高校音樂論文精選(九篇)

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第1篇：高校音樂論文范文

高校音樂素質教育的第一個層面，是專業(yè)素質教育，這是高校音樂素質教育的中心與主體。所謂“專業(yè)素質”，對于音樂專業(yè)的教育而言，就是音樂藝術的各種能力，其中又以音樂的表演（演唱、演奏）能力為重點。

（一）演唱能力演唱能力是聲樂專業(yè)的基礎能力，也是音樂專業(yè)素質的核心能力與主體能力。演唱能力又分為以下幾種：

1.識譜能力。歌譜是演唱的“設計圖紙”，演唱過程就是“音樂建筑”的“施工”過程，必須依照“設計圖紙”進行。而不會識譜，就無法“施工”，識錯歌譜，就會造出“劣質工程”與“豆腐渣工程”。因此，要對五線譜、簡譜、工尺譜有全面精準的識懂能力與視唱能力。

2.發(fā)聲能力。要具有正確發(fā)聲的能力，明確聲部（高音、中音、低音）、聲類（抒情型、戲劇型、花腔型等）、聲性（真聲、假聲、混合聲）、流派（美聲、民族、通俗、原生態(tài)）等。

3.呼吸能力。呼吸乃演唱的動力，沈湘說：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持?！币莆照_的呼吸方法———胸腹式聯(lián)合呼吸法，并掌握偷氣、換氣等呼吸技巧。

4.共鳴能力。共鳴能力也是演唱的重要能力，意大利許多歌唱家都把聲帶比作“本錢”，而把共鳴比作“利息”，力主“用‘利息’歌唱”。要掌握正確的共鳴方法，正確運用共鳴腔體。學會打開喉嚨、尋找“面罩”，學會頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

5.語言能力。語言能力也是歌唱的基礎能力，要學會依字帶聲、字正腔圓，掌握字音、字調(diào)、字韻，唱準字頭、字腹、字尾，不“倒字”，不“吃字”，學會收聲歸韻。

6.聽音能力。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，聽音能力是重要的音樂素質，對于歌唱者而言，靈敏的耳朵比什么都重要。要學會用聽音能力對自己的演唱進行“導航”，對自己的演唱進行全方位和全程的同步跟蹤，進行辨別、分析、判斷。

7.表演能力。表演能力也是演唱能力的構成要素之一。要通過表情、眼神、手勢、身姿等各種表演手段，正確地表現(xiàn)演唱曲目的思想內(nèi)容與藝術形式的各個要素。

（二）演奏能力

演奏能力是器樂專業(yè)的基礎能力，也是音樂專業(yè)素質的核心能力與主體能力。演奏能力也分以下幾種：

1.視奏能力。視奏能力是識譜能力與演奏能力的密切結合，要讀準樂譜，奏好旋律、節(jié)奏、和聲等。掌握不同樂器的不同演奏方法和演奏技巧。

2.伴奏能力。要具有為獨唱、重唱、合唱與其他樂器演奏的伴奏能力，并且有即興伴奏的能力。同時還要具有為戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、舞蹈、雜技、曲藝等各種形式的藝術的伴奏能力。

3.演奏能力。要具有本行樂器的獨奏、合奏、協(xié)奏、重奏等各種演奏能力，尤以獨奏能力為重中之重。

二、心理素質教育

高校音樂素質教育的第二個層面，是心理素質教育。這是一種“軟素質”教育，但又是一種智力教育與動力教育。心理素質的重要性愈來愈受到人們的重視，心理素質教育也愈來愈受到人們的關注?！皳?jù)未來學預測，心理學將大有可為和大有發(fā)展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質的要求越來越高。把培養(yǎng)具有開拓精神和創(chuàng)新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也將會越來越大?！钡?，在傳統(tǒng)的音樂教育中，只注重音樂素質的教育，心理素質教育則處于嚴重缺失的狀態(tài)。其實，按照格式塔心理學美學理論，心理素質是一個人極為重要的素質。一切藝術都是物理力、生理力、心理力的三力合一、三位一體、三維互動。同樣，音樂藝術也是物理力（聲學之力）、生理力（人體發(fā)聲之力與演奏之力）、心理力（人的各種心理要素產(chǎn)生之合力）的三力合一。音樂教育中的心理素質教育，包括感知力、注意力、聯(lián)想力、想像力、理解力、意志力、情感力、創(chuàng)造力等各種素質教育，以及心理抗壓力、心理調(diào)節(jié)力各種素質教育。其中尤以情感力與創(chuàng)造力為重點。情感力乃音樂人必備的心理素質。因為音樂藝術本身就是情感藝術，情感是音樂藝術的生命。黑格爾明確地指出：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！崩钏固匾裁鞔_地指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！币魳繁硌荩ㄑ莩蜓葑啵┑倪^程，實質上就是表演者（演唱者或演奏者）通過切身深切的情感體驗，把音樂作品（歌曲或樂曲）中詞曲作者所表達的情感轉化為自身的情感，再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱或演奏，把這種情感傳達給聽眾或觀眾，引起他們的情感共鳴，最終收到“以情動情”的表演效果?？梢娗楦兄匾?chuàng)造力也十分重要，因為音樂表演的過程，是一個藝術創(chuàng)新過程，必須以創(chuàng)造力作為支撐與動力。創(chuàng)造力的培養(yǎng)，又以創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)為重點，包括靈感思維、逆向思維、跳躍式思維、發(fā)散式思維等等。

三、綜合素質教育

高校音樂素質教育的第三個層面，是綜合素質教育。這種綜合素質教育，又分三個層面：

（一）小綜合

小綜合是指專業(yè)素質教育中的專業(yè)范圍內(nèi)的綜合。例如聲樂專業(yè)教育除本文所提到的專業(yè)素質以外，還包括音樂創(chuàng)作、音樂研究、音樂制作、音樂策劃等各種素質教育。

（二）中綜合

中綜合是指專業(yè)素質教育中演唱能力與演奏能力的綜合，即聲樂專業(yè)學習器樂，器樂專業(yè)學習聲樂，聲器互通，共利雙贏，達到自編、自唱、自奏的程度。

（三）大綜合

第2篇：高校音樂論文范文

一種教學模式是根據(jù)教學內(nèi)容和教學要求安排的一種可行的教學活動框架。高校公共音樂的教學模式是在教學理論與實踐結合基礎上，根據(jù)教學任務和目標，構建一種穩(wěn)健而可操作的教學活動框架。這種教學模式至少應該具備一些基本特征：

（一）可操作性。高校公共音樂教學模式是根據(jù)一定指導思想去安排教學內(nèi)容，設計教學形式，使得整個教學過程有規(guī)律可循，具有一定的操作性?？梢哉f，這是一種程序化的模式，這種模式可以被模仿、被傳授和學習，被高校公共音樂教師學習后，用來運用指導自己的教學，完成教學任務。例如，在教學中，不能把學生當成觀眾，而是參與者、創(chuàng)造者和表演與欣賞者。發(fā)揮學生主觀能動性。教師可以設計一套情景，設計問題，讓學生帶著疑問解決問題，最終得出結論，這樣就是一種可操作的模式。

（二）完整性。一套教學模式，必須是完整的。首先，高校公共音樂教學模式有其完整的教學目標，對學生進行美育教育，樹立正確的審美觀，提高學生的綜合素質。其次，公共音樂教學模式操作過程是完整的。培養(yǎng)學生的參與意識，引導學生去參與課堂，喚起學生對未知的探索欲望。最后高校公共音樂教學也有完整的評價系統(tǒng)，對于課后學習效果進行評估。

（三）針對性。高校公共音樂課程是有針對性的教育，有自己的教學目標。培育學生審美能力，進行德育美育教育，提高學生素質，使學生成為全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。所以課程設計，內(nèi)容選擇都決定了這種教學模式的針對性。

二、高校音樂教學模式的功能

高校音樂教學模式提供了一定有規(guī)律規(guī)范的教學框架，依據(jù)一定的教育理念，其對音樂教學意義重大。

（一）可以更新教學觀念。高校公共音樂教學不是為了培養(yǎng)藝術專家，重要是為了提高學生綜合素質，健全大學生人格魅力，培養(yǎng)適應社會的復合型人的才。無疑，音樂是融德育、智育、美育等為一體，學習音樂可以鑄造完美人格，培養(yǎng)高尚的情操。這種教學模式，倡導學生主動參與、勤于動腦、樂于探究，培養(yǎng)自覺獲取新知識的能力，提出問題，解決問題的能力。舊有的一人堂的教學不適合高校音樂教學，音樂教師應該寓教于樂。高校公共音樂教學首先是人的教育，而后才是音樂的教育，育人是基礎。高校教師，能夠用新的觀念、新的思想來支配調(diào)整自己的教學行為，有一定的思想指導，達到教學的目的。

（二）可以改善教學方法。教學方法，是教學過程中教師與學生為實現(xiàn)教學目的和教學任務要求，在教學活動中所采取的行為方式的總稱。教學方法和教學模式是兩個概念，很多人把他們弄混。教學模式是較為系統(tǒng)化的操作體系，而教學方法是具體操作手段，是教學模式體系中構成要素或有機的組成部分。高校公共音樂教學模式是選擇有效的教學方法，在選擇過程中不斷的對教學方法進行優(yōu)化和提高，在這個過程中可以說是對教學方法進行了改進。

（三）公共音樂教學模式可以優(yōu)化教學過程，提高教學效果。優(yōu)化教學過程是在考慮所有教學規(guī)律、方式、原則的基礎上，結合內(nèi)外部條件，選擇最優(yōu)的的組織課堂教學過程。教學模式的選擇，正式考慮了優(yōu)化教學的原則，認真進行貫徹執(zhí)行，達到最佳的教學效果。本身教學就不是一成不變的過程，而是隨著時間和環(huán)境、要求的變化而不斷改進和提高，經(jīng)過修訂的教學模式，更能靈活指導教學實踐，是教學過程不斷優(yōu)化，最終能夠改善和提高音樂教學效果。

三、高校公共音樂教學模式存在的弊端

第3篇：高校音樂論文范文

(一)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。［1］現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(二)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調(diào)動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內(nèi)容

任何科目的教學都與教學內(nèi)容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內(nèi)容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結語

第4篇：高校音樂論文范文

目前，高職音樂專業(yè)建設滯后，缺乏資金支持，師資力量薄弱等傳統(tǒng)問題還沒有得到切實有效解決，制度、機制建設也早已不能適應社會、市場發(fā)展變革的需要，這些都成為制約高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展瓶頸問題。

1．缺乏發(fā)展的資金急劇的盲目擴招和跨越式發(fā)展使高職院校也背上了沉重的債務負擔，教學經(jīng)費不足是很多高校面臨的一個問題。高職院校隨著招生規(guī)模和校園建設規(guī)模越來越大，資金也是捉襟見肘。高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大主要依靠財政支持，政府投入是高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展資金的主要來源。大量音樂器材設備的購置和場館的建設都是一筆不小的開支，完全依靠社會資金顯然無法滿足其發(fā)展要求?，F(xiàn)有的體制機制并沒有為社會資金的進入提供暢通的渠道。

2．缺少高素質的師資

高職院校的師資力量本應該是“雙師型”，但遺憾的是，在我國高職院校的規(guī)劃建設中，都偏重汽車、園林、信息工程、機電設備等實用性較強的理工類專業(yè)，對于音樂等藝術類屬于文科范疇的學科建設重視不夠。一些高職院校是從普通中專轉化而來的，師資力量就更加薄弱了。我國有些省份的高職院校并沒有開設音樂專業(yè)，沒有音樂院系，甚至沒有音樂教師。這些院校大都是從專業(yè)性較為單一的中專轉化而來，即使設置了音樂文化教育課程，也過于簡單，師資隊伍難以滿足實踐發(fā)展的需要。

3．缺乏師生的認同與參與

目前，高職院校辦學理念和思路校企合作、工學結合僅僅局限于實踐性、技術性較強的機電設備等工科專業(yè)，至于音樂文化等文科范疇的專業(yè)，合作形式較為單一，合作內(nèi)容較為簡單，有時僅僅局限于校內(nèi)，并沒有真正地實現(xiàn)走出去。這種與社會對接主要依靠高職院校的音樂院系來完成，很多活動具有公益性，難以真正調(diào)動學院、老師和學生三方的積極性。從目前一些電視臺正在如火如荼地開展好聲音選拔比賽的現(xiàn)場活動來看，很多優(yōu)秀歌手并不是真正專業(yè)性的音樂院校培養(yǎng)出來的，有的甚至沒有大學文憑，只是一名普通的打工者。高職院校開展的音樂文化產(chǎn)業(yè)化建設并沒有考慮社會、市場發(fā)展的需要和學生自身的實際需要，自然無法調(diào)動廣大學生參與的積極性和主動性，嚴重影響高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

4．缺乏管理部門的重視

許多高職院校的辦學理念和模式并沒有實現(xiàn)與市場的對接，一些制度上的局限并沒有被突破，管理部門對高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展認識不足，重視不夠，導致高校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展嚴重滯后于社會發(fā)展的需要。高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化在制度建設、體制創(chuàng)新、資金支持、人員保障等方面逐步弱化，難以適應社會發(fā)展變革與實踐發(fā)展的需要。

5．缺乏自由發(fā)展和創(chuàng)新能力

目前的高職院校走外延式擴張發(fā)展道路，學校建設規(guī)模和招生規(guī)模越來越大，但是學校的內(nèi)涵卻并沒有發(fā)生根本性的變化。這種內(nèi)涵主要指管理體制和機制。沒有制度的創(chuàng)新，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化就缺乏自由發(fā)展和創(chuàng)新能力。脫離社會實踐需要和市場發(fā)展需要的高職院校音樂文化很難具有持久的生命力和競爭力。

6．缺少適應市場發(fā)展的管理和激勵機制

管理機制和激勵機制的空白嚴重制約了高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。在高職院校目前的管理體制下，學校的音樂系并不具有參與市場化運作的權力，也不是市場化運作的主體。這種身份上的尷尬處境將高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)與社會文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要割裂開來，也脫離了社會發(fā)展的需要，在激烈的市場競爭中顯然不具有競爭優(yōu)勢。

7．高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展缺乏統(tǒng)一規(guī)劃

相比于一般的高等院校，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃是相當凌亂、模糊不清的，也與高等職業(yè)技術教育的定位不相適應。由于缺乏統(tǒng)一的發(fā)展規(guī)劃，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展難以融入文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的潮流之中，也不利于自身的發(fā)展。

二、高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展路徑

高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化要想取得更大發(fā)展，只有統(tǒng)一規(guī)劃，化不利的制約阻力為發(fā)展動力，才能實現(xiàn)音樂文化產(chǎn)業(yè)化的進一步創(chuàng)新。

1．建立多元化籌資渠道

本著誰投資、誰發(fā)展、誰受益的原則，高職院校應建立一個多元化的籌資渠道，促進其音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。在當前財政投入不足的情況下，應改進管理體制，激發(fā)各方面的積極性，積極吸納社會資金，推動高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的市場化程度，規(guī)范管理體制，主動融入社會發(fā)展需要之中。

2．加強“雙師型”師資隊伍建設

高職院校與普通高校的區(qū)別之一就在于師資隊伍上：普通高校的教師是研究型的學術型的；而高職院校囿于其職業(yè)技術教育的定位，其師資力量應該是理論與實踐并重的“雙師型”隊伍，高職院校的教師不僅具有深厚的理論功底，更要具有開拓創(chuàng)新精神、扎實的實踐操作技能。試想，一個連舞臺都沒有上過的老師怎么可能教出舞臺表演嫻熟的學生來，一個連車床都沒有摸過的老師也教不出熟練的高級技工。因此，高職院校的師資隊伍建設重點是加強“雙師型”教師隊伍建設，應適應創(chuàng)新型高技能人才培養(yǎng)的需要。

3．深化高職院校教育體制改革

在積極穩(wěn)妥的前提下，應循序漸進地推進高職院校教育體制改革，賦予音樂院系及老師學生更多的發(fā)展權利，充分調(diào)動各方面的積極性，提高院校、院系、教師、學生參與高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的積極性和參與度。深化管理體制改革，暢通院校（系）與市場和社會對接的渠道，變單一為多元，積極促進高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化與文化產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展。

4．提升高職院校學生的參與程度

可以通過增加學生的話語權來激發(fā)他們參與高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展建設。高職院校的學科建設雖然沒有普通高校那樣完備，但是旅游、通信、電氣、藝術設計等實用性強的工科專業(yè)還是很完備的，可以嘗試相關院系學生在自身的專業(yè)實踐設計中融入音樂文化元素，既提升了自身專業(yè)的發(fā)展，又促進了音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。找準切入點，增強大學生對音樂文化認同感和參與度，使學生通過自身體驗與感受，能真正深入理解音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的現(xiàn)實意義，激發(fā)他們參與音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的熱情，調(diào)動他們的主動性和積極性。

5．建立高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)基地

重視應用性和實踐性的高職院校，對信息、電氣、旅游、物流、測量等實用型學科的發(fā)展具有敏銳的捕捉能力，能充分利用自身的專業(yè)優(yōu)勢，及時促進音樂文化產(chǎn)業(yè)與相關產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展。因此，有必要在高職院校建立音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展基地，依托高職院校優(yōu)質的教育資源，推動音樂文化更好地與相關產(chǎn)業(yè)的融合，從而實現(xiàn)音樂文化自身發(fā)展的目標。

6．增強自主創(chuàng)新能力和競爭力

產(chǎn)業(yè)融合只是為各自產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了一次機遇和平臺，要想實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)本身的發(fā)展，還得依靠產(chǎn)業(yè)自身的創(chuàng)新能力和競爭力。在融入文化產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展中，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)要想實現(xiàn)自身的發(fā)展，必須增強自主創(chuàng)新能力和市場競爭力。只有不斷適應市場需求和社會需要，才能提升高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)在文化市場和社會發(fā)展中的競爭力。

7．制定高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃

第5篇：高校音樂論文范文

1.教學主體互動參與性更強

音樂教學的主體則是教師和學生，教師與學生之間的溝通與互動同樣也是音樂教學的關鍵。同其他課程不同，音樂教學是教師與學生之間通過音樂達到一種互動和溝通，實現(xiàn)教與學的過程。教師通過新媒體，可實現(xiàn)教學內(nèi)容、教學工具和教學方法的數(shù)字化。學生作為教學活動的接受者和反饋者，能夠通過新媒體實現(xiàn)知識吸收、理解的數(shù)字化。新媒體具有良好的互動性，同時能夠有效及時地在教師和學生之間形成形式多樣的信息溝通和資源互動。在新媒體環(huán)境下，課堂下有著更為廣闊的互動空間，學生與教師可以通過新媒體實現(xiàn)課程作業(yè)、音樂理解、音樂鑒賞、音樂制作等全方位的互動。同時，新媒體的可復制性也為音樂教學實現(xiàn)重大推動作用。傳統(tǒng)音樂教學中，學生在課堂上對于音樂內(nèi)容的理解和記憶均有限，而在新媒體環(huán)境下，數(shù)字復制能夠無限地再現(xiàn)課堂教學場景，幫助學生不斷消化和理解。同時，新媒體提供了廣闊的音樂素材庫，能夠為學生的音樂學習提供豐富的自學資源。

2.教學客體內(nèi)容更為豐富多彩

音樂教學的客體即為音樂本身。音樂是一場聲音的藝術，本身也有著起點高和難度大的特點。在新媒體支撐下，音樂也有了更多的表現(xiàn)形式，不再單一由聲音來表現(xiàn)。一般來說，音樂教師自身具有一定的音樂功底，但并非是所有的音樂形式都十分精通。但通過新媒體，各種表現(xiàn)形式的音樂，都能成為教師的教學素材，使學生更能感受到音樂多變的魅力，而不是限于教師自身的音樂素養(yǎng)。除此之外，新媒體背景下，聲音能夠與視頻、圖片、文字等信息傳播介質充分結合，使音樂更具有表現(xiàn)力和感染力，學生也能在多方面的信息融合中更深層次的理解音樂。與此同時，新媒體也為音樂衍生領域的教學提供了方便。尤其是對一些條件有限的學校來說，相關的樂器、演奏工具缺乏實物佐證，新媒體能一定程度上起到替代作用。通過新媒體，學生也能直觀感受到世界大師級的音樂盛宴。

3.教學過程更為靈活多樣

新媒體環(huán)境下，高校音樂教學過程更為靈活多樣。傳統(tǒng)音樂教學以課堂教學為主，主要通過教師的理論講述、音樂鑒賞、音樂模仿為主。一方面，學生參與感較少，另一方面，音樂本身對學生來說學習難度較高。因此音樂課逐漸淪為形式課程，不太受到學生、學校甚至是音樂教師的重視，失去了音樂教學本身的意義。而多媒體背景下，電腦、手機、PDD、MP3等多媒體信息終端為音樂教學提供了更為現(xiàn)代化和便捷化的教學載體。一方面，教師不再需要通過親自示范甚至演奏樂器來為學生提供直觀的音樂感受，另一方面，學生也有著更為便捷的音樂接收方式，通過自身便攜式音樂設備就能夠實現(xiàn)音樂的再現(xiàn)。與此同時，學生日常生活也與音樂息息相關，學生主動形成了一定的音樂喜好，新媒體提供了更為便捷的音樂選擇渠道，教師在教學過程中只需要加以引導、解析就能取得很好的教學效果。

二、新媒體環(huán)境下高校音樂教學存在的問題分析

1.對音樂教學重視程度不足，相關資金與設施投入不夠

目前，我國大部分高校對音樂教學重視程度不足，音樂學科大部分為選修課程。除了音樂專業(yè)的學生，其他學生音樂學習程度嚴重不足。學校對音樂教學的重視程度不足，嚴重影響到音樂教學的投入。尤其是新媒體背景下，音樂教學對新媒體設施設備的要求相對較高。而學校在資金投入上的限制，直接導致音樂教學質量的下降。普通高校的重點課程是專業(yè)課與公共文化課，沒有注重學生綜合素質的培養(yǎng)。然而在素質教育的要求下，音樂作為陶冶人情操、提高學生文化品位內(nèi)涵的重要媒介，應當予以足夠的重視。

2.師資隊伍建設欠缺，對新媒體利用不足

教師是音樂教學質量提升的關鍵，只有教師自身擁有較高的音樂素養(yǎng)，同時擁有豐富的教學經(jīng)驗，才能更好地創(chuàng)造音樂教學環(huán)境。而事實上，許多高校音樂師資隊伍建設十分欠缺。尤其是年紀稍長的音樂教師，固執(zhí)地認為音樂教學主要還是依靠理論和現(xiàn)實中的音樂演奏，通過電子設備傳出的聲音難以表達音樂的靈魂。教學方法的古板、教學內(nèi)容的單一，使學生很難對音樂教學產(chǎn)生興趣。師資力量欠缺，教師教學方法沒有與現(xiàn)代信息技術充分融合是高校音樂教學發(fā)展的重要制約因素。

3.教學模式相對落后

雖然大部分高校音樂教師已經(jīng)逐漸意識到新媒體在音樂教學中的重大作用，但鑒于發(fā)展時間較短，現(xiàn)行的主流音樂教學模式仍相對落后，大部分音樂教師仍使用傳統(tǒng)教學模式。一方面，教師主要實行理論式教學，對音樂發(fā)展歷程、樂理知識等教授相對較多，沒有充分讓學生進行音樂實踐與體驗；另一方面，極少有教師利用新媒體等手段與學生進行音樂教學方面的互動，只是簡單的播放音樂，附帶簡單的講解。隨著高校擴招步伐的加快，音樂教學沒有在課程設置上和課程改革上跟上腳步，因此大部分學校的音樂教學模式與實際發(fā)展都已嚴重脫節(jié)。

三、優(yōu)化高校音樂教學工作的改革對策

高校音樂教育的優(yōu)化對于提升素質教育質量有著十分重要的發(fā)展意義。在現(xiàn)代新媒體背景下，音樂教學有著良好的發(fā)展機遇，高校需要結合自身發(fā)展條件，從多方面加強音樂教學的優(yōu)化與改革。

1.提高音樂教學重視程度，加大相關的資金投入

高校管理者應該充分認識到音樂教學對提升學校整體教學質量的重要性，在學校教學發(fā)展規(guī)劃中明確音樂教育的地位和分量。只有從管理層面提高音樂教學的重視程度，才能從上到下形成良好的音樂氛圍，進而提高學生的整體藝術欣賞能力。在具體實踐措施上，主要是加大相關資金投入，從基礎設施上保證音樂教學發(fā)展需求。尤其是對新媒體的相關設施配備，每位音樂教師都應配備相關的新媒體教學傳播工具，使音樂教學更為數(shù)字化和現(xiàn)代化。在樂器配備、樂隊組建支持等方面，都應予以資金支持和鼓勵。只有校方對音樂教學大力支持，音樂教學發(fā)展才能從根本上有所突破。

2.加強教師隊伍建設，提高優(yōu)秀教師引進力度

教師隊伍建設是音樂教學質量保證的根本。高校應該根據(jù)自身音樂教學發(fā)展現(xiàn)狀，大力加強教師隊伍建設。一方面，是對教師隊伍的數(shù)量予以滿足和保證；另一方面，則是強化教師隊伍的整體素質。具體措施方面，一是通過引進新教師、從其他專業(yè)藝術院校聘請客座教授等方式，充實音樂教師隊伍；二是加強音樂教師隊伍的培訓，強化教學成果；三是加強教師隊伍對新媒體技術的運用，通過新媒體的普遍使用來提高音樂教學的質量。

3.優(yōu)化教學模式，加強教學實踐

第6篇：高校音樂論文范文

管理是保障進展的前提，沒有一個合理的管理機制，進展就無從說起。音樂教育管理化就是為了讓我國的高校音樂教育取得長足的發(fā)展。合理的管理機制，就是既要人性化，又要有約束性和強制性。人性化是在管理中充分注意人性的要素，充分地發(fā)掘人的潛能；約束性是指在制度的執(zhí)行過程中遇到了違反制度的情況時，要對這種情況進行批評教育或者是溝通；強制性是針對人的惰性而采取的措施，即：不履行職責就要取消權利。對高校音樂教育管理的重視不僅是學科本身發(fā)展的結果，還是當代教育事業(yè)進步的客觀需要。作為音樂教育基本成分的音樂教育管理，是組成文藝事業(yè)人才支持戰(zhàn)略的重要組成部分。如果沒有高水平、高質量的音樂教育管理，就不會存在可持續(xù)發(fā)展的音樂教育。所以說，對高校音樂教育管理的探討，可以推進音樂教育事業(yè)的發(fā)展。音樂教育管理作為教育管理的一個重要分支，它們之間是有很多相同的理論，因此可以相互借鑒。作為提高教學質量的保障，如何進行音樂教育管理的改革具有重大意義，這也是高校教育面臨的巨大問題。堅持以人為本的音樂教育其實質是尊重音樂教育本身的規(guī)律，學生自我發(fā)展、身心發(fā)展的規(guī)律，核心就是以學生的發(fā)展作為音樂教育管理的起點和終點。

2我國高校音樂教育的發(fā)展近況

音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理有了很大的進步，管理方式也在不斷地完善。隨著辦校規(guī)模的不斷擴大，院系教育管理成了各個高校的重要管理方式。在制度不斷完善的同時，也出現(xiàn)了一些弊端。由于近年來我國以經(jīng)濟發(fā)展作為核心，因此經(jīng)濟管理對教育管理產(chǎn)生了很大的影響，其中負面影響就是單向地、毫無理解地把經(jīng)濟管理中的績效管理運用于教育管理當中。由于受傳統(tǒng)的教育觀念的影響，高校音樂教育普遍重視老師的教、課本知識和單方面的學科知識，而輕視了學生的學、實際操作能力和學科之間整體的知識。其中具體體現(xiàn)在：一是學生知識面足夠寬，而知識的深度不夠；二是學生的實際操作能力不夠，對社會的適應性不好；三是學生之間的水平差別較大，學生的學習能力有待提高。另外，教育與管理脫節(jié)也是其中存在的教的問題。

3我國高校音樂教育管理革新和進展的措施

音樂教育管理首先應該建立在以人為本的科學管理基礎之上，結合前面分析的教育管理中的弊端，提出更加完善、全面、科學的管理方式，來達到教育的最終目的。音樂教育管理和普通的教育管理并不是毫無聯(lián)系的，音樂教育管理是建立在普通教育管理上的特殊管理。它們之間雖有不同，但是還有很多值得學習和借鑒的地方。

4建立激勵制度

從傳統(tǒng)教育觀念來說，學生一直是學習的客體而非主體。建立相應的激勵制度就是為了激發(fā)學生對學習的積極性，真正地變成學習的主體，從原來的被動接受變成現(xiàn)在的主動學習。了解學生教師在實際學習過程的需要，將這些需要和教學目標結合起來，建立相應的激勵制度，從而提高教學效果，達到教學目標。

5加強對教學效果的考核和評估

對教學進行有效的管理需要加強對學生學習效果的評估和考核，僅僅依靠對學習過程的制約是不夠的。一是強調(diào)檢查的常規(guī)化，這是實施有效管理的基礎。二是建立科學的評估方法?？茖W的評估方法是依據(jù)不同類型、不同層次的教學工作，采用科學的評估手段，對各種工作進行公正、公平、公開的評估。發(fā)現(xiàn)做得好的，進行肯定表揚，不好的進行批評反思，以便對以后的工作進行改正。三是強調(diào)評估的公平，保證評估的公正、公平。要運用多種不同的手段，獎勵優(yōu)秀者，批評懲罰不合格者，這樣可以形成積極向上的工作氛圍。

6結束語

第7篇：高校音樂論文范文

(一)課程體系、課程設置以及課程內(nèi)容方面存在問題

1．聲樂教學課程安排不科學，內(nèi)容形式呈現(xiàn)單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內(nèi)容灌輸給學生，內(nèi)容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規(guī)范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統(tǒng)一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經(jīng)驗的分享，不利于聲樂教學的發(fā)展和完善。另一方面，在教學內(nèi)容上，由于授課教師沒有實踐經(jīng)驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(二)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識?，F(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(三)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調(diào)動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內(nèi)容

任何科目的教學都與教學內(nèi)容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內(nèi)容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍教師

在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結語

第8篇：高校音樂論文范文

學生的全面發(fā)展是高中教學的根本目的。學生為主體的教學是教育發(fā)展的需要，也是教學有效性的重要基礎。高中音樂教學始終堅持學生為主體的教學模式，著力建設課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關系。通過教師角色的轉變，將課堂主體交還給學生，激發(fā)學生的主動性、積極性和熱情，培育學生新的課堂生長點，以促進音樂教學的有效性。傳統(tǒng)的教學模式在一定程度上阻礙了課堂教學效果，變學生被動為主動，讓學生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現(xiàn)音樂素養(yǎng)。教師也可以利用多元素啟發(fā)學生自我思考。教師可以利用民族風，將我國少數(shù)民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結合，對比蒙古族風格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養(yǎng)學生對民族音樂的辨析力，學生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學到了民族風情的特色，也激發(fā)了學生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。

二、手段創(chuàng)新是提高音樂教學有效性的重要條件

合理的教學方法可以有效促進音樂教學有效性的實現(xiàn)。高中音樂教學中，學生對多元教學模式的需求已經(jīng)明顯增強。教師可以設計教學環(huán)節(jié)，邀請學生參與課堂教學和教學管理，鼓勵學生成為教學的一部分，學生通過體驗教與學的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學習能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學有效性所追求的效果。教師可以預先留下作業(yè)，讓學生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關信息，歌曲產(chǎn)生的背景以及體現(xiàn)的文化內(nèi)涵等等。在課堂上，由學生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學生根據(jù)對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現(xiàn)特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學生的愛國教育，對學生價值觀的形成，對學生個性與人格的塑造都起到重要的作用?！耙魳房梢源蜷_心靈”，教師可以通過音樂教學的演示，打開學生的心靈，讓學生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術是教師課堂教學的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結合，嚴重沖擊了傳統(tǒng)只有教師一個聲音的教學模式。形象化的教學手段，可以調(diào)動學生全身感官，給學生一種身臨其境的感覺，引領學生跟著教師的教學思路完成教學內(nèi)容，加深對教學內(nèi)容的全面理解。比如，在樂器教學，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學手段，教師展示相應樂器的圖片，播放樂器發(fā)出的聲音，在何種場合運用相應的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學生對不同文化背景下音樂及樂器產(chǎn)生和運用的思考，促進學生藝術細胞的形成，以實現(xiàn)教學目標。

三、結語

第9篇：高校音樂論文范文

一、當前的高校音樂教育環(huán)境

高校音樂教育的部分，一直以來都是幫助學生提高音樂素養(yǎng)和情操而進行的，同時也是社會對素質教育的要求。但是就目前大部分的高校音樂教育水平來說，還有非常多的弊端需要去完善。通常情況下，我們的音樂課程是非常單調(diào)的，盡管內(nèi)容比較多但并不具有多樣化，特別是沒有比較有特色的地方性的音樂內(nèi)容，以及世界上的各種地方性的音樂內(nèi)容也鮮少涉及，除了一些對音樂比較有興趣的學生之外，學生接觸到的音樂知識實在是少得有限。另外，從高校的音樂課堂上經(jīng)常見到的教學模式來考慮的話，依然是以老師直接的傳遞知識的傳統(tǒng)教學模式為主，導致學生無法掌握音樂的內(nèi)涵，因此將素質教育作為基礎，我們的高校音樂教育非常迫切的需要進行包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，這也是新課改以后勢在必行的。

二、高校中開展多元化的音樂教育的意義

在高校的素質教育當中，進行包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，是社會發(fā)展大方向的需求，同時也是我們素質教育的主要要求，更加是對高校學生的負責。通常情況下，高校音樂教育中進行多元化教育，能夠讓學生在未來的社會環(huán)境當中能夠更好地適應這個多元化的社會，進而讓學生能夠提高對知識的更新能力。如今音樂課已經(jīng)不再單純的是藝術領域的一項課程，它在素質教育當中需要擔任的責任是幫助學生放松大腦，促進活躍的思維模式，音樂是欣賞類的學科，同時也是一種藝術的溝通和模仿，更是一種活躍的精神活動，通過音樂可以表達出一些無法通過語言來進行表達的情緒。

因此，在高校當中開展一些涵蓋多種文化的音樂內(nèi)容的課程，非常利于培養(yǎng)學生認知多樣性文化，讓學生通過音樂課程來培養(yǎng)出比較好的情操，提高藝術修養(yǎng)，從側面幫助學生們提高學習的質量，同時帶動了文化的發(fā)展和進步。

三、怎樣在高校中開展包含多元文化的音樂教育

高校的音樂教育過程當中，開展包含多種文化在內(nèi)的音樂教育并不是一件簡單的事情，它是需要進行比較系統(tǒng)且廣泛的改革的，因此在高校進行相關的音樂教育基本上是要從這樣幾方面入手的。

（一）完善體制，構建包含多種文化在內(nèi)的音樂教育

我們首先需要的是完善相關的教育制度，特別是音樂教育方面的教育制度，以此來保護包含多種文化在內(nèi)的音樂教育能夠順利進行。相對的，教育學領域的學者們也要適當改變傳統(tǒng)的教學觀念，積極地促進音樂教學能夠開展和順利的實施。在具體的教學過程當中，音樂老師也可以將一些具有地區(qū)特色或民族特色的音樂適當?shù)膸нM課堂當中，讓學生能夠了解到各個地區(qū)的各種不同的音樂文化，帶動學生們對音樂課的學習熱情，在這基礎之上再開展純理論相關的教學活動。

（二）加強培訓，提升教師的職業(yè)水平

在具體包含多種文化在內(nèi)的音樂教育進行過程當中，首先需要保證音樂老師能夠先了解多元文化的音樂教學意義，同時構建比較正面的教學觀念。進行教學活動的過程當中，授課的老師除了需要一定的純理論知識作為教學的基礎之外，同時還需要有非常正確的教學模式，使學生們能夠在音樂課堂的教學當中主動積極的去學習，鼓勵他們通過各種比較創(chuàng)新的途徑來獲取知識，并且針對不同的學生不同的個性，進行比較客觀的評價和指導，讓學生能夠對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。在高校當中進行音樂類課程的培訓，不僅是需要提升學生對音樂的鑒賞能力，同時也是一種傳承文化的過程。因此發(fā)展包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，也是在指導學生重視本民族的文化，幫助學生提高藝術修養(yǎng)。

（三）提高音樂的學習主動性

在高校開展音樂教學活動的過程中，需要改變傳統(tǒng)的音樂課堂模式，傳統(tǒng)的教學過程只強調(diào)學習而不注重交流，這種缺少溝通和交流的學習，是比較單一且沒有趣味性的。在我們進行高校的音樂教學當中，如果只是單純的依賴我們說的多元文化音樂教學方法也是無法達到具體的教學目的的，因此我們在開展這項教學方式的過程當中，也要適當?shù)募訌娨魳分R的溝通和交流，幫助學生參加更多的具有實際作用的教學過程當中，讓學生提高對音樂知識的了解和體會，同時也為未來的音樂教學模式建立了比較好的基礎。