視覺藝術(shù)創(chuàng)作精選(九篇)

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第1篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

動(dòng)作意識即書法創(chuàng)作者揮毫運(yùn)筆的操縱意識，它與審美意識有著極其密切的內(nèi)在聯(lián)系。

人們往往把審美意識當(dāng)作純粹的精神現(xiàn)象，其實(shí)它還是一種身體性的體驗(yàn)，因?yàn)閷徝酪庾R融合著動(dòng)作意識，所以，審美意識應(yīng)是精神現(xiàn)象和身體體驗(yàn)，或曰心理活動(dòng)與生理活動(dòng)二者的完美統(tǒng)一。所謂動(dòng)作意識，是指人類深層心理中保留的動(dòng)物意識結(jié)構(gòu)，它屬于行為意識的一種，是人類最基本的生存方式和生命形式。從個(gè)體心理上來說，它是成年人心理中保留的嬰幼兒的意識結(jié)構(gòu)，存在于生理層面上。并主管著身體運(yùn)動(dòng)和生理反應(yīng)。

動(dòng)作意識首先是身體對環(huán)境的能動(dòng)應(yīng)答反應(yīng)，支配著人的各種動(dòng)作。例如，人們所從事的雜技、舞蹈、騎自行車、體操等各種勞動(dòng)技能和藝術(shù)行為的肢體運(yùn)動(dòng)，都不是單純的精神現(xiàn)象和思維過程，也不僅僅是大腦的思維，也有肢體的思維、身體的體驗(yàn)。運(yùn)用這種思維，也就是身體的感覺，在不知不覺中使各種肢體動(dòng)作得以協(xié)調(diào)完成。動(dòng)作意識還有另一面，那就是欲望、身體的或痛感，以及伴隨身體的其他器官而活動(dòng)，如呼吸、心跳、脈搏加速或減緩等。在日常狀態(tài)中，動(dòng)作意識與心理意識聯(lián)系緊密，但又有所區(qū)別，二者不能達(dá)成完全的一致。而在藝術(shù)審美活動(dòng)中，藝術(shù)審美主體在審美理想的作用下，動(dòng)作意識與其聯(lián)結(jié)著的感覺經(jīng)驗(yàn)得到升華，完全融合為一體，轉(zhuǎn)化為審美意識，二者不可分離。諸如藝術(shù)主體在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，尤其是在進(jìn)行那些技能、技巧、技法操作(動(dòng)作)性很強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅有看不見的意識支配活動(dòng)，同時(shí)也有看得見的“自動(dòng)化”地把意識轉(zhuǎn)化為肢體的動(dòng)作(操作)活動(dòng)，憑借身體的感覺，細(xì)致入微地進(jìn)行著符合藝術(shù)創(chuàng)作要求的身體動(dòng)作，表達(dá)著藝術(shù)追求和審美意識。器樂家在進(jìn)行樂器演奏時(shí)，不僅有情感的噴發(fā)和精神的激越，同時(shí)也連接著演奏動(dòng)作和身體反應(yīng)，二者完美融合，配合默契，無法分清哪是情感體驗(yàn)，哪是身體體驗(yàn)。因此可以說，審美意識不是脫離身體的“純粹意識”，而是融合著動(dòng)作意識的身體性意識。另一方面，審美意識也不僅僅是一種動(dòng)作意識，它還具有精神層面的指向性，達(dá)到了精神的極致。所以，審美的身體性，并不意味著精神的沉淪而返回到欲望的層面，而是一種精神的升華，既悅心又益身，是身心合一的愉悅和快樂。

具體到書法藝術(shù)來說，書法藝術(shù)的創(chuàng)作屬于身體體驗(yàn)和動(dòng)作意識(書寫揮運(yùn)的操縱)很強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，在很大程度上，其藝術(shù)追求的表達(dá)和審美意識的實(shí)現(xiàn)都是由肢體的動(dòng)作來完成的，正是動(dòng)作意識的調(diào)配作用，才使得書法藝術(shù)的形式和風(fēng)格追求化為了現(xiàn)實(shí)。動(dòng)作意識在很大程度上決定著書法藝術(shù)創(chuàng)作的成敗。因此，書法藝術(shù)特別講求法度嚴(yán)謹(jǐn)，強(qiáng)調(diào)功力深厚。書法藝術(shù)創(chuàng)作是一特殊的行為過程，在這個(gè)行為過程中，書法藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)審美思維活動(dòng)、情緒(情感)活動(dòng)、書寫動(dòng)作循環(huán)反射活動(dòng)，以及身體姿勢轉(zhuǎn)換活動(dòng)幾乎都同時(shí)性的產(chǎn)生。其中，藝術(shù)審美思維和情緒(情感)活動(dòng)屬于內(nèi)在的、隱蔽的、不可視的。而書寫系列動(dòng)作和身姿轉(zhuǎn)換活動(dòng)則是顯現(xiàn)于外、公開而可視的，具有生動(dòng)、具體、直觀的特點(diǎn)，并且與內(nèi)在的活動(dòng)協(xié)調(diào)一致，默契無間。所以，書法藝術(shù)的創(chuàng)作和審美也是身心合一的，精神的愉悅伴隨著身體的快樂。書法藝術(shù)創(chuàng)作不只是精神的活動(dòng)，意識的功勞，而是書法藝術(shù)創(chuàng)作主體全身心的勞作。

書法藝術(shù)的簡單形式背后隱藏有復(fù)雜的運(yùn)行機(jī)制。書法藝術(shù)創(chuàng)作，或曰書寫活動(dòng)，有一系列的協(xié)調(diào)動(dòng)作和身體轉(zhuǎn)換：包括執(zhí)筆、運(yùn)筆(指運(yùn)、腕運(yùn)、肘運(yùn))，及其運(yùn)筆的速度、幅度和力度昀動(dòng)作控制，提、按、使、轉(zhuǎn)、頓、挫等，坐姿、立姿、俯身、側(cè)身的協(xié)調(diào)轉(zhuǎn)換，身體的各個(gè)部位基本上都參與其中，“全身力到”，所謂“盡一身之力而送之”。書寫活動(dòng)是創(chuàng)作者的智力、體力、人格力量完美融合的創(chuàng)造行為過程。揮筆運(yùn)作，既有可見的物質(zhì)行為，又有不可見的精神活動(dòng)的支配調(diào)控。它以生理動(dòng)力(動(dòng)作意識)定型為基礎(chǔ)，同時(shí)又為心理(審美意識)所制約，它是物質(zhì)與精神、生理與心理、理智與情性的高度集中與協(xié)調(diào)。而這一系列的執(zhí)筆、行筆動(dòng)作和身體轉(zhuǎn)換，都是書法藝術(shù)創(chuàng)作的生理技能、技巧活動(dòng)，屬于動(dòng)作意識，在書法藝術(shù)創(chuàng)作的某種程度上起著決定性作用。下筆之前，創(chuàng)作者審美意識中的書法藝術(shù)形象，或曰筆墨意象，必須由創(chuàng)作者的書寫來實(shí)現(xiàn)，使之跡化到載體上。審美意識必須化為動(dòng)作意識，沒有動(dòng)作意識的作用，再美的書法藝術(shù)形象永遠(yuǎn)是腦海中的虛幻想象，這就是動(dòng)作意識的生理(身體)的物質(zhì)功效。

第2篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

【關(guān)鍵詞】視覺傳達(dá)設(shè)計(jì) 藝術(shù)創(chuàng)作 數(shù)字技術(shù) 滲透

作為現(xiàn)代化的新型發(fā)展技術(shù)，數(shù)字技術(shù)在很大程度上可以說是社會、經(jīng)濟(jì)以及文化的重要掌控者。然而，在數(shù)字技術(shù)背景下，無論是視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，還是藝術(shù)創(chuàng)作，都以迅猛之勢強(qiáng)烈沖擊著傳統(tǒng)的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)和藝術(shù)創(chuàng)作。

隨著數(shù)字化信息時(shí)代的來臨，數(shù)字技術(shù)也將持續(xù)影響并不斷改變?nèi)藗兊膶W(xué)習(xí)、生活及工作等相關(guān)方式。故此，人們應(yīng)該跟隨時(shí)代潮流，在數(shù)字技術(shù)背景下，不斷對視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)以及相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行探索和研究。

1 數(shù)字技術(shù)背景下的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)和藝術(shù)創(chuàng)作簡述

（1）數(shù)字技術(shù)背景下的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。從客觀方面理解，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)就是一種復(fù)雜的表達(dá)行為。對某種事物、某種理念，或是某種情感進(jìn)行準(zhǔn)確傳達(dá)，就是該行為的根本目的。然而，在數(shù)字技術(shù)背景下，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的理解和內(nèi)涵又所有不同。充分融入數(shù)字技術(shù)的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)不僅視覺語言形式有所變革，其視覺傳達(dá)整體面貌也煥然一新，既活力無限，又現(xiàn)代感十足。同時(shí)，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升。總體而言，數(shù)字化的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)將藝術(shù)和技術(shù)進(jìn)行了充分融合，不僅激發(fā)了視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)新思維，還對其創(chuàng)作方式進(jìn)行了拓展，對整個(gè)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的發(fā)展和進(jìn)步有著極大的促進(jìn)和推動(dòng)作用。

（2）數(shù)字技術(shù)背景下的藝術(shù)創(chuàng)作。從藝術(shù)境界層面理解，藝術(shù)創(chuàng)作就是指美術(shù)家、音樂家、雕塑家等各種藝術(shù)家進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程。從某種程度講，在具體的藝術(shù)創(chuàng)作細(xì)節(jié)中，創(chuàng)作者往往會對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行仔細(xì)觀察，真實(shí)體驗(yàn)并不斷深入研究分析。從真實(shí)的社會經(jīng)歷和社會活動(dòng)中選擇、提取具有創(chuàng)造性和價(jià)值性的創(chuàng)作元素，并對其進(jìn)行充分加工，或?qū)⑵溥M(jìn)行造型，或?qū)⑵滟x予人文含義。總之，這種運(yùn)用科學(xué)合理的創(chuàng)作方法進(jìn)行創(chuàng)造性勞動(dòng)的行為就是藝術(shù)創(chuàng)作。在數(shù)字技術(shù)影響下，人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的方式和素材獲取的途徑越來越廣泛。數(shù)字技術(shù)背景下的藝術(shù)創(chuàng)作不僅對作品審美的需求更加嚴(yán)格，還要求藝術(shù)創(chuàng)作必須具備相應(yīng)的技術(shù)特色和時(shí)代氣息。

2 數(shù)字技術(shù)背景下視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)與藝術(shù)創(chuàng)作的相互作用

從藝術(shù)層面分析，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)其實(shí)就是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種。藝術(shù)創(chuàng)作的方式很多，范圍也及其廣闊，分類也可細(xì)分為很多類別。眾多藝術(shù)創(chuàng)作形式中，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)對視覺的依賴度最高。隨著數(shù)字技術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中的不斷融合，越來越多優(yōu)秀的視覺傳達(dá)作品被設(shè)計(jì)創(chuàng)作出來。對比傳統(tǒng)的視覺傳達(dá)作品，這些作品更為優(yōu)秀。無基于商業(yè)角度理解，融合數(shù)字技術(shù)進(jìn)行的視覺傳達(dá)作品創(chuàng)作不僅可以大幅度提升產(chǎn)品的推廣力度和銷售水平，還可以給企業(yè)或公司，甚至是整個(gè)國家或社會帶來豐厚的經(jīng)濟(jì)、社會方面的雙重效益。

受數(shù)字技術(shù)影響，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的思維方式和創(chuàng)作方式已有較大程度的改革和創(chuàng)新。從某種程度上理解，這也是藝術(shù)創(chuàng)作思維及其方式的發(fā)展和進(jìn)步。就基本的表現(xiàn)技法方面，數(shù)字技術(shù)的融入讓視覺設(shè)計(jì)不斷趨向多元化。較為經(jīng)典的是結(jié)合了文字、音頻、圖像等信息多樣化的新型圖文一體化技法。這些技法的出現(xiàn)使得人們的視覺感官獲得了最大程度的延伸和享受，從而能夠刺激設(shè)計(jì)師創(chuàng)作出獨(dú)特且富有價(jià)值的視覺傳達(dá)作品。從本質(zhì)上講，數(shù)字化背景下的視覺傳達(dá)作品設(shè)計(jì)過程就是藝術(shù)創(chuàng)造的過程。在數(shù)字技術(shù)的不斷促進(jìn)和推動(dòng)下，無論是視覺傳達(dá)的設(shè)計(jì)創(chuàng)意，還是其設(shè)計(jì)形象，亦或是設(shè)計(jì)理念以及價(jià)值取向，都越來越趨于藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，越來越多的藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，也越來越突出視覺享受和視覺延伸。

結(jié)語

綜上所述，在數(shù)字技術(shù)背景下，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)和藝術(shù)創(chuàng)作無論是在設(shè)計(jì)理念，還是在創(chuàng)作手法上，都有著越來越多的共同點(diǎn)和相通點(diǎn)。兩者在持續(xù)向前發(fā)展的基礎(chǔ)上，既相互滲透，又相互影響，始終在不斷發(fā)展和進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

[1]薛曼君.基于數(shù)字化技術(shù)的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)創(chuàng)新研究[J].文學(xué)界（理論版），2011，02：251.

第3篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

[關(guān)鍵詞]視覺設(shè)計(jì)誘導(dǎo)創(chuàng)意靈感捕捉廣度與深度側(cè)向與逆向思維

工業(yè)設(shè)計(jì)是由科學(xué)與美學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)相互交叉、滲透、結(jié)合形成的，以機(jī)械化方式生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品為主要研究對象的一門新興的邊緣學(xué)科。工業(yè)設(shè)計(jì)活動(dòng)是對人為事物的認(rèn)識、再創(chuàng)造過程，它基于對自然以及改造自然的人為行為和階段成果的分析。由表及里、由此及彼地尋找工作的切入點(diǎn)，將創(chuàng)造性與簡潔、清晰、有序的解決問題的方法結(jié)合起來，這就形成了視覺設(shè)計(jì)的目的、內(nèi)容、方法及本質(zhì)。

視覺設(shè)計(jì)的發(fā)展離不開這個(gè)科學(xué)迅速發(fā)展的社會，不管理念是模糊的，或是較為清楚的，都必須接受的事實(shí)是理性因素越來越多地滲透并深入到視覺設(shè)計(jì)之中，我們越來越強(qiáng)烈地感覺到設(shè)計(jì)語言的那種邏輯、抽象、科學(xué)的敘述風(fēng)格。設(shè)計(jì)者自己從作品內(nèi)容、符號、表現(xiàn)、技巧處理等方面給我們解釋了視覺設(shè)計(jì)對其浸的程度。在我們這個(gè)時(shí)代，設(shè)計(jì)者不再是世外桃源客，而是推動(dòng)科學(xué)化、商品化、全球化發(fā)展的一支力量。因而，社會也賦予了從事于藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)的藝術(shù)家們一種社會責(zé)任感，那么視覺設(shè)計(jì)訓(xùn)練就顯得尤為重要。

一、誘導(dǎo)創(chuàng)意

由于藝術(shù)創(chuàng)作中有許多具體的形象或形式存在，在視覺藝術(shù)思維訓(xùn)練的過程中我們可以結(jié)合這些特點(diǎn)進(jìn)行帶有誘導(dǎo)性的提示。如視覺藝術(shù)思維能否對藝術(shù)用材的選擇進(jìn)行有目標(biāo)的誘導(dǎo)，對形象的構(gòu)成用不同的方法進(jìn)行重新處理，形成新的藝術(shù)形象；對相同或相近的對象（同類成異類）用類比的方法加以誘導(dǎo)，使我們的藝術(shù)創(chuàng)作在進(jìn)行過程中受到較多較好的提示，從而增強(qiáng)視覺藝術(shù)思維的效果。

從形態(tài)處理方面進(jìn)行誘導(dǎo)組合主要有：漸變、添加、簡化、打散重排、顛倒；從各種因素的類比方面進(jìn)行誘導(dǎo)：綜合類比、直接類比、擬人類比、象征類比。根據(jù)這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)對此加以分析、探討，不要忽略任何一個(gè)小小的細(xì)節(jié)和相關(guān)的因素，從中做出正確的判斷和評價(jià)，選擇那些具有挑戰(zhàn)性的、最賦美感的思路進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)作。視覺藝術(shù)思維的訓(xùn)練更要從培養(yǎng)思維的創(chuàng)造能力和發(fā)展智力的角度著眼。

二、靈感捕捉

靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，猶如進(jìn)人“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的境地，這就是靈感。

辛勤的勞動(dòng)、艱苦的探索，善于觀察、勤于思考，是靈感發(fā)生的先決條件。同時(shí)，我們還要學(xué)會及時(shí)準(zhǔn)確地捕捉住轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感火花，不放棄任何有用的、可取的閃光點(diǎn)。靈感出現(xiàn)的機(jī)遇對每個(gè)人是公平存在的，靈感就在每一個(gè)人的身邊，盡管它有時(shí)是稍縱即逝，甚至令人百思不解，難以捕捉。那些努力追求、刻意進(jìn)取、隨時(shí)留意并敏銳地感覺、捕捉到靈感的人是成功的典范。

三、廣度與深度

思維的廣度是指要善于全面地看問題。假設(shè)將問題置于一個(gè)立體空間之內(nèi)，我們可以圍繞問題多角度、多途徑、多層次、跨學(xué)科地進(jìn)行全方位研究，因此有人稱之為“立體思維”。

從廣闊的宏觀世界到神秘的微觀世界，從東方與西方的文化交流，從傳統(tǒng)理念與現(xiàn)代意識的融合，都是我們進(jìn)行視覺藝術(shù)創(chuàng)作所要涉及的內(nèi)容。在現(xiàn)代視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)中，思維的廣度似乎更加重要，有時(shí)設(shè)計(jì)一件藝術(shù)作品，不僅僅要依靠藝術(shù)方面的知識來指導(dǎo)，還要得到其他學(xué)科諸多方面的支持。

思維的深度是指我們考慮問題時(shí)，要深人到客觀事物的內(nèi)部，抓住問題的關(guān)鍵、核心，即事物的本質(zhì)部分來進(jìn)行由遠(yuǎn)到近、由表及里、層層遞進(jìn)、步步深人的思考。在視覺藝術(shù)思維過程中，思維的深度直接關(guān)系到藝術(shù)創(chuàng)作的成敗。我們在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，要善于透過現(xiàn)象看本質(zhì)，客觀、辯證地看問題，不要為事物的表面現(xiàn)象所迷惑。視覺藝術(shù)是以塑造形象達(dá)到審美愉悅為主要目的的，在形象的塑造過程中，不要只羅列現(xiàn)實(shí)中的一些表面現(xiàn)象，而要注重形象的精神面貌、意境表現(xiàn)。

四、側(cè)向與逆向思維

在日常生活中常見人們在思考問題時(shí)“左思右想”，說話時(shí)“旁敲側(cè)擊”，這就是側(cè)向思維的形式之一。在視覺藝術(shù)思維中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺而始終不能進(jìn)人最好的創(chuàng)作狀態(tài)，這時(shí)可以讓思維向左右發(fā)散，或作逆向推理，有時(shí)能得到意外的收獲，從而促成視覺藝術(shù)思維的完善和創(chuàng)作的成功。

逆向思維是超越常規(guī)的思維方式之一。按照常規(guī)的創(chuàng)作思路，有時(shí)我們的作品會缺乏創(chuàng)造性，或是跟在別人的后面亦步亦趨。當(dāng)你陷入思維的死角不能自拔時(shí)，不妨嘗試一下逆向思維法，打破原有的思維定勢，反其道而行之，開辟新的藝術(shù)境界。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，運(yùn)用逆向思維方法，在人們的正常創(chuàng)意范疇之外反其道而行之，有時(shí)能夠起到出奇制勝的獨(dú)特藝術(shù)效果。

綜上所述，視覺設(shè)計(jì)促成原來相互嚴(yán)格分離的不同部分和區(qū)域之間相互有機(jī)聯(lián)系，使設(shè)計(jì)者終于能夠超越自己過去被嚴(yán)格限定的領(lǐng)域，到這個(gè)新的領(lǐng)域去表現(xiàn)自己。

參考文獻(xiàn):

[1]尹定邦:設(shè)計(jì)學(xué)概論[M].長沙:湖南科學(xué)技術(shù)出版社，1999

[2]何潔:平面廣告設(shè)計(jì)[M].長沙:中南大學(xué)出版社，2004

第4篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

1新媒體環(huán)境與視覺藝術(shù)創(chuàng)新共生

新媒體對于傳統(tǒng)媒體的沖擊是顯而易見的，這些變化也是促進(jìn)視覺藝術(shù)創(chuàng)新的重要元素。首先，新媒體能夠以即時(shí)性的形式來進(jìn)行視覺藝術(shù)的傳播和互動(dòng)，新媒體相比于傳統(tǒng)媒體而言成本更加低廉。在新媒體環(huán)境下，人們越來越要求刺激感、新鮮感，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足觀眾們越來越強(qiáng)烈的視覺要求。視覺藝術(shù)需要通過不斷的創(chuàng)新才能滿足人們的視覺化認(rèn)知與審美，也可以說，新媒體環(huán)境與視覺藝術(shù)創(chuàng)新共生共存。

2打破傳統(tǒng)設(shè)計(jì)思維

以往的傳統(tǒng)藝術(shù)作品的欣賞，都有一種距離感。但是新媒體形式下的視覺藝術(shù)作品卻改變了這種固有的模式。一件藝術(shù)品的創(chuàng)作如果能邀請大眾進(jìn)行參與，那么傳統(tǒng)形式上的崇拜形式就被打破了。通過一些技術(shù)手段或者是硬件設(shè)備的設(shè)計(jì)，已經(jīng)可以完全滿足觀眾想要的真實(shí)感，這無疑給觀眾帶來了前所未有的視覺體驗(yàn)。比如：曾經(jīng)有一部優(yōu)秀的視覺藝術(shù)作品《旗的蹤跡》，利用一條長達(dá)250米的旗幟，穿透了所有的展廳。利用影像傳送信息到屏幕之上，讓游客們觸動(dòng)旗幟，然后把旗幟飄動(dòng)的蹤跡以及游客參與的過程，整個(gè)用影像錄制下來。通過這樣的作品改變了人們在欣賞一件藝術(shù)品時(shí)“嚴(yán)禁觸摸”的限制，改變了大家參觀傳統(tǒng)展覽時(shí)的感受。這樣的設(shè)計(jì)思維對于藝術(shù)作者來說，是一種靈感的創(chuàng)新，同時(shí)也是拉近與觀眾距離的重要手段。這種視覺藝術(shù)作品，很容易打動(dòng)觀眾，不僅讓游客感觸到藝術(shù)，還零距離地參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作當(dāng)中，就是一種創(chuàng)新，就是一種創(chuàng)造。審美標(biāo)準(zhǔn)的轉(zhuǎn)化新媒體技術(shù)下的視覺藝術(shù)已經(jīng)慢慢地改變了人們的審美標(biāo)準(zhǔn)。讓人們模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。新媒體的發(fā)展，越來越趨向于消遣性、娛樂性、即時(shí)性。這也慢慢成為了現(xiàn)代人們對藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)。就像當(dāng)初攝影藝術(shù)初期，大家都在質(zhì)疑這是不是一門藝術(shù)。當(dāng)大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生改變時(shí)，無論新媒體能否給視覺藝術(shù)帶來奇妙的效果，但是作為一種藝術(shù)形式的存在，藝術(shù)制造者創(chuàng)造藝術(shù)作品的動(dòng)力是不會改變的。新媒體只是帶給了視覺藝術(shù)一個(gè)平臺或者是一種手段，但是藝術(shù)的本質(zhì)是沒有改變的。通過新媒體這個(gè)媒介，視覺藝術(shù)得以高速發(fā)展；數(shù)字化技術(shù)給人們帶來了更為震撼的視覺享受，逐漸成為了當(dāng)前視覺藝術(shù)發(fā)展的不可忽視的重要標(biāo)準(zhǔn)。從另一個(gè)層面來說，這也將成為未來視覺藝術(shù)發(fā)展的重要參考方向。

3文化消費(fèi)形式的改變

第5篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：泛在學(xué)習(xí)；視覺藝術(shù)；通識教育

共時(shí)性空間退化，歷時(shí)性時(shí)間暨越，觀看場域的轉(zhuǎn)變，視覺藝術(shù)資源從各種渠道奔涌而至，復(fù)制技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)傳播，藝術(shù)隨意移植、拼貼、再造，堂而皇之地移入到設(shè)計(jì)、攝影及與生活息息相關(guān)的物質(zhì)和精神范疇，莊重而神圣的經(jīng)典藝術(shù)化為生活中的細(xì)小環(huán)節(jié)，褪去了歷史賦予的神秘，標(biāo)志著一個(gè)“泛藝術(shù)”時(shí)代的來臨。在“泛藝術(shù)”主控的視覺文化時(shí)代，視覺無處不在場，在此環(huán)境影響下，通識藝術(shù)視覺課程的教育由傳統(tǒng)固定的教學(xué)模式向多元、多樣的方式轉(zhuǎn)向?yàn)闅v史的必然。

一、“泛在學(xué)習(xí)”與視覺藝術(shù)教育有效融合的可行性

“泛在學(xué)習(xí)（Ubiquil-Learning）”專指任何人在任何地點(diǎn)、時(shí)間，基于計(jì)算機(jī)設(shè)備和網(wǎng)絡(luò)資源獲取任何所需的學(xué)習(xí)知識，享受無處不在的學(xué)習(xí)服務(wù)、學(xué)習(xí)過程。“泛在學(xué)習(xí)（Ubiquil-Learning）”具有可獲取性、永久性、即時(shí)性、交互性、適應(yīng)性和學(xué)習(xí)行為場景性等特征，集課程內(nèi)容設(shè)置歷時(shí)性和媒介傳播共時(shí)性于一體。持后現(xiàn)代主義課程觀的學(xué)者們認(rèn)為：只要我們有效、合理地應(yīng)用媒介來開展藝術(shù)教學(xué)，這種新型的“泛在學(xué)習(xí)”教育模式、教育教學(xué)方式將為我們提供廣闊的藝術(shù)教育視野。數(shù)字化媒介對藝術(shù)教育的介入，不僅體現(xiàn)在課堂教學(xué)中，更拓展了課堂教學(xué)內(nèi)容，豐富了課程實(shí)施的方式，甚至將藝術(shù)教育充實(shí)到廣闊的“泛教學(xué)”的大環(huán)境之中。當(dāng)下，計(jì)算機(jī)數(shù)字?jǐn)M像的虛擬時(shí)代的來臨，開啟了集三維動(dòng)畫、游戲、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)、空間數(shù)據(jù)、多媒體交互等日常生活中視覺媒介的視覺革命。藝術(shù)教育學(xué)者清醒地認(rèn)識到，藝術(shù)教育須與生態(tài)環(huán)境和人文因素結(jié)合作為教育的主導(dǎo)思想，將藝術(shù)各學(xué)科以及文、理、史、地、科學(xué)等內(nèi)容融合為一體。如貝倫特•威爾遜(BrentWilson)建議教師采取一種“把社區(qū)藝術(shù)文化帶出來，把在外面的藝術(shù)文化帶進(jìn)去(InsideOutandOutsideIn)的交互、溝通策略”[1]，強(qiáng)調(diào)生活環(huán)境中的社區(qū)是藝術(shù)教育的存在場域，在藝術(shù)教育實(shí)施中力求形成一種全球和當(dāng)?shù)匚幕谕ǖ男?yīng)。眾所周知，相對藝術(shù)資源的豐富、種類的繁多，鑒別、賞析的不確定性、多樣性、多角度性，傳統(tǒng)的課堂教學(xué)顯然力不從心，不可能滿足藝術(shù)素養(yǎng)的提升和藝術(shù)實(shí)踐的開展。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代為“泛在學(xué)習(xí)”提供了可能性和可行性，也為藝術(shù)教育突破制約，提供了具體的可操作性。視覺藝術(shù)到視覺文化的演繹可以說是視覺媒介和材料的不斷推進(jìn)、變化、生發(fā)，進(jìn)而在日常生活中延展出的一部文化轉(zhuǎn)向史。從古希臘古羅馬的青銅到文藝復(fù)興的雕塑，從印象主義的創(chuàng)作到現(xiàn)代視覺藝術(shù)的綜合材料表現(xiàn)，呈現(xiàn)出多種藝術(shù)承載媒介，具有典型的歷時(shí)性和動(dòng)態(tài)性。“泛在學(xué)習(xí)”教育模式與藝術(shù)教育有效融合，突破原有課堂教學(xué)的時(shí)間、空間的限制，將課堂與課外學(xué)習(xí)過程相結(jié)合，學(xué)生既受到課堂的引領(lǐng)又能與課下學(xué)習(xí)環(huán)境融為一體，只要有無處不在的學(xué)習(xí)資源和無所不能的網(wǎng)絡(luò)服務(wù)，此類學(xué)習(xí)便可以在師生之間、教師之間、學(xué)生之間進(jìn)行。以當(dāng)下大型開放式網(wǎng)絡(luò)課程（MOOC）、愛課程等為代表，學(xué)習(xí)者可以借助新媒介，享有高效、高質(zhì)、便捷和針對性的藝術(shù)教育資源整合的學(xué)習(xí)機(jī)會，無疑能極大的喚起受教育者充分的自由、興趣，提高媒介素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作能力。

二、“泛在學(xué)習(xí)”通識教育模式以“日常生活”為依托

進(jìn)入20世紀(jì)之后，西方思潮中存在著回歸日常生活的潮流，藝術(shù)逐漸走入大眾的日常生活中并有意識的消解著藝術(shù)與日常生活中的界限，倡導(dǎo)“審美日常生活化”?！啊粘Ｉ睢亲园l(fā)性、自在（in-itself）的生活樣式，包括日常消費(fèi)、日常交往、日常意識等領(lǐng)域，與之相對的‘非日常生活’則是自為（for-itself）的、自覺地生活樣式，包括物質(zhì)、精神領(lǐng)域以及理論、科學(xué)宗教、藝術(shù)等實(shí)踐形式。”[2]現(xiàn)代以來，藝術(shù)與生活的界限被打破，一方面在于日常生活中的“現(xiàn)成品”取代了藝術(shù)品或成為藝術(shù)品，另一方面，藝術(shù)可以呈現(xiàn)在日常生活中的任何地方。藝術(shù)家應(yīng)用日常生活中的對象、空間、行為等元素，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作形式的變革，展示空間、場所的轉(zhuǎn)向，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)參與、互動(dòng)的嘗試，甚至應(yīng)用現(xiàn)代媒介的聲光電效應(yīng)，跨界、融合變換著藝術(shù)創(chuàng)作的過程和結(jié)果。視覺文化理論研究的發(fā)起人，美國學(xué)者尼古拉斯•米爾佐夫認(rèn)為：“視覺文化是一種策略，每日的生活就是視覺文化。”我國臺灣地區(qū)視覺文化研究學(xué)者郭禎祥先生指出:“每天的日常生活中能建構(gòu)并傳達(dá)吾人態(tài)度、信念以及價(jià)值觀念之視覺經(jīng)驗(yàn)?！盵3]中國美術(shù)教育大陸學(xué)者張舒予教授提出：“人類創(chuàng)造的文化形式豐富絢爛，在我們的生活里，新的視覺曾出無窮……大眾傳媒滲透于日常生活中。”[4]“以日常生活為核心的視覺藝術(shù)教育”[5]興起于20世紀(jì)30年代，它將藝術(shù)看成一種生活方式，一種提高普通人生活的工具?！叭粘Ｉ钪械乃囆g(shù)”是這次思潮的口號，是“審美日常生活化”的具體表述形式，它的目的在于利用藝術(shù)解決那些影響現(xiàn)實(shí)生活的、實(shí)際的審美問題。視覺藝術(shù)通識教育離不開對日常生活中視覺事件的解讀，對視覺文化事件的解讀借力于視覺文本或視覺語言，以合理的視覺語言或視覺文本從視覺事件的材料和媒介分析開始。視覺藝術(shù)通識課程涉及視覺傳播的內(nèi)容、元素及手段，涵蓋精神與物質(zhì)兩個(gè)方面，無論是實(shí)體的諸如建筑、雕塑、影視等還是虛擬的如視覺現(xiàn)象、事件，共同構(gòu)建個(gè)體的視覺感知，諸如動(dòng)漫藝術(shù)賞析、設(shè)計(jì)與生活、視覺文化與媒介素養(yǎng)等，他們不斷豐富學(xué)生的視覺經(jīng)驗(yàn)、視覺感受，共同構(gòu)成學(xué)生的日常生活空間，為“泛在學(xué)習(xí)”模式打下堅(jiān)實(shí)的融合平臺?！胺涸趯W(xué)習(xí)”是一種普適計(jì)算機(jī)技術(shù)支持下的新型學(xué)習(xí)模式，即讓學(xué)習(xí)與生活融合，實(shí)現(xiàn)真正生活中的學(xué)習(xí)，狹義的學(xué)習(xí)徹底淡出或消失。這一全新的學(xué)習(xí)模式非常適合通識藝術(shù)課程教學(xué)，它將藝術(shù)教育引入生活、導(dǎo)向社會，朝服務(wù)與人本的方向發(fā)展，以“日常生活”為依托的“泛在學(xué)習(xí)”成為必然。

三、以“泛在學(xué)習(xí)”通識教育模式提升藝術(shù)素養(yǎng)

當(dāng)今藝術(shù)教育已經(jīng)普遍使用信息技術(shù)為支撐，多媒體教學(xué)替代了板書，機(jī)房也實(shí)現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)覆蓋，高亮度的投影直接取代了黑板。教學(xué)工具到媒介實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，但就技術(shù)本身而言，教育媒介多被理解為一種簡單的物化工具?！敖逃浇榧夹g(shù)所代表的是學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)，是學(xué)生以不同于傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的精神狀態(tài)和行為方式所開展的主體活動(dòng)，新式教育技術(shù)較傳統(tǒng)教育技術(shù)的創(chuàng)新之處，其本質(zhì)特征不是使用某種新型傳播技術(shù)，而是在應(yīng)用了這種技術(shù)之后所帶來的教育轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變包括師生關(guān)系的變革、教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)的變化等等?！盵6]全球豐富的藝術(shù)資源在數(shù)字化技術(shù)支撐下變更著藝術(shù)教育的理念，將數(shù)字化的“泛在學(xué)習(xí)”模式應(yīng)用于視覺藝術(shù)教學(xué)成為藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展趨勢。此外，大眾的視覺經(jīng)驗(yàn)在日常視覺文化藝術(shù)之中難以構(gòu)建個(gè)體的價(jià)值觀，在文化交流中不能表現(xiàn)出身份的認(rèn)同，藝術(shù)創(chuàng)作欲望的達(dá)成、實(shí)現(xiàn)記憶和想象未能落到實(shí)處，迫切需要由“數(shù)字化教育（E-Learning）”向“泛在學(xué)習(xí)（Ubiquil-Learning）”轉(zhuǎn)向，提升學(xué)生自身的認(rèn)知、解讀、思辨能力，在通識藝術(shù)教育中進(jìn)行有效的藝術(shù)素養(yǎng)訓(xùn)練。信息技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)環(huán)境的營造與架構(gòu)，必須打破教學(xué)資源的局限，借助視覺藝術(shù)通識課程提升媒介素養(yǎng)，成為學(xué)生應(yīng)該具備的、能夠適應(yīng)終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的品格和能力?！?0世紀(jì)90年代初，澳大利亞格里菲斯大學(xué)的盧克和彼得推出四個(gè)資源模型的素養(yǎng)教育。該模型假設(shè)，成為一個(gè)有文化的公民需要:編碼能力(解碼文本的能力，即拼音)、語義能力(盡意的能力，即理解)、語用能力(日常讀寫功能，即寫支票、看報(bào)紙、填寫工作申請等)；關(guān)鍵能力(批判性地選擇和分析文本的能力，如避免詐騙，確定可靠的信息來源等)?！盵7]藝術(shù)是人類社會生活的重要組成部分,學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)藝術(shù)來了解社會。所以“藝術(shù)教育的目的不是僅僅教授藝術(shù)的技巧和形式,而是去拓展藝術(shù)背后的意義,以及顯示藝術(shù)在人類生存中的重要作用。”[8]“即分析讀圖時(shí)代和媒介文化環(huán)境下的‘觀看’行為特點(diǎn)，剖析藝術(shù)作品中視覺素養(yǎng)、媒介素養(yǎng)、信息素養(yǎng)的概念內(nèi)涵及其三者的關(guān)系?！盵9]眾所周知，認(rèn)知一種文化最有效的表達(dá)方式是觀察它的交流工具，解讀一種文化最重要的能力是媒介素養(yǎng)，屏性媒介及因特網(wǎng)是我們可以支配的工具。在大數(shù)據(jù)時(shí)代背景下的視覺文化時(shí)代，優(yōu)質(zhì)的通識藝術(shù)教育將結(jié)合媒體技術(shù)與藝術(shù)的知識和技能，運(yùn)用視覺素養(yǎng)和媒體素養(yǎng)相交錯(cuò)的方式，進(jìn)行對模型中圖形圖像的編碼能力、語義能力、語用能力和關(guān)鍵能力的培育與拓展，毋庸置疑，視覺藝術(shù)通識教育起著重要作用。

四、結(jié)語

藝術(shù)類通識課程基于網(wǎng)絡(luò)科技的支撐，集文字、圖像、音頻，融聲光電于一體，教學(xué)內(nèi)容豐富，優(yōu)勢明顯，融入“泛在學(xué)習(xí)”教育模式，可以緊密結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)和多媒體等多種教育媒介，根據(jù)實(shí)際需要，在課程教學(xué)實(shí)施中調(diào)用各類優(yōu)質(zhì)教育資源，甚至將全球的藝術(shù)作品以全方位、多角度地展現(xiàn)在學(xué)生眼前；此外，視覺藝術(shù)課程的教學(xué)與研究乃至藝術(shù)表現(xiàn)離不開日常生活中視覺事件等相關(guān)材料的構(gòu)建，依托“日常生活”，借助“泛在學(xué)習(xí)”教育模式，在人文底蘊(yùn)、審美情趣、身心健康和實(shí)踐創(chuàng)新等視覺藝術(shù)素養(yǎng)方面有所提升。

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第6篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

【論文摘要】：信息數(shù)字化后的虛擬世界，將藝術(shù)創(chuàng)作帶向超越時(shí)間、空間、與影像經(jīng)驗(yàn)的新創(chuàng)作思考領(lǐng)域。在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域里，不管是否運(yùn)用科技，藝術(shù)作品都是用來記錄和反映當(dāng)代生活。如今越來越多的視覺藝術(shù)創(chuàng)作者，嘗試以計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、虛擬實(shí)等高科技為一個(gè)藝術(shù)的新形式。在與數(shù)字媒體互動(dòng)的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)數(shù)字視覺藝術(shù)，不僅僅是一個(gè)科技與高度文明的產(chǎn)物，更是人類純化心靈的“高感度”作品。

藝術(shù)活動(dòng)反應(yīng)時(shí)代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時(shí)代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計(jì)劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤?，尤其在新媒體、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對的重要性及審美價(jià)值。

科技的革新，從計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實(shí)驗(yàn)精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計(jì)數(shù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲?，變化日新月異，很難去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實(shí)境的交互式裝置，似乎是互動(dòng)藝術(shù)的主流。科學(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運(yùn)用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計(jì)算機(jī)科技開始普及之時(shí)，媒體深深影響我們對世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭議。藝術(shù)與科技運(yùn)動(dòng)吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時(shí)至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個(gè)理想。因?yàn)榭萍肌⑺囆g(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運(yùn)用科技的視覺藝術(shù)，一個(gè)明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性與真實(shí)性的問題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、與真實(shí)性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來解決視覺問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動(dòng)中。觀賞者從最早的被

動(dòng)接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計(jì)算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實(shí)世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國的新藝術(shù)。它是泛指以運(yùn)用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計(jì)算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個(gè)更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動(dòng)。

尤其是，自從計(jì)算機(jī)出現(xiàn)以后，因?yàn)榭梢詢Υ?、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計(jì)算機(jī)做出一個(gè)抽象的圖像，1956年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計(jì)算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復(fù)雜而趨向一個(gè)快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個(gè)三維物體于二維平面上的問題，計(jì)算機(jī)影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因?yàn)槿藗兿胂蟮目臻g已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計(jì)算機(jī)對現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計(jì)算機(jī)一般被認(rèn)為是一個(gè)空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計(jì)算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計(jì)算機(jī)本來不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計(jì)算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計(jì)算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)附合時(shí)代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問題。因?yàn)槿澜缍际怯孟嗤能浖驮O(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個(gè)人風(fēng)格的喪失，并且

失去敏銳度，因?yàn)橐坏﹦?chuàng)作者習(xí)于依賴計(jì)算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動(dòng)力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時(shí)刻，因?yàn)榭梢酝高^計(jì)算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價(jià)值了。

第三：即是計(jì)算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過去的藝術(shù)觀念，找到屬于計(jì)算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)法。身處一個(gè)新世紀(jì)的黎明階段，審視當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無奇不有，可說是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺美學(xué)體系，以包含瞬息萬變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式，但相對的，科技高度發(fā)展也帶來了一些危險(xiǎn)與不安，因?yàn)槿藗儙缀跬怂幍牡厍蛉匀挥衅錁O限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實(shí)是在于透過限制的穿孔，呈現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價(jià)值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時(shí)也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價(jià)值。

【參考文獻(xiàn)】：

[1].張?zhí)窬?從藝術(shù)觀點(diǎn)看科技與人文的對話.藝術(shù)觀點(diǎn)[J].第四期,2000

第7篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

文藝復(fù)興時(shí)期的視覺藝術(shù)主要是以14世紀(jì)至17世紀(jì)的意大利及北歐部分國家盛行的藝術(shù)形式如繪畫、建筑、雕塑以及工藝美術(shù)品等為主，作為物質(zhì)文化的基本組成，視覺藝術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期的物質(zhì)生活方面發(fā)揮著重要作用，它們被看做功能性的物品，通過精心選擇的意象服務(wù)于明確的宗教或世俗目的，通過特定形式傳遞著信仰和價(jià)值觀。比如，遍布市井街區(qū)的教堂及壁畫形成的反復(fù)且持久的日常經(jīng)驗(yàn)就起著維系著群體意識與的作用，而文藝復(fù)興時(shí)期的最重要的文化氛圍無不與基督教有著密切的聯(lián)系，從基督教藝術(shù)形式的變化中可以逐步顯現(xiàn)出人性精神的高揚(yáng)。從形式上看，文藝復(fù)興是對古希臘和羅馬藝術(shù)的隔代復(fù)興，這一時(shí)期基督教精神與人文主義精神的張力構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。

不同于中世紀(jì)宗教觀念一統(tǒng)天下的局面，文藝復(fù)興時(shí)期除繼承了古典時(shí)期的人本主義和理性主義之外，對世俗化傾向、個(gè)人主義和科學(xué)自然主義等人文主義的新觀念的表達(dá)也達(dá)到了前所未有的高度。這一時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作的主題、題材的選擇、宗教人物及世俗生活、宗教意蘊(yùn)的表達(dá)，以及空間、色彩、線條等形式要素描繪的圖像都充滿了象征意義，透過符號語言可以揭示文藝復(fù)興這一特殊的歷史階段處在中世紀(jì)和西方近現(xiàn)代社會的過渡期表現(xiàn)出的獨(dú)特文化精神。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)90%以上是以宗教為題材或者為宗教服務(wù)，但是世俗化的傾向仍然可以從宗教繪畫中描繪的家族事務(wù)和貴族人物身上體現(xiàn)出來。

建筑及工藝品中的宗教意象也往往是為世俗生活的目的，而非宗教的目的服務(wù)。藝術(shù)創(chuàng)作除了在精神內(nèi)涵上表現(xiàn)人的覺醒之外，在形式方面，比如透視法的使用也是通過平視的視覺方位彰顯了人的地位，在這一時(shí)期流行的肖像畫和家族形象畫同樣也是個(gè)人主義高揚(yáng)的表現(xiàn)。還有一個(gè)值得注意的特點(diǎn)是文藝復(fù)興時(shí)期理性主義彰顯的文化價(jià)值。對希臘理性主義傳統(tǒng)的繼承使這一時(shí)期藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合更加緊密，對幾何學(xué)、解剖學(xué)、數(shù)學(xué)、透視等原理的運(yùn)用，不但使藝術(shù)家成為博學(xué)廣識的通才，對藝術(shù)鑒賞者的知識要求也極高，理性主義深刻影響了這一時(shí)期的創(chuàng)作和欣賞過程，同時(shí)藝術(shù)家地位的凸顯甚至影響了當(dāng)時(shí)的教育和學(xué)術(shù)觀念。

第8篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

舉辦年度展當(dāng)然需要每一屆的不同面貌。如果說第一屆年度展顯現(xiàn)了學(xué)院學(xué)術(shù)與專業(yè)訴求的高度，讓富于創(chuàng)造性的造型藝術(shù)在“形象的對視”中盡顯張力，盡顯藝術(shù)家的創(chuàng)造力度，第二屆年度展則既要與上屆拉開距離，又要與上一屆形成關(guān)聯(lián)，以顯現(xiàn)持續(xù)。首先，就是主題設(shè)定――“視覺的維度”，與上屆年度展主題“形象的對視”構(gòu)成可持續(xù)的應(yīng)對。進(jìn)而，2013年“年度展”試圖著眼于學(xué)院豐富多樣的創(chuàng)作資源，以及當(dāng)代視覺文化背景下的視覺維度，展現(xiàn)出作品的豐富多樣，這顯然構(gòu)成與上一屆的極大反差！2013年“年度展”形態(tài)發(fā)生的巨大變化，或許恰恰成為學(xué)院年度合乎內(nèi)在邏輯演繹的外化形式，顯示出年度展可持續(xù)發(fā)展的必然。

生逢一個(gè)多元時(shí)代，藝術(shù)的一個(gè)當(dāng)代重要特征就是多樣化的共生。2013年“年度展”正是對一種共生形態(tài)的視覺表達(dá)與思想詮釋。創(chuàng)作性是視覺藝術(shù)的生命之源，創(chuàng)作狀態(tài)成為年度展作品選擇的重要依據(jù)。中青年教師順理成章地成為被選主體，他們的作品更大膽、更自由，更富敏銳性與想象力，尤為可貴的是，大多數(shù)年輕藝術(shù)家尚未被名利羈絆，進(jìn)而展現(xiàn)出對藝術(shù)的基本忠誠，在生存多艱的時(shí)代，這種對待藝術(shù)的愛是特別值得珍視的。

視覺藝術(shù)維度或共生，還表現(xiàn)為對界限的打破，打破學(xué)院的專業(yè)界限，打破專業(yè)的固有模式界限，打破自身與外界、學(xué)院與社會、藝術(shù)與生活的界限，還要打破體制、身份地位、個(gè)人內(nèi)心的界限，從而展現(xiàn)更加自由和富有創(chuàng)建的藝術(shù)創(chuàng)作。

讓不同專業(yè)、媒介、形態(tài)、觀念的藝術(shù)作品共處一個(gè)空間，共享一個(gè)展覽，共存一本畫冊。實(shí)現(xiàn)這樣的想法，是一種挑戰(zhàn)和冒險(xiǎn)。2013年“年度展”最終確定的58位參展藝術(shù)家?guī)缀鹾w了上大美院的所有專業(yè)，從材料、技術(shù)、方法、觀念等不同藝術(shù)層面多樣呈現(xiàn)了學(xué)院諸多專業(yè)的創(chuàng)作資源。我將之歸納為裝置、雕塑、版畫、水墨、巖彩、油畫、攝影、陶藝、玻璃、首飾、漆藝、扇面12大類別，這樣的分類更意在表達(dá)學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作的資源特點(diǎn)及現(xiàn)狀。

第9篇：視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：視錯(cuò)覺 平面設(shè)計(jì) 視覺 心理

一、什么是視錯(cuò)覺

視覺也就是視知覺，從心理學(xué)角度講是腦對作用于人體視器官的客觀事物整體屬性的反映，即人的心理過程中對客觀刺激物的外部形狀、大小、色彩、明暗、遠(yuǎn)近等個(gè)別特征的低層次認(rèn)知現(xiàn)象。[1]視覺現(xiàn)象本是一種自然現(xiàn)象，并無對錯(cuò)之分。然而，主體在認(rèn)知過程中受多種因素的干擾和刺激，使眼睛欺騙了知覺后對客體本質(zhì)產(chǎn)生了歪曲、變形，從而使知覺背離了客體，并將這種不真實(shí)的假象形式當(dāng)作主體對客體的外化，這種不符合事物的客觀情況的錯(cuò)誤的知覺就叫錯(cuò)覺。

我們通常認(rèn)為能以同樣的清晰度看清視線內(nèi)的任何事物，但假如我們的眼睛短時(shí)間內(nèi)保持不動(dòng)，就會發(fā)現(xiàn)這是錯(cuò)誤的。柏拉圖曾說：“同樣的東西，在水里看和在水上看曲直是不同的，或者由于對顏色所產(chǎn)生的同樣的視覺錯(cuò)誤，同樣的東西看起來凹凸也是不同的，并且顯然在我們的心理也常常有這種混亂?！盵2]

因此，也可以說，錯(cuò)覺圖形的形成是建立在人的視覺心理的基礎(chǔ)之上，并不斷挑戰(zhàn)著固有的視覺經(jīng)驗(yàn)和視覺心理結(jié)構(gòu)。在視覺藝術(shù)心理上只有以視知覺規(guī)律為內(nèi)容，以藝術(shù)表現(xiàn)為形式，兩者相輔相成才能更好的展現(xiàn)和傳達(dá)視覺信息。

二、錯(cuò)覺效應(yīng)在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

了解錯(cuò)覺效應(yīng)產(chǎn)生的原因，是為了從視覺藝術(shù)心理的角度，利用錯(cuò)覺效應(yīng)所創(chuàng)造出來新穎別致的藝術(shù)效果，更好地運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)當(dāng)中。錯(cuò)覺效應(yīng)所表現(xiàn)出來的形式種類繁多，從藝術(shù)的角度來看，錯(cuò)覺是一種特殊的視覺構(gòu)成形式，是有效的視覺圖形創(chuàng)作手法。從古至今，眾多藝術(shù)家都利用了視錯(cuò)覺的規(guī)律創(chuàng)作出了奇妙而又震撼的視覺效果。錯(cuò)覺的表現(xiàn)形式有很多，主要有以下幾種：

第一種是運(yùn)用錯(cuò)覺效應(yīng)形成的規(guī)律來避免不盛要的錯(cuò)覺效應(yīng)的產(chǎn)生，使人達(dá)到“知覺準(zhǔn)確”的效果。例如法國國旗中三種不同顏色由于張力不同，所以如果是同等的寬度，則三種顏色看上去會顯得白色比紅色寬一些．而藍(lán)色最窄。因此必須使紅、白．藍(lán)三種顏色的寬度比例35：33：37才能使三種顏色“看起來”顯得寬度一致。（圖1）

第二種是通過圖紋的不同趨向，來調(diào)整張力的傾向性，使其產(chǎn)生特定的錯(cuò)視效果；比如兩條本來平行的線段，在不同方向的射線的牽引下分別向射線的方向彎曲。在服裝設(shè)計(jì)中，衣服上不同趨向的條紋可以呈現(xiàn)出不同的身材。

第三種，色彩的疊加和同化的錯(cuò)覺表現(xiàn)形式是比較常見的，比如在單調(diào)的色塊上疊加不同的色彩和不同方向的條紋，就可以在原本單純的色塊上表現(xiàn)出變化豐富的藝術(shù)效果。把色彩對比的強(qiáng)度提高，則會產(chǎn)生炫目和波形效果，例如幻起幻滅的黑點(diǎn)圖。(圖2)

第四種表現(xiàn)形式是把色彩和光影對比加以調(diào)控，使其產(chǎn)生具有閃爍感的光效應(yīng)藝術(shù)效果。光效應(yīng)藝術(shù)（Op tical Art)又稱視覺派藝術(shù)、歐派藝術(shù)。它流行于20世紀(jì)60年代中期的歐洲和美國、是用幾何形象制造出各種富光色效果、運(yùn)動(dòng)幻覺的一種視知覺繪畫抽象形式。其產(chǎn)生的令人炫目的效果常在平面設(shè)計(jì)和立體作品中得以展現(xiàn)。該派的藝術(shù)家重視對色彩和光影的光學(xué)原理。

圖2 瑞士設(shè)計(jì)師 Nik laus Troxler 海報(bào)設(shè)計(jì)

的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)繪畫色彩形式和人的心理因素之間相互作用的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中主張用科學(xué)的繪畫儀器來進(jìn)行補(bǔ)色，調(diào)節(jié)色度深淺，增強(qiáng)空間透視效果，給人一種視覺錯(cuò)知上的“光效幻象”。(圖3)其代表人物是瓦薩雷里．他一生都沉迷于線性結(jié)構(gòu)當(dāng)中。

在二維的空間上表現(xiàn)出三維空間中不可能存在的圖形，也是應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)中最廣泛、最頻繁的錯(cuò)覺效應(yīng)表現(xiàn)手法。如圖，我們從這個(gè)樓梯走到何處去？此圖給你一種錯(cuò)綜復(fù)雜的游戲感和反常態(tài)空間感的視覺情趣。當(dāng)人的大腦知覺到所看到的事物相互矛盾時(shí)，其輪廓已經(jīng)深深的印在大腦中，讓人難以忘卻，又浮想聯(lián)翩。(圖4)

錯(cuò)覺效應(yīng)所產(chǎn)生的形式美主要體現(xiàn)在數(shù)學(xué)美、動(dòng)態(tài)美和奇趣美三個(gè)方面。三種表現(xiàn)形式相互作用，常常挑戰(zhàn)著觀眾的知覺判斷，沖擊著觀眾的內(nèi)心，并迅速將外在的視覺感官轉(zhuǎn)化成為內(nèi)心知覺探索的動(dòng)力?，F(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的視錯(cuò)覺效應(yīng)與視覺藝術(shù)心理已被廣泛重視。當(dāng)平面設(shè)計(jì)正朝著信息化，多元化和人性化的方向發(fā)展的同時(shí)也為視錯(cuò)覺效應(yīng)所產(chǎn)生的特殊視覺效果提供了展示和發(fā)展的平臺。

當(dāng)今時(shí)代，平面設(shè)計(jì)開始從靜止形態(tài)的表現(xiàn)向動(dòng)態(tài)的傳達(dá)轉(zhuǎn)變。光效應(yīng)藝術(shù)原理的運(yùn)用就顯得尤為重要、光效應(yīng)所產(chǎn)生的動(dòng)態(tài)效果可以滿足觀眾對信息流動(dòng)的心理需要。平面設(shè)計(jì)中從二維平面延伸到三維立體和空間轉(zhuǎn)化的設(shè)計(jì)理念，也是與錯(cuò)覺效應(yīng)的表現(xiàn)形式相吻臺。人性化的平面設(shè)計(jì)越來越強(qiáng)調(diào)從心理的角度出發(fā)來談視覺藝術(shù)，因此以視覺藝術(shù)心理為內(nèi)容以藝術(shù)手段為表現(xiàn)形式的錯(cuò)覺圖像在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用更為廣泛。

三、平面設(shè)計(jì)中錯(cuò)覺效應(yīng)與視覺心理藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢

藝術(shù)創(chuàng)意需要新的思維和新的視角，研究錯(cuò)覺效應(yīng)的視覺藝術(shù)就是為了引入創(chuàng)造性的思維和方法，打破陳規(guī)，啟發(fā)新的思維方式，給觀眾以全新的感官體驗(yàn)。錯(cuò)覺效應(yīng)中的不確定性給觀眾留下想象和變換視覺角度的空間，對錯(cuò)覺圖形所產(chǎn)生的視覺心理效應(yīng)進(jìn)行分析。不僅可以很好的運(yùn)用并設(shè)計(jì)出獨(dú)特的設(shè)計(jì)作品，還可以反過來修正和彌補(bǔ)錯(cuò)覺效應(yīng)所產(chǎn)生的誤導(dǎo)和錯(cuò)視。人們對圖形的知覺程度往往受到自身以往經(jīng)驗(yàn)的影響，因此利用知覺恒常的規(guī)律來創(chuàng)作錯(cuò)覺圖形也具有一定的效果。

錯(cuò)覺效應(yīng)的研究不僅對平面設(shè)計(jì)有著實(shí)際的意義，更體現(xiàn)了對視覺藝術(shù)進(jìn)行心理分析的重要性。平面設(shè)計(jì)的未來發(fā)展趨勢正朝著多元化，空間化的方向邁進(jìn)，錯(cuò)覺效應(yīng)在維度轉(zhuǎn)換上的表現(xiàn)手法的運(yùn)用正可以滿足這樣的發(fā)展需要。重視人性化的平面設(shè)計(jì)，需要從視覺藝術(shù)心理的角度出發(fā)，打破人的視覺心理定勢，給人呈現(xiàn)出一種全新的異于常規(guī)的錯(cuò)覺圖像。當(dāng)我們在平面設(shè)計(jì)中需要表達(dá)一種顯而易見的圖像信息時(shí)，如何運(yùn)用錯(cuò)覺效應(yīng)原理打破人的心理視知覺經(jīng)驗(yàn)，從另一個(gè)或幾個(gè)完全不同的角度去闡釋平面設(shè)計(jì)所要表達(dá)的視覺藝術(shù)信息，應(yīng)該是值得我們?nèi)プ非蠛吞接懙摹?/p>

參考文獻(xiàn)