藝術教學論文精選(九篇)

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第1篇：藝術教學論文范文

人文環(huán)境素有“教育之鄉(xiāng)”美譽的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學法”，開啟了全國一代教育新風。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實業(yè)”的主張，把教育事業(yè)放在有關國運盛衰和民族存亡的高度來認識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設置的中等師范學校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師，現(xiàn)有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經(jīng)中國文聯(lián)出版社正式出版。葫蘆藝術是土生土長的民間藝術，這一文化形式在南通傳統(tǒng)文化體系中占有一定的位置，傳承人的經(jīng)歷、對藝術的敏感和對藝術的執(zhí)著追求促成了精湛的葫蘆藝術，在風格上與其他地區(qū)的有很大的差異性，反映了南通地區(qū)的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術正式納入南通市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術之一。隨著經(jīng)濟全球化的高速發(fā)展，現(xiàn)代生活方式對傳統(tǒng)文化的沖擊，據(jù)筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術這一文化由于兩個孫女都無意繼承，已經(jīng)面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術引入地方初中教學中，將它的區(qū)域性特點、文化內(nèi)涵、審美特征、制作工藝、情感表現(xiàn)等多方面串聯(lián)起來研究，以此為南通的民間藝術研究添磚加瓦，為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承貢獻力量。

二、初中美術教學內(nèi)容在編制與設計上的針對性

1.選擇適合初中學生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風為基礎，帶領學生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結合，分析和比較各個地區(qū)的葫蘆藝術特點。

2.選擇能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和動手實踐能力的內(nèi)容通常初中美術開設的教材，看重對美術文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術創(chuàng)作與應用的實踐能力的培養(yǎng)。藝術作品不僅局限于形式美法則，還在于技術美及藝術功能性?，F(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養(yǎng)學生創(chuàng)造性，不僅在于加強教學中引導和啟發(fā)學生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術校本課程的教學在這方面的內(nèi)容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術的開發(fā)和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結合當代的時代特點由學生運用現(xiàn)代的形式和題材進行創(chuàng)作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術發(fā)揚光大。

三、結語

第2篇：藝術教學論文范文

在地理課堂中，經(jīng)常用到地圖，通常有黑板板書的地圖、教材圖片或者多媒體課件這三大類地圖，每一類地圖的教學都可以引入藝術性元素。

（1）黑板板書地圖藝術性教學。黑板板書地圖是教師為學生呈現(xiàn)地圖、傳授知識的最常用方法，具有簡單方便、靈活易操作等優(yōu)點，教師要善于勾畫粉筆圖，例如：常見的七大洲、四大洋的簡筆圖，中國各省份形狀的粉筆圖勾畫等，在實際教學中必須參照板書的位置、教學需求等在合適的地方勾畫展示，使知識講解與圖畫地圖勾畫同步進行，繪圖過程中，要注重線條的虛實、色彩的輕重，將靜態(tài)的地圖活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在學生面前，一方面要確保能為學生清晰地呈現(xiàn)出地圖形態(tài)與形狀，為學生留下深刻、清晰的印象；另一方面則對應將相關知識內(nèi)容進行全面的呈現(xiàn)和講解。例如：在學習“長江”這一課題時，教師可以將粉筆畫與文字講述結合起來，利用流暢的虛實曲線勾勒出長江的大體形狀、流向、途徑省份和地區(qū)等，使學生不僅能夠全面透徹地了解長江的相關知識，同時也能夠掌握中國地形、地貌狀況。例如：在學習“地形雨”這一知識點時，教師可以利用形象的彎折性箭頭來描畫風向、并畫出云朵和雨水、借助斜面梯形等來為學生形象地展示地形雨的形成過程，向?qū)W生呈現(xiàn)地形雨的成因、變化狀況等等。這樣才能有效調(diào)動學生的讀圖、識圖熱情，為學生創(chuàng)造形象的思維與想象空間，獲得全新的學習感受。

（2）教材地圖的藝術性講解。教科書地圖是學生地理學習的重要依托，教師要善于對這些圖片進行深加工，注入藝術性元素，使其產(chǎn)生極大的吸引力和藝術魅力，達到高效教學的效果。首先，簡化處理，逐層分解。地理教材中的許多地圖信息全面煩瑣，因為是針對不同知識點來綜合設計的，教師應該對其進行簡化處理、知識分層講解，啟迪學生利用白描、線描等藝術手段來對這些圖表等簡化、分類、分析等，分層離析知識點、講解知識項目。例如：在認識中國幾大山脈和山系時，可以組織學生用顏色各異的水筆來線描這些山脈，一種顏色對應一類山脈走向，經(jīng)過多重線描，一幅中國境內(nèi)山脈框架圖就形象地呈現(xiàn)在學生面前，學生也從中發(fā)現(xiàn)了山脈的分布特征。

（3）著色區(qū)分、輔助學習。圖片、圖像和圖形都是學習地理必不可少的的意向工具，因為它們往往能夠使學生產(chǎn)生一種形象的空間感和立體感，如果這些圖像、圖形被著上明暗不同、色差明顯的顏色，則更能突出學生的形象記憶。例如：在講述中國不同的地形分布這一知識點時，教師應該先拿出一張空白圖紙，借助重彩、著色等藝術方法來組織學生為不同的地形地貌著上差異顯著的顏色，如：高原著成青色、平原則著上綠色、山地則著上灰色、沙漠地區(qū)則一片昏黃等等，學生一邊繪畫涂色，一邊感受不同地形地貌的起伏差異和變化，獲得一種視覺上的直觀感受，從而對中國的地形狀況產(chǎn)生更深刻印象。

2.巧用雕刻藝術，分解地圖

如果說繪畫藝術是一種平面藝術性教學方法，那么雕刻藝術則屬于空間立體型教學手法。教師可以利用雕刻藝術使平面地圖呈現(xiàn)立體化，從中更加真實地展示出中國地理分布、地形變化等等。例如：在學習地球上的經(jīng)線、緯線這一知識點時，教師可以組織學生引入柳枝條或者軟鐵絲等編制出一個經(jīng)線與緯線橫縱交織的小地球儀。例如：在學習等高線地形圖這一知識點時，為了解除學生的困惑，增添學習的藝術性與趣味性，教師則可以引入橡皮泥，兒童積木等，引導學生巧用橡皮泥捏出山脊、山谷和鞍部等，在這些形象物體面前，學生往往能夠更加高效地學習和認知相關知識。

第3篇：藝術教學論文范文

隨著科技文化的發(fā)展，時代步伐的推進，各種新的藝術理念和技術材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術行業(yè)的各個領域。眾多古老而傳統(tǒng)的藝術學科也因此煥發(fā)出新的生命活力，其各自內(nèi)涵也隨著時代的變遷在發(fā)生巨大的變革。素描是最為古老的藝術傳達手段之一。也是藝術教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統(tǒng)的——大多源于蘇派的傳統(tǒng)而非歐洲的傳統(tǒng)——意識如今已深深的烙在了中國藝術院校基礎教學的心頭。它不僅限制了素描藝術的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現(xiàn)的枯燥單一。由此可見，藝術設計專業(yè)素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內(nèi)傳統(tǒng)理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西?！边@是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統(tǒng)觀察的方式，甚至當代藝術中既定創(chuàng)造的最新發(fā)明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內(nèi)心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發(fā)現(xiàn)，描繪的對象經(jīng)過人的內(nèi)心體驗的理解加工，所展現(xiàn)出來的東西比自身原型還要多，似乎經(jīng)驗到了一種存在的擴張，被表現(xiàn)的對象因此才真正具有了形象性。因此，經(jīng)過素描表現(xiàn)的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產(chǎn)生的對象。由此可見，傳統(tǒng)的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現(xiàn)方法上：藝術院校的傳統(tǒng)素描教學，其目的在于培養(yǎng)學生描繪的準確能力、結構的分析能力、線條與明暗的表現(xiàn)能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養(yǎng)。正因如此，素描的現(xiàn)代含義及其技巧表現(xiàn)的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩種素描的共同點體現(xiàn)在：對造型基本規(guī)律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結構和調(diào)子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結構，它在古代與現(xiàn)代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現(xiàn)在現(xiàn)代主義者用畫面的結構再造替代了自然結構的原型。變形也由此而產(chǎn)生。繪畫的變形是對解剖結構規(guī)律性的偏離，而后以創(chuàng)新的形式再造形體的結構。這里的結構不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結構，更包括藝術家思維中所生成之假想物的物化再現(xiàn)，以及形體在空間中的結構關系?？梢姮F(xiàn)代主義者從觀察自然到表現(xiàn)自然，其方式、方法從起始就與傳統(tǒng)素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉(zhuǎn)化為抽象構成關系的原動力。

二、素描材料的多樣化

孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調(diào)的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現(xiàn)代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質(zhì)都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發(fā)揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。

三、現(xiàn)代素描教學方法

1.輪廓素描的含義及訓練方法。

輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節(jié)的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：

1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養(yǎng)眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產(chǎn)生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數(shù)增加，從無意向有意轉(zhuǎn)化，最終畫出富于表現(xiàn)力的素描。

1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養(yǎng)”觸摸“形體的意識。左手作畫將產(chǎn)生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產(chǎn)生極富表現(xiàn)力的素描。

1.3多角度作畫：運用非常規(guī)的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經(jīng)驗。

1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節(jié)將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節(jié)，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產(chǎn)生統(tǒng)一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。

2.動態(tài)素描的含義及訓練方法。

動態(tài)素描是一種研究人體運動本質(zhì)的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現(xiàn)模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發(fā)性、無目的性不同，動態(tài)素描旨在表現(xiàn)人體姿態(tài)在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：

2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態(tài)效果，才能獲得更加貼近其姿態(tài)的運動本質(zhì)。

2.2動靜的轉(zhuǎn)化：在經(jīng)過一段動態(tài)素描的訓練后，再轉(zhuǎn)向靜態(tài)主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。

2.3工具的轉(zhuǎn)換：要經(jīng)常轉(zhuǎn)換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現(xiàn)更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現(xiàn)力。

3.主觀素描的含義及訓練方法。

主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創(chuàng)作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯(lián)系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現(xiàn)和造型的創(chuàng)新。創(chuàng)作時并不按事先構思的結果而發(fā)展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現(xiàn)為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：

3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態(tài)，使形象在不知不覺中產(chǎn)生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發(fā)展、成熟，直至新生。

3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續(xù)性，使之成為變化的統(tǒng)一。

四、結語

第4篇：藝術教學論文范文

在中國，由于骨子里的民族傳統(tǒng)觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據(jù)音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現(xiàn)。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發(fā)現(xiàn)，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內(nèi)將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發(fā)學生表演熱情，挖掘?qū)W生內(nèi)在表演素質(zhì)，使學生能初步掌握創(chuàng)造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉(zhuǎn)、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。

二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合

在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調(diào)相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據(jù)音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產(chǎn)生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產(chǎn)生聯(lián)想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發(fā)學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發(fā)學生的表演欲，提升他們的表演能力。

三、提高文化水平，修煉內(nèi)在素養(yǎng)

第5篇：藝術教學論文范文

作者：肖朗

在這種自由和審美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束縛，亦即人的身體和心靈的束縛，人克服身心的分裂，而成為身心和諧的人?！拔覀冊诿乐锌吹搅巳伺c萬物的相互生成。美的存在境界不僅帶來了人與人的和解，而且也帶來了人與萬物的和解，人與精神的和解。它們不是美的游戲著而是參與美的游戲。這是因為美作為自由不僅讓人自身去存在，而是讓他物也去存在。于是不僅人自身生成，而且萬物也自身生成。由此形成了人與萬物的交互生成?！盵2]如果將上面的審美境界歸結為一種“道”的境界，那么它必然要經(jīng)過一個“技”的階段的積累。藝術和技術的聯(lián)系本身就比較緊密，無論何種藝術，首先都是一個技術性的活動，都是從最基本的技術開始的。但是藝術和技術還是有本質(zhì)的區(qū)別，主要表現(xiàn)為以下兩個方面，一個是藝術的目的不是技術，技術只是達到目的的手段，藝術最終的目的反倒是擺脫技術的階段，達到一種自由之境，特別是擺脫技術的機械性從而實現(xiàn)一種身心的自由。另外，技術和藝術的差別還在于,技術一方面是將物作為手段，另一方面是消耗物。而藝術卻是展現(xiàn)物的多樣性，藝術的物不是作為材料，而是成為作品本身，物沒有被消耗，而是在作品敞開自身。正如大自然的景色，古今中外多少藝術品去展現(xiàn)它，從而使它的美的多樣性和豐富性不斷地向人顯現(xiàn)出來。雖然藝術和技術區(qū)別很大，但是藝術也是從技術開始的，問題在于藝術決不能僅僅停留在技術階段，因此，藝術本身的審美性也要辯證看待。

藝術在技術的階段并不一定美，在道的階段才能達到真正的審美階段。因此，藝術和審美可以看作“技”與“道”關系，在通達道的過程中，技術的訓練是非常重要的，但是藝術的目標是“道”。這里就要處理好“技”與“道”的關系，一方面要有系統(tǒng)的技術性訓練，另一方面要用“道”而非功利來指導藝術訓練。1997年5月20日，國家教委在《關于加強學校藝術教育的意見》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內(nèi)容和途徑，它在提高人的素質(zhì)方面有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育有助于發(fā)展人的全面思維，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力；有助于培養(yǎng)學生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加強德育工作。通過藝術教育，培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發(fā)其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康人性，促進其全面發(fā)展。”[3]這一方面，古人已經(jīng)做出了很好的榜樣，比如中國古代孔子以六藝教人：禮、樂、射、御、書、數(shù)，現(xiàn)代人容易將其看作實用技能培訓項目。其實不然：“射者，進退周還必中禮。內(nèi)志正，外體直，然后持弓矢審固。持弓矢審固，然后可以言中。此可以觀德行矣?！保ㄠ嵭骸抖Y記正義注》）“‘射’在此與狩獵或戰(zhàn)斗并無關系，而只是一種類似今人練氣功一樣的身心修養(yǎng)。藉此修養(yǎng)，射者才在禮儀秩序中怡然得體，而且培養(yǎng)出立身立國、盡職盡志的道德?！?/p>

通過網(wǎng)絡和各種新聞媒體，每年都有大量青年去擠“藝考”的獨木橋，這里便折射出學校、家長和孩子的很多認識誤區(qū)，似乎考上了就能做藝術家，不但能輕松賺大錢而且職業(yè)很高貴，讓人羨慕。而實際上他們不懂即便在藝術繁榮的時代，真正的大藝術家大多都是窮困潦倒。有些人把藝術當成職業(yè)和通向成功的終南捷徑，但并不一定懂得真正的藝術是什么，也不能區(qū)分藝術和技術，并不能真正推動藝術的發(fā)展。與這些盲目沖動相伴隨的，是目前的藝術教育偏重于技術和技巧的訓練，違背了審美的初衷。究其原因從大的方面來說是時代的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代社會已經(jīng)由藝術的時代轉(zhuǎn)變?yōu)榭茖W技術的時代。但是從小的方面來說，是社會和家長的功利性太強，為獲獎加分，早日出人頭地。如此功利化的藝術教育不但與審美教育脫離，甚至完全背離了審美教育，導致藝術教育不但不是培養(yǎng)完美的人性，反倒壓抑了人性。孩子雖然有了一技之長，但是并不熱愛，甚至心靈扭曲，逆反心理突出，這種藝術教育的現(xiàn)狀無疑與審美教育的本性背道而馳了。即便在高校藝術專業(yè)的的教學中，也是側(cè)重于技法、技巧的傳授和訓練，而忽略了對學生人格、性情等方面的培養(yǎng)，因此很難實現(xiàn)審美教育培養(yǎng)完滿人格的目標。而且過于強調(diào)技術訓練的科學性和規(guī)范性的藝術教育體系，還禁錮了藝術的自主性和自由性，難以培養(yǎng)偉大的藝術家,使得藝術創(chuàng)作沒有內(nèi)在精神的支撐，而淪為一種意識流的表達，或一種無聲的吶喊、無病，而缺乏真正的生命力、感染力和原創(chuàng)性，缺乏藝術應有的張力。因此，我們要時時把握好審美教育與藝術教育的辯證關系，要做到二者兼顧，既要有嚴格的技術訓練，又要立足于人品、學問、才情、思想和人格精神的培養(yǎng)，這對于我國當前藝術教育重技巧，輕視傳統(tǒng)審美精神和文化，以及藝術商品化的困境都具有重要的啟示意義。

第6篇：藝術教學論文范文

(一)內(nèi)容選擇不當

教材與課程的進度是制作PPT的參考和依托，內(nèi)容的選擇本來也是教學設計中的一部分，但實際上一些教師常常走進一個誤區(qū)，即簡單地將要講授的書本內(nèi)容搬到PPT中，以課件制作代替了備課，把精力都投在了多媒體課件的制作上，把所有的知識點都堆砌在PPT上，而忽視了對課程教學環(huán)節(jié)的設計，制作成了“書本搬家”式的課件。到了課堂，PPT成了教材的簡單再現(xiàn)，框架、文字、圖片均是照搬、圖片少、文字多，密密麻麻一整版;教學則變成了照本宣科，以“讀”“念”的形式把知識呈現(xiàn)給學生，毫無吸引力和藝術美感?？陀^上，藝術課程教學對PPT的藝術美感提出了更高要求，這種“書本搬家”式的PPT，對于學生缺乏新鮮的視覺刺激和精神享受，不僅不能起到多媒體課件所承擔的優(yōu)化教學效果的目的，更是將傳統(tǒng)的課堂教學拖入一個僵化的境地。

(二)圖片選擇不貼切

圖片是藝術設計課程的基本內(nèi)容，但在實際教學中，一門課程的PPT制作完成后往往會用上好幾年，很少進行更新，存在圖片過時老套、與課程內(nèi)容不吻合、缺乏時尚元素、不符合設計趨勢等。比如，當前包裝設計提倡綠色環(huán)保的創(chuàng)意理念，在示例圖片的選擇上應緊跟國際趨勢，選擇近年內(nèi)世界頂級優(yōu)秀設計作品;圖片來源若為翻拍教材或其他設計類圖書，則會出現(xiàn)像素不高、色彩偏差、圖片模糊，等等。此外，圖片選擇不準確也是PPT制作中易出現(xiàn)的問題。若圖片對概念或理論點的展示不夠明顯、明確甚至是錯誤，勢必造成學生理解困難。如平面構成課程中的矛盾空間是真實世界中不可能形成的空間，但在二維平面中看上去卻是真實合理的存在，選擇的示例圖片就應準確地展現(xiàn)出這種虛與實的矛盾存在。若選擇了如埃舍爾、馬格利特等超現(xiàn)實主義風格的畫作，可能會誤導學生對矛盾空間的理解錯誤，進而在創(chuàng)作矛盾空間的過程中產(chǎn)生疑惑。

(三)版式設計混亂

版式實際就是框架，是對課程的整體架構，體現(xiàn)教學內(nèi)容邏輯關系和層次，版式設計的水平往往是教師把握課程內(nèi)容整體性和邏輯性的反映。在實際教學中，有的PPT存在板式設計混亂的問題。例如:一、二級標題不區(qū)分，觀點不清晰、主次不明顯，該強調(diào)的內(nèi)容沒有體現(xiàn)出來，使學生分不清主次，掌握不了課程的進度;有的字體種類繁多，顏色花哨、冷暖色對比不夠強烈，易使學生視覺疲勞、注意力不集中;還有的背景圖案花哨、顏色過于鮮艷，造成畫面效果混亂，干擾了前景中的教學內(nèi)容。

(四)動畫效果簡單機械

動畫效果可以豐富PPT的視覺層次，起到承上啟下、帶出問題，拉近與學生的距離，引發(fā)學生思考的作用，但在實際教學中，部分PPT的動畫效果過于簡單機械，往往僅限定于文字或圖片的淡進淡出、跳躍等方式，這當然也是好的，但在課堂中過多使用，就容易造成學生視覺疲勞，缺乏新鮮感，留下拖沓的印象，干擾了課程主線。此外，部分背景音樂及聲效的使用有時也存在與課程內(nèi)容不符、突兀、冗長等情況。

二、提高藝術設計課程教學PPT的藝術表現(xiàn)力的思考

因材施教是有效進行多媒體教學的保證。藝術設計課程首先是藝術課，課程本身強調(diào)的藝術水準、學生的藝術素養(yǎng)普遍較高，對教學PPT的藝術表現(xiàn)力有更高層次的要求。筆者就教學PPT存在的一些問題進行了調(diào)研，感到學生們主要有以下幾種意見:總體簡單明了、整潔大方;圖片為主、文字為輔、圖文配合好，圖片豐富、質(zhì)量高、時代性強，文字簡潔，避免過多彩色字體;減少復雜的動畫效果、聲效與背景?？偟囊缶褪且荒苛巳唬挥兴囆g表現(xiàn)力。

(一)正確認識PPT的功能和作用

對于藝術設計課來說，教學的目的是要傳授知識、講授技巧、啟發(fā)設計靈感。教材作為知識、情感、情趣的載體，是教學的主要課程資源。PPT只是教學內(nèi)容的一種載體，目的是使教學內(nèi)容更加清晰地呈現(xiàn)在學生面前，便于學生的理解和接受，在整個教學系統(tǒng)中，它只是一個教學手段，并不能改變教學本身的含義。但是在實踐中，部分教師認為只要在教學方法、教學手段上有所創(chuàng)新的課就是具有新理念的新課。還有的認為，藝術設計課就是要強調(diào)推陳出新，因而在教學設計時，不斷的追求手段地創(chuàng)新，將大量的圖片、資料、錄像引入課堂。然而，透過這些浮華看真實，學生的藝術思維能力并未得到真正提高。

(二)正確理解與把握設計理念

提高課堂教學效率和提高教學質(zhì)量，最根本的是要加強對教材內(nèi)容和設計理念的理解與把握。教師對教材內(nèi)容理解的深度和廣度將直接決定教學手段是否有效，這是有效進行多媒體教學的基礎。教師理解得越透，想得越深，感悟自然就越豐富。在處理教學內(nèi)容時，才可以準確地找出內(nèi)容之間隱藏的對比、并列、遞進等關系，選擇學生最喜歡的方法和最適合學生的內(nèi)容去完成教學目標。有了這個基礎，教師就能以教材為依據(jù)，從具體學情出發(fā)，圍繞教學目標精心設計條理性和結構性俱佳的教學PPT。具體在設計制作PPT教學課件過程中，還要有三個“看一看”:一是看看要進行課件設計的內(nèi)容是否用常規(guī)教學手段不能表達或難以表達，不能只考慮改善教學手段的問題，而缺乏對教學內(nèi)容的系統(tǒng)分析;二是看看采用課件組織教學是否達到了優(yōu)化教學效果的目的，不能只注重教學形式多樣化、教學媒體多樣化，一味求新;三是看看是否制作了“書本搬家”式的課件，藝術設計類課程PPT不應是擺脫板書、堆砌文字的場所，而應是幫助理解抽象模糊設計理論的媒介，升華設計理念的感悟。

(三)PPT制作要著重解決的問題

1.層次清晰

PPT的結構大多按照教材的結構來安排，也有打亂教材的結構自行安排的，但一定要與教師的教學思路相吻合。確定哪些內(nèi)容進課件，用何種方式表達，要有所取舍，有所側(cè)重。藝術設計是實效性比較強的課程，設計的風格受流行元素影響大，因而在教學中，教材設計的知識點常常都是基本理論，迫切需要教師引入新的時尚元素，增加新的知識點。這些內(nèi)容往往又通過圖形、圖片等視覺形態(tài)作示例展示，極易造成邏輯混亂，讓學生搞不清到底在講什么內(nèi)容。因此，PPT的排列分布上要講技巧，弄清內(nèi)容中帶有時間、流程、趨勢、并列等順序關系，并選定一至兩種順序排版，同時，在每一張PPT邊角上都顯示知識點，使知識點形象化，一目了然。

2.圖片準確

藝術設計是一門視覺藝術，圖片傳達的信息速度更快，對理論知識進行解釋說明尤為重要。教學中，示例圖片的選擇必須慎重，反復斟酌。要側(cè)重選取那些符合教學知識點需求，富有歷史文化底蘊厚重、藝術水平高的名家經(jīng)典作品和時代氣息濃厚、設計元素鮮明的現(xiàn)代作品。要站在學生的思維角度、知識背景上選取圖片，并給予學生一定的思考空間和時間理解新知識點。堅持由簡到繁，首先選用那些簡潔明確的圖形或圖片，再逐漸增加有難度、深度的圖片進行示例，并注意與理論點相吻合，簡單明確地表達出理論點的內(nèi)容。“示例圖片的選取在精不在多，一般控制在3－4張即可，重點難點可適當增加數(shù)量，如果能用相同的圖片，從不同角度講解不同的知識點，給人留下的印象無疑更為深刻”。同一個知識點的圖片盡量在一張PPT中完成。某些理論點上，也可制作較短的GIF格式圖片，用簡單的小動畫來闡釋理論點。另外，圖片的選擇要盡量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的圖片也應由電腦處理去除畸變并盡量恢復原色彩后再使用。

3.文字精煉

藝術設計課PPT一般能用圖的不用表格，能用表格不用文字，即使必須使用文字，也要精練簡潔。若出現(xiàn)大段落的文字，學生往往覺得枯燥，沒有耐心全部閱讀完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的設計上，文字的使用務必簡潔概括，只列標題和理論點起到提示作用，或作為圖片說明使用，說明性的文字盡量由教師口述解釋。減少過度使用多種字體和顏色的情況，一級標題只用一種字體和顏色，同時注重同圖片的協(xié)調(diào)搭配問題，既利于區(qū)分層次，也是藝術性的要求。

4.背景干凈

對于主要用于傳達知識點的教學PPT，背景的設計及圖案的選擇應盡量簡潔單純，可以嘗試使用較單純的背景，如淺色、純色或白色背景，不使用任何圖案。若使用圖案，圖案的選用也不宜過于搶眼，不宜選用完整的照片或圖片，可嘗試選擇與主題相關的圖案或圖形。在視覺強度的安排上應處于最弱的地位，可以降低它的純度，以淺色在背景出現(xiàn)，或安排在處于遠離畫面中心的邊緣位置上，僅僅起到豐富畫面層次，呼應主題的作用。如講授《平面構成》中點線面的構成這個知識點時，選擇的輔助圖形就可以分別使用點、線、面等元素作為背景元素出現(xiàn)，呼應主題，并安排合理顏色、形態(tài)、位置大小等，保持與整體版式的統(tǒng)一，視覺強度安排到最弱的強度，以免對前景主要內(nèi)容和圖片產(chǎn)生干擾。

5.運用視頻媒體

制作藝術設計類教學PPT，其本身就是版式設計、動畫制作的藝術設計過程，也是增強激發(fā)學生設計靈感的載體。藝術設計課著重強調(diào)了設計平面媒體的動手能力，但也是容易被忽視、且較難在實際應用中使用動畫等視頻媒體。隨著技術的發(fā)展，動畫等視頻媒體成為藝術設計的時尚寵兒，大大豐富了藝術設計的視野。作為藝術設計課程教師，一定要有意識地運用這種新媒體，傳達新理念。特別是在講解抽象概念時，若能通過制作相應的動畫短片，用生動的畫面、演示過程、比較不同位置變化后的畫面效果及優(yōu)劣等，則能將抽象的概念形象地傳授給學生，取得較好的教學效果。同樣，在講授《平面構成》中點線面的構成原理時，由于概念抽象，以往一般都靠老師講解和用大量時間完成多次作業(yè)，通過不斷比較調(diào)整才能初步掌握理論，教學效果不佳。但若在課程一開始就用一段卡通動畫短片來介紹點線面三個基本元素的特征和相互關系，顯示點、線、面這些基本元素的大小、位置、形態(tài)發(fā)生變化時視覺效果的變化及區(qū)別，對于幫助學生們掌握知識點，啟迪形成自發(fā)性的思考效果明顯。

三、結束語

第7篇：藝術教學論文范文

設計素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨立的視覺造型藝術，是具有明確功能性和實用性的一種設計基礎訓練方式。作為藝術設計專業(yè)的素描教學，其目的是為提升學生專業(yè)設計能力服務的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術設計的素描教學，要將藝術性與科學性相結合，理性思維與形象思維相結合，實用性與審美性相結合。設計素描的本質(zhì)是功能性與審美性的結合，是以實用和審美為目的的。設計素描的學習要建立在良好的基礎素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達到“筆隨意轉(zhuǎn)”的境界。

二、認識設計素描

設計素描是現(xiàn)代設計的繪畫表現(xiàn)形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規(guī)劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創(chuàng)意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統(tǒng)素描的造型能力拓寬轉(zhuǎn)變?yōu)閷υO計構成的表現(xiàn)與研究，是培養(yǎng)學生形象思維、創(chuàng)意思維和表現(xiàn)能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內(nèi)涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養(yǎng)自己的設計意識、圖形意識、創(chuàng)造性表現(xiàn)意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統(tǒng)素描有著明顯區(qū)別的一種素描形式，它在觀察方法、表現(xiàn)形式、思維方式和目的等方面與傳統(tǒng)素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業(yè)產(chǎn)品設計、平面設計、建筑設計、環(huán)境藝術和包裝裝潢等領域。

三、設計素描有著自身的造型特點

設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統(tǒng)素描不同，不以真實地再現(xiàn)自然為目的，而是從研究自然形態(tài)入手，以獲取客觀事物的本質(zhì)特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態(tài)進行重新構建與創(chuàng)造，可以說，這是一個質(zhì)的飛躍。它有如下特征。

1．客觀性。

設計素描應以客觀物象的本質(zhì)特性為依托，通過研究客觀物象的形態(tài)特征，來獲得設計的構想與創(chuàng)意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質(zhì)的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。

2．邏輯性。

客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯(lián)、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養(yǎng)成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發(fā)掘新的判斷與認知，是提高設計創(chuàng)意思維能力的重要手段。

3．綜合性。

設計素描的表現(xiàn)形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態(tài)構成，而且將材質(zhì)、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現(xiàn)手段和語言。因此，設計素描的研究內(nèi)容十分廣泛，表現(xiàn)形式也更為多樣，對現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)意與表現(xiàn)起著重要的作用。

4．創(chuàng)造性。

設計素描是以培養(yǎng)設計師的設計創(chuàng)意能力為目標，設計需要創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創(chuàng)造性地去認識和發(fā)現(xiàn)客觀事物的本質(zhì)特征和規(guī)律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現(xiàn)代設計理念。

四、設計素描學習的意義

第8篇：藝術教學論文范文

【關鍵詞】初中音樂多元化激趣應用

一、突破教材內(nèi)容，博覽中外音樂作品

音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發(fā)學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。

二、創(chuàng)設情境，觸發(fā)學生音樂情感

“學以致用”是教學的終極目標。當學生的情感與認知聯(lián)系起來的時候，學生情感就會被激活，興趣才能被點燃。情感與認知不是孤立存在的，而是相互依存的有機整體。在音樂教學中，教師要精心設計，積極創(chuàng)設科學、有效的教學情境，以深化教學內(nèi)容，調(diào)動學生情感，引發(fā)學生主動探究樂理知識的興趣。音樂教學內(nèi)容豐富，教師可以采用多種方法創(chuàng)設情境。言語描述情境、角色扮演體驗情境、多媒體再現(xiàn)情境等都是常用的，教師要根據(jù)教學實際需要和學生年齡特征選擇適合的方法。在學習《長江之歌》時，教師首先利用多媒體播放長江圖片，讓學生觀看、談感受。有的學生驕傲的說：“長江好長呀，不愧是黃金水道，它像一條絲帶穿過祖國的心臟，壯觀極了，在圖片中，我看到了三峽水電站，看到了長江中下游平原，看到了我國特有的古老珍稀魚類中華鱘……”還有的學生說：“通過觀看圖片，我看到長江像一條龍，眾多支流匯入，寬廣的湖面，碧綠的江水……”教師根據(jù)學生的觀看感受進行總結：“從你們的評價中我感受到了你們對長江的贊嘆、熱愛之情，作為中國第一長河，長江哺育著千千萬萬的中華兒女，讓我們一起唱出對長江的熱愛之情?！睂W生紛紛進入學習狀態(tài)。教師利用創(chuàng)設的情境，將長江之美展現(xiàn)得淋漓盡致，學生受到感染，學習歌曲的熱情被點燃，主動探究歌詞內(nèi)容和旋律。圖像的再現(xiàn)可以生動地顯示教材的內(nèi)容，激活學生的認知和情感。在音樂教學實踐中，教師利用多媒體技術向?qū)W生展示圖片，激活課堂學習氛圍，激發(fā)學生的音樂敏感度。

三、游戲方法

所謂快樂的教學方法就是寓教于樂。對于音樂課，音樂課本身就帶有娛樂性，所以快樂教學方法更容易實現(xiàn)。一般來說，快樂的教學方法一般是通過游戲方法進行的，也就是說，以游戲的方法來引起學生的興趣，當然，還有一些方法，如競爭法和模仿法。但游戲玩法也是教師經(jīng)常使用的一種方法。例如，在音樂課上，將學生分為兩大組，允讓學生以歌詞對接的形式進行游戲，并且有時間限制，最后在規(guī)定的時間內(nèi)以獲得分數(shù)最高的組獲勝。這種方法不僅能夠激發(fā)學生的積極性，還能使學生在一定程度上建立團結感。

四、合理運用現(xiàn)代信息技術

通過將現(xiàn)代教學技術引入音樂教學，不僅可以豐富音樂資源，而且可以采用多樣化的教學方法來提高學生的學習效果。因此，在教育中，教師要做好創(chuàng)新研究工作，確保教學理念和教學方法的先進性，從而達到音樂教學的目的。例如，當學生學習“奧林匹克之風”的音樂時，他們可以使用多媒體向?qū)W生展示相應的動畫，從而使學生受到圖片和文本的刺激，從而積極主動學習音樂知識，產(chǎn)生學習欲望，提高他們的審美能力。

五、競爭激趣

隨著我國經(jīng)濟和信息的快速發(fā)展，社會競爭日趨激烈，學生競爭意識的培養(yǎng)已成為實踐教學目標的重要組成部分。在初中音樂教學過程中，可以圍繞所學知識，通過競爭的方式提高學生的學習興趣與競爭意識。例如，在學習歌曲“一二三四歌”時，可以在學習完所學歌曲后，讓學生展示自己所知道的反映部隊生活的歌曲，并將其表演出來。教師可以以此制定適當?shù)莫剳椭贫?，獎勵表現(xiàn)出色的學生，激發(fā)學生的競爭意識和學習興趣。

六、戶外教學法

戶外教學方法的主要步驟是讓學生接近自然，在自由的狀態(tài)下表達出對自然的感受。這樣不僅可以讓學生感受到最原始的自然聲音，還可以促進學生對音樂的理解，在此基礎上，使學生面對實物對音樂進行更為深刻的理解。就以《茉莉花》來說，如果教師將學生帶領到茉莉花樹下，讓學生與茉莉花進行近距離的接觸，并加以觀賞，然后教師再對歌詞進行進一步的解說，這樣學生就對《茉莉花》有了更為深刻的認識了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒發(fā)的最好狀態(tài)。這樣就能夠在一定的程度上提高學生對音樂的注意力了。

第9篇：藝術教學論文范文

1.1廣義的布白藝術

布白藝術是藝術表現(xiàn)中的一種手法，主要是指為了充分的展示出主題內(nèi)涵而形成的一片“空白”。那么，說到“空白”自然而然就聯(lián)系到物象。“空白”的‘虛’配上物象的‘實’就統(tǒng)一到了藝術作品當中。“空白”不是空而無物，只是在于空靈，在虛幻中尋求真實。在文學作品的創(chuàng)作中，一定要給讀者留下充分想象的‘空白’，對文學的形象、境界等進行再創(chuàng)造。如《詩品》中的“不著一字，盡得風流”，主要是強調(diào)的是言之已盡而意味無窮，并留給讀者“此時無聲勝有聲”的無限想象。

1.2教學“布白藝術”

初中教學同樣作為一門藝術，它也需要這種“空白”。所謂的‘空白’，它是教師在課堂教學中的精華之所在，是教師智慧的藝術結晶和表現(xiàn)。教學也作為一種藝術，它與企業(yè)藝術一樣，將就布白；并且還追求一種虛幻的“空間形式妙境”。那么，所謂的教學“布白藝術”就是將布白的手法運用到教學課堂中去，激發(fā)學生的“空間”想象能力，提高學生的求知欲望，進而提高教學藝術水平和效果。在教學過程中，教師有意識的為學生留下一段“空白”，追求啟發(fā)性的思維藝術效果。通過老師所布下的“空白”，讓學生對“空白”之處有所思考，形成一種幽遠的、有著無窮意味的教學氛圍。

課堂中，“布白藝術”的運用是為了提高教學質(zhì)量，這也符合心理學上的完型定論。心理學認為“空白”容易激發(fā)人們填補的欲望，讓空白達到均衡完美的地步。通過思維，人們將會填滿這些‘空白’。那么，課堂上的“空白”不僅可以激發(fā)出學生的探索、思考，還能促使教學完善化。因此，在語文教學中如何運用“布白藝術”對教學質(zhì)量的影響是很重要的。

2初中語文“布白藝術”的方法

雖然語文教學課堂中的布白藝術能夠開發(fā)學生思維，讓其進行探索。但若老師在課堂中過多布白時，那么，就會讓學生產(chǎn)生琢磨不透的想法，反而會加深學生的抵觸情緒。同時，教師在“布點”時，善于抓住要害、關鍵，善于利用先制定課堂教學目標，再根據(jù)這個目標來巧設“空白”，將所布之“白”運用的恰到好處，最終產(chǎn)生“實”的效果，讓學生真正的掌握到學習方法，從而增強教學的藝術性。

2.1創(chuàng)造心理狀態(tài)上的“空白”

孔子曰：“不憤不啟，不悱不發(fā)”。其中“憤”和“悱”就是指學生進入積極思考前的一種短暫“空白”。作為初中語文老師，應該設法創(chuàng)設有疑難問題的情境，激發(fā)學生主動思考，從而提高學生的學習興趣。例如：初中語文七年級上冊第10課所講的《<論語>十則》中。“已所不欲，勿施于人”中的“欲”和“施”就應該讓學生體會出：自己在做某一件事情的時候，在怎么看待別人的言行與別人怎么看待自己的言行舉止上，積極的思考，想想自己應該如何才能做到最好，怎樣維持自己的言行舉止。

2.2善用語言技巧，創(chuàng)造語言“空白”

掌握語言技巧，這就要考老師的技巧了。掌握一句話的節(jié)奏、變化和語句中的停頓，都能夠產(chǎn)生不同的效果。尤其是在語言的停頓上：掌握停頓上的變通，可以創(chuàng)造出不一樣的“空白”。語言的停頓就是為了讓學生回味、咀嚼一句話的內(nèi)涵，讓課堂教學能夠順利的進行下去。例如：八年級下冊有篇文章《獻給母親的歌》中的第一樂章中是慈母的心聲。當教學文章的處時，為同學們播放《燭光里的媽媽》這首歌，接著讓語言暫停下來，并讓同學們回想自己的切身感受：從我們呱呱落地開始，是誰牽掛自己的溫暖、是誰擔心自己的健康、是誰為了我們的進步而驕傲。讓學生在歌聲中感受文章所表達的含義，學生也能更好的深入課本中去。

2.3在教育內(nèi)容上，保留部分“空白”

一位優(yōu)秀的語文教師，在課堂中為學生打開一扇小小的心靈之窗。且還要對某個重點有意識的保留下來。同時，還要給學生一個短暫的“空白”機會。當學生在課本上或者是老師的敘述中找不到那一段“空白”，他們就會積極的、主動的去找尋那段空白知識，從而填補這段“空白”。在教學中，很多老師都認為教學應當面面俱到；但是過于的充實，學生都被罩在了文字當中，只會死記硬背；從某種角度上講，就是剝奪了學生的思考、創(chuàng)新。學會“欲擒故縱”，故意吊起學生的“胃口”，才能激發(fā)出學生的學習興趣和求知欲望。例如：教學七年級上冊中第一單元《這就是我》中的“走到鏡子跟前，看著鏡子中的她，我笑，她也笑。我朝她聳聳鼻子，她也不客氣的朝我聳聳鼻子”這一句。老師在這時間就可以保留“這是誰？還有她的眼睛，可愛的馬尾辮，甜甜的酒窩。”讓學生好好的思考，這描述的是誰，她在鏡子中還有什么是一樣的。學生為了知道答案，或許會問家長、或許會問老師、也有可能站在鏡子邊上慢慢比較，這些都能夠激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的探索思維。

3語文教學“布白藝術”的功能

認識到布白藝術的功能，了解其內(nèi)涵，有利于老師更好的將布白藝術運用到教學實踐中去，逐步達到教學就是藝術的境界。其功能性主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

3.1激發(fā)學生強烈的求知欲望

教學課堂布白是為了正確、有效的激發(fā)出學生的求知欲望，用最直接的辦法引起學生對知識的學習、了解及把握等興趣方式。美國的教學學者哈•曼曾經(jīng)說過“捶打一塊冰冷的生鐵就像那些不能勾起學生求知欲望的教學。”從上面我們所說到的教師布白藝術，可以知道，教師在教育、教學過程中，有意識的設下知識“空白”更加有利于學生填補“空白”，激發(fā)強力的求知欲去完善、去完整課程“空白”之處。教學過程中的“空白”就像是用刀切斷了的焊條，要學生用內(nèi)心的想象和思維將其焊接起來，“空白”的教育環(huán)節(jié)主要是靠學生的思維和想象聯(lián)系在一起的。

3.2培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

在語文課堂教學中，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維是在課程標準中對教師最本質(zhì)的要求。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力就能夠讓學生好好的學習知識。在課堂教學中，適當流出空白之處，讓學生學會手腦并用，激發(fā)學生探索興趣，誘發(fā)學生靈感，這樣才有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力。

3.3控制與調(diào)節(jié)

課堂教學只要是由教師引導，讓學生注意什么、了解什么、想象什么、表達什么。艾米爾說過“教師的藝術在于懂得引導”。教師教學過程當中，應該在“有限當中尋求無限”，突破布白的時空限制，調(diào)節(jié)好教學節(jié)奏的松弛程度，營造良好的學習氛圍，帶領學生走向教學的意境殿堂。教育中的布白可以讓學生回味、咀嚼學習內(nèi)容，打破固定思維，形成強烈的對比，讓學生用高度的集中替代注意力的分散。

3.4陶冶學生情操

在每一個領域當中，都會出現(xiàn)具有審美意義的，被稱之為藝術性的活動。教學是一門藝術，教學布白藝術的思路就是以美為旋律，進行的獨創(chuàng)性的教育、教學實踐。教師在教學的布白藝術中本身就是審美的對象，回味布白的無窮韻味，突破布白的時空，虛實相連的教學方法，疏密相接，布局合理的結構等。教學的布白雖然淡化了教育的痕跡，卻將審美融入了教育的情境之中，讓課堂始終在活躍、激動。緊張、愉快中開展。

4運用“布白藝術”存在的問題及對策

4.1要有針對性與目的性

濫用“布白”也是教學中常見的問題。在每節(jié)課前，要了解、確定出可以布白的地方，設計好布白的方式、方法，做好各種準備，給學生留下思考的“空白”。“布白”的次數(shù)不能太多，不然學生不容易理解；時間不能太長，讓學生等的太久。

4.2要有靈活性與多樣化

“布點”的形式多種多樣，既要有時間上的，也要有空間上的。讓學習思考、快慢、動靜方面能夠得到統(tǒng)一。在“布點”的時候，應該靈活的考慮學生能夠承受的能力，該做則做、該講則講。

4.3要創(chuàng)造良好的教學氛圍

掌握好“布白”之點，努力營造出老師和學生、學生和學生之間的平等合作的氛圍。最大限度的激發(fā)學生求知欲和表達欲。教師在課堂之中應當保持高度的寬容，讓堂課氛圍和諧、寬松。