舞蹈專業(yè)畢業(yè)論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈專業(yè)畢業(yè)論文范文

關鍵詞：感覺；思維；意向；情感；本質因素；表演方法；體系

2009年我院排演了大型舞劇《騎樓晚風》，演出產(chǎn)生了巨大的轟動與反響，并因此榮獲2010年文華大獎特別獎。榮譽背后是整個團隊的不懈努力和辛勤汗水。站在一個專業(yè)舞蹈演員的角度。我參與其中并在排演過程中對于舞蹈表演的思維模式和表現(xiàn)方式開始了新的審視和思考，更是有了深刻的印象和感悟。通過排演，每一位演員運用舞蹈語匯的戲劇化表演賦予了人物鮮明獨特的個性風采，都是那么的陽光和自信，充滿了活力，那么的富有表現(xiàn)力，表達出了對于舞蹈表演的無限的熱情與激情。舞劇中戲劇化的舞蹈表演對于我們這些沒有受過專業(yè)戲劇表演訓練的舞蹈演員來說受益匪淺。下面我就此淺談一下戲劇表演與培養(yǎng)舞蹈表演人才間的認識。

一、戲劇表演應用到舞蹈表演藝術的可行性

表演藝術是一個浩瀚的領域，舞蹈表演其學科的內核要從舞蹈的藝術本質和藝術特征的辯證統(tǒng)一中去尋求，而不是從單純的“動作性”中去尋求。表演藝術的復雜性，決定了它的內核不是一個“單細胞”，而是一個復合體。它包括三個方面：一是圍繞進行表演的基本素質、基本技能訓練。既訓練演員善于情動于衷，也訓練演員善于形之于外，掌握內外部技術相結合及外部表現(xiàn)的基本方法和規(guī)律。二是智力開發(fā)。舞蹈演員不只是模仿者，更應是創(chuàng)造者，要著重培養(yǎng)演員對生活和藝術的觀察能力及藝術想象、藝術思維、藝術創(chuàng)造等能力。三是基礎知識、基本理論教育。知識理論的提高有助于舞蹈表演的深化與升華。這三條線的內容互相聯(lián)系，相輔相承。整個對演員的表演培訓立足于表演素質、技能的培養(yǎng)，著眼于思維能力、創(chuàng)造能力的發(fā)展，目標是培養(yǎng)有創(chuàng)造個性、創(chuàng)造能力的演員?？吹谝稽c“情動于衷而形于外”其實就是在強調舞蹈演員的戲劇表現(xiàn)能力，能夠把內在的情感聲情并茂。通過內外兼修來完成舞蹈作品的表演。在通過其他的兩方面的培養(yǎng)才能真正地做到舞蹈演員的綜合素質的全面培養(yǎng)。

從史前至現(xiàn)在，戲劇表演一直是人類延綿不斷的一項活動。戲劇排除了時間和空間的障礙幫助人們把過去、現(xiàn)在、未來、即把“彼時和此時”溶為一體。通過把生活中發(fā)生的事件戲劇化，人類能夠更好地了解實際存在著的問題，進而建立起用以面對新問題的智慧寶庫。戲劇幫助人去先體驗生活并選擇自己的人生道路。戲劇這種藝術，對于培養(yǎng)人的綜合素質，培養(yǎng)自我內心真實表達的能力、人際關系協(xié)調的能力以及社會活動的能力，對于培養(yǎng)人的個性和感受美的能力方面，是一種不可代替的途徑。

舞蹈表演的舞蹈性是舞蹈的藝術本質和藝術特征的統(tǒng)一。越是本質的東西，越隱藏在深處，如同盛開的鮮花顯露在陽光下，然而支撐它生命的根部。卻深埋在土壤之中。舞蹈家美妙的舞姿、動作、技巧，顯露在外部世界，然而支撐、推動其變化、發(fā)展，并顯現(xiàn)出生命活力的，卻是那潛藏在演員內部世界的情與意、氣與力。同所有藝術形式一樣，作為生命本質的東西，它永遠潛伏在藝術創(chuàng)造者心靈的深處?！厄T樓晚風》取得成功的最終原因，是與我們結合戲劇表演所感悟到的情感表現(xiàn)方式分不開的。由此可見，戲劇表演應用到舞蹈表演的訓練中是完全成立的也是可行的，因此戲劇表演應用到舞蹈表演藝術上來理論上也是完全成立的，

二、戲劇表演應用到舞蹈表演人才的必要性

“舞蹈表演就在舞蹈中”，對舞蹈表演來講，舞蹈表演應該在舞蹈中，這無容置疑，然而，能不能做到、怎樣做到卻是另一回事，舞蹈表演需要訓練過程。但不少人常用“舞蹈表演就在舞蹈中”這個結果，來拒絕訓練過程中那些動作之外的精神本質的東西，似乎一切都只能從動作中來，到動作中去。事實上，這些精神本質的東西是包括戲劇表演中挖掘人物對于自身情感生活性的表現(xiàn)的東西。舞蹈表演中那些感覺、思維、意向、情感等本質因素及眾多的表演方法、規(guī)律，并非都來自動作本身，雖然一切要素最終都要溶入到動作之中。達到“舞蹈表演就在舞蹈中”這個結果，但絕不是采取“從動作中來，到動作中去”可以奏效的，是需要多方面的廣泛接觸和訓練，從而形成一個全面的情感表現(xiàn)的體系。

一個演員在生活中誰都會哭會笑，或許正是這個原因，有的人在指導中，便直接要求演員“你要哭、你要笑”。卻不知這恰恰違背了表演藝術最基本的規(guī)律，是表演藝術中最忌諱的“表演結果”。這種直接“要”出來的“表情”，往往是強制的、虛假的“狀”，絕無魅力可言。實際上，無論在生活中還是在表演藝術中，人們的任何表情都是某種情感和情感發(fā)展過程的結果。有經(jīng)驗的導演從不要求演員“你要哭、你要笑”之類的“結果”，而是啟迪他們尋求情感產(chǎn)生的依據(jù)、情感發(fā)展的過程、情感發(fā)展的身心機制以及情感過程與動作過程的有機聯(lián)系等。對于初學者，還要從根本上培養(yǎng)演員藝術想象的能力、情感的體驗感受能力、對音樂的理解能力、身心的自制能力及身體的表現(xiàn)能力等，使他們身心具有高度的感受力和可塑性。應用到舞蹈演員的素質培養(yǎng)上，通過戲劇表演的學習來進行表演者情感的控制和外泄的啟迪、引導是十分必要的。

首先，戲劇表演存在著從分析、認識劇本與角色，到進行角色的構思，并且在排演過程上反復對自己的分析與構思進行修正、補充、豐富與發(fā)展，最終在舞臺演出中把角色表現(xiàn)出來。在這一創(chuàng)作過程中，演員應該自始至終重視從生活中去掘取素材，在導演闡述與構思的基礎上，認真地去考慮如何通過自己所扮演的角色更加深刻地揭示出劇本的主題思想，表現(xiàn)出自己對劇本與角色所反映出來的生活的評價，以及如何運用真摯、深刻的體驗與鮮明、生動的外部表現(xiàn)形式，塑造出具有鮮明性格特征的舞臺人物形象來。作為舞蹈表演藝術，很多時候也是需要將自己的形象和劇情緊密結合起來，磨合舞蹈的肢體語言和自身的戲劇表演成分來完成舞蹈將要說的事，來實現(xiàn)舞蹈的表現(xiàn)意義。各種藝術成分都是為表演的需要而存在，為演員的角色創(chuàng)造而服務的。就像在舞劇《騎樓晚風》中，作品表現(xiàn)的是廣東的地域文化、時代變遷以及人與人之間的關系，戲劇情節(jié)貫穿其中，也就是有了舞蹈的戲劇成份，我作為劇中的一個人物角色，在表現(xiàn)一個社會底 層的女人見到從天而降的一皮箱金錢時內心的掙扎，就需要通過舞蹈的戲劇化表演使刻畫人物入木三分。從與對手在舞臺表演中的相互交流和觀眾的反應中得到表演形象刻畫是否成功也就是優(yōu)劣的信息反饋，進一步修正與豐富自己的舞臺人物形象。推廣開來，團隊所有演員也就此找到突破口，共同努力，使得《騎樓晚風》最終成為精美的藝術品。

其次，戲劇是由演員來扮演角色通過舞臺行動過程與聲音、語言和形體的造型技巧創(chuàng)造出舞臺人物形象的藝術。優(yōu)秀的戲劇表演是既有深刻、真摯的體驗，又有鮮明、生動的體現(xiàn)，達到內外部的完美統(tǒng)一。從事戲劇表演的演員應該具有豐富的生活積累、高尚的思想情操、深厚的文學藝術修養(yǎng)與精湛的專業(yè)技巧和良好的創(chuàng)作素質。這些素質中包括觀察力、理解力、想象力、注意力、感受力、適應力、形體與語言的表現(xiàn)力以及信念與真實感、形象感、節(jié)奏感、幽默感等。這些理論應用到舞蹈表演藝術中來也是十分到位的。

舞蹈動作同戲劇表演藝術之間，并沒有天然的聯(lián)系，并不是有動作就一定有表演藝術，二者不能劃等號。一個好的舞蹈演員不僅僅是肢體的技能如何了得，而更應該充滿了情感的表現(xiàn)，達到內外的兼修，這樣才能真正地完成舞蹈的表現(xiàn)的目的和情感的表達目的。深入地研究和挖掘舞蹈表演中深刻的戲劇表演成分，將那些不易被人發(fā)現(xiàn)、被人注意的動作之外的更本質的東西，淋漓盡致的表現(xiàn)出來，是十分必要的。從而才能使“舞蹈表演就在舞蹈中”落在實處。

結語

綜上所述戲劇表演應用到舞蹈表演人才的培養(yǎng)是十分必要的也是切實可行的。對于一個舞蹈演員來說除了外在的肢體語言的豐富的動態(tài)表演以外，更重要的是要把一個內心的精神境界也表現(xiàn)出來，只有“內”“外”兼修，才能真正的把握住舞蹈表演藝術的真諦，完成一個以肢體語言為主體的表現(xiàn)意義。這就是我在大型舞劇《騎樓晚風》的排演過程中聯(lián)系舞蹈表演獲得的心得。一個舞蹈演員需要的是綜合素質，不僅僅是說你的功夫就是“跳”“轉”“翻”和軟開度好就是個好演員，更重要的是要求一個舞蹈演員在傳情達意、表達情感上具有內在的和外在的情感語言，動員全身的所有因素來進行表現(xiàn)，完成一個成功的、鮮活的舞蹈作品，最終實現(xiàn)一個優(yōu)秀舞蹈演員的優(yōu)秀所在。

參考文獻：