有關(guān)母親的詩歌精選(九篇)
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第1篇：有關(guān)母親的詩歌范文
一、舊戲中的歷史與人生
音樂專業(yè)出身的詩人鐘明，喜歡看戲品戲是再正常不過的?？磻蛉菀祝窇蛞膊浑y，但要將觀戲的感受和體驗訴諸分行的文字，鋪衍成有意味的詩句就不是那么簡單了。將觀戲的感受和體驗演繹成翡翠的詩行，不只是要復述舊戲中的情節(jié)和人物，還要用簡練的語言，陳述其中的歷史沉淀與文化內(nèi)涵，并在字里行間吐露詩人的人生哲學。由此不難想象到《看戲》這組詩寫作的難度。雖然這類題材寫作起來比較麻煩，不宜操作，但鐘明敢于不懼艱險，迎難而上，顯示出過人的果敢與勇氣，加上她的知識積累比較豐厚，幾折傳統(tǒng)的曲目硬是讓她生發(fā)出了意蘊繚繞的詩情，讀之不禁心生佩服。
鐘明以古典戲曲為題材的詩歌作品有不少，其中包括《看戲去》《徽班》《武場》《文場》《牡丹亭詩話》等。這些詩歌圍繞舊戲做文章，在傳統(tǒng)的戲劇曲目中咀嚼歷史、揣摩文化并對照人生。以《看戲去》為例，詩人先是精要復述了戲中情景，接著又感慨陰陽兩界中不斷流轉(zhuǎn)的愛恨情仇，尤其是那江南女子的裊裊娉婷、儀態(tài)萬方的情態(tài)，簡直讓人美不勝收，最后再轉(zhuǎn)到觀戲者的心靈寫照，由戲里世界過渡到戲外人生，詩歌由此構(gòu)成一個完整的意義圓環(huán)。
鐘明早幾年的詩歌有更濃烈的抒情味，殘留著青春的藝術(shù)痕跡。近幾年來，她受西方現(xiàn)代主義詩歌的熏染，在表達情感變得極為克制和節(jié)儉，總是極力刪除那些虛華的形容詞，仿佛洗盡鉛華一樣，只保留一些最具表達效用的動詞和名詞。詩歌也由此具有雕塑般的現(xiàn)代主義氣質(zhì)，干凈，利索，富有思想的力度和情感的震懾效果。比如《徽班》中間兩節(jié)：
柔心媚骨
把這《玉玲瓏》著意地點
定妝 描眉
貼片子
取那千人萬人的唏噓
做海
沉進孤寂
鳳冠霞帔
心火氣節(jié)
那男人拾得千年的美
做花
把技和巧如此這般地熬煉
千姿百態(tài)
天上人間
這兩節(jié)一寫旦角一寫生角，把這兩類戲劇人物寫活了。寫旦角從正面和側(cè)面立體地描述，既直接展示女性“柔心媚骨”的可人之狀，又借“千萬人的唏噓”一語側(cè)面介紹女性攝人心魄之美；寫生角既交待其外貌裝束，又交待其舞臺功夫，并以“千姿百態(tài)”“天上人間”兩詞來抒發(fā)觀戲者的無限感慨。這兩節(jié)都是多以短句、詞組為詩行，顯得素凈干練，但又不乏風姿和韻味，顯示了詩人在創(chuàng)作上的獨到功力。
二、茶里的文化和情感
品茶是中國人的一種日常生活方式，從古至今概莫能外。茶里不僅積聚著中國人的生活情趣，還折射著中國人的精神追求和文化內(nèi)蘊，因此，古今詩人詠茶之詩極為豐盛。鐘明也寫過一些有關(guān)茶的詩歌作品，組詩《吃茶去》就具有一定代表性。這組詩好就好在它們不僅是情感之詩，更是文化之詩，是對中國傳統(tǒng)文化和民間生活方式的一次詩意呈現(xiàn)。正如鐘明的其他詩歌一樣，這組詩的情感濃度還是那么恬淡，那么素凈，沒有濃墨重彩地對抒情主體心中的情緒進行大肆渲染，而是悠然寫來，不疾不徐，宛若奉獻給讀者一壺清茶，只有在細細品、慢慢嘗中，才能不斷感受到其間藏蘊的思想魅力。
在古典詩歌中，“茶”亦是點燃詩人的詩情，撩發(fā)詩人感嘆的媒介物。盧仝的《走筆謝孟諫漢寄新茶》則詳細寫飲茶的過程：“……一碗喉吻潤，二碗破孤悶。三碗搜枯腸， 惟有文字五千卷。四碗發(fā)輕汗，平生不平事， 盡向毛孔散，五碗肌骨清。六碗通仙靈。 七碗吃不得也。唯覺兩腋習習清風生……”因為茶味誘人，詩人一連喝了七碗，每一碗喝下去都產(chǎn)生了不同的心靈體驗?？梢钥闯?，茶是古代詩人喜愛的物質(zhì)，也是經(jīng)常用詩歌來表達的對象，正因為茶葉既與我們的生活質(zhì)量相關(guān)聯(lián)，也與文化傳統(tǒng)相聯(lián)系，所以從古至今詩人都以它為素材而創(chuàng)作的作品數(shù)不勝數(shù)。鐘明的《茶之道》是一組有個性的詩，無論是“茶之出”“茶之魂”“茶之煮”，還是“茶之飲”“殺青”“茶之賞”，都可以說一種過程詩學的展示，即將茶葉放置到它的生長、成熟、產(chǎn)出、泡制、啜飲的過程之中來描繪它的風韻，概述它的精魂，彰顯它的文化成色。
例如《茶之飲》，先言其美麗的外形，說它如“仙女”般“靈動鋒利”，賽過了人世間一切的美女；再述它在水中的情貌，“水中婀娜”，散發(fā)春天的氣息，浸染憂傷的小屋，將茶葉在水中的紫色寫活了；接著寫初嘗的感覺，“你的潮水/向我處女地涌來”，表達的正是那種香醇入心的美好體驗；最后是對茶的反芻和回味，詩人運用了多方面的暗示與象征的手法來表現(xiàn)回味茶的美好滋味時產(chǎn)生的紛繁情緒和感覺，“茶韻做的棺槨/命運銹跡斑斑/收藏的純真/由月光印證/挑明美麗本質(zhì)/承載一世又一世的苦難”，這幾句是這首詩最為出彩的地方，給我們豐富的聯(lián)想和啟發(fā)。
《獨啜》《二客品》《吃茶你我他》三首則聚焦“吃茶”的場景，不同的人對茶加以品嘗顯示出不同的生活情調(diào)和人生體驗，這是肯定的，但要想寫出這種不同的內(nèi)涵來并非易事，必須用心去覺察、感受和體悟，同時還要從文化的深意上做文章。鐘明在這方面花了心思，也就把獨自品茶、二人共品、三人齊品的不同涵義進行了精細地闡發(fā)，令人受益匪淺。她從獨飲中窺見到“獨自站立在歲月的樂譜上/悠然散發(fā)淡綠的傷感”（《獨啜》）的生活情態(tài)，從二人同品茶中感悟到“人生何須 時時牽手/在輪轉(zhuǎn)變遷中/有你在則我從容”（《二客品》）的生命哲理，從三人齊品中體味到知己之間相遇相知的舒爽與暢快：“吃茶 你我他/三人成眾 獨立成王國/明眸皓齒 兩袖清風/采罌粟綴于服/一笑則隨長風舞于人世之上”（《吃茶你我他》），這些描述既有文化的深意，又有情感的溫潤，因此是富有藝術(shù)感染力的。
三、歷史與現(xiàn)實之間的徜徉
歷史與現(xiàn)實表面看來是分居不同的時間界面上，但實質(zhì)上是時刻在交織、碰撞和相互對話的，只是普通人很少領(lǐng)悟到歷史與現(xiàn)實始終糾纏著的存在奧義，只有有心人才能感知到這種奧義。詩人大凡都是有心人，他們對歷史與現(xiàn)實之間的這種交會關(guān)系是深有體悟的，并常用詩歌的形式將其演繹出來。鐘明的組詩《靜物》即是表現(xiàn)歷史與現(xiàn)實交織碰撞的力作。這組詩表面看來是對果園、樹、房子等“靜物”的藝術(shù)素描，其實里邊藏滿了對于歷史、文化與現(xiàn)實的深刻思考，是頗為耐人尋味的。
在《別人家的果園》里，詩人充分調(diào)用了暗示的手段，將現(xiàn)代社會里一個殘酷的人文現(xiàn)實作了交代。父母常希望自己的兒女能飛黃騰達，甚至漂洋過海，獲得巨大的成功，但富有悖論的事實是，當兒女在國外風光無限時，日漸衰老的父母就成了無依無靠的孤苦老人?！皠e人家的果園”，這是一個象征意義豐厚的短語，是一個充滿矛盾性和悖論性的客觀現(xiàn)實的某種隱喻，個中蘊藏的深意，值得我們細心體味。
《看著你的眼》寫出了某些奇幻和神秘的信息，一個人可以從另一個的眼里看到他的“前世”“再前世”，這是不是榮格說的“集體無意識”在現(xiàn)代人身上的某種體現(xiàn)呢？了解一個人可以先從閱讀他的眼睛開始，這是詩人教給我們的一個道理?！赌强脴洹肥且皇准炎鳎柚鷮涞膶懻?，詩人烘托出一個既有古典氛圍，又有現(xiàn)代氣息的人文生存空間來。在詩中，“三月”“月光”“煙籠寒水”等語言符號都氤氳著古雅的色調(diào)。
《倒掉的房子》中，面對房子的推倒，詩人的情緒是復雜的，不是簡單的“喜”或者“悲”就能夠概括。《靜物》中那只“被咬傷的蘋果”，它此時的殘缺令我們憶念其舊時的美麗?！稙槭裁此麄儾皇俏覀兊纳系邸芬詫Α肮攘！钡某烈鳛樗季S起點，聯(lián)想到與食物有關(guān)的歷史和文化，思路極為開闊。相比較而言，《簡單就好》從思想到語言，都顯得“簡單”了些，不過，在喧囂的現(xiàn)代社會，世界日益變得繁瑣和復雜，此種情形下，保持簡單的生活態(tài)度，不就是一種十分難得的思想嗎？
這組詩我最看重的是《拿走》，詩人采用了逆向思維的方式，從現(xiàn)實向歷史不斷回溯，讓復雜的事物回歸到原初形態(tài)。在這種不斷“拿走”的呼吁之中，我們能清晰捕捉到詩人渴求回歸自然、呈現(xiàn)本真的強烈的心理期待。
這組詩中有好幾首都出現(xiàn)了與音樂有關(guān)的詞匯，“一個半音/曲直交錯 又一個半音/轉(zhuǎn)調(diào)的風格/通衢布滿”（《別人家的果園》），“不停地變換譜號”（《看著你的眼》），“一只被咬傷的蘋果/在歌唱/誰聽見它的歌聲/誰就受傷”（《靜物》），等等，這反映出詩人在音樂上的深厚功力，體現(xiàn)了作為大學音樂教師的鐘明在專業(yè)上的某種優(yōu)勢。
四、回憶的詩學
回憶就是在而今的時間場域中追溯過往的生命場景，讓過去的生活在今天的屏幕上復現(xiàn)，達到重溫歷史、感觸人生的目的。在詩人筆下，回憶往往構(gòu)成了詩情觸發(fā)的重要媒介，通過回憶，詩人會將自我對人生的領(lǐng)悟、對時間哲學的見解藝術(shù)地傳達出來。鐘明《歲月的痕跡》呈現(xiàn)的正是回憶的詩學，這組詩除了《母親的回憶》之外，其他的幾首都是由《信》來構(gòu)成詩題，可以看作詩人對過去歲月的打撈和歌吟，從而構(gòu)成一組耐人咀嚼的詩章。
《母親的回憶》是滯重的，帶有曾經(jīng)滄海的萬千感喟，雖然歲月有時呈現(xiàn)出輕快的一面，“清晨 鳥叫聲掉下/那井中漂著的紙核桃/難忘的驚喜”。無奈多少倥傯的日子已匆匆遠逝，多少內(nèi)心的話語來不及傾訴，“關(guān)在語言的牢獄里/一生一世的保護/偶爾的非語言會造成恐懼”?；貞浀姆绞绞嵌喾N多樣的，有訴諸筆端的文字的述說，有訴諸聲音的親口的講述，還有默然于心的無聲的回味。詩人站在“女兒”的視點上，描述母親對過往的悄然回憶，同時也和母親一起在歷數(shù)她曾經(jīng)的生活，觸摸那些留下了人生印記的過去的時光。因此，《母親的回憶》是兩代人共同拜會舊時光陰的回憶的詩學，是有著雙重視角的反省與回味之詩?？吹侥赣H回憶，女兒的心情是復雜的，“一生中能避開的災難有多少/雖說是福份/但我痛心你的睫毛/從未主動揚起”，這種復雜心情體現(xiàn)為：一方面為母親能避開重重災難倍感欣然，另一方面又為她一世操勞、始終沒有放下沉重的生活擔子的艱辛而深感遺憾。
比較而言，六首以《信》為題的詩歌則顯得語調(diào)輕松一些，節(jié)奏舒緩一些，某種生活的情趣和與朋友交心而談的暢快在詩行間流轉(zhuǎn)。“信”常常是寫給熟悉的親人和朋友的，因此納入信的言語文字一定總是充滿著友誼的亮光和親情的溫熱的。從文體學的角度來說，“信”是一種最為隨意的種類，可以隨心所欲的表達自我心聲，與收信者談論過去未來，談論家國大事和兒女情長。因此，以“信”這種自由的文體為題來組構(gòu)詩行，其實體現(xiàn)了詩人對詩歌體式的探索與創(chuàng)新。換句話說，詩人是在詩歌與書信兩種文體的互文與對話中尋找詩情散發(fā)的新的藝術(shù)空間。雖然信的內(nèi)容可以天馬行空，無所不談，但鐘明的這六首詩卻并非信馬由韁地隨意點染的，而是有所規(guī)劃的。在我看來，她在“信”中更多的是與朋友一起追訴那遠去的過往，交流對曾經(jīng)走過的萬水千山的心得體會。《信之一》和《信之二》中，詩人設計了一個信的接收者、也是話語的傾聽者——“魯哥哥”，這個富有親熱之感的人物的介入，使詩歌中呈現(xiàn)的回憶的內(nèi)容不禁增添了情感的濃度和韻味?！缎胖返健缎胖?，不再有具體如“魯哥哥”的人物出場，也就是說詩人有意模糊了書信的接收對象，這使我們隨之會猜想：這幾封信又是寫給誰呢？仍舊是寫給“魯哥哥”嗎？還是寫給詩人自己呢？“你自己保重/現(xiàn)象之上人觀之/現(xiàn)象之下可觀人/休要在意別扭/把那清風明月的時辰/著意兒把玩”（《信之四》），這是對朋友的勸勉，也是對自我的提醒。鐘明也許平日里讀元曲較多，上引這幾句，就流淌著元曲的風味與韻致。這樣的藝術(shù)處理，可以說是新詩創(chuàng)作有意識地借鑒和繼承古典文學傳統(tǒng)的成功嘗試。
五、生活里的情趣和詩意
鐘明不僅是一個對歷史和文化頗有體味的詩人，能在歷史和文化的素材中發(fā)現(xiàn)詩意之美，同時也是一個對生活充滿了熱愛和向往的詩人，她的詩歌也常常以日常生活內(nèi)容為題材，通過一些生活細節(jié)的展示來反映自我的生活體驗和生命思考，組詩《回到生活》就精彩地呈現(xiàn)了生活里的情趣與詩意。這組詩包括《炒蔬菜》《靚湯》《烹意》《上班》等幾首，雖在題材上并不完全統(tǒng)一，但大體都屬于“生活”的范疇，是詩人對日常飲食生活和娛樂生活的分行抒寫。
談到生活與詩歌的關(guān)系，常常會出現(xiàn)兩種截然不同的觀點。一種觀點認為，生活處處皆詩意，甚至生活本身就是一首寫不完的詩；另一種觀點則相反，認為生活就是生活，詩歌就是詩歌，二者并沒有直接的聯(lián)系。這兩種觀點是站在不同的視角上做出的結(jié)論，可以說都不乏道理。不過，如果讀了鐘明的《回到生活》系列組詩后，我們對生活處處有詩意的說法就會產(chǎn)生強烈的認同感。炒菜、煲湯、看球賽，這些都是非常生活化的內(nèi)容，但經(jīng)過鐘明的語言描述后，居然都呈現(xiàn)了不凡的詩意色彩。這一方面說明了詩人表現(xiàn)生活的技藝之嫻熟，另一方面也暗示生活本身是充滿精彩和韻味的，只要肯留心，肯發(fā)掘，日常生活的述寫之中照樣能流溢出濃郁的詩情畫意來。
這組詩最大的特點是細節(jié)采擷與燭照上的精細和傳神。比如寫“炒蔬菜”，詩人將其描繪成“把蔬菜炒成春的氣氛/布谷的聲/禾苗發(fā)青/微顫/不緊不慢/農(nóng)民哥哥下田的樣子”，季節(jié)的氛圍、田園的風采和農(nóng)家人的勞動等都從炒菜的日常生活場景中映現(xiàn)在我們眼前，使我們不能不佩服詩人豐富的想象力。再如煲湯，詩人寫道：“本款湯/日常的非物質(zhì)/配以空氣 流水 蛙鳴/一些偶然的因素讓我環(huán)顧/再環(huán)顧 噓/別作聲”，湯本來是一種有滋有味的物質(zhì)，怎么會變成“非物質(zhì)”呢？湯可能會有色、香、味，哪有可能“配以空氣 流水 蛙鳴”，正所謂“詩有別趣，非關(guān)理也”，詩人這樣不遵慣常邏輯的表達，凸顯的正是詩歌“無理而妙”的藝術(shù)精髓?！渡习唷返谝还?jié)，“季節(jié)間的行走/耐心難/衣柜里嘰嘰喳喳/是排列的秋衣”，這是抒情主體對生活的觀照與感慨，是“上班”前后對自我的一次審視；而最后一節(jié)，“收拾起昨天的小包/拿起永不改變的鑰匙/走進那叫做單位的舊門/你就不再是自己”，顯示出對平淡的重復的上班生活的某種無奈和厭倦。上述這些細節(jié)的傳神寫照，是詩人用心提煉、精心遣詞造句的結(jié)果。
這組詩還有一個特點就是將“詞語”納入書寫之中，讓其詩意化。詩歌是語言的藝術(shù)，語言是詩歌的藝術(shù)媒介，不過當“語言”“詞語”等本體性的詞匯被詩人納入句子之中時，詩歌由此將攜帶上不同凡響的意義.本體化的“詞語”“語言”等字眼入詩，極大地拓寬了詩歌的意義空間。典型的句子如“炒成一小盤絮語”（《炒蔬菜》）、“你嗅到了嗎 草的詩”（《靚湯》）、“一道血腥的詞語進得廚房/立即遭了飛水”（《烹意》）等。詩人也許是受到了西方現(xiàn)代主義詩歌的較大影響，才將“詞語”等本體化的詞匯納入詩歌表達之中，建構(gòu)出了上述這些經(jīng)典的句子。
第2篇：有關(guān)母親的詩歌范文
摘要美國著名女詩人艾米莉?狄金森的詩歌中大量使用白色的意象,如白色的雛菊,白色的霜凍,身穿潔白婚紗的新娘等。詩人以這些白色意象象征愛情和死亡,從而深化了她的詩歌主題。
關(guān)鍵詞:艾米莉?狄金森 詩歌 白色意象
中圖分類號:I106.2 文獻標識碼:A
美國19世紀著名女詩人艾米莉?狄金森(Emily Dickinson ,1830-1886)生前默默無聞,終老獨身,死后被發(fā)現(xiàn)留下了近兩千首詩歌和一千多封信件,后來陸續(xù)結(jié)集出版,倍受評論界好評。狄金森終身未婚,從30歲開始一直到她去世為止,她永遠都身穿一襲白裙。女詩人對白色的情有獨鐘也反映在其詩歌創(chuàng)作中,白色的鮮花、白色的霜凍、白雪、一身潔白的新娘等白色意象,在其詩中比比皆是。許多評論家都注意到了這一現(xiàn)象,但是究竟是為什么,狄金森卻從未向世人袒露心曲,評論家們?yōu)榇烁鲌?zhí)一辭,但卻未能達到共識。著名評論家查爾斯?安德森在他的專著《驚奇的臺階》一書中曾說:
“白色對狄金森的重要性是難以一言蔽之的,白色滲透在她所有的作品中,具有多層含義:有時她用白色喻指死神,‘白色的掠奪者’,有時喻指上帝,‘白色的造物主’,在她寫了那首‘白色揀選’的詩歌后不久,她從此直到去世的最后二十年的日子里只穿白裙,這其中的含義是耐人尋味的?！?/p>
筆者認為,狄金森的詩歌中的白色意象,是與死亡,愛情,自然等主題緊緊相連的,本文試圖通過分析狄金森詩歌中的白色意象來解讀她的詩歌主題。
一 白色的雛菊
狄金森喜歡鮮花,也經(jīng)常在自家的花園里勞作。在她的詩歌中,提到的鮮花種類不下20種,但是出現(xiàn)頻率最高的花有5種,即玫瑰,雛菊,三葉草,水仙花,百合。而她本人又較為偏愛白色的花,如雛菊和百合。
在美國傳統(tǒng)文化中,雛菊一直是純潔無邪的象征。雛菊的白色花瓣使人聯(lián)想到純潔的少女。美國作家亨利?詹姆斯的小說《狄西?米勒》中的女主人公狄西與雛菊同名,她天真純潔,不諳世事,最后成為上流社會爾虞我詐的犧牲品,長眠于開滿了雛菊的墓地。在狄金森的詩歌中,雛菊也和墓地等死亡場景同時出現(xiàn),因為雛菊是狄金森家園附近最常見的野花。而每年春天,教堂的墓地周圍滿眼都是白色的雛菊,所以,詩人總是有意無意地將雛菊和死亡聯(lián)系在一起。
狄金森喜愛雛菊,在詩歌和書信中也經(jīng)常提到這種花。在她1858年―1861年期間的三封寫給一位她暗戀的“導師”的信中,她將自己稱為“雛菊”:
“如果我一身潔白地向你走來,你該怎么對待我呢?雛菊會讓你失望嗎?不,不會!也許不該告訴你,你并沒有來,也沒有告訴我為什么不來。”
這些信似乎是失戀的詩人在訴說自己的心情?！拔覀兛梢栽谔焯美锱雠鲞\氣”,“請寬恕……在進入墳墓之前”這些字眼表明了詩人對塵世的愛情已經(jīng)絕望,寄望在死后與心愛的人團聚。
在狄金森四首關(guān)于“雛菊與導師”的詩歌中,都隱含著她對愛情的渴望和死亡之意。在這些詩中,狄金森的心中情人“導師”經(jīng)常以紅日形象出現(xiàn),燦爛奪目,富有男子氣,而她的女性敘述者雛菊則靜靜地綻放潔白的花蕾,表現(xiàn)出謙卑柔弱的女性氣質(zhì),翹首等待他的垂青?！疤枿D―雛菊”這個比喻源自于一個古老的神話傳說故事。傳說太陽神阿波羅的女仆克萊蒂出于對太陽的愛戀,變成一朵雛菊,或是一株向日葵,以便時時受到陽光的沐浴和。在第106首詩中,詩人說:
雛菊靜靜地追隨太陽――
當他結(jié)束金色的旅程――
她羞怯地坐在他腳旁――
他――醒來――發(fā)現(xiàn)那朵花――
為什么――掠奪者――你在那里?
因為,先生,愛情是甜蜜的!
這首詩充分展示了女性溫柔的品性和對于甜蜜愛情的渴盼。而在詩人另一首“雛菊與導師”的詩中,已經(jīng)去世的“導師”被埋葬在墓地,當冬日的大雪覆蓋了墓地,詩人希望春天快點到來,好讓白色的雛菊來陪伴逝者。
在狄金森的詩歌中,雛菊靜靜綻放著白色的花蕾,它既是生者的好友,也是逝者的伴侶。它既象征了狄金森心中理想的愛情,也和死亡的腳步一起來到人間。白色的雛菊消減了人們對于死亡的恐懼,使人們能平靜地接受死亡。
二 白色的霜凍
比起白色的雛菊,在自然界中,霜凍是最不受歡迎的。秋日里,每當霜凍來臨,花草便枯萎凋零,失去了生機。在狄金森的詩歌中,霜凍就是死神的使者,它將冷漠,恐懼和災難帶給人間。在寫于1884年的一首詩中,詩人將霜凍擬人化地形容為“白膚金發(fā)的美女殺手”。
顯然毫不意外
對于任何無憂的花朵
正嬉戲時被霜凍砍了頭
偶然的力量
白膚金發(fā)的美女殺手經(jīng)過
太陽無動于衷地前行
又過了一天
上帝同意了
在這首詩中,“無憂的花朵”和“無動于衷的太陽”形成了鮮明的對比,自然界中殘酷的殺戮幾乎每時每刻都在發(fā)生,但是太陽卻極其冷漠,頗具反諷意味的是,就連上帝都默許這樣殘忍的事件發(fā)生。
霜凍不僅給自然界中的花草帶來了死亡,在狄金森的一些詩歌和書信中,霜凍也和人間的死亡息息相關(guān)。在第509首詩歌中,狄金森回憶一位去世的好朋友,她的音容笑貌宛然眼前,她清楚地記得朋友走路的姿勢,周日去教堂做禮拜時她穿的衣服,她們一起說過的悄悄話。但是她伸出手時,摸到的卻是朋友那冰冷的尸體,和被冰霜凍住的永恒的笑臉。無論親人怎樣呼喚,逝者卻再也不會醒過來。
1861年底,狄金森的家鄉(xiāng)阿默斯特鎮(zhèn)上的許多年輕人都去了前線。1861年12月,狄金森聽說鄰居亞當夫人的兩個兒子在安那波里戰(zhàn)爭中受傷相繼死亡的消息,她非常震驚和難過。在寫給表哥的信中,詩人流露出她的擔憂,“仁慈的耶穌啊,請不要帶回一具冰冷霜凍的尸體”,她擔心哥哥的好友弗雷澤的安危。結(jié)果一語成讖。三個月后,在寫給表哥的信中,詩人提到了弗雷澤的死訊。另一首寫于南北戰(zhàn)爭期間的詩歌“勝利來的太晚”也提到了冰霜覆蓋的嘴唇的意象,詩人對于那些在戰(zhàn)爭中犧牲的年輕的生命感到痛惜,他們未曾品嘗過勝利的喜悅就陣亡了。
在狄金森的詩歌中,霜凍是死神的使者,是死亡的冰冷的外衣。白色的霜凍的意象出現(xiàn),總會直接或間接和死亡有關(guān)。
三 白雪
冬日的白雪也是狄金森的家鄉(xiāng)最尋常的風景之一。在她的筆下,白雪也和死亡緊緊相連。1882年,當?shù)医鹕哪赣H去世,她寫信給表姐:
“她從我的手指尖滑落,就像一片雪花被風帶走了,她去了那個永恒的地方。”
在這封信里,狄金森用飄落的雪花形容母親的離世,她的悲傷溢于言表。在她寫于南北戰(zhàn)爭期間的詩中,她也用雪花形容那些在戰(zhàn)場上犧牲的士兵們,“他們像雪片般紛紛飄落”。在狄金森的詩歌中,有時白雪只是像一塊毯子,靜靜地覆蓋在大地上;而有時,巨大的雪毯卻帶給人們一絲恐懼,因為它帶給人的感覺是生死永隔。如第411首詩:
墳墓的顏色是白色――
我是說――外面的墳墓――
從飄揚的雪花中你無法知曉――
在冬日里――直到日出――
融化了狹長的墓穴――
高出地面――
每個突起的小房子里――
留下了一位朋友
墳墓里的顏色――
我想――完全一樣
不是所有的雪都把它變成白色
不是所有的夏天――綠色
在這首詩中,白雪覆蓋了墓地,乍看和落在每個地方的雪是一樣的。但是,太陽很快會融化墓穴上的雪花,裸露的墓碑會提醒人們,墓穴里長眠著一位詩人深愛的朋友。死亡是無法更改的事實,無論是冬日的白雪還是夏季的綠茵都無法換回逝去的友人。在這些詩歌中,白雪的意象即象征著死亡。
四 一身潔白的新娘
說到白色意象,不能不提到狄金森詩歌中出現(xiàn)的身穿潔白婚紗的新娘。狄金森的詩歌中有12首直接出現(xiàn)了“新娘”的字眼。這些有關(guān)新娘的詩歌基本上可以歸納為三類:第一類是關(guān)于求婚,塵世的婚姻;第二類是關(guān)于死神在尋求自己的新娘;第三類是和宗教有關(guān),神圣的婚姻,關(guān)于天堂里的結(jié)合。如在第1496首詩中,關(guān)于塵世的婚姻,新娘表現(xiàn)出了復雜的心態(tài):
我所做的一切
是回顧
他迷人的心靈
我熟悉他的眼睛
我曾探索過的地方
已緊緊地推向身后
沒有港灣
沒有飛翔
而他主宰那里
無所不在,躺在那里等待,
她變成新娘
在這首詩的開頭,敘事者以“我”的身份講述她即將跨入婚姻殿堂時的心情,然而到了結(jié)尾部分,自信的“我”卻變成了被動的“她”,人稱代詞的變化生動地體現(xiàn)了新娘的心理變化,最初的自信漸漸消失,因為她知道,在婚姻生活中,他將“主宰”一切,而她則將失去熟悉的“港灣”和“飛翔”的翅膀,除了無望的等待,她別無選擇。這首詩也反映了狄金森對于愛情和婚姻的矛盾心理。一方面,她向往愛情,渴望有一天能身穿潔白的婚紗,成為新娘;另一方面,她對即將到來的婚姻又心生恐懼,生怕婚姻是一副枷鎖,從此失去自由。在她另一首有宗教象征意義的詩歌中,新娘在等待新郎的同時,也在等待死神的降臨。
黎明時分我將成為――妻子――
日出――你能否給我一面旗子?
午夜――我還是少女――
剎那間便成為新娘――
于是――午夜――我從你那里
走向東方,勝利――
午夜――晚安!我聽見她們在呼喊,
天使們在大廳喧鬧――
我的未來輕輕拾級而上
我搜索兒時的祈禱
轉(zhuǎn)瞬已不再是孩童――
永恒,我來了――先生,
救世主――我見過那面容――以前!
在這首詩中,年輕的女孩在等待“未來”,她的內(nèi)心既充滿了擔憂,又帶著勝利的期待。詩歌表達出新娘渴望在午夜時分完成人生的神圣轉(zhuǎn)折,經(jīng)歷從少女變?yōu)槠拮拥倪^程。但是和一般詩歌不同的是,新娘聽到一群天使的呼喚。她們似乎在為新娘指引方向,護送她進入永恒的天堂。一身潔白的新娘不僅是普通意義上的新娘,而且是神圣的新娘,將和耶穌結(jié)合,是天國的新娘。這其中的宗教含義不言而喻。
五 結(jié)語
狄金森其人其詩都是一個謎,吸引了無數(shù)的評論家和讀者從不同角度解讀她的作品。她的詩歌中大量白色的意象出現(xiàn),具有多層次的象征意義。當她失去了愛情并從此隱居后,她以只穿白色衣服隱含自己對愛情和婚姻的向往。但是白色也是死亡的顏色,無論是白色的雛菊,還是白雪和霜凍總是與死神一起來到人間。因此,在狄金森的詩歌中,白色既象征了愛情,也象征了死亡。
注:本文系寧夏大學2006年度社科基金資助項目(資助編號為SK068)成果之一。
參考文獻:
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[7] Miller,Cristanne.Emily Dickinson:A Poet’s Grammar.Cambridge:Harvard University Press,1987.
第3篇：有關(guān)母親的詩歌范文
一、活動分三個層次進行，首先是知恩、感恩，使學生明白時時刻刻都在享受父母、師長、朋友、學校和社會的恩惠，要心存感恩；其次是讓學生產(chǎn)生一種回報恩情的沖動，懂得對生活和他人心存感激，不斷增強學生的報恩意識和報恩能力；最后是學會給予愛、播種愛，讓學生學會施恩，盡自己所能去幫助身邊需要幫助的人，讓別人因自己的存在而快樂。
二、學會五個感恩
1、感激祖國之恩
收集祖國之最、祖國的世界之最以及祖國的自然風貌、人文景觀、經(jīng)濟發(fā)展、科技進步、軍事強大、文化繁榮等有關(guān)文字、圖片資料在宣傳欄上展覽。
2、感激父母之恩
父母是孩子教育的起點，但是許多孩子對父母冷淡，很少溝通，為此我們開展了《致謝感恩》活動。（1）讓學生學習有關(guān)的詩歌，比如反映母愛的《我看見了媽媽的愛》、《游子吟》；有反映孩子對母親的愛《小烏鴉愛媽媽》，一首首生動的詩歌讓學生感受到：媽媽關(guān)心愛護我們，我們應該聽媽媽的話，做個好孩子。（2）開展“爸爸、媽媽，我向?qū)δf”書信征文活動。（3）布置愛心家庭作業(yè)，利用休息時間為家里做四件家務：打掃衛(wèi)生、疊被、洗碗、洗衣物。（4）給父母過節(jié)：適逢母親節(jié)、父親節(jié)，給父母過節(jié)，向父母說一聲謝謝，道一聲辛苦了。為父母送上一個溫馨的祝福，讓父母享受一份感動。（5）與父母交流人生中最難忘的事。學生家長感動的說孩子懂事了，回到家會幫助爸爸媽媽做家務了，還懂得心疼媽媽。
3、感激師長之恩
4、感激他人之恩
第4篇：有關(guān)母親的詩歌范文
兒童詩所特有的含蓄和意境，純真和自然，給我們帶來的審美享受是妙不可言的。兒童詩教學的對象是天真無邪、活潑可愛的孩童，我們要領(lǐng)著這些懵懂的孩子：推開兒童詩的大門，牽著孩子的手，走進兒童詩的殿堂，美美享受這世間最純潔的語言、最美妙的歌聲！推開兒童詩的大門，引著孩子的心，貼近兒童詩的脈搏，輕輕觸摸詩情深處那輕盈、空靈的羽翼！
借助多媒體能融聲音、圖像、文字、動畫等多種表達形式于一體的優(yōu)勢，可以調(diào)動學生的聽覺、視覺等多種感官，領(lǐng)略兒童詩中的音樂美、繪畫美、語言美、意境美。在聲音、圖像、文字、動畫等多種手段營造、渲染的獨特氛圍中，能叩開孩子心靈的大門，將學生領(lǐng)入詩歌的意境中去，無疑能觸摸到詩歌深處情感的羽翼。
一、借助畫面，形象感知
兒童詩的語言具有抽象性和模糊性的特點，再加上學生知識儲備、生活閱歷的有限性，理解、感悟兒童詩對于十歲以下的孩子來說是有難度的。而在多媒體課件中，如果能借助畫面，在屏幕上展現(xiàn)詩歌中所描繪的事物，讓學生感受能撞擊視覺效果的畫面，調(diào)動學生無所不能、無所不及的聯(lián)想和想象，學生仿佛身臨其境，這樣就可以將學生引入到與即將學習的內(nèi)容有關(guān)的情景之中，很容易調(diào)動學生的思維，將比較容易地體味詩歌的意境和情感。
在教學三年級的校本教材《童詩如畫》中的《母愛》時，我出示了一幅圖：母親拉著孩子的手。這是一個特寫鏡頭，略去了人物的面容、穿著、表情、動作，只有一只母親的大手握住了孩子的小手。畫面一展示在學生面前，就吸引住了所有的目光：那只母親的手是多么的溫暖啊，她的體溫傳遞到了孩子的手心；那只母親的手是多么的寬大啊，她的博大包容住了孩子的手掌！在這一撞擊眼球的形象展示下，學生也被一層無形的母愛暖流蕩滌著心扉。一幅圖，就拉近了學生與文本的距離。
二、借助聲音，觸發(fā)詩情
一首詩，就是一首歌！一首詩，就是一片情！或熱情奔放，或悲戚感傷，或激昂高亢，或情意濃濃……無論是哪一種情感，都深藏在文本深處，都回蕩在讀者心懷。在兒童詩教學中，如果能適時、妥帖地運用好多媒體，以抑揚頓挫、風格各異的音樂為媒介，打磨出藝術(shù)化的朗讀，就可以把書本上無聲的文字語言轉(zhuǎn)化為有聲的情感符號。在這一轉(zhuǎn)化的過程中，既能鮮明地勾勒出兒童詩作品中的藝術(shù)形象，又能淋漓盡致地表達出兒童詩作品中強烈的思想感情。聲音的介入，不僅能化解教師講解而無法盡情表達詩情的困惑，而且能深深地感染學生，讓他們在忽急忽緩、忽高忽低、忽揚忽抑的聲音變化中感知詩的節(jié)奏、情感脈絡，為觸摸到詩情的羽翼開拓出了廣闊的思維空間。
在教學《母愛》時，課間的十分鐘我就在班級播放了班得瑞的《童年》。這首與詩歌內(nèi)容及情感相契合的樂曲，先聲奪人地一下子就扣住了學生的心弦，使他們的思維、興趣、情感都集中到我所創(chuàng)設的音樂情境中來了。此時，雖未上課，但情已入境！
在這舒緩柔情的音樂聲中，老師聲情并茂的導入因為有了音樂的推波助瀾，再一次叩擊著學生的心扉：當生病臥床，母親為你倒來熱茶時；當獲得進步，母親為你豎起大拇指時；當委屈哭泣，母親把你摟在懷抱里時……你的心窩里，什么感覺？當林立的小手紛紛舉起，一個個帶著溫情的詞語――溫暖、甜蜜、快樂、感動、幸福……蹦出時，我知道，孩子們的詩情已經(jīng)在音樂的催化下融化了。此時，情未至深，但一觸即發(fā)！
當我出示了整首詩：
母愛，
是一只手，
在我跌倒時，
扶我起來，
給我鼓勵。
母愛，
是一盞燈，
在我迷路時，
照亮前方。
母愛，
更是一把鑰匙，
打開知識的大門，
讓我在書的王國遨游。
《眼淚成詩》的音樂響起，舒緩柔美、稍有低沉的二胡樂曲，似乎在緩緩道來：母愛，也正是如此的深沉！老師的配樂朗誦，再一次將詩情的波瀾掀起，孩子們心中蕩漾的詩情在不斷地升溫，不斷地漲溢，即將噴薄而出了！他們的眼中閃爍著光芒，他們徜徉在這曼妙的音樂世界中，多么想高歌一曲啊，多么想放聲一唱??！此時，老師適時的點撥即可力鼎千斤，就能水到渠成地引領(lǐng)孩子感悟到兒童詩中蘊藏的情感。此時，情已至深，意韻無窮！
三、源自生活，點石成金
教師的手中應該握著一根魔棒，能點化孩子的生活體驗，讓其脫胎為耀眼的詩句。
“問渠哪得清如許，為有源頭活水來！”詩的血脈情緣根植在生活中，但又是高于生活的。生活中的點滴感動都可以寫進詩里，美妙的詩句其實就來自真實的生活。
第5篇：有關(guān)母親的詩歌范文
離開始講課還有很長一段時間，可會議室里早已擠滿了來聽課的學生和老師，他們中有大學生，也有白發(fā)蒼蒼的老者。對于我這個讀著舒婷的詩歌走過來的人，無疑更是一種期盼。大學8寸代，也正因為有她的詩歌，才使得生活變得充實、美好、有意義。
身著粉色簿衫的舒婷老師在潞潞老師的陪同下出現(xiàn)在眾人的視線中，竟引起明星般的轟動效應。這位習慣在公眾場合保持沉默姿態(tài)的詩人，用柔和低緩的聲音開始了她的講述?！拔襾碜詮B門一個小島，叫作鼓浪嶼，現(xiàn)在那里的天氣還很熱，而且每天都能聽到海浪的聲音，今天上午剛?cè)ヌ瓡x祠游玩了一番，感受到了北方的另一種風光?！彼脑捯羧岷蛺偠?，恰如其名――“舒婷”。在她的講諢結(jié)束之后，我代表新作文同她進行了短暫的對話。
新作文：能談談您成長的經(jīng)歷嗎?
舒婷：我出生在廈門的一個小島，叫作鼓浪嶼。記得很小的時候，我總問外婆，為什么我會生長在鼓浪嶼這么一個地方?外婆回答得很明確簡練：上帝的旨意。最近出版的新作《真水無香》，書中所有的文字就是圍繞著故鄉(xiāng)小島鼓浪嶼而作，鼓浪嶼已經(jīng)把我牢牢系在她的衣角上。她甩我不掉，我離她不行。不可否認，我的家族，我的認知，我的生存方式，我的寫作源泉，我的最微小的奉獻和不可企及的遺憾，都和這個小小島嶼息息相關(guān)。
我來自美麗的小島鼓浪嶼，但卻經(jīng)歷了一段艱辛的青春時光。我在填履歷表時，只能填到初中，上初二時“”就開始了。到山區(qū)插隊時，詩歌成為了我最寶貴的精神支柱。之后我開始寫詩。當“”剛剛結(jié)束，社會處于一個轉(zhuǎn)型時期，文壇還存在“假大空”的風氣，詩歌還停留在歌頌式、口號式的審美水準上，有很多人寫文章甚至畫漫畫批評、抵觸“朦朧詩”，1980年，在福建省的一次詩歌討論會上，我當場就痛哭著跑了出去，我沒法和他們說詩。我只想關(guān)在家里寫自己的東西，任何重量級的桂冠對我來說都太沉重了。
新作文：一個作家的寫作和他(她)的成長或者成長環(huán)境是一種什么關(guān)系呢?
舒婷：每一個作家的成長和成長環(huán)境和他(她)的寫作有著很大的關(guān)系，成長對寫作起著至關(guān)重要的意義。
新作文：今天回過頭來，您又如何看待曾經(jīng)的那一段歷史呢?有什么感想呢?
舒婷：那段時間只會成為一段歷史，我想，那個時代永遠不會回來了。
新作文：您現(xiàn)在對于自己的詩歌是一種什么感受呢?比如說《祖國啊!我親愛的祖國》。
舒婷：現(xiàn)在讓我閱讀這些詩歌，我當然不會喜歡了。我并不覺得它們有多好，以至于有一段時間我非常排斥它們，也不愿意在公眾場合朗誦它們，可它們后來還是進入了大學課本、高中課本，也許有一天它們會進入小學課本。我遇到的深刻的評論家太晚了，當時能讀到的書也太有限，寫詩是靠自己的直覺，在有限的營養(yǎng)上種出來的植物肯定不是最漂亮的。
新作文：您說自己并不喜歡自己的《致橡樹》，但大多數(shù)讀者是從這首詩開始喜歡上您的，您如何看待這中間的差異?
舒婷：這個問題我早就預料到了。我想這是因為年輕時比較理想主義，寫的東西也比較幼稚。對我而言，寫出一首詩就像嫁出一個女兒，誰喜歡?作為母親沒有辦法，但如果有人說女兒漂亮，做母親的還是很高興的。
尹川：您覺得寫詩歌和寫散文有什么不同的感受呢?
舒婷：詩歌是青春期的流感，來勢迅不可防，熱度一下躥得很高，然后很可能就消失得無影無蹤。散文是一種太真實的文體。寫詩是一種高爐煉鋼，要將自己的情感化為血水表現(xiàn)出來，語言要追求字詞通俗唯美。每次寫詩就像被“凌遲”一樣，要是詩歌中實在找不下合適的詞，我寧愿空著。我在寫詩歌時語言要求很高，以至一年也不過10首，寫《會唱歌的鳶尾花》那個月瘦了5公斤。但寫散文語言上就放松多了，就像平和的散步，讓人從容地表達生活的感受，讓人寫起來很舒服。我是一個沒有計劃的人，想什么就寫什么，隨心所欲。新作《真水無香》就這樣寫了5年。至今出了10本散文書，但大家都說我是詩人，沒人認為我是散文家。
新作文：對于詩歌來說，它在您的心目中有什么樣的地位呢?
舒婷：年輕時，詩是我的全部，但時間改變了我，詩沒那么重要了，但文學依然是我的最愛。
新作文：您認為詩歌的現(xiàn)狀如何?現(xiàn)在和以前有什么不同呢?
舒婷：現(xiàn)在詩歌已經(jīng)回到了它們自己最初應該具有的那種狀態(tài)。假使十幾年前二十幾年前，在我們這一代人中間，利用詩歌成名的機會去上大學，找一份文化館的工作，去談戀愛成功或者獲得其它什么好處，這是可能的。那么現(xiàn)在寫詩，回到一個非常本真的狀態(tài)，純粹是個人的體驗，不能把詩歌作為一塊敲門磚，得到詩歌以外任何一種東西了。那么現(xiàn)在的詩人寫詩，是詩人為了他自己的需要，也許這樣的詩歌才是最真正的詩歌。其實在全世界，沒有哪一個國家哪一個詩人是可以靠寫詩謀生的。用寫詩來獲得他的啤酒，他的面包，或其他什么，因此說，詩歌已成為更為民間的東西了。
新作文：您不再寫詩，是因為現(xiàn)在的詩壇不景氣的緣故嗎?對于“梨花體”詩，您是如何看待的?
舒婷：對于“梨花體”，我所認識的趙麗華是個很真誠的人，而且我認為一種文本的嘗試并不能代表一個詩人全部的創(chuàng)作，也不能就此斷言詩歌的淪落。我并不認為現(xiàn)在詩壇不景氣，也許看到的這種不景氣，只是我們的讀看看到好的詩歌發(fā)表的太少而不滿意。詩歌永遠是年輕人的事業(yè)，只要有年輕人在，詩歌就永遠有它的作者和讀者。當然它不可能和上世紀80年代來比，不會再有那么多人讀詩寫詩了，那個時代永遠不會回來了。但永遠不要擔心，有很多年輕人的詩讓我感到望塵莫及。如果你們寫得不比我好，那我們還有什么意義?超越是詩歌傳承的重要原因。
新作文：您認為校園詩歌將走向何方?
舒婷：校園詩歌它也不是獨立存在的，它和整個的詩壇將融為一起。至于它走向何方，也許校園詩人更具有說服力。
新作文：您經(jīng)常被邀請在外國作一些講座，在外國的學習和生活對您的文學創(chuàng)作有影響嗎?
舒婷：我寫作的風格是不會改變的。站在異國他鄉(xiāng)，使我更加客觀地看待自己和自己的民族。并開始關(guān)心更多的問題，比如環(huán)保之類，這使我寫作有了更為廣泛的內(nèi)容和領(lǐng)域。與此同時，西方對我而言也不再只是個櫥窗、電影或者小說，也使我能夠更客觀地看待西方。
中國人在國外和外國人在中國，他們的感受是相通的。
新作文：您的詩被許多德國人翻譯成德語，當中勢必有
風格語言之類的問題，您對這是怎么看的?
舒婷：德國人非常地禮貌，我在聽他們讀詩的時候也認為很好。但是我不懂德語，不知道他們到底翻譯得如何，看聽眾的反應應該還不錯吧。
中國有一句話，叫“有總比沒有好”，而德國也有一句話，說“做得不好還不如不做”。
新作文：請問對您影響較大的作家有哪些呢?
舒婷：青年時期，我比較喜歡普希金、何其芳，后來比較喜歡海明威。我還很喜歡寫《百年孤獨》的馬爾克斯，還有《追憶似水流年》的普魯斯特。影響只能融化在血液里，而不能顯示在作品里。
新作文：一直有觀點說詩人只有保持孤獨的個性才能寫出好的作品，但是今天看到您，感到您非常的隨和親切，請問您認為作家的個性與其作品有無直接關(guān)系?
舒婷：正是因為我太正常，所以至今沒有寫出好的作品。我在鼓浪嶼也不太合群，很自閉，但我想，如果今天在這里我還是這樣的話：我們今晚還能做什么。
我覺得作家的個性和作品關(guān)系不能太緊密，曾經(jīng)和北島談到過這個問題：作品所表現(xiàn)的常常是自己缺乏的。
新作文：上個世紀80年代，北島和您的詩被稱為“朦朧詩”，您是如何界定自己的詩和朦朧詩之間的概念的?
舒婷：“朦朧詩”就像一個綽號一樣，上個世紀80年代，人們的審美習慣和標準尚未扭轉(zhuǎn)，《致橡樹》當時有很多人說看不懂，而現(xiàn)在，高中生就能看懂。那時我們的詩算是比較前衛(wèi)的，而現(xiàn)在我的兒子都說我“老土老土”。
新作文：您喜歡外國文學嗎?喜歡的外國詩人有哪些?
舒婷：我比較喜歡海涅和歌德。當代一些外國詩人翻譯過來的作品能讓我感動的不多。也許這是翻譯的緣故。
新作文：您能談談有關(guān)顧城的一些情況嗎?這也是好多人一直在關(guān)注的話題。
舒婷：我和顧城是在北京和北戴河兩地舉行的第一屆“青春詩會”上相識的。當時，一個眼睛很大、個子不高的男孩走過來并伸出手來說：“舒婷，我是顧城。”這是初次相識，之后我們一直保持著很好的交往。
對于顧城的死，他是那種連花都舍不得去踩的人，我不知道他究竟經(jīng)歷了什么，會做出那樣的事來，很多人都在譴責他，但我沒有，雖然我憎恨暴力，但我覺得很傷心。如果他當時沒自殺，他的余生也會如同在地獄?？伤辉诹耍覠o法問他。我沒有像別的詩人一樣出國定居，也許“對我個人來講是一種拯救，我不能生活在一個沒有自己家鄉(xiāng)語言，甚至不能吃到中國飯的地方?！?/p>
新作文：能否對廣大愛好詩歌的中學生提供一些寫詩的經(jīng)驗呢?
舒婷：對于中學生來說，現(xiàn)階段重要的就是積累，要學會閱讀大量的書，涉及要廣。當然從書本中積累知識只是其中的一個方面，另一方面也要學會累積生活，積淀生活。生活始終是創(chuàng)作的源泉。只有這樣方能厚積薄發(fā)。
新作文：謝謝舒婷老師。
鏈接
舒婷，原名龔佩瑜，當代女詩人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石碼鎮(zhèn)，生長在廈門。初中未畢業(yè)即“插隊落戶”。1969年開始寫作，其時詩已在知青中流傳?；爻呛螽斶^多種臨時工：水泥工、擋車工、漿紗工、焊錫工。1979年開始在民間刊物《今天》發(fā)表詩作，同年在《詩刊》正式發(fā)表作品。1980年《福建文藝》編輯部對她的作品展開近一年討論，討論涉及到新詩的一系列根本性問題。1981年進入福建省文聯(lián)專業(yè)創(chuàng)作，現(xiàn)為中國作協(xié)理事；作協(xié)福建分會副主席，兩次獲全國性詩歌獎。1982年出版詩集《雙桅船》和《舒婷、顧城抒情詩選》，1986年出版《會唱歌的鳶尾花》。她的詩被譯成多國文字，介紹到西德、法國、美國、荷蘭、日本、意大利、印度等國家。1985年，應邀訪問西德、法國。1986年，應邀去美國舉行個人作品朗誦會。1987年，應邀出訪意大利。
舒婷是朦朧詩派的代表人物?！吨孪饦洹肥请鼥V詩潮的代表作之一?！吨孪饦洹窡崆槎拐\地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態(tài)深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。
致橡樹
舒 婷
我如果愛你――
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果愛你――
絕不學癡情的鳥兒，
為綠蔭重復單調(diào)的歌曲；
也不止像泉源，
常年送來清涼的慰藉；
也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至目光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠!
我必須是你近旁的一株木棉。
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在云里。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我的紅碩花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄、流嵐、虹霓，
仿佛永遠分離，
卻又終身相依，
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
第6篇：有關(guān)母親的詩歌范文
初中詩歌教學在語文的教學過程中是個難點，一方面學生雖然熟悉詩歌，但怎么去學習、去鑒賞，卻不能得心應手，另一方面，教師對詩歌的把握和教學往往流于表面，不能深入，而詩歌這一文體又是所有文體中最具語言魅力的，是中學生必須掌握的文體。因此，實現(xiàn)初中語文詩歌教學的有效性應該從詩歌語言入手，用詩歌來培養(yǎng)學生對于語言文字的敏感度，反過來促進詩歌的教學。而從語言入手來實現(xiàn)詩歌教學的有效性，對學生而言，詩歌作為最具語言魅力的文體，是其增強語文學習能力的重要方法。
詩歌教學是初中語文教學的難點，不論是古詩還是現(xiàn)代詩。一方面與應試教育對于詩歌的考查有關(guān)，一方面與學生對于詩歌的理解力和敏感度有關(guān)。然而，詩歌作為所有文體中最具語言魅力的文體，對培養(yǎng)初中學生的語言敏感度以及閱讀能力都有著重要的作用。初中語文教學必須注重對詩歌的教學，更大限度地發(fā)覺詩歌教學的有效性，以便從語言入手培養(yǎng)學生的寫作以及閱讀能力。
一、通往語言的途中：初中語文詩歌教學以語言為主
詩歌，被許多學者認為是人與神溝通的媒介，同時也被認為是最能體現(xiàn)作家寫作水平的文體。古詩蘊藏著深厚的文化內(nèi)涵，同時也向讀者展示了一幅絢麗的文學畫卷，古詩中的意象值得細細品味，其語言特色雖受時代的限制，但也已達到頂峰。而現(xiàn)代詩也有一百多年的歷史，其中不乏優(yōu)秀之作，其詩歌語言也是被學界所認可的。針對初中語文教學，在人教版七年級上冊中，有四首古詩以及三首現(xiàn)代詩。其中古詩有《觀滄?！贰洞伪惫躺较隆贰跺X塘湖春行》《天凈沙·秋思》，現(xiàn)代詩包括散文詩兩首《金色花》《荷葉母親》，一首現(xiàn)代詩《在山的那邊》。
語言是詩歌的靈魂，而初中語文詩歌教學的有效性的實現(xiàn)，首先必須從語言開始。初中階段的學習是不同于小學階段的，學生對詩歌的認知也必須達到新的高度。在詩歌的教學過程中，教師應該掌握主動權(quán)，應該針對詩歌內(nèi)容和形式的不同，運用細讀的方法向?qū)W生展示詩歌的魅力，而不應該統(tǒng)而化之地概括，僅僅停留在翻譯或者大意理解，如果這樣，不僅不能實現(xiàn)詩歌教學的有效性，反而會損害學生對于詩歌學習的興趣。比如《在山的那邊》：“是的，我曾一次又一次的失望過/當我爬上那一座座誘惑著我的山頂/但我又一次次鼓起信心向前走去/因為我聽到海依然在遠方為我喧騰/——那雪白的海潮啊，夜夜奔來/一次次漫濕了我枯干的心靈……/在山的那邊，是海嗎？”這段看似平常的詩歌文本，作者的語言簡潔，表達的內(nèi)涵卻是深邃的。也就是說，詩歌不是靠內(nèi)容取勝的，而是通過語言文字的搭配，串聯(lián)而向讀者呈現(xiàn)著一個世界。應該在詩歌教學中讓學生明白，詩歌的語言不是我們平時說話的語言，它是具有美感的，是能夠讓讀者賞心悅目的。在詩歌的教學中，語言應該總是大于內(nèi)容的。
二、詩歌：培養(yǎng)學生閱讀敏感度
詩歌的語言是具有魔力的，筆者認為，這種魔力在小說、古文、散文中也存在，但是在詩歌中更加凸顯。閱讀的敏感的有利于學生對于詩歌的理解，這也是實現(xiàn)詩歌教學有效性的方式。而詩歌這種文體，在鍛煉學生閱讀的敏感度時顯得異常重要。首先，學生對于語言文字的敏感度不是一蹴而就的，而是日積月累的，或者說還有一點天賦在里面，但是后天的培養(yǎng)是尤為重要的。比如古詩《錢塘江春行》：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤?！边@首古詩寫景，寫得如詩如畫。古人的語言表達習慣和現(xiàn)代人有很大差異，但是語言的優(yōu)美卻是有目共睹的。教師在教學時，可以引導學生從古詩中汲取養(yǎng)分，如“淺草”既有物的可感性，又有主觀情緒，這樣的語言才是有個人特色的，有回味的。學生對詩歌語言有了一定的敏感度，才能在學習中更好地理解詩人所要表達的意圖，也才能有效地實現(xiàn)詩歌教學。
第7篇：有關(guān)母親的詩歌范文
[關(guān)鍵詞]《明亮的星》;詩意;意象;情感;韻律
一、引言
《明亮的星》是一部英國浪漫主義詩人濟慈的傳記片。許多傳記片都記錄一個名人從默默無聞到一鳴驚人的成長、成功過程，凸顯人物經(jīng)歷的傳奇性。而《明亮的星》只選取了濟慈本來就很短暫的人生里面的一小段經(jīng)歷，即他和芬妮的愛情，來喚起觀眾對濟慈的記憶。這一小段里面，有墜入愛河的沉醉甜蜜，有愛情遭遇貧窮和疾病的無奈感傷，有戀人陰陽相隔的撕心裂肺，有清新自然的英國田園風光來陪襯，有浪漫的詩歌讓悲哀也變成一種美，唯一缺少的可能就是曲折的情節(jié)。很明顯，影片導演簡?坎平有意消解情節(jié)性，重抒情，而不是敘事。所以，觀眾在欣賞電影的時候，像在讀一首小詩。雖然這首小詩只表現(xiàn)了一小段人生，我們卻能看到濟慈盡管被疾病貧困圍繞，但一直為詩歌和美而活的整個人生。
該片的片名來自濟慈名作十四行詩《明亮的星》，很明顯，用意在于用電影語言詮釋濟慈名作《明亮的星》。語言的詩和視覺的詩在片中交相輝映，充滿盎然的詩意。這里所說的詩意，不是只能意會而不能言傳的玄妙境界，而是可以運用美學和詩學理論解讀分析的藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的精神和理想。詩意是外在形象在人心中引起的愉悅和情趣，引發(fā)的思考和聯(lián)想?！睹髁恋男恰肪湍芤l(fā)觀者心中的情感共鳴，激起心中無限的美感，這種美感就是詩意。而關(guān)于影片是如何散發(fā)出詩意、如何成為一首電影的詩的問題，我們可以從美學和詩學的角度解讀。
總體而言，為了完成這樣一首電影的詩，導演簡?坎平采用了與詩歌匹配的形式與風格。詩是用裁剪、取舍、創(chuàng)造的方法反照人生世相，通過意象表達情感思想，營造永恒化和普遍化的境界。心領(lǐng)神會一首好詩時，必有一幅畫或一幕景新鮮生動地突現(xiàn)于眼前，使人神魂為之勾攝，若驚若喜，情感隨片中人物或喜或悲?！睹髁恋男恰氛沁@樣一首好詩，截取詩人一生最悲也最美的一段，用唯美的畫面、動人的音樂和富有感情的臺詞來表現(xiàn)，讓觀眾的心里出現(xiàn)一幕美景，生出一些感慨?！睹髁恋男恰芳仁且徊侩娪埃彩谦I給濟慈的一首抒情詩。它采用詩歌式的意象鋪陳，抒發(fā)了唯詩歌才能表達的情感，并伴有詩的節(jié)奏和韻律。情景節(jié)奏契合，營造了詩歌的意境。
二、運用詩的意象
《明亮的星》并不像其他的傳記影片，以敘事為主，講述跌宕起伏的情節(jié)，烘托人物經(jīng)歷的戲劇性和傳奇性，而是像詩歌一樣，最大限度地消解情節(jié)性，以大量意象的鋪陳和留白推進故事。本片的所謂情節(jié)主要是由瑣碎又富有詩意的生活場景連綴而成：縫衣、舞會、詩歌朗誦、合唱、踏青、撲蝶、通信、分別、等待、噩耗、雪地吟詩，等等。事件與事件之間的邏輯聯(lián)系并不完全依賴純理性的前因后果、環(huán)環(huán)相扣，而更多的是靠情感的貫通和觀眾自己的聯(lián)想，情之所及，境之所至。比如影片中有一幕濟慈和芬妮因為布朗給芬妮寫的一封“諷刺情書”爭吵，兩人站在有些荒涼的樹林里，接著是芬妮憤然離去的背影。下一幕就是芬妮的弟弟、妹妹悠然走過一片隨風輕擺的郁金香，芬妮抱著一枝鮮花出現(xiàn)在門邊，屋子里濟慈和布朗正在談論詩歌。這兩幅畫面之間，并沒有交代濟慈和芬妮爭吵后發(fā)生的事情，也沒有任何心理活動的暗示，直接跳切到兩人重歸于好的畫面。還有一幕，濟慈告訴芬妮自己假期要和布朗一起離開，會有別的人來愛她，芬妮生氣，說再也不想任何人愛她。下一幕出現(xiàn)小女孩們在草地上玩耍嬉戲的畫面，天真無邪，無憂無慮。就像一首詩里的兩個看似毫無聯(lián)系的意象，我們可以通過想象把意象連貫起來：濟慈和芬妮如果也一樣的無憂無慮該多好??！影片畫面之間似乎缺乏連貫性，可是并不讓人覺得突兀，因為可以用想象去填補空隙。留些空白，反而有一種意猶未盡的感覺，填得太滿，反而顯得瑣碎、僵硬，不夠干凈利落。
《明亮的星》在剪輯方面混用大反差景別和焦距，大量運用跳切和越軸，都是在模仿詩歌的風格特征。每一個可以獨立存在的畫面都是精雕細琢又自然而不露痕跡，就像詩人找到了最合適的語言表達。只不過，詩人是通過語詞來勾勒意象、創(chuàng)造意境的，而影片導演是通過畫面形成的視覺意象營造意境的，直觀地引起觀者的想象、聯(lián)想和情感，并由此引發(fā)觀者心中的愉悅感。《明亮的星》作為一首電影的詩，用多個美好畫面形成的意象創(chuàng)造詩意，喚起觀者無限的贊嘆或感慨。貫穿影片的是充滿浪漫氣息的英格蘭田園風光。自然風景參與構(gòu)圖，參與故事敘述，無疑已成為另一個不可或缺的主角。在這些景觀的畫面中，能看到愛情的美好、等待的幸福和焦慮，還能看到死亡帶來的蒼茫無望，更多的是看到詩人的靈感。因為這些畫面無疑都被加入了人情，寓情于景正是詩歌的表現(xiàn)方式。《明亮的星》用詩歌的意象寫出了一首電影的詩。
三、抒發(fā)詩的情感
《明亮的星》最大限度地消解了情節(jié)，只用意象鋪陳推動故事發(fā)展，卻并不顯得零碎、無整體感，主要原因是影片中的意象受統(tǒng)一情感的填充飽和，情感使得意象綜合整一，使得觀眾對于影片的總體印象是完整而非零散的。這里說的情感主要是指濟慈和芬妮的愛情，這是貫穿整部影片的主題。影片在表現(xiàn)愛情的時候，是按照詩歌的方式，重抒情而不是敘事，沒有按照開頭、發(fā)展、和結(jié)局的模式講述兩人愛情的一波三折，只是質(zhì)樸地表達自然而然萌生的感情和墜入愛河的心境，像一首詩歌因為真摯而動人。影片是從芬妮感性的女性視角去表達感情的：讀濟慈的詩，試著去喜歡他的詩，有一種喜歡自己愛的人喜歡的一切的感覺;請他教自己寫詩，盡管她最擅長的其實是縫紉和時尚，并沒有詩歌天分;給濟慈病重的弟弟湯姆送點心;花一整晚縫制枕套交給濟慈，讓去世的湯姆枕著長眠;知道濟慈不能和她一起過圣誕節(jié)的小失望。而這一切在濟慈好友布朗的眼中都是膚淺的，是芬妮為收集愛慕者的搔首弄姿。在布朗眼中，芬妮是只讀了一個星期詩的文盲，只有濟慈懂得這是內(nèi)心發(fā)出的真摯情感，不容輕視。以上的分析已經(jīng)告訴我們，濟慈和芬妮愛情的動人之處，并不在于才子佳人的完美結(jié)合，也不在于戲劇化和傳奇性，而在于抒發(fā)了最簡單真摯的感情。
影片表現(xiàn)的墜入愛河的感覺是那么真實自然：芬妮坐在窗邊的床上，風吹起窗簾，像吹來愛情，輕撫她的臉龐，被愛情的甜蜜醉倒;濟慈在樹下冥想，構(gòu)思夜鶯頌，芬妮在屋里縫紉，面帶微笑，靜靜地望著愛人;芬妮在沒有濟慈音信的時候，心神不寧，為伊消得人憔悴，喃喃道：“我這是不是陷入愛情了？這會要人的命的。”收到濟慈來信的時候，病態(tài)全消，幸福得不能自已;在薰衣草田間讀著濟慈詩一般的信，又只有醉倒。他們的愛沒有任何目的性，就是此刻簡單的相愛?？此破降缢膼矍?，卻有著最濃烈的味道。有最濃烈的味道，卻沒有任何的戲劇沖突，影片導演刻意詩化地處理，盡量排除戲劇性。一般的愛情電影會濃墨重彩地突出愛情遭遇的阻力。當然《明亮的星》里濟慈和芬妮遭遇的最大阻力――濟慈的貧窮，并沒有被輕描淡寫，而是被詩化。也就是說，影片只表現(xiàn)濟慈的貧窮，沒有過多地表現(xiàn)貧窮帶來的現(xiàn)實困擾，濟慈的貧窮并沒有從根本上阻礙兩人的愛情，連芬妮一開始有些反對兩人結(jié)合的母親也十分自然地接受現(xiàn)實。如同詩歌里理想化的表現(xiàn)：因為愛情，貧窮顯得沒那么可怕。濟慈去羅馬養(yǎng)病之前，和芬妮分別時，兩人設想第二年春天濟慈回來后田園詩般的生活：蘋果園，迷霧中的綿延山峰，開滿野花的花園。芬妮說，不要等一覺醒來，發(fā)現(xiàn)這一切只是一場夢。芬妮的母親說：“要回來，和我們住在一起。娶我們的芬妮?！狈夷莸男∶妹盟徒o他禮物，擁抱他，說：“我愛你。”濟慈不僅被芬妮所愛，也被她的家人所愛。愛勝過一切，最后讓愛人陰陽相隔的死亡似乎都沒能征服愛。聽到濟慈死訊的芬妮悲痛欲絕，無法呼吸。從她撕心裂肺的哭聲里，聽得出世上最真摯熱烈的感情。最后一幕，芬妮在雪中吟詩。大雪的冬天，象征生命的終結(jié)，可是愛情并沒有因為生命的結(jié)束而終止，芬妮在朗誦濟慈留給她的詩，她還在堅守、等待。愛本身是美好的，愛遭遇的阻力也被加上了詩意的色彩，讓整部影片有一種哀而不傷的味道，這正是一流詩歌所表達出的情感。情感融化了影片中的意象，貫注了意象，賦予它們內(nèi)在生命和完整形象。
四、運用詩的韻律
《明亮的星》不只是運用詩歌的意象、抒發(fā)詩歌的情感，還運用了詩的節(jié)奏和韻律。理想的節(jié)奏和韻律能夠引起美感，也是詩意的重要組成部分。文字的詩歌需借助語音的輕重抑揚產(chǎn)生韻律，電影則可以直接透過音樂這種藝術(shù)形式構(gòu)成旋律。音樂是詩歌的靈魂，沒有音樂，不成其為詩。同樣，音樂也是電影的靈魂。《明亮的星》綜合使用了音樂的節(jié)奏和語言的節(jié)奏來形成整部影片的韻律。
先說音樂的韻律。一開始的大提琴獨奏，改編自莫扎特B調(diào)弦樂小夜曲，溫柔舒緩，深沉中又帶點俏皮，伴隨大提琴聲的和聲純凈如天籟，以一種超凡脫俗的氣質(zhì)，鋪墊了整部影片的旋律。隨后，影片中音樂的旋律在微妙的發(fā)展變化中，形成高低起伏的節(jié)奏。比如，詩會上眾人的合唱，帶有宗教性的圣潔，仿佛是來自靈魂的聲音，就如同詩歌的宗旨是要訴說靈魂，道說神圣;芬妮請教濟慈如何寫詩時說：“我還是不知道怎樣作詩?！睗然卮穑骸霸姼杈拖裨诤镉斡?，目的并不是飛快地游到岸邊，而是享受湖水的觸摸，這是超脫于思想的感官旅行?！?一瞬間，兩人的對話被小提琴、中提琴、大提琴伴隨著古鋼琴的琴聲淹沒，讓音樂來告訴你詩的奧秘，詩的技巧無法用文字言說;影片發(fā)展到濟慈和芬妮互通信件、傾吐思念時，男女聲交替的念白伴隨時而平緩、時而險峻的音樂，我們能感受到情緒的起伏：熱戀中的人收信時歡欣鼓舞，等信時焦急萬分。
再說語言的韻律。詩歌朗讀貫穿于整部影片，人物臺詞也都經(jīng)過詩化的處理，語音語調(diào)抑揚起伏，像在吟誦詩歌。即便沒有配樂，詩歌語言本身也能形成節(jié)奏和韻律，產(chǎn)生濃濃的詩意。濟慈和芬妮分別時，兩人交替念了一首詩：“騎士啊，是什么讓你苦惱，獨自沮喪地游蕩？湖中的蘆葦已經(jīng)枯萎，也沒有鳥兒歌唱……我在草坪上遇見一位姑娘，美麗動人，如仙女下凡，長長的秀發(fā)，腳步輕盈，眼神中散發(fā)出熾熱的感情。我?guī)T上駿馬，外界的一切都黯然失色，只剩下她那傾側(cè)的臉龐和美妙的歌聲……我在山坡醒來，才發(fā)現(xiàn)，這是剛剛做的一個夢。”詩的語言和節(jié)奏把愛的美夢以及夢和現(xiàn)實的極大反差造成的凄涼感表現(xiàn)得淋漓盡致。片尾芬妮帶著哭腔念著濟慈《明亮的星》，唯一的配樂是隱約的鳥鳴聲，心碎、孤獨之感伴隨詩歌的節(jié)奏油然而生。最后是男主人公的聲音念《夜鶯頌》，這時候濟慈已死，聽起來像來自天堂的聲音，詩歌連接了天堂和人間。此時，又聽見片頭的大提琴聲和和聲，整部片子又回歸安寧舒緩的節(jié)奏和超凡脫俗的韻味。
五、結(jié)語
《明亮的星》是用寫詩的方式拍攝的一部電影。詩化的畫面、詩化的情感、詩化的臺詞把詩人的一小段人生散發(fā)出的詩意表現(xiàn)得淋漓盡致。疾病的折磨、生活的艱難、生命的短暫、愛情的傷逝，因為詩變得不再可怕。整部影片用詩的意象、詩的情感和詩的韻律給我們呈現(xiàn)的是超越人間悲歡離合的美，把濟慈短暫的人生、早逝的愛情和唯美的詩歌永遠定格在英格蘭的田園美景和人們的心里，有一種剎那見終古，微塵顯大千，有限寓無限的意味，喚起我們對濟慈的記憶，聞到詩歌和美的香味。像片中一句臺詞說的，“他們找遍花園，要找到最迷人的香味”。
[參考文獻]
[1] 李春強.詩意的棲居：文學、電影與文化研究[J].電影文學，2013（15）.
[2] 張明花.中西電影文學中的美學思想及其表現(xiàn)[J].電影文學，2015（14）.
第8篇：有關(guān)母親的詩歌范文
【關(guān)鍵詞】王維；山水詩；南宗禪
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A
在唐代詩人中，寫山水詩的作者并不少，但為何唯獨王維的山水詩獲得“詩佛”的稱呼呢？其實，如果我們稍稍留意一下禪宗史和詩歌史，我們就會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：禪宗和唐詩的發(fā)展軌跡幾乎是同步的。禪宗源于南朝，梁陳之際流行；唐詩也是從南朝永明體蛻變而來的，近體律詩與梁陳間萌芽；至唐統(tǒng)一天下，禪宗興起，南宗禪在開元、天寶之際宗風大盛。然而王維卻是唐代詩人之中與佛教關(guān)系最為密切的一位了。王維的母親崔氏信佛，“師事大照禪師三十余歲，褐衣蔬食，持戒安禪，樂住山林，志求寂靜?！保ā墩埵┣f為寺表》）受到這樣的社會氣氛熏染，家庭環(huán)境的影響，佛性禪心早就在王維心中扎根。其后他的宦途多變，經(jīng)歷戰(zhàn)亂。參透人生，無意進取，便想找一個安靜之所作為歸宿，而佛堂禪院，便成了難得的去處。王維是位佛徒。唐代信佛的人很多，但像他那樣虔誠，身體力行的卻并不多見。他的詩，清幽淡遠，空寂恬淡，蕩滌塵慮，時時現(xiàn)出一顆佛心。
一、禪與山水詩的融合
王維的山水詩中，滲透了許多南宗禪的影響，無論是從詩歌的意象上，詩歌中抒情主人公的形象上、行動上，還是從詩句中字里行間傳達出的那份情感上，我們都能深深地體悟出一些別樣的感動。其實這些莫可名狀的感動，早已不能準確地言說那究竟是禪還是詩了。
中國的詩歌當中包容有各式各樣的情感，但是有一種情感是淡而天成的，是疏朗清幽的，是不著痕跡的，是“花落無言，人淡如菊”（《詩品》）的。人生有限，宇宙無限，天人合一，萬物似乎有了靈性。王維卻是“以寂為樂”，這便是暗含了禪宗的“對境無心”、“無住為本”，也就是對一切境遇不生憂喜悲樂之情，不沾不染，心念不起。王維以禪宗的態(tài)度來對待人世、社會的一切，使自己有一種恬靜的心境，進而把這種心境容入到自己的詩中，使詩歌顯示悠然的佛影禪光。
禪入詩，把詩歌的境界提升了。而詩的作者王維在創(chuàng)作之初就已進入佛者境界，融入山水草木之中，而且人在其中，心在其外，大有鳥瞰大地，駕馭萬物之情懷，大有佛法解脫眾生，建造極樂世界般的人間凈土之胸懷。佛的精神是：眾生平等，自利利他，自覺覺他，使眾生皆生于極樂凈土之中。
首先，從山水詩的意象來看，這些意象被王維賦予了禪的意味。詩中多描寫山、水、云、雨、流泉、幽石……在這樣的意境中，詩人是以靜坐方式出現(xiàn)的?！杜f唐書? 王維傳》曾提到王維“退朝以后，焚香靜坐，以禪誦為事”。王維詩中多次提到“閑居靜坐”的樂趣。在詩人周圍，僧人們大多也是依循傳統(tǒng)的禪定儀規(guī)修行。
再一層，禪法要求一切皆空，慧能《六祖壇經(jīng)》說：“心量廣大，猶如虛空”。認為若要明心見性，體認自己的性空之本體，必須即事而真。當王維具備了“空性無羈鞅”，“浮幻即吾真”的認識后，便自覺地去除因執(zhí)虛為實而帶來的種種世俗縛累。詩人才能在自然山水的境界中體驗“行到水窮處，坐看云起時”（《終南別業(yè)》）的自然之美；而他卻是那樣似無心又有意地關(guān)照著自然界的云生云起、花開花落的種種紛繁變幻的色相。外在的一切都是生滅無常的，于是在詩人筆下，自然萬物之真，即為萬物之性了。詩人王維便是通過這種即自然之真、悟自然之性回歸自然的。當他沉浸于白云、清林、跳波組成的大自然境界，并在與大自然之真的融合契合之中時，感到了真正的愉悅，也得到了真正的解脫。
二、禪宗對王維山水詩的影響
禪為宗教，詩為藝術(shù)。禪是 “不立文字”，詩卻“不離文字”。
禪宗對王維山水詩的影響有三，尤其是輞川詩中可見這種影響：
第一，是直接描寫詩人參禪的活動的詩。
如《終南別業(yè)》：“中歲頗好道，晚年南山陲。興來每獨往，勝事空自如。行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期。”我們知道后來的南宗禪有“行亦禪，坐亦禪。語默動靜體安然”之語。由此可以進一步認識王維詩中行坐隨緣的禪意。
第二，滲透禪趣的詩。
南宗禪強調(diào)“青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若”順應自然，還歸自然便是歸道，“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑時掛心頭，一年都是好時節(jié)”。因此，野花幽發(fā)，谷鳥幽鳴，空林寂寂，松風似秋，均是參禪悟道的最好契機。王維的禪趣和他特別愛描寫那清寂空靈的山水田園，刻畫恬靜安寧的心境有關(guān)。
第9篇：有關(guān)母親的詩歌范文
關(guān)鍵詞：顧城；詩歌；色彩；心理學
顧城詩歌中豐富的色彩正是其內(nèi)心情感的投射，通過閱讀我們發(fā)現(xiàn)，顧城作品中大面積使用了三種色彩，即黑色，紅色和金色，這三種色彩與客觀物體相結(jié)合，對詩歌本身的情感表達起到了重要作用。對照已有的研究成果，我們發(fā)現(xiàn)國內(nèi)外得出的結(jié)論并無太大出入，無論是克拉因色彩感情價值表，還是大庭三郎色彩情感價值表，都把紅色作為血的象征，給人帶來熱情勇敢的體驗；金色與金子有關(guān)，象征光明，希望與幸福；黑色則是黑夜和喪服的代表，象征罪惡，恐怖與不祥。下面本文就從黑、紅、金三種顏色出發(fā)，進行討論。
一、黑色：原始，罪惡與死亡
“黑暗和骯臟都是對黑色的自然聯(lián)想。在象征意義中黑色是代表丑惡與否定的色彩”①，黑色使我們產(chǎn)生許多帶有負面意義的聯(lián)想，比如骯臟，罪惡，不幸與死亡，同時，黑色也是一種充滿神秘的、有力的色彩。在顧城的詩歌作品中出現(xiàn)了大量與黑色有關(guān)的意象。
1、 人體
在顧城早期的一首作品《生命幻想曲》中，他寫到“讓陽光的瀑布/洗黑我的皮膚”②，被陽光變成黑色的皮膚，象征著充滿原始偉力的野性，是一種有力的、強健的美，充滿了生命活力。
2、動物
在《昨天像黑色的蛇》中，他寫道：“昨天/像黑色的蛇……/它曾在許多人的心上/緩緩爬過/留下了青苔/涂去了血色”③，蛇象征著誘惑、背叛，用“黑色”加以修飾，將“”時期陰森可怖的社會氣氛描繪地十分到位，不僅準確地概括了那個特定時代的特征，而且準確刻畫了人們在那個時代的內(nèi)心體驗。
二、紅色：愛與恨
“紅色是最初的顏色。紅色是人們最早命名的顏色，它在全世界的語言中都是最古老的顏色命名?！t色的象征意義受到兩個基本經(jīng)驗的影響：紅色為血，紅色為火?！@兩種經(jīng)驗在所有的文化和所有的時代都具有存在的意義，此象征意義也相應深刻地扎根于意識之中”④。
1、人物服飾
顧城的作品中使用了大量的紅色的服飾意象。如“一個女孩/穿著紅毛衣/開始詢問……”⑤，如“我要畫你畫不下來/你看見花嗎深深的樹上紫花紅紅的一片”⑥，又如“一對紅紅的母親帶著他們的椰果和孩子”⑦等。不僅如此，其作品中穿著紅色服飾的均為女性。紅色具有強烈的視覺沖擊力，象征熱情與愛；而女性具備溫柔潔凈的特質(zhì)，二者結(jié)合，“著紅衣的女性”成為顧城筆下理想的女性形象。
2、血
“從生理學角度講，紅色是強烈溫暖，活潑的，是血和火的色彩”⑧。在顧城的作品中，熱烈的愛與強烈的恨，統(tǒng)一于同一種顏色――紅色。
結(jié)束后，國家很快進入到撥亂反正的時期，顧城也投身到熱心救國的青年隊伍當中。如“我要劃破感覺的厚繭/我要流出歡快的血液”⑨（《刺》），表明對蛻變的強烈渴望。而“你靠著黃昏/靠著黃昏的天空/像靠著晝夜的轉(zhuǎn)門/血的花朵在開放/在你的胸前”⑩（《犧牲者》），中“血的花朵”是犧牲者為國家奉獻生命的證明，滲透著對國家強烈的愛。
三、金色：希望與理想
“想到‘金’的人首先會想到黃金這種貴重金屬，金色是這種金屬的代用品和象征……就色彩而言，金色與黃金相近，但在象征意義上金色不能同其他任何一種色彩劃等號。金色代表金錢，意味著權(quán)力。其社會意義及其金屬的特征奠定了此色彩的象征意義?！?/p>
B11金色使人聯(lián)想到傲慢，華麗，奢侈，享受等種種，可以說，“金色是理想的屬性”B12。在顧城的詩歌中，金色也是刻意強調(diào)的一抹色彩，在他的作品中，金色往往是明快的，充滿了豐收的喜悅和對未來的希望。
四、結(jié)語
顧城童年有一段隨父親下鄉(xiāng)的生活經(jīng)歷。在山東農(nóng)村，由于天生內(nèi)向、語言不通等原因，他度過了很長一段時間孤獨的生活。他有意識地與世俗世界保持距離，使得他的詩歌清新明麗，色彩豐富，天真爛漫。然而在其創(chuàng)作中后期，他的內(nèi)心世界和現(xiàn)實世界之間的矛盾被激化，詩人一方面盡力完善“金黃”色的自我想象，另一方面在“黑色”的世俗社會到處碰壁，那穿“紅色”衣衫的愛人要離開他，摧毀了他的自我認同，他自己也頭破“血”流。這些色彩在詩句中的應用，傳達的是詩人內(nèi)心復雜痛苦的情感，強調(diào)現(xiàn)實和理想的不可調(diào)和，由此，詩人的生存困境也可知一二。
[注釋]
①愛娃?海勒著，吳彤譯，色彩的性格，[M]，北京：中央編譯出版社，2013年1月，第110頁.
②顧城，顧城詩全集（上/下卷），[M]，南京：江蘇文藝出版社，2010年4月.
③同上.
④愛娃?海勒著，吳彤譯，色彩的性格，[M]，北京：中央編譯出版社，2013年1月，第48頁.
⑤顧城，顧城詩全集（上/下卷），[M]，南京：江蘇文藝出版社，2010年4月.
⑥同上.
⑦同上.
⑧王易罡，牟達器，色彩藝術(shù)表現(xiàn)[M]，沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1998，第67頁.
⑨同上.
⑩同上.
B11愛娃?海勒著，吳彤譯，色彩的性格，[M]，北京：中央編譯出版社，2013.1，第258頁.
B12同上.
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