黃道婆的故事精選(九篇)
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第1篇：黃道婆的故事范文
2、涵義：指花哨而不實用的武術動作。指一切專搞形式主義而不務實的人。也指形式主義的做法：工作要講實效，不要做表面文章，擺～。
3、歷史起源：“花架子”一詞，來源于一個有趣的故事：元代，松江烏泥涇（今上海長橋鎮(zhèn)南、華涇鎮(zhèn)北一帶） 出了個名叫黃道婆的紡織家。她曾經到海南向黎族人學習紡織技術，回到家鄉(xiāng)后又研制革新軋花車、紡織機等工具，熱心傳授紡織技術，把貧苦落后的松江一帶變成了興旺發(fā)達的紡織之鄉(xiāng)。
4、烏泥涇有個姓李的秀才參加科舉考試名落孫山，就來到湖州織里當了私塾先生，以此維持生活。當地村民聽說他來自黃道婆的家鄉(xiāng)，紛紛找他請教紡織新技術。李秀才對紡織一竅不通，又不愿承認自己不懂，就撒謊說自己是讀書人，沒親自動手紡織過，但他可以把黃道婆的紡織圖紙畫給鄉(xiāng)親們，讓他們改進工具、提高技術。
5、李秀才煞費苦心畫出了圖紙。鄉(xiāng)親們拿著秀才畫的圖紙，請來手藝最好的木工照著做。不久，一架看起來精巧新穎的織布機擺在大家面前，但最靈巧的織女也使用不了它，織布機成了毫無用處的擺設。后來，黃道婆的新技術、新織機傳到當地，人們才知道李秀才畫的織布機只是樣子好看而已，根本不具有實用性，大家就管它叫作“花架子”。
第2篇：黃道婆的故事范文
[關鍵詞]舞蹈詩 黎族故事 3D影像技術 舞美設計 文化
大型原創(chuàng)舞蹈詩《黎族故事》是海南省歌舞團繼大型原創(chuàng)民族舞劇《黃道婆》成功創(chuàng)作并取得優(yōu)異成就之后，又一部反映黎族題材的藝術力作?！独枳骞适隆芬院Ｄ蠉u上黎族祖先傳說為線，以四千多年前黎族先民渡海遷徙海南島的情、景、夢為魂，通過歌、舞、詩、畫等多種藝術形式，表現了海南黎族人民自強不息、勇敢向上的精神。尤其是黎族先民自強不息，薪火相傳的發(fā)展歷程，抒寫了一曲黎族兒女勤勞、智慧、團結奮斗、開創(chuàng)家園的生命贊歌。該劇在第四屆全國少數民族文藝會演上，一舉奪得包括最高獎――劇目金獎在內的11項大獎，創(chuàng)下了海南省參加歷屆全國少數民族文藝會演的紀錄。該劇由國家一級編導、海南省有突出貢獻優(yōu)秀專家、榮獲第三屆全國少數民族文藝會演大獎劇目《黃道婆》的編劇、執(zhí)行導演彭煜翔任總編導，舞美設計由國家一級舞美設計師，2000年度、2003年度中國舞臺美術學會專業(yè)設計“學會獎”，中國第二屆舞美設計大展舞美設計金獎獲得者張繼文擔綱。
一、黎族文化的獨特性
舞蹈詩《黎族故事》表現的是黎族人民的歷史及其民族性格，大量的黎族文化元素透過這臺晚會的精彩演繹傳遞給觀眾，并讓觀眾獲得精神上的?！独枳骞适隆分械拿恳粋€符號，都代表著整個人類文明進程中的一個重要環(huán)節(jié)，而黎族人民的鼻蕭圖騰則表現了人類共有的一種屬性。黎族的刀耕火種是人類在追求幸福生活中的一個進程，這里面有一定的形式感，但這種形式感又區(qū)別了別的民族。因為刀耕火種這種元素只有海南島才有，是其他地區(qū)無法可比的。同時，黎族織錦的絢麗也是其他民族無可復制的。這種種因素都使《黎族故事》有著鮮活的獨特性。該劇由序幕、《黎之源》、《黎之魂》、《黎之韻》、《黎之情》和尾聲共六個部分組成。在這里，“源”、“魂”、“韻”、“情”――是創(chuàng)作者們提煉出的四個主題詞以概括晚會的主題，有畫龍點睛之妙。每一幕又進而根據各自的主題詞開發(fā)出具有較高表現意圖的具體內容來供創(chuàng)作者們盡情發(fā)揮，因而從全部四幕內容來看，該劇有著盡可能多地涵蓋和傳達出黎族人民在生活上的方方面面，從而較為全面而細致地展示出黎族人民的民族特點和文化氣質，同時又讓觀眾從這臺舞劇十分具體而集中的表達中，獲得了對黎族更為清晰的認識，為觀眾提供了全面認識黎族文化及其人民生活的認識功能。劇目以黎族文化貫穿始終，通過“渡海遷徙”、“鹿回頭”、“夫妻樹”等黎族優(yōu)美的民間傳說和故事在劇中濃墨重彩的刻畫，運用精妙的舞美設計，結合演員的精彩演出，向觀眾傳遞出或悲壯或凄美的濃烈感彩。展示了世世代代黎族同胞不斷追求文明、創(chuàng)造燦爛文化的艱辛歷程。
二、虛實結合的3D舞美時空渲染
在藝術上，舞蹈詩《黎族故事》在舞蹈、音樂、服裝、舞臺呈現等各個環(huán)節(jié)上，均呈現出十分鮮活的觀賞效果。全劇不僅使黎族的織錦、民族樂器等得到了充分表現，樹皮衣、船型屋等黎族所獨有的文化，也集合黎族同胞的勞動、豐收、祭祀、愛情等最具代表性的生產生活場景，將黎族的先祖來源、刀耕火種、黎錦紡織，以及奔放的愛情等原生態(tài)文化，通過藝術化的形式呈現在觀眾眼前。在舞美設計上，整臺舞蹈詩《黎族故事》運用虛實結合的3D影像技術，將LED視頻和舞美布景綜合起來，真實布景與虛擬景象相融合，通過舞美效果、高科技手段的支持，舞臺處理得非常干凈而達意。不斷升升降降的畫幕景片，把特定的時空渲染得非常生動，給人以十分出奇的視覺效果。完美的舞美設計，將黎族祖先的“遷徙”、“恩山”、“耕魂”、“取火”、“夫妻樹”等表現得十分傳神，使舞美與演員表演構成時間和空間上的契合，形成舞美設計與演員共同參與表演的有機整體，將黎族獨有的民俗文化得以原汁原味的呈現，更讓觀眾與黎族傳統藝術形成心靈上的互動，與古老的文化充分對話。
三、黎族文化在3D舞美設計中的再現
3D影像技術能給舞臺空間的營造帶來了更大的自由，其產生的震撼視覺奇觀是傳統舞美設計所無法企及的?！独枳骞适隆返奈杳涝O計并非在招搖地炫耀3D技術，而是創(chuàng)造性地把LED視頻和舞美布景等結合起來，形成真景和虛景相互融合的逼真視覺設計，在燈光的作用下，呈現出3D般的舞臺效果。在舞美設計上，這種潤物細無聲地陪襯著舞臺的各種意境而運用的3D影像技術，不僅以“俏也不爭春、只把春來報”的藝術態(tài)度，給人以較高的文化享受感，而且其寧靜的藝術心態(tài)也傳達出舞美設計師所具有的良好素質。整臺晚會雖然升升降降的畫幕略嫌過多，但每道景片的設計都透露出舞美設計師強烈的表達意圖和符合特定環(huán)境的文化氣質。在“遷徙”片段中，舞臺被設計成一艘大船，LED大屏幕影像配合各種景幕的表演，時而是波濤洶涌的海面，時而是隨波起伏的船體，影像空間隨劇情自然轉換，讓觀眾如臨其境。在“鹿回頭”片段里，大屏幕出現寧靜的夜空、皎潔月光、波光粼粼的海面，與舞臺上的椰樹、巖石等布景相結合，把黎族小伙和神鹿的愛情傳說映襯得唯美浪漫，意境悠遠。給人以一種靈動的視覺空間感受，讓觀眾沉醉其中。
該劇氣勢恢宏，舞美唯美動人，于古樸厚重中不失時尚氣息，令人耳目一新，集中展現了海南黎族藝術精華。設計師在創(chuàng)作中選取黎族歷史和文化中頗能凸顯該民族富于文化象征性的內容予以藝術化的表現，在舞臺呈現上干凈而寫意，在藝術情感上真實而飽滿，豐富的民族意象，伴隨著優(yōu)美的歌，憑借著快樂的舞，為黎族人民書寫了一曲自強不息、明朗健康的贊歌。大量的黎族文化元素透過這臺晚會的精彩演繹傳遞給觀眾，表現的是黎族人民的歷史及其民族性格，并能讓觀眾獲得精神上的。在“黎錦”場面，伴著《織月亮》的優(yōu)美歌曲，一群身穿艷麗服裝的黎族婦女在舞臺上翩翩起舞。這時，巨大黎錦從天幕直墜地面，色彩鮮艷奪目，為觀眾們展示了黎族歷史悠久的文化藝術，再現了手法多樣的織錦絕技，讓更多的觀眾感受了黎族文化的獨特魅力。
舞美設計是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，在塑造人物、表現故事環(huán)境、創(chuàng)造情調氣氛甚至揭示劇目思想等方面，3D舞美設計可以說起著十分重要的作用。總導演彭煜翔在舞劇編排過程中，一直強調《黎族故事》應還原原汁原味的黎族文化。在演出中無論是舞臺的縱深層次、結構設計、實體背景、3D影像技術的運用、道具服裝等都很好地貫穿了這一理念?；谶@一理念，主創(chuàng)人員為獲取舞美、音樂、舞蹈等創(chuàng)作第一手素材，多次深入到三亞、保亭、五指山、陵水、樂東、瓊中等黎族聚居地進行采風，向當地黎族百姓學習、交流，深入挖掘黎族原始創(chuàng)作材料，才能較好地將黎族文化原汁原味的呈現在舞臺之上。
參考文獻：
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[3]沈堯定.舞臺美術設計實踐與技巧.[M]北京：北京工藝美術出版社，2004.1
第3篇：黃道婆的故事范文
一、歷史教學中學生應具備的基本能力
在歷史教學中，學生需要培養(yǎng)的能力是多方面的，但應具備的基本能力，至少有兩個：對歷史課程的基本學習能力及對主要歷史問題的初步分析能力。
1.對歷史課程的基本學習能力，實際是學生學得必要歷史知識的能力，即求知能力。歷史知識不能直接展現給學生，它主要通過課本的書面語言來體現，而從課本書面語言中獲取歷史知識，需要學生具備一種不同于其他學科要求的閱讀能力。這一閱讀能力的獲得，需要課堂教學實踐的培養(yǎng)。
這一基本學習能力，不但可以使學生在課堂上比較主動地學習歷史，而且作為一種終身學習能力，它可以保證學生畢業(yè)后在任何時候都能完成自修歷史的計劃。
2.對主要歷史問題的初步分析能力，實際是學生對所學主要歷史問題進行思考，嘗試評價的能力，即求是能力。歷史知識本身并不直接包括對歷史內容關聯性的探討，也不直接包括對歷史事件、歷史人物是非取向的評價。它一般要在教師引導下，通過學生的思考與課堂討論來完成。
這一分析能力，不但會加深學生對主要歷史問題的理解，使其認識歷史發(fā)展的聯系性，學會正確看待和評價歷史問題，而且還可以促使學生借鑒歷史分析現實問題，提高總體認識水平。
由此可見，培養(yǎng)學生對歷史課的基本學習能力和對歷史問題的初步分析能力，應當是中學歷史教學的一項重要任務。
二、培養(yǎng)學生基本能力應采取的主要教學方法
歷史課的具體教學方法有很多種，其中最主要的教學方法有讀寫法和分析討論法。讀寫法是傳統的學習方法之一，但是它已經很長時間不被看作是培養(yǎng)學生能力的必要方法了。那么，這一傳統的學習方法真的過時了嗎？
首先，要充分了解學生現狀。必須承認，由于種種原因，目前我們的多數學生對歷史知識了解很少。例如，一些學生把“黃帝”誤寫為“皇帝”，更有學生把“黃道婆”誤寫為“黃臉婆”，有的學生甚至不知道“四大發(fā)明”為何物。雖然有些學生具有繪聲繪色講述歷史故事的能力，但是總體而論，目前多數學生甚或是絕大多數學生，缺少有效閱讀書面歷史知識并從中獲取必要歷史信息的學習能力。
基于這一實際情況，歷史教學應當從基礎開始，學生歷史課學習能力的培養(yǎng)，也應當從基礎開始。如果基礎不穩(wěn)固，就引導學生對歷史問題展開討論，不可能培養(yǎng)學生學習歷史的真正能力。傳統的讀寫法，是學習歷史課的最基本方法，是培養(yǎng)學生歷史課學習能力的基礎。
在實際教學中，讀寫法可以分三步：先朗讀，再畫線，最后聽寫。朗讀首先要做到書聲朗朗，同時朗讀還應是通讀。朗讀后緊接著用筆畫線，所謂畫線不是畫整句或整段，而是畫描述歷史基本要素的專有詞。筆者把它叫做“尋找短信息”。畫線后還要從容有序地聽寫、默寫，要求書寫工整，不出現錯別字。
通過以上步驟，可以進而明確讀寫法作用。朗讀和聽寫要求學生充分調動眼、口、耳、腦，以保證接收和儲存信息任務的完成。學生首先通過書面直接感知歷史知識，實質是學生對書面文字由表及里、去粗取精的認識過程，是符合個體的認知規(guī)律的。
讀寫法不應是教師個人的課堂法寶，它應當成為學生的學習有力武器。在課堂上，完全可以讓學生主持畫線、尋找歷史短信息的讀寫工作。主持者開始是課代表或歷史學習能力較強的其他學生，進而可以擴展為所有學生。在運用讀寫法的過程中鼓勵質疑、討論。這時，課堂會由安靜轉為活躍，學習會更加有趣味。通過篩選歷史信息，學生掌握了歷史課的基本學習方法，同時也培養(yǎng)了實踐能力。
第4篇：黃道婆的故事范文
情感，有著巨大的打動人的力量。深刻的情感體驗，往往可以使學生的心靈產生共鳴，認識得以升華。李亦菲博士認為，情感、態(tài)度、價值觀是一個以個體或群體的需要為基礎，圍繞特定事物或觀念建立起來的，影響個體的認識和行為的動力系統?；诘掠钫摰挠^點，透過我國歷史文化在生活中的積淀，引導學生探究歷史，讓學生用歷史發(fā)展的眼光看待事物，能激發(fā)學生民族自豪感和文化認同感，達到德性內生的德育效果。
一、基于生活，以情激趣
小學高年級學生具備初步的自學能力和探究能力，“品德與社會”課程標準提出，“在教學中善于調動和利用學生已有的經驗，結合學生現實生活中實際存在的問題，共同探究學習主題”。教材中的題材離學生的生活實際比較久遠，學生在理解上有比較大的困難。教師再精彩的講授，也不能直接轉化為學生品德與社會性發(fā)展的結果。以學生為主體，引領學生走進生活與社會，探究問題，主動思考，促使學生了解祖國的文化，不失為良策。
如一位教師在執(zhí)教“漢字的創(chuàng)造與發(fā)展”時，讓學生分組扮演不同部落的族人，分別用結繩、刻木、畫圖的方法記錄打獵的成果，然后匯報結果，聚焦問題：“這樣記事有什么不方便的地方？”學生動手實踐并討論思考，共同聚焦主題，探尋漢字的創(chuàng)造與發(fā)展。教師要引領學生從生活中的小事出發(fā)，從問題入手，動手實踐、討論，激發(fā)學生探尋歷史的情感，初步了解文化與人的生活的聯系。
二、發(fā)現生活，激感
“教育的內容和形式必須貼近兒童的生活，反映兒童的需要，讓他們從自己的世界出發(fā)，用自己的眼睛觀察社會，用自己的心靈感受社會，用自己的方式研究社會?！备吣昙墝W生具有初步的收集和處理信息的能力，教師的適時引導，能使學生對歷史文化的印象更深刻。
一位教師執(zhí)教“吃穿住話古今”時，運用填寫、討論如下調查表的方式，引導學生調查討論服飾衣料的發(fā)展。
在討論的過程中，教師相機引導學生聯系實際，了解著名的絲綢之路，欣賞美麗的絲綢服飾，閱讀黃道婆的故事，對比古今服飾發(fā)展，思考絲綢之路的意義。以學生熟悉的服飾面料作為歷史和現實的結合點，通過古今對比，讓學生拉近現實和歷史的距離，在比較與聯系中認識我國的文化，能強化和明確文化特色，激發(fā)學生的文化認同感和民族自豪感。
三、視頻再現，體驗共享
課堂是學生社會化的一個特定場所，它與生活存在一定的距離。視頻具有再現生活，還原歷史的優(yōu)勢，借用視頻，創(chuàng)設一個具體的教育情境，讓學生置身其中，能激發(fā)學生的情感體驗，引發(fā)學生的情感共鳴。如探尋青銅文化時，可結合運用電視視頻《收藏馬未都》里介紹青銅器藏品的片段，引導學生由欣賞器物到探究器物中所蘊含的各種信息，領悟當時人們的生活和生產情景。只有教師為學生提供豐富的素材，營造特定的環(huán)境、氛圍，豐富學生的生活經驗和情感體驗，學生才能獲得新知，強化民族文化的認同感和自豪感。
四、回歸生活，德性內生
“品德與社會”課程是以回歸生活為基本取向的，是幫助學生參與社會、學習做人的課程?！毒G野仙蹤》里的稻草人說：“我寧愿要腦子而不要心。因為傻瓜即使有一顆心，也不知道要它來干什么。”錫樵夫說：“我卻愿意要心，因為腦子不會使人幸福，而幸福是世界上最好的東西。”教育不僅要發(fā)展人的腦子，更為重要的是要化育人的心靈。作為一門以學習做人為核心的課程，讓學生的心靈生長美好的思想道德，是課程的追求。《德性內生》一文的作者認為，要讓學生經歷“感受—感動—感悟”的心路歷程，進行品德的自我構建，進而內生為品德素質的過程。實踐證明，這是一種行之有效的德育模式，再次驗證了情感、態(tài)度、價值觀是影響個體的認識和行為的動力系統。教師在品德教學中落實情感目標，有助于促進學生的德性內生。
一位教師執(zhí)教“漢字和書的故事”，在引發(fā)學生共情的基礎上，讓學生沉浸于古典音樂中，化情感為行動，師生共同寫好漢字，寫下希望，寫下自豪……此時，作為中國人的民族情溢滿課堂，此時無聲勝有聲，學生們投入的狀態(tài)，認真的筆跡，展示了學生油然而生的民族自豪感和傳承祖國文化的心聲。
第5篇：黃道婆的故事范文
關鍵詞： 古代手工業(yè) 青花瓷 民間手工業(yè) 官營手工業(yè)
趙亞夫教授在“歷史教學設計”課中提到：依照現代教學設計理念，一是不能平鋪直敘各知識點，要求依照核心目標探究核心知識；二是歷史情境必須有助于核心意識的養(yǎng)成，是學生進行意義建構的必備條件。下面我談談對高中歷史必修二第2課《古代手工業(yè)的進步》這一課的課堂設計。
一、本課導入
好的導入可以點題、凝神，本課以視頻短片《青花瓷》切入，其目的是創(chuàng)設情境，讓學生在優(yōu)美的歌曲和畫面中體會到古中國的先進和美麗，并且?guī)е@樣的感情學習下面的內容。
二、教學過程的設計
第一環(huán)節(jié)，呈現了課程的三維目標和關于手工業(yè)的概念。目標的呈現在于使學生知綱明目，而手工業(yè)這個概念的呈現，則是對歷史知識的一次求真、求細、求準，這是從理論角度對本課內容的一次簡略闡述，可謂教學過程中的“靈犀一點”。
第二環(huán)節(jié)，對官營手工業(yè)這一部分的設計處理。官營手工業(yè)的發(fā)展脈絡學生通過閱讀教材比較容易得出，官營手工業(yè)的特點是通過出示材料引導學生得出結論。重點是對學生對官營手工業(yè)發(fā)展表現的介紹。
冶金業(yè)這部分，教師出示曹操、劉備、孫權兵器圖片導入，接下來是學生（孫奇彬）介紹冶金業(yè)的發(fā)展歷程和表現，并且重點介紹越王勾踐劍和著名的煉劍師歐冶子。聽完學生的介紹，教師再出示材料引導學生分析古代冶煉業(yè)在世界上的地位。制瓷業(yè)這部分和冶金業(yè)的設計脈絡大體相同，也是教師導入――學生介紹――世界地位這樣的三部曲。在這里（許秀娟）學生不僅介紹了古代瓷器的發(fā)展概況，而且加入了一些小故事印證中國瓷器的影響，很有創(chuàng)意。此模塊比較特殊的地方是出示了一個“微鑒寶”欄目，這一活動的設計既可以激發(fā)學生的學習興趣，又可以當堂檢測學生對課本知識的掌握情況，起到一箭雙雕的作用。三大沉船事件的引入是為了開闊學生的眼界，以今帶古，引出古代中國瓷器在當時的影響。
絲織業(yè)的導入比較詩情畫意，是引入了《孔雀東南飛》中的一些片段描寫，跟冶金業(yè)和制瓷業(yè)的設計脈絡相同，學生（張春元）重點介紹了黃道婆，很生動吸引人。這一模塊在世界地位這一塊渲染的要多些，比如西方對“賽里斯”的稱贊、想象和絲綢之路視頻的播放，都在凸顯這一問題。
綜合這一環(huán)節(jié)來說，我認為這是本課的亮點和重點：第一，充分體現了新課標下學生為主體這一要求，三位學生的介紹既有對課本知識的總結歸納，又有對相關歷史的拓展分析，讓他們來講、來展示，使得講者在準備材料的過程中受益匪淺，更使得聽者就是其他學生有新鮮感和親近感，這是單憑老師講授所不能達到的效果。
第三環(huán)節(jié)，對民間手工業(yè)的設計處理。
首先是通過出示材料引出民間手工業(yè)的兩種形式，并且引導學生明晰民營手工業(yè)的發(fā)展脈絡。其次，引導學生進行由淺入深的探究，并且出示了問題：一是江南經濟發(fā)展過程中生產關系的變化、資本主義萌芽發(fā)展的前景、手工業(yè)發(fā)展的有利因素和不利因素；二是填表格區(qū)分官營手工業(yè)、民營手工業(yè)和家庭手工業(yè)。這一模塊并沒有特殊的設計，算是這一堂課中的“綠葉”部分。
第四環(huán)節(jié)，教師引導學生完成一個非常重要的問題，中國古代手工業(yè)的特點。
這一部分主要是出示材料，引導學生用所學知識完成對古代手工業(yè)特點的理論概括。沒有血肉的歷史課是干巴巴的，沒有骨骼的歷史課是雜亂無章的，缺少支撐，沒有深度，流于形式而沒有內涵。當然，這一部分的設計里，也有一個細節(jié)，就是中國古代手工業(yè)領先世界這一特點是放在所有特點最后的，這既是對前面特點的情感升華，又為導入下一個環(huán)節(jié)做了準備。
第五環(huán)節(jié)，教師出示材料圖片，通過古代（中國是四大文明古國，也是五大文明區(qū)域之一：西亞兩河流域、北非尼羅河流域、南亞印度河流域、南歐愛琴海沿岸、東亞黃河流域）、近代（世界工業(yè)博覽會上中國展品和英國的對比）、現代的反差，讓學生設計出一張中國遞交世界的名片。
這一環(huán)節(jié)，做到了一節(jié)課核心理念形式上的完整詮釋，也在古代、近代、現代的時空轉換間，牽引學生的思維跳出課本的苑囿。教育家第斯多惠說：“教育的奧秘不在傳授而在激勵，喚起和鼓舞。”
第6篇：黃道婆的故事范文
1、《易經》
《易經》是我國最古老而深邃的經典，是華夏五千年智慧與文化的結晶，被譽為“群經之首，大道之源”?！兑捉洝纷钤缡怯煞藙?chuàng)制（同時產生了易經八卦圖），伏羲所創(chuàng)的八卦稱之為“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神農作《連山易》，軒轅黃帝作《歸藏易》，殷商末年出現了《周易》。由此可見，《易經》這部哲學經典是由我們中華民族的三位偉大始祖伏羲、神農、軒轅黃帝共同開創(chuàng)完成的?！兑捉洝分两褚延?000年——10000年的歷史。到春秋時期，孔子為易經作《易傳》?！兑捉洝肥俏覈钤绲囊徊空軐W著作，在中國古代思想史上占有非常重要的地位，它不僅對先秦諸子百家產生過巨大影響，而且對中國古代的哲學也產生了巨大的影響?！兑捉洝肥侵腥A文化的根基，《易經》也是中國哲學的源頭。
2、老子的《道德經》
老子，是中國古代春秋末期偉大的哲學家、思想家，道家學派的創(chuàng)始人。老子姓李，名耳，字伯陽或聃（因而人稱老聃），楚苦縣厲鄉(xiāng)曲仁里（今河南省周口市鹿邑縣）人。老子是道家學派的始祖，著有《道德經》。老子的《道德經》，又稱《道德真經》、《老子》，共81章。老子的《道德經》是中國歷史上首部完整的哲學著作，老子的《道德經》也是道家哲學思想的重要來源。老子的哲學思想和由他創(chuàng)立的道家學派，不但對我國古代思想文化的發(fā)展作出了重要貢獻，而且對我國2000多年來思想文化的發(fā)展，產生了深遠的影響。老子哲學在中國思想史上有著重要的地位，老子的思想影響了后來整個中國哲學史的發(fā)展。《道德經》、《易經》和《論語》被認為是對中國人影響最深遠的三部思想巨著。老子的《道德經》雖僅五千言，卻包含著非常豐富深刻的哲學思想，也含有豐富的辯證法思想。老子所著的《道德經》是人類最高智慧的結晶。老子的《道德經》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德經》一書是老子為中國、為全世界所奉獻的寶貴的精神財富和智慧財富。道家學派的創(chuàng)始人、《道德經》的作者————老子，是繼伏羲、神農、軒轅黃帝之后，中國的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我認為：人類要想在21世紀生存下去，就必須從中國2500年前的老子那里汲取智慧。
3、中醫(yī)
中醫(yī)是中國的傳統醫(yī)學，中醫(yī)一般是指中國以漢族勞動人民創(chuàng)造的傳統醫(yī)學為主的醫(yī)學，所以，中醫(yī)也稱為漢醫(yī)?！爸嗅t(yī)學”之中包涵“中藥學”，我國自古以來就有“神農嘗百草，始有醫(yī)藥”的傳說，因此，中藥源于距今7000年前的神農時代，中藥的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農。中醫(yī)的理論基礎和源泉就是《黃帝內經》?！饵S帝內經》是中國現存最早的中醫(yī)理論專著?！饵S帝內經》確立了中醫(yī)學獨特的理論體系，成為中國中醫(yī)藥學發(fā)展的理論基礎和源泉。《黃帝內經》是中國第一部中醫(yī)理論經典?！饵S帝內經》是中醫(yī)理論基礎的奠基之作。《黃帝內經》這部偉大的中醫(yī)經典完成于距今5000年前的軒轅黃帝時代。因而，我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝就是中醫(yī)的鼻祖。綜上所述，中藥和中醫(yī)的鼻祖就是我們中華民族的偉大始祖神農和軒轅黃帝。
4、中華衣裝（漢服或華服）
中華衣裝，也稱華夏衣冠，也就是“漢服”。漢服，是中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服。漢服是中國漢民族的傳統民族服飾，其由來可追溯到三皇五帝時期一直到明代，連綿幾千年，華夏人民（漢族）一直不改服飾的基本特征，這一時期漢民族所穿的服裝，被稱為漢服。自炎黃時代黃帝垂衣裳而天下治，漢服已具基本形式，歷經周朝代的規(guī)范制式，到了漢朝已全面完善并普及，漢人漢服由此得名。隨后各朝代的漢服雖有局部變動，但其主要特征不變，均是以漢代為基本特征。漢服（華服）是非常美麗的服裝，漢服（華服）最能體現漢族人儒雅內秀、神采俊逸、雍容華貴、美麗端莊的氣質。
5、絲綢（種桑養(yǎng)蠶繅絲織綢技術）
中國是世界上最早發(fā)明了絲綢（養(yǎng)蠶繅絲織綢）的國家。而做出發(fā)明絲綢（養(yǎng)蠶繅絲織綢）這一偉大貢獻的發(fā)明家，就是我們中華民族的偉大始祖軒轅黃帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤勞、智慧、聰明的嫘祖就發(fā)明了絲綢（養(yǎng)蠶繅絲織綢技術）。嫘祖作為中華第一夫人，與黃帝并列為“人文初祖”。嫘祖被譽為“人文女祖”。嫘祖為人類的文明做出了杰出的貢獻，被后世尊為“先蠶”，享譽海內外。嫘祖教民養(yǎng)蠶繅絲，建立了光照千秋的功業(yè)，被稱為“蠶母娘娘”。由于嫘祖創(chuàng)造了絲綢文明，功高天下，自周代起就被尊奉為“先蠶”，民間尊稱為“蠶神”，愛稱為“嫘姑”、“絲姑”、“蠶姑”，歷來受到各族人民的無限崇拜。嫘祖“養(yǎng)天蟲以吐經綸，始衣裳而福萬民”，開啟了享譽中外的絲綢文明，澤被天下。韓國、朝鮮及東南亞國家都隆重祭祀嫘祖。西方國家認識中國是從認識絲綢開始的，因而最早稱中國為“賽里斯國”，即絲綢之國。嫘祖發(fā)明的種桑養(yǎng)蠶繅絲織綢技術，堪稱在“中國四大發(fā)明”之前的“中國第一大發(fā)明”。我認為：絲綢，是人類最偉大的發(fā)明；絲綢，是人類最美麗的發(fā)明。
6、茶葉的種植培育加工制作技術、茶葉的飲用和茶文化
我國是世界上最早發(fā)現茶樹和利用茶樹的國家，中國是茶的故鄉(xiāng)，中國是世界茶葉的祖國，這是世界公認的。茶，是中華民族的國飲。飲茶、種茶、制茶都起源于我國。我國第一部藥學專著《神農本草經》記載：“神農嘗百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。這說明，在距今7000年前的神農時代，中國就發(fā)現了茶葉，并且知道了茶葉具有神奇的藥用作用。因此，我們中華民族的偉大始祖神農是中國的茶葉鼻祖。神農不僅是中國的茶葉鼻祖，同時，神農也是全世界的茶葉鼻祖。茶葉，是最天然、最健康的飲料，也是最具有文化內涵的飲料。茶葉具有健康、天然、文化、文明以及時尚的非凡魅力，受到全世界人的喜愛。
7、瓷器的制做技藝
中國是瓷器的故鄉(xiāng)，舉世聞名的中國瓷器，是中華民族的偉大創(chuàng)造和發(fā)明，瓷器是中國古代文明的象征，也是中華民族的文化瑰寶。中國發(fā)明的瓷器，是中華民族對世界文明作出的偉大貢獻。中國號稱“瓷之國”，中國所制造的精美的瓷器，為全世界人民所喜愛。中國是瓷器的發(fā)源地，中國被譽為是“瓷器之國”。中國的瓷器制造技術傳到世界各國，對中外文化交流作出了重要的貢獻，中國也博得了“世界瓷國”的光榮稱號。
8、中國畫（國畫）
國畫，是中國漢族傳統繪畫形式。國畫是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。國畫是我國傳統繪畫（區(qū)別于“西洋畫”），其工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。
9、書法
中國的文字（漢字）起源，歷史非常悠久。在距今約5000年前的軒轅黃帝時代，文字開始出現。傳說軒轅黃帝命令大臣倉頡造字，倉頡就發(fā)明創(chuàng)造了文字。倉頡，是黃帝的史官，漢字的創(chuàng)造者，被后人尊為文字始祖。中國的漢字為中華民族的繁衍和發(fā)展、為中華文明和中華文化的保存和傳承作出了不朽的功績。書法是中國特有的一種傳統藝術。中國的漢字，開始以圖畫記事，經過幾千年的發(fā)展，演變成了當今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產生了書法，書法是漢字的書寫藝術。殷商時期的甲骨文，周朝時的金文、石刻文，秦代的篆書，漢代的隸書，從東晉到唐朝的楷書、行書、草書，到了唐代，中國的書法藝術到達成熟，并且繁榮。中國的書法有五種基本書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書。其中，楷書也叫真書、正書、正楷。楷書的特點在于規(guī)矩整齊，所以稱為楷書。中國的漢字在漫長的演變發(fā)展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。書法不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。在中國歷史上，出現了許多的大書法家。其中，東晉時代的王羲之是中國偉大的書法家，被后人尊為“書圣”。王羲之的書法作品《蘭亭序》流傳千古，天下聞名?！短m亭序》被公認為“天下第一行書”。
10、古琴、中國民族樂器、中國民族音樂
古琴，也稱：瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時代就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。琴的創(chuàng)制者有“伏羲作琴”、“神農作琴”、“舜作五弦之琴”等說，可以看出，古琴在中國有著悠久的歷史。古琴最初只有五根弦，內合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宮、商、角、徵、羽）。后來周文王加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦。合稱文武七弦琴。在中國古代，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性必修之藝。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時，孔子酷愛彈琴；伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為千古佳話；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優(yōu)”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱。古琴是最高雅的樂器。古琴十大名曲：廣陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、關山月、瀟湘水云、陽關三疊、梅花三弄、胡笳十八拍、幽蘭。中國古代十大名曲：《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》（又名《春江花月夜》）、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》。
11、圍棋、中國象棋
圍棋是一種古老的智力游戲，起源于中國。圍棋是中華民族的偉大發(fā)明。圍棋是中國“五帝”之一的堯帝發(fā)明的，至今已有4000多年的歷史。圍棋最早被稱為“弈”或“棋”。后來，有人根據下棋時黑白雙方總是互相攻擊，互相包圍的特點，稱“下棋”是“圍棋”。這樣，“圍棋”作為一個專用名詞就固定下來。圍棋屬“中國古代四大藝術”（琴棋書畫）的“四藝”之一?！扒倨鍟嫛敝捌濉?，指的就是圍棋。南北朝時候，棋盤定型為現在的19道棋盤，并且出現了評定棋手水平的圍棋九品制。圍棋逐漸成為中國古代知識階層修身養(yǎng)性的一項必修課目，為“琴棋書畫”四藝之一。唐代出現了棋待詔官職。中國的圍棋在公元七世紀（中國唐朝）時傳入日本，很快就在日本流行開來。圍棋被人們形象地比喻為“黑白世界”。圍棋是我國古人喜愛的娛樂競技活動，同時也是人類歷史上最悠久的一種棋戲。由于它將科學、藝術和競技三者融為一體，有著發(fā)展智力、培養(yǎng)意志品質和機動靈活的戰(zhàn)略戰(zhàn)術思想意識的特點，因而，幾千年來長盛不衰，并逐漸地發(fā)展成了一種國際性的文化競技活動。圍棋的規(guī)則十分簡單，卻擁有十分廣大的空間可以落子，使得圍棋變化多端，比中國象棋更為復雜。這就是圍棋的魅力所在。下一盤圍棋的時間沒有規(guī)定，快則五分鐘，慢則要幾天，多數時候下一盤棋需要一到二個小時。下圍棋對人腦的智力開發(fā)很有幫助，可增強一個人的計算能力、記憶力、創(chuàng)意能力、思想能力、判斷能力，也能提高人對注意力的控制能力。因此，圍棋是一種高級的智力游戲。中國人所發(fā)明的圍棋，最能體現中國古代的哲學思想。令人驚奇的是，中國的圍棋也非常符合現代科學（天文學、宇宙學）的原理與自然規(guī)律。圍棋的規(guī)則是非常簡單的，在所有的棋類中，圍棋是規(guī)則是最簡單的。但是，圍棋的棋局又是非常復雜的，千變萬化，以至無窮。中國的圍棋包含著在遠古時期中華民族先人的智慧，中國的圍棋奧妙無窮。圍棋是非常絕妙的發(fā)明。
12、文房四寶
中國古代的“文房四寶”一般是指：筆、墨、紙、硯這四種用具。文房，也就是書房。筆、墨、紙、硯這四種基本用具是文人書房中必備的四件寶貝，人們通常把它們稱之為“文房四寶”。在“文房四寶”（筆、墨、紙、硯）中，最出名的、最好的、質量最優(yōu)的當屬：湖筆、徽墨、宣紙、端硯。因此，“文房四寶”一詞也可以是專指湖筆、徽墨、宣紙、端硯。湖筆，產于浙江省湖州市。湖州市位于浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生產優(yōu)良毛筆。自元朝以來，湖州生產的毛筆為天下最佳者。也就從那時起，湖筆與徽墨、宣紙、端硯一起被稱為“文房四寶”。湖州毛筆簡稱“湖筆”，是毛筆中的佼佼者，以制作精良、品質優(yōu)異而享譽海內外，已成為毛筆的代名詞?；漳a于安徽的徽州?；漳闹圃熘行脑诳兿?、歙縣、屯溪這三個地方，也就是今天的安徽省宣城市績溪縣、安徽省黃山市歙縣、安徽省黃山市屯溪區(qū)。尤其是績溪縣，徽墨制造業(yè)極盛。
“天下墨業(yè)在績溪?！被漳卣黪r明、技藝獨特、流派品種繁多、科技內涵豐富，在中國制墨史上占有重要地位。墨的發(fā)明是中國人對中國文化乃至世界文明的一項重大貢獻?；漳俏覈颇妓囍械囊欢淦孑?。宣紙的原產地是安徽省的涇縣（今安徽省宣城市涇縣）。涇縣古時屬宣州管轄，所以，涇縣所產的紙稱之為“宣紙”。由于宣紙有易于保存，經久不脆，不會褪色等特點，故有“紙壽千年”之譽。制造宣紙的原料是生長在安徽宣州一帶的青檀樹的樹皮，因青檀樹皮的纖維非常潔白，因此，造出的宣紙非常潔白細密。宣紙具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”等特點，并有獨特的滲透、性。寫字則骨神兼?zhèn)?，作畫則神采飛揚，成為最能體現中國藝術風格的書畫紙，再加上宣紙耐老化、不變色。少蟲蛀，壽命長，故有“紙中之王、千年壽紙”的譽稱。宣紙的聞名始于唐代，南唐后主李煜，曾親自監(jiān)制的“澄心堂”紙，就是宣紙中的珍品，它“膚如卵膜，堅潔如玉，細薄光潤，冠于一時。”傳說宣紙的發(fā)明者是蔡倫的弟子孔丹。宣紙的生產中心是涇縣，制造宣紙的原料是以皖南山區(qū)特產的青檀樹皮為主，配以部分稻草，經過長期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗凈、漂白、打漿、水撈、加膠、貼烘等十八道工序，一百多道操作過程，歷時一年多，方能制造出優(yōu)質宣紙，宣紙是中國古代文人進行書法、繪畫所必不可少的東西，是中國古代珍貴的文化用品。中國古人有“敬惜字紙”的良好傳統，表現出中國古人對文字、文化的尊重和對宣紙的愛惜。中國四大名硯：端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。端硯，產于廣東省肇慶市。廣東肇慶在唐代時設為端州，所以把出產于廣東肇慶的硯稱之為“端硯”。歙硯，產于安徽省古歙州的歙縣、黟縣、休寧、婺源等地。歙硯與端硯齊名。洮硯，洮河硯的簡稱。因硯材產自洮河，洮河源于古時洮州，故名“洮河石硯”，簡稱“洮硯”。洮硯產于甘肅省甘南藏族自治州的卓尼縣、臨潭縣、岷縣一帶。澄泥硯，是用特種膠泥加工燒制而成的，因此，澄泥硯的制造材料是泥，而不是石。實際上，澄泥硯是一種用泥土燒制的陶器，這是與前三種硯不同的地方。澄泥硯最早產于山西絳州（今山西省新絳縣）。“四大名硯”中的其它三種均為石硯，唯有絳州澄泥硯是泥硯。它與端、歙、洮硯齊名，稱為“三石一陶”。絳州澄泥硯始創(chuàng)于唐代，歷史悠久，當時曾被列為“貢硯”。后來明朝滅亡后澄泥硯制作工藝就失傳，失傳了近三百年。直至20世紀80年代末，有一位藝人歷經千辛萬苦終將澄泥硯恢復生產后，絳州澄泥硯又重新展露在世人面前，重新成為古城絳州的一大地方特產。中國的文房四寶是中國人的創(chuàng)造發(fā)明。中國的文房四寶在中華民族的發(fā)展、在中華文化的傳承、傳播、保存中，起了非常巨大的作用。
13、道教
道教是中國土生土長的宗教，道教也是中國唯一的本土宗教。道教產生于中國東漢時期，距今已有1800余年的歷史。道教與中華本土文化緊密相連，深深扎根于中華沃土之中，具有鮮明的中國特色，并對中華文化的各個層面產生了深遠影響。道教的創(chuàng)立者為張道陵，張道陵原名張陵。張道陵是西漢開國功臣張良的第八世后代。張道陵創(chuàng)立了道教門派之一的“正一道”（即“天師道”），因此，張道陵也被尊稱為“張?zhí)鞄煛?，其后代世襲者也被稱為“張?zhí)鞄煛薄５澜谭畹兰覍W派的創(chuàng)始人——老子為教祖，尊稱老子為“太上老君”。道教將老子的《道德經》作為道教的理論指導思想。
14、中國建筑、中國園林、客家民居
15、武術、太極拳、氣功
16、昆劇
昆劇，又名昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，是我國古老的戲曲聲腔、劇種，產生于江蘇昆山一帶。昆劇誕生于元朝末年，至今已有650多年的歷史。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品。昆曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生于江蘇昆山一帶?！袄ド角弧睂倜鞔拇舐暻恢?。明代四大聲腔：昆山腔、弋陽腔、海鹽腔、余姚腔。昆山腔（江蘇昆山）、弋陽腔（江西弋陽）、海鹽腔（浙江海鹽）、余姚腔（浙江余姚）。這四大聲腔，同屬南戲系統。昆劇是在中國戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發(fā)展起來的，因此，昆劇有“中國戲曲之母”的雅稱。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是我國民族文化藝術高度發(fā)展的結果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。昆劇被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”。
昆?。ɡド角唬┑膭?chuàng)始人為顧堅。顧堅，元末明初戲曲家，昆劇鼻祖。顧堅是江蘇昆山千燈鎮(zhèn)人（明末偉大的思想家顧炎武也是江蘇昆山千燈鎮(zhèn)人）。元朝末年，顧堅等人把流行于江蘇昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆劇之雛形。明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創(chuàng)新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發(fā)揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優(yōu)雅，集南北曲優(yōu)點于一體的“水磨調”，通稱昆腔。江蘇昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對昆腔作進一步的研究和改革，終于使昆腔在無大鑼大鼓烘托的氣氛下能夠清麗悠遠，旋律更加優(yōu)美；對伴奏樂器改革原來南曲伴奏以簫、管為主要樂器，為了使昆腔的演唱更富有感染力，他將笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等樂器集合于一堂，用來伴奏昆腔的演唱，獲得成功。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創(chuàng)作傳奇，習昆腔者日益增多，梁辰魚對推廣和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成為昆劇發(fā)展史上一個重要的里程碑。昆劇的上演劇目中，有湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》，高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》。其中影響最大的是湯顯祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世后代。昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。昆劇的唱腔委婉細膩、新麗流暢，非常好聽！有“水磨腔”之稱。昆劇藝術形成了相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據獨尊地位，所以昆劇藝術被尊為“百戲之祖、百戲之師”，對整個戲曲的發(fā)展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術養(yǎng)分，其中還留有部分的昆腔戲。許多地方劇種，如：京劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇、晉劇、蒲劇、上黨戲等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養(yǎng)，因此，昆劇被稱為“百戲之祖、百戲之師”，同時，昆劇還有“中國戲曲之母”的雅稱。昆劇是中華文化的瑰寶。
17、中國烹飪（中國菜）、中國節(jié)日飲食文化、筷子
中國烹飪（中國菜）：中國各地區(qū)、各民族各種菜肴的總稱。具有歷史悠久、技術精湛、品類豐富、流派眾多、風格獨特的特點，是中國烹飪數千年發(fā)展的結晶，在世界上享有盛譽。中國菜系：粵菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、閩菜、魯菜。中國節(jié)日飲食文化：春節(jié)吃餃子，元宵節(jié)吃元宵，端午節(jié)吃粽子，中秋節(jié)吃月餅，等等。
18、針灸
針灸：針法和灸法的合稱。針法是把毫針按一定穴位刺入患者體內，運用捻轉與提插等針刺手法來治療疾病。灸法是把燃燒著的艾絨按一定穴位熏灼皮膚，利用熱的刺激來治療疾病。針灸由“針”和“灸”構成，是中醫(yī)學的重要組成部分之一，其內容包括針灸理論、腧穴、針灸技術以及相關器具，在形成、應用和發(fā)展的過程中，具有鮮明的漢民族文化與地域特征，是基于漢民族文化和科學傳統產生的寶貴遺產。針灸療法是祖國醫(yī)學遺產的一部分，針灸是一種中國特有的治療疾病的手段。
19、對聯、燈謎、曲水流觴
曲水流觴，是中國古代流傳的一種游戲。夏歷的三月人們舉行祓禊儀式之后，大家坐在河渠兩旁，在上游放置酒杯，酒杯順流而下，停在誰的面前，誰就得即興賦詩并取杯飲酒。曲水流觴這種游戲非常古老，有數千年的歷史。晉代有名的大書法家王羲之所書的流傳千古的書法作品“天下第一行書”《蘭亭集序》，記錄的就是在浙江紹興蘭亭一帶進行曲水流觴游戲的過程。
20、中國結、剪紙、刺繡、黎族織錦（黎錦）、
剪紙：剪紙是中國民間傳統的手工藝術，在我國流傳已有一千五百多年的歷史。剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，剪紙是我國的藝術瑰寶。剪紙藝術這一中國民間藝術瑰寶，至今仍然綻放著絢麗的光芒。中國在西漢以及東漢時代就發(fā)明了造紙術，以后就有了剪紙。剪紙是我國最普及和最具有群眾基礎的民間藝術，具有濃厚的民族民間藝術特色。剪紙，也稱為“窗花”。在新春佳節(jié)時，中國百姓喜歡在窗戶上貼上各種剪紙——窗花。窗花不僅烘托了節(jié)日的喜慶氣氛，而且也為人們帶來了美的享受。剪紙（窗花），集裝飾性、藝術性、欣賞性和實用性于一體。請參考我以前提的建議：《建議把春節(jié)假期確定為十天，把臘月二十八定為“窗花節(jié)”》。
刺繡：刺繡是在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。刺繡是中國民間傳統手工藝術，在中國至少有二三千年的歷史。刺繡織物主要是絲綢和絲線。中國四大名繡：蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。在中國的傳統刺繡工藝品當中，常常將產于江蘇省的“蘇繡”、湖南省的“湘繡”，廣東省的“粵繡”、四川省的“蜀繡”，合稱為“中國四大名繡”。中國的刺繡工藝在秦漢時期便已達到很高水平，是歷史上“絲綢之路”運輸的重要商品之一。中國最為突出的刺繡是江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、廣東的粵繡、四川的蜀繡。除此之外，還有河南開封的汴繡、浙江杭州的杭繡。蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡、汴繡、杭繡，可以合稱為“中國六大名繡”。
蘇繡：蘇繡即蘇州刺繡。蘇繡至少有2500年的悠久歷史。蘇繡的發(fā)源地在蘇州吳縣一帶，仍以蘇州為中心，現已遍及江蘇省的揚州、無錫、常州等地。江蘇土地肥沃，氣候溫和，蠶桑發(fā)達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉(xiāng)。優(yōu)越的地理環(huán)境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。據西漢史籍記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。到了明代，蘇州江南一帶已成為絲織手工業(yè)中心。在繪畫藝術方面出現了以唐伯虎、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發(fā)展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有“以針作畫”、“巧奪天工”之稱。自此，蘇州的刺繡藝術在針法、色彩圖案等方面已形成獨特的藝術風格，蘇繡也成為天下名繡。
湘繡：湘繡是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產品的總稱，是湖南人民在漫長的人類文明歷史的發(fā)展過程中，精心創(chuàng)造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。湘繡的歷史源遠流長，可追溯到2000多年前的春秋戰(zhàn)國時期。從長沙戰(zhàn)國楚墓和馬王堆西漢古墓出土的大量繡品中，可以窺見當時湖南地方刺繡技藝已經達到令人驚訝的高度。據記載，1958年在長沙楚墓中發(fā)現的龍鳳圖案繡品圖案之精美，繡工針法之細膩，令世人嘆為觀止。1972年又在長沙馬王堆西漢古墓中出土了四十多件刺繡衣物，說明遠在二千一百多年前的西漢時代，湖南地方刺繡（湘繡）已發(fā)展到了非常高的水平。
粵繡：粵繡產于廣東?；浝C是以廣東省廣州市為生產中心的手工絲線刺繡。廣東，特別是廣州等珠江三角洲一帶，是中國桑蠶業(yè)的發(fā)達地區(qū)。粵繡，包括“廣繡”和“潮繡”（潮州繡）?；浝C，有時也稱為“廣繡”，一般來說，粵繡是廣繡與潮繡的合稱。粵繡創(chuàng)始于黎族，粵繡與黎族織錦同源?；浝C有1000多年的悠久歷史?；浝C始于唐朝。關于廣繡有一段真實的故事。據史籍記載，唐代的唐順宗永貞元年（公元805年），廣東南?？h一位名叫盧媚娘的14歲的廣東姑娘在一幅一尺見方的絲絹上繡出一卷佛經《法華經》，字體比粟米還小，而且細如毫發(fā)，點劃分明，唐朝皇帝唐順宗嘉獎其工，謂之視姑。粵繡從此名揚天下。這個故事說明廣繡歷史悠久，技藝卓越超群。宋元時期，廣州港的繁榮促進了粵繡工藝的飛速發(fā)展，粵繡品開始輸出國外。明代廣州的刺繡藝人已經能夠嫻熟地運用各色絲絨線刺繡，并創(chuàng)造性地使用動物的尾羽纏絨作線，使繡品更加自然生動，粵繡已經成為民間重要的手工業(yè)之一。明正德九年（1514年）一個葡萄牙商人在廣州購得龍袍繡片回國獻給國王而得到重賞，廣州繡品從此揚名海外，每年均有不少產品輸出國外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克羅茲看到珠繡花鞋等一些廣繡工藝品而發(fā)出“絕妙的工藝品”的驚嘆。當時廣州刺繡藝人已經達到極高水平，能夠嫻熟地和創(chuàng)造性運用絨線繡，用孔雀毛、馬尾作線縷和勒線，用金線和銀線刺繡。
蜀繡：蜀繡是以四川成都為中心的刺繡產品的總稱。蜀繡也稱“川繡”。四川省是中國桑蠶業(yè)的發(fā)達地區(qū)。蜀繡的歷史很悠久，蜀繡最早的文字記載，見于西漢文學家揚雄詩中。漢末三國時，蜀錦蜀繡就已經馳名天下。晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，并把蜀繡與蜀錦并列，視為蜀地名產。蜀繡至少有2200年——3000年的悠久歷史。
汴繡（宋繡）：汴繡，也稱“宋繡”，汴繡起源于宋代的國都開封，當時開封作為北宋的國都，稱為“汴梁”，也稱為“汴京”，是當時世界政治、經濟、文化交流中心，汴繡（宋繡）距今已有1000年的歷史。汴繡是中國著名繡種之一，它以繡制中國著名古畫著稱于世，繡品古樸、典雅、細膩，早在宋代就馳名全國，汴繡（宋繡）繡工精致，針法細密，圖案嚴謹，格調高雅，色彩秀麗，具有很高的觀賞價值和收藏價值。汴繡素有“國寶”之稱。
第7篇：黃道婆的故事范文
織繡是用棉、麻、絲、毛等紡織材料進行織造、編結或繡制的工藝。中國織繡工藝品種繁多．絢麗多彩。主要有刺繡、織錦、緙絲、抽紗、花邊、絨繡、機繡、繡衣、繡鞋、珠繡、地毯、手工編結等。
——簡介
中國養(yǎng)蠶織絲起源很早，在四千多年前的新石器晚期已有桑麻的種植，到商代絲織工藝亦有廣泛的發(fā)展。漢唐時期，家家戶戶大多種植桑麻，能妨能織也能繡。一般人的衣著多是葛麻織品，高級的絲織品除供貴族享用外，還銷往朝鮮、印度、蒙古，遠及波斯、羅馬。從中國通向中亞、歐洲的商路，被譽為"絲綢之路"，人們稱中國為"絲國"。此外，宋代的緙絲，元代的棉紡．明代的織錦，都有較高成就、清代的刺繡工藝則由于地區(qū)的不同與技藝的演變，形成了蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡叫四大名繡，更具民族風格和地方特色。
中國織繡工藝品的分布有：刺繡、織錦、緙絲工藝主要產在江蘇、浙江、廣東、湖南、四川等地；地毯工藝主要產在新疆、寧夏、青海、西藏、天津、北京等地；抽紗、花邊、絨繡工藝主要產在煙臺、上海、潮州、汕頭、蕭山等地。中國織繡工藝，在國外享響很高聲譽，尤其是手工繡品，手工編結和手工地毯作，對中外經濟與文化交流起著重要作用。
——古代織繡品
中國是絲綢發(fā)明大國，織繡品歷史悠久。收藏織繡品，首先要從鑒賞入手，要學會判斷織繡品的價值和價格，即年代、品種、藝術性、品相、尺寸及市場等。
年代
年代愈早的織繡品價值越高，品相好的極為難得。某一織繡的早期代表作和盛期的經典之作是人們追求的目標，如戰(zhàn)國的楚繡、漢代的吉語錦、唐代的聯珠紋錦、宋代的書畫緙絲、明代的補子等。
品種
總的來說，欣賞品要高于實用品，服裝要高于匹料。緙為織繡品種中的特別受青睞之物。服裝中，袍勝于裙襖，龍袍等宮廷之物和官服又勝于民間服裝。裝飾品中，補子最受歡迎，價格居高不下。佩攜品中，又以扇套、荷包惹人喜愛。此外，手工提花的絲毯亦自成一珍貴品種。
藝術性
織繡品的藝術性，可因其藝術風格之不同而分別以不同的審美標準來對待。
宮廷風格：材料優(yōu)良，配色構圖復雜，制作精到，富麗堂皇，有龍袍、霞帔等。
民間風格：雅拙有趣，想像豐富，立意新鮮，不入俗套。
文人風格：多以名人書畫為粉本，或緙絲或絨繡或發(fā)繡，以多書卷氣為貴。
閨閣風格：封建時代女子養(yǎng)在深閨寂寞難遣，又心比天高身懷絕技，則盡在織繡中一吐為快。
珍罕程度
物以稀為貴。明清武官補子中品級低的海馬、犀牛反而貴重于品級高的獅虎，就是這個道理。荷包品種極多，其中圓荷包、雞心荷包和褡褳荷包頗多精巧可愛者，但因傳世數量大故不甚珍貴，而葫蘆包較為難覓身價較高。
市場大小
某一品種喜愛的人多、收藏的人多，其價格也高。例如補子，在海外有一批非常穩(wěn)定的藏家，故其價格幾十年來一直穩(wěn)中有升。
收藏者要想提高自己對織繡品的鑒賞能力，平時可多參觀博物館，查閱文獻典籍，以提高眼力，培養(yǎng)感覺。還應多跑工藝品市場，以熟悉民間的織繡品行情。初涉織繡品領域的收藏者要注意以下幾點：
定題
收藏者最好要先定一個收藏的主題，如收藏戲服、荷包等。
廣源
收藏要出成績，一定要有較廣的藏品來源。拍賣會是最高級別的來源，國營工藝品商店和文物商店之物次之。舊工藝品市場上的織繡品為數也不少，如果有機會直接從民間尚有家傳織繡品的人手中購買，則更為理想。在海外的一些古董店有時也可找到一些物美價廉的織繡品。
整理
整理包括兩個方面：一是對年份、名稱、種類、材料諸方面的研究考訂，把已知的信息加以記錄，并編號入藏；另一方面是對其進行清洗、修補等。民間藏家在一般情況下，只要使藏品達到一種基本完整清潔的狀態(tài)就行了。
保管
織繡品一般怕光、怕濕又怕過于干燥。此外，防蛀防霉也很重要?？椑C品極難清洗，展示時最好裝在鏡框里。
《貴妃醉酒》袖珍織繡收藏品
《紅樓夢》袖珍織繡收藏品
《司馬光砸缸》袖珍織繡收藏品
《八仙過?！沸湔淇椑C品
'700')this.width='700';" title="織繡。">
——歷史沿革
中國的絲織物是何時出現的呢？據考古發(fā)掘的資料證明，始于東南地區(qū)新石器時代的良渚文化。此后，經過殷商的發(fā)展，春秋戰(zhàn)國時期的織繡工藝，已具有較高的水平。
春秋戰(zhàn)國
1982年，曾在湖北江陵馬山發(fā)掘了一座楚墓，出土了大批絲織品、編結和刺繡等。絲織品的品種有絹、羅、紗、錦等?；y有幾何紋、菱形紋、S形紋等，幾何紋中還飾有龍鳳、麒麟和人物 。在大批的刺繡中，有繡衣、繡褲、繡袍等，繡地多用絹，用辮針繡出龍、鳳、虎、三頭鳥，以及草葉、枝蔓和花朵，線條流暢，技術高超。
秦漢
秦漢的織繡工藝，尤其是漢代，在繼承戰(zhàn)國傳統的基礎上，有著飛躍的發(fā)展。絲織品種更為豐富，有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縞、紈等。
漢代絲織的花紋，常見的有以下幾種：云氣紋、動物紋、花卉紋、吉祥文字、各種幾何紋。漢代絲織的制作工藝已非常精美，湖南長沙馬王堆一號漢墓曾出土一件素紗禪衣，衣長128厘米，通袖長190厘米，只重49克，不到一兩重，可見極為精巧。
漢代刺繡的針法，主要是辮繡，也稱鎖子繡，其特點是針路整齊，繡線牢固。馬王堆漢墓曾出土了大量刺繡實物，品種豐富，制作優(yōu)美。
三國兩晉南北朝
六朝時期的織錦，以四川生產的蜀錦為著名， 《丹陽記》 ："歷代尚未有錦，而成都獨稱妙，故三國時魏則市于蜀，吳亦資西蜀，至是始乃有之。"可見蜀錦是三國時魏國、吳國所爭求的一種高級絲織品。
六朝時期的織繡紋樣，在繼承漢代傳統的基礎上，有所發(fā)展變化，它改變了漢代云氣紋高低起伏的不規(guī)則變化的格式，構成了有規(guī)則的波狀骨架，形成幾何分割線，而更加樣式化。
隋唐
唐代的織繡工藝十分發(fā)達。封建中央設有織染署專門管理生產，分工很細。民間的織繡生產幾乎遍及全國，而且產量很大。
唐代織繡工藝努力追求華麗的色彩效果。絲織的品種很多，而以織錦最著名，一般稱為"唐錦"。它是用緯線起花 ，用二層或三層經線夾緯的織法，形成一種經畦紋組織。因此，區(qū)別于唐代以前漢魏六朝運用經線起花的傳統織法，稱漢錦為"經錦"，稱唐錦為"緯錦"。緯錦的優(yōu)點是能織出復雜的裝飾花紋和華麗的色彩效果。加以唐錦在傳統的圖案花紋基礎上又吸收了外來的裝飾紋樣，所以它具有清新、華美、富麗的藝術風格，唐錦的裝飾花紋有：聯珠紋、團窠紋、對稱紋、散花等。
唐代刺繡向著更精致的主向發(fā)展，因為它的基礎太普遍、太深厚了：在男耕女織的社會制度下，千千萬萬的女孩子都要學習"女紅"，都要掌握刺繡。如此，那些住在深宅大院的有錢人家的小姐們，刺繡便成為她們消遣、養(yǎng)性和從事精神創(chuàng)造的唯一活動，漸漸形成了"閨繡"。
宋
宋代的絲織，在唐代的傳統生產基礎上，又有新的發(fā)展。宋代的織錦具有時代特色，稱為宋錦。其特點是采用小朵花，規(guī)矩紋，有變化多樣的八達暈、龜背紋、鎖子紋、萬字流水等，組織規(guī)則嚴整，色調沉靜典雅。宋錦除作為服飾、賞賜及經濟貿易外，還作為裝裱書畫的特用材料，為書畫家所樂用。
在絲織物中，緙絲是一種新興的絲織品。緙絲有多種名稱，如刻絲、克絲、兢絲等。緙絲主要是織作繪畫或書法，反映絲織工藝由實用向欣賞方面分化。宋代緙絲的主要產地，北宋時在河北定州，南宋時以云間(松江)為中心，名家輩出。
宋代的刺繡針法精細，用色典雅；它也和緙絲一樣，向欣賞品發(fā)展，成為后來的畫繡。宋代刺繡由繡院組織生產管理，民間刺繡亦較發(fā)達，并可作為商品出售。
元
元代的織繡工藝，絲織、毛織、棉織都得到一定的發(fā)展。
絲織中以織金為有特色?？椊鹪谠Q為"納石失"或"納失失"等。元代統治者喜歡用金，"無不以金彩相尚"，所以織金成為生活所需的一種時尚。金錦的花紋有團龍、團鳳、寶相花、龜背紋、回紋等。毛織在元代得到特殊發(fā)展，這是由于適應蒙古游牧民族的生活需要，多作為地毯、床褥、馬鞍、鞋帽等。毛織以寧夏與和林為主要產地，棉織是在元展起來的一種新興工藝。我國古代無棉，稱為"吉貝"，最早只種植在西北和西南一帶。元代在我國廣大地區(qū)得到推廣，棉紡織工藝家黃道婆作出了卓越的貢獻。當時松江一帶的"烏泥涇被"，成為大江南北的著名產品。
明
明代的織繡工藝，絲織得到了較大發(fā)展。全國有江南、山西、四川、閩廣等四個絲織產區(qū)，而以江南為主要產地。
織錦具有時代特色，被稱為明錦。明錦有三類主要品種，即庫緞、織金銀、妝花。庫緞系本色花，具有光柔的特點；織金銀則是在織錦中織進金線或銀線，高雅華貴；而最精巧的則是妝花，它用過管的織法，即每一花朵均用不同的色線，邊織邊繞，色彩多，花朵大，具有富麗輝煌的藝術效果。明錦的圖案組織有團花、折枝、纏枝、幾何紋等。纏枝是明錦的主要組織，具有時代特點。明錦花紋豐富多彩，有云龍鳳鶴、花草鳥蝶、吉祥錦紋等，其造型敦樸大方，富于程式化的裝飾美。
刺繡工藝中以“顧繡”為有名。顧繡是一種畫繡，所繡花卉、人物、翎毛、山水，“劈絲細過于發(fā)，針如毫?！币蚨胍粫r，為人所重。此種刺繡以制作欣賞品為主，加以文人雅士的評賞和贊美，故當時影響很大，幾成刺繡工藝的代表。
清
清代織繡品主要產自清宮內務府管轄的江寧（南京）、蘇州、杭州三大織造（統稱江南三織造），它利用江南盛產的上等好絲及熟練的技工，在內務府織造局精心的設計和監(jiān)督下，織造各種供皇帝和后妃享用的織繡品。此外，全國各地各種具有地方特色的織繡珍品也源源不斷地貢進宮廷。這些織繡品代表了當時繡品工藝的最高水平。故宮博物院收藏的織繡文物無論在數量、品種、花色、藝術上都是無以倫比的，為研究我國的織繡歷史、工藝和藝術提供了豐富的實物資料。
——織繡工藝發(fā)展簡史
中國是世界上很早掌握紡織技術的國家，是絲綢的發(fā)源地，素有“東方絲國”之譽。以絲為原材料的織繡藝術是中國文明創(chuàng)造的重要組成部分。中國人憑借精湛的技 藝，不斷革新的技術和優(yōu)良的原料，生產出品類繁多，巧奪天工的織繡品。這些織繡品通過陸地和海上“絲綢之路”遠播異域，給世界文明的發(fā)展帶來深遠影響。
故宮作為明清兩代的皇宮，收藏10 余萬件織繡文物，絕大部分是明清時期的珍品。其來源有各地官辦織造專門為皇室生產的御用品，有邊疆少數的翠竹和進貢的貢品，還有宮廷從各地采辦的織繡品。 數量之巨，類別之全，海內外絕無僅有。故宮珍藏的這些絕世珍品，以時間為序展現于讀者眼前，期望盡可能全面展示明清時期中國織繡的發(fā)展脈絡和工藝水平，使 讀者得以領略千百年來中國織繡藝術的絕妙韻味和非凡成就。
早在新石器時代，中國的原始先民 已經能夠熟練地紡織蠶絲。先秦時期，男耕女織成為主要生產形式，官府設立專門機構管理織造業(yè)，錦、綺、羅、紗等絲織物精美異常。湖南長沙馬王堆一號漢墓出 土的素紗禪衣，薄如蟬翼，衣長128厘米，通袖長190厘米，僅重49克，可見其工藝之精湛。隨唐時期，國力的強盛、經濟的繁榮以及對外交往的頻繁，促進 紡織藝術的飛躍。紡織業(yè)借鑒從西方傳來的新技術——緯線顯花工藝，推出緯綿這一新品種。新疆吐魯阿斯塔那墓群中出土的一件花鳥紋錦，就是利用新技術織成 的。此外，妝花工藝和從西域緙毛技術發(fā)展而來的緙絲工藝相繼出現。這些變化，標志著中國紡織業(yè)進入一個嶄新的發(fā)展階段。在兩宋長約300年的時間里，錦、 綾、羅、紗等傳統織物綻放異彩，新的種類——緞嶄露頭角，以緙絲工藝仿制名人書畫更是風靡一時，作為觀賞性的藝術品，頗得世人鐘愛。元代，游牧民族文化同 漢文化融會貫通，在紡織品上表現出華貴精美的風尚取向，利用金線顯花的織金工藝既凝聚裝飾藝術的精華，也刻畫出時代變遷的軌跡。明清的織物品類極其豐富， 工藝集前代之大成，絲織生產盛況空前，官辦織造和民間作坊的產品以及各地貢品大量進入宮廷，成為當時紡織業(yè)最亮麗的風景。
刺繡作為絹、綺、羅等織物最常用 的裝飾手段，是用繡線在織物上刺綴運針，以表現人物、花鳥、山水樓閣等內容。原始刺繡本為顯示尊卑的衣服裝飾，后逐漸演變?yōu)槊阑畹难b飾。據《尚書》記 載，遠在4000多年前的堯舜時代，章服制度就規(guī)定“衣畫而裳繡”。目前考古發(fā)現最早的刺繡品是湖南長沙戰(zhàn)國楚墓出土的兩件刺繡殘片。漢代始有宮廷刺繡， 當時的繡品“信期繡”、“長壽繡”、“乘云繡”、“茱萸繡”等皆以線條細密婉轉、繡工精巧過人見長。三國時，漢、魏、吳宮內繡名花、瑞獸、飛禽、山川、人 物等。據朱啟鈐《絲繡筆記》記載：“孫權……思得善畫者作山川地勢、軍陣之象。趙逵乃進其妹……能刺繡列萬經兩晉南北朝的發(fā)展，降至唐時，刺繡工藝更加精 湛。據史料記載，“南海貢奇女盧眉娘，……能于一尺絹上繡法華經七卷，字之大小不逾粟粒。而點畫分明，細于毛發(fā)，其品題章句無有遺闕”。稱其巧奪天工，亦 不為過。宋代是刺繡從生活用品向觀賞品轉變的關鍵時期北宋政府專門成立文繡院以管理刺繡生產。當時的刺繡已發(fā)展到能仿制工筆繪畫的水平，且比繪畫更具質感 和光澤;其工藝技法幾首包羅元、明、清三代的各種針法變化，并運用得爐火純青。南宋時，受大批工匠南遷、南北民族風谷的差異以及審美觀念轉變等因素影響， 刺繡逐漸形成南北兩個支派，北方生產實用性繡品，南方繡制欣賞性繡品。這一變化對刺繡發(fā)展有深遠影響。明清時期是刺繡工藝飛速發(fā)展的新階段。在這些地方繡 中，尤以蘇、蜀、廣、湘四種為最有名，被譽為中國“四大名繡”。除此以外，值得一提的是當時皇家織造為宮廷繡制的御用品，其數量之大、工藝之精，堪稱歷史 之冠，是嚴格的審美觀念與刺繡工藝的完美結合。印染與刺繡一樣，是在織物上裝飾花紋的工藝，古時又稱為“染纈”，其方法多樣，最著名的是蠟染、絞纈和夾 纈。印染工藝始于秦，發(fā)展到唐宋時達到鼎盛，明清之際逐漸沒落，同時織繡工藝的興盛形成強烈反差。
面對元末戰(zhàn)爭留下的凋敝的社會經濟，明朝采取了一系列有利于農業(yè)、手工業(yè)恢復的休養(yǎng)生息政策。洪武年間(1368-1398年)朝廷多次詔令全國廣植桑棉，絲綢生產隨之崛起，江南沿海地區(qū)的興旺自不待言，山東、安徽等省亦于此時嶄露頭角。
明代絲織業(yè)分官辦與民間織造兩類，官 辦織造占據絕對優(yōu)勢。在中央，工部的都水清吏司掌管著全國的官辦織造業(yè)。在地方，北京和南京均設有“內局”和“外局”?！皟染帧睂ｉT織造御用袍服緞匹、宮 內應用錦緞，“外局”專門織造朝廷定時應用緞匹的。北京和南京還沒有專門織造祭祀所用神帛的“神帛堂”和?？椪a敕的“供應機房”。在兩京以外的浙江、福 建、南直隸、山東、四川、江西、河南等地共設22個地方織染局，以蘇、杭兩局規(guī)模最大，內部有染匠、搖紡絲匠、牽經匠、挑花匠、機匠等10余工種。此外， 明太祖還于洪武二十六年(1393)征調各地匠戶23萬余人到南京輪班。永樂時(1403-1424年)，又從南京遷27000戶匠民到北京，其中僅在內 織染局服役者即多達1343戶。明代官辦織造規(guī)模之大、管理之嚴、產品之精美豐富可稱前所未見。在官辦織造業(yè)的帶動下，明朝中后期，民間絲織業(yè)也呈現高速 發(fā)展的趨勢。紡織業(yè)機戶遍布全國，其中吳江盛澤鎮(zhèn)、嘉興王江涇、湖州雙林鎮(zhèn)迅速成為紡織業(yè)的中心，產品行銷大江南北。
清政府對桑蠶的重視和織造機構的設置基本因襲明王朝，江浙以及廣東、四川、山東依舊為絲織重點地區(qū)，湖南、湖北兩地則于清末有長足的發(fā)展。300年間紡織業(yè)異彩紛呈，璀璨奪目。
清代織造業(yè)依然分官辦和民營，織造局 的規(guī)模、機具與工匠數量較之明代又有膨脹，其職責除管理下屬機構、控制民間織造業(yè)外，還負責采辦織物以供應宮廷用度，管轄范圍和權力要大于明朝。清初，內 務府即于北京、江寧(南京)、蘇州、杭州設立織造局，后三處合稱“江南三織造”，其官員皆是皇帝指派的內務府親信。據《清會典》記載，上述四局專門負責織 造皇家御用絲織品，并制作誥封敕書。其中專供帝后的服用由北京、江寧兩地完成，賞賜臣工之物盡在蘇杭生產。清初，民間織造發(fā)展緩慢，康熙年間 (1662-1722年)放松了對民間絲織業(yè)的限制，取消了民營織造業(yè)織機不得超過百張的禁令，民營織造發(fā)展猶如雨后春筍。至清中后期，僅江寧、蘇杭等地 擁有五六百架織機與二三千工匠的大型手工工場為數已然不少，紡織作坊更是散布全國。江南地區(qū)幾首家家有織機，織造業(yè)成為當地家庭收入的來源之一。清代逐漸 形成了以南京、蘇州、杭州為中心的三大絲綢生產中心。此時，民營織造已基本取代了官辦織造的地位，這是中國織繡史上不容忽視的轉變，也是中國織造業(yè)進步的標志。
——收藏與鑒賞
引用
織繡的收藏
1·年代
對收藏者來說，年代愈早的織繡品價值越高。但是，高年份的織繡品一般品相極差，多為殘片，難入鑒賞家的法眼。所以，對待年代問題，要有一個辯證的觀點。收藏家雖然也搜集早期織繡品，但并不放棄對品相的要求，盡管尺度可以有所放寬。其次，年代與品種的關系密不可分。某一織繡的早期代表作和盛期的經典之作當然是集追求的目標。如戰(zhàn)國的楚繡、漢代的吉語錦、唐代的聯珠紋錦、宋代的領先達暈錦、宋代的書畫緙絲、明代補子等等。唐代雖已有緙絲，但多為腰帶等實用品，紋樣配色都很簡單，與宋代朱克柔的作品（其價值價格都可以與宋代一流畫家作品相比）相去何止千里！
年代判定有時也極為關鍵。宋代是緙絲藝術之高峰，明代尚能繼其風流余緒，清代則顯出頹勢。所以一磐則言， 宋代緙絲錠勝明代緙絲；明代緙絲又遠勝清代緙絲；清代康、雍、乾三朝作品又遠勝清后期作品。就年份而言，清乾隆以后織繡中可以說極少有珍品。同樣一件清代龍袍，乾隆朝的可以是咸豐朝的十倍。
2·品種
品種本身當然也影響其價值價格。總的來說，欣賞品要高于實用品，服裝要高于匹料。緙為織繡品種是特別受青睞之物。服裝中，袍勝于裙襖，龍袍等宮廷之物和官服又勝于民間服裝。裝飾品中，補子最受歡迎，本世紀上半葉起在歐美也形成穩(wěn)定市場，價格居高不下，乾隆以前的補子一副價格都在5000美金以上。佩攜品中，又以扇套、荷包惹人喜愛。扇套因書畫折扇的走俏而價格一直在上漲；荷包則因其花樣繁多制作精巧而被人看好。此外，手工提花的絲毯亦自成一珍貴品種。
品種幾乎可以無限細分。例如，補子可分男補女補、方補圓補、文補武補。男補貴于女補；武補少于文補，因此較為珍罕。男補較女補盡寸為大；武補為獸紋，文補為鳥紋。文補中以品級較高者如仙鶴為貴；武補中品級較低者如犀牛、海馬反而最為珍罕，幾乎難以尋覓，因為武官著裝多越品級，誰也不愿意穿用低品級補子。此外，明代鳥補中有雙鳥一俯一仰者較多但更典型；單只鳥者較少，乃明人蒜期出現的，較前者價低。
藝術品的收藏，當以其藝術性之高低為主要鑒賞標準?？椑C的收藏也是這樣?？椑C品的藝術性，可因其藝術風格之不同而分別以不同的審美標準來對待。
一類為宮廷風格。其特征為富麗堂皇嚴謹精細。具體品種有龍袍、霞帔、御用絲毯服飾等。這類織繡多為明清這物，宜求大、求新、求全，其材料應優(yōu)，其配色構圖多復雜，其制作精到，一絲不茍。它們或失之俗，或失之拘謹，則不可茍求一類為民間風格。其特征為雅拙有趣，想象豐富而富于生命力。這類材料技巧或失之粗，但求立意新鮮而不陳腐，但求不入俗套。
一類為文人風格或書畫風格。這類織繡多以名人書畫為粉本，或緙絲或絨繡或發(fā)繡，以多書卷氣為貴。雖以臨摹為能事，但如立意高而取法乎上，既表現出名人書畫的風宰，又不失織繡肌理之趣味，則自屬不凡，可以收藏中之
銘絕品，多屬此類。
一類為閨閣風格。封建時代女子無才便是德，所以絕少讀書和從事藝術創(chuàng)造的機會。養(yǎng)在深閨寂莫難遣，又心比天高身懷絕技，則盡數在織繡中一吐為快。這是女性藝術的精華?；虮憩F為書一繡，或作裙襦，或為巾帕荷包，一針一線俱凝情思，息非一般傖夫俗婦之作以及店鋪攤頭的商品可以相比。
藝術性之表現既與品種相關，更受時代影響。明代的妝花粗放飽滿概括，清代早期的妝花精細優(yōu)美，清代晚期的則流于瑣碎惡俗。緙鷥峭繡表現的自由度較大，織錦則受工藝限制較多。凡此種種，也應予注意。
4·名家作品
織繡也有名家，雖不如書畫篆刻，大師名手輩出且有詳細記載。唐代有竇師綸，多創(chuàng)錦花樣，世稱“陵陽公樣”。但年代久遠，甚是渺茫，至今并無實物可以印證。第六三節(jié)舉名家，或能偶有所遇?？椑C藝人即使技藝高超，當時或聲譽鵲起，但作品也往往不落款。有款之作更值得珍惜。筆者年前曾在上海一小拍賣行見一明未清初之刺繡中堂，畫繡結合。畫款為文微明之曾孫女趙文，繡款為休這十一月氏。此件制作既精，品相又佳，可惜索價太高，結果流標（底價三萬不算太高，大拍賣行或許就能成交）。
5·盡寸
中國書畫出售論尺，織繡的尺寸沒有這樣重要?？梢詰覓斓男蕾p品和等品種，尺寸一以大為貴。但荷包絳帶之類，就難以以大小區(qū)分高低。扇套以一尺或近一尺的尺寸為好，小扇套用于女扇古代織繡購藏有講究，因女扇價低而扇套亦被拖累。補子以明代尺寸為最大，男補大于女補，而以戲補為最小。所以補子以大為貴，可視作一般規(guī)律。
6·品相
織繡的品相至關重要，因為織繡易于褪色損壞而難以修復。殘破織繡品的外觀與其當初的外觀相去太遠。
當然，商周漢唐的紡織品殘片，依然被珍惜地收藏于名大博物館。這些藏品，其用于研究的文物價值，大大超出了其作為藝術品或工藝品的審美價值。所以，一般的私人收藏家對此興趣不大。
至于清代乃至民國的織繡品，如果殘破其價值就會大大打折，特別是衣物飾品等日常生活中常見之物。北京的織繡文物專家壬亞蓉女士曾予，如果殘破之物也收，則收不勝收。另外，有些古董高人，西拼東湊，或草草修整，這類織繡也無多大價值。北京的另一位織繡專家，故宮博物院的陳娟娟女士也曾勸阻過趙三在舊工藝品市場收購此類物品。
7·珍罕程度
物以稀為貴，織繡收藏同樣循這一規(guī)律。明清武官補子中品級低的海馬、犀牛反而貴重勝于獅虎，就是這個道理。荷包品種極多，其中圓荷包、雞心荷包和褡褳荷包頗多精巧可愛者，但傳世數量大故不甚珍貴，而葫蘆包較為難覓故身價較高。緙絲小于刺繡，故緙線身價遠高于刺繡。
8·市場大小
某一品種喜愛的人多、收藏的人多，求大于供的程度高，亦即市場大，其價格也高。例如，補子在海外有一批非常穩(wěn)定的藏家，故其價格幾十年來直穩(wěn)中有升。金蓮鞋或小腳鞋的收藏者人數眾多，但近年贗品出現也多，影響了其價格上升，但并沒有下降。但織繡品的收藏者總的予來較少，大家對此要有較清醒的認識。
綜上所述，織繡鑒賞是一個需從多個角度全面考慮的問題，而修養(yǎng)識見的提高是非常重要的。收藏者又應從以下三個方面去提高自己對織繡品的鑒賞能力。
（1）多參觀博物館國內外的很多博物館都以收藏中國織繡著稱。如北京故宮博物院的明清織繡，遼寧省博物館的宋元明書畫緙繡，新疆維吾爾族自治區(qū)博物館的漢唐織物，湖北荊州地區(qū)博物館的戰(zhàn)國錦繡，湖南省博物館的西漢織物和服裝，福建省博物館的南宋絲綢和服裝都非常有特色。杭州的中國絲綢博物館、蘇州的蘇州絲綢博物館和刺繡博物館、南通的南通紡織博物館以及南京的中國織錦陳列館則是織繡方面的專業(yè)古色古香的織繡品“繡”色可餐博物館。倫敦的維多利亞——阿爾伯特博物館收藏的中國古代織繡服飾堪稱一流，多倫多的安大略皇家博物館的中國近代織繡服飾藏品數量也很多。博物館所藏大多為精品真品，贗品的可能極少，多看自然能提高眼力培養(yǎng)感覺。
（2）在一些初入門者和古玩商人之間，有一種輕視文獻重實物重實踐的傾向。實物實踐固然重要，介文獻典籍的查閱也必不可少?？梢杂璨蛔x書者終于成不了收藏家，至多做一個藉此營利的商賈。沈從文先生的《中國古代服飾研究》和《龍鳳藝術》 ，朱啟鈐的《絲繡筆記》、 《刺繡書畫錄》、 《女紅傳征略》和《清內府藏刻絲書畫錄》等，錫保的《中國古代服飾史》，陳維稷主編的《中國紡織科術史（古代部分）》，趙豐的《絲綢藝術史》，繆良云的《中國歷代絲綢紋樣》，王亞蓉的《中國民間刺繡》，黃能馥的《中國美術全集·工藝美術編·印染織繡》等都大可一讀。這些書各有優(yōu)點，有的圖片精美，有的論證詳盡，有的敘述清晰。
但是，所有這些書都缺少關于織繡品的鑒定、欣賞特別是市場價格方面的內容。有幾種海外的專業(yè)雜志，可以彌補些種缺憾，如香港的《Orientaition》和英國的《Hali》。前者以亞洲藝術的收藏為內容，目標讀者是亞洲藝術品特別是古代和傳統藝術品的收藏家和鑒賞家，月刊，事實上每年出11期。其中常有關于織繡品的鑒賞研究和拍賣情況的介紹。后者是一本以古代織毯和其他織繡藝術為內容的期刊，對圖片質量的要求非常高。其中關于中國織繡的文章不少，作者倒不一定是中國人。另有一本《CanadianCollector》性質也相近，也可一讀。這三種雜志都用英文寫作，這或許會甫加一點閱讀的困難。古文合適養(yǎng)較好的藏家，可讀一點古代文獻典籍，如元代費著的《蜀錦譜》和清代陳丁佩的《繡譜》 。除此之外，蘇富比和佳士得的拍賣圖錄也頗有參考價值，他們經常拍賣中國的珍貴織繡文物。中國國內的拍賣行如瀚海、嘉德或云軒則很少拍賣織繡品。
（3）多了解市場
（4）多跑工藝品市場，可以熟悉民間的織繡品情。相對而言，民間收藏織繡品的人當選較少，懂織繡的行家里手更少。所以，市場上拍賣行或文物商店大不相同。多跑多憶較，多詢問多看，但下手買卻要慎之又慎。
引用 織繡品的收藏
織繡的收藏并不一定通過購買來完成。特別是一些近代的服飾和日用品，仍在一些大戶人家”壓箱底”。作者因為經常寫些有關織繡收藏的文章，所以接受的贈物不少，其中大多是旗袍。贈與者有親友學生也有素不相識的人，有的還從遙遠的外省市寄來。博物館也經常得到織繡類的捐贈。在安大略皇家博物館的中國織繡藏品中，大多獲得是捐贈物，捎贈者多為19世紀未到20世紀實中國的傳教士和商人的后裔?？椑C知識比較專門，所以，也并非化錢越多越能得到精品。收藏織繡品最好從以下五個步驟著手。
1·定題
收藏者最好要先定一個集藏的主題，定一個目標?？椑C品目繁多，如樣樣都收，家里就地像一個發(fā)貨鋪或舊衣鋪。定好主題，才有希望出成績。如上海浦東的包畹華收藏戲服，且以新制自制戲服為主；美國的格蘭·羅伯特夫婦以金蓮鞋為集藏主題；天津的何志華以服飾為題等等。
2·廣源
要收藏出成績，一定要有較廣的藏品來源，來源多樣化。一般而言拍賣會是最高級別的來源。拍賣會上的織繡拍品，多為書畫緙繡、補子、龍袍一類的高檔品，年份都不見得太早，但品相完好，藝術水準高，價格也比較高。但是，有一些小拍賣會，如京滬兩地流行的周未拍賣會，常有價廉物美之織繡或服飾。筆者一次在上海德康周未上，以100元（加10元傭金）拍得一無底價猞猁皮箭袖，乃清代之物，頗為罕見。
國營工藝品商店和文物商店之物一般都為普通品而且價高，但也不可一概而論。我普在武漢市文物商店以20元一件單價，挑選了十幾件“活計”（即清代隨身佩帶之小繡件），有眼鏡盒、荷包、耳套和鑰匙袋等。因為買得較多，還打了九折。其中頗有幾件紋樣新穎有趣針法細密的東西。特別是一件褡褳荷包，圖安杰鐘面，想來是當年鐘表傳入民間不久，大家尚感新奇時被那位心靈手巧的女性所設計。以鐘面入繡，這是我所見的唯一一件。當舊工藝品市場價格飛漲之時，國營工藝品商店和文物商店的反應常常會慢一拍。我還普以數百元人民幣，把一家國營店的七副清代補子（有全有不全）全買下，這時市場價早已超出此價數倍。
舊工藝品市場上的織繡為數也不少。問題是真假混雜，而且品相差者甚多。但是，這里以低價獲珍品的機會也存在，就看你的耐心、機遇、眼光、決心和購買技巧。我普在東臺路一家小店里，分兩次各以20元買到一納紗錦雞補前胸的左右兩半。另一次在福佑路小商販手中，以650元買到兩件品相佳、做工精致的清代百裙。相對來說，收藏織繡品而有意外之遇，其機會比買到明清官窯瓷或名家書畫的機會大得多?？椑C收藏者人數較少，故競爭也少。
如果有機會直接從民間私家尚有傳世織繡保存的人手中收買，那當然更為理想。這些人往往并不視之為寶，也高興有人收藏，免除了他們的責任和負擔，還能在經濟上小有收獲。這些家中之物一般品相較好，也頗干凈，有像攤頭之物那般腌破舊。
由于國內藏品市場價格的大幅度升，海外一些古董店的價格反而顯得低了。在香港萬玉堂或Spink偶爾能買到比國內不容理宜的織繡品。在歐美的一些中小城市，找到介廉物美織繡的機會就更多了。
3·整理
織繡收集到手后，應加以整理。整理包括兩個方面。一是對其年份、名稱、種類、材料諸方面的研究考訂，把已知的信息加以記錄，并編號入藏；另一方面是對其進行清洗（如果需要并對藏品無損）、修補等。根據文物收藏的不成文法，任何修復工作應該是可逆的。
在歐美的許多大學里，都沒有紡織品文物修復保管的課程，這是一門需要化學、考古、歷史等各種學科為基礎的課程。在此就不加詳述了。民間藏家在一般情況下，只要使藏品達到一種基本完整清潔的狀態(tài)就行了。沒把握決不要輕易施以清洗修補?？椑C文物的褪色和脆弱老化問題是很難處理的。
4·保管收藏
織繡品如不加以妥善保管收藏，則非常容易狀態(tài)惡化?？椑C品一般怕光、怕濕又怕過于干燥。光照會加速褪色和纖維老化，濕度會使之長霉或腐化，太干燥會使之脆化。所以，收藏織繡處要避光，最好有溫度和濕度控制設備。避光容易做到，濕主控制也可通過通風和干燥劑的使用來達到。此外，防蛀防霉也很重要。
織繡品最好平攤放。放置的器具如抽屜要淺而大。藏品和藏品之間可用白色薄紙隔開。要準備一些大而淺的紙盒，以備欣賞和研究時取用。
5·展示
為了自己賞玩或與他人共同欣賞，織繡藏品的展顯陳列方法也很重要。舊時織繡的展顯常采用類似書畫裝裱的方式，或立軸或條屏，或橫披或手卷冊頁，古色古香，十分高雅，既便于觀黨，，又可作居室布置。這種方法僅適用于緙繡織錦中以書畫為粉本或花紋圖案具有獨立欣賞價值者。它還有一個缺點，即織繡品的反面被裱頭遮蓋，再也無從觀察研究。而不少織繡的研究者需要從反面分析織繡品的組織結構，在織繡品的鑒定過程中也常需從反面進行觀察。
海外的收藏家常綜合采用水彩等西畫的裝裱方法展顯織繡品?？埖仍S多現代裝裱材料了可廣泛選用。他們常在織繡反面留下觀察的“窗口”。
服裝可用人體模特兒、胸架或衣架進行展示。在歐美鑒賞家的客廳里，我普見到用衣架陳列于樓梯前的清代龍袍。絲織物畏光照易沾灰。天鵝絨一類的起絨織物，由于靜電作用等非常容易沾灰，且不易清除，特別是領部和肩部。鵝條件的話，還是以置放于大玻璃櫥中為宜。
織毯類常補被懸掛陳列。對于大型的毛毯來說，要考慮其本身的巨大重量而給予支持否則易于斷裂。支持的方法鵝背面夾上其他紡織品等。
織毯類常被懸掛陳列。要防止觀者用手撫摸。收藏家自己整理時也要帶手套。也不宜讓人湊得太近地觀察，以防呼吸中的水氣和細菌進入織繡品。收藏家或研究者需就近分析觀察時，可帶口罩。
陳列展示不公是一門技術，也是一門藝術，其疏密高低的安排，就看你自己的審美觀和匠心獨運了。對織繡品的賞鑒可從品種、年代、藝術價值等幾方面了解。在品種方面以織和繡而言，織就是通過經緯線的各種交織變化而成的絲棉織物，通常所說的綾羅綢緞就是各種不同的絲織物，其中緙絲最珍貴。繡就是刺繡，俗稱“繡花”，是在織物上的一種再創(chuàng)作。按設計要求，以針引線，進行穿刺，通過運針繡線組織成各種圖案和色彩的一種技藝。刺繡技法可分為鎖繡、釘繡、平繡、納繡、十字繡、打籽繡、編繡、剪貼繡、串珠繡、發(fā)繡等，以清代形成的四大名繡，代表了我國刺繡的最高水平。
織繡年代的鑒別應從質地、紋樣、色彩、款式等方面識別。質地就是織繡品的底料，它的制作結構很具有斷代性。例如五枚緞，目前所知，它的出現最早在元代。所以如果見到的織物是五枚緞，它一般不會早于元代。
紋樣和色彩也最能反映不同時代的變化，而且有時同瓷器、繪畫等藝術品一樣都有同時代特征。比如繡品上龍的變化，明代以前的龍身體細長、造型多變、甚至連龍爪的數量也是不確定的。但到明代，龍的造型逐漸定型，龍頭扁狀、側面、豬嘴、尖齒，嘴巴上唇明顯拉長，并向上翻翹，頭上毛發(fā)合攏后向上，花肚皮，輪形五爪，樣子兇猛。到明代中期龍嘴閉合，上下長短基本相當。到明晚期，龍頭加大，雙眼突起，嘴開啟，常作戲珠狀。入清后，龍身逐漸變粗，龍頭如豬頭，眼神無力，龍須披散，到清期更是如此。
在色彩的使用上明代裝飾性強、莊重，明萬歷時流行著名的萬歷五色。清前期顏色深、暗、沉重，接近明代。乾隆時期流行玫瑰紫、絳色；嘉慶時流行香色、淺灰色和棕色；咸豐同治間流行藍、駝、油綠和米色等；光緒宣統時，則用寶藍、天青、庫灰色等
款式也是年代鑒別的要素之一。例如袍衫的款式演變，清初尚長，順治末減短至膝，不久又加長至腳踝。在清中后期又流行寬松式，清晚期受西方文化的影響，中式袍衫的款式又變緊身起來?？傊?，年代的鑒別應綜合多方面的內容考察才能斷代。
我們鑒別一件織繡的品種和年代，最終是要確定其藝術價值和收藏價值。所以在鑒別一件繡品的藝術價值時應從藝術性、品相、尺寸、珍罕程度等方面考慮?？椑C品有多種藝術風格，如宮廷風格、民間風格、人文書畫風格等，同時還有雅與俗、精與粗的不同，因此其藝術價值也就不同
——服飾
織繡，是古代文人墨客成詩賦文的重要素材。在《紅樓夢》第三十六回中就曾有這么一段，寶釵來至寶玉房中，看見襲人在做針線：“原來是個白綾紅里的兜肚，上面扎著鴛鴦戲蓮的花樣，紅蓮綠葉，五色鴛鴦?！庇谑菍氣O不由得贊道：“好鮮亮的活計！
當然，這種寓意深刻、內涵豐富的織繡文化，不僅吸引了古代文人，也吸引了今天鐘情于傳統文化的人們。北京古玩業(yè)商會古典織繡研究會會長王金華就是其中的一個。正是源于被這種寓意深刻、內涵豐富的文化所吸引，王金華開始了對古典織繡服飾的收藏。從小酷愛古典文學的王金華，在收藏的過程中重溫古意，探尋美好。
“中國的古典服飾，常常以織繡為主要表現形式?？椑C講究‘是圖必有意，有意必吉祥’，經常以中國的民間傳說或是民俗講究為圖案，來表達趨吉避兇、吉祥幸福的主題。而書中襲人所繡的鴛鴦戲蓮，寓意白頭偕老，連生貴子，這‘好鮮亮的活計’恰恰隱含著天長地久的美好愿望?！?/p>
在王金華的引導下，徜徉于深邃的織繡文化之中，不知不覺間被王金華對這種文化的迷戀與諳熟所感染。
走進王金華的“雅俗藝術苑”，展示給你的是經過精挑細選的織繡服飾。有色彩鮮亮的肚兜，還有繡工精致的女褂，更有造型優(yōu)美的云肩……在王金華眼里，這些織物不是看似的那樣靜止?！八鼈兙褪腔畹?，是一個個穿越了千百年的信使，捎帶著美好的訊息翩躚而至，以巧針彩線講述延續(xù)千年的不朽傳說。每個織繡圖案背后，都有一個故事?！蓖踅鹑A說。
一件藍色暗花紗女衫，尤為引人注目。這件藍色暗花的女衫由質地輕薄的紗料制成，圓立領，大襟，左右大開氣，兩袖寬大，中接白色暗花緞挽袖。女衫通體以平針織就，圖案為折枝牡丹和蝴蝶紋，寓“蝶戀花”之意。王金華介紹說：“原本是詞牌名的‘蝶戀花’，屬唐代教坊曲，原名‘鵲踏枝’。在民間，因其立意深遠而作蝴蝶花間飛舞的圖案，借以表達對男女愛情的歌頌與希冀?！被▓F錦簇的富貴牡丹高貴優(yōu)雅，環(huán)繞其間的彩蝶輕盈俏皮，是清代服飾中不可多得的佳作。
由詞牌名而來的“雅”固然可貴，而來自民間傳說的“俗”則另有一番靈動活潑的韻味。一件醬緞地的肚兜，正中繡一猛虎，口銜利劍，爪下踩有蜈蚣、毒蛇、蝎子、蟾蜍、壁虎“五毒”。王金華說，這“虎震五毒”的圖案源于一段民謠：端午節(jié)，天氣熱，“五毒”醒，不安寧。虎是百獸之王，相傳又是道教天師派鼻祖張?zhí)鞄煹淖T，可鎮(zhèn)毒避邪，“食百鬼”。以虎震懾五毒，典出于此。而王金華收藏的這件肚兜，獨特之處更在于將五毒的形象擬人化，頭部及上身以五位身著彩衣的女子代表，而下半部仍是毒蟲形象。整件作品色澤明快，“虎食五毒”的畫面清新活潑，妙趣橫生。
“將這樣的傳說繡在肚兜上，意在為佩戴肚兜的小孩祛除蟲害，消災避難，保佑平安。這也算是一種辟邪巫術的遺俗吧?！蓖踅鹑A繼續(xù)解釋說：“將五毒擬人為女子，是一種夸張的想象。民間文化想象力極為豐富，表現形式非常自如，這一點是宮廷文化無法比擬的?！?/p>
盡管收藏了宮廷、貴族、民間民俗等多種類型的織繡服飾，相比之下，王金華還是最為偏愛民間服飾文化。
意象上，它不循規(guī)蹈矩，代之以天馬行空般的愜意；造型上，它不墨守成規(guī)，而是追求自然與平常；傳承上，它不局限于王謝堂前，更走近尋常百姓。這些，都是民間織繡的真正魅力所在，是任何一種所謂的“高層文化”所無可比擬和替代的。“民間文化非常自由、隨意，代表著人民的大智慧。繡一只鳥，像就行；繡一間房，有輪廓就可以。人們的想象力往往不受條條框框所限制。想怎么繡，就怎么繡，這就是民間文化?！毖哉Z之間，王金華對織繡文化的熱情盡顯無遺。
從王金華收藏的織繡服飾來看，小事物里，也可以蘊含有大學問。如王金華一樣，執(zhí)著民間織繡數十年，成為相關領域中的佼佼者。小小的織繡，成了王金華與古人對話的媒介。
如果說從事與織繡相關的工作是源于濃厚興趣的話，那么將數年來關于織繡文化的所思所悟整理成書就是王金華對中國織繡文化傳播的踐行與貢獻了。在王金華眼中，民間織繡文化是傳遞樸素美好愿望的載體，它濃縮著中華民俗文化的千年文明。而成為文化的傳播者，則是王金華一直所夢寐以求的。截至目前，王金華已出版包括《中國民間刺繡卷》、《中國民間繡荷包》、《圖說清代女子服飾》在內的多部相關著作。王金華認為，以通俗易懂的語言，傳播不朽的織繡文化，才是他編著這些書的真正目的和愿望。
“希望能通過我的綿薄之力，讓這些隱藏于民間的文化得到更好傳承?！蓖踅鹑A說。
——宮廷織繡
宮廷織繡：中國是世界上最早發(fā)明養(yǎng)蠶、繅絲、織綢印染和刺繡的國家。特別是錦、絹、繡、帛、縑等產品，還遠銷世界各地。漢唐以來，經過聞名中外的絲綢之路，國內生產的織繡品運銷波斯、羅馬，對東西方文化交流產生了深遠的影響。宋代，不但能織錦、緙絲、刺繡，還由單純實用范圍，發(fā)展到生產一些專供欣賞的藝術品。明代成化、弘治以后，絲紡織業(yè)又有了改進，發(fā)展到在綾絹上提織各色花紋。明末，蘇州市場上有綾、絹、沙、綢、羅、布六種織機作為商品販賣，所織成品“巧變百出，花色日新”。
清代絲織品在繼承歷代成果的基礎上達到頂峰時期。以江南地區(qū)的江蘇、浙江兩地生產最盛，民間絲織品作坊發(fā)展到上千臺織機，生產規(guī)模和數量都超過了官營織造，絲織品也隨之遍及全國。供皇宮王公大臣享用的高級絲織繡品是由清廷內務府在江寧(南京)、蘇州、杭州設置的“織造衙門”組織當地招工巧匠負責內廷“供奉”。每年按廣儲司緞庫、茶庫擬定的花樣、顏色和數量進行生產。宮廷內務府設有染作、衣作，皮作，滿足皇室日常消費，同時還提供大量的絲織品賞賜給少數民族首領。
清宮御用的彩織錦緞源于江寧(南京)織造。蘇州以織造宮廷賞賜品為主，還織“上用”和“官用”兩類。上用專供帝后用；官用，是為賞賜官府、王公所用。杭州織造除織造御用袍服外，也為皇室供奉絲、綾、杭綢等。少數民族首領來覲見皇帝時，為表示尊敬也將本民族生產的棉織品和絲織品作為貢品獻給皇帝。
——博物館藏品欣賞
引用
導讀：中國古代緙絲工藝的出現至遲不晚于7世紀，但緙絲真正在藝術領域登堂入室乃始于北宋末年，受宮廷院畫的影響，緙絲開始以摹緙名人書畫為能事，“奪丹青之妙、分翰墨之長”，甚或造及“勝于原作”的境界。歷經元、明兩代，皆有精品傳世，至清代乾隆朝，隨著天下的富庶繁盛，緙絲藝術的發(fā)展繼而登上了宋以后的又一高峰。當時緙絲藝術品大量織造，并被收進皇家的書畫著錄，舉凡花鳥草蟲、山水風景、人物故事、吉祥圖案、詩文法書及佛像梵經，無不精細粹美。古有“一寸緙絲一寸金”之說，中國古代緙絲被認為是絲織工藝中最為高貴的品種，歷來多為皇家寶藏。就傳世品而論，以故宮所藏為大宗，且最具代表性。
緙絲加繡觀音像軸，清乾隆，縱147cm，橫60cm。清宮舊藏。 此像描繪觀音身著珠寶瓔珞裝飾的天衣彩裙，立于五彩祥云中的蓮臺之上，身后背光輝映，頭上華蓋籠罩，供拜禮敬阿彌陀佛。觀音身兩側各21只手，或持法器， 或結手印，為漢地千手觀音形象。觀音又身披人獸，此為藏傳佛教影響之痕跡。畫幅運用齊緙、緙金、構緙等技法緙織人物及其衣飾，觀音之披帛則用緝線釘繡，表 現出輕紗的質感和透明感，同時在某些細部以敷彩、敷金等繪畫手法表現出緙、繡難以達到的效果。多種藝術手法的綜合運用使觀音之藝術形象的塑造更為豐滿完 美，堪稱乾隆時期緙絲加繡藝術的優(yōu)秀代表作。 鈐“秘殿珠林”、“秘殿新編”、“珠林重定”、“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“乾清宮鑒藏寶”、“太上皇帝之寶”、“乾隆御覽之寶”、“乾隆鑒賞”、“宣統御覽之寶”等十璽。
此作緙織金山全圖，金山位于今鎮(zhèn)江市，與焦山、北固山并稱京口三山。山上有金山寺、慈壽塔和天下第一泉，民間傳說中“白娘子水漫金山寺”的故事就發(fā)生在這 里。畫面以工筆中兼寫意的手法并結合西方繪畫的透視技法，將金山疊嶂的層林、巍峨的廟宇和險峻的山峰盡收眼底，畫面設色清雅，層次清晰，遠山近景相映成趣。 此幅較突出地表現了清乾隆朝織繡畫作品緙繪結合、相得益彰的特點。其緙織技法并不繁復，只用平緙、搭緙和少量的構緙來緙織物象輪廓和較大面積的色塊，但緙 工極精致平細。筆墨渲染亦力求工麗細膩，其山石的皴染、林木的勾勒，乃至樓臺廟宇之一瓦一柱無不細膩精妙，準確地傳達出原作的意趣。 緙絲金山全圖掛屏，清乾隆，縱114cm，橫69cm。清宮舊藏。
緙絲乾隆御筆心經冊頁，清乾隆，八開，每開縱19cm，橫18cm。清宮舊藏。此冊頁摹緙乾隆帝于乾隆十八年（1753年）元旦所書《般若波羅密多心經》。作品在粉色地上，墨線緙織經文，后署：“般若波羅密多心經。乾隆十有八年歲次 癸酉元旦沐手敬書”。前后副頁彩緙觀音大士和韋陀像以及彩云金龍等紋樣。采用平緙搭緙、構緙和緙鱗等技法緙織。心經字跡結體圓潤，人物及云龍形象亦較生動。
冊頁首尾緙“寫心”、“乾隆宸翰”、“荑蕘堂”朱方印，鈐“得大自在”白方。
此屏芯為書法、繪畫、刺繡合璧之作品。緗黃色綢地上繡乾隆御題詩六首，講述了筍、桃、梅、杏、茄子、佛手柑的特點及其典故。詩文下部繡出此6種果蔬，形象寫真，頗有生活情趣。刺繡技法嫻熟，巧妙地運用了搶針、套針、暈色、平針、斜纏等針法繡細微之處，將各種蔬果繡得惟妙惟肖。御制詩則用青色絲線以斜纏針、齊針繡制，雖針法簡單，但針腳平齊細密，繡出的字體筆鋒勾挑忠實于原筆意，傳達了原作的神韻。 綢繡蔬果掛屏芯，清乾隆，縱68cm，橫83cm。清宮舊藏。
緙絲加繡乾隆御題三星圖軸，清乾隆，縱412cm，橫135cm。清宮舊藏。圖為彩緙加繡，有福、祿、壽三星和蒼松、鶴鹿等象征長壽的紋樣。作品采用平緙、長短戧、搭緙等技法，為表現不同物象的質感，在一些細微之處，輔以絲線刺繡，如人物的衣紋、鶴鹿的軀體等，用釘金線、散套針和施毛針等繡出。整幅畫面使用色絲多達30余種，構圖飽滿，緙繡精美。
緙御筆行書“錫羨增齡”及韻文《三星圖頌》：
箕疇五福，居一斯壽。富即祿也，繼而為偶。曰壽曰祿，資福以受，必有司焉。麗天拱斗，旭日和風，松蒼花茂。境乎仙乎，神霄攜手，相好天福，垂黻佩玖。司祿抱子，肫然慈母。眾星唯壽，如現于酉。岳岳彬彬，紫垣三友。錫祉延齡，佑我九有。于萬億年，視此絲綹。 乾隆壬寅清和月御筆。并緙“乾隆御筆”、“古稀天子之寶”、“猶日孜孜”、“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”等八璽。
宋以后的緙絲技法比前更為豐富多變，作品多以名人書畫為稿本摹緙，追求以絲彩再現原作神韻的境界。此幅緙絲花鳥圖軸即以宋徽宗趙佶的畫稿為粉本而摹緙的， 采用了平緙、搭緙、盤梭、長短戧、木梳戧、合色線等技法將花葉層次及鳥羽紋理表現得惟妙惟肖，行梭運絲細巧，所緙織的物象線條柔美，色澤鮮麗，體現出原畫 細膩柔麗、高雅華貴的風韻。作品上緙葫蘆形朱印“御書”和趙佶的“天下一人”印.緙絲花鳥圖軸宋，縱26cm，橫24cm
青碧山水圖軸南宋，沈子蕃作，縱88cm，橫37cm沈子蕃為南宋緙絲名師，其作多以山水、花鳥和人物為題材，講究色彩的配置和緙絲技巧的運用。此圖以宋人院體山水畫為粉本進行摹緙。畫面設色以藍、綠兩色為 主，表現江南山水的青碧旖旎以及文人雅士寄情山水的閑雅曠怡之趣。圖軸的緙織運用了平緙、構緙、長短戧和子母經等技法，只在山、水和云等細部加淡彩渲染， 以追摹原作大青綠山水技法的神韻，不僅顯示出沈子蕃緙技之嫻熟，也可見其對繪畫藝術精到的領悟。畫幅左邊緙“子蕃制”款和“沈孳”朱章，左下角鈐“張爰 ”、“周大文印”二方印，右下角鈐“戴植培之鑒賞”、“黃明四氏家藏”二方印。
作者仿工筆繪畫之勾勒法緙織八仙向南極仙翁祝壽的情形。以平緙表現人物的服裝色彩，色彩變化時用搭梭，使兩色交界處既有明顯的裂隙又能緊密相連而不致斷 開。山石色調的變化之處則用長短戧、木梳戧、摻和戧等技法表現。圖軸各種技法的運用變化巧妙，緙工嫻熟，且以少量緙金使畫面增加了富麗華美之氣。緙絲八仙圖軸元，縱100cm，橫45cm。清宮舊藏
緙絲仙山樓閣圖明，縱247cm，橫60cm圖軸在本色地上以平緙、構緙、搭緙、長短戧等技法彩緙崇山、樓閣、人物、翔鶴、碧波、竹石和小草等紋樣，設色適宜，緙織精細。畫中山石的表現深受大青綠山 水繪畫的影響。山石勾勒無皴，而以石青、石綠敷彩，其色彩厚重，格調富麗。畫面云霧繚繞，祥鶴飛舞，宛然仙境。
圖軸描繪西王母瑤池慶壽的勝景。9位仙女捧持各種壽禮，又有鳳凰、鶴、鹿以及各種祥瑞樹木花草點綴于各處。畫幅縱橫均兩米有余，是現存明代最大的緙絲作 品，其織機之巨大、織造之浩繁為歷代所鮮見。但其緙織并不因大而失于精細，畫面行梭運絲巧于變幻，除常見的平緙、搭緙外，細部暈色采用長短戧、木梳戧及鳳 尾戧，又以構緙刻畫人物衣裳，以結做祥云之暈色等等，各種緙織技法表現得淋漓盡致，裝飾性極強。圖軸飽滿大氣，設色華麗精妙，緙織技法高超，是中國古代緙 絲藝術的杰作。 緙絲瑤池吉慶圖軸明，縱260cm，橫205cm。清宮舊藏