電子音樂論文精選(九篇)

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第1篇：電子音樂論文范文

音樂研討會(huì)評(píng)析 精 品 源自中 考備 戰(zhàn) 一、多元化的中國(guó)風(fēng)格探索 二、作曲家在多元?jiǎng)?chuàng)作中的個(gè)性追求

本次研討會(huì)從音樂標(biāo)題、美學(xué)追求、結(jié)構(gòu)形式、素材組織與敘述方式等方面探討了作曲家如何保持個(gè)性創(chuàng)作,從觀念、技術(shù)和理論多層面深化了個(gè)性創(chuàng)作的美學(xué)境界。

其一、關(guān)于個(gè)性創(chuàng)作。唐建平認(rèn)為,每個(gè)藝術(shù)家都是有個(gè)性的,都是突破前人,作曲家忠實(shí)自己的個(gè)性,但不能不尊重藝術(shù)的普遍規(guī)律,藝術(shù)是個(gè)性跟共性共存的。賈國(guó)平覺得人類文化已經(jīng)沒有地域限制,恐怕沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)證明這些文化的屬性,創(chuàng)作要有個(gè)性,但個(gè)性不是口音重,而是每個(gè)作曲家有自己寫作方式。筆者贊同他們的看法。

其二、關(guān)于音樂標(biāo)題。有的作曲家講究標(biāo)題與內(nèi)容的統(tǒng)一。在他們看來,標(biāo)題是音樂內(nèi)容的抽象概括,具有一定的導(dǎo)向性和暗示性。但賈國(guó)平提出了不同的看法,他說,有時(shí)候作曲家只是找借口依托,只是希望寫音樂。音樂常常大于他所賦予的標(biāo)題,比如陸培《虎虎生風(fēng)》(2008)的題目使用了“虎滬申風(fēng)”諧音,滬———上海從來都是臥虎藏龍之地,申也是上海,風(fēng)就是“海派風(fēng)格”。張建國(guó)《離?騷》(2007)抒寫一種糾結(jié)的心理,與屈原沒關(guān)系。他的標(biāo)題也引起了爭(zhēng)議,宋瑾指出,無論誰寫離騷,都只有被吃掉的份。筆者以為,中國(guó)人是講究標(biāo)題的,很多音樂的曲牌名就起著標(biāo)題的作用,但也有很多標(biāo)題實(shí)際上跟音樂本身沒關(guān)系,有的甚至大于音樂本身。

其三、關(guān)于美學(xué)追求。韓鍾恩說,美學(xué)是內(nèi)容與形式的關(guān)系,我的美學(xué)是感性。以往感性跟內(nèi)容有關(guān)系,我的感覺是感性跟形式有關(guān)系。不同作品的形式立意與美學(xué)追求均有所不同。陸培追求雅俗共賞,王西麟賦予作品高度的社會(huì)責(zé)任感和人文關(guān)懷。郭祖榮作品面對(duì)的對(duì)象是“文人中的音樂愛好者”。溫德青之所以用頻譜技術(shù)寫作是因?yàn)樗麍?jiān)信電子音樂一樣能表達(dá)情感。宋瑾提示,二十世紀(jì)音樂特點(diǎn),是理性的設(shè)計(jì)與感性的分離。不能用后現(xiàn)代美學(xué)去評(píng)價(jià)和衡量傳統(tǒng)的作品。唐建平在介紹自己作品之前說:“中國(guó)有自己的文化、美學(xué)和歷史,為什么作曲家不從自己的民族習(xí)慣出發(fā),而去接受韋伯恩、里蓋蒂的觀念———‘音樂是不給別人聽,不管別人愿不愿意接受,我就是不喜歡別人聽’,我覺得我的音樂就要給別人聽?！比欢?葉國(guó)輝認(rèn)為,創(chuàng)作上無論基于什么樣的經(jīng)歷,我們可能對(duì)某種美學(xué)的誤選也是可能的。美學(xué)追求代表著音樂作品的最高境界,與作品的題材內(nèi)容密切相關(guān),宏大敘事的重大歷史題材與風(fēng)花雪月代表著兩種美學(xué)方向,但都能產(chǎn)生偉大的作品。

其四、關(guān)于素材組織與敘述方式。素材組織和敘述方式既考驗(yàn)作曲家的技術(shù)掌握程度,也考驗(yàn)作曲家的天賦和才能。同樣的素材在不同的作曲家手里能夠發(fā)揮不同的效果,同樣的素材由同一個(gè)作曲家用不同的敘述方式也能產(chǎn)生不同的音響。在素材組織上,唐建平認(rèn)為,素材的組織關(guān)鍵在于怎么過渡和運(yùn)用,以及他們一些技巧片段的組接。卞祖善也認(rèn)為,素材在有機(jī)展開和鏈接部分要更為細(xì)膩。在敘述方式上,韓鍾恩用“口音很重”來形容作曲家的敘述方式,王西麟用具體的重奏寫法來說明他的口音重的原因,他說,不是用一個(gè)東西,一個(gè)人獨(dú)奏,也不是三個(gè)人奏一個(gè)東西,而是每種樂器在獨(dú)奏,由高度的獨(dú)奏性組成重奏,現(xiàn)在的交響樂隊(duì)?wèi)?yīng)該是大量重奏化發(fā)展。筆者認(rèn)為,作曲家的敘述方式是形成其風(fēng)格的主要特質(zhì)。

其五、關(guān)于結(jié)構(gòu)形式。結(jié)構(gòu)形式既是展現(xiàn)作曲家作品的完美度,也是演員和聽眾心理過程的期待感。陸培說:“結(jié)構(gòu)其實(shí)是后人總結(jié)出來的,結(jié)構(gòu)像容器,你喝水要有東西把它盛起來;結(jié)構(gòu)是心理的過程,作品應(yīng)該有緊張和松弛的對(duì)比,讓聽眾充滿期待感,要制做期待,然后解決那個(gè)期待。但一部結(jié)構(gòu)感好的作品未必是好作品,一部好作品絕對(duì)是結(jié)構(gòu)感好的作品?！辟Z達(dá)群說,美學(xué)跨越是一種追求,音樂不要寫太滿,讓作品有很大的可塑性空間。音樂創(chuàng)作本身就是開放的,作曲、演奏、聽眾的聽賞每一個(gè)環(huán)節(jié)都是一個(gè)開放的心態(tài)。從上述作曲家、理論家的討論來看,大家都不約而同地在個(gè)性化創(chuàng)作中向多元的中國(guó)風(fēng)格方向邁進(jìn)。

三、作曲家選擇多元化創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的原因

作曲家為什么會(huì)選擇這樣的創(chuàng)作道路呢?我想,這應(yīng)該是國(guó)內(nèi)外近年來的時(shí)代潮流與中國(guó)作曲家群體的文化覺醒所致。

一方面,是國(guó)外時(shí)代潮流的影響。雖然歐美作曲家尚在積極地追求現(xiàn)代音樂的技術(shù)創(chuàng)新,主張走小眾藝術(shù),而另一些作曲家已經(jīng)開始走向回歸,極力迎合大眾的藝術(shù)品味。如陸培坦言:在國(guó)外的很多作曲家,如譚盾、陳怡等,都大量使用中國(guó)的民歌作為素材,因?yàn)槲鞣饺藢?duì)我們的期待是想聽到黃臉孔背后的民間音樂文化。這種回歸,而非意義的回歸,而是屬于螺旋式的上升。從某種意義上講,國(guó)際現(xiàn)代音樂創(chuàng)作實(shí)際上已經(jīng)處于多元的局面,如王寧所言:“世界是多元的,多元并存的現(xiàn)狀是正常的,是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的,而且永遠(yuǎn)會(huì)是這樣,試圖去改變則是徒勞的?！绷硪环矫?是中國(guó)作曲家的文化覺醒。2003年,金湘等人在《“新世紀(jì)中華樂派”四人談》提出建立新世紀(jì)中華樂派的設(shè)想。① 四、郭祖榮與福建音樂現(xiàn)象在多元中國(guó)風(fēng)格創(chuàng)作中的啟示

郭祖榮不僅創(chuàng)作了20部交響曲,而且?guī)缀跎婕傲巳康囊魳穭?chuàng)作領(lǐng)域。不僅如此,他還為福建省培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的作曲家和理論家,在多元中國(guó)風(fēng)格創(chuàng)作中形成了“福建音樂現(xiàn)象”。王寧認(rèn)為,我聽福建一些老一輩作曲家的作品,也聽一些年輕一代的作品,聽完這兩個(gè)年輕人的作品,我很振奮,他們吸收了老一輩的一些優(yōu)點(diǎn)。葉國(guó)輝由衷地表示:“80年代聽劉湲講,郭老師作品中對(duì)樂隊(duì)的運(yùn)用和控制非常好,對(duì)他的影響很大。從您的作品可以感受到您對(duì)于他的影響,可以看到一個(gè)作曲家內(nèi)心的純凈,可以看到您對(duì)于古典音樂的功力?！庇趹c新認(rèn)為:“‘郭祖榮現(xiàn)象’很值得研究。福建省的音樂創(chuàng)作水準(zhǔn)與擁有郭祖榮老師這樣一位德才兼?zhèn)涞睦纤囆g(shù)家密不可分。雖然郭祖榮的創(chuàng)作在五十年代已經(jīng)是全國(guó)一流水平,但由于福建省處于相對(duì)封閉的狀態(tài),幾十年來他在福建這塊土地上默默無聞地耕耘著,他在全國(guó)的影響和知名度沒有顯現(xiàn)出來。但是,相對(duì)的封閉也形成了相對(duì)的穩(wěn)定性,郭祖榮的才能在這里得到了充分的發(fā)揮。他不僅是一位富有才華的作曲家,也是品德高尚、誨人不倦的教育家,王耀華、章紹同、吳少雄、宋瑾、溫德青、劉湲等一批如今已享譽(yù)全國(guó)的作曲家 音樂研討會(huì)評(píng)析 音樂研討會(huì)評(píng)析 ：小學(xué)音樂論文：音樂課堂教學(xué)過程 我國(guó)民族音樂的形成與特點(diǎn) 音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

音樂研討會(huì)評(píng)析 精 品 源自中 考備 戰(zhàn)

、理論家,均出自郭祖榮老師的門下。這種現(xiàn)象在全國(guó)來說也比較獨(dú)特。這個(gè)群體不僅繼承了郭老師的音樂創(chuàng)作才能,而且逐步形成了各自獨(dú)特的風(fēng)格,在不同領(lǐng)域各有發(fā)揮。這一現(xiàn)象值得深入研究?！蔽?、對(duì)“京、滬、閩”現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研討會(huì)的評(píng)價(jià)本次研討會(huì)必將推進(jìn)福建乃至全國(guó)現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作。卞祖善指出:“京滬閩是中國(guó)作曲家的縮影,對(duì)這個(gè)群體提出要求是可以。這次研討會(huì)是水平最高、最富成果的一屆。上次研討會(huì)有人提出:中國(guó)作曲家是前進(jìn)了還是退步了?我們這次可以大聲地說,我們是大踏步地前進(jìn)了,不論是老中青三代都是前進(jìn)了,我特別贊賞王寧教授對(duì)于福建年輕一代作曲家的評(píng)價(jià),我覺得我對(duì)于福建年輕一代作曲家的評(píng)價(jià)有點(diǎn)過于冷漠了。本屆研討會(huì)展示的作品,充分展現(xiàn)了一個(gè)事實(shí)。用現(xiàn)代技法手段,創(chuàng)作中國(guó)的音樂,作品所呈現(xiàn)的是別具一格的新穎風(fēng)格。賈達(dá)群的《夢(mèng)蝶》(2007)的成功不僅為戲曲音樂的發(fā)展,并且必將引起一些對(duì)于戲曲音樂的改革,甚至于民族樂器的改良,改變了本人對(duì)于民族民間音樂的一些看法,舉這些例子說明解決中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的問題應(yīng)該靠中國(guó)作曲家?！庇趹c新認(rèn)為:“由郭祖榮策劃籌辦的京滬閩現(xiàn)代音樂創(chuàng)作研討會(huì),在舉辦的過程中逐漸體現(xiàn)了自己的特色。它集中了北京、上海和福建這些具有全國(guó)一流的部分作曲家、理論家,基本上是全國(guó)作曲家的一個(gè)縮影。《人民音樂》一直很重視創(chuàng)作問題。我一向認(rèn)為,創(chuàng)作是音樂事業(yè)發(fā)展的主導(dǎo)和龍頭,一部國(guó)家的音樂史首先是音樂創(chuàng)作史,所以我覺得創(chuàng)作評(píng)論應(yīng)該是音樂評(píng)論的主體。這次研討會(huì)對(duì)于音樂評(píng)論最大的啟示有兩點(diǎn):一是創(chuàng)作評(píng)論首先要從音樂本體入手,從音樂本體的因素評(píng)論作品的優(yōu)劣,并上升到創(chuàng)作觀念和美學(xué)的層面,而不是那種脫離音樂本體而空談美學(xué)或創(chuàng)作觀念的所謂樂評(píng);二是倡導(dǎo)了實(shí)事求是的音樂評(píng)論風(fēng)氣,很多與會(huì)者能敢于面對(duì)作曲家,對(duì)作品的優(yōu)劣給予實(shí)事求是的評(píng)論,盡管有時(shí)候還不能完完全全地暢所欲言,但畢竟當(dāng)著作曲家的面坦率提出自己的批評(píng)意見和建議,坦率真誠(chéng),與人為善,在我參加過的眾多創(chuàng)作研討會(huì)中,像這樣的學(xué)術(shù)風(fēng)氣是不多見的,這恰恰是我們當(dāng)前音樂評(píng)論中極為缺乏的風(fēng)氣,這樣的學(xué)術(shù)交流風(fēng)氣應(yīng)該成為我們同類研討會(huì)的榜樣?！庇谙壬脑挿浅Ｓ幸姷?他以自身的經(jīng)歷和敏銳改變的見識(shí)批判了當(dāng)前音樂批評(píng)的不良風(fēng)氣,希望會(huì)議能對(duì)改變這種不良風(fēng)氣有所裨益。