美術(shù)作品欣賞精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術(shù)作品欣賞主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術(shù)作品欣賞范文

一、選材生活化，滿足幼兒欣賞需求

陶行知先生的生活教育理論指出：生活就是教育的內(nèi)容，為生活而教育，在生活中找教育。民間美術(shù)作品就來源于生活，極富生活情趣，但其內(nèi)涵所卻不全是幼兒所能夠理解的。因此為幼兒選擇欣賞作品時，應(yīng)從幼兒的視角出發(fā)，尊重幼兒的興趣和獨特感受。而幼兒的感知經(jīng)驗主要來源于自己的日常生活，對一些具體形象直觀的事物才會有其正確的認(rèn)識和理解。

1.捕捉周邊生活中的民間美術(shù)。羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是發(fā)現(xiàn)美?！?幼兒對世界的認(rèn)識大部分依靠眼睛的觀察，引導(dǎo)孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創(chuàng)造美的前提。因此教師要善于引導(dǎo)幼兒用雙眼認(rèn)真仔細(xì)觀察生活中的事物，把周邊的民間美術(shù)引入課堂。如日常生活中的穿戴的藍(lán)印花布、刺繡飾品，周邊的石橋、門雕、寺廟等古建筑，竹籃、草鞋、斗笠等生活用品，傳統(tǒng)食品的包裝圖案、文字設(shè)計等。幼兒在欣賞這些豐富形象的民間美術(shù)時也體味著現(xiàn)實生活的美好。

2.選擇與生活經(jīng)驗相融的民間美術(shù)?！吨改稀窂?qiáng)調(diào)：“應(yīng)根據(jù)幼兒的生活經(jīng)驗，和幼兒共同確定藝術(shù)表現(xiàn)的主題，引導(dǎo)幼兒圍繞主題展開想象，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。”因此選擇的民間美術(shù)欣賞作品一定要貼近幼兒生活，與幼兒生活經(jīng)歷相似，其內(nèi)涵才能被幼兒真正理解。例如：《 跳房子》《捉迷藏》《看花燈》等作品有著與幼兒生活經(jīng)驗相類似的活動場景，既是幼兒感興趣的，又是幼兒所能夠理解的，容易與幼兒產(chǎn)生情感上的共鳴，引發(fā)幼兒好奇心、親切感，會讓欣賞活動充滿濃濃的生活情趣。

二、教學(xué)手段生活化，提升幼兒審美能力

美是可以被無限度挖掘的，教師應(yīng)合理利用多種教學(xué)手段來挖掘民間藝術(shù)作品之美。陳鶴琴先生也曾經(jīng)倡導(dǎo)：“不能把幼稚園生活和幼兒實際的生活截然分作兩途?！备歉嬖V我們，幼兒園教育與生活不是兩回事，要融合在一起。這就要求我們所采用的教學(xué)手段應(yīng)該源于孩子的現(xiàn)實生活，用能經(jīng)常看得到的、接觸到的、真實的教學(xué)手段來激發(fā)幼兒欣賞的興趣，提升幼兒的審美能力。

1.結(jié)合生活情景來感受和理解。民間美術(shù)作品大多數(shù)源于生活，是人們生活的現(xiàn)實寫照，一般以節(jié)日、特殊意義的日子等為背景，如《看花燈》，它的背景來源于元宵節(jié)，只有讓幼兒了解元宵節(jié)的風(fēng)俗習(xí)慣、民俗民風(fēng)，才能使幼兒更好地理解此作品，又如表現(xiàn)豐收的作品《摘果子》，教師要結(jié)合秋天豐收的景象，人們因豐收產(chǎn)生的喜悅心情。只有了解其背后的意義，才能使幼兒更好地表達(dá)自己的理解。

2.在生活中親身體驗、實際操作來感知與理解?！吨改稀分赋觯河變旱膶W(xué)習(xí)是以直接經(jīng)驗為基礎(chǔ)的，是在日常生活和游戲中進(jìn)行的，通過直接感知、實際操作和親身體驗獲取經(jīng)驗的。因此，在民間美術(shù)作品欣賞時，教師要盡量地創(chuàng)設(shè)條件，讓幼兒獲取直接的、感性的經(jīng)驗，如欣賞作品《跳房子》時，先讓幼兒親自玩一玩跳房子的游戲，讓幼兒在游戲中獲得跳房子的經(jīng)驗，在欣賞時幼兒根據(jù)自己的經(jīng)驗來理解作品。“老師，跳房子時身體要彎一下?！薄疤孔邮茄劬σ春玫厣系姆孔印！薄ㄟ^在生活中親身體驗讓幼兒有認(rèn)同感，才能更深刻地理解作品內(nèi)涵。

3.利用科技手段再現(xiàn)生活，協(xié)助幼兒進(jìn)行欣賞。有些民間作品離幼兒的生活還有一定的距離，有些作品如：舞龍舞獅、刺繡、斗雞、京劇臉譜等，雖然幼兒見過，但在生活中讓幼兒親身體驗有一定的困難，他們的經(jīng)驗是破碎不全的，有時教師的表述，對于幼兒理解也有一定的難度，而具體形象、直觀生動的畫面更易于幼兒理解。如欣賞作品：《中國戲劇臉譜》，我們利用網(wǎng)絡(luò)平臺， 播放視頻京劇《五臺山》，讓幼兒初步領(lǐng)略到了什么是戲劇，使他們對戲劇臉譜的經(jīng)驗更具豐富，欣賞活動不再乏味?？萍际侄蔚睦脤τ诿耖g美術(shù)作品欣賞有推波助瀾的功效。

三、創(chuàng)作生活化，激發(fā)幼兒的藝術(shù)靈感

《指南》指出：“藝術(shù)教育最終的目的是為了發(fā)揮幼兒的想象，能進(jìn)行大膽的創(chuàng)作。”創(chuàng)作是欣賞活動更深層次的表現(xiàn)，教師要激發(fā)幼兒的興趣，進(jìn)行多樣的表現(xiàn)與創(chuàng)造，才能促進(jìn)幼兒對作品的理解。因此，表現(xiàn)創(chuàng)作也要融入生活。

1.動作創(chuàng)作，釋放全身表現(xiàn)美。美術(shù)是視覺的藝術(shù)，但不是無聲的、封閉的世界。在美術(shù)活動中，老師應(yīng)更好地調(diào)動幼兒的肢體，讓他們在體驗到美術(shù)活動快樂的同時，能進(jìn)一步得到心靈上的愉悅。創(chuàng)作不局限于畫一畫、貼一貼、剪一剪，還可以在日常生活中動一動，演一演。比如在剪紙欣賞活動《老鼠娶親》后，讓幼兒想一想，說一說生活中人們是怎樣娶親呢？然后提供材料讓幼兒學(xué)一學(xué)，演一演。在表演中，幼兒的身體得到了舒展，心情得到了釋放，并且有了一個很好地表達(dá)美的機(jī)會。

2.作品創(chuàng)作，釋放童真創(chuàng)造美。為了讓幼兒做到學(xué)以致用，利用新知識去探索和解決生活實際問題，加深對新知識的理解，讓幼兒在解決問題的同時體驗成功的快樂。如欣賞了《各種各樣的窗花》后，可以設(shè)計一些窗花來裝飾自己的班級、家庭；欣賞了《臉譜》，可以創(chuàng)作、設(shè)計和制作“臉譜”來參加化裝舞會；欣賞了《花燈》，可以結(jié)合傳統(tǒng)節(jié)日，設(shè)計制作花燈來布置環(huán)境。這樣，能把幼兒從課堂引向生活，既鞏固了新學(xué)的知識，又豐富了課外知識，讓幼兒真正體會美術(shù)與日常生活的關(guān)系。

第2篇：美術(shù)作品欣賞范文

關(guān)鍵詞：初中美術(shù) 藝術(shù)形象 欣賞評述

許多美術(shù)作品所創(chuàng)造的藝術(shù)形象又與生活中的真實原型不一樣，對此學(xué)生就說不出道理了，尤其是對現(xiàn)代藝術(shù)與生活的關(guān)系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能欣賞，也不會評述了。學(xué)習(xí)此課的目的就是使學(xué)生能更好的理解藝術(shù)與生活的關(guān)系，即藝術(shù)源于生活，高于生活為欣賞評述美術(shù)作品奠定基礎(chǔ)。

美術(shù)作品的藝術(shù)形象是比較難理解的，而中學(xué)美術(shù)課時間少，內(nèi)容多，如何在很短的時間內(nèi)簡明扼要地讓學(xué)生理解美術(shù)的藝術(shù)形象呢？我采用了“三性一體，講練結(jié)合”的教法，取得了良好的教學(xué)效果，聽課教師和學(xué)生反映良好。

一、知識性是進(jìn)行欣賞教學(xué)的源泉

首先要讓學(xué)生明白什么是美術(shù)作品的藝術(shù)形象。什么是美術(shù)的藝術(shù)形象呢？課本講解的并不明確。在講解時可通過讓學(xué)生欣賞各種類型的圖片，包括人物、山水、花鳥、靜物、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)，指出美術(shù)作品的藝術(shù)形象與文學(xué)形象、音樂形象的不同之處，是在空間上存著確定的、靜態(tài)形成、是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術(shù)形象，并具有“鮮明、具體、生動”的特點，只有這樣才能使學(xué)生真正理解美術(shù)形象的真正含義，為后面講解美術(shù)形象來源和多樣性打基礎(chǔ)。

其次是講明美術(shù)藝術(shù)形象的來源和成為真正藝術(shù)形象所不可缺少的條件是來源于生活，又高于生活，并達(dá)到個性與共性的統(tǒng)一。講解時可著重在高于生活的個性與共性的統(tǒng)一上，在高于生活方面，可結(jié)合中國畫中的“傳神”和“氣韻生動“理論，指出美術(shù)形象是美術(shù)家在對現(xiàn)實生活的選擇、提煉、概括的基礎(chǔ)上，深入到現(xiàn)實生活的內(nèi)部，并注于美術(shù)家的思想感情，深華為形與視，情與理，物與我高度和諧統(tǒng)一的形象。如欣賞國畫作品《蝦》（齊白石），實現(xiàn)美術(shù)作品的社會功能，延長美術(shù)形象的藝術(shù)生命。

再次，對比講解美術(shù)形象的多樣性，可從三方面講解：1單個形象與整體形象。2再現(xiàn)性形象和表現(xiàn)性形象。3具體形象和抽象形象。在這部分教學(xué)中，重點是表現(xiàn)性形象，意象形象和抽象形象。因為這三者與現(xiàn)實生活相背離，不符合一般人的認(rèn)識和審美規(guī)律，可結(jié)合圖片詳細(xì)講解，對表現(xiàn)性形象和意象形象，要講明二者的區(qū)分與聯(lián)系：區(qū)別是表現(xiàn)性形象形象注重作者內(nèi)在的心態(tài)表露，意象形象注重畫面表面的直觀形象，聯(lián)系是二者都注入了作者的思想感情和主觀認(rèn)識。抽象形象者著重講其功能，在于激感和創(chuàng)作心態(tài)。

二、趣味性教學(xué)科激起學(xué)生學(xué)習(xí)的浪花

在美術(shù)課堂教學(xué)中，僅進(jìn)行理論的講解和一般的作品欣賞，很難引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如何提高教學(xué)效果呢？我主要采用兩個方法：1趣味性語言教學(xué)；2趣味性故事教學(xué)。趣味性語言教學(xué)要做到語言正確、語調(diào)頓挫，不同地方采用不同的語氣，避免方言、土話，讓學(xué)生在聽課過程中不感到枯燥無味，這樣才能加深對所學(xué)知識的理解。趣味性故事可參照作品形象的欣賞，趣味性地講解作者生平；創(chuàng)作方法；作品所反映的故事內(nèi)容等。

如我在教學(xué)生欣賞國畫作品《蝦》。齊白石是我國著名的藝術(shù)家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達(dá)到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼?zhèn)?。他認(rèn)為作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當(dāng)我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同?！段r》的藝術(shù)處理：齊白石依據(jù)真蝦總結(jié)出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術(shù)美感。

三、娛樂性的練習(xí)室本課教學(xué)的補(bǔ)充

第3篇：美術(shù)作品欣賞范文

由此，我認(rèn)為當(dāng)我們評判美術(shù)作品的藝術(shù)價值時并不能僅僅依靠人們的視覺美感而判斷。好的美術(shù)作品需要包含人的思想感情，真正的使欣賞者達(dá)到心靈的一種愉悅和享受達(dá)到與作品間的共鳴，才能稱得上真正意義上的好作品。就像畢加索，每一幅畫都能表現(xiàn)作者的主觀意識，都能在當(dāng)時抒發(fā)作者最基本的情感，我覺得他的作品是成功的。

當(dāng)然在我們評判藝術(shù)作品時，也應(yīng)該考慮到作者當(dāng)時所處的時代，所處的地域，畢竟每一個時代，不同的環(huán)境也會造就不一樣的人格魅力。當(dāng)我們欣賞古代希臘的雕塑時，我們會帶著怎么樣的眼光去欣賞呢？也許有些人會質(zhì)疑，如此寫實的復(fù)制逼真的人體是否違背了倫理道德，是否讓人產(chǎn)生邪念。答案是不能，因為古代希臘所處的地理環(huán)境屬于溫?zé)岬臍夂?，人人都穿著很少的衣服，在他們認(rèn)為，的人體是一種神圣的象征，并且在他們舉辦運動會時，運動員必須全身，以表示對神圣運動會的尊敬。所以說我們評判這些作品時不能僅僅考慮到自己國家的文化特征，不能帶著自己世俗的眼光來批判別人。再而我們討論一下羅中立的“父親”這幅畫，記得看名家講壇時一位學(xué)生說整幅畫面不和諧的部分是父親耳上插著的圓珠筆，塑料的質(zhì)感影響了整幅畫的效果，但是作者的真正意圖是希望用這支筆來表現(xiàn)出父親有知識，表現(xiàn)新時代的農(nóng)民兄弟一樣具有文化。新時代的我們看到這畫時會被父親滿臉的滄桑感所震撼，會對農(nóng)民的辛苦而同情，假若這幅畫出現(xiàn)在比較清苦的建國初期人人都在過這樣的窮日子，我們在欣賞這幅畫作時還會有那種視覺沖擊嗎？所以說地域、時代、切身的感受作者也是我們在評判美術(shù)作品必須要考慮的部分。

最近大連引進(jìn)仙人的一幅作品，整幅畫中間只有一只翻著白眼的小鳥，但是這幅畫卻是價值連城，迎來了無數(shù)的欣賞者前來觀摩。小小的一只鳥為什么會有如次大的魔力呢？因為那些白眼代表了作者自己對這個社會的態(tài)度。很欣賞仙人的作品，在畫中，所有動物上翻的白眼似乎成為了朱耷作品的標(biāo)志，而從那些白眼中，我們也強(qiáng)烈的感到了他對整個社會的不滿感受到了他對社會的唾棄，感覺到了他的懷才不遇。寥寥幾筆，表達(dá)了自己的心聲，體現(xiàn)了畫的價值。同樣的人物還有馬遠(yuǎn)和夏圭，他們的畫似乎并不符合構(gòu)圖的原理，大片的空白留給我們充分的想象空間，我們在想的同時就因此忽略了這些原則性的東西，難怪面對當(dāng)時稱贊他們的評論家時，朱隸給了這樣的一個評價“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉。”同樣的藝術(shù)在不同的人的眼中成就了不同的評價。

美術(shù)作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補(bǔ)充。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。最近了解了一位西方藝術(shù)家，不禁為他不被世人理解而由輝煌跌入低谷的慘痛經(jīng)歷。他就是倫勃朗•哈爾門斯•范•萊恩，一位17世紀(jì)偉大的現(xiàn)實主義的畫家，走著一條獨立的藝術(shù)道路。

倫勃朗在作畫時遵守的原則是：我就是我。他將作品生活化、時代化、社會化和非宗教化。畫表現(xiàn)是宗教題材的作品但是沒有哪一件作品是宣言宗教的，都是借助宗教來宣揚(yáng)人心的善良和對生活的美好向往的。他的藝術(shù)具有一定的批判色彩。他與當(dāng)時的社會并不合拍。他創(chuàng)作了很多的作品與荷蘭大多數(shù)畫家不同的是，倫勃朗沒有屈服和迎合消費者的口味，我行我素。他的肖像畫不僅描繪了一個人，而且描繪了一個社會，一個時代，是時代和社會的一面鏡子，曲折的反映了人的命運，人的痛苦和歡樂。倫勃朗的一生并不完美，特別是他的晚年更是很悲慘，他的畫作漸漸的不那么受歡迎了，但是在我們今天來談他的作品時，卻感覺到了倫勃朗是偉大的，她的偉大之處在于她在17世紀(jì)繼承了文藝復(fù)興的傳統(tǒng)并發(fā)揚(yáng)光大，使荷蘭畫派的藝術(shù)達(dá)到了一個新的頂峰。

但是為什么在當(dāng)時小小的荷蘭小畫派卻如次的吃香呢？他們和倫勃朗之間有什么區(qū)別呢？荷蘭的小畫派大都是取迎合的態(tài)度，而倫勃朗這不是這樣。在這時小畫派的畫一般比較淺而易懂，而倫勃朗的作品有著豐富心理和道德內(nèi)涵，這些內(nèi)涵是不怎么容易一下子被弄明白的。在藝術(shù)商品化和引誘下，小畫派畫家的作品畫的惟妙惟肖，往往能賣個好價錢，而倫勃朗的作品盡管藝術(shù)水平和思想水平都很高，往往被買主拒絕。這是因為當(dāng)時荷蘭商人們就那個水平，看不出倫勃朗藝術(shù)的精妙性。所以正因為這種不理解導(dǎo)致了我們偉大的畫家終年窮困潦倒，所以說我們在評價美術(shù)作品時，應(yīng)該看到作者最想表達(dá)的，能夠和作者起到共鳴的就是一幅好的作品。不僅僅只是看當(dāng)時在社會界引出多大的反響而已。

那我們應(yīng)該如何去欣賞一幅美術(shù)作品呢？

欣賞美術(shù)作品首先需要有與之相適應(yīng)的審美心理準(zhǔn)備。恰當(dāng)?shù)男睦頊?zhǔn)備和審美態(tài)度，不僅可以調(diào)動欣賞者已有的美術(shù)認(rèn)識、文化修養(yǎng)和審美經(jīng)驗，而且是欣賞者藝術(shù)地、審美地與美術(shù)作品進(jìn)行交流和對話的心理基礎(chǔ)。

調(diào)動積極的審美聯(lián)想和想象。一方面美術(shù)欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯(lián)想和想象力。另一方面，美術(shù)作品是美術(shù)家的聯(lián)想和想象力的創(chuàng)造物，欣賞者要領(lǐng)悟其形式和內(nèi)容有機(jī)統(tǒng)一的奧妙，也必須調(diào)動自己的聯(lián)想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯(lián)想和想象，有助于將各視覺感受連結(jié)起來，以便完整地把握和領(lǐng)悟美術(shù)作品的美感和意蘊(yùn)。

融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發(fā)，另一方面也可將自己的情感傾注到美術(shù)形象中，從而構(gòu)成審美共鳴，達(dá)到強(qiáng)烈的審美體驗。

結(jié)合理性思維理解作品意蘊(yùn)。美術(shù)欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術(shù)形象與作品內(nèi)涵的活動。對美術(shù)作品做深入完整的把握，只有結(jié)合審美感性感受的理性分析，才能達(dá)到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。

第4篇：美術(shù)作品欣賞范文

關(guān)鍵詞：要素；魅力；修養(yǎng)

藝術(shù)作品之所以有魅力，主要是因為具備了以下三個條件：

一是作品中藝術(shù)要素的作用；二是作品內(nèi)容和形式的作用；三是欣賞者的藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞水平的作用。三者合一，才能使“聽覺藝術(shù)（耳朵）”和“視覺藝術(shù)（眼睛）”更具實際意義。

一、藝術(shù)作品魅力之一――藝術(shù)要素

所謂藝術(shù)要素即是藝術(shù)創(chuàng)作的原始符號，是構(gòu)成形式美的基本因素，如美術(shù)中的形線、明暗和色彩，音樂中的音響、節(jié)奏和旋律，文學(xué)中的語言、體裁和結(jié)構(gòu)。藝術(shù)要素的功能，在于給欣賞者提供以藝術(shù)欣賞的原始啟發(fā)。

(一)美術(shù)的要素：形線、明暗、色彩

美術(shù)是通過可認(rèn)知的形狀、線條、結(jié)構(gòu)、色彩（即，點、線、面、形、色）等組合穿插訴諸人的感官，是直接面向外在世界的藝術(shù)。美術(shù)也稱作“造型藝術(shù)”。造型藝術(shù)藝術(shù)最小的形態(tài)語匯，是美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)物象和組織造型的重要手段，是最基本的造型語言。

不論是平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成還是立體構(gòu)成，上述所有要素在整個造型藝術(shù)創(chuàng)作中，密切而有意味地結(jié)合在一起，并由藝術(shù)家賦予了它們以生命的內(nèi)涵，當(dāng)人們再去欣賞的時候，心靈深處不知不覺會受其感染，最終才能使藝術(shù)作品產(chǎn)生震撼力。

古典的達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》“神秘的微笑”里謎人的線條、抽象的凡高的《向日葵》強(qiáng)烈的色彩、現(xiàn)代的齊白石的《群蝦圖》我有我法的筆墨……無不神奇而精巧地運用了這些原始的形態(tài)語匯，創(chuàng)造出了藝術(shù)奇跡。美術(shù)的潛在的精神啟示，就是通過關(guān)注這些造型藝術(shù)中所顯現(xiàn)出來的各種符號，才使人受其激發(fā)感染，愉悅共鳴，并在其中接受教育。

（二）音樂的要素：音響

比之其它藝術(shù)，音樂總是以音響取勝，音樂沒有音響，就等于美術(shù)沒有了點線面形色，藝術(shù)作品將無以創(chuàng)作產(chǎn)生，再高明的藝術(shù)家也束手無策。因此，音樂藝術(shù)的本質(zhì)就是 “音響”。比如音響中歡樂的、奔放的、悲愴的、撕殺的等等情緒對感官的沖擊誘發(fā)，總會給人造成一定的心理效應(yīng)。其魔性靠的就是音樂中或高或低、或長或短、或強(qiáng)或弱；或高亢低沉的、或急促悠長的、或輕柔微弱的發(fā)聲，并且由藝術(shù)家賦予有意味的形式的組合穿插，以其不可言狀的魅力令人陶醉，甚至被擾得心神不得安靜。

音樂的旋律，前面的稍縱即逝，后面的立即跟來；音樂中前面提出的問題――樂思，只有通過后面的旋律才能得以解決。音樂欣賞需要等待，因為等待是有時間的，所以音樂也被稱為“時間藝術(shù)”。

（三）文學(xué)的要素：語言、體裁、結(jié)構(gòu)

（1）語言。語言是人類用來表達(dá)意思、交流思想的工具。文學(xué)語言具有美感性、褒貶性和達(dá)意性。文學(xué)是語言的藝術(shù)，是語言的最高表現(xiàn)形式。（2）體裁。體裁即樣式，是文學(xué)作品的表現(xiàn)形式，如，抒情文學(xué)、敘事文學(xué)；詩歌、散文、小說等。（3）結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)則體現(xiàn)了藝術(shù)作品的規(guī)范意義，是指根據(jù)題材內(nèi)容對作品實施的組織安排等，包括敘述描寫的先后順序。比如，詩歌中的層段；小說中的章、節(jié)；劇本中的幕和場。

文學(xué)，無論是大部頭的宏觀巨著，還是短小精悍的詩詞歌賦，均不能離開它們最終成為藝術(shù)作品的最小原始載體，即藝術(shù)要素。按前后左右順序排列，應(yīng)當(dāng)說語言在先文字在后，潛詞在左文章在右。

我們不僅被美術(shù)作品中斑斕的色塊所打動，也能被音樂作品中流動的音響所震撼；更能被文學(xué)作品中語言的表述而感染。藝術(shù)作品只有依附于各自的要素，才能引起欣賞者對藝術(shù)之美的感知，才得以顯現(xiàn)其強(qiáng)大的魅力，并召喚著人們以無窮的想象力，實現(xiàn)其欣賞的目的。

二、藝術(shù)作品魅力之二――內(nèi)容、形式

（一）內(nèi)容

再堅固實用的大廈不可能只是一個空架，它應(yīng)該有很多美觀漂亮的裝飾，這樣才好看；再悅耳動聽的音樂不可能只有一些簡單的音符，它應(yīng)該有變化豐富的旋律節(jié)奏，這樣才好聽；再美妙可讀的作文不可能只是排列無味的字碼，它應(yīng)該有不少起伏跌蕩故事情節(jié)，這樣才好讀。我們已經(jīng)知道，題材和主題是內(nèi)容構(gòu)成的重要因素。那么這些好看的、好聽的和好讀的題材和主題，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容。沒有內(nèi)容的藝術(shù)作品是蒼白無力的，因為沒有看點及韻味，也就沒有感染力。

（二）形式

歌德說：題材人人看得見，內(nèi)容只有費過一番功夫的人才可以尋得到；而形式對于大多數(shù)人來說是一個秘密，比較內(nèi)容它更難于消化掉。歌德的意思是，內(nèi)容難尋但必竟找得到；而形式的難度在于其優(yōu)劣程度影響著內(nèi)容的表達(dá)和藝術(shù)感染力的強(qiáng)弱。

因此，藝術(shù)作品必須具有形式美的因素才有說服力和感染力。比如：美術(shù)中的線條、形狀、明暗、色彩的有意味的穿插，會產(chǎn)生一定的均衡、對稱、照應(yīng)、重復(fù)等雙比；音樂中的七音階的有意味的交織，會產(chǎn)生一定的旋律、節(jié)奏、強(qiáng)弱、速度等變化；文學(xué)中的語言、體裁、結(jié)構(gòu)等有意味的組合，會產(chǎn)生一定的起伏、發(fā)展、沖突、褒貶等不同。這些不一樣的變化對比才是藝術(shù)作品的形式美感所在。藝術(shù)作品只有具備了形式美感才有意味、有靈性，才暢神達(dá)意。

音美、形美、色美、意美……諸多形式美感因素與龐雜宏博的內(nèi)容巧妙結(jié)合，滲透其中，珠聯(lián)璧合，達(dá)到完美。

（三）藝術(shù)作品的生命魅力

不論哪一個門類的藝術(shù)，它們的共同性質(zhì)就是，具有鼓舞人、打動人、激勵人和煽動人的特性。以下是筆者對音樂的理解，并以此來證明藝術(shù)作品中的生命活力。其間包涵著藝術(shù)作品魅力（藝術(shù)要素、內(nèi)容形式、修養(yǎng)水平）所在的三個方面的功能及相互關(guān)系：

豎琴家喬吉婭?吉麗說：“音樂使人神游物外，仿佛置身一個沒有痛苦的異鄉(xiāng)。”貝多芬認(rèn)為，音樂具有比一切智慧及哲學(xué)還崇高的啟示。叔本華把音樂看作是唯一能直接表現(xiàn)心靈的藝術(shù)。最偉大的音樂建筑師柴可夫斯基說：“音樂是心靈的真誠的流露，猶如一個詩人用詩句來表達(dá)感情一樣。”

人的思想意念可以通過文學(xué)明確地表達(dá)，繪畫、電影、戲劇的視覺形象也十分鮮明，而音樂則有它自已的語言形態(tài)――音響（要素）。

音樂，只可意會，無法言傳。音樂的這種“模糊”性，恰好給欣賞者提供并展示了帶有暗示色彩的想象空間。欣賞者的喜、怒、哀、樂，千情百緒，被音樂中的情緒拽進(jìn)來又推出去，任其擺布。

托爾斯泰為什么對《如歌的行板》這樣動情，淚珠掛滿了雙頰；列寧為什么被《熱情奏鳴曲》所傾倒；為什么偏偏喜歡《英雄交響曲》？沒有半句詩詞，這里音樂和詩詞的區(qū)分顯而易見。音樂的旋律和節(jié)奏直接表現(xiàn)用語言難以言傳和宣泄的情感，而詩詞則利用直觀的文字，僅僅表達(dá)出抽象的思想和概念。音樂的情感內(nèi)容，已經(jīng)通過它的要素和欣賞者的自身修養(yǎng)，轉(zhuǎn)化為心靈的共振。詩與樂的語言形態(tài)與成分不同，獨具特色，但對音樂而言，其魅力不需要文學(xué)來詮釋，此刻，任何詩詞的介入都顯得多余！

孔傳：“謂詩言志以導(dǎo)之。歌，詠其義以長其言?！笔枪糯娕c歌的區(qū)別。詩歌，只有配上音響才稱為歌曲，并放異彩。以致于有人承認(rèn)：一些名歌所以受到歡迎，得以傳唱，主要是安上了音樂的翅膀。

純粹的音樂應(yīng)該是無詩詞的音響。

海涅說：“語言停止的地方，才是音樂的開始。”歌德對貝多芬說：“我文學(xué)不能表達(dá)的，請你用音樂來表達(dá)吧！”莫扎特更干脆：“如果用文字可以表達(dá)的，那我何必還寫音樂呢？”

這就是音樂的特定功能，即音樂的魅力所在。

三、藝術(shù)作品魅力之三――藝術(shù)修養(yǎng)

馬克思說“對于沒有音樂感耳朵的人來說，再美的音樂也毫無意義?！币馑际钦f，你能看懂藝術(shù)作品并獲得美的享受，你首先必須有藝術(shù)修養(yǎng)，彼此之間方可產(chǎn)生共鳴。相反，對于藝術(shù)作品的麻木和對于藝術(shù)本身的無知，再偉大的藝術(shù)作品擺在面前，大概也是對牛彈琴。

（一）有文化不等于有修養(yǎng)

文化是一種修養(yǎng)。但是，有文化不等于有修養(yǎng)；沒有修養(yǎng)就等于沒有品味。

曾經(jīng)身邊有一位機(jī)關(guān)干部問筆者，你整天總是畫那玩意干啥呢（指藝術(shù)創(chuàng)作）？弄得我哭笑不得，怔視半天，無言以對。還有一位具有本科學(xué)歷，而且在文化部門數(shù)年的工作人員干脆對筆者說：你就別搞創(chuàng)作了。再有我的鄰居，一次看見一幅寫實風(fēng)格的油畫，讓其發(fā)表一下評介，竟說“看不懂?！?/p>

前后三個人，筆者親歷。他們的文化程度也許很高，他們也許能跟同事和鄰居們和平友好地相處，他們在家也許是一位賢妻良母或模范丈夫，但卻不能欣賞和讀懂藝術(shù)，實在令人遺憾。這些看似不經(jīng)易而普通的小事，足以說明其個人的欣賞水平岌岌可危，亟待提高。

這不僅是文化問題，也是修養(yǎng)問題，實際上就是對藝術(shù)的貧瘠。關(guān)鍵是，這種素質(zhì)水平的影響不僅局限于本人，甚至?xí)爸車南嚓P(guān)人員，比如對其子女的教育。后果令人深思。

（二）藝術(shù)修養(yǎng)的形成

修養(yǎng)的內(nèi)涵包括方方面面，它表現(xiàn)在個體的政治、思想、道德，包括對知識技能的掌握和待人處事等方面的正確態(tài)度。前面已經(jīng)介紹過，這些不能足以表明個體的綜合素質(zhì)程度，而且這些本來都與藝術(shù)修養(yǎng)不是一回事，筆者認(rèn)為，加強(qiáng)國民的素質(zhì)教育既要有文化技能方面的教育，和思想政治等方面的教育，同時也需要藝術(shù)知識方面的學(xué)習(xí)。文化只給了人以知識技能的傳授；在藝術(shù)方面，因為不感興趣，或者干脆無知，聽也聽不懂，看也看不明白，所以就談不上主觀欣賞了。

顯然，一個不懂得審美、沒有審美知識的人，是明顯缺乏教養(yǎng)的人。沒有教養(yǎng)，談何修養(yǎng)。

前國務(wù)院副總理李嵐清曾說：“只有專業(yè)知識，而不懂得審美，包括音樂在內(nèi)的某種藝術(shù)修養(yǎng)，還不算是高素質(zhì)的知識分子。”社會的文化水準(zhǔn)高低，就看藝術(shù)的參與程度；個體修養(yǎng)的高低，就看對藝術(shù)了解的多少。個體修養(yǎng)或者說是綜合素質(zhì)的形成，唯有通過藝術(shù)教育才能獲得，這是其它任何方面的教育無法替代的。

因此，只強(qiáng)調(diào)對國民的文化素質(zhì)教育還不夠，還要特別關(guān)注對他們在藝術(shù)方面的教育，以提高對藝術(shù)的欣賞水平，這樣人格才能得以健全的發(fā)展。

（三）城市的文明標(biāo)志

一個城市，高層建筑、店鋪櫛比、霓虹耀眼、車水馬龍、古籍名人不勝枚舉……那又會怎么樣？火辣辣的表面現(xiàn)象不能說明一切。因為能在這里看一看書畫藝術(shù)展覽，結(jié)果那是有時；去欣賞欣賞高雅音樂，比如交響樂、歌劇和舞劇，結(jié)果幾乎為零。在這座城市里，欣賞高雅藝術(shù)成為有時和不可能，不知文明在哪里。

一個健康的現(xiàn)代城市不僅要有多種形式的群眾文化活動廣場，更要有多種功能的圖書館、科技館、博物館和體育館，還必須擁有相當(dāng)規(guī)模的展覽館、音樂廳，包括大劇院。因為它不僅是文明城市最有力的說明，而且也是城市管理者們的文化藝術(shù)修養(yǎng)即文明程度的顯示。

結(jié)束語

藝術(shù)創(chuàng)作離不開原始的形態(tài)語匯，不論是瞬間的、時間的還是綜合性的藝術(shù)；藝術(shù)作品中的原始形態(tài)語匯，都是為藝術(shù)創(chuàng)作而服務(wù)的，藝術(shù)作品只有依附于這些要素才得以展現(xiàn)，并給予欣賞者以心理暗示，最終上升為情感的激發(fā)。欣賞者只有將這些要素與自身的修養(yǎng)和作品內(nèi)容融為一體，才能達(dá)到欣賞的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1]張道森編著.《中國美術(shù)欣賞》.浙江大學(xué)出版社

第5篇：美術(shù)作品欣賞范文

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；欣賞課堂；淺思；解決辦法

中圖分類號：G623.7 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1006-5962（2013）07-0271-01

由于美術(shù)課程對小學(xué)生的重要作用，在加強(qiáng)對小學(xué)美術(shù)教育力度的同時，也應(yīng)當(dāng)根據(jù)時代進(jìn)步的特色，去不斷反思美術(shù)教育的當(dāng)前階段所存在的誤區(qū)以及如何將美術(shù)教育的課程改革跟上時展的步伐。傳統(tǒng)的小學(xué)美術(shù)課堂更加注重的是繪畫手工的學(xué)習(xí)，而對美術(shù)的欣賞這一塊涉及的非常少。出現(xiàn)這種現(xiàn)象一方面是因為，教師的教學(xué)觀點較為落后，對小學(xué)生的認(rèn)知能力評估過低；其次，現(xiàn)代小學(xué)生隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，"開眼望世界"的年齡段越來越早，他已經(jīng)不像幾十年前的小學(xué)生對外物的認(rèn)識面很小。所以對于小學(xué)生的美術(shù)教育教學(xué)理念應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變。

1傳統(tǒng)小學(xué)美術(shù)課堂的教學(xué)缺陷

在傳統(tǒng)的小學(xué)生美術(shù)課堂上，老師一般作為主體，主動向?qū)W生灌輸知識，課堂以教師的講解為主，教師作為授課的主導(dǎo)將繪畫、雕塑、建筑等美術(shù)作品從古至今，從中國美術(shù)作品到西方美術(shù)作品進(jìn)行逐一講解，以期望提高學(xué)生對美術(shù)作品的認(rèn)知能力以及繪畫手工能力。這種教師主動教學(xué)的課堂模式因為手段單一，不能夠長時間的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，所以教學(xué)效率較低。除此之外，這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式不能夠激發(fā)學(xué)生在課下繼續(xù)學(xué)習(xí)的積極主動性和對美術(shù)作品的探究欲望?？梢哉f傳統(tǒng)的小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)手段長期以來嚴(yán)重阻礙了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生對美術(shù)的欣賞能力沒有十分明顯的增長。

2現(xiàn)代美術(shù)教育的改革

現(xiàn)代美術(shù)欣賞教育的改革更側(cè)重課堂以學(xué)生為主體，讓學(xué)生參與到美術(shù)作品的欣賞中去，教師的授課只作為一種引導(dǎo)性的行為。讓傳統(tǒng)意義上小學(xué)生的被動灌輸知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃游斋@取知識，通過問題的提出，問題的查找，問題的討論，問題的講解，問題的討論從而讓學(xué)生達(dá)到主動學(xué)習(xí)的目的?，F(xiàn)階段實行的小學(xué)生美術(shù)課程大綱中，在對美術(shù)的教學(xué)上主要分為專題作品欣賞和隨堂欣賞和其他形式的欣賞。

2.1對于專題美術(shù)欣賞課堂的構(gòu)建。

專題美術(shù)作品欣賞是小學(xué)美術(shù)教科書所普遍采用的教學(xué)形式，例如，對中國山水的美術(shù)作品欣賞。在專題美術(shù)課堂的授課中教師應(yīng)當(dāng)注意如下的問題：首先，應(yīng)當(dāng)在美術(shù)課程的授課前，根據(jù)教學(xué)大綱和教學(xué)教科書給學(xué)生布置合理的任務(wù)，先行給學(xué)生時間讓學(xué)生帶著問題去探究，讓小學(xué)生自己的思想插上"翅膀"去自由想象，這樣既可以讓學(xué)生與所欣賞的美術(shù)作品的內(nèi)容更加的"靠近"，也能夠讓學(xué)生培養(yǎng)較好的拓展性思維。其次，在學(xué)生欣賞玩美術(shù)作品后，先讓學(xué)生表達(dá)自己欣賞后的觀點看法，之后，教師在進(jìn)行講解，并針對學(xué)生所反映出來的問題進(jìn)行糾正指導(dǎo)，但是不能隨意的扼殺學(xué)生的想象力，應(yīng)該對學(xué)生的想象力持包容的態(tài)度，否則會影響到一個學(xué)生以后思維的發(fā)展以及學(xué)生的創(chuàng)新能力。教師應(yīng)當(dāng)拿準(zhǔn)幾個"點"去引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，例如欣賞當(dāng)前專題美術(shù)作品應(yīng)當(dāng)抓住此類作品的"線條、色彩、線條、表達(dá)手法"等，將這幾類觀點融入到對美術(shù)作品的欣賞中去。最后，教師結(jié)合課堂的狀況，可以引導(dǎo)學(xué)生間交流討論，以增強(qiáng)學(xué)生間的團(tuán)結(jié)合作意識和能力，同時以討論的形式進(jìn)行學(xué)習(xí)也可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣以及課后自主學(xué)習(xí)的能力。

2.2隨堂欣賞。

隨堂欣賞的教學(xué)手段是指在結(jié)合教學(xué)內(nèi)容之上進(jìn)行穿插性的欣賞，這些欣賞往往是進(jìn)一步提高學(xué)生欣賞能力的美術(shù)作品。這些作品不一定都是美術(shù)大師或者中外名作，也有同齡學(xué)生的一些優(yōu)秀作品，這些作品能夠更好地幫助學(xué)生進(jìn)一步完善對美術(shù)作品的欣賞能力，同時提高小學(xué)美術(shù)課堂的教學(xué)效率。具體表現(xiàn)在，教師可以有針對性的依據(jù)課堂授課任務(wù)，在授課結(jié)束之后列舉幾幅美術(shù)作品，讓學(xué)生根據(jù)課堂所學(xué)的欣賞能力去鑒別作品的美體現(xiàn)在哪里，這可以直接檢驗學(xué)生在美術(shù)課堂的學(xué)習(xí)效果以及教師的教學(xué)效果，并能夠及時的反映出教學(xué)過程中所出現(xiàn)的問題，方便教師及時地發(fā)現(xiàn)問題解決問題。

尊重每一個學(xué)生的個性、思維、興趣、愛好是一個小學(xué)美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)具備的最為重要的素質(zhì)。不能隨意的評價一個學(xué)生對美術(shù)作品好壞的欣賞，因為這將會影響一個學(xué)生今后的創(chuàng)新能力和思維。教師應(yīng)當(dāng)以一種寬容、博愛的心態(tài)去對待每一個學(xué)生的想法，并鼓勵學(xué)生從不同方面去欣賞作品，讓每一位小學(xué)生講出自己的看法、觀點，從而引導(dǎo)學(xué)生去討論，在討論中將美學(xué)升華。例如，在對西班牙著名畫家米羅《太陽、人和鳥》的作品欣賞中，一部分人認(rèn)為畫的好，一部分學(xué)生認(rèn)為不好，也有的學(xué)生人為什么也不像。而此時教師做的不是馬上用自己的欣賞能力和思維去糾正學(xué)生的看法，而是讓學(xué)生自己去討論爭論，并讓學(xué)生自己說出畫的好，好在哪里，不好，差在哪里。只有這樣才能提高學(xué)生對美術(shù)作品的欣賞能力，才能從長遠(yuǎn)來幫助學(xué)生發(fā)展欣賞力、思辨力以及創(chuàng)新能力。這也是學(xué)習(xí)美術(shù)的最終目的。

結(jié)束語

近年來，國家為了應(yīng)對學(xué)生的發(fā)展跟上時代進(jìn)步的步伐，在對學(xué)生的教育不斷進(jìn)行改革。新課標(biāo)的出現(xiàn)重新定義了部分學(xué)科的教學(xué)手段，包括小學(xué)生的美術(shù)欣賞教育。小學(xué)生美術(shù)欣賞對學(xué)生的身心發(fā)展具有十分重要的意義，因此十分有必要對小學(xué)生的美術(shù)欣賞課進(jìn)行必要的探究和淺思。

參考文獻(xiàn)

[1]李立娜；美術(shù)欣賞課如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣[J]；陜西教育（高教版）；2009年07期.

[2]徐禎；審美教育對大學(xué)生自我價值感影響的實驗研究[A]；第十屆全國心理學(xué)學(xué)術(shù)大會論文摘要集[C]；2005年.

[3]王貴喜；提高大學(xué)生審美能力的實驗研究[A]；第十屆全國心理學(xué)學(xué)術(shù)大會論文摘要集[C]；2005年.

第6篇：美術(shù)作品欣賞范文

在推進(jìn)素質(zhì)教育的過程中，高中開設(shè)了美術(shù)欣賞課，美術(shù)欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發(fā)展機(jī)遇，進(jìn)入重要的發(fā)展時期。一般說來，高中美術(shù)欣賞現(xiàn)代課堂教學(xué)應(yīng)注意以下兩點：

1　要把握學(xué)科特征。高中學(xué)生通過對美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)、參與文化傳承和交流，陶冶情操，了解和形成以美術(shù)學(xué)科為特征的知識，要防止過分強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科的特征。如將學(xué)生本來以為生動有趣、輕松愉快的美術(shù)欣賞課，上成深奧難懂的學(xué)術(shù)研究課，美術(shù)的學(xué)科目標(biāo)便難以實現(xiàn)，并將導(dǎo)致學(xué)生對美術(shù)欣賞興趣的喪失。另一方面，就是要防止一味迎合學(xué)生興致，將美術(shù)課上成歷史課或政治課而失去學(xué)科特征，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規(guī)定的美術(shù)欣賞的目的，這都忽視了藝術(shù)作品本身所具有的審美功能，造成喧賓奪主。

要把握學(xué)科特征，教師還要準(zhǔn)確把握高中美術(shù)欣賞課的教學(xué)目標(biāo)，注重美術(shù)與其它學(xué)科，特別是藝術(shù)學(xué)科內(nèi)在聯(lián)系的研究，從大文化的角度了解美術(shù)與其它學(xué)科的共性，從學(xué)生熟悉的或已經(jīng)形成的知識經(jīng)驗切入，讓學(xué)生隨老師設(shè)計的思路潛移默化地進(jìn)入美術(shù)欣賞的學(xué)科知識中來，順理成章，逐漸深入。這樣從學(xué)生興趣所至的學(xué)科入手，既把握了學(xué)科待征，又在欣賞美中深入淺出地傳授了審美知識，有利于學(xué)生觸類旁通地形成知識系統(tǒng)和審美經(jīng)驗。

2　要基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí)和作品欣賞并重。美術(shù)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)和美術(shù)作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，重在研究為什么美。美術(shù)基礎(chǔ)知識是美術(shù)欣賞所必需的“拐棍”，如果說欣賞是一把鎖的話，基礎(chǔ)知識便是一把開鎖的鑰匙。如果美術(shù)欣賞課教學(xué)只重視對作品的直觀感受分析，而忽視美術(shù)基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，缺乏對作品的形式要素的探究，其結(jié)果必將導(dǎo)致學(xué)生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握、欣賞能力難以形成。

在美術(shù)欣賞教學(xué)中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術(shù)作品，就是高中美術(shù)欣賞教學(xué)中不能并重基礎(chǔ)知識和作品欣賞的表現(xiàn)。“象”和“不象”對于再現(xiàn)性作品來說，尚有可言，而對于表現(xiàn)性作品，特別是十九世紀(jì)以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術(shù)作品的創(chuàng)作遠(yuǎn)不只是為了象形，藝術(shù)家寄托在作品中的主觀情感和審美理想才是作品的靈魂所在。如欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》，若以象和不象去評判作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，學(xué)生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術(shù)作品，對高中生而言可以說是膚淺的。我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內(nèi)容之美。美具有多元性、復(fù)雜性，不少的“美感”，是通過不美的形式來表現(xiàn)的。如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協(xié)調(diào)的色彩和近乎可怕的形象來表現(xiàn)出自然給人的不安和恐懼，使人們在19世紀(jì)末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。若不通過美術(shù)基礎(chǔ)知識，對作品進(jìn)行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術(shù)欣賞是難以收到好效果的。

第7篇：美術(shù)作品欣賞范文

美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。美術(shù)可以陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力，增強(qiáng)學(xué)生對自然和生活的熱愛及責(zé)任感，并培養(yǎng)他們尊重和保護(hù)自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。美術(shù)可以引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流，通過對美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，有助于學(xué)生熟悉美術(shù)的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術(shù)可以發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力，提高學(xué)生的綜合思維能力。美術(shù)可以形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識，有助于培養(yǎng)學(xué)生勇于實踐和善于實踐的心理品質(zhì)，這樣將會對他們未來的工作和生活產(chǎn)生積極的影響。美術(shù)還可以促進(jìn)學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

二、 教學(xué)目標(biāo)

1、運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現(xiàn)）

2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設(shè)計方法和材料的加工方法，進(jìn)行設(shè)計和裝飾，美化身邊的環(huán)境。（設(shè)計、應(yīng)用）

3、欣賞、認(rèn)識自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性，能用一些簡單的美術(shù)術(shù)語表達(dá)自己對美術(shù)作品的感受。（欣賞、評述）

4、結(jié)合學(xué)校和社區(qū)的活動，以美術(shù)與科學(xué)課程和其他課程的知識、技能相結(jié)合的方式，進(jìn)行策劃制作、表演與展示，體會美術(shù)與環(huán)境及傳統(tǒng)文化的關(guān)系。（綜合、探索）

三、 教學(xué)內(nèi)容

[造型、表現(xiàn)]學(xué)習(xí)領(lǐng)域

1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2、學(xué)習(xí)簡單的中國傳統(tǒng)繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3、學(xué)習(xí)簡單的繪畫構(gòu)圖方法、簡單的透視知識和結(jié)構(gòu)比例知識。

4、結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)中的色彩運用方法，學(xué)習(xí)對比、調(diào)和等色彩知識。

5、學(xué)習(xí)漫畫和卡通的表現(xiàn)方法，進(jìn)行繪畫實踐。

6、學(xué)習(xí)泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7、初步學(xué)習(xí)計算機(jī)輔助繪畫的方法。

[設(shè)計、應(yīng)用]學(xué)習(xí)領(lǐng)域

1、學(xué)習(xí)簡單的圖案基礎(chǔ)知識，并進(jìn)行裝飾應(yīng)用。

2、用塑料瓶、廢舊材料等進(jìn)行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設(shè)計制作。

3、與同學(xué)合作，進(jìn)行風(fēng)箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進(jìn)行放飛活動。

4、用計算機(jī)或其他手段進(jìn)行書籍封面、文體活動海報的設(shè)計。

5、學(xué)習(xí)陶藝的制作方法。

［欣賞、評述］學(xué)習(xí)領(lǐng)域

1、以討論、比較等方式欣賞中外優(yōu)秀美術(shù)作品，領(lǐng)略不同的藝術(shù)風(fēng)格。

2、介紹一件優(yōu)秀美術(shù)作品的創(chuàng)作過程，體驗美術(shù)與生活的關(guān)系。

3、鼓勵學(xué)生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學(xué)介紹欣賞作品的心得。

4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品，感受不同材質(zhì)的美。

5、介紹一位畫家及其代表作品。

6、欣賞我國的石窟藝術(shù)。

［綜合、探索］學(xué)習(xí)領(lǐng)域

1、結(jié)合傳統(tǒng)節(jié)日及學(xué)校的班隊會等活動，設(shè)計、制作、展示平面或立體的美術(shù)作品。

2、編寫自己喜愛的劇本，設(shè)計、制作相應(yīng)的布景或道具，進(jìn)行表演。

3、運用平衡、運動、光、電等科學(xué)常識，用生活中的廢舊材料，設(shè)計、制作出簡單而有創(chuàng)意的立體造型或生活用品。

4、利用計算機(jī)等手段進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作或展示活動。

四、 在教學(xué)中應(yīng)遵循以下教學(xué)原則：

1、審美性原則

把審美教育作為主線貫串教學(xué)全過程，通過對自然美、生活美、藝術(shù)美的感受和表現(xiàn)，陶冶學(xué)生的情操；培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。

2、思想性原則

發(fā)掘教材內(nèi)在的思想性，在教學(xué)的內(nèi)容與形式中有機(jī)地融進(jìn)思想品德教育。

3、量力性原則

教學(xué)內(nèi)容和方法應(yīng)適合小學(xué)生的生理、心理發(fā)展特點，淺顯易學(xué)，循序漸進(jìn)，逐步提高學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)。

4、創(chuàng)造性原則

充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，啟發(fā)、鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造性。

，六年級第十二冊美術(shù)課程教學(xué)計劃

5、實踐性原則

聯(lián)系學(xué)生的實際，理論講述與操作訓(xùn)練相結(jié)合，充分使學(xué)生眼、手、腦協(xié)調(diào)并用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童情趣的教學(xué)內(nèi)容，采用生動活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

7、因材施教原則

根據(jù)學(xué)生年齡特點和學(xué)生間個性的差異，在教學(xué)中注意面向全體學(xué)生的同時，要考慮個別超常學(xué)生與后進(jìn)學(xué)生的情況，采取一般教育與個別知道相結(jié)合的方法。

五、教學(xué)進(jìn)度

周次

課時

課題

重難點

1

1

畫畫自己的手

提高寫生造型的能力

2

1

人物速寫

繪畫技能訓(xùn)練

3

1

勞動中的人物動態(tài)

動態(tài)表現(xiàn)

4

1

我熟悉的人

刻畫人物的體形特征

5

1

桌子、椅子設(shè)計

動手能力培養(yǎng)

6

1

泥塑彩罐

培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)美能力

7

1

彩塑鳥

塑出具有浮雕效果的鳥類圖

8

1

彩色紙筒人

人物臉部的刻畫

9

1

郵票設(shè)計

設(shè)計一枚紀(jì)念郵票

10

1

古詩配畫

培養(yǎng)再造想象

11

1

美好的童年

主題確定

12

1

板報設(shè)計

學(xué)習(xí)板報設(shè)計知識

13

1

電腦美術(shù)設(shè)計

對電腦美術(shù)設(shè)計作品的認(rèn)識

14

1

實用美術(shù)作品欣賞

認(rèn)識實用美術(shù)

15

1

中國雕塑作品欣賞

認(rèn)識雕塑作品

16

1

外國雕塑作品欣賞

認(rèn)識雕塑作品

17

1

測試

18

第8篇：美術(shù)作品欣賞范文

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；動手能力；興趣

一、強(qiáng)化作品欣賞，激發(fā)動手興趣

欣賞美術(shù)作品是小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)的三大部分之一，是學(xué)生繪畫和動手的基礎(chǔ)。因此，讓學(xué)生通過作品欣賞來激發(fā)學(xué)生的動手興趣是教師需要達(dá)到的教學(xué)目的。教師在選擇美術(shù)作品時，要尤其注意符合小學(xué)生的審美和欣賞水平，選擇在小學(xué)生認(rèn)知范圍內(nèi)的容易理解、激發(fā)學(xué)生興趣和貼近學(xué)生生活的作品。但教師進(jìn)行作品的選擇時，還需要注意美術(shù)作品的藝術(shù)品位、內(nèi)涵意義以及深刻寓意，如果只是按照符合小學(xué)生的審美品位進(jìn)行，就難以達(dá)到提高學(xué)生欣賞水平的作用。具體來說，選美術(shù)作品時要注意以下幾點：

第一，在尊重教材內(nèi)容的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生參與作品的選擇，讓學(xué)生提出自己的意見和看法，收集學(xué)生喜愛的作品種類，例如漫畫作品、連環(huán)畫作品、卡通人物等。第二，教師可以通過對藝術(shù)欣賞水平高，富有內(nèi)涵的作品進(jìn)行必要的加工，使作品更加符合小學(xué)生的品位，吸引學(xué)生注意。第三，充分發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)主體作用，尊重學(xué)生的作品選擇意見的同時，把學(xué)生的優(yōu)秀作品作為欣賞的范本，讓學(xué)生從同學(xué)的作品中找到可以學(xué)習(xí)和借鑒的部分，提高自己的美術(shù)水平，而對于優(yōu)秀作品的作者，這也是一種很好的激勵模式，促使他們更加認(rèn)真地學(xué)習(xí)。

進(jìn)行作品欣賞的目的是激發(fā)學(xué)生的動手興趣，教師應(yīng)該注意在讓學(xué)生欣賞美麗的畫作之后，讓學(xué)生根據(jù)美術(shù)作品進(jìn)行動手實踐。盡可能創(chuàng)造機(jī)會讓學(xué)生動手模仿和制作，用“一邊欣賞，一邊創(chuàng)作”的模式來加深對優(yōu)秀美術(shù)作品的了解，提高學(xué)生的美術(shù)水平。

二、創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，引導(dǎo)學(xué)生動手操作

小學(xué)生的年齡較小，對有趣的故事非常感興趣，教師應(yīng)該充分利用這一點，創(chuàng)設(shè)有趣的教學(xué)情境，引導(dǎo)學(xué)生動手操作。例如，可以引入動畫片《喜羊羊與灰太狼》的動畫形象，吸引學(xué)生的注意。在課堂教學(xué)正式開展之前，播放一小片段的《喜羊羊與灰太狼》動畫片，用最直觀的方式來創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，用直接的畫面效果來感受人物的形象，然后讓學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作。這樣充滿生活化的教學(xué)情景能讓學(xué)生充滿興趣，讓學(xué)生產(chǎn)生熟悉感，愿意參與到操作中。優(yōu)秀的動畫作品如《熊出沒》《哆啦A夢》《西游記》等都可以作為創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境的素材。

除此之外，教師在教學(xué)的過程中可以采用一定的輔導(dǎo)教學(xué)的工具，把一些靜態(tài)的知識變成動態(tài)直觀的感受，方便學(xué)生理解、觀察和模仿，進(jìn)而調(diào)動學(xué)生動手的積極性。筆者認(rèn)為最有趣和有效的教學(xué)方式是讓學(xué)生進(jìn)行作品的創(chuàng)造，筆者曾經(jīng)組織過這樣一個活動。

教學(xué)目標(biāo)是提高學(xué)生的簡筆畫能力，方式是模仿漫畫創(chuàng)作。讓學(xué)生動手操作之前，我給學(xué)生講了一個故事的開頭：一天，小明放學(xué)回家，看到通常都在家做晚餐的媽媽不在家，小明不知道媽媽去了哪里，心里非常著急。這時，他應(yīng)該怎么辦呢？然后，我向?qū)W生展示了我的簡筆畫作品，第一幅是小明回到家的場景，第二幅是小明在家到處尋找媽媽的情景。這時，我就讓學(xué)生進(jìn)行想象，用簡筆畫進(jìn)行創(chuàng)作，完成這個漫畫作品。這個有故事性的情景提高了學(xué)生的興趣，使整個教學(xué)取得了很好的效果，學(xué)生都充分地發(fā)揮了自己的想象力，然后用簡筆畫的方式完成了整個故事，使整個故事完整且有創(chuàng)意。

三、開展課堂討論活動，提高學(xué)生動手制作能力

美術(shù)課堂是一個豐富多彩的課堂，可以采用靈活多樣的方式進(jìn)行。在進(jìn)行手工制作課程時，開展課堂討論活動就是一種能夠有效提高學(xué)生動手制作能力的形式。小學(xué)生最喜歡討論和交流，在美術(shù)教學(xué)中，教師可以充分地投其所好。教師可以把全班學(xué)生分為幾個美術(shù)小組，讓他們通過合作和交流來完成一件作品。一方面，學(xué)生之間的相互配合和監(jiān)督能夠有效地提高學(xué)生的參與程度，另一方面，可以提高學(xué)生的動手制作能力。在作品完成后，教師讓各組同學(xué)進(jìn)行作品的展示，說明作品的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作思路，然后進(jìn)行全班范圍內(nèi)的大交流，促進(jìn)班級學(xué)生之間形成相互學(xué)習(xí)和相互競爭的氛圍。

綜上所述，要想在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的動手能力就必須從提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣入手，讓學(xué)生學(xué)會欣賞美術(shù)作品，進(jìn)而學(xué)會動手創(chuàng)作美術(shù)作品。教師要謹(jǐn)慎地選用美術(shù)作品來培養(yǎng)學(xué)生的興趣，提高學(xué)生的審美水平，用故事化、趣味化的教學(xué)情景來吸引學(xué)生，讓學(xué)生愿意動手進(jìn)行繪畫或者制作，加強(qiáng)討論活動也是提高學(xué)生參與度的一個有效手段?？傊W(xué)生天性活潑好動，充滿好奇心和求知欲，天真無邪，有著無限的想象力和創(chuàng)造力。教師應(yīng)該扮演好一個引導(dǎo)者的角色，培養(yǎng)學(xué)生的動手能力，挖掘?qū)W生潛力，為學(xué)生進(jìn)一步的美術(shù)學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

第9篇：美術(shù)作品欣賞范文

中專學(xué)生正處在思維活躍，接受能力快的時期。隨著年齡的增長和理解能力的增強(qiáng)，逐漸對美術(shù)欣賞活動產(chǎn)生了很大的興趣。這種興趣對于取得良好的教育效果是十分有利的。越來越多的人認(rèn)識到美術(shù)教育在提高與造就學(xué)生素質(zhì)方面所具有的獨到作用。素質(zhì)教育的最終目的在于全面提高教學(xué)質(zhì)量，充分考慮如何更好滿足未來社會發(fā)展和學(xué)生全面發(fā)展和長遠(yuǎn)發(fā)展的需要，因此我們在提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時也應(yīng)該清醒地看到學(xué)生身上還存在著許多對美術(shù)欣賞學(xué)習(xí)不利的因素。培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)欣賞能力要做到以下幾點：

一、在欣賞中交流情感

情感是審美活動的中心問題，美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的，它通常表現(xiàn)藝術(shù)家的某種思想和觀念，主要作用于人的情感領(lǐng)域。

學(xué)生由于審美經(jīng)驗，知識修養(yǎng)的不足，能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的。在美術(shù)欣賞教學(xué)中需要教師對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)，其過程可分為三個步驟，其一是引發(fā)學(xué)生的情感，教師可幫助學(xué)生分析作品的形象，情節(jié)，時代背景，創(chuàng)作環(huán)境，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進(jìn)晚餐，當(dāng)耶酥說出“你們當(dāng)中有一個人背叛了我”這句話時，眾門徒的驚異表情；1949斗10月1日在天安門城樓上莊嚴(yán)宣布的激動情形；齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦可愛的蝦在水中嬉戲奪食的情趣等等，再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和學(xué)習(xí)興趣，把枯燥、單調(diào)的美術(shù)欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。其二是恰當(dāng)提出一些問題來激發(fā)學(xué)生的想象力。黑格爾認(rèn)為：最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。想象是迷人和令人向往的，人們只有在想象中才能無憂無慮，達(dá)到非凡的境界。我們把莫奈的風(fēng)景畫《印象 . 日出》和梵高的《星月夜》作對比，會讓學(xué)生在不知不覺中進(jìn)入一個夢幻般的世界。在這里，沒有時空的限制沒有形的約束，色彩的隨意流動，畫面的變化莫測，人類的內(nèi)心世界毫無保留的展示出來，人的情感也得到最大限度的體現(xiàn)。其三要以肯定的態(tài)度來評價學(xué)生的回答，沒有絕對的對與錯，只要有道理，有說服力的觀點就能得到認(rèn)可，從而引導(dǎo)學(xué)生更多的掌握課外知識，提高看問題的深度和力度。

二、在作品中領(lǐng)悟情境

情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境，條件及其特征。因此，在美術(shù)欣賞教學(xué)時，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。例如梵高的《播種者》就有必要介紹有關(guān)梵高生平的一些故事，理解作者的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，達(dá)到提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，擴(kuò)大他們的知識面，有利于學(xué)生能更好的理解畫面所要表達(dá)的意思。

我們知道藝術(shù)來源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美術(shù)現(xiàn)象也隨處可見。在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時，還可以把課內(nèi)與課外，校內(nèi)與校外的活動相結(jié)合，并與學(xué)生的生活經(jīng)驗密切聯(lián)系，擴(kuò)大學(xué)生的視野，增強(qiáng)他們的感性認(rèn)識，創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。

三、在過程中提高能力

每一個同學(xué)的審美能力都是有差別的，任何一件優(yōu)秀的作品，不同的人，在不同的時間段，不同的情形下去欣賞它，都會有不同的感受和體會，這也正是美術(shù)欣賞的魅力所在。美術(shù)欣賞教學(xué)主要是讓他們進(jìn)行積極思維，學(xué)會研究問題的方法，鍛煉獨創(chuàng)思維的能力，增強(qiáng)美術(shù)欣賞的興趣，提高學(xué)習(xí)效率，從而能促進(jìn)學(xué)生身心全面，健康，和諧地發(fā)展。

四、在學(xué)習(xí)中培養(yǎng)品德