傳統(tǒng)藝術(shù)設計精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設計

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

第2篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

藝術(shù)設計的價值首先體現(xiàn)在在接觸形式的過程中對文化的認同，而傳統(tǒng)則是一個民族、族群文化認同的最直接的體現(xiàn)。在傳統(tǒng)文化面前，很多人會本能地警惕“新”形式，對新形式、新載體、新思潮的思考比較謹慎。在處理“新”形式與“舊”傳統(tǒng)的關(guān)系方面，破舊立新和推陳出新是常用的兩種態(tài)度和方法。當藝術(shù)設計的形式站在被選擇立場的時候，文化的價值及民族、國家的歸屬感是首先要考慮的。藝術(shù)設計的形式與傳統(tǒng)是密不可分的，兩者之間是可以新舊并存的，在對新形勢、新載體推廣的同時，還應對優(yōu)秀傳統(tǒng)加以弘揚。只有在傳統(tǒng)的基礎上，才能對新載體、新形式、新風俗有正確而深入的認識。因此，藝術(shù)設計的形式應立足人文傳承，對傳統(tǒng)進行裝飾，捍衛(wèi)藝術(shù)設計的形式與傳統(tǒng)。

二、藝術(shù)設計形式與傳統(tǒng)的關(guān)系

藝術(shù)設計形式與傳統(tǒng)之間具有密不可分的關(guān)系。首先，藝術(shù)設計傳統(tǒng)是藝術(shù)設計形式的來源和基礎。藝術(shù)設計傳統(tǒng)中具有深厚的精神內(nèi)核和文化底蘊，中華傳統(tǒng)文化的博大精深為藝術(shù)設計形式提供了強大的支撐。藝術(shù)設計中精神內(nèi)涵的傳達，是通過外在形式完成的，正是在優(yōu)秀文化元素的有機配合下，藝術(shù)設計領域中才呈現(xiàn)出各種各樣的藝術(shù)表達形式，這些藝術(shù)形式不僅包含著傳統(tǒng)審美情緒、觀點，同時包含著傳統(tǒng)的風俗習慣和心理情感，是引起人們精神和情感共鳴的重要基礎。從某些方面看，是否扎根于“傳統(tǒng)”對藝術(shù)設計的成功與否有很大影響。藝術(shù)設計的傳統(tǒng)是人類歷史幾千年的沉淀，對整個國家和民族的創(chuàng)作觀和審美觀有潛移默化的影響。例如，2014年南京青年奧林匹克運動會吉祥物砳砳的設計理念就是最好的證明。砳砳的形象不僅與青奧會的現(xiàn)代少年氣息符合，且巧妙地選取了南京具有代表性的傳統(tǒng)雨花石文化，將南京古老的觀賞石融入到設計中，展示了現(xiàn)代社會“親近自然、綠色發(fā)展”的理念，與青奧會倡導的主題高度契合，使其成為藝術(shù)設計領域傳統(tǒng)與藝術(shù)形式完美結(jié)合、相輔相成的又一代表，由于其帶有鮮明的藝術(shù)設計形式而深受人們喜愛。其次，藝術(shù)設計傳統(tǒng)是藝術(shù)形式創(chuàng)新的不竭動力和支持。創(chuàng)新不僅是民族發(fā)展的推動力，也是時代進步的重要力量，對藝術(shù)設計這種現(xiàn)代科技文明和工業(yè)文明發(fā)展的產(chǎn)物來說，更是具有生存性意義。藝術(shù)設計涉及多學科和多個領域，其存在和發(fā)展正是依靠創(chuàng)造能力和智慧而進行的，藝術(shù)設計的形式作為傳達藝術(shù)設計內(nèi)涵和理念的一部分，更需要創(chuàng)新和發(fā)展。雖然創(chuàng)新是對舊有形態(tài)和現(xiàn)狀的改變，但這種改變并非空中樓閣，而是需要立足于強大的傳統(tǒng)文化內(nèi)核這一基礎?？梢哉f，藝術(shù)設計的傳統(tǒng)是藝術(shù)設計形式創(chuàng)新的巨大支持，藝術(shù)設計的形式要想真正有所突破和創(chuàng)新，必須對藝術(shù)設計的傳統(tǒng)精髓充分挖掘和發(fā)揚。

第3篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)意象 環(huán)境藝術(shù)設計 運用

一、中國傳統(tǒng)文化引入環(huán)境藝術(shù)的必要性

環(huán)藝設計植入中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)意象至少有三個作用：首先，繼承了本民族優(yōu)秀的文化，而且豐富了民族文化；其次，打破了現(xiàn)代城市建筑的不足，大都市鋼筋混泥的印象讓人們麻木，而自由簡約的藝術(shù)意境讓人們更愜意；再次，中國傳統(tǒng)的藝術(shù)意象在環(huán)境藝術(shù)設計中的合理運用，強調(diào)的是情感訴求，從解放人內(nèi)心的自由出發(fā)，滿足人們在高強度的工作環(huán)境下得到釋放。傳統(tǒng)文化的藝術(shù)意象不是簡單的“小橋流水人家”詩情畫意式的情感慰籍，而是設計師發(fā)自內(nèi)心的表白等。環(huán)境藝術(shù)設計要站在巨人的肩膀上，借助中國傳統(tǒng)文化的精髓，真正造福人們，盡量達到天人合一的境界。

二、藝術(shù)意象在環(huán)境藝術(shù)設計中的運用

藝術(shù)意象是美學的個性化渲染，若從直觀的審視角度進行分析，它是孕托在審美價值中的人為因素和自然因素的融合體，能夠通過某些媒介的作用，將情感或者生活理念傳達出來，進而形成藝術(shù)意象的效果?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計理念中要充分融合藝術(shù)意象的效用，需要從以下幾點入手進行分析：

（一）形象性

藝術(shù)意象需要運用符號元素的有機組合和運作，進而將其中的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代空間環(huán)境設計理念之中，需要有針對性地通過某些手段將“意”的效用充分展示出來，譬如圖案以及某些具有特殊效用的材質(zhì)的使用，進而在立體的空間中將這種美好的意境信息傳達出來，這是一個非常理想的傳播途徑?！跋蟆笔峭ㄟ^“意”的表達，進而將其中富有深層次含義的事物或者因素體現(xiàn)出來，這也是藝術(shù)美感傳達的重要方式。追求效果的同時，可以通過手工的方式表達出自然的境界。如北京香山飯店，其設計就融入了我國傳統(tǒng)自然美景――園林的概念。這種設計方法，既能增加飯店的情趣感，又具有民族特色的藝術(shù)意象?？臻g的配置能夠更有效果地對環(huán)境進行藝術(shù)烘托，使飯店在體現(xiàn)出其實際功效的同時，成為悅目的景點。在建設中體現(xiàn)古典園林的特點，這就是園林建筑和民居之間完美的融合，不可分割，進而達成整體的藝術(shù)效應，產(chǎn)生交相輝映的效果。

（二）寓意性

作家在創(chuàng)作中通過描述展示出意象的境界，如果將文學的概念延伸到建筑學領域，那么設計師在進行建筑設計過程中，對于“意”和“象”的追求和實踐，同時也是通過這樣的表達展現(xiàn)出現(xiàn)代環(huán)境空間領域中發(fā)展的中國化特色?？梢赃@樣分析，“意”是建筑過程中的藝術(shù)內(nèi)涵體現(xiàn)，“象”是通過它的運作能夠更好地展示出“意”的魅力，這二者在使用的過程中，互為有機部分，通過整體的運作達到資源的優(yōu)化組合。比方說蘇州園林中“個園”的建設，因為其所有者非常喜歡竹子，所以在建造過程中使用了大量的竹子，竹子是中國古典文化中君子的象征， 有著很深的民族情結(jié)以及民族特性，所以通過它的使用能夠展現(xiàn)出藝術(shù)效用的達成。對于景色的欣賞以及居住都會帶來巨大的藝術(shù)效應，已經(jīng)成為我國民族文化展示的優(yōu)秀建筑藝術(shù)品。從中可以體現(xiàn)出“意”和“象”在建筑領域中的效用。

（三）一體性

一個整體中包含著不分割的“意”和“象”這兩個概念，它不能夠?qū)⑹澜缭佻F(xiàn)，也不能夠簡單地表現(xiàn)在繼承傳統(tǒng)文化方面，我們應該在充分理解的角度上進行分析，找到這個整體中的“形”，并且還能夠?qū)⑺摹耙狻毖永m(xù)下去，最后體現(xiàn)出它的“神”。這些不能只是簡單地照搬，而是將一種新的理念創(chuàng)造出來。在這種創(chuàng)造中，材料、技術(shù)、施工構(gòu)造等因素都是創(chuàng)新的基礎，把現(xiàn)代的設計理念運用到傳統(tǒng)的事物上，使其能夠結(jié)合現(xiàn)念創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的設計，使它們能跟上時代的腳步，同時也能很好地將民族的個性體現(xiàn)出來。

第4篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)藝術(shù)形式；藝術(shù)設計

我國的傳統(tǒng)文化不僅影響著我們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷?，而且也是現(xiàn)代藝術(shù)設計的精神支柱，在一定程度上促進了我國現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展，把中國的藝術(shù)文化有效的融入到現(xiàn)代藝術(shù)設計當中，已然是目前社會發(fā)展的一種潮流，因此，在進行現(xiàn)代藝術(shù)設計過程中，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的借鑒，既有助于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，同時也賦予了現(xiàn)代設計的靈魂。

一、我國傳統(tǒng)藝術(shù)的設計理念對藝術(shù)設計的影響

我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的形成，都是經(jīng)過了幾千年的發(fā)展歷史一步步創(chuàng)造積累而成，不僅是一個民族精神文化的真實體現(xiàn)，同時也蘊含著人民的凝聚力與智慧。早在一萬八千年以前，古人已經(jīng)開始對裝飾有了一定的認知，當?shù)搅讼纳虝r代時，人們已然 可以熟練的掌握很多傳統(tǒng)藝術(shù)的制作技術(shù)，例如著名的唐三彩，從明代的蘇繡到清代的家具，以及中國繪畫中豐富的構(gòu)圖與筆墨技術(shù)，無不體現(xiàn)著中華民族深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，同時也被有效的運用到了現(xiàn)代藝術(shù)設計當中，從而形成新的藝術(shù)之美，這些豐富的傳統(tǒng)藝術(shù)資源對我國現(xiàn)代設計產(chǎn)生了極大的影響。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，主要是表現(xiàn)于有著時代氣息的民間流傳的手工藝品，極具有一股濃濃的民族風，這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，對于現(xiàn)代藝術(shù)設計可以是一筆寶貴的財富，在這些傳統(tǒng)藝術(shù)手工品之中，不僅有著很長時間的實踐經(jīng)驗，同時也有著一定的理論技巧，成為了我國現(xiàn)代設計中必不可少的一部分。

二、我國傳統(tǒng)藝術(shù)中裝飾紋案對藝術(shù)設計的影響

我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的裝飾紋案在陶器方面表現(xiàn)的非常明顯，陶器在歷史的發(fā)展過程中，無論是造型的設計，還是裝飾紋案與色彩等方面，都在不斷的創(chuàng)新與改變，以仰韶文化為例如，彩陶作為一種非常重要的標志，最初是以實用功能為主，同時并給人以美的感受，但隨后到了商周時期，青銅期的出現(xiàn)，在制作與造型等的設計方面與彩陶有了很多方面的不同，并以獨特的造型與裝飾紋案體現(xiàn)出當時的物質(zhì)觀與精神觀。這些裝飾的紋案其實都源自于我們?nèi)粘Ｉ钪徐`感，這種古典式的裝飾紋案對我國的民族風格的設計有著潛移默化的影響。例如古典的建筑、藍印花布、臉譜文化等，這些中國傳統(tǒng)的藝術(shù)圖飾都能夠體現(xiàn)出中國特有的藝術(shù)形式，同時也蘊含了中國的文化內(nèi)涵。并被廣泛的運用于現(xiàn)代設計當中，例如香港鳳凰衛(wèi)視的臺徽，就是對中國裝飾紋案的一種運用，通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的喜相逢圖案的運用，傳達出了圓滿、吉祥的美好愿望。除此之外，在世博會的中國館設計當中，也有效的對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行了運用，并融入了中國元素，由此可見，中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式已然浸透到了現(xiàn)代藝術(shù)的設計之中。

三、我國傳統(tǒng)鏤空藝術(shù)對藝術(shù)設計的影響

鏤空藝術(shù)是我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式當中最具表現(xiàn)力的一種，而且還有著非常強的裝飾性，通常情況下是以剪紙、皮影、木雕等形式，表達出傳統(tǒng)藝術(shù)特有的覺效果。鏤空藝術(shù)分為了陽線鏤空與陰線鏤空，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上給人以透空的感覺，與此同時，還強調(diào)出了傳統(tǒng)藝術(shù)作品的輪廓特點。中國傳統(tǒng)的鏤空藝術(shù)典型代表就是剪紙藝術(shù)，除了具有非常悠久的歷史之外，還有著非常高的裝飾性，通過其特殊的手法，使得鏤空藝術(shù)作品表現(xiàn)出很強的審美性。我國鏤空藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設計的影響具體表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）鏤空造型對藝術(shù)設計的影響

我國的鏤空藝術(shù)對造型的設計通常表達出圓滿、美好等內(nèi)在的氣質(zhì) ，并傳達出人們對吉祥、幸福的美好祝愿。并在創(chuàng)作過程中采用了簡單的幾何圖形把所要刻畫的形象突出，從而使得鏤空藝術(shù)呈現(xiàn)出拙而不俗、古樸大氣的審美觀，體現(xiàn)出了鏤空藝術(shù)中所講究的神形畢肖、簡練傳神的特點。非常值得我們在現(xiàn)代藝術(shù)設計中借鑒。例如《香港紀念郵票》作品，就是對中國鏤空藝術(shù)的一種運用，采用簡單、抽象的線條勾勒出兔子的造型，并運用了裝飾性與黑白虛實的關(guān)系，為這幅作品增添了吉祥與祥和的深厚文化底蘊。

（二）傳統(tǒng)鏤空藝術(shù)的視覺特點對藝術(shù)設計的影響

對于我國的傳統(tǒng)鏤空藝術(shù)形式，不僅有著非常鮮明的造型特點，而且給人的視覺也非常的獨特。通過對畫面中虛實的設計，給人以一種精彩的視覺美感。與此同時，在這獨特的視覺背后，蘊含著中國傳統(tǒng)文化中的虛實意境，通過豐富的造型結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出眾多的視覺效果，從而達到一種藝術(shù)形式之美。這種鏤空的藝術(shù)視覺之美對于現(xiàn)代的包裝設計有著非常重要的影響，把鏤空設計運用于現(xiàn)代的包裝設計當中，不僅可以使得包裝產(chǎn)品的造型給人直觀印象，而且還賦予了產(chǎn)品藝術(shù)之美感。例如在2007年的陳家祠堂中禮品設計，就是采用了鏤空技法，運用透視、虛空以及夸張的手法，把中國十二生肖的剪紙造型運用到禮盒的結(jié)構(gòu)設計之中，使得作品極具民族特色，成為了設計中的精品。

除此之外，中國傳統(tǒng)的鏤空藝術(shù)對于室內(nèi)的裝飾也有著非常重要的影響，能夠通過視覺的物質(zhì)給人以視覺空間上的擴展，特別是對于空間比較狹小的環(huán)境中，通過在隔斷、屏風中運用一些簡單的鏤空藝術(shù)設計，不僅能夠增房間內(nèi)的結(jié)構(gòu)功能性，而且還能夠增加一定的生活藝術(shù)與審美，帶給我們不一樣的藝術(shù)感受。

四、我國傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩觀對藝術(shù)設計的影響

傳統(tǒng)藝術(shù)色彩觀作為一種豐富的而又珍貴的文化遺產(chǎn)，通過對其的合理利用，有效的運用于現(xiàn)代藝術(shù)設計中，當然，只有對傳統(tǒng)藝術(shù)的色彩觀有了充分的認識與理解，才能夠?qū)ζ溥M行正確的運用。

（一）原始色彩觀對藝術(shù)設計的影響

紅色在古代有著非常一般的意義，紅色象征著崇高與生命的價值，在中國幾千年的發(fā)展歷史中，這種原始的色彩保持著經(jīng)久不衰，直到今天依然備受人們的歡迎。因而紅色成為了中國民族傳統(tǒng)文化中使用頻率較同的顏色，并帶給我們紅紅火火般的感覺。

（二）五色體系對藝術(shù)設計的影響

盡管在現(xiàn)代設計中有著非常多的色彩，但仔細分析，眾多的色彩都是由五色演變而成，因而五色體系在藝術(shù)的設計過程中有著非常重要的作用，同時五色體系在一定程度上呈現(xiàn)著中華民族的風格，從古至今，五色體系被無運用于各式各樣的設計當中，例如在2008年的奧運會標志中，整個作品就體現(xiàn)出了紅、綠、黑、黃、藍等五色體系，體現(xiàn)出了民族獨風格的同時，帶給我們一種強烈的現(xiàn)代感。

五、我國傳統(tǒng)藝術(shù)對藝術(shù)設計的具體影響

中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代設計有著潛移默化的影響，特別是對現(xiàn)代設計的思想，中華五千年的發(fā)展歷史所積淀下業(yè)的文化成為了我國獨有風采。藝術(shù)講究的是一種內(nèi)在的延續(xù)，由于藝術(shù)形式的產(chǎn)生，需要在一個特定的歷史文化背景之下，當然包括一個民族的文化、生活方式、習俗以及審美等，并形成了潛在的深層次文化結(jié)構(gòu)，扎根于民族的精神文化之中，并對這個民族的文化發(fā)展與外來的文化介入起著一定的調(diào)節(jié)與制約的重要作用。面對現(xiàn)如今經(jīng)濟全球一體化的發(fā)展環(huán)境下，面對外業(yè)文化不斷沖擊的情況下，更加需要在現(xiàn)代設計中融入我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，從而促進傳統(tǒng)藝術(shù)得以有效的傳承與保護。

（一）我國傳統(tǒng)藝術(shù)對招貼廣告的影響

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美學觀，在一定程度上能夠為藝術(shù)設計者提供大量的原創(chuàng)元素與想法。相對于西方的傳統(tǒng)藝術(shù)，基本上是以幾何學空間的觀點，著重從模擬化的生活現(xiàn)象入手，以此來表達出藝術(shù)創(chuàng)作者的思想，而中國傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作者，則是根據(jù)選擇的側(cè)重點，以“不似之似”為藝術(shù)追求的勝境，在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)設計中基本上不會出現(xiàn)如實的描寫與逼真的再現(xiàn)等情況，當然，也沒有人會對山水畫中不符合焦點透視的情形進行指責，其主要原因是由于我們對中國傳統(tǒng)的藝術(shù)有著一個固定的觀念，即通過在抽象的形式美，在造型藝術(shù)中的重要價值。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，對形神兼?zhèn)浞浅５挠兄v究，分別體現(xiàn)于藝術(shù)的概括與內(nèi)涵兩個方面。例如著名畫家齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，其實就是一件藝術(shù)作品在經(jīng)過不斷的概括與不斷深入的過程，并通過最終通過對蝦次要部位的放棄，而突出了蝦的主要特征，才使得母蝦的形象在齊白石筆下的畫中顯得更加完美與生動。

（二）我國傳統(tǒng)藝術(shù)對標志設計的影響

以2008年北京奧運會的申奧標志為例，就能夠充分的體現(xiàn)出在現(xiàn)代藝術(shù)設計當中，我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式對其的深遠影響。雖然2008年奧運會的整個標志造型沒有對中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式進行直接的借鑒，但卻對中國的“似而不似”的寫意手法進行了充分的運用，并通過“中國結(jié)”與“運動員”這兩個意象恰到好處的向我們傳達出了中國傳統(tǒng)的民間工藝品。而且2008年奧運地的標志圖案，整體給人以行云流水般的感覺，并呈現(xiàn)出和諧生動的景象，體現(xiàn)出特有的運動之感，同時還表達出世界人民團結(jié)、協(xié)作、交流與發(fā)展的意義，并把奧林匹克更快、更高、更強的精神融入到了整個標志LOGO中。除此之外，2008年奧運會的會徽是以印章為主體的表現(xiàn)形式，在“中國印-舞動北京”的奧運會會徽中，既有中國傳統(tǒng)的印章，又有書法的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時又與運動特點相結(jié)合，采用了藝術(shù)設計中夸張、變形的手法，巧妙的設計出一個幻化般的向前奔跑、舞動迎接勝利的人形，而人形卻又與“京”字非常的相似，從而使得2008年奧運會的會徽呈現(xiàn)濃重的中國韻味，無論是2008年的奧運會標志還是會徽，都體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化有的審美意韻，與此同時，也是中國文化的直接體現(xiàn)，代表了中國現(xiàn)代的人文精神面貌，在一定程度上促進了中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化在全世界的宣揚。

（三）我國傳統(tǒng)藝術(shù)對動畫設計的影響

1、我國傳統(tǒng)藝術(shù)元素對動畫設計主題的影響

對于每一部動畫作品而言，主題不僅體現(xiàn)著動畫作品中的內(nèi)容，更是動畫 作品的靈魂，因而好的動畫作品，除了具有很高的觀賞性之我，還需要有符合于大審美，例如在《三個和尚》的動畫作品中，通過對中國傳統(tǒng)文化元素的運用，以寓教于樂的形式體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)文化的價值取向。

2、對動畫藝術(shù)設計的表現(xiàn)手法

在很多的動畫作品中，其藝術(shù)的設計的手法往往都是借鑒了中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，例如在《山水情》《小蝌蚪找媽媽》等這些動畫作品中，有效的結(jié)合了中國水墨文化，從而使得在動畫作品中體現(xiàn)出民族特有的藝術(shù)風格。

3、對動畫藝術(shù)造型設計的影響

面對現(xiàn)如今動畫走向產(chǎn)業(yè)化的環(huán)境下，動畫藝術(shù)的造型設計成為了動畫作品成功的關(guān)鍵等量關(guān)系，例如我國《大鬧天宮》這部具有代表性的動畫作品，對了孫悟空的設計就是采用了四大名著中《西游記》中孫悟空的造型，而面部的形態(tài)則是對我國京劇戲曲藝術(shù)中臉譜的借鑒。

4、對動畫音樂設計的影響

在動畫作品中，音樂對于整部作品有著烘托氣氛、推動故事發(fā)展的作用，由此可見，音樂為整部動畫故事服務，而在動畫的表達手法、造型設計等方面都受到了中國傳統(tǒng)文化元素的設計，例如《大鬧天宮》中的主旋律就是京劇鑼鼓點，并且貫穿了整部動畫作品，使得動畫作品體現(xiàn)出了濃厚的中國韻味。

六、我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設計融合的發(fā)展趨勢

我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設計已然成為了一個整體，兩者呈現(xiàn)出漸漸融合的發(fā)展趨勢，中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化為現(xiàn)代設計提供了豐富的藝術(shù)資源，既是中華五千年發(fā)展歷史中積淀的一種文化，同時也是我國民族文化的素材。隨著全球一體化快速發(fā)展的環(huán)境，我國的現(xiàn)代藝術(shù)更加需要回歸到傳統(tǒng)化與本土化，并緊跟時代的發(fā)展，同世界接軌，與此同時，把中國的傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚，真正的把傳統(tǒng)藝術(shù)融入到現(xiàn)代藝術(shù)當中。只是在融入過程中需要對傳統(tǒng)文化有著深入的理解，而不是簡單的對傳統(tǒng)藝術(shù)形式進行照搬，需要與傳統(tǒng)藝術(shù)所蘊含的精髓、靈魂相融合，從而才夠使得本土化的設計體現(xiàn)出民族的藝術(shù)本質(zhì)與審美特征，才能夠創(chuàng)造出更多的藝術(shù)作品。

藝術(shù)作為一個開放的系統(tǒng)，面對互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)與全球一體的發(fā)展環(huán)境，傳統(tǒng)藝術(shù)在不斷的受到新技術(shù)與新觀念的沖擊，傳統(tǒng)藝術(shù)作為中華民族的寶貴財富，是其他藝術(shù)形式所無法代替的，因而我們在現(xiàn)代術(shù)的設計過程中，應當在對傳統(tǒng)藝術(shù)形式充分理解的基礎之上，有效的把傳統(tǒng)藝術(shù)形式融入到現(xiàn)代設計當中，從而是創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美的現(xiàn)代設計作品。

參考文獻：

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[3]中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)設計基礎課程[J]. 趙瑩，劉長宜. 藝術(shù)教育. 2013（11）

第5篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

當人們不再受物質(zhì)生存的牽制時，就會賦予造物以更多的精神內(nèi)涵，反思歷史經(jīng)驗，作為地域文化載體的傳統(tǒng)手工藝，尤其是研究手工藝美學特征的工藝美術(shù)是必須要得以傳承和發(fā)展的。西方設計發(fā)展的過程中，曾出現(xiàn)過三次手工藝文化精神的回歸潮流：第一次是十九世紀中期，英國的工藝美術(shù)運動，工業(yè)化帶來的廉價低俗的工業(yè)產(chǎn)品的大量生產(chǎn)，使人們開始懷念過去生活方式和手工藝；第二次是二十世紀初期德國包豪斯設計學院，在剛剛誕生的藝術(shù)設計教育體系中手工藝被放在了一個適合的位置上，從一個更全面、更深刻的層面理解手工藝的優(yōu)勢和發(fā)展；第三次是二十世紀七十年代，人類處于工業(yè)生產(chǎn)所帶來的嚴重危機之中，人們渴望著重回自然，重新去觸摸真實的材料。高校本應該是民族文化遺產(chǎn)得以保存和傳承的凈土，但因為人們生活方式的變遷，再加之舊時傳統(tǒng)工藝教育停留在表面裝飾層面，給人陳舊、缺乏實用性的印象。為了迎合工業(yè)時代，滿足就業(yè)市場，縮短與國際當代設計教育的差距，許多高校的藝術(shù)類專業(yè)將傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育零散化、邊緣化，甚至讓其退出高等藝術(shù)設計教育的課程體系；與此同時，高等教育中對工藝美術(shù)的通識教育也是缺失的，因此工藝美術(shù)教育出現(xiàn)了歷史性的斷層。但信息時代的到來，給工藝美術(shù)的傳承和創(chuàng)新提供了新的契機和平臺，也使被冷落的工藝美術(shù)教學得到重生和發(fā)展。

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程融入現(xiàn)代設計教育體系的想法

1、以項目為導向建立教學———科研———生產(chǎn)相結(jié)合的體制

藝術(shù)設計教育在中國根基薄弱。在中國建立并向現(xiàn)代形態(tài)過渡的過程中，我們試圖找回與傳統(tǒng)的鏈接，然而設計教育———設計———生產(chǎn)———銷售各環(huán)節(jié)是孤立和嚴重脫節(jié)的，在此條件下談工藝美術(shù)教育的現(xiàn)代化和市場化只能是紙上談兵，必須尋找出一條賦予中國手工藝以現(xiàn)代生機的途徑，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的繁榮給我們提供了新的良性發(fā)展的平臺。以北京故宮博物院和博物院的共建項目為例，以競賽的方式邀請海峽兩岸高校學生參加其創(chuàng)新性紀念品設計競賽，學生們在學校老師的指導下，通過自己對文物和工藝的理解，消解文物的“高大上”，拉近文物與大眾的距離，設計出了一系列具有代表性和實用性的文物創(chuàng)意產(chǎn)品。如：的“朕知道了”紙膠帶“、翠玉白菜”傘；北京故宮的“朝珠”耳機，“朕就是這樣漢子”折扇等許多出自在校學生之手。衍生性創(chuàng)意產(chǎn)品成了非常搶手的旅游紀念品，也成為了人們記住故宮及藏品的代表性符號。從故宮創(chuàng)意產(chǎn)品的案例我們可以看到：博物館搭起了一個優(yōu)秀的創(chuàng)意產(chǎn)品資源、銷售推廣的平臺，與此同時，需要高校參與進來，教師研究、引導，學生集思廣益，將設計與生產(chǎn)的斷點連上，同樣，傳統(tǒng)工藝美術(shù)也可以借鑒博物館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的模式。藝術(shù)設計教育中傳統(tǒng)工藝課程不能夠再閉門造車，當我們借助創(chuàng)意將傳統(tǒng)工藝轉(zhuǎn)變?yōu)閷嵨锂a(chǎn)品了，無疑是對教學效果的最好的反饋。

2、綜合性大學發(fā)揮其多專業(yè)優(yōu)勢

截至2014年，全國開設了藝術(shù)設計類專業(yè)的高校有1400多所，而其中絕大部分是綜合性大學，綜合性大學的優(yōu)勢在于多學科多領域的融合。今天的藝術(shù)設計教育應該歸屬于一個多元化的藝術(shù)學科，我們需要所有藝術(shù)范圍內(nèi)各學科的融合，同樣需要藝術(shù)范圍外各領域的融合。隨著國家高等教育從精英教育向普及教育轉(zhuǎn)型，對藝術(shù)設計教育的側(cè)重點也從對專業(yè)人才培養(yǎng)范疇擴大到對大眾藝術(shù)涵養(yǎng)的普及和提高上，因此，傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育的普及可以借助綜合性大學多學科的優(yōu)勢，在校園內(nèi)部打破專業(yè)界限，向各專業(yè)的學生進行普及性教育，如以開設“傳統(tǒng)工藝美術(shù)”全校選修課的形式，將專業(yè)技法內(nèi)容轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄗR性、鑒賞性內(nèi)容；借助學生的多專業(yè)背景，以組織展覽或競賽的形式，使更多跨專業(yè)學生加入到推廣和保護傳統(tǒng)工藝美術(shù)的隊伍中來。湖南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)設計系在全校范圍內(nèi)開設“民間美術(shù)”公選課，取得了很好的教學效果且學生選課率也在全校名列前茅，在校園文化藝術(shù)節(jié)中，組織的“民間美術(shù)”課程作業(yè)展得到了廣大師生的關(guān)注，同時還有不少學生提出借用不同專業(yè)知識和渠道推廣課程內(nèi)容的想法，甚至開設公眾微信號傳播某門類的傳統(tǒng)工藝。這些都為我們傳播傳統(tǒng)工藝美術(shù)提供了新的思路。

3“、微時代”借力網(wǎng)絡資源和網(wǎng)絡平臺

信息時代是以高科技與現(xiàn)代化為先導和基礎，也是打破許多時空局限和全球化的時代，“微時代”的基礎是“新媒體”，新媒體是以“數(shù)字化”和“互動化”為特征的，人們獲取知識與傳播知識的路徑也發(fā)生著翻天覆地的變化：人們的注意力變得越來越短，并且習慣于快速、快餐式的信息接收和文化消費形式。電子設備的便攜化與平民化也使得文化產(chǎn)業(yè)里的消費者和生產(chǎn)者的界限被模糊，大眾可以很容易地變?yōu)樯a(chǎn)者，或是通過反饋及其它的形式參與生產(chǎn)。受眾的習慣反過來又將促進以“微內(nèi)容”為特征的產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的推廣和傳播離不開廣闊的群眾基礎，借力新的傳播手段能讓原本“小眾關(guān)注，精英推廣”的傳播模式轉(zhuǎn)變?yōu)椤按蟊婈P(guān)注，大眾推廣”。以“日本小夫妻的幸福染坊”為例，文章講述手工印染的技藝和生活方式。該文通過微信并轉(zhuǎn)發(fā)，在一個月內(nèi)被轉(zhuǎn)發(fā)一千多次，點擊閱讀人數(shù)一萬多人，這樣的傳播速度和傳播效果是傳統(tǒng)教學或傳統(tǒng)媒介遠無法達到的。因此，探索性的運用微信、微博等新媒體輔助教學內(nèi)容的傳播將是藝術(shù)設計專業(yè)高等教育未來的探索方向。

4、從地域文化中吸取營養(yǎng)

傳統(tǒng)工藝美術(shù)從歷史生成及傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)方面看，往往存在極強的地域性，傳承人與受眾群體往往是相對集中地生活在某一特定地區(qū)，擁有大致相同的自然環(huán)境，遵循相同或相近的生產(chǎn)與生活方式，并形成相同或相近的生存狀態(tài)，在文化認同上容易形成共識。日本傳統(tǒng)文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾提到，“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造?！眰鹘y(tǒng)工藝美術(shù)所包涵的大量原生態(tài)藝術(shù)圖形和工藝技法具有人類本源的思維意象，及大量生產(chǎn)、生活經(jīng)驗累積，給當代設計者提供本源的設計思路，有助于形成出奇制勝又合情合理的創(chuàng)意。在教學中有針對性、探究性的考察，收集相關(guān)資料、圖片、書籍、實物等，利用圖形創(chuàng)意與符號的延展，進行整合、提升、優(yōu)化和創(chuàng)新。針對目前傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關(guān)課程與其它藝術(shù)設計相對割裂的狀況，筆者認為在專業(yè)主干課程中融入傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容，如視覺傳達專業(yè)的字體設計課強調(diào)中文字的造字體系、筆畫、由來，并將湖南當?shù)赜写硇缘囊曈X符號如馬王堆西漢古墓中的符號、毛體字；書籍設計課可以融入不同類型中國傳統(tǒng)書籍裝訂方法，由其在當?shù)夭┪镳^中可以近距離觀察的漢代竹簡；在其他專業(yè)主干課程中強調(diào)應用傳統(tǒng)元素的內(nèi)涵形態(tài)，并以內(nèi)涵形態(tài)設計范例為指導，促進教師與學生對于當?shù)貍鹘y(tǒng)元素形態(tài)的重新認識與設計。在設計教學研究過程中，我們圍繞“紅色旅游”項目，提煉地域文化中的典型視覺形象，如筆者帶領學生到湖南鳳凰、洪江等地察期間，在民族圖案考察與寫生的過程中，引導學生觀察苗族、土家族圖案的造型、用色差異，分析引起差異的原因，而不僅是單純的臨摹或拍攝圖案。帶著問題思考和觀察，學生明顯的提高了學習興趣，并能在考察過程中對當?shù)厣贁?shù)民族特點、生活方式進行深入了解，取得了理想的考察效果。

三、結(jié)語

第6篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

論文摘要：在藝術(shù)設計中，圖案是繼形式、材質(zhì)和色彩后又一重要的設計元素，這一設計元素已成為現(xiàn)代設計師的一種前衛(wèi)設計觀念。

在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經(jīng)被越來越多的業(yè)內(nèi)人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。如何合理、有效地將中國傳統(tǒng)圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。

一、中國傳統(tǒng)圖案的含義

中國傳統(tǒng)圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現(xiàn)，也是現(xiàn)代藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉。傳統(tǒng)圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現(xiàn)實中的事物，也經(jīng)過了加工和變形，力圖表現(xiàn)一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數(shù)民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現(xiàn)在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數(shù)以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關(guān)，造型簡潔有力，極具韻律美。

二、藝術(shù)設計與中國傳統(tǒng)圖案相融合的優(yōu)勢探討

1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統(tǒng)圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態(tài)，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的追求。以中國傳統(tǒng)圖案為元素的設計風格與藝術(shù)品結(jié)合，給藝術(shù)設計注入了濃厚的文化內(nèi)涵和時代氣息。

2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優(yōu)秀的藝術(shù)設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統(tǒng)一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內(nèi)市場還是國際市場，具有中國傳統(tǒng)圖案裝飾樣式的藝術(shù)設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產(chǎn)生良好的經(jīng)濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術(shù)設計走向國際市場，起到重大的推動作用。

三、傳統(tǒng)圖案在藝術(shù)設計中的應用探討

中國傳統(tǒng)圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。

1．形式美的創(chuàng)造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現(xiàn)代藝術(shù)設計構(gòu)成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現(xiàn)代藝術(shù)設計中得到應用。在對傳統(tǒng)圖案進行形式美的創(chuàng)造時，首先要明確所設計產(chǎn)品的特征、種類和用途，其次要對不同地區(qū)消費者的審美習慣和接受能力進行調(diào)查。因為各個地區(qū)人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統(tǒng)圖案的形式美的創(chuàng)作之前，必須作前期調(diào)查。再次，隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結(jié)合時代的審美取向。

2．了解傳統(tǒng)圖案的文化底蘊。中國傳統(tǒng)圖案經(jīng)過長期的發(fā)展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統(tǒng)圖案還蘊含著很深的文化內(nèi)涵。所以在以某個傳統(tǒng)圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統(tǒng)圖案的寓意和內(nèi)涵，使傳統(tǒng)圖案與設計的風格、功能有機地聯(lián)系在一起。

第7篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

首先，中國傳統(tǒng)文化元素在動畫藝術(shù)設計中的應用是對我國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。隨著中國經(jīng)濟發(fā)展，物質(zhì)生活越來越得到滿足，對于精神生活的追求越來越高，對中國傳統(tǒng)文化的認識也越來越深入，對我國傳統(tǒng)文化發(fā)展提供很好的契機。在動畫藝術(shù)設計中運用我國傳統(tǒng)文化元素，展示先人的智慧魅力，是對我國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，對促進我國傳統(tǒng)文化的可持續(xù)性發(fā)展具有重要的作用。中國是一個文化大國，具有悠久的傳統(tǒng)文化基礎，傳統(tǒng)文化通過不同的形式表現(xiàn)出來，將傳統(tǒng)文化元素融入動畫藝術(shù)設計中，提高了動畫作品的藝術(shù)品質(zhì)，促進了動畫藝術(shù)設計的發(fā)展，同時借助動畫藝術(shù)設計的影響力，通過動畫作品，將我國傳統(tǒng)文化展示出來，宣傳和推廣了我國的傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化賦予當代文化精神，推動了傳統(tǒng)文化的持續(xù)性發(fā)展。其次，中國傳統(tǒng)文化元素在動畫藝術(shù)設計中的運用是傳統(tǒng)文化發(fā)展的需求。我國古代先人創(chuàng)作悠久的傳統(tǒng)文化，推動了時代的進步，隨著我國社會經(jīng)濟的發(fā)展、科技的進步，新環(huán)境下傳統(tǒng)文化想要更進一步的傳播和發(fā)展，則需要在創(chuàng)新方面下功夫，賦予傳統(tǒng)文化新的文化時代精神，適應時代的發(fā)展潮流。隨著動畫藝術(shù)設計在全球發(fā)展速度越來越快，將傳統(tǒng)文化元素融入動畫藝術(shù)設計中是全新的嘗試，是對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，展示中國傳統(tǒng)文化的魅力，使我國傳統(tǒng)文化走出國門，傳播到世界。最后，中國傳統(tǒng)文化元素在動畫藝術(shù)設計中的運用可以發(fā)展中國自己的動畫藝術(shù)設計品牌。動畫藝術(shù)設計是一個新興行業(yè)，從美國、日本引入到中國，我國動畫設計師們想讓其在中國生根發(fā)芽，為我國經(jīng)濟發(fā)展做出應有的貢獻。然而，我國的動畫藝術(shù)設計水平和美國、日本等發(fā)達國家相比，還處在初級階段，沒有明顯的優(yōu)勢。但是，我們擁有豐富的傳統(tǒng)文化元素，我們應該充分開發(fā)和利用傳統(tǒng)文化元素，創(chuàng)作出具有民族特色的動畫藝術(shù)設計品牌，可以與美國、日本等動畫藝術(shù)設計發(fā)達國家相比具有競爭優(yōu)勢。

2傳統(tǒng)文化元素在動畫藝術(shù)設計中運用分析

我國具有豐富的傳統(tǒng)文化，是老祖宗智慧的結(jié)晶，是我國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。我們應該不斷地深化對傳統(tǒng)文化的認識，賦予傳統(tǒng)文化新的時代精神，滿足當代社會的發(fā)展需求，促進我國傳統(tǒng)文化的進一步發(fā)展。傳統(tǒng)文化元素在動畫藝術(shù)設計中的應用是我國傳統(tǒng)文化在新時代謀求發(fā)展的新途徑。

（1）中國傳統(tǒng)圖案紋樣在動畫藝術(shù)設計中的應用

在動畫藝術(shù)設計中，傳統(tǒng)圖案紋樣是動畫藝術(shù)設計角色服飾設計中常用的一種裝飾手法，在突出傳統(tǒng)文化元素上起到潛移默化的藝術(shù)效果。廣西少數(shù)民族苗族圖案、銅鼓裝飾圖案、織錦圖案等是古人留下的寶貴傳統(tǒng)紋樣，在動畫藝術(shù)設計角色造型中運用到服飾裝飾上，呈現(xiàn)出富有變化又具有少數(shù)民族特色的角色造型，使動畫產(chǎn)品更富有民族性，也具有東方古國的風韻。我國的很多本土動畫設計企業(yè)在動畫藝術(shù)設計角色造型中應用到傳統(tǒng)圖案紋樣，在造型上獨具一格，鮮明的藝術(shù)效果，展示出強烈的美感意境，體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的時代特點。

（2）中國傳統(tǒng)民間文化在動畫藝術(shù)設計中的應用

中國傳統(tǒng)民間文化是寶貴的傳統(tǒng)文化，形成獨特的文化風格，對動畫藝術(shù)設計的發(fā)展具有重要的借鑒意義，并影響著動畫藝術(shù)設計的發(fā)展。這些傳統(tǒng)民間文化與人們生活息息相關(guān)，直接反應底層人們的生活，具有豐富的生活氣息，應用到動畫藝術(shù)設計中風格樸實，傳達出濃濃的鄉(xiāng)土文化氣息。其中最具有代表性的就是皮影藝術(shù)，皮影戲反映了勞動人民的生活場景，融入當?shù)氐牡赜蛭幕?，反映廣大勞動人民的生活狀態(tài)，學習皮影戲文化制作皮影戲題材的動畫，通過皮影戲題材的動畫宣傳傳統(tǒng)民間文化元素，是反映底層勞動人們生活的新途徑。民間傳統(tǒng)文化元素為動畫設計師們提供了更多創(chuàng)意，促進了動畫藝術(shù)設計的蓬勃發(fā)展。

（3）中國少數(shù)民族傳統(tǒng)特色民居在動畫藝術(shù)設計中的應用

在動畫藝術(shù)設計中，動畫場景設計是非常重要的，作為劇情推動者和輔助者，可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力。少數(shù)民族傳統(tǒng)特色民居具有對動畫場景的設計起到很好的借鑒意義，如《凱爾經(jīng)的秘密》整個動畫中彌漫濃重的裝飾味，整部劇的風格主要以裝飾風格為主，民族色彩濃重。它把民族裝修性深深的運用到動畫場景設計中來，通過少數(shù)民族傳統(tǒng)特色民居更加突出動畫作品的感染力，結(jié)合民族元素運用裝飾手段對于民族風格動畫的場景設計是非常有意義的，既可以體現(xiàn)美感，也可以在動畫場景中體現(xiàn)民族特色，加快傳統(tǒng)文化傳播速度。

3結(jié)語

第8篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

在環(huán)境藝術(shù)設計中運用傳統(tǒng)文化中的圖形概念，以全新的視覺感受向人們展示傳統(tǒng)圖形的深刻內(nèi)涵，使環(huán)境藝術(shù)設計更具文化神韻。以傳統(tǒng)圖形為載體，綜合考慮環(huán)境特點與人們的審美需求，借助圖形的不同組合排列與色彩的變換，實現(xiàn)環(huán)境藝術(shù)設計服務于人的初衷，給人們在帶來視覺享受的同時，使得人們獲取愉悅、舒適的生活空間。比如上海經(jīng)貿(mào)大廈的設計者在興建此建筑時，充分考慮到中國人的情感需求，受到西安大雁塔的建筑啟發(fā)，成為中國傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術(shù)設計的成功典型案例。

（二）以隱喻的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術(shù)設計的融合

環(huán)境藝術(shù)設計多采用隱喻的方式來表達情感意境，這與傳統(tǒng)文化的情感表達方式不謀而合。具體來說，無論是外景還是室內(nèi)設計，均可以通過文化圖案的陳列或者自然器物的擺放傳遞文化情感。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，這一方式得到更加廣泛的運用，環(huán)境藝術(shù)設計承載了多種傳統(tǒng)文化元素。

（三）以形神并舉的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術(shù)設計的融合

傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術(shù)設計的融合需要以現(xiàn)代的視角對傳統(tǒng)文化進行再解讀，使傳統(tǒng)文化富有現(xiàn)代的氣息和生機，在融合的過程中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新發(fā)展與環(huán)境藝術(shù)設計的意境升華。以蘇州博物館的設計為例，其中既包含了傳統(tǒng)文化元素，又包含了現(xiàn)代感十足的中國特有山水結(jié)構(gòu)和審美價值取向，形成錯落有致的別樣風景，成為形神兼具的別樣風格環(huán)境藝術(shù)設計典范。

（四）以充分應用自然實物的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術(shù)設計的融合

人們長時間處于高純度的單一顏色中很容易產(chǎn)生視覺疲勞。所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，要充分應用自然界中豐富的色彩和實物，把握好色彩的搭配與自然實物的有機結(jié)合，滿足現(xiàn)代人的審美需求，給人以自然、清新之感，使人們在獲得視覺美感的同時，身心得到放松。正所謂，自然的才是最愜意和真實的。例如，自然界中的樹木即使再筆直也多少會有彎曲的地方，這些彎曲之處不但不是樹木所存在的缺陷，相反，更能使樹木的自然美體現(xiàn)得淋漓盡致。

（五）以嵌入式的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術(shù)設計的融合

通過學習中國古代建筑的風格與特點可以發(fā)現(xiàn)，中國古代大部分房屋建筑的屋檐結(jié)構(gòu)均采用流線型設計，利用流線線條這一具有親和力的方式給人以自然、舒適的感覺，滿足人們的審美需要。另外，檐柱末端的上翹設計展示出建筑的完整性與平衡性，這種嵌入式的環(huán)境設計模式將自然元素與建筑完美結(jié)合，設計的巧妙之處可見一斑。所以在環(huán)境藝術(shù)設計的創(chuàng)新發(fā)展過程中，也可以效仿這一成功經(jīng)驗，以嵌入式的方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與環(huán)境藝術(shù)設計的融合。

（六）結(jié)語

第9篇：傳統(tǒng)藝術(shù)設計范文

（陜西國防工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院宣傳部，陜西西安710302）

摘要：傳統(tǒng)文化是幾千年中華民族思想和文化的沉淀，世代相傳。相比近現(xiàn)代文化，傳統(tǒng)文化具有鮮明的民族特色，在現(xiàn)代各個領域中獲得傳承和發(fā)展。環(huán)境藝術(shù)設計有著鮮明的時代性，與社會和經(jīng)濟的發(fā)展速度相適應，并且處在不斷創(chuàng)新和發(fā)展之中?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計除了要體現(xiàn)時代特征，對于傳統(tǒng)文化的滲透也應給予越來越多的重視，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計相結(jié)合，能夠更好地實現(xiàn)對環(huán)境的點綴作用，也更加有利于傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚。基于此，本文針對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中傳統(tǒng)文化應用的相關(guān)問題進行簡單的分析。

關(guān)鍵詞 ：環(huán)境藝術(shù)設計；傳統(tǒng)文化；傳承；構(gòu)思

DOI：10.16083/j.cnki.-1296/G4.2015.02.064

中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2015）02—0146—02

收稿日期：2014—07—25

作者簡介：樊予慶（1968— ），男，陜西富平人。陜西國防工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院宣傳部，副科，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設計。

傳統(tǒng)文化是根植于中華民族內(nèi)心深處的民族思想和文化，社會在發(fā)展，時代在進步，而傳統(tǒng)文化也在不經(jīng)意間滲透到了各個領域。對于環(huán)境藝術(shù)設計來說，將傳統(tǒng)文化與其進行有效的結(jié)合，不僅能夠

在形式和藝術(shù)風格方面

為環(huán)境藝術(shù)設計作品提供更多可借鑒的經(jīng)驗，而且能夠體現(xiàn)深刻的民族信仰。

一、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中傳統(tǒng)文化的重要性

環(huán)境藝術(shù)設計的表現(xiàn)形式是多樣的，其不僅要反映人們的生活習慣，同時，對不同地區(qū)、不同民族、不同時代的審美關(guān)系都有著獨特的展現(xiàn)視角，不同文化基礎和修養(yǎng)的人對于同樣的環(huán)境藝術(shù)設計成果也有著不同層次的理解。然而，無論是怎樣的表現(xiàn)形式和視覺感受，所有的環(huán)境藝術(shù)設計成果所展現(xiàn)的都是同樣的文化內(nèi)涵，這與中國傳統(tǒng)文化的應用是離不開的?，F(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計的根本目標在于，為人們創(chuàng)造更適合生存和生活的環(huán)境，并且保證其與自然環(huán)境的有機結(jié)合，使人類社會的生存環(huán)境與自然環(huán)境相適應，為人們提供更優(yōu)質(zhì)的生存空間。

近年來，社會和經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們的工作和生活節(jié)奏逐步加快，環(huán)境藝術(shù)設計也受到了一定程度的影響。在人為因素和外部環(huán)境因素的沖擊下，有一部分環(huán)境藝術(shù)設計作品形式平庸，內(nèi)容淺薄；也有些設計師牽強地搬用國外成功的設計案例，顯得矯揉造作、附庸風雅，這與中國傳統(tǒng)文化是相悖的。然而，傳統(tǒng)文化始終根植于國人的內(nèi)心，根深蒂固，我們要清楚地看到，多元文化帶來的沖擊始終停留在表面，而傳統(tǒng)文化元素的滲透才是環(huán)境藝術(shù)設計的本質(zhì)。傳統(tǒng)文化的應用已經(jīng)成為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的一項重要內(nèi)容，而且對環(huán)境藝術(shù)設計起到潛移默化的影響作用，能夠為設計人員帶來更多的啟示。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中融入中國傳統(tǒng)文化既能滿足現(xiàn)代社會對人類生存環(huán)境的需求，同時，也能加強人與人之間、人與自然之間和人與社會之間的情感溝通，消除對立感，從而實現(xiàn)人類與自然的和諧發(fā)展。

二、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)方法

在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中應用傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式，不僅要能夠通過外在的形式進行表達，也要結(jié)合傳統(tǒng)文化的理念，將其融入到環(huán)境建筑理念之中，只有這樣，才能在展現(xiàn)豐富的外觀形態(tài)的同時，將傳統(tǒng)文化充分地體現(xiàn)出來。如今，

傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中的應用已經(jīng)十分廣泛，主要的表現(xiàn)方法有以下幾種：

（一）圖形的應用

傳統(tǒng)的圖形在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中可以直接附著在某一項現(xiàn)代的載體上，這樣便能夠形成一種全新的視覺環(huán)境，也能傳達出傳統(tǒng)文化中圖形本來的意義。這種直接的運用體現(xiàn)的是一種整合的觀念，也是一種積極的創(chuàng)造和創(chuàng)新，同時，需要考慮到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計與周圍環(huán)境的契合，這樣才能充分地表達出圖形的意義，賦予現(xiàn)代環(huán)境更加深刻的文化內(nèi)涵。上海的經(jīng)貿(mào)大廈雖然建設歷史較為久遠，而且設計者不是中國人，但是，其形象和所表達出來的文化卻符合中國人的情感表達方式，這是因為其設計師受到陜西大雁塔的啟發(fā)，將中國的傳統(tǒng)文化因素融入到了鋼結(jié)構(gòu)的建筑中。

（二）情感的表達

在古代的建筑設計和室內(nèi)設計中，傳統(tǒng)文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內(nèi)布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達手法被稱為隱喻。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)中，這種隱喻的表達方式仍然受到青睞，通過各種傳統(tǒng)文化因素組合的方式來表達環(huán)境本體之外的情感，這也是傳統(tǒng)文化獨有的表達方式。

（三）形神并舉

現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計要求對于傳統(tǒng)文化元素應該用現(xiàn)代的審美觀點進行審視，并且在充分理解傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎上，利用現(xiàn)代藝術(shù)手段對其進行創(chuàng)新和發(fā)展，只有這樣，才能保證傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的相互融合。從傳統(tǒng)文化的角度來看，其在線條表達上具有長寬度和方向，同時，也帶有強烈的厚重感。將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，不僅能使環(huán)境藝術(shù)設計充滿詩情畫意，也能使傳統(tǒng)文化的精神獲得更大的展現(xiàn)空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統(tǒng)的文化元素，又不乏現(xiàn)代審美概念，多層石板組成的山水結(jié)構(gòu)充滿了中國情調(diào)。

三、現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中傳統(tǒng)文化的構(gòu)思

（一）自然環(huán)境與色彩的搭配

在自然界中，色彩的呈現(xiàn)是多種多樣的，而往往很多鮮艷的色彩所占據(jù)的比例都相對較小，當人們長期處在顏色純度較高的環(huán)境中時，就會產(chǎn)生視覺疲勞，這從古人的詩詞中就可以看出來，他們對于大自然的描寫往往都充滿了太多美好的向往，一片綠色中閃耀著鮮艷的花朵，總是那么奪人耳目。人作為環(huán)境中的主體，天生對大自然有親近之意，人性中隱藏著對美好、和諧事物的傾向和喜愛。人不能脫離自然而獨立存在，自然也在人的情感渲染下顯得更加豐富多彩，當人們生活在大自然的環(huán)境中時會不自覺地得到熏陶和升華，所表現(xiàn)出的行為和形態(tài)是最親切舒暢的，這是經(jīng)久不變的原理。但是，我們要明確的是，自然界中的事物都是相對的，就如同筆直的樹木上或多或少都會有一些彎曲之處，正是這種天然的、不加修飾的自然美，才能給人以舒適、自然的感覺。從環(huán)境藝術(shù)設計的角度來說，對于色彩的把握要注重與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)和搭配，要能夠從自然界中吸取更多不加修飾的自然元素，也要注重現(xiàn)代社會審美概念對于顏色節(jié)奏的均衡需求，只有這樣，才能實現(xiàn)完美的環(huán)境藝術(shù)設計。

（二）自然環(huán)境與文化的融合

縱觀中國古代的建筑風格，對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計帶來的最大啟示就是其具有很強的親和力，尤其是房屋順暢的流線以及與自然界的融合，能夠充分滿足人們的視覺感受。而這種完美的融合是經(jīng)歷多年實踐總結(jié)出來的，展現(xiàn)的是傳統(tǒng)文化與自然環(huán)境在空間和時間上的融合，既有特定的規(guī)律性，又有十分顯著的視覺效果。古代建筑中的檐柱發(fā)揮著重要的作用，從視覺上形成穩(wěn)固的感覺，而屋角的上翹更是完全展現(xiàn)了建筑的整體性，處在平衡中的和諧之美也將藝術(shù)設計的美感充分地表達出來。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中，可以根據(jù)古人的建筑經(jīng)驗，在充分運用傳統(tǒng)文化的同時，注重其與自然環(huán)境的融合，最終呈現(xiàn)出完美的嵌入型結(jié)構(gòu)，使得處在自然環(huán)境中的建筑結(jié)構(gòu)既不顯得突兀，又能體現(xiàn)其設計的巧妙之處。

隨著全球經(jīng)濟一體化趨勢的不斷增強，越來越多的國外文化涌入到國內(nèi)，對人們的工作和生活產(chǎn)生了較大的影響。面對多元文化的沖擊，環(huán)境藝術(shù)設計必須堅持對傳統(tǒng)文化理念的秉承，在充分融入傳統(tǒng)文化的同時，結(jié)合當前社會和經(jīng)濟發(fā)展的新形勢，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識進行有機的協(xié)調(diào)，找到最佳的契合點，從而促進環(huán)境藝術(shù)設計的持續(xù)發(fā)展。

［

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