平面設計課程概述精選(九篇)

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第1篇：平面設計課程概述范文

作者簡介：（1975―），男，博士，講師，研究方向：智能信息處理。摘要：激發(fā)非藝術類專業(yè)的學生對于平面設計課程的學習興趣是教學中的一個根本問題，這直接決定著教學效果的優(yōu)劣。本文針對中國石油大學（華東）計算機與通信工程學院（以下簡稱“我?！保┦袌鰻I銷專業(yè)，提出了課程改革方案，闡述了“樂學”的理念以及將其應用到“三段式”教學過程中的方法。

關鍵詞：平面設計；“樂學”；“三段式”教學

本文針對平面設計的教學實踐，基于市場營銷專業(yè)學生的專業(yè)背景，提出“三段式”教學方法，探索課程改革的模式[1]、內容和實施方法，并將“樂學”理念應用在課程教學的過程之中。

一、市場營銷專業(yè)平面設計教學特點市場營銷學是一門建立在經濟科學、現代管理理論基礎上的應用學科。營銷和設計是相輔相成的，好的設計對銷售起著非常大的作用。在有限的教學時間和教學資源條件下，不可能也不應該讓營銷專業(yè)學生像藝術設計類專業(yè)的學生那樣學習這門課程，我們認為，應在專業(yè)定位的背景下，合理地選擇課程理論教學和實踐教學內容，這樣更能幫助學生有效地掌握課程一般性知識，同時有利于培養(yǎng)學生將設計技能應用到本專業(yè)實踐中去的綜合能力。

二、課程教學改革（一）構建“樂學”技能教學

“樂學”的核心是調動學生學習的主觀能動性，使學生在學習過程中能夠主動參與，并且伴隨著成功而產生愉悅感。我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！敝挥小昂弥边M而“樂之”，才能充滿熱情地以學為樂，求知欲高漲。

平面設計是一個基于某種思想和文化的創(chuàng)造過程，是發(fā)現問題、解決問題并將思維可視化的過程。其中必須有持續(xù)的行業(yè)、市場調查分析，揮灑自如的聯想，茅塞頓開的快樂和成就感。它使設計本身變得更像一個不停的充滿新鮮感的思維和視覺游戲，促進了相關設計領域的不斷發(fā)展進步。

（二）“三段式”教學方案

1講授演示階段

這一階段是課程的啟蒙階段。因為在課程的初始，學生頭腦中對平面設計的基本操作和學科特點一無所知，教師應以相關理論講授為主并采用案例教學法完成教學，本階段安排12個課時。其中的作品及案例呈漸進遞進式難度，可促進學生產生濃厚的學習興趣，初步體會到課程的學習是件快樂的事情，借此調動學生動手實踐的愿望[2]。

2半自主學習階段

為了培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，在接下來的18個課時里，由講授演示式課堂教學逐步向學生半自主式學習階段過渡。本階段是“樂學”理念實施的強化階段。在理論學習的基礎上，教會學生動手實踐，讓他們模仿制作相對簡單的平面設計作品，從而進一步激發(fā)學生學習的主觀能動性和創(chuàng)作興趣。在半自主學習階段，學生要根據具體實驗任務，依據實驗教材自行完成設計，教師在實驗前簡潔扼要地講解實驗主要思路和重點、難點，起到導向和畫龍點睛的作用。譬如，在進行人臉“移花接木”設計制作時，主要步驟如表所示：

人臉“移花接木”實驗簡要步驟表

步驟功能要求步驟1準備好兩個圖片素材圖片甲是原始“被植入”圖片，圖片乙是“植入”圖片；圖片乙的選擇要求考慮其中人臉部的角度。步驟2選擇圖片乙臉部將圖片乙的臉部用選區(qū)工具選定，移動到圖片甲的相應位置；要求注意選區(qū)的縮放、透明度和位置。步驟3色彩調整將“植入”的臉部進行色彩的調整，直至和圖片甲色彩吻合；注意使用選區(qū)的羽化。3基于項目的自主創(chuàng)作階段

培養(yǎng)創(chuàng)新能力是本階段基本目標，而且此能力的培養(yǎng)要通過學生的主動探究來實現。本階段也是“樂學”理念的完成階段，共26個課時。

具體實施如下：首先教師為學生確立探究任務。然后將學生分組，每組確定一個組長，為本小組所有組員進行任務分工，并對進度負責。教師提供資料，讓各組就作品寫出自己的設計思路，并按此進行本組的作品設計。

在“三段式”教學過程中，我們將教師與學生之間的關系在第一階段定位為以單向為主，第二階段以雙向關系為主，第三階段則演變成多向關系，分

別如圖（a）、（b）、（c）所示。

（a）

（b）

（c）

“三段式”教學示意圖

“三段式”教學法以學習興趣為基礎，充分融入了“樂學”的教學元素。其中將案例教學法引入講授演示方式學習階段，以簡單、直觀的案例充分調動學生的積極性；在半自主學習階段通過任務驅動法教學，將完整案例呈現在學生面前，給學生自由發(fā)揮空間，激發(fā)學生的探索欲望；在自主創(chuàng)新階段，讓學生綜合使用前階段所掌握的知識，自由發(fā)揮、自主創(chuàng)作，完成課程要求。

三、考核方式一個公正、合理的考核機制能夠充分調動每個學生的積極性。實踐中，在講授演習階段和半自主學習階段，采用試卷進行理論的考核；自主創(chuàng)作階段，采用“組內評分+組間互評+教師評價”的綜合評價方法。

1組內評分

組長為每個組成員（包括自己）打分，以滿分30分計。由于組長對本組成員的情況掌握更加直接，組內評分易于做到客觀公正。

2組間互評

各小組組長代表本組，在全班匯報項目的完成情況，要說明本組項目的設計思路和過程，遇到過什么問題，以及這些問題是怎么解決的，并展示最終的效果。隨后進行互評，滿分30分。

3教師評價

教師評價的對象是各個小組，以滿分40分計。①教師根據本小組匯報以及回答問題的情況，對該小組進行打分。此項滿分10分。②書面材料評分。每個小組都要以小組為單位提交精簡扼要的書面項目總結以及最終設計作品，教師據此進行評分。此項滿分25分。

平面設計課程在2011年春季學期開始采用本文所述基于“樂學”理念下的“三段式”教學改革方案以來，已經在我校營銷2009級、2010級和2011級等多次施行，并取得了良好的教學效果。教學改革實踐表明，改革有利于應用型本科人才的培養(yǎng)，可以更好地提升學生獨立分析問題和解決問題的能力，激發(fā)學生學習熱情，建立一個平等輕松的教學環(huán)境。

參考文獻：

第2篇：平面設計課程概述范文

關鍵詞：平面設計；案例教學法；課堂教學

平面設計課程不但需要學生掌握大量的平面設計知識，還需要學生掌握計算機設計軟件，具有強有力的動手能力。提高學生動手能力的方法有很多，如采用企業(yè)實習等實踐教學方式，但是成本最低、效率最高、最為簡單的方法就是在課堂上使用案例教學法。教師可以把案例融入教學內容中，通過仔細的前期準備，在教學中使用恰當的案例，再輔以計算機設計軟件的實驗課程，讓學生快速地把設計知識變?yōu)樵O計能力，從而提高平面設計課程的教學質量。

1案例教學概述

案例教學是指教師在教學中恰當地使用案例材料幫助學生更好地理解所學習的內容，案例能夠使學生進入學習內容的情境中，更好地體驗知識的內容和實際運用，提高了學生在面對類似問題時的解決能力。案例教學的核心內容是改變教學方法，利用設置情景使學生更好地理解平面設計課程的理論知識，還可以通過課堂討論等方式來發(fā)散學生的思維，達到課堂內良好的互動效果。因此，案例教學方法是以學生為主體的教學模式。它的優(yōu)點是能夠啟發(fā)學生的創(chuàng)造力，提高學生解決問題的能力，能夠縮短課堂上理論知識和實踐能力的差距，對于學生掌握理論有著良好的助力。案例教學因為其能夠模擬工作環(huán)境，老師根據人才培養(yǎng)方案和課堂內容可以對于案例進行設計，具體做法有：一是精心選擇案例。案例的難度要適宜，還必須要與課程內容共通，緊密貼和課堂、課程內容。二是教師通過仔細備課對案例有總體了解，在課堂上介紹案例時，語言要生動，內容要詳略得當。三是案例要將理論內容和現實問題相結合，學生課上的討論和互動，教師要積極地引導不能夠偏離課堂的主題內容。四是注重學生的動手實踐能力，通過教師對于案例的詳解，可以讓學生在軟件操作中嘗試解決類似的問題。

2平面設計課程教學的規(guī)劃

平面設計課程很有難度，因為一方面需要美術、美學的知識；另一方面還需要計算機知識，教師在教學中需要平衡設計知識和計算機知識，使學生所學內容具有實用性。平面設計課程目前存在的問題有以下幾點：第一，平面設計課程存在的時間僅十多年左右，很多院校的此類課程都是在摸著石頭過河，有些院校偏重于美術教學，有些院校偏重于計算機設計軟件課程，國內沒有統(tǒng)一的課程內容定論。第二，平面設計類課程課堂內容隨意性較大，很多院校經常根據教學效果改動人才培養(yǎng)方案，缺乏對學生連貫性的教育，使老師有些無法適從。平面設計課程的人才培養(yǎng)方案的設置應該以社會的人才需求為導向，讓學生在學習中與實際設計工作相聯系，更好地進行設計實踐，這樣學生畢業(yè)以后，才能夠更快的適應社會經濟的發(fā)展方向。學校對于學生的培養(yǎng)應該在課程內容教授時，注重學生的綜合素質的教育，而不是僅僅借鑒美術專業(yè)的相關內容。這樣一方面能夠提高學生的綜合素養(yǎng)，從而提升了設計能力；另一方面能夠讓學生在未來工作中更好地適應設計工作的內容。

3案例教學法在平面設計教學中的應用

（1）案例教學法在平面設計教學中應用的優(yōu)點。第一，案例教學方法能夠引發(fā)學生的學習熱情和興趣，對于該門課程更加認真和上心。興趣是最好的老師，學生喜歡上平面設計課程時，就會更加鉆研這門課程，并激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，達到了良好的教學效果。平面設計課程是需要設計理念和靈感的課程，如果只講述枯燥的理論和計算機軟件操作的知識，課程的趣味性不高，容易引發(fā)學生的厭學情緒。此外，平面設計的靈感來源需要多方面的知識，老師也可以列舉多方面的靈感例子，并對案例的設計方案、技術原理進行講解，為學生解惑。第二，案例教學能夠幫助學生更好地了解平面設計知識。教師在進行平面設計課程講授時，可以通過案例來解讀計算機軟件的功能，然后在互動階段與學生進行互動式教學，讓學生更加了解這個案例的設計方案，并形成自己的觀點，達到良好的教學效果。在單個案例教學中，可以在實訓室利用計算機的屏廣功能在學生的計算機演示案例中的設計步驟，讓學生能更加仔細地觀察，之后可以讓學生動手操作，進一步檢驗自己的學習效果，加強記憶。第三，案例教學能夠為學生提供網絡學習的環(huán)境。隨著計算機技術的快速發(fā)展，教師可以通過多媒體教學手段來向學生講解案例，也可以在計算機實訓室通過屏廣功能來演示步驟，這些技術極大地方便了學生學習平面設計。此外，通過計算機演示的案例教學能夠為學生提供了網絡學習環(huán)境，這個一方面指的是互聯網的學習環(huán)境；另一方面指的是教師和學生、學生和學生之間通過案例教學也形成了小型網絡，從而在平面設計課程中實現案例教學的效果，還可以一定程度上達到互動式教學的效果。第四，案例教學能夠提升學生的動手能力。教師在課程講授時，一個優(yōu)秀的案例可以引發(fā)學生動手實踐的欲望，教師可以給學生提供案例的素材，讓學生在實訓室中自己動手做一個同樣的，甚至是改良的平面設計，以此看學生的知識掌握能力和動手能力。任何的創(chuàng)作都是從模仿借鑒開始，之后才能夠超越，故案例教學能夠讓學生鍛煉自己的動手能力，這對于平面設計課程來說是十分重要的。

（2）案例教學法在平面設計教學中應用的方法。教師在平面設計教學中進行案例教學的應用，應該根據人才培養(yǎng)方案和教學大綱，在課程開始前就要做出規(guī)劃，研究出什么內容適合什么樣的案例，并通過課題組進行仔細的研究才能夠事半功倍。具體如下：第一，進行總體規(guī)劃。任何一門課程都有自身的特點，也都是為人才培養(yǎng)方案來服務的，故應該按照人才培養(yǎng)方案對于該門課程進行總體規(guī)劃，在開學開課之前就應該準備好充分的案例，才能夠在教學中一以貫之地進行案例的學習。這樣學生在一學期的學習中至少能夠具有充分的實踐經驗解決一類問題，通過思維擴展便能夠解決更多類似的問題。第二，材料的選擇要符合學生的能力。在課程講授前選擇的材料，教師要在平面設計課程的講授過程中不斷地修正，使材料和學生的理解能力和接受能力更加符合，并根據案例的難易程度由淺入深地傳授給學生用來學習。第三，教師的引導。平面設計課程必須要使用計算機軟件作為輔助，大量的平面設計軟件為設計者提供了很好的助力，在這種情況下，很多人學會了軟件都能夠進行設計。所以培養(yǎng)出的學生要更加突出，就需要教師引導學生學習更多其他方面的知識，用案例來讓學生獲得設計靈感和藝術美感，從而設計出個性化的作品。

4結束語

平面設計課程相對于其他課程來說具有特殊性，既需要學生具有美術方面的知識，也需要學生能夠熟練掌握計算機知識，可謂是要求頗高。案例教學對于平面設計課程來說是十分適合的，其能夠創(chuàng)造出情景教學模式，激發(fā)學生學習的興趣愛好，并且能夠促進教師與學生、學生與學生的互動，達到了互動式教學的效果。本文在案例教學的概念和平面設計規(guī)劃下，研究了案例教學對于平面設計課程的促進作用和應用方法，希望能夠為案例教學在平面設計課程的使用上提供淺顯的建議。

參考文獻：

第3篇：平面設計課程概述范文

關鍵詞：插畫；設計；特點；發(fā)展；異同；聯系

一、插畫

1.1什么是插畫

插畫，就是用來解釋說明一段文字的畫?！掇o?！方忉專骸爸覆甯皆跁械膱D畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用?！边@種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。插畫的應用有很多，廣告、雜志、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的范疇。插畫的表現形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。

1.2插畫的特點

插畫具有濃重的商業(yè)性質，它所突出的特點有引人注意、塑造商品形象（給消費者心目中樹立好的形象），還有一個就是圖解記錄，當用文字難以說明的東西我們可以選擇用圖片來表達。它有著很好的直觀性，我們常說“圖文并茂”為的就是使得枯燥的文字添上幾分生動，讓我們閱讀起來不覺得無趣，并且通過圖片傳達出的內容我們也能猜出大致的文章內容結構。

1.3插畫的應用范疇

出版物：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。

商業(yè)宣傳：圖解廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；商業(yè)形象設計：商品標志與企業(yè)形象（吉祥物）；商品包裝設計；包裝設計及說明圖解-消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……影視多媒體：影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環(huán)境美術設定或介面設計。

游戲設計：游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業(yè)性繪畫都可以算在插畫的范疇。

插畫應用的兩大類型在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業(yè)插畫。

文學插圖——再現文章情節(jié)、體現文學精神的可視藝術形式。

商業(yè)插畫——為企業(yè)或產品傳遞商品信息，集藝術與商業(yè)的一種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬于一種商業(yè)買賣行為。

二、平面設計

2.1什么是平面設計

平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業(yè)技巧，來達成創(chuàng)作計劃的目的。平面設計通?？芍钢谱鳎ㄔO計）時的過程，以及最后完成的作品。

2.2平面設計的特點

手段性——設計是一種中介，它不可能為設計而設計，它的核心是簡化大千世界人與人、人與社會、人與自然之間的關系為簡單的主客觀互動的關系，最終傳達設計者的意圖。

主觀性——平面設計是設計師的一種主觀行為，他們把感受到的東西作為題材，將設計意圖借視覺的方式表達出來，用圖說話、用視覺傳神。

客觀性——設計的前提是努力尋找能使人相互溝通的東西。設計是通過人們的視覺來理解的，說白了，設計實際上是將一種文學語言轉換成圖形語言的藝術。

創(chuàng)造性——設計的本質在于創(chuàng)造。簡單的說就是通過形象將要傳達的內容和傳達的載體巧妙的結合起來，將所有的元素匯入到一個傳達的形式里。艾倫·弗萊徹說：“在設計中除了意念，其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了”。

2.3平面設計的應用范疇

標志設計（標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區(qū)別）

名片設計（平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業(yè)制作名片的特點）

宣傳折頁設計（版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作）

畫冊設計（裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規(guī)格，裝訂，裝幀設計內容及功能）

企業(yè)形象識別系統(tǒng)（VI）設計（VI的基本知識，CIS的具體組成部分，優(yōu)秀VI對企業(yè)的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程）

包裝設計（包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式）

三、插畫與平面設計的異同

3.1插畫與平面設計的區(qū)別

在上文也說到了插畫和設計的大致特點。插畫具有較強的觀賞性，一般來說，它大都有三個功能和目的：一是作為文字的補充；二是讓人們得到感性認識的滿足；三是表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀?，F代的插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足于鮮明、單純、準確?，F代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。

設計具有鮮明的實用價值，設計的產生、發(fā)展是與商業(yè)行為結伴而來的，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。設計體現的是多層次的理性思考，是在設計理念和功能體現的前提下，通過科學技術、材料、工藝、機械加工等工業(yè)化的生產綜合水平，生產出各類產品，最終滿足全社會消費者生存所必不可少的物質需求與精神需求。因此，設計是物質性、功利性和實用性的，是不能完全憑感覺去完成的，而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。例如，各類電器從設計到生產，再從市場到消費者的使用，整個過程體現了設計需要考慮各種因素如設計、策劃、市場、消費、生產、成本、企業(yè)文化、品牌、設計思潮、設計風格和流行趨勢等問題，尋找最佳的表達方法，把設計師的構想變成消費者能夠接受和采納的現實。

3.2插畫與平面設計的共同點

雖然插畫與平面設計之間存在著各種差異，但不能否認插畫和平面設計這兩個同屬一根藤的瓜，有著千絲萬縷的聯系。它們的本質都是圍著視覺美術，美化大眾的生活。比如早期的插畫與平面設計的起源在藝術規(guī)律和基本特征上有著很大的相似性，都是印刷術發(fā)達之后被帶動的。又或者，無論是插畫設計還是平面設計，都必須要有一定的美術基礎功底，即素描、色彩、速寫的繪畫知識，只有具備這些必要的繪畫知識，才能表達各類形態(tài)的造型，并提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態(tài)的審美能力等，這也意味著素描教學有著很重要的地位。通過設計素描、設計草圖、設計效果圖等課程的學習進行繪畫的進一步訓練。這些課程是培養(yǎng)成為插畫師或者平面設計師的設計意識以及設計表達能力不可缺少的重要環(huán)節(jié)。雖說平面設計只需要掌握軟件的操作即可，但是缺少了美術基礎的訓練，缺乏一定的設計能力和審美觀，也不會設計出好的設計作品來。

四、結語

插畫與平面設計，就好比“一根藤上的兩顆瓜”，彼此區(qū)別著卻又密不可分，只有正確理解了插畫和平面設計的起源與奧秘、特點與使命、異同與對比、整合與發(fā)展等，才能對兩者的關系有著客觀的、深刻的、科學的認識。（作者單位：武漢紡織大學）

參考文獻：

第4篇：平面設計課程概述范文

［關鍵詞］高職院校；平面設計；教學創(chuàng)新

［中圖分類號］G712［文獻標志碼］A［文章編號］2096-0603（2015）13-0118-02

近年來，國家對高職院校的重視程度日益提高，高職院校教育已步入快速發(fā)展道路。作為藝術類的基礎學科，平面設計專業(yè)教學與一般專業(yè)有很大區(qū)別，除了要求學生能熟練操作電腦及相關軟件外，還對學生的設計思路有很高要求。但是當前高職院校在平面設計教學中還存在著一定問題，對高職院校培養(yǎng)高素質的平面設計人才非常不利。本文結合高職院校學生實際和教學特點，提出了創(chuàng)新平面設計教學的策略。

一、平面設計概述

平面設計是視覺語言，是集專業(yè)性和藝術性為一體的綜合視覺表現。平面設計是在二維空間進行的設計活動，以視覺作為交流和溝通的途徑，把符號、色彩、圖形和文字等信息整合在一起，通過一定的設計方法和創(chuàng)意達到傳遞信息或思想的目的。平面設計在西方發(fā)達國家已有幾百年的發(fā)展歷史，并歷經美術—工藝美術—商業(yè)美術—美術設計—工業(yè)及藝術設計等多個發(fā)展階段。我國的平面設計是從20世紀80年代中期開始的，到現在也才有30年的發(fā)展歷史，還處于初級發(fā)展階段。隨著社會經濟的發(fā)展和進步，平面設計的產品越來越受到人們的喜歡和關注，其價值和作用也逐漸凸顯出來，并引起了企業(yè)、商業(yè)和文化界等行業(yè)的重視。尤其是近年來，網絡信息技術促進了平面設計專業(yè)的迅猛發(fā)展，平面設計逐漸發(fā)展成為網絡平面設計，并呈現出用視覺、聽覺、互動視覺傳遞全球化信息的特點，通過整合多種文字及圖片信息給人以強烈的視覺震撼力和吸引力。就當前高職院校的平面設計教學而言，在認識與方法上還存在著誤區(qū)，對實驗性及探索性教學的重視程度不夠，教學過程缺少原創(chuàng)性空間和探究式學習，學生在作品創(chuàng)作時缺乏創(chuàng)意，不利于綜合能力的提高和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，阻礙了學生創(chuàng)造力的發(fā)展。因此高職院校平面設計教學亟須創(chuàng)新。

二、高職院校平面設計教學現狀

（一）高職院校平面設計專業(yè)課時較短

當前我國高職院校的學制設置一般為三年，扣除正常的暑假、寒假、星期天及法定節(jié)假日，學生每年在學校的時間也僅僅半年而已，再加上學校還安排學生進行實踐活動，如實習和頂崗實習等，而且很多學校在大三時都安排學生進行校外實習，很多學生實際上就是參加了工作，因此學生正常的課程學習時間也就一年多點。在這有效的一年學習中想要合理安排學生學習專業(yè)知識、掌握專業(yè)技能，顯然時間是不夠用的。

（二）學生文化課水平相對較差

平面設計專業(yè)對學生的要求較高，除了先天的藝術素養(yǎng)和超前的設計思想外，還要能夠熟練地操作電腦及相關軟件。因此，對平面設計專業(yè)的學生而言，掌握的知識越多越有利于產生設計創(chuàng)意和靈感。但是高職院校的學生相對本科院校的學生來說文化課和專業(yè)課水平較低，有的學生甚至不能熟練地操作電腦，更別說運用設計軟件了，這在很大程度上制約了教學工作的開展，并最終影響教學效果。

（三）教學方式落后

平面設計專業(yè)需要學生有先進的設計創(chuàng)意，這樣才能使學生產生創(chuàng)作靈感。但是目前大多數高職院校仍采用傳統(tǒng)的灌輸式教學方式，教學過程仍以教師的理論講解為主，學生只是被動地接受知識。這種落后的教學模式對平面設計專業(yè)來說是非常不利的，因為學習平面設計需要學生的創(chuàng)新思維，而學生靜坐在教室里會喪失思維主動性，完全失去了創(chuàng)新意識。而且，平面設計專業(yè)注重實踐活動和實際操作，只有在實際創(chuàng)作中才能激發(fā)學生的思維，從而產生創(chuàng)作靈感。

（四）高職院校平面設計專業(yè)缺乏民族特色和文化內涵

由于我國開展平面設計教學的時間相對較晚，在教學過程中會不可避免地模仿和借鑒西方國家的教學內容，這對平面設計教學有積極的推動作用。但是有些院校在平面設計教學中缺乏民族特色和文化內涵，這不利于平面設計專業(yè)的發(fā)展。近年來，很多高職院校已經認識到中國傳統(tǒng)文化在平面設計教學中的重要作用，并呼吁在平面設計教學中融入中國傳統(tǒng)文化的精髓和中國元素，以更好地體現我國的文化性和民族性。

三、高職院校平面設計教學的創(chuàng)新策略

（一）轉變教學理念，加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

要想使學生在平面設計上創(chuàng)作出好的作品就必須有良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新意識，也就是學生要擁有創(chuàng)意能力，善于用新方法、新思想設計出獨具特色和創(chuàng)意的個性作品。因此，在平面設計專業(yè)學習中，教師要積極轉變教學理念，把學習理論知識和參加實踐活動有機結合起來，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，使學生不但掌握豐富的理論知識，而且也具有較強的創(chuàng)新能力。同時，在教學過程中要加強培養(yǎng)學生的美學素養(yǎng)，使學生具備良好的色彩、造型及點線面組合等基本技能，為學生更好地進行平面設計奠定堅實的基礎。

（二）創(chuàng)新教學手段，提高學生的自主學習能力

教師要摒棄傳統(tǒng)的灌輸式教學模式，走出“教師講—學生聽—布置課后作業(yè)”的教學困境，善于引導學生從不同角度和視野觀察事物，通過任務驅動、項目引領、創(chuàng)設逼真的教學環(huán)境等方式激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，使學生能夠用不同形式來表現事物。在教學中要發(fā)揮學生的學習主體作用，通過設置教學目標讓學生分組討論，鼓勵學生大膽講述自己的設計理念，以彰顯學生個性，激發(fā)學生自主學習的熱情，從而拓寬學生的視野、優(yōu)化學生的思維、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

（三）豐富教學內容，使學生積累和儲備更多的知識

平面設計是一個綜合性創(chuàng)作過程，需要學生擁有多領域、多學科知識。因此教師要不斷豐富教學內容，提倡學生廣泛學習和涉獵多方面知識，以便有更多的知識儲備。在教學及實踐過程中，要引導學生善于觀察事物，從不同角度對事物進行構思，多方面搜集和積累知識，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)作思維，用超前的創(chuàng)作意識和豐富的知識創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。

（四）注重培養(yǎng)學生的感悟能力

所謂感悟能力就是指創(chuàng)新意識和思維，具有創(chuàng)造性活動，要有積極主動的創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)作意識，這也是進行平面設計的前提和基礎。創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維貫穿于平面設計的全過程，因此教師要注重對學生感悟能力的培養(yǎng)，通過觀摩和臨摹優(yōu)秀作品、觀察客觀事物、多媒體教學手段等方式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維，激發(fā)學生的學習熱情。

（五）結合學生特點研發(fā)適合學生實際的教材

當前，平面設計專業(yè)所使用的課本一般都是高校的通用教材，然而高職院校和普通高校的學生在認知能力、接受知識及個人素質方面都存在著一定差異。因此高職院校的教師在遵循教學和專業(yè)規(guī)律的前提下，要結合學生特點研發(fā)適合本校實際的教材，同時要融入民族文化元素和傳統(tǒng)文化，體現中華民族特色和文化內涵，培養(yǎng)學生走平面設計的“中國之路”，使平面設計專業(yè)得以健康發(fā)展?？傊?，高職院校擔負著為國家培養(yǎng)高素質人才的重任，在全面推進素質教育方面發(fā)揮著重要作用。為了更好地適應社會發(fā)展的需要，高職院校在平面設計教學過程中，要結合學生特點和專業(yè)實際大膽創(chuàng)新，把理論教學和實踐有機結合起來，使學生不但掌握豐富的理論知識，而且擁有較強的實踐能力和創(chuàng)新能力，從而為社會培養(yǎng)更多的平面設計專業(yè)合格人才。

參考文獻：

［1］齊平.高職院校平面設計教學現狀探討［J］.科技創(chuàng)新與應用，2013（1）.

［2］劉靜瑜.初探高職平面設計教學與創(chuàng)新［J］.科教文匯，2014（23）.

第5篇：平面設計課程概述范文

這套藝術設計教材都是由有多年藝術設計實戰(zhàn)經驗和教學經驗的設計師撰寫，具有豐富的平面設計和制作工作經驗，并長期從事這方面的教學工作，能夠熟練把握本課程的教學規(guī)律。通過把藝術設計的設計知識與內容與計算機應用緊密地結合起來，在教計算機軟件操作技術的同時，對藝術設計的技能也同時進行介紹，使學生不但學會了操作，還懂得了藝術設計的設計原理。這套教材具有以下特點：

(1) 內容全面翔實，例題豐富多樣，操作講解詳細，步驟完整，突出重點，根據藝術設計的技巧內容較詳細地介紹了計算機軟件的藝術設計應用。每章后面都列有思考與練習題，可供讀者復習鞏固所學知識和上機練習使用。

(2) 在介紹計算機應用過程中還較詳細介紹藝術設計的專業(yè)知識，使讀者可以了解藝術設計的原理和設計藝術規(guī)律，并運用于計算機輔助設計之中，不但可以學會計算機應用，更重要的是學會了藝術設計與制作。

(3) 注重可讀性、實用性與可操作性，大部分內容是以作者自身的設計經驗撰寫，目的就是使讀者能夠學會最實用的計算機輔助平面設計的方法，本書所涉及的案例為計算機軟件操作中比較實用而又有代表性的藝術設計與制作，更多的是實際藝術設計工作的經驗之談。

該系列教材主要包括以下計算機輔助設計教材：

《計算機輔助平面設計》一書主要內容包括計算機平面設計概述、基本知識；平面設計圖像處理軟件Photoshop繪制圖形、圖像處理和文字編輯的方法；矢量繪圖軟件CorelDRAW繪制圖形、高級繪圖、編輯位圖、編排版式的方法，等。采用基礎知識與實際操作相結合的教學方式，可幫助讀者在較短的時間內掌握運用Photoshop圖像處理軟件和CorelDRAW矢量繪圖軟件進行平面設計與制作的技能。

《計算機輔助環(huán)境藝術設計》一書主要內容包括計算機環(huán)境藝術設計知識和三個常用于計算機環(huán)境藝術設計的軟件：工程制圖軟件AutoCAD的主要功能和使用、三維動畫設計軟件3ds Max的主要功能和使用、效果圖渲染軟件Lightscape的主要功能和使用以及環(huán)境藝術設計制作實踐，等。使讀者能夠在較短的時間內掌握工程制圖以及環(huán)境藝術效果圖設計與制作技能。

《計算機輔助插圖設計》一書主要內容包括插圖原理、創(chuàng)作方法和計算機繪圖技術，介紹了Photoshop、Painter、Illustrator繪圖軟件，以及三維建模軟件3ds max在商業(yè)插圖設計中的應用技術。依據循序漸進的原則由淺入深地展開，且各章內容相對獨立，巧妙地將計算機技能訓練與繪畫、設計、圖形創(chuàng)意以及商業(yè)應用的理論知識融合在一起。

第6篇：平面設計課程概述范文

關鍵詞：民間美術 剪紙 審美素養(yǎng) 課程聯系 創(chuàng)造力

進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現的“現代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統(tǒng)，轉而形成了對傳統(tǒng)文化反思之后的“尋根熱”，對傳統(tǒng)民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統(tǒng)民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業(yè)美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。

隨著近年來教改的深入，我系設計專業(yè)基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。

一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養(yǎng)

學習了解中國民間美術，可以培養(yǎng)青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。

本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業(yè)特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創(chuàng)作實踐。

中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養(yǎng)，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態(tài)。雖然它的材料――紙的發(fā)明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。

民間美術是民間勞動人民群眾創(chuàng)作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態(tài)形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創(chuàng)作意圖與材料自然形態(tài)巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創(chuàng)作啟迪。

我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養(yǎng)基本停留在“初級”階段，對藝術規(guī)律認識蒼白。如何激發(fā)學生對祖國傳統(tǒng)文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。

本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創(chuàng)作教學中，針對學生在創(chuàng)作中出現的困惑，在作業(yè)講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優(yōu)勢，引導學生重點解讀秦晉地區(qū)民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真?zhèn)巍保⒖珊蛯淼漠厴I(yè)論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業(yè)生的畢業(yè)論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。

通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發(fā)了對祖國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創(chuàng)作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業(yè)后從事教師職業(yè)或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養(yǎng)。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業(yè)是責無旁貸的。

二、剪紙創(chuàng)作與學生創(chuàng)造性思維及動手能力拓展

處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環(huán)節(jié)，和此前其他專業(yè)基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養(yǎng)學生的造型與創(chuàng)造性思維能力，起著十分重要的作用。

民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態(tài)，包含著中國傳統(tǒng)的自然觀和思維方式。它不是自然形態(tài)的模仿，而是哲學形態(tài)的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態(tài)。傳統(tǒng)題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統(tǒng)一的模式。

在漫長的社會發(fā)展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規(guī)范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規(guī)律和表現手法。

中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創(chuàng)造的結果。創(chuàng)造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態(tài)簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創(chuàng)造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。

平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態(tài)要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創(chuàng)造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統(tǒng)剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統(tǒng)藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發(fā)展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發(fā)射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素?，F代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態(tài)”正好與傳統(tǒng)裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發(fā)現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統(tǒng)藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。

將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統(tǒng)藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統(tǒng)藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。

透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統(tǒng)圖形藝術在現代設計當中得到延伸發(fā)展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創(chuàng)造，是深化和提升，從民間剪紙造型發(fā)展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環(huán)節(jié)――“剪紙創(chuàng)作”階段所力求做到的。

引導學生發(fā)現課程的聯系點，重在學生創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環(huán)節(jié)，要求學生從傳統(tǒng)藝術中提取元素，以現代創(chuàng)造意識和表現技巧進行再創(chuàng)造，所創(chuàng)造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。

在指導學生進行剪紙創(chuàng)作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創(chuàng)造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態(tài)轉化為一種具體形象，引發(fā)出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發(fā)現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。

民間剪紙藝術家沒有接受過正規(guī)的專業(yè)訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化?，F代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創(chuàng)作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創(chuàng)作的這一次嘗試，增強了設計專業(yè)學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創(chuàng)造自信。

應該說在大學美術專業(yè)教育中，能夠注重本課程和其他專業(yè)基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。

經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統(tǒng)文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。

現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。

對于我國的優(yōu)秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創(chuàng)意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑?，F代藝術設計教育需要滲透大量的優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環(huán)節(jié)，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。

作為專業(yè)基礎課程之一，作為新課程，“民間美術”課在學生審美素養(yǎng)以及設計與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)方面，有不盡的探討空間。

第7篇：平面設計課程概述范文

由于動畫專業(yè)涵蓋了影視動畫、網絡動畫、游戲動畫等諸多方向，因此在一些院校的專業(yè)課程設置上，各種方向的課程不分重點地全面鋪開，內容多、覆蓋面廣，涉及從視聽語言、分鏡頭設計、動畫編導、角色設計、影視后期等影視動畫的課程，到網頁設計、網絡動畫設計等網絡動畫及平面設計的內容，再到flash、3D-max、premiere、AE等數字化技術。由于課時限制、師資不足和學生興趣點的差異等原因，大部分課程限于點到為止。具體到各門專業(yè)課的講授，以下幾點問題尤為突出：一是，理論講解與實踐操作脫節(jié)。比如理論教師對優(yōu)秀案例分析往往側重于藝術效果的陳述，至于取得這種藝術效果需要采用哪些視覺語言、鏡頭剪輯手法，特別是一些動畫和特效需要用什么技術、怎樣操作才能實現卻含糊帶過；實踐教師在講授時往往只講軟件操作或演示案例本身，較少與實際案例相結合，較少與學生在動畫片創(chuàng)作中的問題相結合，較少與理論課的內容相結合。二是，較少針對學生的特點和興趣有所側重地進行教學。目前的動畫專業(yè)教學以班級為單位展開，因此無論學生未來的就業(yè)方向和研究方向如何，每門課程都在教師面面俱到地講授所有方向的內容之后草草收場。這直接造成了學生對于一些需要重點學習的內容掌握深度不足。三是，一些院校的實踐課在簡單概述后就直接進入以分組作業(yè)為任務進行教學的階段。這部分解決了理論與實踐脫節(jié)以及課程教學沒有針對性的問題，但是學生在對所學課程進行框架性的理解之前，就直接進入細支末節(jié)的探索，難以形成對課程本身理解和專業(yè)定位中的整體性把握，不利于未來的深入學習。另外，以綜合作業(yè)替代專項訓練的方式本身也值得商榷，其一，教師對作業(yè)的講解易于就事論事，加上分組之間缺乏交流，在作業(yè)中未遇到的問題得不到關注。其二，以個案分析取代一般創(chuàng)作方法的研討是否合適？其三，學生的自主性大的同時造成專項訓練的針對性不強如何解決？等等。針對以上三方面的問題，筆者認為，以工作室為團隊進行互動教學是進行專業(yè)課程教學的較好模式。所謂“以工作室為團隊進行互動教學”是指，一，教師以自身的研究方向為依據組建不同的工作室，側重不同動畫方向的教學；二，學生以自身興趣和能力為基礎加入不同的工作室學習和參與實踐；三，工作室以實際或虛擬動畫創(chuàng)作項目為線索展開互動教學，將各類設計競賽和社會服務項目引入工作室。學生根據創(chuàng)作中的問題與教師溝通主動學習，既避免了理論講解與實踐操作脫節(jié)，也避免了正常課時內以作業(yè)為任務進行教學導致的以偏概全的問題；四，學生將課堂學習的理論和技術及時用于實際案例的操作，工作室教師對其創(chuàng)作方向和技術難點進行指導，學生遇到困難及時與教師交流，形成互動。避免傳統(tǒng)教學中因為學生缺乏親身體驗而忽視課堂講解內容，遇到問題又不知用那些理論和技術解決的狀況；五，課程與課時分配依據工作室的側重點進行設置，不同工作室的學生需要修習的課程和課時量相應有所差別，與傳統(tǒng)方式相比縮減的課程課時，用于延長側重課程的課時、或用于完成工作室的動畫創(chuàng)作項目；六，以此達到學生分類指導、因材施教，課程與課時分配分類、各有側重，以動畫創(chuàng)作項目為線索貫通理論教學與實踐教學。根據目前的動畫產業(yè)結構和學生生源情況，工作室可以大致分為三個方向的培養(yǎng)目標：第一，原創(chuàng)影視動畫。學生通過課程的修習提高自身的藝術素養(yǎng)，熟悉中外影視動畫的現狀與未來發(fā)展趨勢，熟悉相關的動畫制作技術，以此為基礎通過實踐創(chuàng)作影視動畫短片，側重培養(yǎng)學生在影視動畫方向中動畫編導、角色設計、原畫設計、場景設計等方面的能力，以及將所學專業(yè)理論應用到案例實踐中的藝術潛質和創(chuàng)新能力。第二，網頁動畫及平面設計。學生以平面設計中編排、版式、色彩等實用美術的學習為基礎，掌握網頁設計、網絡動畫設計、新媒體廣告設計等內容，側重于學習網絡環(huán)境中各種動畫的設計和制作技術，最終以完整的網頁動畫作品作為綜合的教學考評依據。第三，動畫效果及后期編輯。學生在藝術素養(yǎng)培養(yǎng)的基礎上，以動畫特效和后期處理能力為主要研習方向，側重于動畫制作技能的培養(yǎng)，以完成諸如電視頻道包裝、動畫廣告制作、影視后期制作等實踐項目為教學任務和考評依據。

二.創(chuàng)作課程設置———以聯合短片為主導的分工合作

聯合短片不同于工作室項目實踐，是完整的動畫片或完整的動畫設計作品創(chuàng)作，使學生了解市場，熟悉生產流程。學生按照不同作品的實際生產模式和創(chuàng)作步驟自主地跨工作室組建團隊，選擇不同專業(yè)特長的組員承擔各自的工作任務。與傳統(tǒng)動畫畢業(yè)短片設計相比，基于工作室的聯合短片方式優(yōu)勢在于：一.傳統(tǒng)畢業(yè)短片的創(chuàng)作中，學生自主組隊的人員構成往往沒有形成不同專業(yè)特長的互補與協作。這是由于傳統(tǒng)教學一勺燴式的模式導致學生同一化，學生天賦和興趣方面的差異性沒有通過分類指導獲得專業(yè)特長的培養(yǎng)和強化。二.傳統(tǒng)教學模式中，學生由于缺乏專業(yè)定位和專項訓練，選題時舉棋不定，不知自己能夠勝任哪種方向、適合哪項任務，創(chuàng)作過程中遇到問題束手無策，而工作室的項目經歷能夠使學生在進合創(chuàng)作時，定位準確，較快進入創(chuàng)作狀態(tài)。三，通過工作室項目的實踐，潛移默化地培養(yǎng)了學生團隊協作意識和能力，在聯合創(chuàng)作中也能分工明確、各司其職。

三.結語

第8篇：平面設計課程概述范文

【關鍵詞】"無主題"；美術實踐課；研究

正文：

1. 觀點的提出

場景一：

在一堂常規(guī)的美術實踐課上，老師按著既定的教學目標組織課堂教學。饒有興致的講解和“賣勁”的示范表演非但沒能贏得同學們的掌聲和興趣，反倒形成了一種意想不到的混亂場面。三分之一的同學被動地跟著實踐；三分之一的同學表現出了懈??；三分之一的同學干脆打著哈欠，甚至埋頭大睡。

場景二：

上課鈴聲響起，師生互致問候。

同學們在翻閱《中職美術實踐課題使用手冊》以確定本堂實踐課自己的實踐課題。

經老師統(tǒng)計，本堂美術實踐課中選擇素描課題的有x名同學，選擇色彩課題的有y名同學，選擇書法的有z名同學，選擇平面設計的有???

同學們依照自己的選題、參考《課題手冊》的要求進行著各自的實踐。

選擇素描課題的同學：有的在畫幾何形體，研討透視規(guī)律；有的在畫靜物，研討調子的處理和質感的表現。選擇色彩課題的同學：有的在練習調色；有的通過臨摹錘煉對色調的掌控。選擇書法課題的同學則以間架結構為突破口，進行著實踐??????

課堂上豐富多彩的實踐活動有條不紊地進行著，同學們的臉上洋溢著熱情與自信。不時蹙眉思索，不時笑逐顏開；不時兩兩交談，不時提疑發(fā)問???

教師闡述各課題間的共性與差異并游走于同學們之間，對于同學們的發(fā)問及時予以解答。對于同學們在實踐中出現的問題及時予以糾正，對優(yōu)秀作業(yè)及時予以表揚。

下課，同學們將作業(yè)交予老師，臉上洋溢著笑容，做起了課間活動。我們看到場景二中所展示的美術實踐課深得師生們的廣泛喜愛，取得了較好的預期效果。首先，通過有效地課堂實踐，營造了濃郁的學習氛圍。學生的學習興趣得到了空前的提高，自覺學習、主動學習蔚然成風。上課睡覺和無所事事的現象被徹底杜絕，自學能力得到了普遍提高，動手能力得到了培養(yǎng)，審美能力和藝術表現力得到了明顯的增強，教師也在不斷的學習和自我完善。其次，同學將實踐中獲得的知識和能力潛移默化地體現在各自成長的方方面面。比如：美術考證通過率大幅度提高；全國美術類競賽屢屢摘金奪銀；美術班的同學成為校園文化的主力軍；就業(yè)率大大提高等等。這種美術實踐課的授課方式我們稱之為"無主題"美術實踐課。它建立了一種師生共同成長的新模式，十分適合中職學校進行全面素質教育的實際，有著非常廣闊的發(fā)展空間和普遍的借鑒意義。

2. 概念闡述

“無主題”――即不確定主題或多主題，是相對于單一主題而言。以往的課堂教學都是由老師根據教學大綱、課程計劃、教材并結合專業(yè)特色設立單一主題而進行的。而"無主題"教學模式更多地體現在學生自主選題（選擇所學課題和學習順序）的基礎上進行的開放式教學；更多地體現在教師在教育、教學的服務性理念上。

美術實踐課――通常意義下的美術課都具有實踐性。這里所指的美術實踐課，首先是指區(qū)別與純理論性質的美術課；其次是指不借用諸如電腦等現代化電教設備所進行的實踐課。它指更側重于動手能力的訓練、更具有實操性的課程。如：繪畫基礎中的素描和色彩，構成基礎中的平面構成和色彩構成，平面設計中的圖形創(chuàng)意和廣告設計，以及雕塑、書法等課程。

研究――從教育教學實際出發(fā)，對過往在教學實踐中存在的問題進行具體的、具有針對性的分析和探討，力求更深入、更全面地探求和總結出一套行之有效的，在新形勢下符合教育教學新規(guī)律的新思路、新方法。

3. 背景及理論根據

"無主題"美術實踐課題的提出不是空穴來風，而是建立在開放改革的大背景之上的。我們知道：科學與藝術是人類賴以生存和發(fā)展的重要保障，無論是以反映自然、社會和人類思維客觀規(guī)律的知識體系的科學還是用形象反映現實但比現實更典型的藝術，都給人類文明帶來了質的飛躍。從根本上講，它決定了一個國家的強大或弱小。

雖然不同國家、不同民族、不同地域的藝術都普遍帶有其明顯的個性，但它對科技進步的促進作用是顯而易見的。還沒有哪個國家是只重科技不重藝術的。設想一下，日本的汽車再好如果沒有完美的外形設計，甚至跑在馬路上的只是一堆部件的組合你愿意購買嗎？我們似乎仍然記得二戰(zhàn)時期德軍的裝備是世界上最先進的，但同時設計上也是最完美的。說到底，這世界上沒有什么東西是沒有經過設計的，從吃、穿、住、行、用、玩樣樣都少不了。記得上個世界七十年代由于中國的藝術教育的滯后、設計理念的平庸和設計人才的短缺，致使中國的名酒在世界博覽會上遭受無人問津的尷尬境地。一個酒瓶的造型和標識設計上的欠缺竟使當下的中國經濟蒙受了巨大損失，真可謂“屋漏偏逢連夜雨”。我們從中看到，無論是科技還是藝術對人類的生存和發(fā)展都起著舉足輕重的作用，它制約著經濟、國防、工農業(yè)和日常生活等方方面面。科技的發(fā)展決定國家的生存、藝術的發(fā)展決定國家品位和生存的狀況并非危言聳聽?？茖W和藝術就像一對戀人，是行與影的關系，缺一不可。我們看到中國的藝術教育，經過了自上個世紀七十年代恢復高考后的三十年的發(fā)展，有了長足的進步。素質教育深入人心，自主創(chuàng)新意識不斷增強，課程改革方興未艾。這是一個機遇，也是個挑戰(zhàn)。深圳市作為國家經濟改革的前沿也提出了效益深圳的戰(zhàn)略口號，而作為深圳最大、龍崗唯一的一所中等職業(yè)學校來講，我們深感身上的擔子很重。

在多年的藝術教學（美術）實踐中，我發(fā)現了許多需要改進的地方。比如在場景一中所描述的那樣，是學生學習的主動性被制約的集中表現，帶有普遍意義。我們知道：學生學習的主動性來源于他們的興趣，而每個學生的學習興趣是不同的。不僅如此，每個學生學習的興奮點和興奮時間也都不盡相同。所以在一堂缺乏學科間相關知識的對比和參照的單一主題的實踐課中，就必然導致暫無興趣或興奮點、興奮時間不合拍的學生被動、消極和懈怠現象的發(fā)生，因而浪費了寶貴的學習時間和教育資源。

為了改變和徹底扭轉上述現象，為了讓職業(yè)教育中的美術教育真正步入良性循環(huán)的軌道，為了讓我們的教育資源更合理有效地得到應用和發(fā)揮，為了讓職業(yè)教育的過程中師生共同成長，為了讓中職學校學生的學習得到事半功倍地效果，我們提出了"無主題"美術實踐課的命題，借此拋磚引玉，展開一些較為具體的、作用于課堂教學的行動研究。從而探索出更多的符合不同地域、不同背景下的職教新路。雖然立足于校本，但如果他對大背景下的職教有一些借鑒作用那將是再好不過的事啦。

在“無主題”美術實踐課題的研究探索中，我注意到理論的指導意義是十分重要的。

“自主建構”理論認為：接受教育者的精神世界是自主地、能動地生成、建構的，而不是外部力量塑造的。因為任何學習都是一個積極主動的建構過程，學習者不是被動地接受外在信息，而是主動地根據先前認識結構注意和有選擇性地知覺外在信息，建構當前事物的意義。通過活動和自主建構，個體的創(chuàng)造力、潛能、天賦、審美鑒賞力、個性等得以表征、凝固在活動過程中和活動結果上；另一方面通過活動，又豐富、發(fā)展著個體的個性潛能、資質和素養(yǎng)?！白灾鹘嫛崩碚搶Ρ菊n題的意義在于引導學生通過“無主題”美術實踐課的學習，改變以往的學習方式，倡導自主學習、合作學習和探究學習，注重知識的實踐性和相關課程之間的關聯與共性、差別與個性，從而使美術課堂教學成為學生進行自主建構的舞臺。

“學習是終身事業(yè)”的觀點認為：教學是一個雙邊活動過程。教師的教與學生的學，如果放棄了其中任何一方，都將使教學變得毫無意義。從這一樸素的意義上講，教師的作用絕不僅僅是照本宣科、傳授知識，而是更多地引導學生如何更有效地學習。解決為什么學、學什么、怎樣學的問題，從而肩負起育人的目的。所以教的過程也是學的過程，這才真正體現出教師對教育教學理論和實踐意義探索的真正價值。反過來學生在學習中如果能運用討論試的學習獲取知識，甚至學會幫助那些尚未弄懂、弄明白的同學進行學習，這樣的學習效果相信會讓人刻骨銘心、終身難忘。這一觀點對于本課題的意義在于激發(fā)和鼓動教師不斷探索教育教學的新方法，不斷完善和提高自我修養(yǎng)和教學水平。對教學環(huán)節(jié)中同樣處于主體地位的學生給予更多的人文關懷，使其通過更新的但更科學合理的教學模式而得到成長，并早日成才。

“主體與主導”作用不能混淆的觀點認為：將“文本課程”轉化為“體驗課程”是教學改革的關鍵。這個過程中教師和學生同處相互作用的有機構成部分的主體毋庸置疑。舉個更為簡單的例子：當一個畫家用起初的構想完成了一幅創(chuàng)作，但這幅畫的全部內涵絕非僅僅是畫的本身，它應包含在創(chuàng)作中所發(fā)生的一切，以及后來觀賞者對其作品的品評與褒貶。不同之處在于畫家和觀賞者雖都是主體但并非同步，而教學過程中的主體（師生）作用都是同步發(fā)生，由此可見教學過程中學生的主體作用是不容忽視的。重視了學生在教學過程中的主體作用，就能最大限度地調動了學生學習的積極性，使教學形成了互動，為教育教學向縱深發(fā)展打下堅實基礎。但能否取得更加優(yōu)良的教育成果還要取決于教師的主導作用。教師的主導作用主要體現在引導學生的思考，使其能沿著正確的方向得以發(fā)展，直至得到正確的結論。忽視學生的主體作用是可悲的，忽視教師的主導作用是致命的，它將導致教育的無為。

4. 研究目標

4.1 激發(fā)學生學習美術的熱情。

4.2 提高學生自主學習能力。

4.3 解決學生片面理解知識的問題。

4.4 增強學生學習的自信心。

4.5 提高美術實踐課的教學質量，事半功倍地完成教學任務。

5. 研究原則

5.1 以問題為先導，注重教學實踐反饋的原則。 在研究中帶著問題，具有針對性地去做，在實踐中及時發(fā)現問題并探討解決方法。啟動階段性成果檢測體系，避免無病，避免片面性和武斷性作風。用科學的態(tài)度和學術的嚴謹維系其研究的尊嚴。

5.2 尊重教育規(guī)律，注重師生成長原則。 研究應建立在尊重教育規(guī)律的基礎上進行，比如：循序漸進原則、"試點式"方法等。避免無度實驗，把學生當成實驗品。保障學生在接受應得知識的基礎上，清晰、能動地參與、配合研究，使所有研究納入整體教學計劃。

6. 操作實施方案

6.1 充分調動專業(yè)教師參與研究的積極性，充分發(fā)掘專業(yè)教師的優(yōu)勢與特長，努力尋求學校方方面面（諸如教務科、學生科、班主任、其它學科及所有專業(yè)教師和學生）對研究的支持與配合。營造出良好的學術研究氛圍。

6.1 深入課堂教學，掌握第一手資料和信息，使每一項研究成果都來自于教學實際。

6.2 項目組成員采取分工合作的工作原則，這樣既保證了各個分科項目的個性特征，又能保證各分科項目在整體意義上的協調與共性。

6.3 在研究過程中，進行經常性的學術探討與爭鳴，采取請進來走出去的辦法，不斷征求學生、家長、專家和其它學校、其它學科教師的意見和建議，在交流中將學術研究引向縱深。

6.4 制定研究組成員教師的學習和再進修計劃，不斷提高其自身修養(yǎng)和教育意識、教育能力，為課題研究增加原動力。

6.5 對研究過程中出現的問題不采取回避的態(tài)度，對研究中蘊含的諸多未知因素做好思想準備，及時發(fā)現及時解決。

6.6 借助現代化教學手段，輔助完成課題研究的顯性成果。

7. 研究步驟

研究過程分為四個階段

第一階段--前期準備：建立課題組，討論課題可行性論證報告，明確分工，做好初步計劃。

第二階段--組織實施：（1）根據美術學科總體培養(yǎng)目標及發(fā)展方向的具體要求制定出美術實踐課學生參選范圍。 （2）根據美術實踐課參選范圍，編撰《中職學校美術實踐課題使用手冊》。 （3）配合《課題使用手冊》，組織實施教學用光盤等輔助工具。第三階段--總體檢驗：將研究階段性成果通過實踐反復進行檢驗的同時，形成文字總結。

第四階段--結題鑒定：將研究成果（論文、報告、手冊、光盤等）匯總、分析和再度檢驗，上報上級機關鑒定。

8. 研究過程

8.1 首先根據美術學科總體培養(yǎng)目標及各發(fā)展方向的具體要求，制定出美術實踐課中學生的必修課和選修課的參選范圍。 （素描、色彩、平面構成、平面設計、書法、雕塑等）

8.2 根據必修課和選修課的參選范圍，編撰出《職校美術實踐課題手冊》及各分冊，如：《素描課題手冊》、《色彩課題手冊》、《書法課題手冊》、《平面設計課題手冊》、《平面構成課題手冊》、《雕塑課題手冊》等。（各課題手冊中包括：各課題不同時間段的要求、簡述、例圖、自評標準。）

8.3 在課堂教學（主要是指畢業(yè)班和晚修課程）實踐中進行小范圍嘗試，及時反饋，及時調整。

9. 創(chuàng)新成果

9.1 創(chuàng)新之處：

9.1.1 學生可根據自身情況在課程和時間的選擇上以最大的自由。

9.1.2 一堂課中出現多種課題實踐。

9.1.3 老師隨堂了解選題情況，進而闡述課題要求及各課題間的共性 與差別，并進行具有針對性的輔導。

9.2 措施合理有效：

9.2.1 各盡其職、優(yōu)勢互補、強強聯手從課題的分工可以看出，都是將教師的長處有效的得以體現?！妒謨浴返淖珜懚际歉魑粎⑴c教師多年的教學經驗與心得。這種來自于日常實踐的總結，又反過來作用于教學，從而形成一種新模式。使其成為促進職業(yè)學校的素質教育向縱深發(fā)展的促進劑。

9.2.2 對象正確、時間合理。 選擇畢業(yè)班學生作為研究和實踐對象是明智之舉，因為這樣做不會影響學校的整體教學秩序。選擇晚修課進行實踐，能將學生的"垃圾"時間和"真空"管理盲區(qū)有效利用起來，節(jié)約了教育時間與教育資源。

9.3 成果真實可信：

9.3.1 體現在課堂實際的"無主題"美術實踐課，生動鮮活，極富凝聚力。學生的才華在這里綻放，教師的智慧在這里閃光。

9.3.2 體現在各《課題手冊》中的知識點像強大的磁石吸引著學生的學習興趣，開發(fā)著學生的潛能，培養(yǎng)著學生的綜合素質。

9.3.3 體現在競賽，參與校園文化建設、升學和就業(yè)諸方面的項目研究成果，展示了"無主題"美術實踐課的勃勃生機，其教育的潛移默化功能將學生的未來造成更加深遠的影響。

10. 研究反思

在課題研究實踐中我們發(fā)現，在課堂氣氛熱烈的前提下，也有少部分同學存在嬉戲狀態(tài)。做作業(yè)不認真，課堂紀律也不易控制。另外，各課題間的共性與差異的闡述，也會給上課教師帶來挑戰(zhàn)。課題手冊的撰寫也要進一步完善。這些問題的存在都將激勵我們持之以恒地進行探索。

參考文獻：《職業(yè)技術教育研究》天津出版社 國家一級期刊

此文獲2009年（第十一屆）全國職業(yè)教育優(yōu)秀論文

主辦方：教育部職業(yè)教育與成人教育司，

中國職業(yè)技術教育學會

教育部職業(yè)技術教育中心研究所

附錄：《中職美術實踐課題使用手冊》（摘要）

一、《平面設計課題手冊》之《圖形創(chuàng)意課題手冊》：

課題 設計基本元素訓練 備注

要求 1、 以、、（三角形、正方形、圓形）三基本元素作聯想2、 要求各元素形似或意象3、 每個元素至少做10個相關圖形

簡述 對于學習平面設計、圖形創(chuàng)意是最基本而重要的課程，聯想的訓練是圖形創(chuàng)意的入門課程。 以點、線、面作為基本元素訓練發(fā)展學生的聯想能力是非常必要的。設計元素本身源于生活，以三元素"、、"為依據，通過聯想捕捉生活中的相似視覺形象，有意識地引導自己對周邊的事物、物體發(fā)生興趣并加以觀察，再用藝術手法加以表現。至此你便開啟了通往專業(yè)平面設計的大門。

例圖 ""

三角形

""

正方形

""

圓形

同中尋求不同，這是一種直覺與感悟，不同人可以有不同的直覺與想象

自評標準 65分 75分 80分 90分

圖形創(chuàng)意課題（初級）：

1、 設計基本元素和形的視覺訓練

2、 單形元素的視覺想象

3、 特定元素的視覺想象

4、 正負形、影子

5、 同構圖形

6、 異變圖形

7、 元素的替代（意和形的替代）

8、 圖形創(chuàng)意在平面設計中的實際運用（海報設計）

9、 圖形創(chuàng)意在平面設計中的實際運用（標志設計）

2. 《書法（硬筆）課題手冊》：

課題 漢字外形之美 備注

要求 1. 嘗試著用直線將附圖1中的漢字圍攏起來，看看你發(fā)現了幾種幾何圖形.

2. 嘗試著用直線將附圖2中的漢字圍攏起來，你是否發(fā)現了大小不一、寬窄不同的圖形.

3. 嘗試著在你的記憶中搜索出符合下列圖形的漢字、每個圖形至少歸納出三個漢字

簡述 漢字是世界上最美的文字。除了前一課我們學習到的漢字結構上的美之外，漢字的外形也是姿態(tài)萬千、美不勝收。雖然漢字是方塊字，但它沒有讓讓人感受到絲毫的呆板和僵硬，其主要原因就是它的大小和外形上的變化而為。漢字的大小和外形變化既合情又合理。比如：口、田、國相比較中筆劃多的字，必然要大些；口、日、目相比較中橫劃多的字必然要長些；日和曰相比較，雖然中都有一橫劃，但長的叫日（ri）扁的叫曰（yue），不長不扁的" "非字也

例圖 兩個實例 三個實例 四個實例

兩個實例 三個實例 四個實例

兩個實例 三個實例 四個實例

自評標準 65分 75分 80分 90分

硬筆書法課題（初級）：

1、書法常識 7、 避讓穿插

2、漢字結構 8、 主筆與副筆

3、漢字外形之美 9、 書寫規(guī)則

4、書體風格 10、 楷書臨習

5、均衡與舒展 11、 行書臨習

6、上緊下松 12、 草書臨習

上、下、土、丁、士、于、飛

廠、卜、器、業(yè)、術、市、中

小、主、告、果、示、里、十

個、人、非、北、堂、思、美

未、早、主、合、由、平、不

戈、長、為、九、七、乙、義

口、田、回、國、日、目、用、曲

一、二、王、皿、卜、月、明、辯

三、《素描課題手冊》： 課題 結構分析法 備注

要求 1. 分析右圖中茶壺的組成部分，每部分 的形狀、大小和相互位置

2. 以圓形、三角形、方形為基本元素組合成賦予個性的新茶壺

簡述 結構是指物體間的組合方式。無論是人、動物還是靜物都有它特定的組合方式，它既科學合理，又生動美觀。以茶壺為例，它的任何部分都有其功用，其美感也蘊涵其中。缺失了任何部分以及各部分形狀、大小和位置的差異將會造成不可想象的后果。所以科學合理、和諧并賦予個性的新組合便是創(chuàng)造的開始。 世間萬物皆有結構，人、動物、建筑、漢字……..

茶壺的嘴像動物的喙茶壺的把手像…茶壺的蓋像…

形狀不同，茶壺迥異大小不同，茶壺迥異位置不同，茶壺迥異

自評標準 65分 75分 80分 90分

素描課題（初級）：

1.素描概述 10.空間表現（黑白灰）

2.整體意識 11 .空間表現（虛實）

3.基本形概念 12 .結構分析（單體幾何）

4.結構分析法 13透視說（詳說）

5.特征把握 14.筆觸運用

6.體分三面 15.結構分析（組合幾何）

7.透視說（概說） 16.固有色初探

第9篇：平面設計課程概述范文

【關鍵詞】 動畫 課程設置 工作室

【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）1-0253-02

觀察目前高校動畫專業(yè)課程教育體系不難看出，由于歷史、經濟等各種因素，其中存在著諸多問題。在筆者看來，對于動畫專業(yè)的課程教學模式應從基礎課程、專業(yè)課程、創(chuàng)作課程三方面尋找突破口，形成以工作室為核心的互動式教學，以此貫通理論教學與實踐教學，使學生了解市場需求和生產流程，培養(yǎng)適應地方經濟特色的、具有設計創(chuàng)作能力和實踐能力的“應用型”動畫人才。

一.基礎課程設置――以專業(yè)特點為導向的課程貫通

目前，在高校動畫專業(yè)課程設置中，美術基礎課基本上與專業(yè)課程獨立。從總體上看，從事素描、色彩等美術基礎課程教育的教師自身多為純美術的研究方向，不具備動畫專業(yè)的知識和素養(yǎng)，甚至不清楚動畫制作的原理與技術要點。因此在教學中通常沿襲傳統(tǒng)教學模式：以靜態(tài)造型寫生為主，以靜物、頭像的模仿性繪畫為主，以光影和結構繪畫為主。

然而，這種對培養(yǎng)純美術人才行之有效的教學方式顯然難以適應動畫專業(yè)的教學要求，更無法成為專業(yè)課和創(chuàng)作課的有效鋪墊。因為一是目前基礎課階段往往忽略動態(tài)特征的手繪訓練，僅依靠后續(xù)《動畫運動規(guī)律》等課程的講授，學生知其原理卻難以在實際操作中繪制出合適的動作幅度、節(jié)奏、預備動作、跟隨動作、角色反應、相互關系、表情口型以及夸張變形等；二是目前的基礎課程顯然沒有培養(yǎng)學生以簡化和夸張的動畫手法思考對象、表現對象，于是學生進入后續(xù)《漫畫技法》、《角色設計》、《場景設計》等課程時，往往另開爐灶，以模仿動漫作品中的造型為起點；三是而基礎課教學卻往往忽視培養(yǎng)學生研究動態(tài)對象和組織連續(xù)畫面的能力，以至于學生進入后續(xù)課程時的思維模式仍停留在靜幀的角色和場景設計，難以組織成整體性的連續(xù)畫面。

因此，針對目前動畫專業(yè)基礎課與后續(xù)的專業(yè)課程脫節(jié)的現狀，以動畫專業(yè)自身的特點為導向，建立貫通式的基礎課-專業(yè)課教學是較為可行的解決方案。所謂貫通式的基礎課-專業(yè)課教學是指，一方面，在基礎課教學中融入動畫專業(yè)特色，將動畫創(chuàng)作中的造型規(guī)律和設計需求作為基礎課的授課側重點。其一，動畫作品的創(chuàng)作依賴于對“動”的把握，因此在基礎課中應側重動態(tài)速寫的教學，培養(yǎng)學生對動態(tài)特征的把握；其二，動畫作品的創(chuàng)作有自身造型規(guī)律，應側重培養(yǎng)學生以簡化夸張的動畫方式捕捉對象特征，進行手繪訓練；其三，動畫作品的創(chuàng)作依賴于操作的“可行性”，無論是角色設計還是場景設計等，不僅需要靜態(tài)“可看”，更重要的是需要在動畫制作階段技術上“可行”。因此應在基礎課教學中側重動畫思維習慣的培養(yǎng)，訓練組織連續(xù)動態(tài)畫面的綜合能力。另一方面，在專業(yè)課的教學中，應以基礎課的課程作業(yè)為起點，在《漫畫技法》、《角色設計》、《場景設計》、《動畫運動規(guī)律》等專業(yè)課程中做進一步深化訓練，以基礎課訓練促進專業(yè)課教學，使學生的造型表現和動畫設計的綜合能力得到提高。

二.專業(yè)課程設置――以工作室為單位的互動教學

由于動畫專業(yè)涵蓋了影視動畫、網絡動畫、游戲動畫等諸多方向，因此在一些院校的專業(yè)課程設置上，各種方向的課程不分重點地全面鋪開，內容多、覆蓋面廣，涉及從視聽語言、分鏡頭設計、動畫編導、角色設計、影視后期等影視動畫的課程，到網頁設計、網絡動畫設計等網絡動畫及平面設計的內容，再到flash、3D-max、premiere、AE等數字化技術。由于課時限制、師資不足和學生興趣點的差異等原因，大部分課程限于點到為止。

具體到各門專業(yè)課的講授，以下幾點問題尤為突出：

一是，理論講解與實踐操作脫節(jié)。比如理論教師對優(yōu)秀案例分析往往側重于藝術效果的陳述，至于取得這種藝術效果需要采用哪些視覺語言、鏡頭剪輯手法，特別是一些動畫和特效需要用什么技術、怎樣操作才能實現卻含糊帶過；實踐教師在講授時往往只講軟件操作或演示案例本身，較少與實際案例相結合，較少與學生在動畫片創(chuàng)作中的問題相結合，較少與理論課的內容相結合。

二是，較少針對學生的特點和興趣有所側重地進行教學。目前的動畫專業(yè)教學以班級為單位展開，因此無論學生未來的就業(yè)方向和研究方向如何，每門課程都在教師面面俱到地講授所有方向的內容之后草草收場。這直接造成了學生對于一些需要重點學習的內容掌握深度不足。

三是，一些院校的實踐課在簡單概述后就直接進入以分組作業(yè)為任務進行教學的階段。這部分解決了理論與實踐脫節(jié)以及課程教學沒有針對性的問題，但是學生在對所學課程進行框架性的理解之前，就直接進入細支末節(jié)的探索，難以形成對課程本身理解和專業(yè)定位中的整體性把握，不利于未來的深入學習。另外，以綜合作業(yè)替代專項訓練的方式本身也值得商榷，其一，教師對作業(yè)的講解易于就事論事，加上分組之間缺乏交流，在作業(yè)中未遇到的問題得不到關注。其二，以個案分析取代一般創(chuàng)作方法的研討是否合適？其三，學生的自主性大的同時造成專項訓練的針對性不強如何解決？等等。

針對以上三方面的問題，筆者認為，以工作室為團隊進行互動教學是進行專業(yè)課程教學的較好模式。所謂“以工作室為團隊進行互動教學”是指，一，教師以自身的研究方向為依據組建不同的工作室，側重不同動畫方向的教學；二，學生以自身興趣和能力為基礎加入不同的工作室學習和參與實踐；三，工作室以實際或虛擬動畫創(chuàng)作項目為線索展開互動教學，將各類設計競賽和社會服務項目引入工作室。學生根據創(chuàng)作中的問題與教師溝通主動學習，既避免了理論講解與實踐操作脫節(jié)，也避免了正常課時內以作業(yè)為任務進行教學導致的以偏概全的問題；四，學生將課堂學習的理論和技術及時用于實際案例的操作，工作室教師對其創(chuàng)作方向和技術難點進行指導，學生遇到困難及時與教師交流，形成互動。避免傳統(tǒng)教學中因為學生缺乏親身體驗而忽視課堂講解內容，遇到問題又不知用那些理論和技術解決的狀況；五，課程與課時分配依據工作室的側重點進行設置，不同工作室的學生需要修習的課程和課時量相應有所差別，與傳統(tǒng)方式相比縮減的課程課時，用于延長側重課程的課時、或用于完成工作室的動畫創(chuàng)作項目；六，以此達到學生分類指導、因材施教，課程與課時分配分類、各有側重，以動畫創(chuàng)作項目為線索貫通理論教學與實踐教學。

根據目前的動畫產業(yè)結構和學生生源情況，工作室可以大致分為三個方向的培養(yǎng)目標：第一，原創(chuàng)影視動畫。學生通過課程的修習提高自身的藝術素養(yǎng)，熟悉中外影視動畫的現狀與未來發(fā)展趨勢，熟悉相關的動畫制作技術，以此為基礎通過實踐創(chuàng)作影視動畫短片，側重培養(yǎng)學生在影視動畫方向中動畫編導、角色設計、原畫設計、場景設計等方面的能力，以及將所學專業(yè)理論應用到案例實踐中的藝術潛質和創(chuàng)新能力。

第二，網頁動畫及平面設計。學生以平面設計中編排、版式、色彩等實用美術的學習為基礎，掌握網頁設計、網絡動畫設計、新媒體廣告設計等內容，側重于學習網絡環(huán)境中各種動畫的設計和制作技術，最終以完整的網頁動畫作品作為綜合的教學考評依據。

第三，動畫效果及后期編輯。學生在藝術素養(yǎng)培養(yǎng)的基礎上，以動畫特效和后期處理能力為主要研習方向，側重于動畫制作技能的培養(yǎng)，以完成諸如電視頻道包裝、動畫廣告制作、影視后期制作等實踐項目為教學任務和考評依據。

三.創(chuàng)作課程設置――以聯合短片為主導的分工合作

聯合短片不同于工作室項目實踐，是完整的動畫片或完整的動畫設計作品創(chuàng)作，使學生了解市場，熟悉生產流程。學生按照不同作品的實際生產模式和創(chuàng)作步驟自主地跨工作室組建團隊，選擇不同專業(yè)特長的組員承擔各自的工作任務。

與傳統(tǒng)動畫畢業(yè)短片設計相比，基于工作室的聯合短片方式優(yōu)勢在于：一.傳統(tǒng)畢業(yè)短片的創(chuàng)作中，學生自主組隊的人員構成往往沒有形成不同專業(yè)特長的互補與協作。這是由于傳統(tǒng)教學一勺燴式的模式導致學生同一化，學生天賦和興趣方面的差異性沒有通過分類指導獲得專業(yè)特長的培養(yǎng)和強化。二.傳統(tǒng)教學模式中，學生由于缺乏專業(yè)定位和專項訓練，選題時舉棋不定，不知自己能夠勝任哪種方向、適合哪項任務，創(chuàng)作過程中遇到問題束手無策，而工作室的項目經歷能夠使學生在進合創(chuàng)作時，定位準確，較快進入創(chuàng)作狀態(tài)。三，通過工作室項目的實踐，潛移默化地培養(yǎng)了學生團隊協作意識和能力，在聯合創(chuàng)作中也能分工明確、各司其職。

四.結語

通過以專業(yè)特點為導向進行基礎課和專業(yè)課課程貫通；以工作室為單位進行互動教學，在專業(yè)課教學的基礎上，通過項目實踐達到理論與實踐的結合、教師與學生的互動、學生專業(yè)特長的強化；以聯合短片為主導組建團隊、分工協作、完成作品，使學生熟悉市場生產流程、發(fā)揮專業(yè)技能、形成團隊意識，三個方面的課程設置，能夠強化學生創(chuàng)作能力、動手能力及創(chuàng)新意識，為教學與產業(yè)對接提供契機。

參考文獻：

[1]王珉，薄芙麗.論動畫教學鏈接式課程模式探究[J].裝飾.2008，（10）