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從夏朝的青銅打擊器敲出第一串清雅的樂符起，音樂便化作精靈墜入反間。它沖刷骯臟麻木的靈魂，慰籍脆弱敏感的心靈，使人類得以擺脫喧囂，漫步、暢想于一片靜謐廣闊的空間。
聽，“差生的夜伴奏哭紅的眼/放走心愿只受月光的憐/害怕作業(yè)反正我像看不見/等鐘到了七點(diǎn)就是明天/差生像是走在陌生的街/卻也希望能夠把夢(mèng)實(shí)現(xiàn)……”不知這首歌能否表達(dá)出金同學(xué)的心聲。多么優(yōu)美的歌詞，多么悲傷的旋律，從歌中我們可以體會(huì)出一個(gè)人的心靈，就像這首歌，我很喜歡。我沒“享受”過當(dāng)差生的滋味，但我可以體會(huì)到，誰會(huì)不想自己學(xué)習(xí)能好呢？聽《差生》吧，聽聽差生的心情。
聽，“東方無愧/第一是誰/讓我們追求完美/我態(tài)度堅(jiān)決/面朝北/平地一聲雷……夢(mèng)想夾帶眼淚/咸咸的汗水/你我同個(gè)世界/愛從中穿越/夢(mèng)與希望在飛/我向前去追/有目標(biāo)就不累/等著我超越……”08年是一個(gè)奧運(yùn)年，有不少的奧運(yùn)歌曲紛紛亮相。也許你很熟悉這首歌，這是周杰倫的《千山萬水》。我和眾多同學(xué)一樣也欣賞杰倫，被他的才華所欽佩。很喜歡“夢(mèng)想夾帶眼淚/咸咸的汗水”，有夢(mèng)想就要去追求，不免要付出你的安逸、幸福、快樂為代價(jià)。說實(shí)話，JAY的歌總是那么的美，那么的動(dòng)聽，你聽……
“媽媽的辛苦不讓你看見/溫暖的食譜在她心里面/有空就去多握握她的手/把手牽著一起夢(mèng)游/聽媽媽的話/別讓她受傷/想快快長大才能保護(hù)她/美麗的白發(fā)幸福中發(fā)芽/天使的魔法溫暖中慈祥……”明天就是母親節(jié)了（今天是5月10日），五月的第二個(gè)星期日。剛學(xué)過科學(xué)第三章，對(duì)母親節(jié)的意義了解更深刻了些。我們眼里的母親只是一個(gè)軀殼，而我們心里的母親是一個(gè)靈魂。我們所能看到的只是母親在物質(zhì)上的給予，而母親對(duì)我們的殷切希望和愛只能用心來體會(huì)。讓我們把杰倫的《聽媽媽的話》送給天下所有的子女，明天陪陪母親，用愛來回報(bào)愛。
音樂，就像是一個(gè)朋友，掃去你心里的煩惱與哀愁，聽音樂，聽生活，音樂也是一種心境。
一、案例背景
冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活的源泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！币岣咭魳氛n的教學(xué)質(zhì)量，教師就應(yīng)根據(jù)兒童好動(dòng)、愛游戲的心理特點(diǎn)，把兒童的音樂學(xué)習(xí)與游戲、律動(dòng)有機(jī)結(jié)合起來。把抽象的音樂概念、復(fù)雜的音樂原理以及枯燥的技能訓(xùn)練，轉(zhuǎn)化成生動(dòng)有趣的通感體驗(yàn)。使之形象化、具體化，讓兒童通過自身的活動(dòng)；把聽、視、觸等各種感覺活動(dòng)和運(yùn)動(dòng)、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結(jié)合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來。讓學(xué)生在課堂中自由地表達(dá)自己對(duì)樂曲的感受和理解。
二、案例事件及反思
（一）在飽滿的課堂中創(chuàng)設(shè)“留白”
美國教育家詹姆士?L?穆塞爾說：“當(dāng)我們?cè)试S，而且鼓勵(lì)，甚或要求學(xué)生產(chǎn)生主要關(guān)于智力分析和知識(shí)的口頭反應(yīng)時(shí)，我們就實(shí)際上離開了真正的欣賞和音樂享受了！”在欣賞《頑皮的小鬧鐘》這首樂曲時(shí)，我不說出樂曲的標(biāo)題，而是讓學(xué)生閉上眼睛，靜靜地聆聽音樂，根據(jù)音樂的旋律及節(jié)奏的特點(diǎn)，猜出歌曲與“鬧鐘”相關(guān)。孩子的回答不一定和本課課題有關(guān)系，但是孩子能夠自由地感受旋律、節(jié)奏，這種感受最重要。音樂本身具有不確定性，每一個(gè)學(xué)生都應(yīng)該有權(quán)利以自己獨(dú)特的思維方式來享受音樂的樂趣，在必要的前提引導(dǎo)下，讓學(xué)生在“留白”的空間里，盡情放飛自己的想象，進(jìn)行音樂思維的發(fā)散，表達(dá)個(gè)人的情智。
（二）在聽覺中滲透多種的“通感”
“通感效應(yīng)”是指藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動(dòng)中，各種感覺相互滲透或者挪移的心理現(xiàn)象，將聽覺轉(zhuǎn)化為視覺與觸覺。在執(zhí)教《頑皮的小鬧鐘》感受節(jié)奏環(huán)節(jié)時(shí)，我引導(dǎo)學(xué)生通過拍手、拍腿、拍凳子、跺腳等方式模仿“小鬧鐘”走路的滴答聲，這是一種很好的律動(dòng)游戲。用不同的身體部位去感受音樂帶來的律動(dòng)感，是學(xué)生最容易得到“通感”的方式，讓學(xué)生手腳協(xié)調(diào)地去表達(dá)自己對(duì)音樂節(jié)奏、節(jié)拍的理解，加強(qiáng)了學(xué)生的合作能力，同時(shí)對(duì)音樂旋律也有了潛移默化的認(rèn)知，收到了很好的教學(xué)效果。
（三）在流行中尋找舊的“經(jīng)典”
1.自創(chuàng)游戲，通感和節(jié)奏相交融
達(dá)爾克羅茲通過對(duì)音樂與身體關(guān)系的思考，認(rèn)為在音樂中最有力的因素就是節(jié)奏。音樂課中，我很注意學(xué)生對(duì)于節(jié)奏的掌握和感受，通過一些當(dāng)下比較流行的、學(xué)生接受并喜歡的游戲創(chuàng)編成某種游戲融入課程中，讓孩子在“新”的、時(shí)尚的游戲中，感受“舊”的、經(jīng)典的節(jié)奏的魅力。
“節(jié)奏大師”是一款老少皆宜的綠色音樂游戲。游戲方式在傳統(tǒng)敲擊音符玩法基礎(chǔ)上加入滑動(dòng)音符的操作方式。我把這款游戲融進(jìn)《頑皮的小鬧鐘》課堂中。樂曲第一段是主部主題，我引導(dǎo)學(xué)生用各種律動(dòng)模仿“小鬧鐘”走路的滴答聲，運(yùn)用自制的課件，模仿節(jié)奏大師的界面及游戲規(guī)則，將原本敲擊屏幕的標(biāo)記，變成了之前拍手、拍腿、拍凳子、跺腳律動(dòng)的圖標(biāo)，既和之前課堂律動(dòng)相結(jié)合，又賦予了時(shí)尚的流行感。盡管有切分節(jié)奏的難點(diǎn)存在，但通過游戲，學(xué)生都很好地掌握了節(jié)奏的變化，在愉快游戲中對(duì)樂曲的主題旋律留下了深刻印象，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情很高，很輕松地解決了本課的難點(diǎn)，達(dá)到了高效的教學(xué)效果。
2.自制樂器輔助，演唱和伴奏相結(jié)合
常見的沙球體積較大，學(xué)校所具備的數(shù)量不多，班級(jí)中每個(gè)學(xué)生都能體驗(yàn)到，有一定的局限性。我自制了彩色沙球，人手一個(gè)，讓每一個(gè)孩子都能夠感受搖動(dòng)沙球，產(chǎn)生的音色伴奏和節(jié)奏變化。C段中學(xué)生集體喊小主人起床用沙球的音色來表示鬧鈴聲，也是一種很好的表現(xiàn)形式。每一次的“快起床”都處于樂曲中附點(diǎn)節(jié)奏（×?××―），同時(shí)也是鬧鈴出現(xiàn)的地方。沙球的搖晃不僅可以讓學(xué)生練習(xí)附點(diǎn)節(jié)奏，也可以鍛煉學(xué)生為樂曲分樂句的能力。這樣漂亮、方便的小“樂器”，深受學(xué)生的喜愛，每個(gè)學(xué)生都參與到課堂，體檢和感受樂器的音色美，節(jié)奏的韻律美以及樂曲旋律變化的美。
（四）在律動(dòng)中發(fā)現(xiàn)“音樂常識(shí)”
奧爾夫曾認(rèn)為：“原始的音樂絕不是單獨(dú)的音樂，它是動(dòng)作、舞
蹈、語言緊結(jié)合在一起的?！薄额B皮的小鬧鐘》的特點(diǎn)在于它是一首“回旋曲”。對(duì)于學(xué)生來說“回旋曲”是一個(gè)新的樂理知識(shí)。我采用A段：唱歌的小鬧鐘，B段：休息的小鬧鐘，C段：工作的小鬧鐘，這三種卡通鬧鐘形象讓學(xué)生A段用創(chuàng)編的歌詞；B段用肢體語言：伸手臂、彎腰、伸懶腰等表示悠揚(yáng)抒情的旋律；C段用“快?起床―”來模仿小鬧鐘工作時(shí)的狀態(tài)。通過不同的律動(dòng)，讓學(xué)生很容易就辨別出每段不同的旋律特點(diǎn)，ABACA的“回旋曲”的曲式概念被學(xué)生在游戲中輕松掌握，達(dá)到“寓教于樂”的效果。
課堂的最后，我引用了《小星星》《爸爸去哪兒》《聽媽媽的話》三首歌的副歌部分，讓他們自己創(chuàng)編成一首回旋曲，這三首學(xué)生喜歡且熟知的曲目朗朗上口，學(xué)生很快便完成了一首自創(chuàng)的“回旋曲”，看著孩子們的張張笑臉，聽著他們稚嫩卻動(dòng)情的歌聲，我感受到了音樂給他們帶來的快樂！我也相信他們將永遠(yuǎn)記住“回旋曲”給他們帶來的樂趣。
眾所周知，一節(jié)課，不可能滿滿地都學(xué)習(xí)書本上的歌曲和作品，每到最后十幾分鐘的時(shí)候，疲憊不堪的學(xué)生總是會(huì)迫不及待地要求老師放幾首流行、時(shí)尚的歌曲，哪個(gè)歌曲最流行、哪個(gè)歌曲在排行榜中高居前三位，對(duì)于這樣的話題，學(xué)生們是侃侃而談、如數(shù)家珍，課堂氛圍也會(huì)因此而達(dá)到空前熱烈和高漲，學(xué)生們對(duì)流行音樂的喜歡是溢于言表。其實(shí)，作為一名年輕的音樂老師，我也和學(xué)生一樣喜歡流行音樂，因?yàn)樗蓛?yōu)美、節(jié)奏動(dòng)感、內(nèi)容豐富、形式活潑，既通俗易懂，又情感真摯，不管你的心情是陰雨連綿還是艷陽高照，你總能找到合適的歌曲來描繪和抒發(fā)你的感情，所以喜歡流行音樂，愛唱流行音樂的人總會(huì)給人一種朝氣蓬勃、昂揚(yáng)生機(jī)的感覺。那么怎樣將流行音樂正確適度地植入課堂教學(xué)中呢？我有以下幾點(diǎn)建議和體會(huì)：
一、激發(fā)興趣、有的放矢。讓學(xué)生明確了解流行音樂的真正內(nèi)涵和本質(zhì)
我們常說，興趣是最好的老師，提高音樂教育的質(zhì)量，首先就是要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂課的興趣，將學(xué)生吸引到音樂課上來，將優(yōu)秀的流行音樂有機(jī)地滲透到音樂課堂中，觸動(dòng)他們的心靈，激發(fā)表演激情，讓學(xué)生既能接觸現(xiàn)代的音樂風(fēng)格，又能提高鑒賞能力，成為課堂的主體，適應(yīng)新課程發(fā)展的要求，流行音樂本就植根于大眾生活的土壤之中，時(shí)代性較強(qiáng)，因此又有“大眾音樂”之美稱。它的顯著特點(diǎn)是：生活氣息濃郁、抒情、風(fēng)趣、音域不寬，手法通俗、曲調(diào)順口、易于傳唱：歌詞多用生活語言，淺顯易懂，朗朗上口：歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學(xué)派的約束，演唱時(shí)感情重于聲音技巧，自然親切，易引起聽眾的共鳴：小樂隊(duì)的強(qiáng)聲伴奏與歌聲融為一體，由于流行音樂具備上述特點(diǎn)，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。學(xué)生作為一個(gè)龐大的群體，許多青少年學(xué)生狂熱追求的流行，從流行音樂的定義及它在學(xué)生中的影響力來看，流行音樂將會(huì)是音樂課最好的興趣廣告效應(yīng)。能讓學(xué)生自發(fā)自愿地去上音樂課，上好音樂課。
二、要想給學(xué)生一杯水。自己先要有一桶水
把流行音樂正確引入音樂課堂，前提條件是要求教師自身必須要具備豐富的專業(yè)知識(shí)和良好的音樂文化素養(yǎng)。首先，音樂教師必須通過多種途徑、采用不同的教學(xué)方法，主動(dòng)學(xué)習(xí)流行音樂的創(chuàng)作、表演、傳播等方面的知識(shí)，了解流行音樂作為社會(huì)文化、音樂藝術(shù)而具有的綜合性：其次，流行音樂的教學(xué)是一種綜合了音樂藝術(shù)教學(xué)、社會(huì)文化教學(xué)等內(nèi)容的教學(xué)，只談音樂或只談文化都達(dá)不到教學(xué)目的，甚至?xí)x教學(xué)目的誤導(dǎo)學(xué)生。再者，流行音樂在數(shù)量、質(zhì)量和發(fā)展速度上都驚人的快，還需要教師以一顆“敏感的心”去觀察流行趨勢(shì)，把握流行動(dòng)態(tài)，這就促使教師必須在業(yè)余時(shí)間欣賞大量不同風(fēng)格、不同類型的歌曲，一方面可以擴(kuò)大知識(shí)面，積累經(jīng)驗(yàn)，更重要的是可以合理、正確地去選擇適合學(xué)生的歌曲。因此，音樂教師在提高綜合知識(shí)的同時(shí)，必須認(rèn)真研究教學(xué)法，并在自己的教學(xué)實(shí)踐中將這些綜合知識(shí)有機(jī)結(jié)合起來，將流行音樂中的正面、積極的元素加以糅合，取其精華，棄其糟粕，讓學(xué)生陽光、愜意地去欣賞流行歌曲！
三、教師要有一雙發(fā)現(xiàn)“美”的眼睛
顧名思義，就是要求教師本身要有很好的音樂素養(yǎng)，能夠在不同的流行音樂中找到一些適合學(xué)生身心發(fā)展的歌曲，這些歌曲要健康、文明、積極向上、催人奮進(jìn)，最好能緊扣時(shí)代的脈搏，讓學(xué)生在傳唱歌曲的同時(shí)，能用自己純凈的心靈去體驗(yàn)美、感受美。如：港臺(tái)信樂團(tuán)的《海闊天空》就是一首比較青春勵(lì)志的搖滾音樂，里面有幾句歌詞是“每把汗流了，
生命變得厚重，走出沮喪才看見新宇宙。海闊天空，在勇敢以后，要拿執(zhí)著，將命運(yùn)的鎖打破，冷漠的人，謝謝你們?cè)?jīng)看輕我，讓我不低頭，更精采地活”這首歌曲所傳達(dá)的含義就是讓人們?cè)谟龅嚼щy和挫折的時(shí)候，要堅(jiān)強(qiáng)、樂觀地勇敢面對(duì)，在人生遭遇非議或不平、不公的時(shí)候，要把它看作是命運(yùn)給自己的一種磨難和鍛煉，只有不怕困難，勇往直前，善待生活，才能沉淀自己的人格，厚重自己的生命。而流行天王周杰倫的歌曲雖然吐字不清、風(fēng)格變幻莫測(cè)，但它優(yōu)美的旋律和夢(mèng)幻的歌詞卻使學(xué)生瘋狂地喜歡，由此還刮起了一股復(fù)古“中國風(fēng)”，他的《東風(fēng)破》纏綿悱惻、他的《聽媽媽的話》溫馨感人、他的《雙截棍》激情動(dòng)感、他的《青花瓷》柔美抒情，學(xué)生在完成作業(yè)之后來聽一、兩首這樣的歌曲，確實(shí)可以起到緩解壓力，放松身心的作用。
四、潛移默化。將流行音樂和古典文學(xué)有機(jī)聯(lián)合起來
據(jù)我多年觀察，每次拿著書本去上音樂課，學(xué)生們都是熱情高漲、歡呼雀躍、但一涉及到和書本有關(guān)的知識(shí)，特別是講解一些黎族、苗族、高山族或者是俄羅斯，意大利等外國的民歌民謠的時(shí)候，學(xué)生們便顯得漫不經(jīng)心、心不在焉，甚至是寧愿看書、寫作業(yè)也不愿意學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的音樂歌曲，由于學(xué)生態(tài)度的巨大轉(zhuǎn)變和強(qiáng)烈的不配合，會(huì)讓教師變得非常尷尬和無所適從，那么本節(jié)課的教學(xué)效果也就不言而喻了，但是如果把流行音樂和古典文學(xué)巧妙結(jié)合起來的話，會(huì)讓原本。
單調(diào)枯燥的內(nèi)容變得生動(dòng)活潑起來，比如：王菲的《明月幾時(shí)有》就是把蘇軾的著名詩詞和現(xiàn)代音樂完美地融為一體，讓學(xué)生在聽唱歌曲的同時(shí)，領(lǐng)略作者所描繪的意境，所抒發(fā)的感情，感受那種“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”的聽覺盛宴，而鄧麗君的《月滿西樓》就是根據(jù)李清照的《一剪梅》所譜曲的，“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳獨(dú)上蘭舟，云中誰寄錦書來，雁字回時(shí)月滿西樓”，古風(fēng)雅韻、百轉(zhuǎn)柔腸，唐詩宋詞和現(xiàn)代音樂的結(jié)合不僅可以提高學(xué)生自身的修養(yǎng)，也可以陶冶他們的情操，稱得上是雙管齊下、一舉兩得，在流行中滲透古典，在傳統(tǒng)中融入時(shí)尚，可謂是韻味十足，動(dòng)感十足，讓人回味悠長！
五、動(dòng)起來。讓學(xué)生成為課堂的主人
傳統(tǒng)的音樂課堂，要么是教師一遍賣力彈琴，一邊口干舌燥地教學(xué)生學(xué)唱，要么就是為了完成教學(xué)大綱的任務(wù)，而教一些內(nèi)容深?yuàn)W的音樂知識(shí)，音樂課以教師為中心的多，突出學(xué)生的主體地位的少。這樣的課堂教學(xué)，是一個(gè)不平等的、不合理的教與受的關(guān)系，如果不讓學(xué)生自身成為課堂的主人，不讓學(xué)生充分融入到音樂作品中身臨其境、親身感受，而單純地只把學(xué)生當(dāng)成知識(shí)的接受器，教師是絕對(duì)地主宰而非主導(dǎo)，學(xué)生是完全被動(dòng)而非主動(dòng)，哪么，面對(duì)這樣的音樂課，學(xué)生哪來的情緒，又哪來的興趣呢？如果能適當(dāng)?shù)卦诟枨写┎逡恍┆?dú)白，排練成一個(gè)小小的情景劇，或者是加上一些面部表情和肢體語言，比如，《感恩的心》，就可以讓學(xué)生一邊歌唱一邊用手語來配合。
現(xiàn)在有關(guān)于“中國風(fēng)”流行歌曲的釋義，最主流的解釋就是黃曉亮提出的“三古三新”，即古辭賦、古文化、古旋律與新唱法、新編曲、新概念。從這個(gè)解釋出發(fā)，我們可以看出中國風(fēng)流行歌曲的解構(gòu)主義色彩，即解構(gòu)中國傳統(tǒng)的古辭賦、古文化、古旋律，與當(dāng)代的編曲、唱法、概念相結(jié)合，進(jìn)而重構(gòu)中國當(dāng)代流行歌曲。本文就是基于解構(gòu)主義的視角，來探討中國風(fēng)流行歌曲對(duì)中國傳統(tǒng)文化的解構(gòu)與重構(gòu)。
一、解構(gòu)經(jīng)典辭賦文本，構(gòu)建古韻唯美歌詞
中國風(fēng)流行歌曲的盛行，首先要?dú)w功于其歌詞的古風(fēng)古韻、清新脫俗。通常一首歌曲所描繪出的藝術(shù)形象，是由旋律描繪出來的音樂形象與歌詞描繪出來的文學(xué)形象相結(jié)合的產(chǎn)物，在大眾藝術(shù)接受過程中，歌詞形象的鮮明性與通俗性遠(yuǎn)勝于音樂形象，因此，一首歌曲的好與壞、能否為大眾所接受，首先就要看歌詞文本的質(zhì)量與吸引力了。而中國風(fēng)流行歌曲的歌詞恰好吻合了這一特點(diǎn)，古色古香、除去旋律其本身就是一首很好的詩詞了，比如方文山為周杰倫所寫的系列中國風(fēng)歌詞《青花瓷》《蘭亭序》《東風(fēng)破》等。
分析典型的中國風(fēng)流行歌曲的歌詞，我們可以發(fā)現(xiàn)，很多的歌詞都是有一些來源出處的，比如方文山為周杰倫所作的《發(fā)如雪》中，“發(fā)如雪”的歌名本身便化用自唐朝著名詩人李白的《將進(jìn)酒》中的經(jīng)典句子“高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”。在接下來的歌詞中“是誰打翻前世柜，惹塵埃是非”中的“惹塵埃”源自于南北朝禪宗慧能大師的名句“本來無一物，何處惹塵?！?。又如方文山創(chuàng)作的《東風(fēng)破》，其歌詞名本身是取東風(fēng)破的曲牌名，而其中的“誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破”，讓人想到白居易《琵琶行》中“猶抱琵琶半遮面”的經(jīng)典詩句。從這個(gè)意義上來說，將中國傳統(tǒng)辭賦中的經(jīng)典文本進(jìn)行解構(gòu)，然后再與詞作者的情意表達(dá)相結(jié)合，創(chuàng)作出格調(diào)清新淡雅的新律歌詞是中國風(fēng)歌詞創(chuàng)作比較常用的手法。
除了對(duì)于經(jīng)典詩詞文本的解構(gòu)，中國風(fēng)歌詞中還經(jīng)常使用拆散經(jīng)典文本的結(jié)構(gòu)習(xí)慣，進(jìn)而構(gòu)筑非常規(guī)詞句搭配，這一點(diǎn)連方文山自己本人也是認(rèn)同的，在其新浪博客的介紹頁中，引用百度百科中對(duì)他的描述“擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質(zhì)地，建構(gòu)后現(xiàn)代新詞風(fēng)?！保ㄒ园俣劝倏?，網(wǎng)址：http：//baike.baidu.com/view/3026.htm.）
這種寫作方法與解構(gòu)主義的理論是不謀而合的，解構(gòu)主義的理論認(rèn)為，文字先于語言，基于文字的差異性可以說明文化和文學(xué)的開放性、邊緣性、多重性和多義性，從而否定結(jié)構(gòu)主義的語言、語音中心論、文本的封閉論、語義的簡(jiǎn)單論（蔡亞洲《淺談方文山中國風(fēng)歌詞中的解構(gòu)主義及解構(gòu)意義》，《青年文學(xué)家》2011年第6期）。比如，方文山為周杰倫所寫的《東風(fēng)破》中的一句歌詞“歲月在墻上剝落看見小時(shí)候”，就是非常典型的對(duì)傳統(tǒng)語言結(jié)構(gòu)、邏輯的解構(gòu)，這句歌詞按照通常的語言結(jié)構(gòu)來分析，可以將其細(xì)化成幾個(gè)小短句，如“歲月如流，涂在墻壁上的油漆經(jīng)過多年的風(fēng)吹雨打已經(jīng)開始剝落，透過油漆剝落的斑痕，我仿佛看見小時(shí)候的光景?！狈轿纳接免叶〗馀０愕氖址ú鸾鈧鹘y(tǒng)的語言結(jié)構(gòu)習(xí)慣，以“油漆在墻上剝落”作為句子的結(jié)構(gòu)核心，大膽將歲月比擬成斑駁的油漆直接替換為主語，然后將主人公的“我”舍去后，用“看見小時(shí)候”作為句子的補(bǔ)語，這樣，一個(gè)具有多重結(jié)構(gòu)性、多重意義的句子就創(chuàng)作出來了，意境深遠(yuǎn)而耐人尋味。
總之，不管是基于傳統(tǒng)音樂辭賦內(nèi)容本身的解構(gòu)，還是對(duì)于文本結(jié)構(gòu)、邏輯、搭配習(xí)慣的解構(gòu)，一首好的中國風(fēng)流行歌曲，必然會(huì)有一首極具古風(fēng)古韻的歌詞。
二、解構(gòu)傳統(tǒng)音樂體系，建構(gòu)現(xiàn)代流行音律
從音樂的本體來說，中國風(fēng)流行歌曲在音階、調(diào)式、音色等方面均有自己獨(dú)特的藝術(shù)特征，這些特征是其區(qū)別于其它流行歌曲的主要因素。從解構(gòu)主義的角度來看，這些特征是基于對(duì)中國傳統(tǒng)音樂體系的解構(gòu)之上，而與當(dāng)代流行音樂元素重新構(gòu)建而成的。
首先，在調(diào)式、音階的使用上，中國傳統(tǒng)音樂中的音階視音級(jí)的多少而進(jìn)行歸類，比如包含有五個(gè)音級(jí)的稱為五聲音階，包含有六個(gè)音級(jí)的稱為六聲音階，以及包含七個(gè)音級(jí)的七聲音階。從調(diào)式的角度劃分，五聲音階也稱為五聲調(diào)式，其基本的音級(jí)為宮、商、角、徵、羽，由這五個(gè)音級(jí)分別作為主音就可以構(gòu)成最基本的五個(gè)傳統(tǒng)調(diào)式，在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，如果添加任何一個(gè)偏音，比如清角、變徵、變宮、閏，就可以構(gòu)成六聲調(diào)式，而如果是在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上添加兩個(gè)偏音，那么就構(gòu)成七聲調(diào)式，最基礎(chǔ)的七聲調(diào)式分三大類，一共十五種基本調(diào)式，這三大類分別是添加變徵、變宮的雅樂音階，添加清角、變宮的清樂音階，以及添加清角、閏的燕樂音階?？梢哉f，中國傳統(tǒng)音樂中的調(diào)式音階非常的繁多復(fù)雜。中國風(fēng)流行歌曲在眾多的傳統(tǒng)調(diào)式音階中，去繁存精，大部分都采用五聲調(diào)式來進(jìn)行旋律的寫作，自然而然，音樂中就充滿了古色古香的韻味。
其次，在編曲配器上，中國風(fēng)流行歌曲揉合了很多的中國傳統(tǒng)樂器音色來作為情感表達(dá)、彰顯風(fēng)格的重要手段。如果站在解構(gòu)的立場(chǎng)上，換句話就可以說，這是對(duì)中國傳統(tǒng)音樂音色體系的解構(gòu)，之后與當(dāng)代電子、電聲樂器音色相結(jié)合而重新構(gòu)建了中國風(fēng)流行歌曲的編配體系。
中國傳統(tǒng)音樂的音色體系自古以來就有一些比較科學(xué)的分類，在西周時(shí)期，依照樂器制作材料的不同，將樂器分為八類，也稱“八音”，即金、石、土、革、絲、木、匏、竹。在各個(gè)不同的發(fā)展歷史時(shí)期，音樂的表演與演奏都有各自不同的音色體系，比如先秦時(shí)期的鐘鼓之樂，就是以編鐘與建鼓為主要樂器，輔以編磬、笙、排簫、瑟等樂器的大型管弦樂隊(duì)；再如唐代大曲中使用的清樂樂隊(duì)主要由編鐘、編磬、琴、瑟、擊琴、琵琶、箜篌、筑、箏、節(jié)鼓、笙、笛、簫等十多種樂器組成，絲竹、打擊、吹管樂器成為該樂隊(duì)編制的主要樂器；再如元雜劇使用的伴奏樂隊(duì)，以笛、鼓、板為主，有時(shí)也加笙、琵琶、三弦、鑼等樂器；等等。可以說，中國傳統(tǒng)音樂中不同時(shí)期，不同風(fēng)格種類的音樂都均有其相對(duì)應(yīng)的樂器編制，中國風(fēng)流行歌曲并不是要承襲這些傳統(tǒng)樂隊(duì)編制體系，而是選取最具古韻代表性的樂器，比如《青花瓷》中使用的古箏、竹笛，《千里之外》中使用的鐘、古箏、二胡等，與現(xiàn)代流行的電子、電聲樂器相結(jié)合，重構(gòu)了中國風(fēng)的音色使用體系。
當(dāng)然，傳統(tǒng)音色的使用并不完全籍由演奏人員實(shí)施演奏，中國風(fēng)歌曲中使用的傳統(tǒng)樂器音色有很大部分直接用的是該樂器的采樣音色，比如《霍元甲》《忍者》《七里香》中使用的笛子，《龍拳》中使用的古箏、琵琶等等，這些音色的制作，首先解構(gòu)該傳統(tǒng)樂器的單音彈奏，進(jìn)而分解該樂器的演奏力度，再拆開各種演奏法，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行采樣，然后在采樣器中進(jìn)行重構(gòu)并合成該音色，這也是具有非常典型意義的解構(gòu)主義。
最后，在有些中國風(fēng)歌曲里，會(huì)直接截取傳統(tǒng)音樂中的某些旋律元素用于歌曲的前奏或間奏中，有的甚至直接在主旋律中與其它樂句進(jìn)行融合，創(chuàng)作出極富古典韻味的音樂旋律。比如周杰倫的歌曲《雙刀》《黃金甲》在前奏中引用了兩首中國傳統(tǒng)民歌的片段，而李玉剛演唱的歌曲《新貴妃醉酒》則是將傳統(tǒng)京劇的元素融入到旋律當(dāng)中。這些都是中國風(fēng)流行歌曲直接汲取中國傳統(tǒng)音樂養(yǎng)分的典型例子。
三、解構(gòu)傳統(tǒng)審美意象，傳遞當(dāng)代人文精神
中國傳統(tǒng)文化是一種和的文化，中國傳統(tǒng)音樂文化是傳統(tǒng)和文化的分支與組成，其結(jié)構(gòu)的核心是“同中求異”，不論是句式結(jié)構(gòu)、主題材料的發(fā)展變化，還是節(jié)奏的變化處理、曲式安排，都是在統(tǒng)一性的原則下追求些微的差異性。在音樂的審美上，講究朦朧含蓄的意境美，強(qiáng)調(diào)作品的氣韻生動(dòng)、傳神風(fēng)骨，注重人與自然的交流與統(tǒng)一、即天人合一，追求人際關(guān)系的和諧圓滿，并追求藝術(shù)表現(xiàn)中情感與倫理道德的滲透與融合，推崇藝術(shù)表現(xiàn)手法的蘊(yùn)蓄婉曲、動(dòng)靜相成、虛實(shí)相生，喜好藝術(shù)形態(tài)簡(jiǎn)約質(zhì)樸、協(xié)調(diào)適度，以中庸平和為最高審美理想。
流行歌曲作為俗文化的一種，通俗易懂、便于傳唱是其標(biāo)志性的文化特點(diǎn)，而飽含藝術(shù)蘊(yùn)味與深遠(yuǎn)意象則不可避免的成為缺憾，著名作曲家施光南在描繪理想的歌曲創(chuàng)作時(shí)憧憬“讓藝術(shù)歌曲通俗化，讓通俗歌曲藝術(shù)化”，中國風(fēng)流行歌曲可以說正在踐行著這一理想。它通過對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化的解構(gòu)，分解傳統(tǒng)藝術(shù)審美趣味，攫取典型意象，融合現(xiàn)代俗文化的元素，從而重構(gòu)出當(dāng)今主流文化的意識(shí)形態(tài)，并傳遞著當(dāng)代的人文精神，在制造流行的趨勢(shì)上提升了流行文化的藝術(shù)品位。具體說來，表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
首先，在主題、內(nèi)容上，中國風(fēng)流行歌曲破解傳統(tǒng)音樂朦朧含蓄的形象，籍由更細(xì)化、并兼具視聽色彩的具象，來塑造新時(shí)代的人物情感。比如有崇尚武學(xué)、充滿英雄主義色彩的《雙截棍》《龍拳》《霍元甲》《曹操》《蓋世英雄》《十八般武藝》等，有如山水素描般唯美意境的《青花瓷》《發(fā)如雪》《蘭亭序》《東風(fēng)破》等，有娓娓道來、細(xì)說故事般的《娘子》《斗?！贰稜敔斉莸牟琛贰栋雿u鐵盒》《最后的戰(zhàn)役》等。在單個(gè)歌曲中，也會(huì)具有多重典型的傳統(tǒng)音樂意象，比如《東風(fēng)破》中歌詞寫到“一壺漂泊浪跡天涯難入喉/你走之后酒暖回憶思念瘦/水向東流時(shí)間怎么偷/花開就一次成熟我卻錯(cuò)過/誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破/歲月在墻上剝落看見小時(shí)候”，“誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破/楓葉將故事染色結(jié)局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過/荒煙漫草的年頭/就連分手都很沉默”，入木三分的刻畫了離愁別恨和尋舊感懷兩種典型的藝術(shù)意象。
其次，突破傳統(tǒng)音樂中的結(jié)構(gòu)核心原則，敢于求異，勇于對(duì)比。在速度較快的歌曲中，段落的對(duì)比、音色的對(duì)比、織體的對(duì)比、力度的對(duì)比，無不體現(xiàn)異中求同，比如《半獸人》等；而在速度偏慢、比較抒情的歌曲中，音區(qū)的對(duì)比、織體的薄厚、音型的構(gòu)成，又無不體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂同中求異的特征，比如《臺(tái)》等。