聲樂教學(xué)精選(九篇)
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第1篇：聲樂教學(xué)范文
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力辯證關(guān)系
中專學(xué)校聲樂學(xué)生年齡一般都在15—17周歲，有些學(xué)過一點發(fā)聲方法，有些一點也沒學(xué)過。入學(xué)以后，經(jīng)過一個時期的聲樂技巧、技能訓(xùn)練，他們基本能唱一首完整的歌曲。但到了舞臺演出和考試匯報時，卻出現(xiàn)了聲音“假、大、空”的現(xiàn)象。筆者經(jīng)過長期教學(xué)實踐，探索出一套新型教學(xué)模式。
一、因人而異、因材施教
中專學(xué)校聲樂教學(xué)對象分三類：一種是教師僅僅通過講解示范、啟發(fā)引導(dǎo)，馬上就能領(lǐng)悟到聲樂發(fā)聲方法、唱好作品的學(xué)生。他們的演唱往往具有激情和表現(xiàn)力，聲音也比較圓潤、豐滿、流暢、動聽，表演自然。這類學(xué)生善于與教師配合和溝通，熱情高、學(xué)知欲望強，課下完成作業(yè)也積極。另一類學(xué)生，教師雖然運用同樣的上述教學(xué)手段和方法教他，而他卻不能馬上領(lǐng)悟到教師的教學(xué)理念、意圖和目的，反應(yīng)也不敏感、情緒也調(diào)動不起來。自然，他們的聲音也就打不開，更談不上悅耳動聽和激情表演了。對待這類學(xué)生，教師要不厭其煩地講解、示范、引導(dǎo)。通過形象的啟發(fā)和引導(dǎo)，讓學(xué)生打開心靈的閘門，展開豐富的“藝術(shù)想象”，調(diào)動“情商”。最終，使他們的聲音和激情碰撞，達到預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。第三種學(xué)生，他們通過模仿造做出來聲音，情感表達僵硬、聲音氣息不流暢貫通，自然，表演就更談不上了。但他們學(xué)習(xí)熱情很高、上進心強，急切地想表現(xiàn)自己。對待此類學(xué)生，在教學(xué)時，不應(yīng)急于批評，更不能拿他們的缺點與其他好的學(xué)生來比較打擊他們的學(xué)習(xí)熱情和積極性。而是給他們講解清楚教學(xué)理念：無論多么高超的聲樂技能和技法，都是為情感服務(wù)的，都是心靈在歌唱。只有明確了教學(xué)理念，他們的聲音才能做到真正意義上的打開，表演才能自然、流暢，情感表達才能恰到好處。
二、樹立正確的審美觀念和審美意識
在聲樂教學(xué)實踐中，給學(xué)生樹立正確的審美意識和審美觀念是非常重要的一課。在教師授課的同時，要超前地和學(xué)生一起研究和欣賞最近時期最紅、最火、最受人們關(guān)注和喜愛的歌唱家、音樂會及歌手大獎賽。多看戴玉強、閻維文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、總結(jié)他們的歌唱技巧、方法及成就；讓學(xué)生明確只有用“心靈歌唱”，才能唱到人們的心里去，才能心心溝通，才能打動觀眾，而不是一味地強調(diào)聲音的技法與技巧。從而學(xué)生明確什么是“聲情并茂”的演唱。再者，教學(xué)中還可利用歌劇《黨的女兒》《江姐》《白毛女》等影像作品來啟發(fā)和感化學(xué)生，讓他們感受到歌唱和表演的關(guān)系。
三、建立靈活多樣的教學(xué)手段
眾所周知，15—17周歲的學(xué)生都尚處在生長發(fā)育階段，心理和生理都非常稚嫩且天性靈活好動。要在這個年齡段建立聲樂的發(fā)聲腔體，訓(xùn)練出良好的歌唱樂器相當(dāng)困難。首先用“鼓勵”的教法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情，對學(xué)生微小的進步都給予肯定。然后從“真”聲掛“假”聲到“混聲”循序漸進地展開教學(xué)。開始時可用“哼鳴”的方法幫助學(xué)生找到深呼吸支、頭腔位置等。建立了聲樂的歌唱通道后，就可運用哼鳴狀態(tài)來帶動漢語音韻的十三轍，進行擴張聲音練習(xí)，用“春、夏、秋、冬、南、來、北、往、各、界、互、報、喜”代表漢語音韻十三轍訓(xùn)練頭腔、咽腔共鳴和胸腔聯(lián)合式呼吸，最后，帶動全身心去歌唱。對于尚未度過“變聲區(qū)”的學(xué)生就要利用學(xué)生自身的童聲來訓(xùn)練。因為他們是童聲，自然上高音就困難，教師可找一些音域相對適度的歌曲訓(xùn)練，避免拉傷聲帶，幫助他們順利度過變聲區(qū)。如何解決男生的男高音問題呢？筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)男生唱到小字二組e2—f2（即“換聲點”）的時候，大多數(shù)學(xué)生就會產(chǎn)生畏懼心理。針對這種情況，教師可讓男生從“w”母音攏著唱，閉口音開著唱的方式幫助學(xué)生找到腔體擴張的感覺，找到聲音的高位置，進而全身心地投入激情歌唱，忘記換聲點“高”音的存在。這樣就順利地通過換聲點，達到字、聲、情、表、形統(tǒng)一，聲音樂耳之目的。
四、聲樂訓(xùn)練中的辯證關(guān)系
一位好的聲樂教師會有很強的聲音分辨能力，只有這樣，才能簡單、靈活、有效地解決學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題。從聲音訓(xùn)練的角度看，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這要求教師的聽覺是平衡的，思想方法是辯證的，看問題是客觀的，分析問題和解決問題是全面的。在訓(xùn)練中，如果過分強調(diào)聲音的靠前和高位置而忽略了與他們成反向的聲音垂直“拉伸”和氣息的深度，就會失去歌唱的平衡性和完整性。因此，在教學(xué)中，訓(xùn)練學(xué)生的聲音位置時，始終要注意與它反向的氣息的運用；反過來，在提示氣息放下來時，又要注意聲音的高位置；提示聲音靠前時，要注意聲音的垂直狀態(tài)；在提示喉嚨打開時，要注意聲音的集中或加強聲帶的張力；當(dāng)強調(diào)吐字清楚時，要注意科學(xué)歌唱方法的運用等。此外，歌唱中的每一個字都要在科學(xué)唱法的共性之中，而科學(xué)唱法中的每一個字，又有它本身的個性體現(xiàn)；歌唱的姿勢既要放松又要積極等。
聲樂教師往往習(xí)慣用聽覺效果來要求學(xué)生，這樣會造成聲音向單一或局部方向發(fā)展，失去歌唱的平衡，使聲音無法控制，科學(xué)的歌唱狀態(tài)也受到破壞。因此，在聲樂教學(xué)中，時刻要注意引導(dǎo)學(xué)生體會正與反、上與下、前與后、大與小、寬與窄、聲與字、開與閉、緊與松、橫與豎、圓與亮的對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，從而保持良好的、科學(xué)的歌唱狀態(tài)。
第2篇：聲樂教學(xué)范文
關(guān)鍵詞：聲樂；藝術(shù)指導(dǎo)；聲樂教學(xué)；應(yīng)用
良好的聲樂教學(xué)能夠幫助學(xué)生們建立起更為優(yōu)秀的藝術(shù)感知能力，提升學(xué)生們的綜合素養(yǎng)，因此在現(xiàn)如今的高校教學(xué)中，對于聲樂教學(xué)投入了廣泛關(guān)注，為了使得學(xué)生們能夠更高的學(xué)學(xué)習(xí)聲樂知識，養(yǎng)成優(yōu)秀的藝術(shù)感知能力，教師在進行教學(xué)的時候就可以引入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的教學(xué)模式，利用科學(xué)、合理的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)提升課堂上學(xué)生們的聲樂學(xué)習(xí)效果。接下來，筆者將從三個方面簡單介紹如何在高校聲樂教學(xué)中融入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。
一、結(jié)合作品相關(guān)背景，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
教師在引入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，需要考慮到學(xué)生們的興趣以及聲樂課堂的人文情感教學(xué)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這項工作除了要求教師們具有過硬的專業(yè)聲樂教學(xué)水平以外，對教學(xué)者的文化底蘊也有著很嚴(yán)格的要求。教師們在聲樂教學(xué)過程中，如果只是針對音樂作品本身進行教學(xué)，往往會比較枯燥，因此教師們在為學(xué)生們教學(xué)一首新的音樂作品的時候應(yīng)當(dāng)進行作品相關(guān)資料的準(zhǔn)備，在備課階段就查找該音樂作品的創(chuàng)作者生平經(jīng)歷、這首音樂作品的創(chuàng)作背景以及作者在創(chuàng)作這首音樂作品的時候所賦予的情感等等給，在進行聲樂教學(xué)的時候，給予學(xué)生們更多趣味性的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，讓學(xué)生們從多個方面進行音樂作品的了解，繼而深入體會音樂作品，提升學(xué)習(xí)效果。聲樂教學(xué)與數(shù)學(xué)、語文等等科目不懂，聲樂相關(guān)知識的學(xué)習(xí)往往更側(cè)重于對學(xué)生們的感悟能力的培養(yǎng)，而為了使得學(xué)生們能夠更好的理解所學(xué)習(xí)的音樂作品，在進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師首先可以為學(xué)生們進行音樂作品創(chuàng)作背景的介紹，讓學(xué)生們了解該音樂作品是在怎樣的一種情境下所創(chuàng)作出來的，繼而學(xué)生們在感悟的時候也能夠充分發(fā)揮自身想象力，將自己也置身于音樂作品所被創(chuàng)作出的那個背景下，更好地進行藝術(shù)感悟。另外，教師們通過對音樂作品蘊含情感的介紹，通過教師的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，也能夠使得學(xué)生們在演唱的時候多多注意自身情感的表達，從而將音樂作品中的情感比較飽滿的表達出來。
二、把握音樂節(jié)奏聲調(diào)，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
聲樂相關(guān)知識的學(xué)習(xí)中，對音樂節(jié)奏和聲調(diào)的控制是學(xué)習(xí)的重點，學(xué)生們在學(xué)習(xí)的時候應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格按照樂譜所標(biāo)示出的節(jié)奏進行演唱，保證在演唱的過程中始終跟隨伴奏，不出現(xiàn)忽快忽慢的情況，帶給聽眾們美好的聽覺盛宴。教師在為學(xué)生們進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候就需要著重培養(yǎng)學(xué)生們演唱過程中對于音樂節(jié)奏與聲調(diào)的把握能力，在演唱中保持平穩(wěn)的氣息。在給予學(xué)生節(jié)奏聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師需要讓學(xué)生們也發(fā)揮主動地位，在與教師的合作中進行如何掌控節(jié)奏的技巧學(xué)習(xí)，教師在課堂上可以與學(xué)生們共同打節(jié)奏，或者是利用節(jié)拍器等工具來幫助學(xué)生們發(fā)現(xiàn)自己音樂節(jié)奏錯誤的部分，從而加以改正。如果學(xué)生們出現(xiàn)音準(zhǔn)把握不好的情，往往是由于學(xué)生們自身的樂感沒有培養(yǎng)到位，以至于在學(xué)習(xí)音樂作品的時候不能夠準(zhǔn)確地確認(rèn)其音調(diào)。因此，進行音準(zhǔn)方面聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師首先需要讓學(xué)生們能夠分辨各種不懂的音調(diào)，當(dāng)學(xué)生們對于不同音調(diào)有所了解以后也能很容易地找到正確的音調(diào)。除此之外，教師還可以采用重復(fù)記憶的方式來幫助學(xué)生們矯正音準(zhǔn)，在課堂上，教師們可以為學(xué)生們重復(fù)播放所要學(xué)習(xí)的音樂作品，讓學(xué)生們在反復(fù)的播放中形成深刻的印象，繼而在演唱的時候也能夠根據(jù)記憶準(zhǔn)確找到音調(diào)。
三、注重發(fā)聲技巧指導(dǎo)，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)
在聲樂演唱的學(xué)習(xí)過程中，教師要進行發(fā)聲技巧的指導(dǎo)，讓學(xué)生們學(xué)會用最科學(xué)的方法進行演唱，這樣既能保護學(xué)生們的嗓子又能使得學(xué)生們更好地進行聲樂演唱。在學(xué)習(xí)聲樂演唱的時候，很多學(xué)生對于如何換氣都有所疑惑，演唱中如果沒有掌握換氣技巧，就可能導(dǎo)致在演唱某一句間隔比較短的歌曲段落的時候，出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、跟不上歌曲節(jié)奏的問題，因此教師在進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候可以首先教學(xué)學(xué)生們正確的換氣位置，讓學(xué)生們找到最適合人體發(fā)聲的部位，進而有技巧地進行換氣。另外，教師還可以在教學(xué)演唱歌曲的時候，讓學(xué)生們進行對歌詞熟悉，幫助學(xué)生們進行歌詞斷句，指導(dǎo)學(xué)生們在演唱到特殊的歌詞位置的時候進行換氣，從而使得學(xué)生們更加明確換氣時機，保證整個演唱過程學(xué)生們的氣息更加平順，掌握好換氣規(guī)律。需要注意的是，教師在給予學(xué)生們聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，應(yīng)當(dāng)進行唱歌方法的糾正，讓學(xué)生們明白科學(xué)的演唱技巧，從而在學(xué)習(xí)聲樂演唱的時候能夠達到事半功倍的效果。
四、結(jié)語
總而言之，在現(xiàn)如今的聲樂課堂上，教師們應(yīng)當(dāng)進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的融合，讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)聲樂演唱的時候也能夠多多注意各種發(fā)音技巧，并在學(xué)習(xí)聲樂作品的時候深入了解音樂作品的創(chuàng)作背景，繼而在演唱的時候能夠帶有豐富的情感，在演唱過程中與聽眾形成強烈的共鳴，優(yōu)化聲樂學(xué)習(xí)效果。
[參考文獻]
[1]王菁菁.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)、素質(zhì)及培養(yǎng)[J].人民音樂,2016,08:105.
第3篇：聲樂教學(xué)范文
聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結(jié)合的藝術(shù)。好的演唱必須建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎(chǔ)之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區(qū)中走出來，使自己具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、史學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)和音樂理論修養(yǎng)，建立以音樂為中心的整體教學(xué)觀念。作為藝術(shù)的一個分支，音樂是聲樂藝術(shù)中的重要內(nèi)容，教師應(yīng)從培養(yǎng)學(xué)生音樂內(nèi)心聽覺與音樂意象人手，在聲樂教學(xué)實踐中，通過長期刻苦的音樂藝術(shù)訓(xùn)練，融入練習(xí)者的創(chuàng)造性，并依靠練習(xí)者的情感、經(jīng)歷、修養(yǎng)和文化水平的提高不斷促進聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)。技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和隋感的表達構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)。換言之，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)效果。聲與情辯證統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓(xùn)練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。由于每個人的生理條件不同，嗓音也有差異，在聲樂教學(xué)中整體訓(xùn)練尤為重要，它不僅包括歌唱呼吸的整體訓(xùn)練、歌唱語言處理，歌唱心理的訓(xùn)練等，更重要的還是歌唱的魂——音樂的訓(xùn)練。從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習(xí)中，一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領(lǐng)悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不可，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的含義。
二、有內(nèi)涵的練聲
歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的，簡言之，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習(xí)，逐步提高歌唱發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)各歌唱器官的協(xié)作運動，養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，使歌唱發(fā)聲的技術(shù)成為歌唱表現(xiàn)的有力手段，為達到聲情并茂的演唱效果服務(wù)。發(fā)聲練多因為沒有歌詞的原因，被認(rèn)為是沒有情感內(nèi)容的，屬于純粹技術(shù)練習(xí)，如單個音素、音節(jié)的發(fā)音練習(xí)，擴展音域的練習(xí)，提煉音質(zhì)的練習(xí)等等。其實不然。即使是單個長音，假使我們用不同的情緒來表達，也將出現(xiàn)多種聲音音色、音質(zhì)的表達方式。在歌唱中“聲和情”永遠(yuǎn)都是緊密聯(lián)系的。例如：我們在心情愉快時發(fā)出的聲音是甜潤、溫暖的，而板著臉孔則會發(fā)出冰冷、干澀的聲音，即便符合練習(xí)要領(lǐng)，聲音效果也是差強人意的。發(fā)音正確基本方法的掌握，是為了利于更大程度地表情達意，而不是單純地追求聲音。愉快、溫暖的發(fā)音應(yīng)是歌唱時的最基本聲音色調(diào)，它可以使聲音柔和悅耳，聲隨情走，充分做到有聲有情，情托聲，聲含情。
在聲樂教學(xué)中，練聲過程是整體教學(xué)過程中的重要環(huán)節(jié)，如何讓學(xué)生從枯燥的練聲技能中擺脫出來，就需要運用音樂的魅力，發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前，首先要求學(xué)生在思想上作好準(zhǔn)備，借助發(fā)聲練習(xí)曲調(diào)的旋律，訴說自己的心情和愿望，抒發(fā)內(nèi)心的情懷。例如：5432｜1——這一短小的練聲曲，可以引導(dǎo)學(xué)生想象這個練聲曲的旋律是對“彩虹”的描繪，提示學(xué)生用聲音來描繪彩虹的形狀，以及用“雨后見彩虹”的欣喜心情來進行發(fā)聲練習(xí)。如此，簡單枯燥的練聲曲就被賦予了新的意義，學(xué)生會用愉快的心情去完成，最終達到練聲目的。同時，在發(fā)聲練習(xí)過程中，結(jié)合字聲練習(xí)(帶詞練習(xí))要求根據(jù)詞意思維有想象、有意境、有畫面、語氣有表現(xiàn)、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
三、“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，更是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展開其價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中，“情”是最重要的，在歌唱中起主導(dǎo)作用，是聲音的靈魂。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙地自由表達，便能創(chuàng)造出完整的音樂效果”。意大利著名的歌唱家卡魯索認(rèn)為“歌唱是一種樂趣，而不是為了追求一種效果而作的技術(shù)掙扎?！彼诟璩獣r聽從心靈的支配，超越技術(shù)對他的影響，他的感情是他歌唱中唯一的導(dǎo)師。北京曲藝界也有著“說書一股勁，唱曲一段情”的藝諺，要求演唱者以充沛的內(nèi)在情感統(tǒng)領(lǐng)、調(diào)動聲音，以顯示情真意切、優(yōu)美動人的雙重藝術(shù)魅力。因此，筆者認(rèn)為在聲樂教學(xué)中將學(xué)生的注意力集中到歌唱的情感表達和歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)上，會給課程的整個過程帶來一個良好的開端。
歌唱前讓學(xué)生充滿激情地朗誦歌詞，醞釀感情，根據(jù)歌詞的內(nèi)容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度，形成自如生動、富有感染力的語氣。在此基礎(chǔ)上鼓勵學(xué)生把握歌唱內(nèi)容所要求的總體形象，在腦海里形成“內(nèi)心形象”，從內(nèi)心視覺、聽覺上感受音高、節(jié)奏、發(fā)音及內(nèi)容表達的理想效果，引導(dǎo)學(xué)生感受音樂，表達情感，積極地投入歌唱——即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏，抑揚頓挫。這種忘掉技術(shù)、注重表達歌詞內(nèi)容的歌唱才能打動觀眾。例如在《節(jié)日歡歌》歌唱訓(xùn)練中，啟發(fā)學(xué)生懷著激動興奮的情緒，表現(xiàn)節(jié)日中歡快的氣氛。學(xué)生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術(shù)語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學(xué)生了解音樂的背景，以及音樂所要表現(xiàn)的三個截然不同的層面，力圖讓學(xué)生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓(xùn)練、要求學(xué)生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓(xùn)練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學(xué)生展開了想象的翅膀，使他們從復(fù)雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術(shù)感染力，體現(xiàn)了歌唱的本質(zhì)。
四、結(jié)束語
當(dāng)然如果只重視情緒、心理等方面的訓(xùn)練，忽視肌肉的訓(xùn)練也是不對的。任何情緒、心理的變化都將通過肌肉等具體的變化體現(xiàn)出來。所以技術(shù)訓(xùn)練的本質(zhì)就是通過肌肉等物質(zhì)方面的訓(xùn)練實現(xiàn)情緒和心理的調(diào)整，達到提高技術(shù)能力的作用。聲樂講究的是用感情來奏響音樂，不是讓“身理”技巧來表達感情。有些歌唱者憑著對音樂的酷愛，花大量的時間去努力學(xué)習(xí)發(fā)聲技巧卻沒能取得預(yù)期的效果。歸其原因，就是離開了“歌”的本原——音樂。所以，無論歌者還是教育者都應(yīng)本著音樂的根本來進行歌唱技能的提高和完善，真正體驗歌唱的本質(zhì)魅力。
第4篇：聲樂教學(xué)范文
一、音樂教學(xué)中聲樂專業(yè)學(xué)生特點
1.思維比較活躍
學(xué)生思維比較活躍，自主意識、自我意識、競爭意識都比較強，他們渴望獲得成功，自我評價高，同時又非常關(guān)注社會評價，特別是領(lǐng)導(dǎo)和老師的評價。藝術(shù)是需要激情，需要靈感，需要超越自我，超越別人，只有這樣，藝術(shù)才具有生命力，才可持續(xù)發(fā)展，所以音樂學(xué)中聲樂專業(yè)學(xué)生活躍、無拘無束的特點必將帶給他們在藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。因此在聲樂教學(xué)中要注意改革過去傳統(tǒng)的教育方式，根據(jù)學(xué)生的特點和聲樂教學(xué)規(guī)律，創(chuàng)新教育形式，讓思維活躍的學(xué)生更容易接納。
2. 文化知識相對薄弱
與其他專業(yè)相比較，音樂學(xué)中聲樂專業(yè)學(xué)生的文化基礎(chǔ)總體相對薄弱，由于他們在升學(xué)考試中，文化課成績要求較低，客觀上造成了自已的文化基礎(chǔ)知識比較薄弱，導(dǎo)致學(xué)生在知識上營養(yǎng)不良，認(rèn)知結(jié)構(gòu)不合理，文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)較差，這勢必給學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展帶來負(fù)面影響。這就要求我們在學(xué)生的輿論引導(dǎo)和日常教育中，要求學(xué)生重視文化知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生知道學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)技能，同時也要有較強的綜合素養(yǎng)以及本學(xué)科的理論知識。
二、 學(xué)生音樂欣賞能力的培養(yǎng)
曾經(jīng)有位偉人說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！庇纱耸谷藗兿氲剑绻麑W(xué)生缺乏必要的音樂欣賞能力，音樂的美感就不能為學(xué)生所接受，音樂本身也會黯然失色，聲樂教學(xué)就不能最終取得成功。作為一名聲樂課教師，要完成聲樂教學(xué)任務(wù)，老師既要教會學(xué)生聲樂理論知識、發(fā)聲基本技巧，還要在培養(yǎng)學(xué)生對音樂欣賞能力上下功夫。
1.音樂欣賞需要一定的音樂知識和文化素養(yǎng)。文化素質(zhì)高低和音樂知識多少與音樂欣賞水平的深淺度是成正比的。文化素質(zhì)高的人更容易理解音樂中表達的內(nèi)涵。所以在選擇欣賞內(nèi)容時做到因人而異。
2. 音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵。音樂欣賞的過程就是欣賞者的感情活動與音樂作品蘊含的客觀感情相吻合的過程。所以學(xué)生在了解曲目背景的前提下要反復(fù)聽一首曲目，學(xué)會聽門道。
三、 情感的培養(yǎng)
“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲。”它告訴人們：音樂是聲音的藝術(shù)，是情感的升華；情感是人們對客觀事物的內(nèi)心體驗和態(tài)度；聲樂認(rèn)知與情感因素在學(xué)習(xí)過程中同時發(fā)生、交互作業(yè)，它們共組成了學(xué)習(xí)心理的兩個不同方面；在聲樂教學(xué)中，老師除了運用聲樂技巧外，最重要的是用真實的情感準(zhǔn)確地表達歌曲的內(nèi)容，給予學(xué)生美的享受和情緒的感染。
第5篇：聲樂教學(xué)范文
關(guān)鍵詞：音樂；聲樂；教學(xué)
中圖分類號：J60-05文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-0105-01
一、聲樂教學(xué)的特點
聲樂教學(xué)的總體特點是技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合，從而進行完整而全面的訓(xùn)練。聲樂教學(xué)課程安排有限，因此在課堂教學(xué)上需要做到“少而精”，在全面、循序漸進的課程教學(xué)基礎(chǔ)上，重點強調(diào)對“正確歌唱”核心技能的訓(xùn)練。
從聲樂的生理機制上看，首先，呼吸是歌唱的動力。歌唱的呼吸是身體內(nèi)部自然的深呼吸，持久深沉而平穩(wěn)的呼吸是維持聲帶振動的不竭動力，是歌唱的前提；其次，聲帶的振動產(chǎn)生聲源，聲帶需要適當(dāng)?shù)木o張度，其閉合不能過緊或無力，聲帶與氣流的沖擊配合運動而發(fā)出聲音是正確歌唱的基礎(chǔ)。聲帶振動引發(fā)腔體諧振被稱為共鳴或共振，共鳴的擴大美化修飾了聲音，這是美好歌唱的核心；第三，吐字是歌唱的靈魂。吐字離不開特定的語言，任何民族，要把歌唱好都需要把本民族的語言音發(fā)準(zhǔn)、吐字清晰。
從聲部聲區(qū)的訓(xùn)練教學(xué)上看，以中聲區(qū)為基礎(chǔ)而進行的混合聲區(qū)訓(xùn)練是“正確歌唱”的關(guān)鍵。男高音、女高音、男中音、女中音是人的自然聲區(qū)的四個聲部，有著各自不同的自然區(qū)域。不管是男是女，在進行以中聲區(qū)為基礎(chǔ)的混合聲區(qū)訓(xùn)練時，都需要首先建立起正確的歌唱狀態(tài)，即穩(wěn)定的喉頭位置。這是聲樂訓(xùn)練中的難點也是訓(xùn)練的關(guān)鍵性問題。學(xué)生們的聲樂訓(xùn)練，以“O”和“U”母音的過渡來獲得混合聲區(qū)的統(tǒng)一。
二、聲樂教師需具備的素質(zhì)
聲樂教學(xué)要在聲樂教學(xué)中提高學(xué)生的聲樂水平，最大限度地挖掘出學(xué)生的聲樂潛能，除了專業(yè)技能以外，還需要具備教育教學(xué)方面的能力，這要求聲樂教師具備比較高的綜合素質(zhì)。
（一）聲樂教師需要有較強的教學(xué)能力
好的老師和高素質(zhì)的師資隊伍是任何教學(xué)成果的關(guān)鍵因素。所以，聲樂教師要刻苦專研、努力學(xué)習(xí)，不斷提高自己的教學(xué)能力。首先，聲樂教師自身要具備扎實的音樂知識，要對歌唱藝術(shù)在總體上有所把握，熟練掌握正確的唱法。因為只有在老師對唱法技能技巧很熟悉的情況下，才有可能讓學(xué)生學(xué)會知識。其次，聲樂教師需要有敏銳的聽覺能力，即有個“好耳朵”。聲樂教學(xué)主要通過聽覺來進行，學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題需要老師靠聽覺去把關(guān)了。因此，聲樂教師具有敏銳的聽覺去辨別學(xué)生的發(fā)聲，以及演唱時的音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏、氣息等情況，并及時糾正學(xué)生的發(fā)聲。
（二）聲樂教師應(yīng)具備較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力
聲樂教師具備了示范歌唱的能力才可以將“言傳”與“身教”有機結(jié)合起來，讓其教學(xué)更令學(xué)生信服，更具魅力。示范能力則需要聲樂教師具備較強的舞臺演唱能力。教師好的范唱可以激發(fā)學(xué)生的興趣，而學(xué)生在聆聽范唱過程中可以直接模仿教師的歌唱方法，以及領(lǐng)悟到教師對歌曲的理解，觀察到教室的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而對作品有更深的理解和把握。
（三）聲樂教師需要具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)以及相關(guān)的科學(xué)知識
聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧等完美結(jié)合的藝術(shù)，好的演唱需要豐富的情感體驗、科學(xué)的發(fā)聲技巧以及濃厚的文化底蘊作為基礎(chǔ)。所以，一名聲樂教師需要具有較高的文學(xué)修養(yǎng)、語言修養(yǎng)、音樂理論修養(yǎng)和藝術(shù)美學(xué)修養(yǎng)。
三、良好的聲樂教學(xué)方法
（一）在聲樂教學(xué)上注意藝術(shù)處理與情感表達能力的結(jié)合
在教學(xué)中，聲樂作為充滿情感色彩的藝術(shù)不能孤立地訓(xùn)練聲音技巧。實際上，創(chuàng)造者的每一個作品，都在特定的時代背景下以及飽含著作者的思想感情。
（二）在聲樂教學(xué)上，充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用
聲樂教學(xué)具有的合作性，不僅需要教師擁有正確的教學(xué)思想、教學(xué)觀念和合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，還需要充分發(fā)揮出學(xué)生的主體作用。
聲樂教師要端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，了解他們歌唱動機是否正確，培養(yǎng)其濃厚的興趣和對于聲樂藝術(shù)真摯的情感。在教學(xué)上，教師要注意充分發(fā)揮他們的主體作用，真正把學(xué)生引導(dǎo)到聲樂藝術(shù)中來，讓他們?nèi)硇牡赝度氲礁璩獙W(xué)習(xí)中去。另外，教師要根據(jù)學(xué)生性格特征，針對不同的學(xué)生采用不同的交流方法，建立良好的師生關(guān)系，與學(xué)生們相互信任，讓學(xué)生在輕松和諧的教學(xué)氛圍中，主動地學(xué)習(xí)知識，掌握聲樂藝術(shù)，幫助他們盡可能正確、規(guī)范、完美地去表現(xiàn)聲樂藝術(shù)。
第6篇：聲樂教學(xué)范文
一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂技巧教學(xué)中的作用
（一）在聲樂氣息教學(xué)中的指導(dǎo)作用
呼吸在聲樂表演中是非常重要的基礎(chǔ)，因此掌握呼吸技巧是歌唱者的基本功之一。只有自然的呼吸狀態(tài)下，演唱者才能具有準(zhǔn)確地生理音準(zhǔn)。因此，在聲樂表演中，必須將呼吸的節(jié)奏與音樂同步。而作為主線旋律表達的聲樂鋼琴伴奏最能夠起到這方面的引導(dǎo)作用。通過前奏、間奏等伴奏，能夠提供給演唱者呼吸節(jié)奏的基準(zhǔn)，在同步中形成對該曲目的呼吸反射。
（二）在聲樂技巧訓(xùn)練中的指導(dǎo)作用
聲樂教學(xué)中一些特殊的演唱技巧，比如花腔等美聲唱法，具有一定的難度，需要進行長期的訓(xùn)練。而鋼琴伴奏中也有許多技巧能夠與這些聲樂技巧搭配，使其能夠起到很好地指導(dǎo)作用。比如在美聲的花腔技巧的訓(xùn)練中，斷音、快速音階、笑音、泣音等技法的訓(xùn)練中，鋼琴伴奏可以通過左右手不同的按鍵技法，以跳音、震音等引導(dǎo)演唱者在技巧上的變化節(jié)點。
（三）在語言技巧訓(xùn)練中的指導(dǎo)作用
在聲樂藝術(shù)中，語言的理解與掌握是非常重要的。一首歌曲，如果歌唱者自身對其述說的內(nèi)容，表達的情感都不了解的話，可以說肯定是沒有什么感染力的。但是，涉及語言，則又必然聯(lián)系到其文化背景。以常見的意大利語、德語、法語等外語歌曲來說，其民族性與地方性的語言風(fēng)格差異，不僅僅是音準(zhǔn)、音調(diào)等方面，甚至還包括連音方式、鼻音共鳴等。鋼琴伴奏則比其他的管弦器樂在這方面更能起到引導(dǎo)與配合的效果。
二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂表演教學(xué)中的作用
（一）在語句表達與情緒表達中的指導(dǎo)作用
在表演中，情緒與情境的表達，是聲樂演唱感染力與藝術(shù)美感之所在。在舞臺表演中，演唱往往是整場表演的主線與。而現(xiàn)場表演的，可以說是不可能直接就能夠一下子就達到的，必須要有足夠的情緒調(diào)動與情境的鋪墊。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)首先在前奏中進行情境的鋪襯，利用其音色與表現(xiàn)力，仿佛如述說一般，向聽眾展開一副詩篇的開頭。聲樂演唱者在這個過程中，也在進行自身的情感的調(diào)動與準(zhǔn)備。當(dāng)演唱開始后，鋼琴伴奏就會在適當(dāng)?shù)貢r候出動琴弦也觸動演唱者與聽眾的心弦，更是會在演唱的中，以鋼琴自身的表現(xiàn)力進行強有力的映襯。
（二）臨場心理調(diào)控能力訓(xùn)練的指導(dǎo)作用
對于聲樂表演者而言，現(xiàn)場往往就是一個獨唱的戰(zhàn)場。任何一位演唱者在面對初面對廣闊的舞臺、燈光和臺下的視線時，都有巨大的心理壓力。這是舞臺上其他伴唱、伴舞者所不能體會的。因此，能夠臨場調(diào)節(jié)好心理壓力，出色地進行聲樂演唱的發(fā)揮，有時甚至比聲樂天賦還要重要。鋼琴伴奏一者利用前奏等吸引開場注意力，分擔(dān)壓力；二者能夠提前引導(dǎo)、托腔保調(diào)。
三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對提高學(xué)生全面素質(zhì)的作用
（一）提高聲樂學(xué)生與其他表演者的合作能力
在聲樂教學(xué)中，進行聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)生們往往專注于曲目演唱本身，而忽視了聲樂表演事實上不僅是以聲樂演唱者為主，更是有其他伴奏、伴舞等綜合表演藝術(shù)的配合。因此，作為聲樂專業(yè)的學(xué)生，不僅需要具備聲樂演唱的熟練技巧，掌握聲樂語言、語句的表達，具有一定的臨場表現(xiàn)與控場能力，還需要具備與其他表演者同臺默契配合的能力。而通過學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，能夠使聲樂學(xué)生提高與其他表演者配合的協(xié)作能力。
（二）讓學(xué)生換個角度發(fā)現(xiàn)自身的缺點
聲樂演唱是一項技巧與情感需要同時貫注的藝術(shù)，聲樂學(xué)習(xí)者在進行訓(xùn)練時，往往全神投入，在演唱結(jié)束之后，即使聲樂教師指點出不足之處，在糾正與改進上有時也存在一定難度。這是因為，情感與技巧的慣性往往形成了反射。在這種時候，需要冷靜下來，從旁觀的角度，通過直觀地對比，才能有所進步。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)，就提供了這樣一個旁觀的參與角色。學(xué)生在給同學(xué)的演唱進行鋼琴伴奏的過程中，通過觀察同一個作品他人不同的演繹，以及自己是如何的配合，這雙重角度的參與，能夠快速得到提高。
四、結(jié)語
第7篇：聲樂教學(xué)范文
課后練習(xí)要與課堂教學(xué)保持同步
聲樂教學(xué)具有很強的個體性。因為每位學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)、聲音條件與悟性等都有差異，所以，在聲樂教學(xué)中，教師都會因人而異、因材施教，合理安排教學(xué)計劃與教學(xué)進程，以利于學(xué)生更好地理解與掌握。那么，在課后自學(xué)時，學(xué)生也應(yīng)該做到與課堂教學(xué)同步，上課練什么，課后就練什么，老師要求自己怎么練，課后就怎么練，只有課堂、課后相互配合，才能更快的進步與提高。（一）放平心態(tài)，穩(wěn)步前進在實際的課后自學(xué)中，并不是所有的學(xué)生都能夠嚴(yán)格按照老師的要求進行練唱的，尤其是一些聲樂初學(xué)者，他們厭煩于這些枯燥、乏味的基本練習(xí)，所以在聽到一些學(xué)哥、學(xué)姐或者有一定聲樂基礎(chǔ)的同學(xué)在練唱一些旋律優(yōu)美地“大歌”時，非常之羨慕，也躍躍欲試，偷偷練唱起來，殊不知這樣超能力的練唱，不僅不能提高自身的演唱能力，反而還會給發(fā)聲器官帶來壓力，久而久之，就會造成發(fā)聲毛病，甚至損傷聲帶。因此，學(xué)生一定要立足實際，端正思想，不可好高騖遠(yuǎn)，也不能急于求成，因為只有腳踏實地、穩(wěn)步前進，才能建立扎實的演唱功底。（二）要保證課后練習(xí)的有效性課后練習(xí)也要講求效率，只有有效練習(xí)才能促進技能的提高。所以，在課后自學(xué)時，學(xué)生不能盲目練唱，首先要明確每次課后練習(xí)的目標(biāo)是什么，再按照課堂上老師的要求用心去練，練習(xí)中碰到問題要善于用腦，如果問題解決不了，就先記下，下次帶回課堂請教老師?？傊?，只有心、腦、手、耳積極配合，才能保證課后練習(xí)的質(zhì)量。
課后練習(xí)要及時，并堅持每天練唱
聲樂課后練習(xí)是學(xué)生鞏固課堂教學(xué)內(nèi)容的重要手段。要想盡快理解與掌握課堂知識，學(xué)生就要做到及時復(fù)習(xí)，并且還要堅持每天練唱，才能實現(xiàn)鞏固記憶和靈活運用的目的。（一）要學(xué)過即習(xí)學(xué)過的知識，如果不及時復(fù)習(xí)與鞏固，慢慢就會遺忘。人的遺忘規(guī)律為：先快后慢、先多后少。所以，每次聲樂課結(jié)束后，學(xué)生都要及早去復(fù)習(xí)。因為剛上完聲樂課，學(xué)生對課堂的細(xì)節(jié)、要求和聲音感覺都非常清晰，如果將還在自己腦袋里的新鮮知識及早回籠一遍，就可起到加深和鞏固記憶的效果，而如果過了一段時間再去復(fù)習(xí)，那練習(xí)的效率就會明顯降低。因此，課后練習(xí)一定要及時，要在遺忘階段開始之前就開始復(fù)習(xí)，就可起到事半功倍的效果。（二）學(xué)而時習(xí)之俗話說得好：拳不離手，曲不離口。要想獲得嫻熟的技藝，就需要反復(fù)的練習(xí)。聲樂學(xué)習(xí)的過程其實就是培養(yǎng)歌唱習(xí)慣的過程，也就是從歌唱的不自然——自然，再從自然——自如，最后能夠隨心所欲的駕馭自己的歌唱運動的這樣一個過程。這個過程并非一朝一夕就能夠完成，而必須要經(jīng)過長期的、堅持不懈地練唱，才能夠慢慢得以實現(xiàn)。所以，養(yǎng)成每天練唱的習(xí)慣，是熟練和鞏固技能的有效手段。別是喉嚨（的控制一般難以讓人駕馭，發(fā)聲器官開始接受訓(xùn)練時，是不易讓人把持的，各部位的協(xié)調(diào)配合。
第8篇：聲樂教學(xué)范文
[關(guān)鍵詞]高師聲樂教學(xué)；模式；方法
中圖分類號：G424.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）44-0241-01
一、聲樂教學(xué)模式多元化與分級教學(xué)管理結(jié)合的教學(xué)探索
聲樂教學(xué)模式就是在一定的聲樂理論與聲樂藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上，為完成聲樂的教學(xué)目標(biāo)而構(gòu)建的、具體可操作的、比較穩(wěn)定的教學(xué)活動程序和教學(xué)組織形式。聲樂教學(xué)模式多元化，即采用聲樂個別課、小組課、集體課以及一定量的聲樂表演課和聲樂藝術(shù)實踐相結(jié)合，以聲樂個別課和小組課為主的教學(xué)模式，并在教學(xué)管理上配合分級教學(xué)管理，這樣才能體現(xiàn)聲樂教學(xué)的最大效率和教學(xué)成果。聲樂個別課，是以“一對一”形式來進行的聲樂技能訓(xùn)練，可以充分體現(xiàn)聲樂教學(xué)的個性差異和因材施教的特點。通過個別課能夠充分顧及到學(xué)生的聲音特點和藝術(shù)個性的發(fā)展，從而培養(yǎng)和提高學(xué)生個人聲樂技巧和表演水平。
聲樂小組課，就是教師在一個單位時間內(nèi)，同時面對兩個以上學(xué)生的聲樂教學(xué)。聲樂小組課的授課比較靈活，也有很大的探索空間。小組課根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)對象的不同，可大體分為兩種情況，一是以聲樂技能訓(xùn)練為主的小組課，可以集體練聲、單獨指導(dǎo)唱歌或者互相對比練聲、單獨指導(dǎo)唱歌等多種形式展開聲樂教學(xué)，目的在于讓學(xué)生對歌唱共性的掌握和訓(xùn)練能力的培養(yǎng)。教學(xué)中教師對學(xué)生在聲樂技能上的共性要求、對學(xué)生歌唱內(nèi)容、歌曲處理以及糾正錯誤發(fā)聲的方法和手段等方面，可以給學(xué)生提供現(xiàn)場觀摩教學(xué)的機會，對于提高學(xué)生演唱水平以及今后從事教學(xué)都大有裨益。二是以排練、觀摩、教學(xué)實踐活動為主的小組課，高師音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)應(yīng)側(cè)重于聲樂教學(xué)實踐和聲樂檢查，通過排練（重唱、小組唱、表演唱）、觀摩等教學(xué)實踐來達到目的，從而培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表演、組織和創(chuàng)編能力。聲樂集體課，是以班級或年級為授課單位的教學(xué)模式，包括理論大課、合唱教學(xué)課以及聲樂表演理論課、聲樂作品欣賞課等。它是根據(jù)高師音教專業(yè)培養(yǎng)音樂師資的需要，以解決學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中疑難問題，拓寬學(xué)生在聲樂教學(xué)理論上的知識面，并培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力為目的。
聲樂表演課，也是聲樂集體教學(xué)的形式之一，聲樂表演課由表演基礎(chǔ)理論、重唱、合唱、歌劇排練、形體和舞蹈等課程組成。目的在于培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力。聲樂藝術(shù)實踐（活動）課，是聲樂教學(xué)不可缺少的部分，目的在于通過藝術(shù)實踐檢驗教學(xué)效果，并改進教學(xué)，使學(xué)生的聲樂技巧不斷鞏固和完善。同時，通過聲樂藝術(shù)實踐，使學(xué)生鞏固所學(xué)知識和技能，發(fā)展學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力，培養(yǎng)和提高學(xué)生的歌唱心理素質(zhì)。聲樂教學(xué)分級動態(tài)管理，就是把本?？频穆晿穼W(xué)習(xí)分為兩個階段，在低年級（本?？频囊?、二年級）是基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)階段，在高年級（本科三、四年級，?？频娜昙墸檫x修課程學(xué)習(xí)階段。低年級為《聲樂基礎(chǔ)》，屬專業(yè)必修課，高年級為《聲樂》，屬專業(yè)選修課。作為基礎(chǔ)課程階段，以小組課、集體理論課為主，個別課為輔。集體課主要是聲樂基礎(chǔ)理論課，把有關(guān)歌唱呼吸、發(fā)聲、共鳴等共性的知識進行全面的介紹；并開設(shè)普通話、意大利語音等聲樂語言課程，解決學(xué)生歌唱中語言方面的障礙。至于聲樂技能課則是以小組課為主，特別突出的學(xué)生可以安排個別課；小組課可以“一對一”、“一對二”、“一對三”、“一對四”等多種模式進行，主要以入學(xué)和期末考試的專業(yè)成績來劃分，并實行動態(tài)管理（每學(xué)期變動一次）。85分以上“一對一”授課；80-84分“一對二”授課；75-79分“一對三”授課；74分以下“一對四”授課。這樣的分級動態(tài)管理，可以充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。作為選修階段的聲樂學(xué)習(xí)，應(yīng)以個別課、小組課為主，集體課為輔。集體課主要是聲樂教育和教學(xué)理論、聲樂表演理論以及重唱、合唱的理論和排練。聲樂技能課主要是“一對一”的個別課和“一對二”的小組課。個別課是針對聲音條件突出，聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂的學(xué)生，少數(shù)特別突出，考試在90分以上的同學(xué)，可以一周開設(shè)兩節(jié)聲樂課，通過教學(xué)使學(xué)生進一步加深聲樂理論知識，提高歌唱的技能技巧，并能夠準(zhǔn)確地理解和演唱不同類型和風(fēng)格的歌曲，并具備初步的聲樂教學(xué)能力。而“一對二”小組授課的主要是針對有選修聲樂意愿且聲樂成績相對突出的學(xué)生，對于這類學(xué)生要進行全面系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練，努力使其在聲樂理論知識、教學(xué)理論和聲樂文化等諸多方面得到全面的提高。選修階段的小組課和集體課還應(yīng)該安排一定量的課時進行重唱、合唱、排練等藝術(shù)實踐的課程。應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)表現(xiàn)力和舞臺藝術(shù)實踐的能力。
二、聲樂教學(xué)方法的探索
講解分析法，主要要求聲樂教師用準(zhǔn)確、通俗易懂的語言對發(fā)聲訓(xùn)練或作品的音樂形象進行描述，啟發(fā)學(xué)生調(diào)動用于歌唱的所有器官的機能去塑造適合作品要求的聲音形象。在運用這種方法進行聲樂教學(xué)時，有時要運用講解和朗讀歌詞等多種手段來啟發(fā)學(xué)生。講解主要是針對歌唱的方法，聲樂的疑難技巧、錯誤發(fā)聲、模糊概念以及作品的音樂表達方式等要求進行正確的剖析和論證。
形象直觀法，主要是通過聲樂教師形象直觀地對正確聲音的范唱以及對學(xué)生錯誤發(fā)聲的模仿比較，使學(xué)生更明確地從視覺、聽覺體驗上分辨出聲音的對與錯的教學(xué)方法。這種教學(xué)方法要忌教師一句、學(xué)生一句的“模唱”式的教學(xué)，而應(yīng)該邊范唱、邊講解、邊聽辨、邊思考，要讓學(xué)生知道對的聲音對在什么地方，錯的聲音錯在什么地方，這樣才會有一定的教學(xué)效果。
以動輔唱法，主要就是在聲樂教學(xué)中模仿現(xiàn)實生活中的體態(tài)動作配合講解和范唱，可以使學(xué)生更直觀地領(lǐng)會要求和方法。例如：學(xué)生漏氣發(fā)聲、唱歌，教師可以用兩指并攏，提示學(xué)生聲帶閉合擋氣；
啟發(fā)誘導(dǎo)法，主要是通過與學(xué)生的交流，開動學(xué)生的腦筋，去思考發(fā)聲和演唱上的問題，使其明確概念，領(lǐng)會并塑造音樂的形象。
第9篇：聲樂教學(xué)范文
情感是歌唱藝術(shù)的靈魂，在聲樂教學(xué)中占有十分重要的地位，所以，在聲樂教學(xué)中要認(rèn)識到情感培養(yǎng)的重要性，將情感培養(yǎng)落到實處。一個完美的歌唱藝術(shù)作品不僅需要高超的發(fā)聲技巧，更需要將情感融入其中，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。做好聲樂教學(xué)中的情感培養(yǎng)是一個關(guān)系到我國聲樂教學(xué)水平提高與否的關(guān)鍵工作，其重要性不言而喻。本文由情感培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中的作用入手，詳細(xì)的闡述了如何在聲樂教學(xué)中進行學(xué)生情感的培養(yǎng)，具有一定的實際意義和借鑒作用。
關(guān)鍵字：
情感；聲樂教學(xué)；重要性
一、引言
音樂是一種情感體驗的直接表達方式，我們可以通過不同音樂作品的欣賞直接感知音樂中所要表達思想情感。作為演唱者他們希望能夠通過發(fā)聲技巧的學(xué)習(xí)和鍛煉來生動的表現(xiàn)出作品的感情，讓聽眾能夠產(chǎn)生共鳴，達到審美的效果。當(dāng)前，許多聲樂教學(xué)者還沒有充分認(rèn)識到情感培養(yǎng)在教學(xué)中的重要性，僅僅是將一些聲樂技巧作為教學(xué)的核心。演唱好一首歌曲，聲樂演唱技巧固然不可缺，但是如果忽視了音樂作品的情感表達，就無法達到理想的情感感染的藝術(shù)效果。
二、情感培養(yǎng)在聲樂教學(xué)中的作用
1、有助于加強聲樂的表現(xiàn)力
什么是表現(xiàn)力？它主要是指在完成某一工作中，展現(xiàn)自身特點與優(yōu)點的能力。對于聲樂的表現(xiàn)力而言，主要是指表演過程中將作品中的情感傳遞給聽眾的能力。簡而言之，就是指演唱者表達聲樂作品的能力。因此，情感培養(yǎng)有助于加強聲樂的表現(xiàn)力。
2、有助于準(zhǔn)確把握不同地域、不同民族的聲樂風(fēng)格
我國幅員遼闊，是一個典型的多民族國家。由于民族間的地域環(huán)境不同，其生活習(xí)慣以及語言、文化背景都不同，在聲樂風(fēng)格上也各有不同?？梢哉f不同的音色與音調(diào)都有著民族代表性，因此，在表演不同民族作品時必須事先對民族情感有所了解與掌握，只有這樣才能夠通過較好的聲樂演唱技巧完美的表演作品[1]。
3、有助于準(zhǔn)確表達不同聲樂作品的審美情趣
審美是通過人來實施的，但是不同的人有著不同的審美情趣，即使是對待同一個作品不同的人也會有不同的審美。人的審美情趣也不是一層不變的，它會隨著社會的發(fā)展以及歷史變化不斷的發(fā)展與變化，同時也受到不同聲樂作品的影響而不斷的發(fā)生變化。人們對于聲樂作品的審美，其感情基調(diào)是基礎(chǔ)，通過情感來發(fā)展個人對作品的審美[1,2]。
三、在聲樂教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的情感
情感是聲樂藝術(shù)中的靈魂，應(yīng)當(dāng)將情感培養(yǎng)充分的貫穿到整個教學(xué)過程當(dāng)中。從認(rèn)識上提升重視度，從教學(xué)上將其作為重要的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生能夠在整個教學(xué)過程中通過培養(yǎng)與鍛煉，大大的提升自身的情感表現(xiàn)力，也只有這樣才能更好的引起聽眾的共鳴與藝術(shù)情感。
1、對作品的創(chuàng)作背景和意圖有充分的了解與掌握
首先，一切音樂作品的表演和學(xué)習(xí)都應(yīng)當(dāng)以充分了解作品為開端和基礎(chǔ)，利用多種多樣的手段和方法對作品的創(chuàng)作者的藝術(shù)特點有一個全面的了解。每一個成功的藝術(shù)作品都有它獨特的歷史背景及時代特色。所以，作為聲樂的學(xué)習(xí)者和音樂作品的表演人員來說必須對音樂作品的創(chuàng)造背景有一個深入而系統(tǒng)的了解，能夠充分理解背景，只有這樣才能夠在作品表現(xiàn)時更能夠真實的表現(xiàn)作品情感[3]。
2、準(zhǔn)確地把握藝術(shù)作品的情感基調(diào)
通常情況下，一個音樂作品有著自己的情感風(fēng)格與基調(diào)，想要準(zhǔn)確把握作品的情感，首先就應(yīng)當(dāng)把握好作品的情感基調(diào)，只有這樣才能夠在此基礎(chǔ)上進行更深層次的情感表達的挖掘。如何把握音樂作品的情感基調(diào)，這不是一朝一夕的事情，需要學(xué)習(xí)者在大量的實踐中不斷學(xué)習(xí)和鍛煉，在平時中多下功夫。使得學(xué)習(xí)者能夠在前期工作中就能夠辨析清楚每一個藝術(shù)作品是贊頌還是歡快，又或是莊嚴(yán)雄偉還是哀婉傷感等等。想要做到這一點，不僅需要學(xué)習(xí)者們能夠?qū)ψ髌返谋尘凹八囆g(shù)特點有充分了解，還需要他們通過自身的藝術(shù)審美能力來把握作品的情感基調(diào)。只有這樣表演者在表演中能夠更富目的性，將主體與內(nèi)容做到較好的融合。音樂作品的情感基調(diào)是整個作品的一種情感走勢，只有對感情基調(diào)有了準(zhǔn)確的把握才能夠更好的把握作品的思想情感，才能夠在表演中更準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品的主題思想，生動而形象的表現(xiàn)出作品的思想情感[4]。
3、聲樂教學(xué)工作者重視與學(xué)生之間的情感交流和培養(yǎng)
一個成功的聲樂教育者應(yīng)當(dāng)注重教學(xué)中學(xué)生的情感變化，通過觀察發(fā)現(xiàn)他們所具有的不同特點來制定不同的培養(yǎng)計劃和交流方式。從情感上與學(xué)生展開真誠的溝通，在此基礎(chǔ)上建立起彼此的藝術(shù)審美相通性，同時也能夠建立起師生間的信任。隨后，聲樂教師將情感培養(yǎng)不斷深化在教學(xué)過程之中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)實踐中自然而然的接受情感培養(yǎng)，不僅能夠陶冶情操，凈化心靈，還能夠提升學(xué)生的情感表達能力。
4、充分運用舞臺實踐這一重要的情感培養(yǎng)途徑
聲樂藝術(shù)作為一種表演藝術(shù)，自然缺少不了實踐這一重要環(huán)節(jié)，而舞臺則是實踐的主要途徑。在聲樂教學(xué)中，舞臺實踐是其中的一個極其重要的環(huán)節(jié)，也是一種檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)效果和教師教授效果的有效手段。但是舞臺實踐機會并不常有，對于表演者及聲樂學(xué)習(xí)者來說更是十分珍貴。在舞臺上進行表演時，首先要做到表演能夠感動自己，隨后才能將作品中所飽含的情感傳遞給聽眾，從而形成表演者與聽眾間的情感溝通，達到拉近彼此心靈的目的[4,5]。
四、結(jié)束語
綜上所述，情感的培養(yǎng)對于任何形式的表演都十分重要，尤其在聲樂教學(xué)中其占據(jù)著核心地位。作為聲樂教學(xué)者應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識到情感培養(yǎng)在教學(xué)中的重要性，注重學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的情感培養(yǎng)，通過科學(xué)、有效的教學(xué)方法提升學(xué)生在日常教學(xué)中情感的自我表達能力。
作者：劉乘麟 單位：陜西理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
參考文獻
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[2]薛良.歌唱的藝術(shù)[M].北京:中國文聯(lián)出版公司.1999．
[3]王躍平.談在音樂教學(xué)中如何注重情感教育[J].雞西大學(xué)學(xué)報,2012,11(04):45.
