對平面設計的認知精選(九篇)

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第1篇：對平面設計的認知范文

【關鍵詞】 新媒介；平面視覺語言；受眾心理；認知

[中圖分類號]J50 [文獻標識碼]A

信息社會里，新媒介視覺環(huán)境的營造依據受眾的認知心理，同時視覺環(huán)境又是視覺認知的基礎。新媒介平面設計的關鍵是為人們營造一個賞心悅目的視覺環(huán)境，因此在設計中，設計師按照人們的視覺認知心理特點和要求，進行元素的動靜、均衡、對比，并處理諧調虛實等方面，科學而藝術地運用各視覺元素。這個過程的順利與否，在于設計師能否準確研究在新媒介平面設計視覺語言的范圍中的受眾的認知心理過程。

信息傳達的效果取決于媒體、受眾心理、傳達方式等多種因素。首先傳播媒介在信息傳遞過程中占主導地位，媒體不同產生的效果大相徑庭，如在紙質媒體上與街頭霓虹燈媒體之間就存在著明顯的差別，受眾人群的寡眾一目了然；二是受眾自身的心理因素，接受教育的背景不同影響他們對事物的不同認知，進而產生不同的思想觀念體系與情感表達方式；三是信息載體在傳遞時所使用的表現(xiàn)手法，獨特與眾不同、千變萬化、超凡脫俗自然會備受關注，抓住受眾心理，積極與其感官建立互動體驗的情感交流能獲得更加生動的傳達效果。

一、受眾對平面作品的心理認知

不同外部環(huán)境對個體產生的刺激以及個體自身、感知特點、觀察、認識問題的能力不同，都可能導致人們對同一事物形成不同的看法。正如譚旭紅在《平面設計之非平面拓展研究》中對人的感知上的表現(xiàn)論述：“第一，有選擇的注意，即一個人每時每刻都面對著許多刺激物，但往往只是有選擇地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有選擇的曲解，意思是說人們雖然注意到了某種刺激，但往往是按照先入為主的見解曲解它，因而不能完全如實地認識該事物的客觀情況。第三，有選擇的記憶，指的是隔了一段時間后，人們往往把獲得的大部分信息都忘掉了，只記得那些與自己的需要有關、與自己的看法和信念相同、當時曾給自己留下深刻印象或人們常常說起的信息。”（2）所以，人們面對信息時，假若不能特別形成有意識的記憶，感官記憶儲存的信息大部分便會失去。對于平面設計師來說，應該能夠運用多種手段強調那些能引起人們很強感覺刺激的信息手段，加強設計的成功性。

無論設計藝術領域中的學者或設計師都能感覺到設計的最終對象是人，設計師在消費者和用戶之間都起著代言人的作用，他們在基于對人的理解基礎上，應該做關心人的設計。同樣，受眾對于平面設計的接受與否，取決于其主體意識，它們受到各自情緒、情感等感性因素影響，并與其與生俱來的個性、能力密切相關，而且其本人的知識及以往的體驗也很重要。這是對人的心理進行研究的科學，包括心理現(xiàn)象以及造成這些現(xiàn)象的原因。從消費者心理的角度出發(fā)，利用心理學原理來掌握不同消費群體的多樣性需要，研究人的心理和行為直接相關的環(huán)境，便是形成近似于德國拓撲心理學家勒溫所提出的“心理環(huán)境”，這一點對于設計師了解受眾的心理，發(fā)現(xiàn)設計創(chuàng)新點和靈感的迸發(fā)，對設計作品做相應的設計修改，形成更有效的信息傳達效果。

信息社會中，信息的傳播雙方都是能動主體，具有互動特征，他們均能向外界輸出信息，也能從外界接受信息，他們的角色在傳播者和受傳者之間轉換。信息作為中介，把傳播者與受傳者串聯(lián)起來而形成準確的交流。

早起的傳播模式——“誰，說了什么，通過什么渠道，對誰，取得了什么效果”的典型特征就是把傳播主要看作是一種勸服的過程，這是一種單向的傳播模式，傳播的控制者信息，對接受者產生影響。整個過程可能導致無視接受者所具有的潛在傾向和態(tài)度，以及接受者作為主體的客觀存在，只把接受者看作傳達的客體，只期待他們的意見和態(tài)度通過刺激而產生變化。

回顧大眾傳播的目的，在于傳播消息、觀念、意見，從而促進民意，宣傳公益，導引大眾欲望，滿足大眾需要。根據傳播的機制要求大眾的回饋反應，要求接受者參與互動，平面設計才是“有感情的，是充滿了幻想和活力的”（3）。平面設計自身的功能要求和價值體現(xiàn)都使其不可能成為孤芳自賞的藝術，它要鎖定目標受眾，為實現(xiàn)推銷、宣傳、傳播信息的目的，在大眾特有感覺與期望狀態(tài)下，進入他們的視線，觸發(fā)他們的注意，繼而形成一種觀念影響，驅使受眾行動起來。

平面設計作為信息傳達的媒介，在向人們傳遞信息、創(chuàng)意或生活態(tài)度，如果表現(xiàn)出一種一成不變，極易引起受眾不自覺的排斥與抵觸情緒，這種隨著人們心理活動而引起的情感變化，對于視覺認知和視覺信息的理解來說意義重大。

事實上，“需要是發(fā)明之母”，需要也是設計之母。在信息爆炸的年代，人們對于過量的、單一的視覺資訊常常會感到視覺審美疲勞，以至在心理上產生熟視無睹的狀況。平面設計的信息傳遞依賴于圖、文、色三方面，如果在這其中融入能喚起受眾內心觸動的親和人性的力量，由表及里地進行溝通，才是取勝的渠道。

因此，視覺語言的精神功能可以通過優(yōu)秀的平面設計給人以情感上的震撼，心靈上的共鳴。這是設計師在設計中追求以形式為誘導因素進行形象思維的“情感設計”，他們會依據設計內容將主觀靈感、直覺、情感與客觀技巧、素材相結合，對主題進行富有想象力的創(chuàng)作，形成鮮明生動、與眾不同的視覺語言。

二、受眾的審美需求之變遷

審美體驗是人們在感知、創(chuàng)造美時所產生的情感。當然，“過度的刺激也會帶來感官的反應遲鈍與退化，產生審美疲勞。對一個審美物象的長久審看，常常會引起相反的生理和心理效果。因此，時間在感官的審美上起著作用，改變著審美的性質”（4）。設計為生活服務，在大眾消費的時代，不僅社會、經濟結構發(fā)生轉變，并且文化也在整體上產生了巨大轉變，人的審美趣味點隨之轉變。

消費社會中，用戶會對于商品的要求日漸挑剔：一方面如鮑德里亞等社會學家指出的，消費絕對不能簡單地理解為對使用價值、實物用途的消費，而更應被視為對記號的消費，物扮演了一種“溝通者”的角色；另一方面，就一般消費者而言，人們的關注點不僅只是商品的實用價值，而更多關注商品的文化意味、審美價值、符號屬性，商品（服務）更多地提供給人們的是情感、體驗和夢想。

信息社會，這個用各種數(shù)據網絡貫穿的世界給人們帶來種種便利，但如果面對平面?zhèn)鞑バЧ騻鬟f方式一成不變、大眾傳媒的累積作用導致受眾視知覺不堪重荷而減弱，感覺超載時，感知過程就會受到阻塞，從而習慣了在一種漠然的狀態(tài)下對周遭的信息和形象視而不見的時候，就會使人們面臨阿爾溫·托夫勒在《第三次浪潮》一書的作者中提出的“舊心理環(huán)境”——“心理環(huán)境的崩潰”（5），即崩潰源于人造物（電子技術和設備）帶來的心理失調，要解決這些問題還需要從緩解和解決人造環(huán)境與人的需要之間的矛盾入手。

消費社會的來臨打破了現(xiàn)代主義的統(tǒng)治地位，生產不能僅滿足人們單純功能的需求，平面設計也已經不僅處在追求功能，滿足需求的階段，而是在傳統(tǒng)審美基礎上更進一步滿足大眾消費時代的審美需要。人們對設計作品呈現(xiàn)了一種多元化的趨向，設計上反映為“后現(xiàn)代主義”和多元化趨向，或者說是“現(xiàn)代主義加了一些東西”：設計既要好，又要有趣，還要迷人，設計要具有“詩意”。馬克·第亞尼說，我們正在從一個產品講究形式（審美）和功能（實用）的文化（設計）轉向一個非物質的、多元再現(xiàn)的文化。所謂形式加功能的文化即現(xiàn)代主義文化，形式加功能的設計即現(xiàn)代主義設計，而非物質的、多元再現(xiàn)的文化就是后現(xiàn)代文化?！斑@種文化被恰當?shù)卣f成是嚴密的邏輯原則的衰敗，其特征是相反的和矛盾的現(xiàn)象總是同時呈現(xiàn)，如在完成某些人工任務時，反而使用自動化的機器和設備，程序化的設計卻在追求情調價值?！保?）復雜性、多元化的設計背景一方面為設計提供了更大的可能性和創(chuàng)意空間，另一方面也對設計師提出了更高的要求，設計師不僅僅是提供必要的功能和服務，也不是簡單地去美化和裝飾產品，而是要使人造物更貼近人的情感、生活和多彩性的需要。

信息社會的平面設計創(chuàng)作中，更加注重客觀的目標受眾的心理感受，他們的審美趣味、關注焦點，因此，信息的傳遞不再是設計師個人主觀、單方面的自我表現(xiàn)或“自說自話”，而是應在對受眾做充分了解之后去積極努力地在二維空間探討追求超平面的、立體的、無限延展的形式創(chuàng)造，以信息的可視性作為設計作品傳達手段的前提，結合更多的技術與藝術編制成的信息符號、圖形語言，多方位、多感官地將所要傳達的信息轉換成易于理解、耐人尋味的創(chuàng)意形式，使受眾在與平面設計作品的相互交流間，感受到平面設計作品“它本身是一個活著的生命，是有呼吸的”（7）。

三、感官與審美的強調

感官是感受外界事物刺激的器官，包括眼、耳、鼻、舌、身等。

通過感官能夠形成人身體外的事物變化以及人自身肉體內部變化的感受，這些感受導致人的感覺產生，感覺是知覺的第一個階段，是人對外界刺激的即時、直接的反映。平面設計的作用對象就是人，何種平面形式，影響著受眾的感覺結果和內心觀念。我們期盼“有感情的，是充滿了幻想和活力的”（8）平面設計，期盼信息社會中，平面設計師能夠利用“高峰體驗”（9）所能帶給人們的極大愉悅感來進行具有情感設計的作品，使設計成為調動這種“最高層需要”的媒介。平面設計作品一旦具有上述能夠滿足“最高層需要”的特征時，物與人之間就會形成如卡岡所謂的審美關系：“審美關系的特征是它的情感本質。任何一種審美評價或多或少是對人在知覺某個對象時所感受到的體驗——愉悅、贊嘆、崇敬、同情等——的清晰理解和準確表達”，“在人對世界的審美關系中，恰恰并且只有直接體驗、所體驗的感情的性質和力量成為評價判斷唯一的、必然的和充分的根據。不是推理、不是邏輯分析、不是訴諸權威，而是感情本身的聲音使我做出‘美’或‘丑’、‘悲’或‘喜’的評價”（10）。

平面作品風格與受眾的審美趣味相輔相成，相互滿足。作品具有刺激性；受眾主體根據自身目的將注意力指向目標。在這種情況下，作品對受眾具有強烈的吸引力，會給受眾留下深刻而良好的印象，從而實現(xiàn)傳達效果的提升。

從人開始造物和用物起，人與物之間的情感關系便應運而生，這種情感關系的建立是在相互接觸過程中自然產生的，并非人為事先有意識地去設計構建。信息社會，物與人之間可能產生的聯(lián)系是設計師們關注的對象，無論材料、結構、功能到形式等方面，設計師都盡其所能捕捉和把握物的情感當中具有激發(fā)可能性和可行性的能力部分，企圖讓每一細節(jié)都成為激發(fā)受眾情感的原點，成為人的情感的寄托之所。由此看來，詩意、情感、與受眾產生互動共鳴是信息社會中的平面設計將會極力追求并表現(xiàn)的內容，主要的表現(xiàn)通道是作品的形式構成和作品的使用層面。

四、感官對于美的重要性

人的感官獲取信息，對感覺經驗進行加工形成知覺。知覺形成的過程不再是一個單純的辨別和識別的過程，而是需要綜合人過去的經驗、知識和感受整合而后獲得的知覺以及主體價值觀、哲學態(tài)度、文化背景、對客體的態(tài)度的高水平糅合在一起形成的多元化的生物加工過程。

美感有種種特征，但其最終作用于人的體驗卻是一種特殊的快樂?！爱斎藗儜阎鴿夂竦呐d趣去欣賞一件藝術品或某種自然美時，并不是為了滿足一種基本的生理需要，而是為了滿足一種精神上的需要?！保?1）審美快樂具有普遍性，一方面是指審美趣味基本上相同的人在感知同一種審美對象時，會體驗到大體相同的快樂；另一方面是指它不僅僅是來自于某一單一的低級感官（如觸覺、味覺、嗅覺等）的，而是多來自于視覺和聽覺等高級感官的。

滕守堯先生在《審美心理描述》中提及“幻覺論”，說“審美對象往往是一種虛幻的而非真實的東西，一副繪畫中的玫瑰花與花園中真實的玫瑰花是不同的，畫中的玫瑰只能被眼睛看到，而不能像真實的玫瑰一樣，還能被觸到、嗅到。換句話說，前者只為視覺感知，后者卻同時為許多感官所感知。這種僅為視覺感知的東西很容易失去“實在”的性質，因為它的存在不能同時為其他感官所檢驗?！保?2）梅濃和維特塞克干脆就把人的整個心理內容分為兩半，一半是真實的，另一半是想象的。在前一半中發(fā)生的每一個事件都在另一半中有其反射的意向，例如：“感知有想象與之呼應，判斷有推測與之呼應，現(xiàn)實情感有理想情感與之呼應，正常欲望有超常（或怪誕）欲望與之呼應等等。在所有這些次要心理狀態(tài)中，想象是最多為人所知的。”（12）

因此，信息社會的平面設計要想在設計過程中能夠獲得受眾的認可、產生深刻影響，設計師深入研究受眾心理方面是不容忽視的必要手段。

結 語

平面設計可以看作編制符號的創(chuàng)作過程，而表現(xiàn)性的視覺符號所傳達的東西既是模糊的又是豐富的，人們從中獲得的信息雖大致相同，卻又因人而異?，F(xiàn)代結構主義符號學理論認為：任何事物的內在變化與規(guī)律都能以可視的外觀表象來表現(xiàn)、記憶、延伸、聯(lián)想、理解與交流。（13）

第2篇：對平面設計的認知范文

關鍵詞：視覺傳達藝術；現(xiàn)代平面設計藝術；現(xiàn)狀；發(fā)展；對策

中國現(xiàn)代平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業(yè)競爭到強調深層的文化表現(xiàn)的發(fā)展過程，其取得的成績是有目共睹的。但中國現(xiàn)代平面設計出現(xiàn)了缺乏自我特色、整體混亂和無風格化等問題。

一、中國現(xiàn)代平面設計的現(xiàn)狀

1、我們的許多作品基本上還停留在形式或概念的模仿上

也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。然而，隨著改革開放，很多平面設計師對現(xiàn)代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現(xiàn)代主義平面風格設計的陣營，是由于國平面設計領域同時受到西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的影響，這樣也就勢必導致當下中國平面設計在現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。

2、我們的作品缺乏的是文化內涵，缺少的是民族特色，這也正是我國平面設計落后的根源之所在

隨著社會的不斷發(fā)展，已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代設計的重要性，也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們的傳統(tǒng)文化的精髓融入到設計作品中去。但從我們的不少平面設計作品中又出現(xiàn)了另一種現(xiàn)象，許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統(tǒng)元素，以為那樣就能體系民族性和文化性。由于我們傳統(tǒng)元素中的很多形象和圖案不一定符合現(xiàn)代人的審美需求和時代的發(fā)展需求，需要我們有一個理解、吸收、再創(chuàng)造的過程，使之能更好的融入到現(xiàn)代平面設計作品中，使之能真正的體現(xiàn)出民族特色和文化內涵，所以傳統(tǒng)元素和傳統(tǒng)文化介入現(xiàn)代平面設計還需要一個過程。

二、如何加強中國現(xiàn)代平面設計

1、要具備個性化設計需求

設計工作必須要在這個需求較高的新環(huán)境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發(fā)展，還必須趕上科技的進步。網絡領域在設計和制作中都占主導地位。在科技帶來的種種壓力下，商業(yè)界提出的新挑戰(zhàn)不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創(chuàng)意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達的個性化。

2、具備國際化與多元化的設計需求

全球化與多元化的設計需求對圖形的創(chuàng)造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現(xiàn)上現(xiàn)代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現(xiàn)代設計的走勢就是簡練、達意、巧妙、智慧，研究現(xiàn)代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現(xiàn)代世界設計接軌顯得十分需要。

3、時空化設計需求

在觀看方式方面，科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現(xiàn)出豐富的空間符號。重點內容的突出方式也發(fā)生了改變。設計者使他們可以以任何一種自認為恰當?shù)男聵邮絹碓O計一行行的文字，通過這樣的設計，文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上，屏幕上，包裝盒面上，瓶子標簽上或更多地方，這種動態(tài)感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，是新時代設計的需求。

4、地域本土化設計需求，所指的實際是設計師在本土所處環(huán)境

對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態(tài)上的改造，則使元素不僅傳遞了現(xiàn)代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現(xiàn)代信息，符合現(xiàn)代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

5、人性化設計需求與綠色設計

人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然，生態(tài)，充分利用資源，以人為本，與環(huán)境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發(fā)展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現(xiàn)代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環(huán)境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。

三、總結

在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，由于人類生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達上，我們發(fā)現(xiàn)人類在跨越世紀的里程中找到合理化的視覺空間，中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展形成了新的設計需求，逐漸打破了以往貫于平面設計中運用的法則，解構了固有的符號現(xiàn)象。

參考文獻：

[1]凱恩.費舍爾編著.邊緣設計[M].北京:中國輕工業(yè)出版社，2001.

[2]滕守堯著.非物質社會[M].四川人民出版社.

第3篇：對平面設計的認知范文

關鍵詞：平面設計；視覺；觸覺

引言

隨著經濟的進步與社會的發(fā)展，平面設計行業(yè)逐漸壯大，并對其他行業(yè)的發(fā)展產生了深遠的影響。為了使平面作品能給觀眾帶來最佳的視覺體驗，往往會著重優(yōu)化平面設計作品的視覺沖擊能力及觸覺感知感。現(xiàn)階段，公眾對平面設計作品的要求越來越高，這就需要廣大的平面設計師在平面設計作品的“視覺”及“觸覺”上做文章，從而程度地增強平面設計作品的表現(xiàn)力。

一、視覺設計介紹

（一）視覺的基本概念

視覺指的是通過雙眼接受外界環(huán)境電磁波刺激后，中樞神經系統(tǒng)進行分析及編碼加工后而獲得的主觀感受。視覺的存在使人類能夠感知五彩繽紛的世界，某種意義上，視覺是人類最重要的感覺。

（二）平面設計中視覺語言的表現(xiàn)方式

平面作品上的文字、圖形及色彩等因素會對人眼產生刺激，此后大腦便會形成一系列的主觀感受，例如分析平面作品上的文字是否得體、色彩搭配是否自然等?，F(xiàn)階段，較為常見且成效顯著的平面作品視覺語言表現(xiàn)手法有文字圖形化及色彩心理誘導等，具體論述如下：1.文字圖形化。文字圖形化是十分重要的一類視覺表現(xiàn)手法，愈來愈多的平面設計師利用文字圖形化手法成功創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的平面設計作品。在文字圖形化過程中，文字的外形發(fā)生了一定程度的改變，使得人們在看到文字的同時腦海中產生相關的畫面。文字是平面設計作品的主要構成因素之一，平面設計師有意夸張化文字的偏旁部首，使得原本“中規(guī)中矩”的文字呈現(xiàn)出別樣的效果，從而引發(fā)人們的無限遐想[1]。漢字文化源遠流長、博大精深，部分漢字能夠表達多種內涵，某些情況下，人們較難準確地理解平面作品上文字的內涵，此時，如果結合平面設計作品的主要內容將文字進行圖形化，則可以令人們更好地理解與認知文字的內涵。此外，文字圖形化手法有助于美化文字的外觀，從而強化平面設計作品的美學特征。（如圖1）為文字圖形化示意圖。2.色彩心理。不同的色彩給人的心理感受有所差異，利用這一點，平面設計師能夠以特定的色彩來裝飾平面設計作品，使不同色彩的平面設計作品給人們造成不同的心理感受。通常情況下，觀賞者往往會感覺主色調為暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面設計作品一般會令人產生活潑明快的心理感受。此外，諸如紅色等暖色能夠給人以溫暖的感覺，而白色等冷色往往會使人感到冰冷。所以，在平面設計過程中，設計師應當結合作品的情感定位來選擇合理的主色調，從而最大程度地提升作品的質量，強化作品的表現(xiàn)力[2]。

二、觸覺感的介紹

（一）觸覺的基本概念

觸覺的概念有狹義及廣義之分，狹義的觸覺指的是皮膚與相關物體接觸而產生的感覺，而廣義的觸覺則指的是皮膚表面壓力增加，使皮膚變形而引發(fā)的膚覺。觸覺是人類認知世界的基本方式之一，正因觸覺的存在，我們能感受到與皮膚接觸的物體的形狀、大小等特征。

（二）觸覺感的設計

觸覺感的設計工作需要消費者的參與，設計者必須要結合大多數(shù)人的觸覺體驗來開展設計工作，如此方能使作品對消費者的觸覺感官系統(tǒng)產生最大程度的刺激。平面設計中的觸覺感設計工作涉及多個技術領域，其中包括仿生學、人體工程學、心理學系造型語義學等，所以該項工作具有較高的難度。平面設計中的觸覺設計旨在令觀賞者有效地判別作品所欲傳達的信息。添加了觸覺設計元素的平面設計作品的材料具有特殊的肌理及質感，人們觸摸作品后皮膚受到壓力而變形，從而產生觸覺，隨后，大腦對觸覺進行分析，由此，人們便收到了平面設計作品所蘊含的信息。大腦的分析活動需要大量原材料，其中包括了觸覺，皮膚是最大的感覺器官，其是產生觸覺的主要場所，皮膚接觸某種物體所產生的觸覺信息反饋至大腦，大腦在短暫分析后判斷物體的外形，依據已有的經驗判斷物體的用途[3]。目前，業(yè)界已基本達成共識，觸覺能夠對平面設計產生較強的輔助作用。平面設計作品的外形特征既可以通過視覺反饋至人腦，也可以通過視覺呈現(xiàn)在中樞系統(tǒng)之中。實際上，觸覺與視覺的關系十分緊密，某些情況下，視覺是催生觸覺的關鍵甚至是唯一因素。舉個例子，在人們欣賞某件平面設計作品的過程中，只有該作品具有較強的視覺表現(xiàn)力，能夠令觀賞者產生興趣，則觀賞者才會觸及該作品，從而產生觸覺。

三、平面設計過程中視覺沖擊的呈現(xiàn)

在過去很長一段時間內，平面設計界鮮有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是業(yè)界沒有充分認識到視覺沖擊力對于平面設計作品的重要性。筆者認為，可以通過以下途徑來提升平面設計作品的視覺沖擊力：

（一）將構圖視覺線的牽引功能發(fā)揮到極致

平面設計人員在設計過程中應當充分發(fā)揮構圖視覺線的相關牽引功能，如此有利于強化平面設計作品的視覺表現(xiàn)力。視覺線牽引指的是在平面設計過程中，充分地發(fā)揮構圖元素及各類色彩的功能，從而實現(xiàn)牽引觀賞者的視覺，吸引觀賞者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的內涵，而部分人可能無法在短時間內深入、準確地把握作品的內涵，這就需要平面設計師們結合專業(yè)知識，利用點、線、面等基本的構圖元素來對作品受眾進行有效的引導，使得受眾能夠準確地把握平面設計作品的內涵。上文提到的文字圖形化是效果較顯著的一類構圖視覺線牽引手法。

（二）重視體現(xiàn)平面設計中構圖圖形的層次感

首先對構圖圖形的層次感進行解釋：平面設計作品中構圖圖形的層次感指的是作品的主次分明，作品的主體能夠對觀賞者造成直觀的視覺感受，而作品的次要部分要能夠對主體部分產生一定的襯托作用。為了最大程度地體現(xiàn)平面設計中構圖圖形的層次感，設計師必須要注意作品中元素及圖形的層次感，最為有效地凸顯自身希望表達的主題，令觀賞者對平面設計作品產生極為深刻的感受與印象。

（三）充分發(fā)揮平面設計作品的色彩誘導功能

前已述及，不同的色彩會令人產生不同的心理感受，所以，在平面設計過程中，設計師應當要充分地發(fā)揮作品的色彩誘導功能，以求強化作品的視覺表現(xiàn)力?，F(xiàn)階段，行業(yè)內首屈一指的平面設計師對色彩的敏感性與運用能力極強，出自優(yōu)秀的平面設計師之手的作品的色彩層次分明，主色調中蘊含了作品的豐富內涵，而且作品的內涵是顯而易見的，并非隱藏至深。今天，平面設計師在設計過程中應當要對各類色彩進行綜合運用，借助不同的色彩來表現(xiàn)不同的作品內涵。如果平面設計作品的格調是明快、活潑的，則應當采用明快的亮色來裝飾作品，如果作品的格調是陰郁、沉重的，則可以考慮將暗色作為作品的主色調。

（四）善于利用明暗

在平面設計過程中，平面設計師應當善于利用光感的差異來表現(xiàn)、烘托作品的主題。能否利用明暗誘導作品觀賞者已成為判斷平面設計師專業(yè)能力是否合格的關鍵因素之一。平面設計師在設計作品的過程中應當對動態(tài)光感、光感捕捉及光感折射進行充分利用，利用明暗差異來有效地烘托平面設計作品的主題?，F(xiàn)在，越來越多平面設計師意識到，光感的明滅變化有利于營造相關平面作品主題表現(xiàn)所需的氛圍，近年來，許多平面設計大家的作品便充分地利用了光感的明滅變化，證實了明暗差異確乎能夠有效地強化作品的視覺表現(xiàn)力[4]。

（五）重視作品突破點的把握工作

現(xiàn)代平面設計作品中包含了大量的圖像及圖形，如果能夠合理地突破圖像及圖形本身的視覺平衡點，則能夠有效地表現(xiàn)出別樣的作品主題。在實際的平面設計過程中，設計師應當對相關圖片素材進行深入細致的研究，在此基礎上尋求圖片等素材的突破點，結合圖片素材本身所具有的光線感及空間感來突出作品的主題。平面設計作品包含了大量的元素，在設計過程中，這些元素的大小比例是可調的。應當看到，構成設計作品的元素大小的比例的不同，作品對觀賞者造成的視覺沖擊力也有所差異。事實上，對平面設計作品構成元素大小比例的調整并非易事，如果比例設置不合理，則可能令觀賞者產生不適，所以，設計師應當結合設計美學、人體工程學來合理地調整、確定作品構成元素的大小比例[5]。

四、如何在平面設計中呈現(xiàn)觸覺感知

（一）運用夸張設計法

夸張設計法是一類應用十分廣泛的平面設計方法。就目前而言，平面設計師們?yōu)榱俗畲蟪潭鹊貙崿F(xiàn)設計作品的質感化，經常會運用夸張設計法，收到了較為良好的成效。在應用夸張設計法的過程中，設計師們可以故意夸張化作品中某個與主題關系密切的圖像、文字的大小，從而令觀賞者產生別樣的感受。目前，超現(xiàn)實夸張、戲劇性夸張、對比性夸張及逆反性夸張是應用頻率最高的夸張設計法。

（二）運用裝飾設計法

當下，裝飾設計法已成為強化作品質感的重要方法之一。為了促使平面設計作品呈現(xiàn)出極為優(yōu)良的質感，應當要在作品設計過程中合理運用裝飾設計法。在應用裝飾設計法的過程中必須要著重突出“裝飾性”，如果需要在作品中加入繪畫，則應當采用具有較強裝飾效果的繪畫，添加至作品中的文字也應當經過特殊處理，能夠引人注意。

（三）運用線割設計法

在運用線割設計法的過程中，設計人員應當做好對作品中畫面的分割工作，該工作所采用的工具是“線”，可以將多種商品有機融合為一個統(tǒng)一的整體，使用或明確或不明確的“線”將畫面分離開來，隨后將商品的主次、大小作為分排依據來有序地排列商品。目前，曲線分割及直線分割是線割設計法的主要組成成分。曲線分割法在商業(yè)廣告設計工作中應用廣泛，在曲線分割法的操作過程中，平面設計作品被予以“圓形”分割，使得作品在形式上呈現(xiàn)明顯的流動狀，卻能令人產生和諧統(tǒng)一感覺。水平分割與垂直分割是直線分割的兩大構成成分，前者能夠令人產生沉著安寧的感受，后者則可以予人穩(wěn)定的感覺[6]。

（四）強化對特定事物造型及肌理的模仿

平面設計工作主要或者說是最高目標是確保能夠在二維或者三維空間中，促使作品受眾能夠對作品所傳達出的訊息有一個系統(tǒng)、直觀及全面的認識與了解。人是一種較依靠于經驗判斷的動物，容易形成對固化的認知習慣，因此，設計師可以設計一些與生活中常見食物外形、觸感相類似的作品，從而使人們在看到作品后迅速產生親切感及認同感。新時期下，平面設計師應當做好對人們所熟知或者所習慣的事物造型及肌理的模仿工作，使得所設計出的作品既貼近現(xiàn)實生活，又具有強烈的個性化特征?，F(xiàn)階段，市面上有許多模仿動漫人物外形的平面設計作品，這些作品的形象貼近兒童的認知習慣，因此受到了廣大兒童甚至是青少年的喜愛。（如圖2）為某動漫人物外形平面設計產品示意圖。

結語

第4篇：對平面設計的認知范文

關鍵詞：新媒體背景；平面設計；符號學；探析

中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-84-2

隨著我國物質文化與經濟文化的日益豐富，多媒體技術越來越多地應用到人民的日常生活之中，因此，在新媒體背景下，平面設計員應當進一步探析平面設計藝術符號學的運用，采用多樣有效的創(chuàng)作方法，充分發(fā)揮符號的功能，創(chuàng)作出優(yōu)秀的平面設計作品。平面設計員應當靈活運用符號元素，在平面藝術作品之中滲透藝術理念，提升作品質量，提高作品創(chuàng)作效率，擴大受眾范圍，提高企業(yè)經濟效益的同時，弘揚符號藝術文化，促進平面設計業(yè)的發(fā)展。那么，在新媒體背景下，平面設計員應當怎樣在平面設計中有效運用符號學呢？本文主要針對這一問題展開了分析和探索。

一、把握符號元素的表征意謂進行創(chuàng)作構思

第一，平面設計員應當在深入了解設計對象具體形象的基礎上，結合受眾對設計對象的真實感受和實際需要進行創(chuàng)作構思。根據設計對象的特性，挖掘創(chuàng)新點，選擇適宜的背景環(huán)境與顏色基調，做出效果更好的平面設計作品。第二，平面設計員應當從直觀與抽象兩種角度對符號進行分析，明確符號表達的意義，選擇與受眾需要相適應、與設計對象的內涵意義相一致的符號，將符號的功能與符號藝術充分結合起來，進行創(chuàng)作構思。第三，平面設計員應當優(yōu)化設計結構，注重局部設計的同時，注重整體設計，做到統(tǒng)籌兼顧，使設計作品從整體上富有美感與意義，從而優(yōu)化整個平面設計作品的視覺效果，提升平面設計作品質量。第四，平面設計員應當將符號元素與設計方案所要展現(xiàn)的語境結合起來，使設計作品的形式、色彩、細節(jié)等要素與環(huán)境相互協(xié)調統(tǒng)一。第五，平面設計員應當從設計原型之中發(fā)散聯(lián)想思維與創(chuàng)新思維，提煉出新穎、有個性的設計元素，在設計原型的基礎上做出創(chuàng)新，吸引受眾的注意力，提高受眾興趣，使受眾更好地理解和接受設計作品。第六，平面設計員應當靈活運用符號的藝術，在設計作品中滲透文化理念和時代精神，使平面設計作品能夠與受眾產生情感共鳴，引發(fā)積極的情感效果，宣傳文化藝術，更好地進行創(chuàng)作構思。

二、運用發(fā)散性思維與創(chuàng)新性思維創(chuàng)作平面設計

首先，平面設計員應當提高自身聯(lián)想思維能力，根據現(xiàn)有信息，充分發(fā)散思維，進行輻射式思考，尋找多種解決問題的方法，根據方法產生的不同結果選擇恰當?shù)姆?，實現(xiàn)最優(yōu)設計。平面設計員應當通過由點及線、由線帶面的方式進行思考，開拓思路，拓展思維，多角度、多方面、多層次地研究設計方案，力求做出最適宜的平面設計作品。其次，平面設計員應當靈活運用集成思維，在經過聯(lián)想思維的發(fā)散之后，將所有符號信息融合起來，進行對比，從中提出對平面設計最有價值的符號信息元素。平面設計員應當提高自身收集整理信息的能力，將眾多符號信息元素進行邏輯整理，實現(xiàn)信息的集成，更好地設計作品。再次，平面設計員應當多與同行進行交流，開展頭腦風暴訓練，積極參與討論，大膽發(fā)表自己的創(chuàng)新意見和不同見解，吸取他人的創(chuàng)新點和閃光點，提高自身設計水平。同時，頭腦風暴還有助于平面設計員在激烈的討論、思想的碰撞中激發(fā)創(chuàng)造性，產生更多的符號設計方案，打破常規(guī)思路和思維定勢，實現(xiàn)平面設計的符號創(chuàng)新。最后，平面設計員應當實現(xiàn)發(fā)散思維與集成思維的相互統(tǒng)一，多次循環(huán)反復地進行發(fā)散思考與集成思考，不斷分化、整合符號信息，將符號藝術靈活運用到平面設計中。

三、靈活運用符號語言形成適宜的設計風格

平面設計員應當靈活運用符號語言，通過選擇獨特的字體設計、畫面布局、色彩構成與空間利用等等，使平面設計作品具有適宜且獨特的風格。首先，平面設計員應當通過作品的獨特風格，向受眾傳達作品所要表達的信息。這就需要平面設計員從受眾的角度分析自己的設計作品，通過視覺感官感受作品風格，同時，平面設計員應當充分掌握受眾的認知特點，通過使受眾感知作品風格，促使受眾形成對作品的認知，引起受眾的內心感觸。其次，平面設計員應當運用富有沖擊力的符號語言，增強受眾對作品的認知，強化受眾記憶，引導受眾從設計作品的符號語言中聯(lián)想到內涵信息，讓受眾自己用想象來填充空白空間。再次，平面設計員應當預先確立傳播效應，根據預測期望，選擇設計風格。平面設計對受眾的傳播效應時間分為長久性效應和短期性效應，這兩種效應的設計風格完全不一樣。其中，平面設計員要想達到長久性效應，就應當采用婉約派設計風格，運用能夠表現(xiàn)婉約的符號語言，促使受眾感受到設計作品的綿延力與張力；平面設計員要想達到短期性效應，就應當采用豪放派設計風格，運用能夠表現(xiàn)豪放的符號語言，促使受眾能夠在短時間內消化并接受信息。最后，平面設計員應當預先確立平面設計作品的傳播對象，即作品受眾，根據不同受眾不同的興趣特點與審美特點，進行平面設計，從而獲得受眾的心理認同與好感，確立長期傳播戰(zhàn)略。

四、選擇并確立設計模型

首先，平面設計員應當全面了解幾何符號元素與約束條件，設計主觀意識，再進行信息的過濾與篩選，集合可選符號元素與約束條件，做出可選創(chuàng)意，從而完成可選作品創(chuàng)意，在數(shù)種可選作品創(chuàng)意中，挑選最后的創(chuàng)意，進行平面設計。其次，平面設計員應當注重約束條件的設立。平面設計員應當列出平面設計所面對的問題以及其需要展示的信息，確立受眾特點與設計風格，從而選取符號元素。再次，平面設計員應當充分掌握符號學與設計學原理，從特定文化中提煉符號元素，實施規(guī)范化操作，排列組合各種符號，使符號在約束條件的范圍內明確表達出設計意圖。最后，平面設計員在確立設計模型時應當細化設計條件，縮小符號元素幾何與約束條件集合，從而縮小其共同作用產生的可選創(chuàng)意。接著，平面設計員應當做出作品設計草圖，從設計作品的整體性、差異性和目的性來分析草圖，對草圖進行反饋、篩選和優(yōu)化，發(fā)揮平面設計員自身的主觀意識，選出具有新意的優(yōu)秀作品。

綜上所述，隨著21世紀科技信息時代的到來，藝術設計發(fā)展的步伐與節(jié)奏逐步加快，藝術設計越來越向數(shù)字化方向發(fā)展，其中，平面設計中的網頁設計、軟件程序界面設計以及激光演繹設計、LED設計等等都屬于數(shù)字符號元素。因此，我們應當加深對符號學的研究，更好地為藝術設計者服務，更好地為受眾服務，拓展新媒體背景下平面設計的范疇，深入認識與理解符號傳播的整個過程，掌握符號構建的藝術設計手段，注重平面設計的創(chuàng)新性與還原性，更好地在平面設計中運用符號藝術。

參考文獻：

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[2]車逸，馬振龍.新媒體時代背景下平面設計動態(tài)化表現(xiàn)的再思考[J].藝術與設計（理論），2013，（09）.

[3]王雍博.高師美術學專業(yè)平面設計課程對中國傳統(tǒng)文化的吸納與利用[D].長春師范大學，2013.

[4]蔡倩穎.在多媒體智能終端逐步取代傳統(tǒng)印刷品的當下，平面設計的未來命運如何[J].青春歲月，2013，（05）.

[5]余子真，王少俊.科學與藝術融合的獨特視覺―――數(shù)字藝術設計之美[A].北京市科學技術協(xié)會，中國科學院科學傳播領導小組辦公室，國家新媒體產業(yè)基地.科學與藝術?數(shù)字時代的科學與文化傳播―――2012科學與藝術研討會論文集[C].北京市科學技術協(xié)會，中國科學院科學傳播領導小組辦公室，國家新媒體產業(yè)基地，2012.

第5篇：對平面設計的認知范文

關鍵詞:平面設計；視覺導向；格式塔；文字；心理學；視知覺

中圖分類號：J50-05 文獻標識碼：A

Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology

FENG Zheng-wei

(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)

平面設計作品作為無聲的語言形式，與其它藝術形態(tài)一樣，是一種注重主觀精神信息傳達，強調再造特征的視覺藝術語言，它由許多復雜的構成要素綜合而成，豐富的色彩、有創(chuàng)意的圖像圖形、精心設計的文字以及獨具匠心的版面編排等等視覺語匯共同傳達出包含在視覺信息中的主觀精神。盡管每一種孤立、單獨的設計要素或色彩語匯都可以起到負載信息的功能，但卻并不能表達完整的意念，要使作品準確無誤地表達設計者的設計意圖，達到作品與觀眾思維及心理感受上的共通，就需要設計者將各種元素有意識地組織起來，通過圖形、色彩、文字等各種視覺語匯空間次序的合理配置，才能傳遞完整準確的視覺信息。諸多設計要素能否使觀眾在欣賞作品時按照設計者的意圖，以合理的順序，有規(guī)律地識讀，最終有效地感知方式獲得對作品的最佳印象，是平面設計作品作為藝術手段完成信息傳遞使命的關鍵所在，這就涉及到視覺導向問題。

平面設計中的視覺導向是指以二維空間為設計對象的設計作品，其各個有效的視覺元素在設計師主動地、有意識地編排組合后，顯現(xiàn)于觀眾面前時，設計作品能自然地引導觀眾的視覺注意力，使其按照設計者的意圖跟隨各個元素在版面中的編排軌跡而移動的一種現(xiàn)象。視覺導向處理有助于設計作品以一個連貫的整體和一種藝術化、個性化的視覺傳達方式表現(xiàn)或表達出作品中的某種理性思維和觀念，并最終達到信息傳播和思維溝通的目的。

遺憾的是，當前的設計理論研究中，對于視覺導向問題的研究往往是附帶性的、點到為止的說明，沒有一個系統(tǒng)性地論述，更缺少深層次地關于視覺導向現(xiàn)象形成的理論原理及具體應用規(guī)則的分析。這一現(xiàn)象使很多平面設計者在設計時總試圖以新奇的創(chuàng)意，斑斕美麗的外表為重點，而忽視了作品中各構成元素之間必要的視覺秩序和視覺導向性，造成了平面設計作品華而不實，不能被大眾讀懂的局面。因此筆者將平面設計中的視覺導向問題納入研究視野，并試圖從格式塔心理學的角度理清平面設計中視覺導向的心理學基礎，再以文字元素為例簡單談及平面設計元素在視覺導向中的應用問題。一、視覺導向的心理學基礎：格式塔理論的角度

平面設計作品并不是現(xiàn)實中的三維物件，它是融設計者創(chuàng)造意識于現(xiàn)實事物之上的藝術再現(xiàn)。它從有著長、寬、高的三維物體轉換到只有二維空間的紙面上，因受現(xiàn)實人類視覺特點和社會“視覺文化”的影響，其認知過程是極其復雜的，人類也在不斷探索和了解自身的視覺認知規(guī)律，并在這一過程中形成了諸多視覺認知理論，其中格式塔心理學原理是不可忽視的重要理論之一。

“格式塔”（Gestalt）一詞，是指一個具體的實體所具有的特殊形狀或形式的特征①。格式塔這個術語起始于視覺領域研究，是由視覺領域出發(fā)的心理學探討。興起于二十世紀初的格式塔心理學(在中國又稱完形心理學)，強調經驗和行為的整體性，即主張整體大于部分之和。這些思想代表了西方心理學在二十世紀的發(fā)展方向。同時，格式塔心理學美學的代表人物、韋特默的學生魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆系統(tǒng)地將格式塔心理學的基本原理用于繪畫、雕塑、音樂、文學等領域，從而創(chuàng)建了完整的格式塔美學理論，對文藝理論界產生了巨大的沖擊力，也得到了理論界的高度評價，英國美術史和美術評論家、英國美學學會主席赫爾伯特里德(Read)讀完阿恩海姆的代表作《藝術與視知覺》后稱“藝術心理學的各個專題在本書中第一次獲得了科學的基礎，它勢必會產生極其深遠的影響” ②。

在格式塔心理學原理中，考夫卡提出“世界是心物的，經驗世界與物理世界不一樣。觀察者知覺現(xiàn)實的觀念稱作心理場(psychological field)，被知覺的現(xiàn)實稱作物理場(physical field)”③的理論。他認為人們對某一事物的認識同時受到物理現(xiàn)實狀態(tài)和人們心理作用影響的整體反映。格式塔心理學強調視覺識別過程中心理作用及環(huán)境因素對觀眾視覺認知行為的影響，并總結出了人類視覺識讀的若干規(guī)律，這些規(guī)律對于我們把握平面設計中的視覺導向性有重大的指導意義。

首先是提出了視覺對主體元素與背景元素的識讀規(guī)律。格式塔理論認為在具有一定配置的場內，作為視覺重點的主體元素和處于次要位置的背景元素都不是規(guī)定出來的，而是相互對比的產物。設計作品中的元素經過設計者不同的處理，有些會突現(xiàn)出來成為主體元素，有些則退居到襯托地位而成為背景。一般說來，主體元素與背景的區(qū)分度越大，就越可突出而成為我們的知覺對象。反之，區(qū)分度越小，就越難把它們分開。在設計領域，要使某種元素成為知覺的對象，引起觀眾的重視，不僅要具備明確的輪廓，而且應具有與背景相區(qū)別的突出的特點；其次是視覺的連續(xù)性規(guī)律。連續(xù)性是對事物之間關系的一種知覺傾向，即人們在認知過程中容易將某些距離較短或位置上互相接近的部分組成整體。再次是視覺的完整和閉合傾向。格式塔心理學研究表明，人類知覺具有閉合修復傾向和完整性傾向。這里的完整性是指人們對事物的知覺印象隨環(huán)境變換而呈現(xiàn)出最為完善的形式。事物之間彼此相屬或彼此含合的部分，容易組合成整體，反之，彼此不相屬或不含合的部分，則容易被隔離開來，另外當視覺區(qū)域中出現(xiàn)的圖形不太完美甚至有缺陷時，人類視覺將竭力將不完美的圖形改變?yōu)橥昝赖膱D形。

格式塔心理學的理論內容，加深了我們對人類視覺心理的了解，以上視覺規(guī)律的探討研究為我們進行平面設計的視覺導向性研究提供了深刻、可靠的理論依據。人類視覺識別行為是有其遵循的規(guī)律的，對平面設計的視覺導向問題進行探究必須以人類特有的視覺識別規(guī)律為指導。將這些人類視覺的規(guī)律結合到平面設計的應用中去，將大大豐富平面設計的表現(xiàn)形式，平面設計的內涵也由以往為形式而談形式的層面，上升到研究人們心理需求、心理感受的理論高度。更重要的是對這些視覺認知規(guī)律加以應用，能夠使平面設計作品從本質上實現(xiàn)視覺藝術外在形象與欣賞者心理情感上的一致，從而對欣賞者識讀順序做出有效地引導。

二、視覺導向中的應用：以文字元素為例

在平面設計作品中，圖形、創(chuàng)意一般居于主導地位，文字居于輔助地位，而在有些作品中，文字則占主導地位，甚至在一些平面設計中，為了產品宣傳和廣告創(chuàng)意的需要，根本沒有圖形，只有文字的造型與排版?？梢娖矫嬖O計中文字的應用因人而異，因事而異。

在當代平面設計作品中，大眾審美需求的多樣化，使得個性化、藝術化、創(chuàng)意化的平面作品層出不窮，平面設計中的文字元素也應該與其他元素相互配合，共同引導欣賞者的視覺線路，以傳達創(chuàng)造者所要表達的信息。筆者認為就文字元素在平面設計視覺導向中的應用而言，應遵循下列幾個原則：

首先，重視文字元素與其他元素相互配合的整體性。

設計活動不是簡單地將一些圖片、文字、插圖放在一起，而是要力爭使各元素達到某種形式的和審美的視覺統(tǒng)一。為了有一個較好的視覺環(huán)境，突出作品的視覺導向性，設計作品在整體風格、形式表述、視覺流程、空間層次等各方面處理上都要有一個整體的把握和操作，讓作品從視覺效果和內在精神上有統(tǒng)一和諧的整體感，這就需要設計者在設計之初有一個整體性構想。設計者對設計要傳達什么主題，采用什么方法，突出什么重點，怎樣合理安排各個設計要素要有一個深入地分析，然后才能根據視覺運動的規(guī)律，利用各種設計手段，設計出一條理性和導讀性清晰的視覺運動線路來安排組織文字與其他元素的配合秩序。只有這樣，觀眾在欣賞時，視線的移動才會有條不紊，不容易受到無關信息的干擾，視線的運動才能保持必須的流暢性。

其次，注重文字元素信息表達的邏輯性。

一件作品的視覺導向應當符合人們認知思維活動的邏輯順序。當代平面設計作品由于自身既要實現(xiàn)各種信息傳播目的，又要實現(xiàn)大眾審美多樣化的需求，因此形式地創(chuàng)造和表述成為極其重要的環(huán)節(jié)。個性化、藝術化的形式設計常常有助于吸引觀眾并為之留下深刻印象，卻也一定程度上造成了大眾閱讀的困難。平面設計的形式其本質作用是用來加強信息的溝通與傳播的，因此，在設計中我們必須堅持形式服從于功能的客觀規(guī)律，借助于人們對常見事物的理解以及人類視覺經驗，來實現(xiàn)對文字內容的選擇和版面的處理，換句話說，邏輯性原則強調導向作用在對觀眾的視覺實現(xiàn)指示的過程中要沿著一條自然而又合情合理的線路作運動。

再次，根據文字特征選擇元素排列方式。

格式塔理論關于視覺連續(xù)性規(guī)律以及閉合修復和完整性傾向的論述告訴我們，不同的文字具有不同的視覺導向特點，因此要充分利用這些特點和規(guī)律以增強文字的視覺導向性。例如一般來講同種字體文字中字號越大視覺吸引力越強；字距越大文字之間的聯(lián)系性越小，連續(xù)性越弱，獨立性越強，對視覺導向作用的表現(xiàn)力越差；行距，是以行為單位進行文字的編排效果研究，當兩行文字的行間距超出文字高度的三倍時，人們從心理上會認為每行文字是一個單獨的構成，行與行文字之間的聯(lián)系性不強，因而過大的文字行間距容易造成視覺識讀的混亂。另外，現(xiàn)代設計中的文字還常常被處理成含有點、線、面概念的“圖形”元素。針對這一類型的文字，我們在進行編排時，要使文字編排適合于版面中的圖形輪廓，或者將文字組合成新的圖形輪廓，成為“圖”的一部分，或者利用文字來分割圖形，或在文字中嵌入圖形，或使文字與圖形疊壓等等手法獲得文字對視覺的導向指導作用。對于這些特殊處理的方式我們要樹立這樣的觀念，圖像化處理過的每個文字，就好象一個突出的點，對視線產生注目性的吸引，當一段文字中個別文字被變形處理構成較大的點，則觀眾的視線就會受其引導，在心理印象上認為此處是閱讀的起點或者是一個意思表達的開始。以聯(lián)體方式出現(xiàn)的文字就是一條線的概念，本身有二維方向性、對畫面起分割作用，使視覺有效地被引導。處理成面構成的圖象文字具有面的特點，如果結合圖紋、色彩的填充，就能豐富畫面效果，做背景襯托和重點視覺對象都合適。因此在設計中我們要充分運用構成理論中的形式法則作為指導，通過文字色彩，文字內部的肌理填充效果突出其視覺導向作用。文字設計依照以上原則和排列手段處理來進行處理，可增強畫面在視覺上的韻律感、跳躍感和肌理感，突出文字的閱讀順序和平面作品視覺層次，實現(xiàn)對觀眾視線的引導。

三、結語

各種設計要素在平面設計作品中的二維空間局限性促使我們應當以更加嚴肅和謹慎的態(tài)度對待其視覺導向問題，如何有效利用人類特有的視覺規(guī)律，創(chuàng)作出簡潔、明快又有秩序感、層次感的視覺形象，關系到平面設計作品的好壞，格式塔理論為我們把握人類視覺認知規(guī)律提供了一個很好的視角，這些規(guī)律性判斷啟發(fā)著我們在平面設計過程中應當注意各設計元素的整體性，以及對單個設計元素視覺傳達特點的合理把握和運用。本文僅對文字元素視覺導向中的應用做了簡單說明，并將在后續(xù)研究中對其他各元素在的視覺導向性做深入系統(tǒng)的研究。（責任編輯：帥慧芳）

① 魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆《藝術與視知覺》，四川人民出版社，2001年版。

第6篇：對平面設計的認知范文

平面設計是在網絡中孕育而生的一種職業(yè)，這不僅是生活的真是寫照，也是藝術的一種表現(xiàn)形式。而平面設計中網頁設計是一種重要的表現(xiàn)形式。在網頁設計中不僅能夠通過色彩表現(xiàn)視覺效果，也通過文字的形式表現(xiàn)所要表達的內容。

網頁設計與平面設計的概念

1.網頁設計的概念

所謂的網頁設計就是豐富網站的內容和形式，并將網頁的擁有者的思想表達出現(xiàn)，而在網頁設計中，重要的兩項工作就是排版和編輯。

現(xiàn)在網絡迅速的發(fā)展，讓在網絡中活動的人越來越多，在加上網絡技術也在不斷的更新，讓網絡更加吸引網友的目光，也讓設計的空間越來越廣。由此帶來的機遇讓很多的平面設計師為之一振。但是網路世界的技術是事實更新的，所以網頁設計的更新速度需要加快，才能夠適應不斷變化的網絡環(huán)境。網頁設計不僅為眾多人員提供了新的展現(xiàn)的舞臺，也讓眾多的企業(yè)在此收獲更多的利益。

人們隨著網絡的普及，生活的理念和技術科技的理念也不斷的變化，信息傳遞的速度不斷提高，生活與網絡現(xiàn)在是密不可分的狀態(tài)，人們現(xiàn)在能夠實現(xiàn)在不出門的情況下，就能夠獲得更多的信息與交流。也可以說網頁設計在網絡信息的傳遞中占有重要的地位，網頁設計利用視覺和聽覺的效果滿足人們的在生活中的信息要求。

2.平面設計的概念

所謂的平面設計就是人們利用先進網絡科技來表達思想和行為的一種方式，并利用網絡中的文字或是視覺、聽覺的效果達到人們對信息的認知，也是人們利用網絡交流的一種技術平臺。平面設計利用計算機對信息內容進行處理，利用文字、圖片、或者各式的圖形進行重新整理，讓觀看的人員能夠清楚的了解到表達的思想。

平面設計的起初，都是文字和簡單的圖形呈現(xiàn)在人們的視野中，在對相應的文字進行簡單的排版和設計，這些平面設計的元素都是呈現(xiàn)在二維平面上的視覺效果，在二維平面上進行精心的布局，利用圖形的組合及構造、文字的表達，在二維空間上傳達相應的信息和數(shù)據。而真正的平面設計是在印刷業(yè)中發(fā)展而來，平面設計的理念主要就是設計、表達、思想，這也是平面設計的主要精髓，其他就包括創(chuàng)意、色彩、圖形、排版等。在網絡設計發(fā)展迅速的今天，平面設計的存在是人們追求生活的一種方式，也是設計行業(yè)中新型的課題。

網頁設計與平面設計的關系與運用

1.網頁設計與平面設計的關系

平面設計在現(xiàn)在的生活中占有很重要的地位，因為現(xiàn)在的人們生活中需要更多的信息量，而傳統(tǒng)的電視或是廣播的形式已經不能夠滿足生活的需求，所以網絡的普及是必然的結果。而現(xiàn)在的平面設計已經升華的傳統(tǒng)的印刷技術，用更加突出的視覺表達方式來描述目標，所以平面設計與網頁設計都是工業(yè)發(fā)展的一種表現(xiàn)形態(tài)。

平面設計在二維空間運用的更加廣泛，利用視覺元素與文字、圖形等方式，在用科學的排版方式將元素進行重新組合，將組合后的成品進行印刷成書籍或是刊物、海報等，以這樣的方式將想要傳達的信息傳達到人們的視野中，雖然這些信息是靜止的文字和圖片，但是這些文字也達到了傳達信息的目的。

網頁設計也是表達信息中的一個重要的形式，網頁設計是將傳統(tǒng)的二維平面設計的里面更加的完善，利用網絡的形式來表達信息內容的豐富性和活躍性。在網頁設計中，信息表達的方式更加的鮮活，視覺效果更加鮮明，所以，網頁設計以及超越了平面設計的二維理念，是現(xiàn)在以新媒體為大背景下的重要發(fā)展方向，也是設計領域的全新話題。

2.網頁設計在平面設計中的運用

（1）網頁設計視覺效果在平面設計中的運用

在進行平面設計的時候，利用網頁設計中的視覺效果來描述平面設計的信息，讓信息通過不同的表達方式改變形象改變人們對平面設計的印象。在平面設計的視覺效果的運用中，利用了色彩和原色和圖形的構成，借助在平面中顏色能夠調和的情況，將畫面修飾的更加讓人暢心悅目。這樣也同樣展示了網頁設計的顏色原色和隨意的性質也同樣在平面設計中能夠達到非常好的視覺效果，這樣的應用也讓平面設計的信息得到更加廣泛的流傳和傳播。

在網頁設計的過程中能夠充分的體現(xiàn)色彩的變化和動態(tài)結構的表現(xiàn)，也能夠借助于網絡來表達更多的更加鮮明的視覺效果。網頁設計是能夠用多種元素來誘導瀏覽者的興趣，從而達到讓瀏覽者記住的目的。在平面設計中這樣的效果也能夠達到，就是將網頁設計中的視覺效果利用到平面設計中，讓傳統(tǒng)的二維平面設計的版面加上網頁設計的色彩和圖案，加深閱讀者的興趣和記憶。同樣網頁設計的新理念在平面設計中的利用也能夠展現(xiàn)出不同的藝術魅力。

（2）網頁設計色彩效果在平面設計中的運用

人們在瀏覽網站或是書籍的時候，對色彩有特別的感知，所以無論是網頁設計還是平面設計色彩效果是非常重要的。人們對于色彩的認知是呈現(xiàn)戰(zhàn)略性質的，色彩不僅可以表現(xiàn)出不用的顏色，也可以通過顏色來表達不同的意思，表達不同的情緒和意義，如果兩個人的色彩認識是相同的，那么則會引起兩個人的共鳴。

在網頁設計中，不同顏色的設計在頁面上的表達意義是不同的，讓網頁瀏覽者在觀看的時候能夠感受到不同的世界和創(chuàng)意，所以說色彩設計效果是一種能夠激發(fā)瀏覽者內心想法的設計效果，這樣的效果非常的直接和簡單，也能夠傳遞更多的想法，是網頁設計中不可缺少的設計元素。在設計的過程中，能夠精確的把握好色彩的使用，是非常有益處的。

在網頁設計的時候，一般都是多色搭配的方式，而單色的形式比較少，因為顏色絢麗的頁面觀看瀏覽的人更加的多，網頁也更加有吸引力。而平面設計中的色彩一般都以現(xiàn)在封面或是里面的彩頁上面，所占的比例非常的少，在頁面之上也需要保持干凈整潔，也需要在頁面上清楚的表示出所需要的文字，這樣才能夠利用有限的空間，充分的發(fā)揮色彩的魅力，讓瀏覽者篚夠直接了解表達的意思和傳播的信息。在平面設計中也需要增強設計的識別性質，能夠借助相應的語言與瀏覽者達成一致，延長瀏覽者的時間，并讓瀏覽者記住內容。

（3）網頁設計文字效果在平面設計中的運用

文字在網絡和平面設計中都是必不可少的元素，只有文字才能夠表達信息的內容，這是種特別的識別符號，并且文字也是人們語言的一種表達方式。在網頁設計中，文字不僅能夠將信息變得更加易懂，也能夠將想要表達的內容展示的更加清晰和明確。

網頁中的文字效果有很多種，其文字效果也可以運用在平面設計中。在平面設計中；利用合理的排版、和空間的布局讓文字有一定的指引效果，也借助于文字的編輯將文字的價值淋淋盡致的展現(xiàn)在二維平面中，使其能夠達到最大的感染力和宣傳力。

在平面設計中文字的重要性不僅是表現(xiàn)主要表達的內容，也是傳達作者的思想，而且在平面設計中也發(fā)揮了文字的音律感等加強文字的藝術效果和魅力。平面設計在文字的表達上比網頁設計中更加的自由，因為平面設計在后期需要利用印刷技術將其印在紙張之上，而網頁設計則是在網絡中直接展現(xiàn)的，所以在文字形式有所約束，因為文字會通過系統(tǒng)的監(jiān)測變成默認的字體。所以說平面設計與網頁設計在文字方面平面設計是占有非常大的優(yōu)勢的。

結語

第7篇：對平面設計的認知范文

關鍵詞：觸覺設計；肌理；書籍裝幀；包裝設計

平面設計與人們的日常生活息息相關，從超市里各種食物的包裝到各類書籍的裝幀，都無時無刻的體現(xiàn)著平面設計，從我們認識的平面設計來看，視覺占據了設計的主導地位，隨著時代的進步與發(fā)展，如今視覺已經遠遠不能滿足人們的需求，對于平面中老套的點、線、面排列組合，加上繽紛色彩的搭配，以及絢麗的電腦視覺效果等等，已經讓人們感覺到視覺疲勞。這樣看來平面的設計不能再局限于平滑的材質上，由此，設計開始通過觸覺觸發(fā)人們對設計的一種新的認知，通過運用自然材質或人工材料的輔助設計手段，使人們首先通過觸摸欲望來進行認知，從而增加設計的魅力和誘惑感。

一?觸覺的內涵與意義

1. 觸覺具有無法代替的真實感

它利用物體的質感和肌理，通過觸摸的方式將信息準確地轉達給大腦，使人們在觸覺的作用下更加細微的了解事物的本質，通過有效的輔助視覺來提高人們對事物的認知，更加準確的、細膩的、完整的呈現(xiàn)。

2. 觸覺具有親和感

從心理學角度來看觸覺，觸覺具有一種親和感。素不相識的人通過第一次握手，即觸覺感受，立即會拉近陌生人的距離，加深彼此的印象，并且增加親切感覺。同理，在平面設計中，如果融入觸覺設計，可以激發(fā)設計的誘惑力，使人們通過觸摸各種材質體驗出不同的質感，對設計對象加深了解和認識。

二?觸覺在書籍裝幀中的作用

通常意義上的書籍往往只是在紙張上設計文字和圖片的版式，即在顏色板塊上排列字體、插畫、攝影等元素，通過具有視覺沖擊力的電腦制圖來吸引人們的視線，但這種形式的設計只依靠視覺語言會給人們造成短暫的視覺疲勞，由此設計師將觸覺融入書籍裝幀后，開辟了書籍裝幀的新篇章。

在繆思設計工作室設計的《Buried》（埋）一書中，雖然封面只有Buried這6個英文字母，但它的巧妙之處在于設計師把每本設計出來的書埋在了攝影地附近的土里過段時間后再挖出，通過時間和天氣的變化每本書都不同程度的沾滿了泥土漬，還有些封面干脆就被泥土腐蝕了一些。這種設計理念通過天然材料附著到書籍上，使封面出現(xiàn)了天然的肌理效果，通過觸覺來感受質感的一些固有特性可以激發(fā)人們親近大自然的心理情感，在觸摸的同時感受不一樣的書籍享受。

在喬治.德.米特里為德布瓦默尼設計的The Conversation（對話）中，封面分別用石板、裝幀布、金屬釘來組合裝訂成一本書。整個書給人的感覺簡潔工整且具有一定的莊重性，同時用石板作為書籍的封面，這樣的巖板設計會帶給人們回歸自然感。這本書的概念是“有機”，讀者與書籍交流第一步就是觸摸，通過巖板的封面設計傳達“有機”的概念，帶來一種觸動人心的感受，進而增進閱讀的欲望。

三?觸覺在包裝中的作用

一個成功的包裝設計能夠真正地打動人心，直接影響到消費者對商品的購買力。因此，人類的心理因素對包裝設計起著不可估量的作用。通常的包裝設計多采用文字、攝影、水彩或卡通圖畫等表現(xiàn)形式，其目的都是讓人們直觀的通過視覺認知商品，在產品種類越發(fā)繁多的今天，二維平面設計已經遠遠滿足不了社會的需求，觸覺漸漸融入到包裝設計中，與視覺有機的互補。

深澤直人設計的果汁的肌膚，獼猴桃汁在包裝上采用植絨技術將纖維固定到紙上，通過人工材料的加工使包裝的質感與原型及其的相似，看似水果的機理又偏偏是一個方形果汁盒的樣式，讓人們不禁想伸手觸摸一下。簡單的仿水果肌理設計，完美地體現(xiàn)出流暢的自然外形，使其從突出產品自身功能，強烈地沖擊人們的眼球，即使是盲人也可以通過觸覺來認知這一產品的特性。

服部一成設計的帶尾巴的禮品卡，這一設計將包裝盒上面粘貼一個人造毛皮的尾巴，人們觸摸著尾巴的同時，也會在猜想里面裝的是什么禮物，這種觸覺感會給不同人生閱歷的人們帶來好奇、愉悅，甚至是震驚的心情，毛絨尾巴的出現(xiàn)也給禮物增加了趣味性和神秘感。

四?小結

無論是在書籍裝幀還是包裝設計，都與受眾人群直接接觸，不同材質給人們帶來不同的感受，運用自然材質和人工材料，使設計由二維轉變?yōu)槎嗑S設計，根據材料本身的性質和結構相結合，通過觸覺使人們與平面設計產生互動，形成交互式的情感互通，從而體現(xiàn)出超越視覺的特殊感知。觸覺的融入使平面設計增添了活力，體現(xiàn)了功能主義與有機形式的完美結合，為平面設計開啟了新的歷程。既要在現(xiàn)代平面設計中融入傳統(tǒng)設計元素，又要在傳統(tǒng)平面設計的基礎上探索新路，大膽挖掘現(xiàn)代材料的表現(xiàn)力。使受眾在接收信息的同時感受到創(chuàng)意與材質的完美結合所帶來的愉悅感，通過觸覺擴展平面設計的藝術魅力。

參考文獻

[1] 王紹強.書籍的觸覺設計[J].裝飾,2007,(8)：49-51.

[2] 原研哉.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社,2008

[3] 里弗斯（英）著.苑蓉譯.書籍創(chuàng)意裝幀設計 北京：電子工業(yè)出版社，2011年4月第一次印刷

作者簡介：

第8篇：對平面設計的認知范文

一、傳統(tǒng)吉祥圖案的表現(xiàn)形式功能在平面設計中的運用

1.吉祥圖案的傳達能力

吉祥圖案對平面設計工作有著較強的傳達能力的指導作用，通過形象、文字、線條等因素，可以給平面設計師提供較多的信息，并最終引起平面設計師的主意，創(chuàng)造出更好的產品來。在這種情況下設計出來的產品，以其具有較為豐富的視覺傳達能力而大大增加其藝術色彩。首先，在圖形的張力上。隨著科技的發(fā)展，許多新鮮的畫面涌入讀者的眼球中，這一時代，圖的敘事功能不斷的得到提升，造成了漢字敘事能力的逐漸下降。因此，在現(xiàn)代平面設計中，圖形設計就成為基礎了。吉祥圖案中的圖形給平面設計師提供了豐富的視覺傳達色彩，因此，可以借鑒吉祥圖案里的豐富內容對產品進行視覺傳達效果的設計，可以有效的起到語言文字難以達到的效果。其次，色彩的渲染上，彩色是平面設計的重要元素之一，吉祥圖案具有新鮮、厚重、熱烈的色彩氛圍。被吉祥賦予了豐富的內涵，因此，。平面設計師在充分注意到了這一點的基礎上，通過對比紅、黃、藍、紫等顏色，設計出符合讀者心理的作品來，比如紅紅火火、紅紅綠綠等，這些色彩象征著吉慶、祥和，一方面詮釋了產品的功效，另一方面也容易被廣大消費者接受。

2.吉祥圖案的敘事能力

文字的信息傳遞的有效媒介，也是日常生活中必不可少的交流工具。在平面設計中，文字是產品的補充，也是產品的有機組成部分。傳統(tǒng)吉祥圖案介于圖畫與文字之間，可以對文字進行圖畫的解釋，也可以對圖畫進行文字的解釋，以達到在表現(xiàn)手法上的雙關作用。如瓶代表著平，表示平安之意；百合代表著和諧，代表著人與人之間良好的關系等，諸如此類的文字有很多，這就需要平面設計師在研究傳統(tǒng)吉祥圖案中有一定的認知和發(fā)展，善于把傳統(tǒng)吉祥圖案中的圖畫、線條因素合理的運用到自身平面設計工作中去，充分發(fā)揮出傳統(tǒng)吉祥圖案代表的敘事功能。

二、傳統(tǒng)吉祥圖案的象征在平面設計中的運用

1.加強產品的外在表觀設計

隨著競爭的不斷加劇，很多產品越來越傾向于外在包裝，于是包裝的功能越來越明顯。傳統(tǒng)吉祥圖案以其鮮艷的外表為當代產品設計工作提供了新的理念，這就要求平面設計師在設計產品時，不但要注重產品內涵的設計，還要注重產片外延的包裝，好的產品即便是有豐富的內涵，也可能會因為缺少外在表觀的外延設計而不能贏得讀者的贊同與欣賞，更能刺激讀者消費的欲望。

2.加強人心理因素的研究

隨著人類物質文明的發(fā)展，人類對文化的需求層度也越來越高，所以，平面設計師在設計產品時還要密切關注消費群體的心理因素。根據馬斯洛所建立的層次需要理論，第1層為生存需要，第2層為安全需要，第3層為社會需要，第4層為被尊重需要，第5層為自我需要，由此可見，平面設計師還要懂得人的心理需求，才能根據消費者心理去設計產品，才能更多優(yōu)質的有市場的產品來。

3.把人的平安心態(tài)融入到產品設計中去

第9篇：對平面設計的認知范文

關鍵詞：CORELDRAW；平面設計；教學；應用分析

中圖分類號：TP317.4文獻標識碼：A文章編號：1007-9599 (2011) 07-0000-01

CORELDRAW Application Analysis in Graphic Design Teaching

Xiao Peiwen,Wu Weicheng

(Guangdong Huizhou Agricultural School,Huizhou516023,China)

Abstract:The graphic design has become increasingly widely used in social life,whether it is word processing,image processing,or the effect of layout and so reflects the importance of graphic design.Design teaching is also against this background as a professional with a vast new audience and new courses.Rich teaching graphic design,this article focuses on the software starting from CORELDRAW,CORELDRAW software for graphic design of the current situation of teaching,and make relevant comments and suggestions.

Keywords:CORELDRAW;Graphic design;Teaching;Application analysis

一、CORELDRAW軟件的應用現(xiàn)狀分析

CORELDRA外形設計功能是計算機輔助設計不可或缺的平面矢量圖形制作編輯排版軟件，是許多從事平面設計工作人員必要的工具，廣泛用于商標設計、插圖描繪、模型、標志制作排版及分色輸出等諸多領域，同時還應用于徽記、設計、平面布局、圖形的排版、字體效果的文本處理，相關廣告、海報，圖形設計的CORELDRAW軟件是一套優(yōu)秀的設計工具。通過分析平面設計教學，我們可以看到這一門課程主要分為以下幾個方面：基本知識的一部分，各類工具、對象的基本操作，顏色和外框編輯、文字處理、互動式調和工具使用，點陣處理、特殊效果和動畫制作等。因為利用CORELDRAW進行平面設計教學時，相對于傳統(tǒng)教學來說不具有系統(tǒng)性的特點，使得平面設計課程體系混亂，因此在這種情況下選擇時不僅要集中在一個特定的知識面，對全面基本知識解釋的情況更重要，而且學生很難把握好CORELDRAW軟件操作方法。

二、CORELDRAW軟件在平面設計教學中的問題分析

（一）課堂教學中存在的問題。傳統(tǒng)的教學中，還是讓學生坐在教室學習為主，教師利用多媒體預測專家講授為輔，這樣的教學和實踐教學環(huán)節(jié)聯(lián)系不密切，尤其平面設計課程是實踐性很強的課程，學生們可以身臨其境地深入實際地應用，但不清楚到底哪些方面重要，該學習什么等等，實踐應用進行平面設計時又需要給學生重新講解。

（二）學生自身的問題。學生大部分不是來自于藝術學院的學生，缺乏良好的美術設計訓練和設計的基本認知能力，通過長期與學生交流獲取信息易于掌握軟件，但在藝術基礎知識理解和運用上存在問題平面設計教材的問題在平面設計課程教學的目的是使學生通過學習該課程就可以根據自己的設計理念，充分發(fā)揮軟件的功能來完成設計目標，通過對教材的調查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)有教材的重點基本上都放在軟件程序的應用上，而忽略了學生的基本設計興趣的培養(yǎng)，學生在不知不覺中變成了軟件操作者、軟件的使用者，這在很大程度上對學生的學習興趣產生了影響，學習效果和創(chuàng)新能力得到負面的影響。

（三）實踐教學薄弱的問題。本課程是一門實踐性很強的課程，學生們必須面對真正的經營活動，在實踐中去解決問題，不能紙上談兵。學生在實際生產的各方面，如設計分析、材質和預算、分色片、印刷工藝等幾乎都不知道，沒有相應合適的實踐基礎，學生設計的內容基本上是假設的，使得設計和社會完全脫節(jié)，不懂得企業(yè)的需求，因此得不到有效的訓練，就業(yè)時學生不能及時進入角色。

三、如何完善CORELDRAW軟件的教學效果

將CORELDRAW軟件運用到平面設計的教學中，提升了平面設計的實用性。CORELDRAW軟件本身的內容雖然算不上復雜，但是要想真正的熟練掌握和操作，還需要在平面設計的教學中根據軟件的特性制定出科學詳實的教學方案，以此來推進CORELDRAW軟件的教學效果。我們主要從以下幾個方面來對此進行完善：

第一，重視和加強課堂上的學習訓練。課堂教學的一個重要內容就是要幫助學生掌握和了解平面設計的基本原理，對CorelDraw 軟件有一個較為明確和清晰的認識。在有一定認識的基礎上，開始學習一些軟件的操作方法和操作技巧。在對CorelDraw軟件有基本的操作認識以后，在課堂教學中就應該將真實的案例引進到教學內容中，通過案例的引導來提高學生的學習興趣，提高整個課堂教學的教學效果。

第二，加強CorelDraw的培訓課程。平面設計課程是一個系統(tǒng)復雜的課程，CorelDraw只是平面設計課程中的一個方面。在CorelDraw的培訓中，學生應該掌握的內容主要有：文字的排版和位圖的處理、矢量圖的制作等，可以設計一些簡單的作品。并且將案例培訓納入到培訓課程之中，讓學生選擇自己喜歡的案例，并且交出自己的制作成果，然后教師對于學生制作的教學成果，提出自己的觀點和看法，并且鼓勵學生發(fā)表自己的觀點和認識，通過對比提高學生的自主研究能力和創(chuàng)作能力，最終達到教學效果。

第三，加強CorelDraw綜合的培訓。所謂綜合培訓，是指在學生掌握了位圖與矢量圖工程技術的學習和掌握應用以后，就應該將這種技巧與知識應用于專業(yè)的培訓之中。CorelDraw培訓，就是要實現(xiàn)專業(yè)教學學習與實際生活生產中的銜接，實現(xiàn)工學結合。這就要求學校和教師，在課余或者周末、寒暑假時期為學生提供這種可以進行綜合培訓的機會，組織學生參觀學習進行交流、實踐等，還可以通過參加比賽的形式，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

第四，學生自主學習能力的培養(yǎng)。在任何一種教學方式和教學體系中，都應當重視學生自主學習能力的培養(yǎng)，因為任何一種學習，如果只是靠老師的口頭授課、言傳身教，學生自己不能主動的發(fā)揮主觀能動性，去探討這些問題背后的原因，對所學的知識不能很好的理解和消化，最終所達成的教學效果也是值得令人懷疑的。CorelDraw作為一門實用性很強的軟件，應用的范圍極其廣泛，但是在一般的教學中，老師很難講所有涉及到的東西都能夠全面的講解，這就意味著學生必須能夠通過自己的學習來不斷的認知這些老師在課堂上沒有講授到的問題。

參考文獻：

[1]解修波.CorelDraw課程教學的探索[J].天津職業(yè)院校聯(lián)合學報,2009,3