳統與先進性擦出火花。
（3）提高設計與產品的品質，形成獨特的品牌效應。目前，云南小粒咖啡包裝良莠不齊，缺乏主導品牌，因此，需要在包裝設計與產品質量兩方面把關，以形成獨特的品牌效應。
四、結語
第5篇：圖案設計論文范文
關鍵詞:吉祥美術形意勢
中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融人現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。
中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多那嘟是中國祈吉納祥文化思想的物化形象蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。
捌專統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業(yè)性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而側十出煥發(fā)生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉樣圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”,“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。
“形”的提取與衍生
‘形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求劉稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形，,.用到現代烹飪美術教學之中?首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素;然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如:打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的計重組;最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍引衫揉合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并月.還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。
“意”的沿用與延伸
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。
要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創(chuàng)新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:’’中國人文化意識和形態(tài)哲學觀念的體現，它具有兩個特征:一個是包含科學合理部分，是古人劉自然規(guī)律的總結;二是它的想象力和創(chuàng)造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往?！?，傳統圖形背后的吉祥意味同樣也雹宜沿用在烹飪美術教學之中。無論夕漢寸稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形感目七識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。
“勢”的把握與承傳
“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態(tài)勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹一書法。書法是從觀察自然界萬物姿態(tài)而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發(fā)展演變，形成了各種不同的個性與乒?jié)M。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的據，而書法個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是劉傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深人到它們精神領域的內部中的。因為只有在深人領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。
第6篇：圖案設計論文范文
1.1課程內容完善了土木工程專業(yè)建筑學知識的內容體系
土木工程專業(yè)的建筑方案設計課程是在房屋建筑學課程基礎上，講解現行建筑設計規(guī)范、不同類型建筑設計原理和設計方法，通過具體的設計專題，培養(yǎng)學生正確的設計思維，更好地掌握建筑工程的設計方法。雖然土木工程專業(yè)房屋建筑學課程包含了關于建筑設計的知識，但內容只有4學時，而畢業(yè)設計環(huán)節(jié)中涉及建筑設計的環(huán)節(jié)為4-5周。如果沒有建筑方案設計課程的內容對房屋建筑學課程中的設計知識做進一步的深化和完善，那么學生將嚴重缺乏建筑設計方面的知識，從而影響畢業(yè)設計的進度和質量。因此，開設建筑方案設計課程，從課程內容上完善了土木工程專業(yè)建筑學知識的內容體系。
1.2課程設置保證了土木工程專業(yè)建筑學類課程之間的關聯性和延續(xù)性
目前，土木工程專業(yè)開設的建筑學類的課程有建筑制圖、房屋建筑學、計算機輔助設計、建筑美術等課程。這些課程的開設較為獨立，彼此之間缺乏關聯性,缺少過渡和呼應。建筑方案設計課程的開設可以將這些建筑類的課程統籌和協調起來，加強課程之間的相互聯系。通過學習建筑制圖和房屋建筑學課程，學生掌握了建筑制圖的標準和要求、建筑細部的構造要求及淺略的建筑設計知識。在此基礎上，開設建筑方案設計課程，通過講解理論性的設計原理和方法、進行具體題目的實踐設計，可以進一步讓學生開拓視野、掌握正確的設計方法，能夠獨立地分析、解決設計問題。在建筑方案設計課程之后開設計算機輔助設計和建筑美術課程，可以有助于學生運用建筑美學原理強化建筑平、立面設計，并通過計算機技術準確的將設計方案轉化為二維或三維圖形，形成更直觀的建筑表達效果，加強學生對空間的理解和組合能力。因此，開設建筑方案設計課程，有助于加強土木工程專業(yè)建筑學類課程之間的關聯性和延續(xù)性。
1.3課程開設有助于土木工程專業(yè)應用型高素質復合型人才的培養(yǎng)
在工程設計領域，建筑、結構和設備是緊密結合的三個部分，建筑設計控制著建筑室內外空間的舒適度和建筑外立面的藝術效果，結構設計在此基礎上實現建筑的安全和穩(wěn)定，設備從水、電、空調三個方面來實現建筑使用的舒適度。這三個部分合作的好壞決定了建筑設計成果的優(yōu)劣，因此作為土木工程專業(yè)的學生應當掌握建筑設計和設備設計的知識，以實現三方在實施工程項目時能合作共贏。當前，建筑行業(yè)的競爭日益激烈，在這種大趨勢下，更加迫切要求土木工程專業(yè)的學生掌握相關的建筑設計知識，適應社會的需求。因此，開設建筑方案設計課程有助于拓寬和提高學生的知識面和理論素養(yǎng)，有助于培養(yǎng)應用型高素質復合型人才。
2建筑方案設計課程在教學過程中出現的問題
1）、老師在上課過程中的理論課時偏多，造成了學生實踐設計課時偏少，從而無法實現老師一對一的輔導學生，師生之間的交流偏少，學生學習較為被動。同時，在實踐課時中，學生之間的相互交流也較少，很多學生都是悶著頭自己做。2）、學生在實踐設計中，不善于查閱資料，缺少分析問題、解決問題能力。例如在設計過程中，任務書中只規(guī)定了每種房間的面積，房間具體的開間和進深尺寸要由學生確定。很多學生在確定房間開間和進深尺寸時，不考慮房間的使用功能，只憑空想隨意確定，最后設計出來的房間完全無法滿足使用功能的要求。其實只要學生站在使用者的角度去考慮房間的使用對尺寸的要求，并查閱相關的設計規(guī)范或建筑設計資料集，都能夠確定較為合適的尺寸。3）、學生在進行建筑設計時偏重建筑平面設計，忽略立面設計。在設計過程中，學生往往花費大量的時間進行建筑平面的設計，導致沒有太多時間進行建筑立面的設計。同時，由于缺少一定的建筑美學基礎，學生設計出來的建筑立面比較簡單、呆板。最終出來的圖紙往往是平面設計達到了深度要求，立面只是在平面的基礎上生成的，毫無美感可言。
3建筑方案設計課程的教學改革措施
3.1轉變教學思路和教學形式，重新定位老師和學生在教學中的角色。
土木工程專業(yè)的建筑方案設計課程應該由傳統的以老師為主體的偏重理論教學的思路轉變?yōu)橐詫W生為主體、老師為主導、以實踐設計為主線、理論與實踐相結合的教學思路。教學形式由以老師集中的理論授課為主的轉變?yōu)橐詫W生進行多個專題的實踐設計為主要內容，理論知識的講授穿插在各個設計專題中。在新的教學思路和教學形式下，老師角色由傳統的教學主體轉變?yōu)閷W生設計過程中的協助者、引導者，在學生完成各個設計專題的過程中一對一的輔導學生，針對不同學生出現的不同問題做具體的指導，啟發(fā)和引導學生獨立地解決問題；學生的角色由傳統的知識被動接受者轉變?yōu)榻虒W中的主體，能夠主動地根據老師下達的設計任務書，查閱相關資料、制定設計進度安排，并進行實踐設計，最終完成專題設計的任務。在整個教學過程中，老師和學生的關系是平等的，老師和學生共同研究學習，一起合作解決問題。
3.2采取啟發(fā)式、案例式的教學方法，拓展學生的思維
土木工程專業(yè)的建筑方案設計課程中理論教學部分可采取啟發(fā)式、案例式的教學方法，來拓展學生的思維，提高學生發(fā)現問題、分析問題的能力。啟發(fā)式的教學方法主要是通過老師引導學生發(fā)現并把握設計中的主要矛盾，選擇可行的解決方法，尋找設計的切入點。通過啟發(fā)式的教學方法，可以充分調動學生的主觀能動性，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，啟發(fā)學生從不同角度思考、分析、對比不同方案的優(yōu)劣，為提高設計能力打下基礎。參觀加實例分析的案例式的教學方法可以加深學生對設計專題相關知識的印象。老師通過方案圖片介紹多個相關建筑設計實例，研究其功能組織、立面細部做法、建筑形體與色彩等方面的內容，引導學生討論分析各個方案的設計思路及其優(yōu)缺點，不僅能夠讓學生全方位的了解設計專題，同時也能提高學生分析問題的能力。除了通過圖片展示開展案例式的教學，也可以將上課地點移至真實的建筑空間內，更直觀地從功能設計、形態(tài)設計、空間設計等進行詳細的分析和講解，讓學生更直接的接觸和感受建筑空間，并進行對比分析。
3.3教學內容應選擇適合土木工程專業(yè)的設計專題，嚴格控制設計進度
土木工程專業(yè)的建筑方案設計課程作為專業(yè)選修課，從深度和廣度上無法與建筑學專業(yè)的建筑設計課程相提并論，因此課程內容應以大量性建筑作為設計專題以培養(yǎng)學生具備建筑設計的基礎知識。同時，在設計過程中，應當將現行的建筑設計標準和規(guī)范最大限度的融入教學和設計中，不僅能夠端正學生嚴謹和規(guī)范的設計態(tài)度，也能夠培養(yǎng)學生在設計過程中查閱規(guī)范的良好習慣。此外，在設計過程中，老師對設計構思的過程要進行層層控制，嚴格檢查各階段設計草圖，以實現學生在每個設計階段都能有所收獲。為保證設計質量，老師要嚴格按照設計控制學生的設計進度，，學生的最終成績也應涵蓋學生平時的表現。
4結語
第7篇：圖案設計論文范文
論文關鍵詞：傳統圖案 標志設計 意蘊 借鑒
論文摘 要：標志是以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言來代表企業(yè)、組織、團體或個人形象，還可以傳達豐富的信息。中國的標志設計伴隨著改革開放大潮，從最初接受歐美、日本、港臺式的設計風格和手段發(fā)展到今天，經過中國當代設計師的吸收、消化，從圖形語言到表現手法，已經走出了一條自己的設計之路，形成了與眾不同的設計風格。特別是中國傳統圖案在現代標志設計中的融合，蘊涵深厚的文化底蘊并體現出鮮明的時代特征，具有極強烈的民族精神，賦予了標志設計獨特的魅力。
中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。
一、中國傳統圖案
傳統圖案是我國勞動人民在幾千年的生產勞動中所創(chuàng)造出來的，是一切工藝，美術的淵源和基礎（如：年畫、家具裝飾、青銅器具、戲劇臉譜、亭臺樓閣和民間剪紙等等）。從歷史上看，一切形式的工藝美術，都是在傳統圖案的基礎上發(fā)展起來的。
從傳統圖案存在的基本形態(tài)和創(chuàng)作心理來看，它的創(chuàng)造目的是“實用與審判的完美結合，是勞動人民以其豐富的藝術想象力，綜合了理性和感性思維方式，運用了獨具魅力的視覺形態(tài)”①P6，向世人傳達著獨具特色而樸素宜人的視覺信息，重疊了實用意識、民俗風情、倫理道德、宗教習俗等逐步發(fā)展起來的，是世代相傳的文化心理的藝術形態(tài)體現。
從傳統圖案的歷史淵源來看，“早期的甲骨文字圖形符號，彩陶抽象幾何紋樣圖案，青銅時代的器具紋樣，漢畫裝飾藝術，古代的壁畫，民間的各種裝飾紋樣（如青銅器具紋樣、戲曲臉譜、亭臺樓閣、玩具、年畫、剪紙等等）以及中國歷代書法圖形符號等”②P6，形成了氣脈貫通，連綿不斷的中國傳統圖案藝術形式。我國是一個多民族的國家，從其地域的文化特征來看，由于各地區(qū)地理形態(tài)和區(qū)域文化背景的差異，不同地區(qū)和不同民族之間形成了各自不同的民族傳統圖案特征，形成了華夏民族傳統圖案的資源體系。
二、傳統圖案的思想意蘊
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有很好的欣賞價值，更重要的是我們所看到的這些傳統圖案后面，往往蘊藏著更多的意蘊。外在的形態(tài)是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源于人們對自然和宗教的崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變進而期盼“生命繁衍昌盛、生活富貴康樂”等許多的美好象征意義來。③P6
中華民族的思想素質、文化心理結構是由儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統圖案對此也有充分的體現。
傳統的動物紋樣如龍鳳、麒麟、獅虎等以其威嚴的外貌，在佛教中它們是皇室、貴族及寺院等地的守護者。中國古代神話傳說的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），為天之四靈以鎮(zhèn)四方，稱四方（東西南北）之神。以后為道教所信奉，作“衛(wèi)護神”，以壯威儀。被儒家所崇尚的竹與梅、蘭、菊、松，因有出眾的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏愛，被大家稱為“歲寒三友”和“四君子”，歷史上許多文人樂于為它們賦詩予以贊美。佛家宣講佛經時手持如意，記經文于上，以備遺忘。以后又把柄端改成靈芝形或祥云形，其糟微曲，造型優(yōu)美，供玩賞用，曾被作為天帝力量的象征。道教的“太極圖”概括世界發(fā)生、發(fā)展變化規(guī)律的圖式，陰中有陽、陽中有陰、陰陽相生，完美的造型、永恒的哲理，獨顯魅力！另外由于勞動人民在日常生活當中的創(chuàng)造，又產生了一些內容豐富的符合勞動人民情趣的民間傳統圖案。它們大多含有吉祥意蘊，符合勞動人民對生活的追求。
三、傳統圖案在現代標志設計中的運用
傳統圖案的審美藝術法則盡管是老調重談，但是它對于現代設計師的藝術創(chuàng)作思維來講，又總是會產生出許多現實意義來。這些傳統圖案的藝術審美規(guī)律，往往時時刻刻地在影響著我們的美術設計，如果我們能運用現代人的思維，對傳統圖案作進一步細致探究，那肯定會產生別開生面的藝術效果。傳統圖案的審美藝術規(guī)律，對于現代美術設計來講，它無疑有著或多或少的聯系，也是一種寶貴的文化財富，隨著時代的不斷發(fā)展，傳統圖案必將會產生愈來愈積極的作用。
標志傳達信息的功能性很強，在一定條件下，甚至超過語言文字，因此它被廣泛運用于現代社會的各個方面。特別是帶有傳統意蘊的圖形應用到標志設計中，創(chuàng)作出了許多膾炙人口的經典佳作。
備受世界矚目的北京2008申奧標志可以說是現代標志設計中的一個經典之作。該標志整體結構是來自中國傳統圖案中的“盤長”，但可貴的是它沒有將這一造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意向，并藉以表達標志主題和表達人民的望。
深圳市民間名吃飲食文化發(fā)展公司，品牌設計以“國花牡丹”為設計基礎。牡丹圖案作為裝飾語言，（下轉第60頁）（上接第59頁）具有濃郁民族氣息。牡丹紋樣(圖案)，是我國人民所喜愛的傳統圖案之一，她以富麗飽滿的形態(tài)和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。標志設計作為本民族精神象征，她融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，意寓繁榮昌盛，淵源流長。
中國聯通公司標志是由古代紋樣圖形“盤長”紋樣演變而來?；丨h(huán)貫通的線條，象征著中國聯通現代通信的井然有序、迅速暢通和事業(yè)的無以窮盡、日久天長。新標志保持了原有標志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的藍色轉變?yōu)闈M足和提升消費生活為代表的紅色突出了公司創(chuàng)新、
活力、時尚的品牌形象。紅色和黑色搭配具有穩(wěn)定、和諧與張力的視覺美感。紅色雙“i”是點睛之筆，既象兩個人隨時隨地的溝通，又在豎式組合中構成了吉祥穗造型，“讓一切自由聯通”來滿足人們更高層面的精神需求，體現了公司的品牌價值。
中國郵政的標志也是中國傳統圖形與現代圖形設計相結合應用的成功范例之一。該標志其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的運勢融入到圖形中，該標志以橫與直的平行線為主構成，歸納變化，表達了服務千家萬戶的企業(yè)宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業(yè)形象。
四、如何發(fā)展與創(chuàng)新
以傳統藝術中優(yōu)秀的漆器裝飾、陶器裝飾、壁畫裝飾以及民間美術、少數民族裝飾藝術中的經典內容作為標志設計的創(chuàng)意原點，是標志設計中常見的方法。傳統圖案不是一門孤立的造型藝術，由于現代社會超時空觀、多學科交叉綜合發(fā)展的加快以及可持續(xù)發(fā)展等思想觀念的深入人心，高度發(fā)達的現代美術設計思維被廣泛地利用。傳統圖案的借鑒，應基于再創(chuàng)造這一原則，以避免原圖形的簡單翻版。另外，所借鑒的圖形應該是與該標志所表現的意義相適應，避免張冠李戴。傳統圖案從來就是隨時代的發(fā)展而變化的，在發(fā)展中不斷注入新的內容，也不斷產生與時俱進的新面貌。
由以上的成功實例可以看出，在現代圖形設計中融入傳統文化，不僅將本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表現出極大的推動作用，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。
因此對于設計師應準確的把握傳統圖案的深刻內涵，并將它和現代的設計元素完美的結合在一起，賦予它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷得延伸下去。
參考文獻
[1]郭友南[M].《藝術探索》第96頁.2005年第8期.
[2]董錦 徐青青[M].《書法研究》 第72頁.總第51輯.
[3]李東娜[M].《藝術探索》2005年第4期 .
[5]王南溟[M].書法向世界開放[J]書法研究.總第51輯.
[6]葉國強[M].傳統文化在標志設計中的魅力.藝術探索2006年4月第2期.
[7]韋麗娜 于壯[M]《VI設計實例篇》.
注 釋：
①郭友南[M].《藝術探索》第96頁.2005年第8期.
②董錦 徐青青[M].《書法研究》 第72頁.總第51輯.
第8篇：圖案設計論文范文
平面設計專業(yè)畢業(yè)論文開題報告范文
一、立論依據
(1)選題
深刻挖掘傳統文化，體會本民族文化精髓，用現代和國際的語言去敘述本民族的文化是平面設計國際化的一個要求。在現代社會，人們需要更多的是人文關懷，內心的安慰和真正的情感歸宿，每個人在成長的過程中都會受到本民族傳統文化的影響，從中人們才能感到真正的親切和溫暖。合理巧妙地運用傳統文化要素，立足于傳統文化之本，這樣作品才能從“民族性”的高度引起觀者的認同和共鳴，這樣才能體現作品的文化底蘊，體現平面設計的生命力。在平面設計中以傳統文化為創(chuàng)意點，具有其獨特的意義-它不僅能增加產品的附加值，同時還能促進民族的認同感，滿足人們的精神需求，是平面設計的深層次使命。一、傳統圖案在平面設計中的創(chuàng)意圖案和圖形，一字之差，所承載的含義卻大不相同。中國的圖案有著幾千年的歷史，從原始社會抽象的幾何圖案，到商周時期的動物圖案以及后來的以植物、人物為題材的圖案，其設計手法的多樣性，表現手段的成熟性，以及含義的深刻性，簡直是令人“嘆為觀止”.
(2)內容
少數民族在現代中國平面設計中占據了很重要的地位也是中國設計界能與世界接軌的一個文化交流途徑。
圖騰在平面設計中起著重要的作用，它是現代平面設計的先祖，在平面設計中占據一塊不可替代的地位。而現代平面設計在圖騰的影響下，在歷史潮流中吸取了各種文化的精華，形成了各種風格的設計。
遠古的“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，意思是“他的親族”.無論是作為詞語本身還是作為詞語所代表的文化現象，圖騰在任何時候、任何地方、任何語境中都會向它的感知者散發(fā)出一種迷人的神秘感。遠古圖騰產生于人類早期的巫術禮儀活動的象征圖案和信仰。而在中國多民族發(fā)展悠久的歷史中也存著這樣的文化少數名族的“圖騰”文化。它帶給現在中國設計界的思潮是全新的文化融合。
(3)價值
本課題具有一定的創(chuàng)新性和中國名族元素特色。首先在了解和掌握平面設計的專業(yè)知識上融合了中國特有的多民族文化特點，將平面設計和中國民族特色文化相結合討論其發(fā)展的目的和交流方向。
現在盛傳的一句話就是“民族的代表世界”的，中國傳承著5千年的悠久文化歷史發(fā)展的底蘊。在平面設計飛快的發(fā)展史中我們不僅僅要接觸西方文化的來潮，同時還要發(fā)掘自己國家民族的文化?！皥D騰”一詞在現在設計界中占住了重要的地位，從而使中國更多的設計師走向了世界的舞臺，也讓世界開始了解喜歡中國的多民族文化從而對其進行研究和討論。
在理論意義上，本課題實現了平面設計與中國悠久歷史發(fā)展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化沒有去發(fā)掘自己的民族財富。通過這個研究方向我們可以吸收更多的本土文化，從而使設計師們能開辟新的途徑。
在應用價值上，本課題清晰、明了地概括、出中國現代平面設計的發(fā)展途徑，而且還使中國的民族文化如何通過不通的思路讓世界接受和了解。它對中國、西方、世界平面設計發(fā)展都具有參考和指導。
二、研究方案
(1)研究目標
在研究目標上，本著研究過去和現在更好地開創(chuàng)未來平面設計的宗旨，從發(fā)展的角度，對中外的相關研究重新做出審視和研討，而側重在對“平面設計”發(fā)展重新作出邏輯的了解中國民族文化歷史的闡釋之后(“圖騰”元素)，對平面設計中的最炫民族文化-圖騰元素的應用梳理。
(2)研究內容
在研究的內容上，只要通過一點或者一個側面，對平面設計中的民族文化“圖騰”元素的應用的梳理和剖析，揭示出平面設計中正是在多元化的發(fā)展。思考對于將來平面設計改如何發(fā)展。
(3)擬解決和關鍵問題
在解決的關鍵問題上，本課題不僅回答了“什么是平面設計中的最炫民族文化-以及圖騰元素怎樣在其中應用。明確的介紹了中國多民族文化的歷史和發(fā)展，以及對平面設計的影響。
(4)擬采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中國古代民族文化發(fā)展史與平面設計的關系為指導，理論與實證相結合，分析與綜合相結合，邏輯與歷史相統一，體現中國民族文化在平面設計中的應用。
在研究途徑上首先通過與各大藝術院校、博物館、出版社等相關的人員的合作，取得第一手的文獻資料和與這相關的重要藝術設計家、理論家的代表作品和創(chuàng)意設計理念，然后再進行分析和整理，直至系統化。
第9篇：圖案設計論文范文
關鍵詞：隋唐文字錦；漢晉文字錦；藝術設計；織錦技術；社會發(fā)展
隋唐文字錦在我國絲織物及藝術發(fā)展的歷史進程中發(fā)揮了重要的作用，其受到漢晉文字錦的傳承，并隨著織錦技術的進步及西域文化的影響，逐漸發(fā)展演化出了自己的風格，對宋明清乃至現代的絲織物，都存在一定的影響，在我國絲織物的發(fā)展史上，起到了承上啟下的作用。即使在我國今天的織物圖案上，依然存在著唐錦的遺留痕跡，比如“幀薄“壽”、“?！钡葐巫旨捌渑c花紋相配合的圖案紋樣仍頻繁的出現和活躍在現代織物上。因此，隋唐文字錦的藝術風格對我們今天的藝術設計思路仍然存在深遠的借鑒意義。
對于隋唐文字錦，已經有很多前人及學者進行過相關研究。[1，2，3，4，5]作為比較具有代表性的研究，劉安定[1]及李斌[2]等人對漢晉至隋唐文字錦的變化及其原因進行了分析。在大量實例的佐證下，其主要觀點認為：首先漢晉文字錦以長語句為主而隋唐文字錦則主要呈現單字或短詞。在漢晉之時，文字錦主要表現為祈福、求仙及紀事為主的長語句，如漢錦中的“恩澤下歲大孰常葆子孫息弟兄茂盛無極錦”及“王侯合昏千秋萬歲宜子孫錦”。而到了隋唐，取而代之的是簡明扼要的段語或單字，如“貴”“吉”“喜”等，例如隋唐之際的“吉字葡萄中窠立鳳紋錦”和“紅地簇四云珠日神錦”。其次漢晉文字錦與圖案搭配較為單調，主要表現為圖案中填字的方式，而隋唐文字錦中文字與圖案搭配更為豐富，經常表現為文字與圖案相互重疊的方式，并且圖案也更為生動。
對于以上兩個隋唐文字錦與漢晉文字錦的主要差異，劉安定和李斌[1，2]認為，造成該現象主要因素首先是外來織物紋樣的傳入和流行對中國傳統織錦造成了沖擊，豐富了唐錦的藝術造型；其次是隋唐統治階層對西域外來文化的積極和開放態(tài)度，使得唐錦吸收了外來的紋樣或風格；最后則是文字崇拜在隋唐時期逐漸衰落，導致漢錦中祈福類長語句不再流行。
在造成唐錦藝術風格變化的原因上，筆者認為劉安定等人的所列舉的外來紋樣沖擊說、隋唐統治者開明說以及文字崇拜衰落說只是原因的一部分，而造成唐錦藝術風格進步的更為深層次的原因是：首先，織錦技術的發(fā)展使得更為生動的圖案表現形式成為可能，對織錦藝術產生了極大的沖擊及影響，促進了隋唐文字錦的進步；其次，社會生產的進步使得隋唐之際的平民階層可以接觸到甚至擁有織錦，進而影響了文字錦的發(fā)展歷程；其次，漢語言的發(fā)展使得漢語表現更加簡潔而內涵更加豐富，單字所承載的意義更加豐富；最后，隋唐時織錦市場機制的作用必然導致繁瑣難以加工的圖案及字句被拋棄，轉而求之于豐富生動而又便于加工的圖案及圖文搭配形式。
為了方便說明，以漢晉文字錦與隋唐文字錦中較為典型的代表，可以看出，單從唐錦本身的花紋及文字藝術表現形式來說，相對于圖案古香古色、并帶有祈福類長文字的漢錦，除了唐錦中文字與圖案搭配更為豐富，且經常表現出文字與圖案相互重疊藝術形式外，還有一個重要特征就是，織錦的紋樣題材在隋唐之際發(fā)生了變化，主要表現為紋樣從繁瑣寫實的祥瑞神獸往靈動寫意的花鳥纏枝風格過渡。漢錦中的長語句大多以線狀的排列方法，而唐錦中由于圖案多以纏枝或團花為主，為了與其配合，唐錦中漢字排列多以四方連續(xù)構圖的形式呈現。并且由于外來紋樣的傳入，隋唐織錦的紋樣表現形式更加多樣且具有異域氣息，風格也更加靈動寫意。可以看出，隋唐之際的織錦圖文形式在藝術上表現了長足的進步。從表面上看，固然是外來藝術的影響及人們審美風格的進步造成的，但是更為深層的原因是，織錦技術的發(fā)展使得更為生動、豐富、圖文重疊等的織錦藝術形式變?yōu)榭赡?。不得不說，漢錦中文字與圖案略顯單調古板的搭配形式，一方面固然是由于歷史局限性及當時人們的審美觀影響所致，然而還有另一個重要的因素是，即使?jié)h代人民有更為豐富的想象力，但是漢代落后的織染技術尚不足以將更為豐富生動的圖案表現出來，而到了唐代，織錦、印染以及絲織技術的發(fā)展，都為隋唐文字錦的輝煌做出了貢獻。
生產及社會的進步也對織錦藝術的發(fā)展產生了重大影響。從漢晉至隋唐，隨著生產的進步及物質的豐富，織錦變得更加普及，織錦藝術的擁有者從漢晉的貴族階層逐漸向隋唐之時的平民階層普及，到了隋唐一代，織錦不再像漢晉時代那樣，僅是貴族專享物品，平民階層中的富有者也有機會接觸或者擁有織錦，平民階層對織錦藝術形式的偏愛必然影響織錦藝術的發(fā)展歷程?？梢钥隙ǖ氖牵矫耠A層的對漢語言的掌控程度必然無法與貴族階層相媲美，他們不可能對“恩澤下歲大孰常葆子孫息弟兄茂盛無極”這類拗口而又類似于祭祀文字的語言感興趣。
同時，隨著漢語言的發(fā)展與演化，對于隋唐文字錦來說，絕不僅僅是從漢隸書演化成了唐楷書這么簡單，而更為重要的是一方面漢語的表現形式變得更加簡潔，而另一方面其所承載的意義卻更加豐富，這是一門語言發(fā)展所經歷的必然過程。在此過程中，必然有外來語言以及平民階層口語的影響，主要表現為非常復雜的一句“恩澤下歲大孰常葆子孫息弟兄茂盛無極”還不如短短的三個字“貴”、“吉”、“喜”所承載的意義更多，而后者卻更簡潔，更容易為文化程度不高的廣大平民階層所接受和喜好，這也是漢晉織錦中長語句衰落而隋唐織錦中短字詞流行的一個重要原因。
到了隋唐之際，隨著織錦藝術及實物向平民階層的普及，織錦被廣大平民階層接受以后，由于平民階層對織錦的需求量大但卻囿于其有限的購買力，織錦作坊為了節(jié)省織錦制造成本而增加產量，繁瑣的長語句、難于加工而又繁瑣的瑞獸紋等表現形式必然會被織錦作坊所拋棄，轉而被簡潔的單字、寫意的花鳥纏織紋等生動而又便于加工的藝術形式所代替，藝術形式變得更加生動寫意，這也是藝術發(fā)展的必然。
本文在前人的研究基礎上，對隋唐文字錦與漢晉文字錦之間不同的藝術表現形式進行進了敘述與研究，尤其是深入地辨析了隋唐文字錦相對于漢晉文字錦在圖案、文字及搭配形式上的不同之外，并對造成該差異的深層次原因進行了分析。不得不說，對于隋唐文字錦與漢晉文字錦存在的差異，除了劉安定等人的所列舉的外來紋樣沖擊說、隋唐統治者開明說以及文字崇拜衰落說外，更為重要的則是織錦藝術、社會生產及漢語言的發(fā)展，導致了唐錦中更為豐富、生動的圖案出現，也導致了漢錦中祈福類長語句的衰落。
參考文獻：
[1] 劉安定.中國古代織物中的文字及圖案研究[D].東華大學博士研究生學位論文，2015.
[2] 李斌，李強，劉安定.南北朝至隋唐時期文字錦的變化及其原因分析[J].服飾與文化：源流考據，2016（1）：15-20.
[3] 李斌，李強，楊小明.中國古代絲織物中織造文字探析[J].進展與評述，2012（2）：7-12.
[4] 朱丹.卷草紋樣在唐代織物中的應用研究[D].西安工程大學碩士研究生論文，2014.
