傳統(tǒng)文化元素論文精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

在現(xiàn)代各項事業(yè)不斷發(fā)展的過程中，傳統(tǒng)文化起著非常重要的作用，尤其是在現(xiàn)代藝術設計領域，其作用表現(xiàn)得更為突出。通過觀察這幾年國際平面設計大賽優(yōu)秀的作品，便可以清晰的看出傳統(tǒng)文化元素的應用是現(xiàn)代藝術設計的主要趨勢。在現(xiàn)代藝術設計的過程中融入中國傳統(tǒng)元素，不僅有利于讓傳統(tǒng)文化元素得到傳承，而且有利于為現(xiàn)代藝術設計增添濃厚的傳統(tǒng)文化氛圍。這兩者之間融合相互影響，相互作用?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹边@個設計理念逐漸被各個國家藝術設計人員重視。因此在現(xiàn)代藝術設計領域，應該不斷挖掘本民族傳承的文化元素，并且采用人們易于接受的方式展現(xiàn)出來，這有利于提升我國文化軟實力和人們的審美觀。只有讓中國傳統(tǒng)元素大范圍應用到藝術設計中，“民族風”和“傳統(tǒng)風”得到更好的展現(xiàn)，才能夠提高中國藝術設計在國際藝術領域的競爭力。在我國現(xiàn)代社會的發(fā)展過程中，西方文化和藝術理念不斷滲透，從而潛移默化的影響著人們的審美意識。在這樣的環(huán)境下，現(xiàn)代藝術設計也深受西方藝術理念的影響，逐漸脫離了中國傳統(tǒng)文化，忽視了傳統(tǒng)文化元素傳承的重要性，從而在一定程度上影響著中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展。因此，為了改變這種局面，便需要將傳統(tǒng)文化元素較好地融合到現(xiàn)代藝術設計中，積極創(chuàng)新設計思路，不斷拓展藝術設計發(fā)展空間?？傊?，在現(xiàn)代藝術設計中融入傳統(tǒng)文化元素，不僅是傳統(tǒng)文化傳承的重要需要，同時也是現(xiàn)代藝術設計的要求。

2中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代藝術設計中的應用

2.1很多設計者將中國傳統(tǒng)色彩應用到現(xiàn)代藝術設計中，從而創(chuàng)造了眾多杰出的作品。其中中國傳統(tǒng)色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節(jié)期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統(tǒng)色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現(xiàn)出一家人高興、和諧的畫面。

2.2通過將中國傳統(tǒng)書法較好的應用到現(xiàn)代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現(xiàn)出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發(fā)人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統(tǒng)書法與現(xiàn)代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統(tǒng)書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現(xiàn)代藝術設計中，從而創(chuàng)造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統(tǒng)書法靈活融入到現(xiàn)代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。

2.3傳統(tǒng)吉祥圖案在現(xiàn)代藝術設計中的應用在中國民間藝術的發(fā)展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數(shù)來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統(tǒng)的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統(tǒng)的吉祥圖案在現(xiàn)代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯(lián)通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環(huán)環(huán)相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現(xiàn)代藝術設計作品都是中國傳統(tǒng)吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現(xiàn)出來。但是，在現(xiàn)代藝術設計中應用中國傳統(tǒng)吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統(tǒng)吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統(tǒng)吉祥圖案，有效提高現(xiàn)代藝術設計作品的價值。

3結語

第2篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

論文關鍵詞：國畫藝術，現(xiàn)實主義

 

從現(xiàn)有史料來看，我國國畫藝術已有七千年發(fā)展歷史。在長期的藝術實踐中，中國畫形成了與世界上其他畫種顯然不同的藝術特征。

從繪畫材料工具到表現(xiàn)方法與藝術技巧，與西方藝術相比，形成了鮮明的對照。它深深地植根于中國人民之中 ，為中國人民所喜聞樂見。就是西方人也對中國過去的藝術贊嘆不已。它有著極其豐富的經驗，極其高超技藝，具有西方藝術不能具有的特有的藝術魅力，成為人類藝術寶庫的寶貴財富。一個時期以來，我國美術界的某些人在認為“傳統(tǒng)中國畫正面臨著走向死亡的必然命運”①的同時，異口同聲地提出了全盤西化的主張美術論文，時至今天，中國畫仍然放射出燦爛的光輝，應隨著時代的推進，發(fā)展到更高更新階段，為發(fā)展人類的藝術事業(yè)作出更大的貢獻。

現(xiàn)實主義②是藝術發(fā)展的客觀規(guī)律。這是十九世紀杰出的現(xiàn)實主義藝術家?guī)鞝栘愄岢鰜淼?。其實，現(xiàn)實主義早已存在人類藝術的發(fā)展過程之中。它隨著時展而發(fā)展，促進了人類藝術事業(yè)的不斷發(fā)展，不斷前進論文開題報告。西方是這樣，東方也是這樣。西方文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基諾、納斐爾，十九世紀的庫爾貝、米勒、羅丹等都是現(xiàn)實主義的藝術大師。

在中國畫史上，現(xiàn)實主義的藝術思想和創(chuàng)作方法也得到了充分體現(xiàn)。

六朝時期的顧愷之、唐代的吳道子都是當時的現(xiàn)實主義的杰出代表。在山水畫方面體現(xiàn)得更為突出，在唐以前，山水畫尚處在萌芽初創(chuàng)時期，唐代以后經歷了六次大的變革。到大小李是第一次變革，到荊關董巨是第二次變革，到李成范寬是第三次變革，到劉李馬夏是第四次變革，到大疵、黃鶴是第五次變革，到石濤是第六次變革，經過六次大的變革，現(xiàn)實主義在山水畫領域得到了更大發(fā)展。在花鳥畫方面，從徐渭、山人以后，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法也得到較大的發(fā)展。

在理論方面美術論文，現(xiàn)實主義思想更有重大發(fā)展，而且比西方早得多。在東晉時期，顧愷之就在過去注重寫實的基礎上提出了“以形寫神”，“形神兼?zhèn)?rdquo;③的觀點。他認為在人物畫方面，不但要形似，而且要寫出人物的獨特精神風貌，這就是恩格斯提出的要塑造出“典型環(huán)境中的典型性”④。在這里要特別提一下的是，顧愷之這一精辟論點，也不是他隨心所欲地自己臆造出來的。應很好了解一下當時的時代背景，東漢未年，魏氏鑒于人士流移，考詳無地，立九品中正之制，把當?shù)厝宋镌u為九等，供政府選用，于是對人物的品評議論成為當時議論的中心。當時對人倫鑒識重在道德、節(jié)操、忠孝、氣節(jié)、儒學的品評。到曹操時代產生了很大變化，曹操反對儒學那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能進取，進取之士，未必能有行也。”⑤“陳平非篤行，蘇秦豈守信耶”⑥美術論文，曹操自己也無操守，更不忠于漢。曹操、司馬懿等皆不美，不但身形矮小，而且儀容不雅。如以美論人，就會得罪上層人物，但“精神”、“神情”還是值得重視的。實際上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就為鑒賞人物所重視，到東晉，人倫鑒識由政治上的適用性逐漸變成對人的欣賞、士人名流論人言必神情風貌，顧愷之也是當時名流，自然皆以“神情”為標準。整個社會 評品人物輕形重神，為人畫象，當然也以傳神為主?？梢?ldquo;以形寫神”之說，來自社會需求。體型美不美不關重要，畫出一個人物的獨特神情和本質特征就可以了，而能表現(xiàn)一個人的本質特征的，正好又是一個人的眼神。即來源于生活，來源于社會需求，來源于創(chuàng)作實踐，這就是從現(xiàn)象到本質，也是從形到神，這就是現(xiàn)實主義思想與現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在人物畫發(fā)展過程中的具體體現(xiàn)論文開題報告。

在顧愷之人物畫上提出“以形寫神”的論點的基礎上，六朝山水畫家姚最，又在山水畫方面提出了“學窮質表美術論文，心師非化”⑦的論點。就是主張從現(xiàn)象到本質進行深入探討，并從本質上心領神會地反映出作者的親身感受。唐代山水畫家張操又經過自己的創(chuàng)作實踐，在姚最的理論基礎上提出了“外師造化，必得心源”的論點。他們都是強調要認識事物的本質特征，心有感受地通過形象抒發(fā)出自已的思想感情和意趣情操。這些理論說明現(xiàn)實主義在山水畫領域又得到了進一步發(fā)展，到五代，經過山水畫家的藝術實踐，又在前人的理論基礎上提出了“圖真”說。“真”是藝術的“真”。意思是來源于現(xiàn)實而又高于現(xiàn)實，達到本質的藝術的“真”。到清代，石濤輩山水畫家更是在突破前人陳法的基礎上提出了“筆墨當隨時代”⑧的新論點，更把現(xiàn)實主義的思想達到了一個新的階段。由此可見，中國國畫藝術的發(fā)展都是和現(xiàn)實主義在中國的發(fā)展一脈相承的。前人早已知道了要認識事物的的本質特征并塑造出能反映本質特征的典型形象來抒發(fā)自己胸中的逸氣。由此可見，現(xiàn)實主義在中國繪畫藝術的發(fā)展過程中是源遠流長的。

晚清以后，隨著西方思想文化的引進，現(xiàn)實主義又在中國的發(fā)展史上得到了進一步的發(fā)展，形成了中國繪畫藝術發(fā)展的優(yōu)良傳統(tǒng)。

參考文獻：

①王春立，挺直民族的脊梁----關于中國畫現(xiàn)代化的思考，《國畫家》2002/2，P31。

②REALISM，《現(xiàn)實主義》。

③張守濤，東晉畫家顧愷之。顧愷之，〈〈畫論〉〉。

④童慶炳，〈〈文學概論〉〉。

⑤、⑥崔懷義，談曹操的管理心理思想及其對現(xiàn)實的實踐意義

⑦姚最《續(xù)畫品》云：“謝赫，……至于氣運精靈未窮生動之致，筆路纖弱，不復壯雅之懷，然中興之后，像人莫及。……”

⑧石濤〈〈畫語錄〉〉

第3篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

【關鍵詞】:現(xiàn)代；城市景觀；傳統(tǒng)文化；元素

中圖分類號：TU986文獻標識碼： A

在全球化經濟與技術實踐的一體化總體趨勢之下,當今我國的城市景觀設計領域中，表現(xiàn)為各地景觀設計只是簡單地中西結合、古今混搭、一味追求復原中國傳統(tǒng)園林模式，讓現(xiàn)代中國園林變成了只是拷貝的古典地園，讓現(xiàn)在的城市景觀失去了應有的時代生命力。因此我們必須在充分理解傳統(tǒng)文化的基礎上加以設計。才能設計出真正的具有文化特色、有文化底蘊的景觀城市，除了滿足功能之外，應充分體現(xiàn)中國文化元素和時代的精神特點。

當代城市景觀設計需要中國傳統(tǒng)文化元素。 博大精深的傳統(tǒng)文化元素是我們設計創(chuàng)作的偉大源泉,這也是人類的文明象征和重要的精神財富。傳統(tǒng)文化歷史的積淀也孕育出燦爛多姿的傳統(tǒng)文化元素,為我們提供了靈感來源。我們應該通過不斷了解和探索中國傳統(tǒng)文化思想,從中挖掘出傳統(tǒng)文化元素,結合現(xiàn)代設計手法和設計材料與現(xiàn)代技術,設計出既彰顯現(xiàn)代時尚又充滿深厚歷史文化底蘊的城市環(huán)境。要想解決當代城市景觀中存在的問題我們必須充分了解當代城市景觀與傳統(tǒng)文化元素的內涵關聯(lián)。城市景觀是指人類在城市的范圍中通過運用景觀藝術的工程技術和處理手段對城市中的固有資源進行多方面的改善,創(chuàng)造出具有觀賞和實用價值的城市空間。城市景觀所指的范圍很廣,包括城市的建筑物、廣場、綠地、街區(qū)等一切能為人類提供使用功能和觀賞功能的場地和空間。所謂的傳統(tǒng)文化元素是由歷史延續(xù)下來的思想、風俗、藝術等,是在各個民族漫長的實踐中累積形成的穩(wěn)定的社會因素,在人們的思維方式、生活方式、行為方式中都有所體現(xiàn),并通過一些物化媒介或社會心理結構來世代相傳。只有在充分理解傳統(tǒng)文化內涵的基礎上才可以考慮運用，才能把傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代城市景觀有機的結合。

中國傳統(tǒng)文化元素應用在現(xiàn)代城市景觀設計中已成為一種必然趨勢。目前已經有很多中國傳統(tǒng)文化元素應用在現(xiàn)代城市景觀設計當中。然而究竟有哪些東西能代表中國傳統(tǒng)文化元素呢？中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統(tǒng)文化元素自然也包羅很廣，以下羅列了部分元素包括中國、漢字、、雕刻、玉石、瓷器、漆器、臉譜、皮影、琴棋書畫、剪紙、風箏、紋樣云圖案、織繡、元寶、如意、八卦等。以上這些中國傳統(tǒng)文化元素充分反映出中國文化的博大精深以及中華民族偉大的藝術創(chuàng)造力和較高的審美水平。我們就以文字書畫、剪紙、圖案紋樣元素在現(xiàn)代城市景觀設計應用為例。

首先文字書畫元素在現(xiàn)代景觀設計中的應用。漢字已經有3600年的歷史。從商代甲骨文字算起，由于甲骨文字已經是相當成熟的文字體系，我們可以推斷出漢字一定遠在3600年以前。所以中國的傳統(tǒng)文化元素首先離不開文字。例如上海世博會中國館的設計，中國館以大紅色為主要元素，大紅的外觀加上傳統(tǒng)元素斗拱造型,更好的體現(xiàn)了中國自古以來以紅色為主題的理念，更能體現(xiàn)出祥和喜慶的氛圍。最重要的是造型表面覆以疊篆文字的構思，將篆字的二十四節(jié)氣印于其上 既突出“冠”的古樸，又可以讓人們饒有有興趣的辨識這48個字。文字作為傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代城市景觀中的應用越來越廣泛。文字在現(xiàn)代城市景觀小品中的體現(xiàn)，不僅提升了景觀的文化內涵還給整個景觀空間創(chuàng)造了一個良好的景中感受。

我國傳統(tǒng)文化元素也離不開繪畫，中國繪畫，包括工筆畫、寫意畫、青綠山水畫、水墨山水畫等不同的表現(xiàn)形式。其中水墨山水畫能更好的應用在現(xiàn)代城市景觀中，水墨山水畫全部用水墨色來表達思想，以用筆，用墨的技法為技巧，來表現(xiàn)景象的遠近高低和前后的層次關系。傳統(tǒng)園林的布局受水墨山水畫的影響較深，在現(xiàn)代城市景觀布局中也存在傳水墨山水畫思想的影子。例如貝聿銘的蘇州博物館北部與拙政園相鄰的主庭院設置，在這里鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等各處都透露著中國傳統(tǒng)文化元素的精髓。北墻之下為獨創(chuàng)的片石假山。假山片石是將原來渾厚的大石頭切片處理，用火槍燒烤的辦法 是切片的表面顏色呈現(xiàn)原來老石頭的表皮色。粉墻上的假山“以壁為紙，以石為繪”，別具一格的山水景觀，呈現(xiàn)出清晰的輪廓和剪影效果。將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代設計手法巧妙的結合，使之看起來就像是一幅精心繪制的水墨山水。

另有深圳萬科的第五園，萬科第五園的設計有徽派建筑元素和晉派建筑元素的影子，但是，它并沒有簡單地生搬硬套和堆砌，而是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代景觀完美地結合，如用青磚和現(xiàn)代的塊狀石材設計出一個片山的造型，青磚和現(xiàn)代的塊狀石材高低錯落，虛實不同，地面鋪裝碎石子，加上現(xiàn)代的燈光技術。更好的體現(xiàn)歷史文化的厚重感和山水畫的意境。如果再遇上下雨的天氣，可以想象一下在煙霧繚繞細雨蒙蒙的籠罩下，必定是充滿水墨大寫意山水花的意境。

剪紙也在現(xiàn)代城市景觀設計中的應用。剪紙也叫刻紙,在中國民間藝術中,由于它所使用的工具和材料最簡單、最普遍,因此最普及,也是作為常見的一種裝飾藝術。鏤空雕刻是剪紙的基本加工技藝。鏤空雕刻技法與作品產生的效果與后來的剪紙藝術頗為相近。從眾多剪紙中,我們可以看到傳統(tǒng)的吉祥、富貴的內容,看到有趣的動物、植物,看到戲曲、神話故事,無不體現(xiàn)了勞動者對生活勞動的熱愛,對剪紙藝術進行景觀化處理,制成雕塑小品,能夠很好的體現(xiàn)植根于現(xiàn)代社會景觀的設計一些理念。

吉祥紋樣也是常用于現(xiàn)代景觀設計具體元素之一。傳統(tǒng)吉祥紋樣是人們伴隨歷史的發(fā)展收集事物固有的屬性特征如生活中的人物、花鳥、走獸、神話傳說等一些題材，對其以吉祥文字用語或一系列數(shù)字化的吉祥含義等手法經過人們有意的加工從而創(chuàng)造現(xiàn)代城市景觀設計中傳統(tǒng)吉祥紋樣的運用。例如萬科第五園中沿用傳統(tǒng)吉祥紋樣作為設計元素設計的窗，通過各種紋樣和圖案的方式來展示它豐富的視覺效果，窗的形式最為多樣，在中國的建筑中窗是不可缺少的元素，這樣的窗在設計中被抽象化，應用于景觀中，采用虛實搭配，墻上設有圓式花窗，窗外美景映入眼簾，人們穿梭在其中，移步換景，內外眺望，景

中景外都有不同的視覺感受和想象空間。地鋪中造型利用傳統(tǒng)的中國圖案回形紋，達到了直中見曲、凹凸方圓結合的對比效果，由內而逐漸遞增猶如水紋一樣層層蕩漾開來。如果將其中的曲折線平地拉起，會產生迷宮一樣的效果。曲折的造型石使地鋪與草地軟硬互襯合二為一，整體看來沒有突兀的感覺。

通過以上的案例說明傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代城市景觀中的應用已成為不可避免的一種趨勢。隨著社會的發(fā)展，科技的進步，新觀念新技術和新材料的產生，傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代城市景觀中的應用也得到更多的繼承和更好的發(fā)揚.現(xiàn)在城市景觀設計更好的展現(xiàn)了中國的文化底蘊。

參考文獻：

[1] 耿昌軍.傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計的影響[EB/OL].

[2] 孫天明.民間藝術對現(xiàn)代設訓的啟示[M].重慶建筑大學學報，2000,（2）.

第4篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

【關鍵詞】中國元素建筑設計運用

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：

一．引言。

現(xiàn)代建筑設計是建筑藝術的塑造基礎，通常在設計中需要表現(xiàn)出一種與時俱進的文化，是一個時代在經濟政治等各個層面的綜合反映，從這個角度考慮，現(xiàn)代建筑設計要想走出一條新路子，必須得與時俱進，跟現(xiàn)實相結合，從現(xiàn)階段的經濟社會中尋求前進的方向，在有機結合我國特有的元素，來打造特色建筑，提高建筑美觀。

二．對我國建筑文化的理解。

建筑活動這一人類共有的活動，由于地域環(huán)境、人文因素、社會條件的影響，世界各地形成了豐富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。這種文化既有別于巴比倫的拱券文化，也不同于古希臘的柱式文化。中國建筑的文化產生于中國這片特定的土壤，它離不產生它的民族土壤、離不開對傳統(tǒng)文化的繼承和延續(xù)。因此中國建筑的文化有自己的特色并且豐富多彩，像從珠江流域的嶺南建筑文化、四川地區(qū)的山地建筑文化到的藏居、羌族的碉樓建筑等等，這一些都體現(xiàn)了中國建筑文化中人與建筑、與環(huán)境融合以及“天人和一”的哲學理念，正是在這些文化思想的指導下，中國的建筑形式形成了自己特有的風格，如頗具有華麗氣質的北方四合院、開敞的苗族吊腳樓、秀麗的傣族竹樓和黃土高原的窯洞等。這些建筑都是產生在中國這片土壤中、發(fā)展在這片土壤中的。但是進入21世紀以來，隨著社會的發(fā)展、科技的進步，經濟第一的觀念逐漸在人們的頭腦中蔓延，大的文化背景成了影響建筑發(fā)展的主要因素，世界各地出現(xiàn)了“國際式”文化取代地域性文化的現(xiàn)象，地域型的傳統(tǒng)文化面臨著嚴峻的考驗。中國的建筑文化也隨著改革開放的發(fā)展正在受著猛烈的沖擊。傳統(tǒng)而精美的木工手藝漸漸消失，鐘靈毓秀的庭院式住宅被清一色的鋼筋混凝土堆疊的建筑所代替，中國傳統(tǒng)的建筑文化真的落后到這種地步，這種完全不能適應社會發(fā)展的地步了嗎？我們應該明白不論歷史文化還是建筑文化，它們的久遠都是衡量歷史珍貴性的重要標志。尤其是這些生長于本土的建筑文化，它們之所以能長存這么久遠，就是因為它們在適應當?shù)貧夂?、維護自然生態(tài)環(huán)境平衡、運用當?shù)丶夹g以及體現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展方面均有自身的優(yōu)點，它是與當?shù)丨h(huán)境和諧相處中形成的，我們應該改良、應該吸納未來文化的影響，但這不是我們拋棄祖先留給我們遺產的理由。因此在我們這個有著輝煌文明史的國家中，如何繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)建筑文化的精華、創(chuàng)造出具有中國特色的現(xiàn)代建筑，是我們應該共同努力、奮斗的目標。

三.建筑與文化有機的結合。

建筑與文化猶如魚水相依，是人類的永恒課題。建筑，為人類留下的不僅僅是簡單的磚瓦木石堆砌得遮風避雨處所；建筑，是人類文化的載體。無論是先進的文化或是根本利益都是與建筑有著血緣的不解關系。建筑演繹出整個人類社會最具鮮活和充滿和諧的韻律，記載著人類文明的進程，可以形象地比喻它是時代進步的鏡子，經濟發(fā)展的縮影。而建筑本身也是一種文化，文化是建筑的內涵和集中表現(xiàn)，也正是建筑的個性和特色構成了城市的生命和靈魂。人們常說：建筑是凝固的音樂，而音樂一旦沒有了旋律，自然是噪音，倘若建筑沒有藝術情調和文化韻味，那它就失去了靈性，會因為缺少靈魂而成為鋼筋和混凝土支撐的空殼子。總之，有文化的建筑才是真正有生命力的建筑，建筑是文化的載體，文化是建筑的靈魂，二者息息相關，永無終結。

四.中國元素在建筑設計中的運用。

中國建筑的形成和發(fā)展具有悠久的歷史。由于幅員遼闊，各處的氣候，人文，地質等條件各不相同，而形成了中國各具特色的建筑風格。尤其民居形式更為豐富多彩。如南方的干闌式建筑、西北的窯洞建筑、游牧民族的氈包建筑、北方的四合院建筑等等。

1.現(xiàn)代裝飾設計的思考。

不論是西方還是東方的裝飾設計，都是在各國傳統(tǒng)文化的基礎上一步步發(fā)展而來的，雖然各國的審美文化各不相同，但是，它們都是在傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，并發(fā)展創(chuàng)新出更加心意的東西，其關鍵在與如何正式傳統(tǒng)。發(fā)展勁頭并創(chuàng)造未來。

現(xiàn)代建筑裝飾作為一種藝術，一種與時俱進的文化，是一個時代在經濟政治等各個層面的綜合反映，從這個角度考慮，現(xiàn)代裝飾設計要想走出一條新路子，必須得與時俱進，跟現(xiàn)實相結合，從現(xiàn)階段的經濟社會中尋求前進的方向，事實上，今天我們評價一件設計作品的價值，還是兩點---技術創(chuàng)新；文化內涵。在很多時候，文化含量還會給設計帶來難以估量的附加值。

2.空間設計的應用。

中國已有的傳統(tǒng)建筑的一個共同的特征是具有圍合式的院落空間，這種空間設計最初理念是使外界環(huán)境與室內空間形成過渡并增強院落的私密性，而后它逐漸成為了中國傳統(tǒng)建筑餓一個代名詞，徽派建筑和北京四合院就都采用圍合式院落，在現(xiàn)代建筑設計中，可以考慮以L形為基礎的房屋圍合，使建筑中不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代生活的空間理念，同時給整個空間帶來通透、大氣的感覺另外，院落空間的設計同其它傳統(tǒng)文化元素，例如木雕、石雕、彩繪、竹林等等相結合；同時，各種處理手法的應用，能夠喚起人們對傳統(tǒng)建筑空間的聯(lián)想和回憶，使有限的空間產生無限的感覺。這樣使建筑與環(huán)境有機統(tǒng)一，形成富有特征的空間序列，并且能夠最大限度的節(jié)省用地，川軍館的空間原型是當?shù)貍鹘y(tǒng)的安仁古鎮(zhèn)莊園建筑，是四川地區(qū)頗具有特色的民居建筑形式，它主要的空間特點之一就是多進式的院落組合，根據(jù)實際需要及經濟條件，向四周攤開，在單一水平面上形成對院落的環(huán)繞或穿越，而川軍館由于受到基地狹長條件的限制，于是建筑采用了一種類似“竹節(jié)”的線性空間組織方式，即實-空-實-空的節(jié)奏性空間變化。

3.中國傳統(tǒng)建筑設計的主要形式。

（1）.大氣。

體現(xiàn)在大門、大窗、大進深、大屋檐，給人以舒展的感覺。大屋檐下形成的半封閉的空間，既遮陽避雨，起庇護作用，又視野開闊，直通大自然。大氣，最充分地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)建筑“天人合一”的思想。

（2）.生氣。

體現(xiàn)在四角飛檐翹起，或撲朔欲飛，或者立欲飄，讓建筑物（包括塔、樓）的沉重感顯得輕松，讓凝固顯得欲動。若“大氣”產生于理，則“生氣”產生于情。情越濃，藝術性越強。中國傳統(tǒng)建筑造型的藝術性是任何其它民族不能比擬的。而西方傳統(tǒng)建筑的藝術性不在建筑物本身，而在其附著的雕塑或繪畫——觀賞藝術，無法給建筑物自身帶來生氣。

（3）.富麗。

體現(xiàn)在琉璃材料的使用。它壽命長，顏色鮮艷，在陽光下耀眼奪目，在各種環(huán)境中富麗堂皇。其較高的成本，象征著財富和地位。

可見，大氣、生氣、富麗三者，既有其特定的行色，又有其豐碩的內涵，三者結合形成了中國建筑的傳統(tǒng)。

（4）.重山林風水。

上述三個特點，僅指建筑物本身，未及其環(huán)境。若包容環(huán)境，中國建筑的傳統(tǒng)性還有第四個特點——重山林風水。中國歷代的職業(yè)風水先生，去除迷信成分，可稱得上是選址專家。有山，易取其勢，視野開闊，排水順暢；有林，易取其物，蒼柴豐盛，鳥鳴果香；有風，易得其動，空氣清新，消暑滅病；有水，易得其利，魚蝦戲躍，鵝鴨成群。故此，若靠山面水，側有良田沃土，陽光充沛，兼有舟楫之便，當然是公認得宜于人類生存得最佳選址。

中國傳統(tǒng)建筑不僅重自然得山林風水，也重人工得山林風水，讓人工得與自然得諧調，院內的與院外的銜接，造成“天上人間”之境，使人產生“此中有真意，欲辨已忘言”的心曠神怡之感。

中國傳統(tǒng)建筑的第四個特點，更加體現(xiàn)了“天人合一”的思想，這一思想恰恰與現(xiàn)代人“回歸大自然”的欲望相吻合?？梢?，重山林風水的傳統(tǒng)思想必將在現(xiàn)代建筑設計中得以發(fā)揚、發(fā)展，以創(chuàng)造優(yōu)美的建筑環(huán)境，實現(xiàn)大自然的回歸。

4.圍院的平面空間。

從四合院住宅到萬里長城雖然空間層次不同，但都屬于一樣的空間形態(tài)——即內向的外封閉的空間形態(tài)，共同體現(xiàn)或服務于一個社會系統(tǒng)。國，古為城的廣稱，即政治機構、軍事實力及絕大部分的民眾生息，都在一城之中。城外是自然廣川，可以村居結廬，造別業(yè)，但它不是獨立的。從東周起，一城一國或數(shù)城一國模式，一直到秦統(tǒng)一中國，仍以城池為“國”，數(shù)“國”合為大統(tǒng)一的國家。國中有家，故稱國家。但家的空間模式與國相同，只是范圍縮小了，可以這樣說家是國的單元或細胞，或者說家是國的縮微，國是家的擴大。長城原為御敵戌疆而設，但從某種意義上說，長城就好比“國”這個大空間的圍墻。無論是歷朝都城，宮廷、園林和寺、廟、祠、觀，還是各地的民居及市肆都以這種圍院空間布局為特點。

這種內向層次型的建筑空間模式，尤以傳統(tǒng)園林為最。它不但是形式的，而且更是意境的。園林之中，四周有廊、亭、軒、廳等建筑或粉墻，院在內，以樹木、假山、池水、墻垣或建筑分割空間?！巴ピ荷钌钌顜自S”，令人心曠神怡。

5.軸線的空間設計。

中外建筑單體都講究對稱，但中國建筑、空間布局尤以軸線對稱見長。這主要體現(xiàn)在受中國“周禮”思想影響較大的建筑體系當中。古代都城規(guī)劃中，都以主宮殿位于中軸線上，以宮室為主體，次要建筑位于兩側，左右對稱布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都與明清北京城的規(guī)劃布局。

中國傳統(tǒng)建筑這種空間的形成，有其主客觀原因?？陀^上如自然的、地理的、生態(tài)的原因等，主觀上如中國長期保持的生產方式、經濟形態(tài)和人文形態(tài)等原因。

五.結束語。

建筑文化的價值，就是建筑的社會文明價值，是建筑的格調和責任，是一個社會總的生活模式、生活水平和生活情趣的寫照。建筑活動這一人類共有的活動，由于地域環(huán)境、人文因素、社會條件的影響，世界各地形成了豐富多彩的具有地方的民族的特色建筑文化。尤其在中國這樣一個地域遼闊的、有著五千年悠久文明史的多民族國家，形成一套完整的建筑體系和有著自己特色的建筑文化是勿庸置疑的。

參考文獻：

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【4】王金淺談古建筑元素在現(xiàn)代建筑設計中的運用[期刊論文] 《城市建設理論研究（電子版）》2013年3期

【5】代鋒 中國傳統(tǒng)文化符號在建筑設計中的應用研究[學位論文]2008東北師范大學：設計藝術學

第5篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

【論文摘要】中國傳統(tǒng)文化元素的運用一直是設計師們關注的話題，現(xiàn)代設計中如何恰當、有效的運用中國傳統(tǒng)元素是設計師們倍受關注的問題，中國傳統(tǒng)文化思想對現(xiàn)代設計的影響，以及把中國傳統(tǒng)文化元素融入現(xiàn)代設計中的多種方式都應當是我們思考的問題，力求使中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中得到恰當、合理的繼承與發(fā)展。

中華民族是一個具有五千多年源遠流長歷史的文明古國，在那漫長的歷史長河中，中華民族積累了博大精深的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是我們用之不盡、取之不竭的文化寶藏。正是在這種因素的基礎上，中國人對傳統(tǒng)文化情有獨鐘，同時中國傳統(tǒng)文化正潛移默化深刻的影響著我們的生活。

在風格多樣的藝術門類中，對傳統(tǒng)文化的運用表現(xiàn)得是精美絕倫。如中國傳統(tǒng)水墨元素與現(xiàn)代幾何形狀融合的設計形式；現(xiàn)代社會熱衷的“中國風”風格的房屋設計理念；甚至在音樂領域都出現(xiàn)了以中國傳統(tǒng)戲曲曲調為主旋律的現(xiàn)代流行歌曲，在不同年齡階段引起了廣泛、高度的追崇。但是由于近年來國內外各種新思潮的不斷涌入，影響著我們固有的價值觀與審美觀，使我們的作品越來越偏離自己的傳統(tǒng)文化。如果設計師對傳統(tǒng)文化不加以利用和宣揚，必將會導致具有中國特色的現(xiàn)代設計發(fā)展的停滯。因此，如何將中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中更為廣泛和深入應用，是當今設計師們所面臨的新課題?，F(xiàn)代設計只有符合時代的脈搏和節(jié)拍并不斷地推陳出新，傳統(tǒng)文化所具有的無窮價值才會更具有生命力。

一、中國傳統(tǒng)文化思想對現(xiàn)代設計的影響

中國傳統(tǒng)美學體系博大精深，學術界一般認為，對中國傳統(tǒng)藝術影響最大的是儒家美學、道家美學和禪宗美學。正是這三種美學思想的不斷沖擊和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術思想和審美趣味的不斷變化和發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)的藝術精神?！疤烊撕弦弧睆娬{整體和諧的思想，肯定事物是多樣的統(tǒng)一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，使社會達到“和諧統(tǒng)一”的境界。現(xiàn)代平面設計的理想境界也是和諧的，但這種和諧不是通過點、線、面等基本因素的簡單堆積或疊加，而是通過圖形創(chuàng)意、文字編排、色彩冷暖等視覺元素的運用，使各元素之間以有機的整體性來呈現(xiàn)不同的視覺形式美感，同時也能夠使它們更準確、有效的達到為主題概念服務的目的。

比如對家國的眷戀、對親人的思念是中國人極其敏銳的心理感受，在世界各民族中，再沒有一個民族比中華民族更注重團圓了。所以說到團圓這個字眼，在我們傳統(tǒng)文化的底蘊深處，可以說是流傳深廣。中國人借用傳統(tǒng)文化把人們美好的祝愿畫成優(yōu)美的形象、吉祥的圖案，并用這些元素去裝飾禮品。饋贈者的情感和愿望不僅得到了表達，受禮者也得到了精神慰藉和心理滿足。

二、中國傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中的應用

1、傳統(tǒng)圖形的創(chuàng)新

古代藝術為現(xiàn)代圖形設計提供了豐富元素，如龍、鳳凰、太極等基本圖形，這些圖形表達了人們的思想情感，如驅除災難，追求幸福，長壽等美好愿望。中國傳統(tǒng)圖形蘊含著永恒的時代內涵，因為古代人與現(xiàn)代人是相通的，現(xiàn)代人與未來人也是相通的，他們表達了人類自身最根本的需求，設計者可以運用這些古代的圖形表現(xiàn)出時代精神，現(xiàn)代設計融入傳統(tǒng)圖形并非簡單的拿來主義，我們要研究其深層次的文化特點，并提煉出特定文化的精髓，將中國傳統(tǒng)元素潛移默化地融入到現(xiàn)代設計作品之中。我們還要把傳統(tǒng)圖形等一系列元素進行變化、重組，使其既保持傳統(tǒng)圖形的形體特點，又含有現(xiàn)代設計的韻味，進一步表達出某種情感和思想。目前中國元素在設計領域的大量運用折射出中國傳統(tǒng)文化的強勢崛起。

北京2008年奧運會一系列精美絕倫的設計可以說是把中國博大精深的傳統(tǒng)文化宣揚到全世界的完美詮釋。奧運獎牌就是傳統(tǒng)文化在奧運題材設計中的運用。獎牌背面鑲嵌著取自中國古代龍紋玉璧造型的玉璧，背面的中間位置鑲嵌著北京奧運會會徽的金屬圖形。整個獎牌從整體上來說尊貴典雅，中國特色濃郁，既體現(xiàn)了對獲勝者的贊譽，也形象的詮釋了中華民族自古以來以“玉”比“德”的高尚價值觀，體現(xiàn)了中國人民對奧林匹克精神的禮贊和對運動員拼搏精神的真摯褒獎。另外在火炬、標志、志愿者、禮儀小姐服裝等種種設計都在不同程度上運用了中國傳統(tǒng)文化元素，既保留了傳統(tǒng)文化中所蘊含的深刻意味，又具有現(xiàn)代設計所具有的時尚感。

運用傳統(tǒng)圖形為設計符號，可以在完成主題的情況下形成具有文化內涵的視覺形象，是中國傳統(tǒng)文化元素在國際大環(huán)境中發(fā)展的結果，顯示了中國文化的獨特魅力。

2、傳統(tǒng)字體的變形

現(xiàn)代設計中常常會用到文字的組合編排，說到字體，我們會情不自禁的聯(lián)想到我國具有獨特魅力的藝術形式——書法，書法字體運筆的輕重、虛實、強弱、節(jié)奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般，竟成了中國各類造型藝術和表現(xiàn)藝術的靈魂。從最初階段的象形文字和甲骨文到篆刻、宋體等其它字體，都具有濃厚的民族韻味。對中國傳統(tǒng)文字進行再設計成為當今社會的潮流，甲骨文作為我國民族傳統(tǒng)文化，既是圖形又是文字，它的形體結構和造字方式，為后世漢字和書法的發(fā)展奠定了原則和基礎。我國美學家李澤厚先生曾說過“甲骨文之所以能開創(chuàng)中國書法藝術獨立發(fā)展的道路，其秘密正在于它把象形的圖形模擬逐漸變?yōu)榧兇饣⒊橄蟮木€條和結構。這種凈化的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的“有意味的形式”。

在平面設計領域卓有成就的年輕設計師陳楠，尤其對甲骨文、東巴文等字體深有研究，他的目的不僅僅是為了研究甲骨文，其價值在于他能夠把一套非常古老的元素通過現(xiàn)代化的設計手段供給今天的青年人參考借鑒。這是作為一個設計師創(chuàng)新方面的重要體現(xiàn)。

古代文明創(chuàng)造的蘊含中國傳統(tǒng)瑰麗文化的各種字體，應將它建立在現(xiàn)代設計與現(xiàn)代科技的緊密結合中，在字體設計上做不同程度的“加法”或“減法”，使它能充分反映傳統(tǒng)文化內涵并具有時代個性的設計風格。形式多變的中國古代字體已震驚世界，作為中國設計師更應該深入探索、研究它，把它的神秘面紗揭開，讓它在現(xiàn)代經濟中充分發(fā)揮魅力。

3、傳統(tǒng)色彩的提煉

中國傳統(tǒng)色彩體系對于現(xiàn)代色彩設計，是一種極其寶貴的設計財富。傳統(tǒng)色彩作為歷史文化的結晶傳承下來，并深深影響了中國人的生活和用色習慣，通過社會生活的各種媒介轉化為現(xiàn)代人生存所需求的東西。幾千年傳承下來的中國傳統(tǒng)色彩體系如黑、白、黃、綠等顏色成為了中國人應用的主要色彩參考標準。比如：紅色是中國的顏色，是喜慶的顏色，因此我們自然而然的就想到了燈籠、剪紙、中國結等以紅色為主色調的中國傳統(tǒng)工藝品，中國紅是最具中國傳統(tǒng)的色彩，因為只有熱烈的紅色才最能表達人們心中快樂的心情。

在2001年上海召開的APEC會議上，“唐裝”成為各國首腦的服裝，形成了一種時尚。唐裝是我們中國特有的民間服飾，它款式獨特，顏色艷麗，蘊含著美好意義。唐裝的色彩基本以斑斕的紅、藍、黑為主，兼有明黃、金黃、墨綠等，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)裝飾的色彩觀念，也體現(xiàn)了中國人對傳統(tǒng)吉祥、幸福理念的永恒追求。

色彩的再設計中，應當對色彩有所發(fā)現(xiàn)，有所創(chuàng)造，色彩的創(chuàng)新是以體驗、感受、領悟、發(fā)現(xiàn)為前提條件，我們既要想到傳統(tǒng)的古樸和原始色彩，又要想到時代潮流色的發(fā)展趨勢。另外對現(xiàn)代或傳統(tǒng)的優(yōu)秀色彩作品進行欣賞，也是最好的學習方式。當你在欣賞一幅名作時，首先就是畫面的色彩印象驅動了你的視覺沖擊力，欣賞的過程實質上就是啟動思維不斷自我追問或相互交流的過程?？傊试僭O計歸納起來有四個統(tǒng)一，即：觀察與描繪的統(tǒng)一、再現(xiàn)與創(chuàng)新的統(tǒng)一、附麗與獨立的統(tǒng)一、印象與聯(lián)想的統(tǒng)一。我們對色彩再設計的過程中，就要從這四個方面出發(fā)并有所突破，這樣才能有助于提高設計色彩的表現(xiàn)能力。

三、結束語

21世紀的市場競爭是設計的競爭，而設計的競爭背后則是文化的較量。中國的現(xiàn)代設計要具有中國特色就必須繼承傳統(tǒng)。秉承和發(fā)展一切優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是設計創(chuàng)新的前提，因為“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力”。

隨著新一輪的經濟崛起和文化復興，具有5000年文化底蘊的中國傳統(tǒng)元素這個大品牌有著永恒、智慧、神秘以及無與倫比的創(chuàng)造力。當今社會大談國際化的我們要重新審視自己的傳統(tǒng)文化血脈，因此，既體現(xiàn)中華文化特色又能適應現(xiàn)代生活需要的產品，將受到中國人的青睞，也將成為設計未來發(fā)展的趨勢。

參考文獻

[1] 李澤厚. 美的歷程[M]. 天津: 天津社會科學院出版社， 2001.

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[3] 尹定邦. 設計學概論[M]. 長沙: 湖南科學技術出版社，2000.

第6篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

[論文關鍵詞]中國民族傳統(tǒng)元素　傳統(tǒng)文化　融合　傳承　借鑒　室內設計

[論文摘要]隨著人們生活環(huán)境的不斷改善，以及人們在精神需求方面的不斷提高，中國傳統(tǒng)裝飾元素的形成和發(fā)展與人們的審美意識有著更為直接的關系，這使得設計者為了滿足使用者物質和精神方面的需求，用他們的智慧和勞動創(chuàng)造出了“中國式的審美裝飾藝術”豐富著我們的生活空間。傳統(tǒng)裝飾元素作為室內設計中運用的符號，它傳遞著濃厚的中國氣息與情感，為我國乃至世界上有關“中國風”式的建筑室內空間來說有著深遠的意義。

1中目傳統(tǒng)裝飾元素與室內設計的各種關系

中國傳統(tǒng)裝飾藝術悠遠流長，它在世界上與其他國家的裝飾元素有著不盡相同的特點。在中式建筑室內裝飾上，具有代表性的各類裝飾元素與室內設計形式的表現(xiàn)效果之中，充分散發(fā)著濃郁的書香文化氣息及中國特有的文化底蘊內涵，其造型結構大方，而且內容豐富又賦予寓意，應用也極為廣泛。

傳統(tǒng)裝飾元素在古今中式風格的室內裝飾設計中其地位是顯而易見，是不可或缺的重要表現(xiàn)元素，融合著莊重和優(yōu)雅的雙重品質。作為室內設計結構中的表現(xiàn)符號，常見的有雕花紋飾、窗格門扇、中式家具、織繡、繪畫、書法、印染、中國瓷器飾品等都是在室內表現(xiàn)的設計形式上發(fā)揮著獨特的藝術魅力，并深受人們的喜愛。另外，除了在視覺裝飾效果方面的傳達外，傳統(tǒng)裝飾元素中的吉祥圖案對于空間結構來說又蘊含著人們對美好生活的冀望，如“梅”、“蘭”、“竹”、“菊”等象征含義的使用。

1．1傳統(tǒng)裝飾元素對室內設計的影響

室內設計中采用中國傳統(tǒng)裝飾元素，對于空間的布局、環(huán)境的烘托來說具有一定的獨特性和聯(lián)系性。傳統(tǒng)裝飾元素不是簡單的一般性概念所組織處理的。它是針對空間的復合性功能特點進行規(guī)劃定位的：也是室內空間設計組織的重要元素。但是，傳統(tǒng)裝飾元素又與室內環(huán)境之間存在著一定的影響因素。就以中式元素對室內設計的影響來看，要因人的審美觀的不同、對事物結構認識上的不同等方面去思考：這對于能否創(chuàng)造出優(yōu)雅舒適的藝術氛圍以及室內整體文化氣息的表現(xiàn)和營造起著至關重要的影響作用。

值得注意的是，傳統(tǒng)裝飾元素對室內設計的影響可以分為顯性的和隱性的兩種。從顯性的角度說，可從媒介、形態(tài)語言、表現(xiàn)手法等方面去影響室內設計：從隱性的角度說，傳統(tǒng)裝飾元素中的文化內含、氣質情感和意境等內容也會影響著室內設計。

由于中國傳統(tǒng)裝飾元素中蘊含的文化寓意賦予情感，一般在室內設計過程中，設計師們會對中國傳統(tǒng)裝飾元素中的借喻、比擬、雙關、象征及諧音等傳統(tǒng)文化理念進行創(chuàng)造和借鑒，因而創(chuàng)造出富有獨特的格調和濃烈的民族色彩，這對室內設計的表現(xiàn)和裝飾手法產生重要的影響。

1．2儒、佛、道文化思想與室內設計的關系

在源遠流長的中國傳統(tǒng)文化中經過幾千年的發(fā)展與演化，儒家思想、佛教、道家文化三者在相互斗爭、相互融合的過程中，逐步形成各自特有的文化體系，并深深地影響著中國文化的繁榮和發(fā)展。文化體系的形成對于中國傳統(tǒng)室內設計以及人的審美情趣等有著根深蒂固的影響，特別是在不同時期的建筑及室內空間的設計表現(xiàn)中我們很容易發(fā)現(xiàn)其之間獨特的關系。例如室內空間的設計形式多采用磚、石、木相結合的方法來營造與其氣質相符的功能布局，滿足室內環(huán)境設計的目的性和功能性的表達。但是，在元素的選擇上，借用雕粱畫柱、鏤空花菱、古樸家具等內容對不同環(huán)境下的室內空間進行功能上的裝典，使其在返璞歸真的意境下創(chuàng)造適合的室內環(huán)境。

(1)儒家思想

儒家思想是以孔孟文化為主導的哲學理念，它提倡人與自然和諧一致的思維模式和價值取向。從室內設計的角度看，它所表現(xiàn)的是以“情”為美、以“和”為美的藝術觀念，這成為影響中國室內設計師對空間功能布局及藝術表現(xiàn)方面的傳承和發(fā)揚起著深遠的影響

(2)道家文化

道家文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族在漫長的發(fā)展過程中所創(chuàng)造的精神財富。以老子、莊子為代表的道家文化對于中國傳統(tǒng)文化元素的形成和發(fā)展是與儒家思想同等重要的。從室內設計的角度來說，道家文化中是以表現(xiàn)本性的自然為理念，具有抽象性和超驗性的特點。整體感覺質樸古雅，品味高雅、虛靜謙和，它對中國建筑室內設計在形式上的影響是以虛實圍合的手法來展現(xiàn)室內環(huán)境的意境美。

2中國傳統(tǒng)文化精髓及其在室內設計中的體現(xiàn)

由于不同傳統(tǒng)文化對室內設計的風格形成與發(fā)展具有著自身的歷史背景和過程，從而賦予了其獨特的空間特征和藝術形態(tài)。

2. 1樸素、簡約

由于中國文化淵源的關系，中國文化對于中國傳統(tǒng)裝飾元素的表現(xiàn)形式在室內設計中有非常獨到的講究。通常是以樸素平淡，自然真實、返璞歸真，以質為美的簡約的審美思想和審美情趣來使用。有時則重樸素、簡潔之美，注重事物的本質之美：再有，重視設計的實用功能，強調實用與形式的完美結合。這些理念對中國的室內設計有著非常深遠的影響，也同現(xiàn)代的簡約主義設計理念非常吻合，遙相呼應。

3傳承民族傳統(tǒng)元素的宣內設計方法

中國傳統(tǒng)裝飾元素的形式多種多樣，富有深厚的內涵。它對于室內設計中的表現(xiàn)應用來說是豐富多彩的，其中所蘊含的民族創(chuàng)造和審美精神在漫長的歷史長河中發(fā)展演變著，用它獨特的審美習慣和傳統(tǒng)文化內涵，影響著中國傳統(tǒng)藝術的裝飾元素，使中國傳統(tǒng)室內設計更具有民族的特色，為傳統(tǒng)裝飾元素的繼承和創(chuàng)新作出了重要的貢獻。

第7篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

論文摘要：隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，我國傳統(tǒng)的、民族的書籍形態(tài)設計正在被淹沒。因此，如何更好的認識和發(fā)展傳統(tǒng)藝術與書籍裝幀設計的關系，開創(chuàng)多元化的設計潮流，是新一代設計師所面臨的課題，本文通過論述傳統(tǒng)圖形、文字、色彩、書籍形態(tài)、書籍設計中的意境在裝幀設計中的應用，強調我們應重視中國本土文化審美意識的回歸。

隨著現(xiàn)代化和西方化的推動，人們每天都追逐著時尚潮流，數(shù)碼科技的迅速發(fā)展，使年輕人每天都沉迷于電腦和電子游戲里，看書的時間越來越少，結果是知識的“容量”變少?，F(xiàn)在的青年對傳統(tǒng)文化幾乎是不了解的，連在民間會做中國傳統(tǒng)裝飾及手工藝的工匠的數(shù)目也越來越少了。現(xiàn)如今，在一些有著清醒認識的裝幀設計師主力倡導下，越來越多的書籍裝幀作品的設計風格正向傳統(tǒng)回歸。把中國的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)技術與現(xiàn)代的書籍裝幀設計理念相結合，把一些傳統(tǒng)元素和新元素結合起來，巧妙的把中國的傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代書籍設計中，帶給讀者新鮮感，吸引年輕的讀者。書籍裝幀設計不只是單純物理性的在做書，而是要表現(xiàn)作家的靈魂和核心思想，呈現(xiàn)出來的效果，不只是用眼睛去讀，而是可以用心去讀。

中國傳統(tǒng)元素直意可以理解為傳統(tǒng)的吉祥圖案、象形文字、中國書法、木板年畫、戲劇臉譜、剪紙、皮影、太極…… 但這只是從外表上認識，要從其內在上加以理解，則是中國傳統(tǒng)文化所孕育的氣韻、神韻、意境等，傳統(tǒng)元素所隱含的道、儒、佛的哲學思想和文化理念。

傳統(tǒng)圖形在書籍裝幀設計中的應用。在中國傳統(tǒng)文化積淀中，可以挖掘很多流傳下來的裝飾圖形和符號，這些圖形語言不僅具有鮮明的文化特征而且具有深刻的寓意，通過整理和歸納它們便可以開發(fā)為新的圖形語言。例如呂敬人的《繪圖金蓮傳》一書，就是把民間的傳統(tǒng)元素放在設計里面，把盒子表面設計成纏足女子褲子的形象，盒蓋子兩側是互相連接著的，象征著互相纏繞著的小腳，里面是一本被纏足布蓋著的書。讓年輕人以全新的視角了解那個時代的社會狀況和風俗，尤其是當時女性的社會地位。再有，中國早期書籍裝幀設計中，魯迅先生使用漢畫像石的圖案為《心的探險》一書所設計的封面，和著名裝幀設計家曹辛之利用中國傳統(tǒng)紋樣設計的《郭沫若全集》。這些設計貼近圖書內容，使文章得到有力的襯托，使人強烈的感受到意境與心境合二為妙的審美情趣。

文字在書籍裝幀設計中的應用。文字的發(fā)明是人類最偉大的創(chuàng)舉之一，它是人類記錄語言、事物和交流思想感情的視覺符號。在我國，距今有五、六千年歷史的西安半坡遺址出土的陶器上就有簡單刻畫符號，據(jù)學者推測，這可能是中國最原始的文字。作為中國文字的初始象形文字成為傳統(tǒng)元素中最古老、最直接的體現(xiàn)。伴隨著人類文明行進的腳步，有了漢字的演變和發(fā)展變化。漢字是世界上使用范圍廣泛，應用人數(shù)最多的文字。它歷經巖石陶器刻繪符號、甲骨、金、篆、隸、楷、印刷字體等演變，豐富的書體，再加上各類變體字體以及漢字書寫的各種表現(xiàn)形態(tài)使?jié)h字多元化的面貌擁有了眾多的審美功能。書法作為中華民族特有的文字造型藝術，不僅僅是漢字的簡單書寫，其本身也體現(xiàn)了一定的設計意識。早在1905年，魯迅在他《域外小說集》的封面上，就用了陳師曾用小篆題寫的書名，外加一副外國插圖，為近代的書籍裝幀設計帶來了一股新風。呂敬人的《朱熹千字文》封面的設計以中國書法的基本筆畫點、撇、捺作為上、中、下三冊書的基本符號特征，即統(tǒng)一格式又具有個性，封函將一千字反雕在銅木板上，仿宋代印刷的木雕版。

中國傳統(tǒng)書籍形式在書籍裝幀設計中的應用。在數(shù)千年漫長的古籍創(chuàng)造中，經歷了簡裝、卷軸、經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝。古代的書籍，體現(xiàn)了當時的時代精神的美感與功能之間的完美和諧。對于傳統(tǒng)書籍形式，既不能照本宣科的如法炮制，又要承其魂拓其體，重新創(chuàng)造一個具有古籍內涵和傳統(tǒng)文化特質，呈現(xiàn)鮮明時代特征的新的書籍生命。例如呂敬人的《子夜·手跡本》盡管采用了仿中國明清古籍的裝幀形式，卻完全脫開明清古籍陳舊的模式，在設計構想上傳統(tǒng)與現(xiàn)代意識兼容，既保持了中國古籍淡泊、虛靈的原有神韻又融入了富麗的現(xiàn)代工藝技術，盡顯古籍藝術的古拙質樸之美。還有《周作人俞平伯往來書札影真》一書，是對中國傳統(tǒng)書籍文化的充分展開，但它并不拘泥于傳統(tǒng)形式的重復拷貝，書盒的天地用毛邊紙穿線扎疊形成富有直接視觸實感的傳統(tǒng)書信形態(tài)，書脊封面用草質粗紋紙，內文裝訂形式用近似毛邊皮紙的輕型紙包背裝，全書的設計在文化氣息表現(xiàn)上濃筆重彩賦予書籍的書香氣韻。

中國傳統(tǒng)色彩在書籍裝幀中的應用。色彩是表達含意和傳達感受的多棱鏡，折射千變萬化的光彩。在書籍中，色彩是重要的視覺元素，在塑造書籍個性和創(chuàng)造情感方面具有得天獨厚的優(yōu)勢。不同的民族各有其獨特的風俗和審美習慣，中國的傳統(tǒng)色彩，即陰陽“五行五色”，所謂的“五色”由黑、白、紅、青、黃構成。像古代象征帝王皇家尊貴的明黃色，代表中國民族特色的青花藍，及象征吉祥、喜慶的中國紅，這些都是中華民族文化傳統(tǒng)的象征，也是中國的代表符號。例如《中國民間文化生態(tài)調查》一書，在整套叢書設計中，書脊鎖線，使用民間年畫鮮艷的顏色，強調夸張對比，呈現(xiàn)色彩繽紛的張力使色彩應用中的典范。呂敬人的《賀新春十二生肖畫冊》一書，全書以中國紅為主色調，色彩對比強烈，書脊以縫綴方式即傳統(tǒng)又有新意，傳達了喜慶的氣氛和律動韻味。另有呂勝中的《小紅人的故事》一書，以剪紙的圖形作為設計元素，用色上借鑒民間剪紙的色彩語系，單純凝練，簡約鮮明，紅黑對比的色彩效果非常奪目。

中國傳統(tǒng)美學向來講究意境之美，在書籍設計的創(chuàng)作過程中，通過意象的表現(xiàn)和設計語言，創(chuàng)造“象外之致”的美。書籍在設計過程中，通過具象或抽象的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出一種境界，傳達書中信息的特征和精神面貌，通過一種內在意興的表達，創(chuàng)造一種高于形象呈現(xiàn)至上的引導性語言，使書籍內容得到升華，為讀者在閱讀書籍時創(chuàng)造潛意識的美感和啟示，增加內心體驗的審美感受，達到托物言志，借物抒情，寄托精神向往的功能。在這一方面不乏其例，如曹辛之先生設計的《九葉集》、臺灣柯鴻圖設計的《春泥》、寧成春設計的《讀書文叢》等。另外，值得一提的是，中國傳統(tǒng)儒、佛、道家的哲學思想與審美意識對書籍裝幀設計的影響也不容忽視。

傳統(tǒng)文化不僅僅是過去的遺物，它是對那個時代最精致的部分，最新潮的東西狂熱追求的結果。在歷史的過程中久經磨礪，千錘百煉，才得以繼承傳統(tǒng)。他們都是那個時代最杰出和最具特征的設計。正如杉浦先生說，“為了前進一步，回首過去”至關重要。中國傳統(tǒng)文化的精髓對我們當代的設計有著多重的影響，我們應吸收傳統(tǒng)元素的精粹，使其具有新的生命力，賦予它更新的時代意義，更好的弘揚和發(fā)展中國的傳統(tǒng)文化遺產。

參考文獻：

[1]呂敬人.書藝問道[M].中國青年出版社，2009.

第8篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

    論文摘要:中國有自己濃厚的文化底蘊,孔孟哲學、詩書禮儀。并且中國傳統(tǒng)藝術豐富多彩,陶器、染織、家具、古建筑、書法、繪畫、民間藝術,如何汲取其中精華,創(chuàng)造具有傳統(tǒng)韻味又富有文化內涵的現(xiàn)代本土設計,這是我們每個從事設計的人應該好好揣摩的問題。將傳統(tǒng)元素衍生后再融合到現(xiàn)代設計之中,創(chuàng)造出具有中國特色的現(xiàn)代設計,使民族的文化精神和世界的設計語言,共同融合匯成現(xiàn)代設計藝術的主流。

    現(xiàn)代設計已經歷了一個多世紀的歷程,各國發(fā)展的道路與特征均有不同。德國長期以來強調設計中的功能主義原則,強調設計的民主特色,反復提倡”好的造型”。因此,理性原則、人體工程原則、功能原則是設計天經地義的宗旨,不能因為商業(yè)主義的壓力而放棄。這些因素造成德國設計的堅實面貌:理性化、高質量、可靠、功能化、冷漠的特征;與之恰恰相反,美國設計的幽默感與隨意性形成了這個自由國度的標識。美國短暫的歷史,自由的人性,使得設計師對設計的社會效應,對大環(huán)境可能造成的影響,現(xiàn)代設計對于民族傳統(tǒng)的繼承性和發(fā)展性,以及設計本身的社會含義等則考慮不多,這使得美國設計更具輕松、樂觀的色彩;法國的現(xiàn)代設計是基于法國設計傳統(tǒng)的,即設計為富裕的上層人的活動,設計的內容是豪華、奢侈的產品,設計不應該是民主的、大眾的,而應該是權貴的、高尚的。法國的設計除了強烈的民族主義情緒外,地區(qū)主義也非常強烈;丹麥是斯堪的納維亞五國中最小的一個,國土狹小,經濟高度發(fā)達,其發(fā)展一開始就與大自然作斗爭,這種背景使丹麥人長期以來對于設計具有高度的重視,而丹麥民族的、地域的、文化的統(tǒng)一性,使丹麥的現(xiàn)代社會也對其設計風格產生了重要的影響,丹麥現(xiàn)代設計中貫穿了一種冷靜的,嚴肅的高度功能化的風格,體現(xiàn)了大企業(yè)的精神;日本的現(xiàn)代設計發(fā)展得非常迅速和成熟,日本利用了30多年的時間,完成了歐美各國用了70多年才達到的目的。傳統(tǒng)與現(xiàn)代雙軌并行是日本設計的一個重要特點,日本是一個學習外國先進經驗的最好學生,從傳統(tǒng)的日本設計可以看到中國、韓國的影響;從日本的現(xiàn)代設計中,可以看到美國、德國等歐美國家的影響。無論是日本的陶瓷、傳統(tǒng)工藝美術品、傳統(tǒng)服裝、傳統(tǒng)建筑、傳統(tǒng)文化的設計(如茶道、花道、盆景設計),還是現(xiàn)代設計,如汽車、家用電器、照相機、現(xiàn)代建筑和環(huán)境設計,現(xiàn)代平面設計、包裝展示設計,都是非常與眾不同的。世界上很少國家能夠在發(fā)展現(xiàn)代設計時完整地保持,甚至發(fā)揚了自己的民族傳統(tǒng)設計,日本在這方面提供了非常意義的經驗。

    中國的現(xiàn)代設計相對歐美等國來說,就不是那么樂觀了,設計上抄襲模仿的現(xiàn)象普遍存在,作品的質量不高,能夠走出國門、真正展示自己的東西還是太少。完全照搬國際現(xiàn)代主義設計,雖然可能設計水平看似提高了一些,但是毫無中國特色可言。我們分析西方各國的設計,它們都有著自己本土特色的東西,是它們文化的體現(xiàn)。中國有著五千多年的文化底蘊,孔孟哲學、詩書禮儀,具有豐富的思想內涵,是我們喚醒中國本土設計面向世界的重要源泉;并且中國傳統(tǒng)藝術豐富多彩、陶器、染織、家具、古建筑、書法、繪畫、民間藝術等是我們創(chuàng)作的寶貴資源。

    一、圖騰、紋飾在現(xiàn)代設計中的體現(xiàn)

    將傳統(tǒng)元素衍生后再融合到現(xiàn)代設計中來,香港設計大師靳埭強先生就是一個很好的典范,他的”靳埭強設計有限公司”的司標就是在公司”以人為本”的理念倡導下,采用了”同心相合、彼此相通”的”方勝”這一傳統(tǒng)吉祥圖形作為基本框架。司標原形雖然取之”方勝”,但靳埭強先生敏銳的視覺感受力以及他對傳統(tǒng)圖形內涵氣韻的深刻感悟力,使他沒有對原形的如實照搬,而是經過了形的提取、衍生、再造,使司標更加具有東方民族個性,也更加適用以后的展開運用。又如鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標,借用丁原始社會彩陶上的鳳鳥圖形,并使用了中國圖案特有的”喜相逢”結構形式,反映出一種厚實的文化底蘊,鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感,體現(xiàn)了現(xiàn)代媒體的特色。在其他視覺傳達藝術、環(huán)境藝術等設計領域也處處可見圖騰、紋飾元素的運用。

    二、漢字在現(xiàn)代設計中的體現(xiàn)

    漢字是表達思想語言的符號,同時也是一門獨特的藝術,它的構成方式和形式美,在世界各國文字中獨樹一職。從皇帝時期的倉頡造字到商周時期的甲骨文,再到秦漢時的小篆、古隸和宋明時的印刷字體,直到我們現(xiàn)在常用的宋體、黑體、仿宋、綜藝、琥珀、圓體等,漢字經歷了幾千年的發(fā)展和演變。隨著時代的發(fā)展,站在信息化、視覺化、藝術化的視角審視,漢字無疑是一種有巨大生命力和感染力的設計元素,廣泛地運用于現(xiàn)代設計之中,鑄就出現(xiàn)代視覺傳達設計的一道亮麗的風景線。靳埭強先生在其招貼設計《自在》中,運用了中國水墨畫技法,融合了現(xiàn)代技術的特殊肌理效果,現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。作品《甲骨文·眾生》中”眾生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的設計組合。作者通過新設計的甲骨文力求使古老的文字具有時代氣息而又不同于傳統(tǒng)甲骨文。

    三、書法藝術在現(xiàn)代設計中的體現(xiàn)

    書法是我中華文化之精氣神的一種獨特的表相。漢字是中華民族獨特的智慧創(chuàng)造,其美無比,天上人間獨一無二,漢字書寫也成了專門的高超藝術,已傳承了幾千年之久。中國的書體豐富多彩,有甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書等等。在2008年北京奧運會的標志”中國印·舞動的北京”中,將中國傳統(tǒng)的印章和書法形式與現(xiàn)代體育運動想結合,印章中的”京”字似”京”似”龍”又似”人”,把”北京”、”中國”、”人文傳統(tǒng)”、”現(xiàn)代運動”包蘊其中,印章中經過巧妙的處理形成一個面向前奔跑、歡呼的人形,又體現(xiàn)了奧林匹克運動會以運動員為主體的健康向的精神,充滿了朝氣和活力,方寸之間把中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計理念有機地糅合得非常完美。

    四、民間藝術在現(xiàn)代設計中的體現(xiàn)

    民間藝術是中華民族千百年來民眾創(chuàng)造并享受的文化,是民眾智慧的結晶。許多民間藝術杰作,成為”華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現(xiàn)代設計中融入民間藝術,給機械化的現(xiàn)代設計增添了一份人情關懷。就拿2004年全國大學生設計大賽來說吧,一張字體設計作品中,將民間皮影戲的角色運用到現(xiàn)代設計作品中,將我們的傳統(tǒng)符號與現(xiàn)代設計元素融合得非常完美。在裝飾設計、服裝設計中也不乏優(yōu)秀的例子。

第9篇：傳統(tǒng)文化元素論文范文

[論文摘要]服飾作為民族文化的產物，只有以古老中國的傳統(tǒng)文化為設計源泉，創(chuàng)作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現(xiàn)代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現(xiàn)代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，中國傳統(tǒng)民族服飾才能夠真正成為世界的。

隨著我國綜合國力日益增強，國際交流與合作日益密切，我國的文化正被越來越多的國家接受，他們對我國傳統(tǒng)文化元素的出色運用，向國內專注于服裝設計的人們提出新的挑戰(zhàn)。中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統(tǒng)、又能符合現(xiàn)代生活品味，這是個值得我們去思考的話題。

一、應對中國傳統(tǒng)文化有所了解

我國的歷史悠久，傳統(tǒng)藝術的遺產極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統(tǒng)藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統(tǒng)藝術以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創(chuàng)作的靈感源泉。

服裝文化的發(fā)展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發(fā)展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統(tǒng)文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不叮能有什么優(yōu)秀的創(chuàng)意作品：

我是從事教學作的，我認為往教學過程中應該計學生學習了，解傳統(tǒng)文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統(tǒng)的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創(chuàng)作活動，打下堅定的創(chuàng)造基礎。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統(tǒng)文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，對學習服裝設計的學生來說大有益處。通過對本民族傳統(tǒng)文化和歷史的了解，使學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，才能創(chuàng)造出源于傳統(tǒng)歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現(xiàn)出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現(xiàn)帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。

二、如何繼承中國傳統(tǒng)文化

藝術的成功在于有根，而我們的創(chuàng)作之根就是中華民族之根!中國五千年的義化沉淀了很多優(yōu)秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式：五千年歷史文化發(fā)展過程中，展現(xiàn)出眾多的表現(xiàn)形式，很多元素可以用現(xiàn)代的思維方式去詮釋，用現(xiàn)代的語言，去解讀以前民族文化的表現(xiàn)形式多元傳統(tǒng)文化將是我們進行藝術創(chuàng)作的靈魂。不管承認與否，我國傳統(tǒng)多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創(chuàng)作觀

當我們追溯傳統(tǒng)文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現(xiàn)象和當代的服飾風格時，可以看到，現(xiàn)代服飾并不是所處時代僅有的和自發(fā)的創(chuàng)造，而是歷史進化的產物、傳統(tǒng)文化的延伸一服飾沒計的藝術表現(xiàn)力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統(tǒng)文化至善、至真、至美的文化內涵，是現(xiàn)代服飾設計中的靈魂文化，傳統(tǒng)文化深厚的藝術美感，是現(xiàn)代服飾設計創(chuàng)作的靈感與激情源泉：

在民族化設計巾所表現(xiàn)的不應只是表面文章，這樣做必然要受到工業(yè)化生產和審美觀念的制約。民族化存各時代所共有的超時代性才是我們所要追求的=繼承傳統(tǒng)不是復古，而是繼承前人的藝術創(chuàng)新精神，繼承傳統(tǒng)的正確態(tài)度是不斷地豐富它，不斷地推陳出新，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，從而創(chuàng)造出有個性的新風格服裝在學習借鑒傳統(tǒng)民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統(tǒng)的服飾，照搬圖案或修改傳統(tǒng)的款式使之成為具有民族性的服裝，而是應強調本民族的文化內涵，民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱時。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點。并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而應體現(xiàn)為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。

三、在繼承中發(fā)展中華文化

中國的傳統(tǒng)藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現(xiàn)手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現(xiàn)代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現(xiàn)代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統(tǒng)文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發(fā)展并賦予它新的形式、新的變化，從而創(chuàng)造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統(tǒng)文化藝術底蘊，并將它與現(xiàn)代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。

(一)在傳統(tǒng)文化上進行改良

創(chuàng)立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創(chuàng)造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。

借鑒傳統(tǒng)文化，是對傳統(tǒng)素材的再認識、再創(chuàng)造，包括文化內涵的改變與表現(xiàn)形式的轉換；而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發(fā)創(chuàng)作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當?shù)?、符合時代需求的形式表現(xiàn)出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現(xiàn)女性的形象美。后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現(xiàn)代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現(xiàn)低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止．義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變?yōu)榈鯉?，充分展示人體的曲線美．這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統(tǒng)的結果，也是中國傳統(tǒng)服飾文化的傳承和發(fā)展。

(二)提取傳統(tǒng)文化中元素進行創(chuàng)造

我國優(yōu)良的傳統(tǒng)文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫．為現(xiàn)代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現(xiàn)形式和設計素材。具有中國元素的傳統(tǒng)文明產物數(shù)不勝數(shù)：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉(xiāng)趣都可以激發(fā)設計的靈感。例如，“天意·粱子”的主題“濡”中．借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現(xiàn)出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。

作為藝術文化的精華，中國元素在現(xiàn)代服裝設計中扮演著不可替代的角色。從傳統(tǒng)服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的蠐形、配色、材質、圖案以及精致絕倫的傳統(tǒng)工藝。閃的巾式面料，艷麗的民族色彩，傳統(tǒng)的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精致的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設汁師們運用在時裝設計中，成為表現(xiàn)中國風情的重要手段：對于傳統(tǒng)圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些形元素進行新的沒計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設汁師張?zhí)鞇?，在她的設計中起用了典鮮艷的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛(wèi)極端的西方妝扮相融合，另類的訴說著現(xiàn)代生活對傳統(tǒng)東方情調的懷念。在這個設汁中，龍紋僅僅是龍紋，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是圖案。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節(jié)、飾品以及人體形態(tài)、化妝都要在一種格調下統(tǒng)一起來。要結合現(xiàn)代人的審美情趣，推陳出新，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，創(chuàng)造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝