吉他入門音樂教學精選(九篇)

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第1篇：吉他入門音樂教學范文

為了提升高中音樂課程的教學質(zhì)量，我們需要重點把握以下幾點原則：

1.以鑒賞為主，提升學生音樂審美水平和音樂素養(yǎng)。高中音樂課程是高中階段要求開設(shè)的鮮有的非考試類課程，因此相對于其他課程而言具有天然的非功利性優(yōu)勢，因此，高中音樂課在教學過程當中要適度減少目的性，更多地借助于輕松活潑的教學氛圍，為學生提供以鑒賞為主的教學。這樣就能夠區(qū)別于其他應(yīng)試型科目，可以更加重視素質(zhì)的提升，幫助學生提升審美水平和音樂素養(yǎng)，讓學生能夠?qū)崒嵲谠诘孬@得自我的提升。

2.因材施教，主張個性化培養(yǎng)策略。由于高中生在音樂基礎(chǔ)方面具有明顯的差異，在教學初期每個學生對音樂的興趣也不盡相同。例如，一些女生對音樂有很強烈的興趣，領(lǐng)悟能力也比較強，然而許多男生卻對音樂難以產(chǎn)生濃厚的興趣。在這樣的條件下，高中音樂教學就可以進行個性化的培養(yǎng)策略，對學生進行學基礎(chǔ)上的針對性教學，例如可以對基礎(chǔ)良好的學生加大培養(yǎng)力度，安排他們參與更多的表演，另外的同學可以一邊欣賞一邊學習，在輕松的氛圍當中感受音樂的美好。這種因材施教的方式不僅能夠提升教學質(zhì)量，還能減少部分人的學習壓力，畢竟，高中階段的學生在日常的學習過程當中已經(jīng)壓力較大，不適應(yīng)在音樂課程當中再增加更多超出他們能力范圍的任務(wù)。

3.重視興趣培養(yǎng)，突出音樂課程的娛樂性。從我國的教育現(xiàn)狀來看，雖然在高中階段開設(shè)音樂課程十分有必要，但是由于大量考試科目的存在，學生精力和時間都十分有限，因此在教學過程當中可以盡量降低課程要求，重視對學生音樂興趣的培養(yǎng)，將音樂的娛樂功能發(fā)揮出來，在培養(yǎng)學生興趣的同時，也能夠讓學生的其他課程的學習之余能夠有一個很好的放松?；诖?，高中階段的音樂課程教學的內(nèi)容可以涵蓋較大的范圍，不僅僅包括基本的音樂入門知識，也可以加入民族特色音樂、地方特色音樂形式、優(yōu)秀流行音樂等等，通過廣泛的涉獵音樂內(nèi)容能夠在很大程度上提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。讓學生既有學習的興趣，又能夠?qū)W到真正的音樂審美能力。

基于上述原則，以一節(jié)音樂課（45分鐘）為例，本文設(shè)計的高中音樂課程主要分為以下幾個環(huán)節(jié)：第一步，基本知識講解階段。在這個階段，音樂教師針對高中音樂課程大綱要求進行有關(guān)專業(yè)內(nèi)容的講解，例如，吉他的基本構(gòu)成和特點、五線譜基礎(chǔ)知識入門、歌曲演唱的一般要求以及音樂領(lǐng)域的基本常識等等。在這個階段，教師主要完成必要的音樂授課，內(nèi)容可以涵蓋學生感興趣的多種內(nèi)容，知識要求言簡意賅，通俗易懂，難度要適中，能夠讓學生學到一些在現(xiàn)實生活當中非常容易用到的基礎(chǔ)知識。

第2篇：吉他入門音樂教學范文

《最美的音樂史》讀后有感

呂大君

《最美的音樂史》內(nèi)容概要：本書講述的音樂史，完全是用另外一種方式。作者在講故事，從古老的童話和傳說，直到我們今天的音樂逸事。從最早的骨笛吹奏者，到游吟詩人，從巴赫、莫扎特、門德爾松，到馬勒、凱奇、古爾德以及“搖滾之王”埃爾維斯？普雷斯利……

《最美的音樂史》讀后感，來自卓越網(wǎng)的網(wǎng)友：我的藝術(shù)之旅始于自幼對音樂、繪畫的愛好，直到八年前考入中央美院，才開始真正踏上藝術(shù)的探索之路，愿用讀書、攝影、繪畫、以及我現(xiàn)在的藝術(shù)教學和設(shè)計創(chuàng)作工作填滿余生，透過這些經(jīng)典的藝術(shù)圖書帶給我的視覺火花、創(chuàng)作靈感和內(nèi)心激蕩陶冶自己，提高創(chuàng)作和教學水平，從圖文并茂的<數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)>學習攝影，追求瞬間的感動到？藤的設(shè)計整理魔術(shù)，從早已遠去的吉他琴聲到博物館中穿越時空的畫作，從大熒幕上的升降鏡頭到古代瓷器晶瑩的釉面，這些經(jīng)典藝術(shù)書和藝術(shù)入門教程讓藝術(shù)走向大眾，成為藝術(shù)和學生、公眾溝通的橋梁，我愿分享經(jīng)過我閱讀和教學實踐所總結(jié)出的最經(jīng)典的25本文化藝術(shù)圖書收藏，讓藝術(shù)感動你，打動你……

最美的音樂史-從巴赫到“搖滾之王”普雷斯利的故事的讀后感，來自當當網(wǎng)的網(wǎng)友：書中故事趣味性好，了解了很多音樂故事，關(guān)于音樂和音樂家，讀起來很輕松不枯燥，樂趣喜愛的方式學到了很多，了解了很多。音樂是令人愉悅，陶冶情操，緩解壓力的，音樂有很多分類和形式，不專業(yè)，只是了解一點常見的，小提琴協(xié)奏曲，歌劇呀，現(xiàn)在有流行音樂，民族，美聲等吧，但那是音樂知識了，似乎音樂專業(yè)研究生要掌握的基本知識。這本書不同的是，大家都可以讀，輕松沒有壓力的讀，并且越讀越有興趣。其實真是，可能每個作品，包括音樂作品，都有著背景，主人公，故事，感想，思想。都是作者的精華展示，都能給大家一種東西，或者力量，或者輕松，或者放飛心緒，有人喜歡這明星的歌曲，有人喜歡那明星的歌曲，有時聽這個人的，有時聽那人的，都很好的。音樂有自己的特點，它不存在具體的形式，通過唱片，樂器，表演者，場地演奏出來，主要是通過聲音表達給大家，同時配以燈光，造型，服飾，特定環(huán)境表達。講述自己的故事，陶冶大家情操，緩解生活壓力，豐富生活內(nèi)容。其實音樂無處不在，街上，商場，餐廳。難以想象，沒有音樂的世界得多磨單調(diào)，就像人們都穿灰色的衣服，可能會缺失太多內(nèi)容，縮小人們生活空間……

第3篇：吉他入門音樂教學范文

音樂素養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，也是培養(yǎng)高素質(zhì)音樂人才必不可少的基礎(chǔ)。從知識結(jié)構(gòu)上說，音樂素養(yǎng)主要包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、和聲、寫作、音樂史、音樂欣賞等要點；從作用上說，音樂素養(yǎng)重在培養(yǎng)“懂音樂的耳朵和理解音樂的心靈”，直接決定著一個人理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂能力的強弱高低；從培養(yǎng)途徑上說，這是一個漫長、復雜、艱辛的過程，需要專業(yè)指導、科學訓練，更需要學習者持之以恒、反思探索。提高音樂素養(yǎng)雖然無捷徑可走，但筆者認為正確的方法、科學的體系卻能夠使人少走彎路，通過電子琴這一載體可以對青少年提高音樂素養(yǎng)起到事半功倍的助推功效。

自從美國人哈蒙德（hammond）先生在1934年獲得專利并成立電子樂器公司，人類社會就迅速進入了電子音樂的新時代，以電子琴為代表的電聲樂器迅速普及。如今，電子琴不僅是多種音樂會的主角，而且也走進了幼兒園、中小學、大中專院校的音樂課堂，在各級音樂教育活動中扮演著不可或缺的角色。隨著中國社會的全面進步，目前學習電子琴的青少年人群可謂俯拾皆是，因而我們很有必要借助這一社會趨勢，認真探索如何利用電子琴來循序漸進地提高青少年的音樂素養(yǎng)。

借助電子琴，使音樂學習的過程充滿趣味。音樂是美妙動聽的，但是學習音樂的過程卻充滿了枯燥和艱辛，這也是很多學習者淺嘗輒止、難以堅持到底的重要原因。對于初學音樂的青少年來說，他們具有很強的好奇心，但是又有怕吃苦、知難而退等潛意識。利用何種手段和形式使他們的好奇心、求知欲持續(xù)下來，是擺在教育者面前必須解決的問題。電子琴作為一種高科技產(chǎn)品，具有超強的音樂表現(xiàn)力，它音域?qū)拸V，和聲豐富，一臺琴可以與一支管弦樂隊的演出效果媲美（雙排鍵電子琴可以模仿龐大樂隊的演出效果，具有強大的節(jié)奏編輯功能，為表現(xiàn)音樂作品提供了更大空間和更大可能）。而且，電子琴不僅能夠輕松自如地模仿大提琴、小提琴、吉他、小號、長笛、單簧管等管弦樂器的聲效，還能夠演奏出其他樂器難以達成的音樂效果，逼真地模仿大自然中的多種音色變化，比如風聲雨聲、動物聲響、宇宙音響，并根據(jù)需要可隨心所欲地配置類似打擊樂器的節(jié)拍，并且可以對此進行自由編輯，使音響效果更為豐富、更顯個性，尤其適合演奏節(jié)奏感較強的現(xiàn)代音樂作品。同時，電子琴通常都裝置有效果器，比如，混響、回聲、延音、震音輪、調(diào)制輪，便于演奏者簡便自如地表達豐富的音樂情緒。更為難得的是，電子琴自身通常儲存有一百多種以上的各種音樂風格的節(jié)奏音型以及打擊樂旋律，古典的、現(xiàn)代的、西洋的、民族的，應(yīng)有盡有。這些音響動聽、使用便捷的自動節(jié)奏功能，非常便于師生們進行節(jié)奏感教學，便于學習者隨時隨地用心靈、用身體感悟音樂節(jié)奏的律動，領(lǐng)會多種音樂風格的藝術(shù)魅力。由此可見，電子琴自身這些特點比較契合青少年的認知心理，可以全方位地滿足其心理需求。借助電子琴這種樂器將使他們的音樂學習過程變得充滿趣味，使之很容易就被音樂的魅力、電子琴的魅力所吸引，激起探索、學習的內(nèi)動力，在寓教于樂中調(diào)動他們學習音樂的自覺性、能動性，促進其音樂素養(yǎng)的全面提升。

電子琴可滿足青少年多層次的音樂審美需求，鍛煉全面的音樂能力。音樂教育的本質(zhì)力量在于以鮮明生動的藝術(shù)形象感染、影響和培養(yǎng)人。音樂教育不僅培養(yǎng)學生感受美、理解美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，更重要的是通過美育的手段提高人的素質(zhì)，從而實現(xiàn)人與自然、與社會的和諧①，電子琴以固定音高、音色豐富、兼容性強、伴奏功能強，以及簡單易學等個性特色，從其誕生之日起就受到各階層音樂愛好者的喜愛，特別適合作為青少年學習音樂的入門樂器。事實證明，通過學習電子琴，可以顯著提高青少年的音樂旋律節(jié)奏感，顯著提升他們在音樂欣賞、音樂感受、音樂表現(xiàn)、即興伴奏等方面的能力。新一代的電子琴還具有自動伴奏、錄音、變調(diào)、存儲、編輯等多種功能，學習者可借助疊加、分離等操作手段演奏出合唱、混響、延時等音響效果，這不僅便于他們體味音樂迷人的魅力，而且也為他們提供了寬廣的探索性學習的空間：他們可以根據(jù)自己的審美情趣編輯出新的聲效，可以更為個性化地學習樂理、節(jié)奏、音準、音色、音區(qū)等知識，更生動地感受音樂、創(chuàng)造音樂、表現(xiàn)音樂。而且，他們在感受音樂的同時，還可以開發(fā)創(chuàng)造性、創(chuàng)新性思維，鍛煉藝術(shù)想象力，豐富青少年對經(jīng)典音樂作品的感知，拓展音樂視野，接近藝術(shù)真諦，探索藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，循序漸進地在音樂中獲得教益，滿足青少年多層次的音樂審美需求，全面提升其綜合素質(zhì)。甚至，電子琴演奏對青少年的身體協(xié)調(diào)能力也有一定的促進作用，比如，雙排鍵電子琴擁有兩層以上的手鍵盤和腳鍵盤、腳踏板，它的表現(xiàn)能力是其他樂器甚至鋼琴所無法比擬的。演奏者通常用右手彈奏主旋律，左手彈奏副旋律或和弦，右腳控制音量踏板或延音踏板，左腳控制腳鍵盤發(fā)伴奏低音，雙腿膝蓋還可以控制切換音色等。演奏一曲需要全身運動，最講究的是身體各部位的統(tǒng)一協(xié)調(diào)②。音樂教育的特性之一是其實踐性，不少專業(yè)人士都提倡學生直接操持某種樂器，手腦并用地主動學習音樂③，很顯然，電子琴非常符合這一趨勢和要求。

電子琴比較適合初入門者學習。電子琴音高穩(wěn)定，初入音樂之門的青少年如果將電子琴作為入門臺階，則可通過聽辨、模唱等手段快速而準確地幫助他們建起

轉(zhuǎn)貼于

穩(wěn)定的音感，為進一步學習音樂尋到正確的門徑、打下良好的基礎(chǔ)。同時，電子琴自身儲存有風格多樣的音型和節(jié)奏，能夠模擬多種樂器的音響效果，并且可以自由編輯、組合，合理利用這些獨特的功能，不僅有助于青少年對音色的認識和聽辨能力的提高，而且還有助于開發(fā)他們的音樂想象力，豐富他們對音樂的理解力和表現(xiàn)力，系統(tǒng)地培養(yǎng)他們對音色、節(jié)奏、音效等的整體編排能力，使音樂技能升華為音樂能力。學好了電子琴，對他們進一步學習視唱、練耳、鍵盤等知識，都有顯著促進作用。更進一步說，有了初步鍵盤知識的中學生或大學生學習電子琴，則更為容易入門和提高。尤須特別指出的是，青少年通過學習電子琴，在有了一定基礎(chǔ)之后，可以相對輕松地去學好鋼琴、手風琴、管風琴等其他鍵盤樂器，去感知更為豐富的器樂世界。

學習電子琴的成本較為低廉，普及、提高兩相宜。對于青少年來說，電子琴教育的第一屬性是素質(zhì)教育，核心在于提高美學素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。在社會主義市場經(jīng)濟環(huán)境下，普及音樂教育、提高廣大人群的音樂修養(yǎng)，讓更多的青少年從中獲益，關(guān)鍵之一是必須找到一種或幾種成本低廉、多數(shù)家庭可以承受的載體。比較而言，電子琴售價較為便宜，中等收入的家庭即可購買得起中高檔電子琴，且搬動方便、占用空間較小，師資資源也比較豐富，從學齡前兒童到高中生都可以在零基礎(chǔ)之上較為快捷地入門，所以電子琴很是適合作為音樂教育的載體。同時，電子琴音色優(yōu)美，表現(xiàn)力強，應(yīng)用前景廣泛，適合有志于此者進一步深造、提高，在此基礎(chǔ)上學習樂器學、音響學、和聲學等知識，獲得更大的發(fā)展，甚至將之作為終生的事業(yè)。

第4篇：吉他入門音樂教學范文

關(guān)鍵詞： 奧爾夫教學法 兒童雙語教育 應(yīng)用性

一

教育是我國發(fā)展中不可或缺的部分。只有采用有效的教育方式，才能使國家更加繁榮昌盛。但原先我國的“教學方法多以句型訓練、語法翻譯、以漢語來講英語的字母、單詞、句子的老一套為主，教學趣味性差，不太適合幼兒的身心發(fā)展水平和特點，所以教學效果欠佳”[1]。目前，中國正大規(guī)模地推廣一種新式的音樂教學方式——“奧爾夫音樂教學法”，該方式將枯燥的音樂教育音樂化、情景化，能極大程度地激發(fā)兒童的潛能，開發(fā)兒童的右腦，同時提升兒童的學習興趣，旨在寓教于樂。奧爾夫音樂教育法是音樂教育的主流，可以說這是一種十分成熟的創(chuàng)造性教學方式。前人的研究表明，幼兒英語教育音樂化是可行的，能夠廣泛地培養(yǎng)孩子們學習英語的興趣和英語語音的敏感度，但并沒有明確地應(yīng)用“奧爾夫音樂教學法”。我將該教學方式應(yīng)用于兒童英語教學，實踐后取得了異常出色的效果和成績，有效解決了英語教育中存在的問題，認為適合在中國大范圍推廣。我主要探討奧爾夫音樂教育法在英語早期習得中的作用，以及把奧爾夫教育中的優(yōu)勢運用到兒童英語早教中去。

兒童雙語教育被認為是能啟發(fā)兒童，開發(fā)兒童智力，幫助兒童樹立另一種世界觀，最終兒童成長為國際性人才的有效教育手段。而如何讓孩子們習得英語也是我國一直在摸索的。國內(nèi)兒童雙語教育市場各式各樣，有中國教師主持，亦有外國教師主持；有各類興趣班，亦有各類輔導班；有親子教育，還有家教式教育。但林林總總的教育方式普遍存在著英語環(huán)境嚴重缺失、語音標準化困難、母語控制強、兒童興趣缺乏及“啞巴”英語等問題，這些問題正在挫傷兒童學習英語的興趣和熱情，使得很多兒童得不到很好的教育。反思我國兒童英語教育的現(xiàn)狀，總的來說，無非是兩類形式。其一，過于強調(diào)語言習得。部分教育模式仍長期使用以單詞、老師上課一字一句解析學習英語的陳舊模式，忽視了學生對英語及音樂的熱情和環(huán)境對他們學習的影響，忽視學生在通過游戲音樂學習英語的興趣及吸收的能力。其二，過于強調(diào)興趣培養(yǎng)。我國音樂教育傳統(tǒng)模式是單純地教唱英語，強調(diào)音樂性，缺失音樂的律動性、情境性。學生主要是模仿著老師的發(fā)音等，很被動。這類教育短期內(nèi)，學生有一定的興趣，但長期則無法提高語言習得能力，即學生只是簡單地學會唱英文歌而已。這樣單一的興趣培養(yǎng)因為語言習得的缺失而喪失了長效性。在這兩類教育中，更具有負面影響的是，無論家長還是教師均一味地追求出成績，嚴厲地對待學生，若學生不能達到期望就將受到不公平的對待。由于每個人在學習能力方面有著很大差異，就我國原有的課程目標來說，總會有一部分學生離老師的預期目標很遠，于是他們自然對英語教學敬而遠之，教師也無能為力。這正阻礙了學生學習英語的步伐，導致每個人都學過英語卻一直停留在初期階段。

二

“奧爾夫音樂教學法”是聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建的，是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫認為表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而完全獲得知識則不是追求的最終目標。奧爾夫音樂教育的核心是“元素性”音樂教育，“元素性”包含了音樂的入門各要素，又包含音樂作為一個人自生生態(tài)平衡、人格全面發(fā)展的不可缺的因素這一重要原則。[2]在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再是旋律和節(jié)奏，而是兒歌等不同藝術(shù)形式的有趣的游戲。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽、辨別、想象來自生活和自然界的不同聲音?！皧W爾夫音樂教學法”是一個非常獨特的音樂教育體系。它與傳統(tǒng)的教育方法完全不相同，因為這其中把音樂融入了教育中。奧爾夫特別強調(diào)的一個重要原則是要學生“動”起來學習音樂，然而，這和我國音樂教學有很大的出入。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。課堂上，教師的音樂引導會讓學生沉浸在歡樂的游戲中，他們不知不覺地接受著英語氛圍的熏陶?！皧W爾夫音樂教育”的重點在于讓小朋友們在音樂游戲中無意識地學習英語。這不僅不會讓他們對學習有不開心的印象，反而會使他們的學習效率提高不少，培養(yǎng)孩子的認知、體格及語言能力、韻律節(jié)奏感，更重要的是能培養(yǎng)孩子對英語、音樂的熱愛。

“幼兒感知能力發(fā)展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的和弦；可以記住八到十六小節(jié)的樂曲；可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大”[3]?！皧W爾夫英語音樂教育法”則是將“奧爾夫音樂教育”應(yīng)用于兒童英語教育之中?！安⑶掖蟛糠謨和哪７履芰^強，在聽到一個新的句子或詞之后有一個幾秒中的沉默期，這之后便能基本準確地發(fā)出聽到的音”[4]。這個教學方法的應(yīng)用，綜合考慮了兒童的生理構(gòu)造、兒童心理學、二語習得等各個領(lǐng)域所提出的兒童英語教育存在的現(xiàn)狀和提出的問題。在該教學方法的應(yīng)用過程中，以下五點是特別需要引起教學者注意和重視的。

1.合適的音樂

根據(jù)語言習得的圖式理論，奧爾夫音樂英語教學法中，首先要選取的就是節(jié)奏簡單、具有重復性、耳熟能詳?shù)囊魳?。所以英文歌曲的選擇應(yīng)該為經(jīng)典兒歌歌曲，歌詞不必太難，只需要有幾個關(guān)鍵詞的出現(xiàn)就可以了?！犊鞓酚螒颉愤@本教材即具有以上特點。教材中的英文歌曲音樂動聽，層次分明，在美國風行幾十年，家喻戶曉。在一遍一遍重復的音樂下，孩子會不自覺地跟著節(jié)奏拍手，會跟著音樂哼唱。兒童的學習能力是無法忽視的，只要他們重復幾遍就可以完全記住音樂的旋律。旋律熟悉后，英文的詞匯和句子馬上就會習得。

2.相符的游戲

“對于幼兒來說，玩耍和游戲都是他們積累知識和發(fā)展能力的重要方式。在玩耍中快樂成長，在游戲中增長知識和能力”[5]。如果孩子沒有學習興趣，就沒法真正融入英語學習中?！皧W爾夫音樂教育”不僅強調(diào)好的音樂，更強調(diào)好音樂的參與性，即游戲和情景。因此，在教學之前，應(yīng)設(shè)計好本次與音樂相符的游戲動作。比如一首簡單的英文歌曲《Follow Me》，可以設(shè)計了七個動作（包括拍手、小花、兔子、翻手腕等），讓小朋友一邊哼唱一邊跟著做動作。這些動作都是比較簡單的，在平時小朋友們上幼兒園的時候也會接觸到。一開始只有手或者腳的動作，一會以后換成難度稍大一點的手腳并用的動作。游戲中，大多數(shù)小朋友可以在幾次重復之后一邊唱一邊跟著老師做動作并且在重復的單詞“follow me”上聲音比較清晰明亮，從而使他們在游戲中明白“follow me”的意思。

3.變化

兒童注意力集中問題也是兒童教育中一個很難攻克的課題。在“奧爾夫音樂教育”中，變化是吸引兒童注意力的一個有效方法。兒童的注意力大概只能集中半個多小時。一旦教學時間過長，孩子就會坐不住，并且可能使教學場面變得混亂。所以在教學之前，必須讓小朋友們做好各項準備，比如上好廁所，盡量中途不出現(xiàn)各種突發(fā)狀況。一旦中途停止教學很有可能會無法再次上課。音樂雖然可以吸引他們，但重復會讓他們覺得乏味。而在教學過程中，不同的游戲和情景啟發(fā)則是能吸引孩子注意力的有效手段。

4.重復回憶

古人云：“溫故而知新?！睙o疑，這在兒童教育中起著至關(guān)重要的作用。好的復習是非常必要的。在每次上課前及上課后都應(yīng)重復彈奏一下以前學過的歌曲。小朋友們一聽到熟悉的音樂就會自覺地唱起來，這不僅可以讓學過的英語單詞更加牢記，還能幫助小朋友們糾正可能錯誤的發(fā)音。在一次一次的重復中，小朋友們可以不用音樂起調(diào)就自己唱出歌來，這時就可以不再重復前面的歌曲了。

5.樂器

現(xiàn)在國內(nèi)英語教育正在大力宣傳“多媒體”設(shè)備，強調(diào)電腦、電視、觸摸屏的應(yīng)用，甚至在很多教學中，大家都是直接放錄音，但有些設(shè)備播放的歌曲模糊，反而對孩子造成錯誤的指導。這樣的教育手段完全不符合“奧爾夫音樂教育”的宗旨。電子設(shè)備的應(yīng)用固然有其優(yōu)勢，但恰恰是兒童心理所不喜愛的。兒童喜愛可以直接觸摸到的、能自己實踐的教具，所以在“奧爾夫英語音樂教育”的實踐過程中，我們選擇用鋼琴或者吉他來伴奏。這樣一來，好處顯而易見。其一，音樂不會失真。兒童的音樂分辨能力得到提高。其二，兒童的參與性提高。孩子們能直觀地看到老師彈琴的樣子，對音樂表現(xiàn)出很大的興趣。老師甚至可以鼓勵孩子進行觸摸彈奏，同時強化教學內(nèi)容。其三，因材施教。器樂教學方式是真正考慮到兒童習得能力的一種方式。在實際操作中，速度得到控制，并隨時根據(jù)孩子的習得程度進行調(diào)節(jié)。孩子們在學習的過程中壓力大大減少，能輕松地跟上老師的節(jié)奏。

在實踐教學中，這種獨特的教學方式對改變我國兒童英語教育的現(xiàn)狀及我國教育長期以來以知識傳授為主的缺乏興趣培養(yǎng)的英語教學的狀態(tài)大有裨益。音樂是屬于右腦習得記憶的，英語卻是左腦記憶，右腦記憶很早就是公認的最佳記憶?！皧W爾夫英語音樂教育法”正是利用了人類的生理習得功能，同時結(jié)合語言習得教學法、兒童心理學等，旨在讓孩子在輕松愉悅地環(huán)境下進行有效的二語習得。

參考文獻：

[1]廖道勝.論中國幼兒英語教育史[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2002（S3）.

[2]劉云松.淺談對奧爾夫音樂教育理論的認識[J].遵義師范學院學報，2004（04）.

[3]王麗紅.兒童音樂心理學淺說[J].大舞臺（雙月號），2008（02）.

[4]張曉晴.當前中國兒童二語習得現(xiàn)狀[D].哈爾濱理工大學，2008.

第5篇：吉他入門音樂教學范文

“街舞”，自上世紀60年代源于美國，原是黑人貧民中的舞蹈，后期主要有Breaking（霹靂舞）、Raggae（雷鬼舞）、Popin（機械舞）等分支。它是嘻哈文化的代表之一，具有極強的表現(xiàn)力與參與性。在嘻哈文化流行初期，街舞的確有些許街頭暴力的傾向，但隨之不斷發(fā)展與演變，以及90年代一些明星，例如邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱利等，在自己音樂電視（MTV）中的運用和演繹，使得這種“貧民文化”，逐漸推廣成為“平民潮流”，在年輕人中間尤其走俏。半個世紀以來，街舞已走出它的家鄉(xiāng)美利堅，成為世界潮流?！敖治琛眲幼麟S性，充滿熱情與靈性，使精力旺盛的年輕舞者自由釋放出青春與激情；于此同時。也有一些觀點認為，“街舞”也是一種有效的有氧運動，

“初識”

2012年第二場雪后的北京，天空是“末日”前的陰霾，但空氣清新凜冽，筆者和受訪對象，業(yè)余街舞愛好者Jason相約在安靜、舒適的校園一角。見面前，Jason在電話中的聲音低沉穩(wěn)重，帶著好聽的倫敦腔，卻仿佛給人一種陰冷之感。或許是因?qū)W校和諧靜謐的氛圍，當Jason最終以一身混搭系運動裝出現(xiàn)時，散發(fā)著安靜、柔和的氣場，實在難以將他同Breaking（霹靂舞），這一以難度系數(shù)高、動作危險，舞者裝束奇異放蕩著稱的街舞畫上等號。

現(xiàn)在，在北語學習漢語的Jason留著一頭時尚卻并不張揚的短發(fā)，戴著低調(diào)的銀質(zhì)耳釘，他還佩了一枚唇環(huán)，在聊天時十分搶眼——這些多少和大眾印象中的街舞男孩形象相吻，只是，天生的東方面孔，又讓Jason與電影、視頻中街舞愛好者不盡相同，他沒有夸張的造型，更沒有咄咄逼人的叛逆，他更與人一種東方特有的知書達理和謙遜的親和力。

是的?！?00％純中國血統(tǒng)”，Jason一本正經(jīng)的自我介紹，“父母都是在國外長大的華裔”。但自小在英國成長的Jason并不似東方人那般靦腆拘謹。自見面起，這位娃娃臉的大男生便毫不吝惜自己陽光一般的笑容。侃侃而談。隨著交流的深入，Jason的Bboy（Breakboy，霹，靂舞者的簡稱）氣質(zhì)逐漸顯山露水，他似平能在談話時憑空想象一段節(jié)奏，隨之比劃搖擺起來。

Let’s　break！

“嘻哈文化”、“街舞”。對多數(shù)保守的中國人而言可能毫無概念。在電視電影中，或能從服飾、舞蹈動作上略知一二，但也都只是將其籠統(tǒng)歸類為“街舞”。

Breaking在中文中翻譯成“霹靂舞”，大概是因其舞蹈動作迅速有力，又能表達年輕人的激情和活力，猶如電閃雷劈般，遂得其名。但事實上，Jason說在國外。街舞的分支各有千秋，不可一概而論。這個名稱的由來要從其英文原意發(fā)掘，“Breaking”源于動詞“Break”，有“間斷”之意，霹靂舞的伴奏音樂通常有強烈的鼓點節(jié)奏，將樂曲分戰(zhàn)不同的小節(jié)，這些鼓點便成了樂曲中的“間斷”。霹靂舞表演者根據(jù)這些間斷的鼓點所創(chuàng)造的節(jié)奏。進行自由演繹，這才是霹靂舞（Breaking）的精髓。

Jason笑言自己是學霹靂舞是“從零開始”。雙親都是華人，也同多數(shù)華人家長一樣望子成龍，所以家里對Jason的課業(yè)期望較高；他雖沒有虎媽虎爸自小就強求他多才多藝。為人龍鳳，但也在少年時期學了小提琴?！帮@然我的家庭教育不甚西化，但幸運的是，小提琴只學了一年，15歲時。我就開始憑興趣自學吉他。”霹靂舞，亦為自己一時興起、興趣使然。Jason回想起當初邁入霹靂舞世界的契機，他直言喜歡重金屬、實驗性的音樂。對鼓點、節(jié)奏較為敏感，而恰逢一段情感低谷期，灰心喪氣的他。機緣巧合看了霹靂舞的視頻，立刻被其中的節(jié)奏和動作吸引了：“it　can　clean　my　soul　calm　me　down，and　help　me　forget　the　unhappy（它能凈化我的心靈。讓我靜下來。忘掉不快）……大學期間有許多有趣的社團，我自然就選擇了霹靂舞……”。

霹靂舞（Breaking）事實上喀哈街舞（hip-hop）的一個分支，另有更為中國人所熟知的機械舞（Popin）、爵士舞（Jazz）等其他類別，“但因彼時它帶給我心靈上的觸動，我最終還是選擇參加霹靂舞（社團）”，Jason理所當然地答道——只因它能引領(lǐng)靈魂，所以一切都那么自然而然。

作為一名完全沒有舞蹈基礎(chǔ)的霹靂舞愛好者，Jason也談及他在大學期間的學舞經(jīng)歷。正如外國學生的教材代代相傳，不斷為下屆新生循環(huán)利用一樣，他們社團也是如此。前輩帶新人。代代相傳，青出于藍而勝于藍。Jason道他從入門時，單純的興趣和隨意，到大三時已經(jīng)是社團的團長了，舞技、資歷了得，說著便自豪的秀出身上的T恤，指著鮮紅的T恤上3個飛揚跋扈的英文單詞“Soton　Uni　Breakers”（Southampton　University　Breakers，南安普敦大學霹靂舞者），眉飛色舞的介紹道：“這是我大學霹靂舞社團的標語！在中國，我還有一件很cool的T恤，上面寫著International　Beats（國際節(jié)奏）”

愛好者“小聯(lián)合國”

作為一名海外華人，Jason又千里迢迢來到中國學習漢語，自有其原因。沒想到這個才21歲的小伙子談到學習規(guī)劃，煞有介事答道：“原因多著呢，有一些個人因素，也是為了未來籌劃。”這或歸功于國外開放的教育模式，在Jason的華人血液中注入了更多獨立自主的思想。“我的父母親也是海外的華裔，但他們不說普通話，我們會用廣東話交流。小時候我也曾被送去華人學校學習，所以我能聽得懂普通話，但不能流利的遣詞造句，寫作更別提了，漢字都認得不多。”講到這里，他有點孩子氣的皺著鼻子，“我已來北京蘭個月?？晌业臐h語級別還入門級……我也有語伴（Language　Partner，語言交換學習對象），但真沒聊多少，倒是和現(xiàn)在霹靂舞社團人們交流更多。”

在有“小聯(lián)合國”之稱的北京語言大學，Jason也和來自世界各地的幾名在校霹靂舞愛好者組成“B-boy小聯(lián)合國”。

流行文化就是有如此強大、包容的號召力，和Jason一塊兒跳舞的幾名學生本不相識，學校也沒有組織相應(yīng)的霹靂舞社團，只因?qū)εZ舞的熱愛讓他們相聚?；ハ鄬W習切磋。作為學生。Jason等并沒有固定的場地和經(jīng)費進行更正規(guī)的訓練，即使如此，他們依然自發(fā)的組織練習：沒有固定的室內(nèi)場地，就利用各種機會“搶”舞踴教室、健美操房；甚至就在室外的水泥地上跳舞練習。筆者當晚去看了他們的訓練，由于沒有借到場地，幾個20多歲的男生當真在零下2°的室外，穿著單薄的訓練服跳舞?？粗鳭ason單手撐地凌空支起身子做了一個Freeze（“凍結(jié)”，霹靂舞的基本要素之一），真替他捏把冷汗。

“力量”，霹靂舞中因包含一些類似體操的動作，因此需要舞者良好的“力量”掌控能力。相比機械舞、爵士舞等，霹靂舞的一些動作相當危險，比如在視頻中常見的headspin（頭旋），舞者以頭作為支點進行倒立旋轉(zhuǎn)，或者suicide（“自殺性動作”），單手或雙手支地。側(cè)倒立后自動傾斜著地等，光是聽名稱和描述，就能明白其難度系數(shù)和危險性，但像Jason這樣的“資深”Bboy卻一點也不放在心上，雖然街舞愛好者的穿著看似隨意。但和所有舞蹈一樣，他們也有固定的裝備，例如一雙防滑性能良好又很炫的運動鞋，護腕護肘等。有些外行人看上去簡單甚至夸張的造型，其實對舞者而言都能成為其“金鐘罩鐵布衫”。例如在做“headspin”時，頭旋帽必不可少。Jason獻寶一般拿出一頂黑色的帽子在地上演示，乍一看，這樣的帽子和冬天街頭的男士防寒帽并無二致：“現(xiàn)在我還沒練好headspin也不會輕易嘗試。頭旋帽的頂部有柔軟、防滑的網(wǎng)面，Bboy在表演時能起到很好的保護措施?！?/p>

第6篇：吉他入門音樂教學范文

伯牙子期，高山流水覓知音，這個最早記錄于《呂氏春秋》的故事，在中國流傳甚廣，近年還入選了小學課本。很多人正是從這個故事中對古琴有了初步的印象。事實上，古琴在中國古代只是被稱為“琴”，近代為區(qū)分其他樂器，才將之稱為“古琴”，那么古琴到底有多古老呢？深秋時節(jié)，《國家人文歷史》記者專訪了古琴演奏家、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人李祥霆先生，聽他娓娓道來古琴的悠悠音韻。

士無故不撤琴瑟

古琴，傳說是伏羲所造，也有說是神農(nóng)所造?！对娊?jīng)》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”的詩句，可見兩千五百年前古琴還被古人用來取悅心儀的女子，似乎和現(xiàn)代人彈吉他唱歌差不多。從產(chǎn)生到流入民間并被載入《詩經(jīng)》，保守估計古琴至少已經(jīng)有了三千年的歷史。

“琴棋書畫”，在明代以來的不少小說中，古琴位列“文房四藝”之首，可見其在人們心目中之重要。四藝皆通是古代文人追求的最高境界，而四藝皆精者，千百年來恐怕也沒有幾人。古琴不僅代表了高雅的藝術(shù)修養(yǎng)，還被歷代文人雅士賦予了豐富的象征意義。古琴造型優(yōu)美，古書上有記錄的形狀多達五六十種，常見的有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、神農(nóng)式等。伏羲式，就是傳說中伏羲最早為古琴定下的造型。仲尼式，卻并非是孔子設(shè)計的，而是因為這種琴的上端是方形，傳說孔子的形象是方頭方腦的，故而命名為仲尼式，算是古代文人和圣人開的一個玩笑。

古琴的琴面為拱形，琴底是平的，象征“天圓地方”。琴形前寬后窄則是象征“尊卑”。傳說舜的時候琴只有五根弦，《古今樂錄》中就記載：“舜彈五弦之琴，歌《南風》之詩?！惫徘侔l(fā)展定型后有了七根弦，分別是“宮、商、角、徵、羽、文、武”，前五根弦對應(yīng)“君、臣、民、事、物”，第六根和第七根傳說是周文王加了一根，周武王又加了一根，故稱為“文”、“武”。

“徽”是琴面上用來標記的點，共十三個，象征一年十二個月再閏一個月。琴的長度通常為三尺六寸五分，則意為一年有365天。琴頭壓弦的梁被稱為“岳山”，喻意為崇高。而其他樂器，比如小提琴、二胡，同樣的部件被稱為“碼子”，西方稱為“橋”，相比起來古琴就多了些文化內(nèi)涵。

琴尾上有兩條起保護作用的小木片被稱為“冠角”，也叫“焦尾”?！敖刮病币辉~頗有來歷?！逗鬂h書?蔡邕傳》記載：一天，有人燒梧桐木做飯，蔡邕聽到木頭在火中燃燒爆裂的聲音甚是明亮，斷定其為難得的制琴良材，趕緊沖過去把木頭搶了出來，制成的琴果然音色絕佳，因其尾部還有燒焦的痕跡，命名為“焦尾琴”。因為蔡邕的琴尾部被燒焦了，其他琴的尾部也都成了“焦尾”。古琴的出音孔在琴的背面，一個叫“龍池”，一個叫“鳳沼”。琴底兩根繞弦的短柱，叫“雁足”，是說它們像大雁的兩只腳。

在古代，古琴是由梧桐木制成，梧桐木很神圣，因為“鳳凰非梧不棲”。后來有人發(fā)現(xiàn)用杉木和松木做琴也很好，但主要還是用梧桐木?！敖z桐”就是古琴的一種代稱。

古琴被賦予了這么多美好的想象，和它重要的地位密切相關(guān)。《禮記》中有“士無故不撤琴瑟”的訓誡，就是說士以上的階層每天都必須彈琴或者聽琴。不會彈琴，沒文化怎么可能成為貴族呢？孔子琴藝嫻熟，他說：“不學詩無以言，不學禮無以立”。不會彈琴就無法和人交往，更談不上學而優(yōu)則仕了。竹林七賢里，嵇康、阮籍都善于彈琴，嵇康在《琴賦》中說：“眾器之中，琴德最優(yōu)”，相傳今天常在音樂會上演出的古琴名曲《酒狂》，就是阮籍做的。司馬相如更是憑借一曲《鳳求凰》俘獲了卓文君的芳心。著名的藝術(shù)家皇帝宋徽宗趙佶也熱愛琴藝，曾廣搜天下名琴藏于“萬琴堂”。

傳世唐琴歷傳奇

北京故宮博物院珍藏有一幅北宋名畫《聽琴圖》，松蔭下，一人焚香撫琴，左右分別端坐著兩位紅袍、青袍聽眾和一名童子。有人認為，這幅畫是宋徽宗趙佶的自畫像，畫中穿紅袍的是蔡京，穿青袍的是童貫，宋徽宗畫中所彈的是張名為“春雷”的唐琴。

制作琴有一個專有的詞――斫琴。琴的制作工藝發(fā)展至唐代達到頂峰，出了不少斫琴名家，以四川雷氏家族最為著名，有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷獨稱雄”的美譽。而雷氏家族中，雷威的成就最大，據(jù)說宋徽宗的“春雷”就是出自雷威之手。

目前傳世唐琴不足二十張。中央音樂學院教授李祥霆說自己幸運地演奏過十二張：香港何作如先生的九霄環(huán)佩，故宮博物院的飛泉、玉玲瓏，國家博物館的九霄環(huán)佩，博物院的萬壑松濤、春雷，中央音樂學院的太古遺音，中國藝術(shù)研究院的枯木龍吟，旅順博物館的春雷，天津高仲鈞先生收藏的老龍吟，北京某藏家的春雷和上海某藏家的大圣遺音。

其中有兩張珍貴的唐琴與李祥霆淵源頗深。太古遺音原來收藏于山東琴家詹澄秋家中。1977年，詹澄秋的兒子打算出手轉(zhuǎn)讓，要價3000元，上海民族樂團覺得太貴，沒有買。正好中央音樂學院樂器室找到李祥霆說，學?，F(xiàn)在有一筆款項，允許你們系買一批樂器?！拔揖腿ド綎|看了，一看琴極好，我說學校經(jīng)費有限，一共2000塊錢。你這張琴是唐琴，可是聲音發(fā)不出來，1200元吧。另外有一張琴，里面年款寫的是唐朝，但一看就是明朝所制，可以600元。還剩200元買了他的一張明朝的琴。談好了以后，我就回北京，學校派人去付款把琴取回來了?！崩钕轹貞浾f。這張?zhí)胚z音是月琴式，又稱師曠式，記者請李祥霆估計它現(xiàn)在的價值，他笑著說：“現(xiàn)在，恐怕得上億了?！?/p>

香港何作如先生收藏的唐?至德丙申九霄環(huán)佩制作于公元756年，是唐玄宗第三子李亨繼皇帝位時的慶典之作。“春秋戰(zhàn)國時期，國家每有大事就會鑄鐘鼎。秦漢以后，每逢大事亦會做典禮制品用來典藏或賞賜，比如皇帝登基，官方就會做琴。有時候，同一年的琴會出現(xiàn)好幾張就是這種情況，而且制作的時間都是皇帝登基、改元的年份。這張至德丙申的，就應(yīng)是唐肅宗登基慶典時所做?！崩钕轹f。

2003年夏，在北京嘉德拍賣會上，這張九霄環(huán)佩被何作如先生以315萬元競得，加上傭金共345萬元。此價一出引來文物界一片驚嘆，而何作如在接受采訪時說：“太便宜了！”果然，3個月后，王世襄先生的舊藏唐琴大圣遺音就以891萬元的價格拍出。

何作如喜得九霄環(huán)佩后，遍邀名家鑒賞，然而眾多古琴演奏家在演奏后，都表示“聲音一般”、“徒有其名”、“令人失望”。何作如感到萬分郁悶，攜琴到北京請李祥霆演奏，沒想到這張?zhí)魄僭诶钕轹种兄噩F(xiàn)光彩，發(fā)出了絕佳的聲音。李祥霆評價它：松透、恬靜、圓潤、雄偉、沉厚、悠遠。這張九霄環(huán)佩在千年后終于遇到“知音”，名琴遇名家，乃此琴之幸，也是今天眾多古琴愛好者之幸，人們得以與一千多年前的古人聽到同一張琴的琴音。 “琴也和人一樣，都有它自己的命運?！崩钕轹f。

古琴在拍賣會上繼續(xù)演繹著它們的傳奇。2010年12月，北宋宋徽宗御制、清乾隆御銘的“松石間意”琴，在北京保利秋季拍賣會上以1.3664億元成交。2011年5月，王世襄先生的舊藏大圣遺音再次出現(xiàn)在嘉德拍賣會上，最終以1.15億元成交。

金徽玉軫制古琴

“古琴的年代，對于內(nèi)行來說通常不難判斷。要看它的斷紋、造型、細節(jié)、漆老化的狀態(tài)和木頭的顏色、老舊和磨損程度等，從多方面考量?，F(xiàn)在古琴也有不少仿古造假的，但還達不到亂真的程度，很多仿造的老琴，單是造型款式就不對。”李祥霆介紹說。

所謂斷紋，是指古琴因為木頭和漆的性質(zhì)不同，長久在溫度和濕度的變化下，漆表面產(chǎn)生的裂紋。斷紋根據(jù)形狀分為牛毛斷、流水斷、蛇腹斷、冰紋斷、梅花斷等。梅花斷因稀有而可貴，流水斷、蛇腹斷比較常見，太古遺音就是流水斷。一張琴出現(xiàn)斷紋通常需要150年以上，200年以后才能通體出現(xiàn)比較多的斷紋。

古琴繁盛于唐宋，直至明清。清代后期隨著社會動蕩轉(zhuǎn)衰，到清末民初能夠演奏古琴的人已經(jīng)很少。1936年，古琴期刊《今虞》做問卷調(diào)查，古琴愛好者在全國不足兩百人。1949年后，國家的支持為古琴保存了一線生機。1956年，古琴大師查阜西親自到全國普查，愛好者的數(shù)量減少至還不到一百人。“當時一般的明琴甚至宋琴都不值錢。因為彈琴的人少，而老琴多。查老買一張宋琴花了150元，別人都說買貴了。很多古董店收了琴之后，因為市面上沒人要，就送到查老那里去，他覺得尚可的就留下，后來有的送給別人，有的借了出去，也偶有轉(zhuǎn)讓。最后，他兒子手里就剩下兩張琴，前些年‘一池波’拍賣了一千多萬。另外一張極為上品的‘霜鏞’竟然流拍了，那是查老晚年最喜歡的一張琴?！崩钕轹f。

2003年11月7日，聯(lián)合國教科文組織將古琴列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。近年來，隨著人們對中國傳統(tǒng)文化的重視，古琴得以廣受矚目?，F(xiàn)在，全國的古琴愛好者有五十多萬人。很多影視劇也把古琴作為題材或者道具，可惜經(jīng)常是錯誤百出。周星馳的電影《功夫》里出現(xiàn)了一張作為兵器的超大古琴，配曲卻是用古箏演奏的。電視劇《甄傳》里甚至將古琴擺反了。其實，要了解古琴并不難。

目前，市場上常見的普通古琴，價格從幾千到幾萬、幾十萬元都有，材質(zhì)一般是梧桐木，也有不少用幾百年的老杉木?！艾F(xiàn)在制作的這些新琴基本上還都能彈。所謂能彈就是琴弦離琴面不要很高，太高按弦就很吃力，這叫‘抗指’，有這種毛病的琴不少。再有就是‘沙音’，琴面做得不平，現(xiàn)在這種毛病倒是很少了。但是琴的外觀90%不合格，結(jié)構(gòu)細節(jié)對稱、工藝精致這些基本的要求都達不到。”李祥霆說。

現(xiàn)在，不少人用從老房子中拆出明清時期的杉木做琴。制琴所需的木頭必須去除它原本的物理屬性，天然老化的木頭松透、干燥、穩(wěn)定，這些明清老木料正是如此。在古代，如果用新的梧桐木斫琴，則必須先通過很多辦法處理?！坝械囊孟?、山澗的活水泡很多少年，把木頭本身的汁液沖淡，然后陰干?！?/p>

古琴面板的漆為天然生漆，也叫大漆，漆下的灰胎是用生漆和鹿角霜調(diào)成的。有的古琴家自己就是優(yōu)秀的斫琴師，著名古琴大師管平湖先生就善斫琴。“會彈琴才能做好琴，要能聽出來聲音的優(yōu)劣，才能加以改進?！崩钕轹f。

在唐代，最好的琴用金子做徽。一般的徽是用貝殼做的，因為貝殼有反光作用、色彩斑斕，老化以后更好看。唐代曾經(jīng)使用玉徽，但玉質(zhì)堅硬比較難做，好的白玉也比較少。古琴下方用來調(diào)節(jié)琴弦的琴軫一般用木頭制成，古代用棗木，也用牛角，最好的是用玉。唐朝有“金徽玉軫”之制。

關(guān)于琴有很多神秘的傳說，比如琴的保存必須要“沾人氣”，李祥霆認為這是玄虛之說。“其實就是要經(jīng)常用它，在震動中，琴可以保持最好的發(fā)聲狀態(tài)。樂器中只有小提琴和古琴是越老越好。”

難學易忘不中聽

清朝末年，關(guān)于古琴流傳著“難學易忘不中聽”的說法。所謂“難學”，是因為古琴的演奏不僅要記住旋律，對指法還有嚴格的要求。只知道旋律是彈不出來的，要知道音在哪根弦，在弦的哪個地方，用哪個手指頭怎么按，有些音是在手的移動中產(chǎn)生的，這些音還要有一些更為微妙的變化。

“易忘”，也是因為不僅要記住曲子還要記住指法，一般的愛好者不勤于練習也就記不住。“不中聽”，并非是古琴不好聽，“不好的琴、很差的演奏加上不經(jīng)典的曲目，當然不好聽了。古代的琴，外觀很好但是里面的結(jié)構(gòu)不好，聲音不好的很多。”

古琴基本功的學習和訓練，因人而異?！耙晕业慕虒W方法和課程安排，中等愛好程度，中等接受能力的人，每個星期上一次課，一節(jié)課一小時，每天再練習一小時，半年可以學會《秋風辭》、《陽關(guān)三疊》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲，古琴這種重要、高雅、經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)，入門卻并不難。”李祥霆介紹說。

現(xiàn)在人們對古琴曲存在普遍的誤解，以為聽起來都是平平淡淡、清靜悠遠的，其實古琴的表現(xiàn)力非常豐富。唐朝大琴家薛易簡的《琴訣》中寫道：“琴之為樂，可以觀風教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也?！闭嬲墓徘偾酋r明生動、扣人心弦的，查阜西先生的琴音就以高雅、深遠、豪邁著稱。李白《聽蜀僧睿彈琴》一詩中有“為我一揮手，如聽萬壑松”的詩句。