藝術(shù)教育的意義精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)教育的意義范文

論文摘要:從目前應(yīng)試教育為主流的現(xiàn)象，談“德智體美”全面發(fā)展、素質(zhì)教育的總趨勢，議美育(其中的藝術(shù)教育)的育人意義。呼吁掌握學(xué)生教育教學(xué)的操權(quán)者，注重孩子們的全面發(fā)展與成長，為民族的發(fā)展前途而提高素質(zhì)教育的認(rèn)識水平。

一個敏感而又不可回避的話題，一個明知是真理而又不敢大膽落實的問題，一個應(yīng)試學(xué)科與非應(yīng)試學(xué)科的比對下，必須忍痛割愛于后者，一個明知對學(xué)生們會終身受益而又不敢實在貫徹實施的科目—“美育”，被忽視了又揀起，揀起了又被忽視……這是當(dāng)今一部分學(xué)校主事者的矛盾心態(tài)。殊不知，在辛辛苦苦將一批批“優(yōu)秀”的學(xué)生送入大學(xué)的同時，也在愧對著這些即將為國效力的學(xué)子—沒有受到完整教育的大學(xué)生。

全國第三次教育工作會議明確了我們的教育方針是要使學(xué)生“德、智、體、美”得到全面發(fā)展，這是素質(zhì)教育的基石，是學(xué)生成長的最低基礎(chǔ)性綱領(lǐng)。其中美育對于人的知識體系、文化素養(yǎng)、人的整體素質(zhì)會起到終身作用。

談到素質(zhì)，通常指人的才能。如人的學(xué)問、能力、見識等等。前國家教委副主任柳斌同志在《關(guān)于素質(zhì)教育問題的思考》(1995，7一8(人民教育))中談道:“素質(zhì)”的解釋有兩種。一種是個人先天具備的解剖生理的特點，包括神經(jīng)系統(tǒng)、感覺運(yùn)動器官、大腦的特點，而且這種特點是通過遺傳獲得的，所以也叫遺傳素質(zhì)，或叫察賦。這種遺傳素質(zhì)對人的能力的形成和發(fā)展會產(chǎn)生重大的影響。另一種解釋，素質(zhì)是公民或某種專門人才的基本品質(zhì)，是個人在后天環(huán)境或教育的影響下形成的。素質(zhì)教育是指人在后天通過環(huán)境影響和教育訓(xùn)練所獲得的穩(wěn)定的、長期發(fā)揮作用的基本品質(zhì)結(jié)構(gòu)，包括人的思想、知識、身體、心理品質(zhì)等。

我們所說的素質(zhì)，主要是指后者。即人在經(jīng)歷幼兒園、小學(xué)、初中、高中與大學(xué)等這段后天的學(xué)校教育中，所獲得的包括思想道德、知識智能、勞動技能、體能體魄、身體心理、人生觀、價值觀等系統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)，使學(xué)生獲得適應(yīng)社會能力的素質(zhì)?？梢赃@樣說:人后天教育接收的文化層次越高，其適應(yīng)社會的能力就越突出，為社會服務(wù)的能力就越強(qiáng)。教育家(1868-1940 )說:“一個健全人格，德、體、智、美四育并重，將教育普及全民化，以提高國民素質(zhì)?！?/p>

在整體知識結(jié)構(gòu)中，美育是一個人素質(zhì)的重要組成部分。一個人常常由其外在的儀表、神態(tài)、眼種、精神面貌等方面，反映出他的內(nèi)心個性、審美需求與審美層次，同時也會反映出他認(rèn)識問題的角度與態(tài)度、處理間題的方式方法等。

一個人一生中的基本意識結(jié)構(gòu)應(yīng)該具備這樣幾點:法律、宗教(我國的國情在這一點上例外)和藝術(shù)。法律是社會賦予它的社會安定職責(zé)，屬于“他律”的范疇;宗教是學(xué)生自身的信仰與崇拜，使自己自身得到“自律”;而藝術(shù)則是自我內(nèi)心的精神世界，它對“自律”與“他律”起到一種精神上的支撐作用，在這樣一個綜合的人的素質(zhì)條件下，學(xué)習(xí)自己的學(xué)科專業(yè)并成為綜合素質(zhì)的社會一分子。一個人建立起完整的精神意識體系和文化技能體系，他才具備人的生存基礎(chǔ)，首先需要的是綜合文化底蘊(yùn)(注:有知識不一定就是有文化)，在文化的基礎(chǔ)上生成智慧，轉(zhuǎn)而形成服務(wù)于社會的勞動技能，投身于社會，使社會得到公益、再回報自我(升遷、漲工資等)。這就是人依賴于社會而生存，社會又依靠人的建設(shè)而發(fā)展?！吧嬉话l(fā)展”的“輪回”規(guī)律，促使社會的進(jìn)步，又在生產(chǎn)中發(fā)展。這有序的良性循環(huán)的社會，才會使社會和諧地、可持續(xù)地發(fā)展。

但目前我們所處的社會意識(主要是對教育的認(rèn)識，包括家長、學(xué)校、教育行政部門的個別行政人員還存在某些偏頗，這里不排除對轉(zhuǎn)型階段的社會體制與結(jié)構(gòu)的片面理解，法律制約的無力。某些學(xué)校的主事者應(yīng)該在執(zhí)事教育教學(xué)同時，調(diào)整對素質(zhì)教育概念的片面認(rèn)識:并非是學(xué)習(xí)一點兒音樂、體育、美術(shù)，就是素質(zhì)教育了。這是一個荒謬的認(rèn)識誤區(qū)。僅舉幾例:歐洲文藝復(fù)興時期的大畫家達(dá)·芬奇，它不但是一位偉大的畫家，同時是橋梁設(shè)計師;米開朗基羅是世人皆知的大雕塑家，他偉大的作品《大衛(wèi)》幾百年來一直為世人視為珍奇，他的天頂畫至今被游人所仰慕，同樣他對人體的骨骼、肌肉了如指掌，他的人體解剖理論甚至還在影響著當(dāng)今的外科醫(yī)生;愛因斯坦是偉大的物理學(xué)家，他與小提琴終生為侶，著名的“相對論”就是他從夢幻的音樂中獲得了靈感而產(chǎn)生了偉大的理論;清華大學(xué)建筑系的學(xué)生們所設(shè)計的建筑，無論從外觀造型到內(nèi)外結(jié)構(gòu)、透視比例都不亞于技法嫻熟的畫家……

現(xiàn)代社會是多元的、開放的、信息化的學(xué)習(xí)社會，社會也需要綜合素質(zhì)的人。“香港匯豐銀行在招聘新職員時，不但招收金融經(jīng)濟(jì)、信息等方面的人才，還招聘學(xué)音樂、學(xué)藝術(shù)的……因為學(xué)這些專業(yè)的人，藝術(shù)想象力和審美直覺能力很強(qiáng)，有創(chuàng)意能力，如果再加上金融知識等方面的培訓(xùn)，有可能成為很好的金融家?！?/p>

教育要全方位的教育，通過藝體教育過程，達(dá)到全腦開發(fā)、全腦思維的全腦教育，提高人的技術(shù)技能的同時，不可忽視精神世界構(gòu)建異常重要。提高人的整體素養(yǎng)，其中情商是引導(dǎo)人們健康的情感價值觀、道德觀、人生觀發(fā)展的重要基礎(chǔ)。學(xué)會學(xué)習(xí)，培養(yǎng)創(chuàng)造意識，養(yǎng)成思維習(xí)慣，養(yǎng)成動腦動手能力，了解世界經(jīng)典文化與藝術(shù)精品，尋求自我發(fā)展道路，是我國現(xiàn)行教育方針的方向性的倡導(dǎo)精神。

下面我就幾個側(cè)面，談美育在人的整體素質(zhì)中所起到的連帶關(guān)系:

美育的德育因素。在學(xué)校教育中，美育內(nèi)容包括音樂、美術(shù)(和藝術(shù))課程(事實上，其他學(xué)科課程也都含有美育的內(nèi)涵)，同時，學(xué)校藝術(shù)節(jié)活動、各種專業(yè)性較強(qiáng)的藝術(shù)活動，如合唱、舞蹈、器樂、書法、繪畫、冰(雪)雕等等。校外活動也豐富多彩，除了政府部門設(shè)置的藝術(shù)教育行政組織外，各級各類帶有文化教育性質(zhì)的學(xué)會、影視、廣播媒體等所組織的比賽等等，大多含有美育內(nèi)容。這些活動，組織者都是篩選和有目的性地選擇思想性較強(qiáng)、內(nèi)容健康的文學(xué)藝術(shù)作品作為比賽內(nèi)容。在活動中，突出目的性，目的就是培養(yǎng)學(xué)生有理想、有道德、有文化、守紀(jì)律和愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學(xué)、熱愛社會主義的接班人和建設(shè)者。在現(xiàn)時代學(xué)生情感方面，培養(yǎng)學(xué)生積極向上地、正確地認(rèn)識生活、對待生活、處理生活，使學(xué)生的心靈在美好的境界中得到升華。 美育對智育有著直接關(guān)聯(lián)。校內(nèi)外和社會上的藝術(shù)教師通過設(shè)定的教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)與掌握，使學(xué)生了解各類藝術(shù)知識;通過藝術(shù)作品了解諸多人類文化。如與藝術(shù)作品關(guān)聯(lián)的歷史、地理、人文、風(fēng)土人情等等。在學(xué)習(xí)過程中，不斷提高學(xué)生對藝術(shù)作品及相關(guān)的姊妹藝術(shù)的鑒賞力、感受力，增加學(xué)生對“真善美”與“假惡丑”的辨別能力與審美情趣，使學(xué)生的身心在美育中得到健康成長。

“一個人最后在社會上占據(jù)什么位置，絕大部分取決于非智力因素。這是心理學(xué)家霍華·嘉納在《情商決定成敗》中說的一句話。非智力因素在促進(jìn)人的智力發(fā)展上，有著獨特的功能。離開非智力因素的支撐，人的才能只能停滯在先天的生理功能圈中。只有非智力因素與智力因素協(xié)調(diào)發(fā)展，人才能借助于后天的教育，有機(jī)地與社會群體和諧共振。美育對人的非智力因素(如自制力、毅力、細(xì)心專注、適度……)的培養(yǎng)能夠起到關(guān)鍵性作用。學(xué)生從小學(xué)到大學(xué)，在這一學(xué)習(xí)過程中，非智力因素對他的智力因素會起到重要作用。藝術(shù)教師在課堂教學(xué)與課外教學(xué)活動中通過教學(xué)內(nèi)容的傳授，可以很好地培養(yǎng)學(xué)生的“興趣”、“愛好”(亦是非智力因素)?！芭d趣是一個人事業(yè)成功的動力“，只有有了興趣，產(chǎn)生了愛好，他才能產(chǎn)生追求理想中目標(biāo)的動機(jī)，并執(zhí)著地去追求理想中的目標(biāo)。舉一學(xué)校音樂教學(xué)的例子:在教學(xué)中，音樂教師同學(xué)生學(xué)唱一首(或多首)歌曲或一同演奏一首(或多首)器樂曲，在其過程中，無形并必然地涉及到作曲家及作品的內(nèi)容與作品的思想性。通過他們的作品，了解他們的愛國事例等等，這就又會牽出連鎖的相關(guān)文化，如作曲家的國籍、地域、民族、所處的時代背景等等。在持續(xù)地完成所應(yīng)掌握的教學(xué)內(nèi)容與訓(xùn)練的過程中，磨煉了學(xué)生的毅力;在學(xué)習(xí)中遇到必須解決的難題而堅定其解決困難的信心，又增強(qiáng)了學(xué)生克服困難的意志。這一過程又在無意識中培養(yǎng)了學(xué)生面對困難、承擔(dān)困難、克服困難的勇氣，從這個意義上講，音樂學(xué)習(xí)的過程也是某種心理承受力的體驗與訓(xùn)練的過程。利用可能的機(jī)會與條件，鼓勵他們表演自己創(chuàng)作出來的音樂作品，如歌曲的處理與演唱、舞蹈的編排與表演等，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力，使他們敢于展示自己，樹立起自信、自立、自強(qiáng)、自尊的精神，驅(qū)動他們敢于表現(xiàn)自己、敢于推敲自己。這樣的音樂教育教學(xué)過程，不但培養(yǎng)學(xué)生健康的認(rèn)識觀，同時也培養(yǎng)、鍛煉著學(xué)生們的意志、毅力等品格。音樂學(xué)習(xí)同時訓(xùn)練學(xué)生記憶力，也是培養(yǎng)學(xué)生健康情感的良好途徑。

第2篇：藝術(shù)教育的意義范文

【關(guān)鍵詞】整合法教學(xué)；高職教育；科學(xué)；藝術(shù)；雙向思維

科學(xué)與藝術(shù)的話題是當(dāng)前的一個熱門話題，在人類的文明發(fā)展進(jìn)程中，他們相互依存地誕生了。人們把不斷改善自身生存環(huán)境、生存方式和生存物質(zhì)索取的方法叫科學(xué)，把支配這種活動的意識和意識表現(xiàn)的非物質(zhì)現(xiàn)象叫文化藝術(shù)。21世紀(jì)是科學(xué)與藝術(shù)“重逢”的世紀(jì)，早在19世紀(jì)時，法國文學(xué)家福樓拜就曾說過：“藝術(shù)越來越科學(xué)化，科學(xué)越來越藝術(shù)化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢?！币虼宋覀冊诮虒W(xué)領(lǐng)域提出了科學(xué)與藝術(shù)整合法教學(xué)。所謂整合，就是以一種主導(dǎo)要素把各個分散的要素有機(jī)地結(jié)合起來?？茖W(xué)教育與藝術(shù)教育的整合，就是以素質(zhì)教育思想為宗旨，把科學(xué)與藝術(shù)教育諸要素組合起來，使之相互滲透。它不是兩者的簡單調(diào)整，也不是科學(xué)取向與藝術(shù)的人文取向二元相加，這種結(jié)合是全方位的，是教育思想、教育觀念和課程編制等方面的根本改變。它是科學(xué)的藝術(shù)教育和藝術(shù)的科學(xué)教育的有機(jī)結(jié)合。

與市場緊密聯(lián)系是高職教育的顯著特點之一。從1919年德國包豪斯院校開始，新型的辦學(xué)模式被各個院校所嘗試，“教師+師傅”的模式更是為高職院校所推崇，產(chǎn)學(xué)結(jié)合的雙元制教育也由此蔓延開。在我們大聲呼吁我們要培養(yǎng)“會思考，能動手”的學(xué)生時，我們不可以忽略這樣一種危險的觀念：藝術(shù)與科學(xué)是井水不犯河水的兩個門類！在這種觀念下引發(fā)出的思維方式就是藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生只需要開發(fā)主管人的感性思維的右半腦；而學(xué)稱得上是科學(xué)的諸如物理、化學(xué)之類的專業(yè)的學(xué)生則需注重主管人的理性思維的左半腦的培養(yǎng)。所以查閱我國高中以上的課程設(shè)置不難看出，藝術(shù)專業(yè)的課程中絕對沒有與“理”字相關(guān)的課；而理科專業(yè)的課程中也沒有與“文”字掛鉤的課程。甚至藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生可以很自豪的說：“我對數(shù)學(xué)一竅不通！”為什么用“自豪”來形容，那是因為越對數(shù)學(xué)一竅不通越對藝術(shù)精通。也許這能算是藝術(shù)與科學(xué)尚存的一點點關(guān)系吧。站在智者的角度來看這又是多么滑稽的一件事情！

作為教育工作者來說應(yīng)該深深的反省這一怪圈現(xiàn)象：到底藝術(shù)與科學(xué)是井水不犯河水嗎？包毫斯提倡的產(chǎn)學(xué)結(jié)合難道僅僅是單一領(lǐng)域的理論與實踐的結(jié)合嗎？回答這些問題其實很簡單，答案是百分之百的“NO”。

我們曾經(jīng)驚訝為什么任何一所院校也培養(yǎng)不出一個兼藝術(shù)大師、科學(xué)巨匠、文藝?yán)碚摷?、大哲學(xué)家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家于一身的萊奧納多·達(dá)·芬奇。他既是偉大的藝術(shù)家，能創(chuàng)造振憾幾個世紀(jì)人之心的《蒙娜麗莎的微笑》；而他同時又是卓越的科學(xué)家，有無數(shù)的發(fā)明。同樣的，我們也迷惑，為什么很多優(yōu)秀的高職院校會提供學(xué)生到工廠將理論付諸實踐，但我們卻培養(yǎng)不出一個是既是一位偉大的詩人，同時也是一位地質(zhì)學(xué)、植物學(xué)家的歌德。言談中我們在困惑：為什么能影響幾個世紀(jì)的天才們都誕生在19世紀(jì)以前呢？其實所有的問題歸總起來就是“藝術(shù)與科學(xué)不相干”的觀念在作祟。從自然和人作為自然個體的角度來看，藝術(shù)與科學(xué)是渾然一體的。主管完全不同領(lǐng)域的左右腦能和平共處于人的大腦之中正能和平共處于人的大腦之中正能說明這一問題。而人類為了認(rèn)識世界和自身，將知識分成了科學(xué)和藝術(shù)，而恰是人們對這種分類的純概念性追求，限制了我們更完整地認(rèn)識世界和人類自身，嚴(yán)格的劃分界線，使得我們只能分開兩次用不同的半腦去認(rèn)識世界，勢必科學(xué)概念中的世界和藝術(shù)概念中的世界就是兩條永遠(yuǎn)不會交叉的平行線。其實原本我們的世界只有一個，而它是同時包含科學(xué)與藝術(shù)的。由此可見，科學(xué)與藝術(shù)整合法的改進(jìn)和完善應(yīng)為高職教育中的當(dāng)務(wù)之急。

著名物理學(xué)家，G·維克斯爵士，在《論科學(xué)中的美學(xué)》中提到“只是在19世紀(jì)以后，科學(xué)才具有了它現(xiàn)在的局限意義……”。這可以解釋達(dá)芬奇、歌德之類的天才是如何誕生的了。在他們生存的時代人們很自然的認(rèn)為科學(xué)與藝術(shù)是渾然一體的，甚至可以用藝術(shù)的思維思考科學(xué)問題，或是用科學(xué)的思維創(chuàng)造一件藝術(shù)品。在這個過程中兩者不是互相水火不容的抵觸，而是可以互相的取長補(bǔ)短。H·彭加勒指出“純邏輯永遠(yuǎn)也不能使我們得到任何別的東西，它不能創(chuàng)造出任何新的東西，任何科學(xué)也不能單獨從純推理中產(chǎn)生?！笔聦嵣?，在科學(xué)上每一次巨大的飛躍，都是科學(xué)家對美的想象，“假設(shè)”這個概念從本質(zhì)上來說就是藝術(shù)的。同樣的，忘記符號、結(jié)構(gòu)、法則的起因，濫用媒介形式的藝術(shù)作品，就會陷入形式主義之中；反之，隨著對第一自然的本質(zhì)分析，找出其規(guī)律法則和起因，便能從“造型”的活動中摸到被創(chuàng)造的第二自然之美。

天才們的雙向思維方式，是我們當(dāng)前高職教育的寶貴經(jīng)驗：使用整合法教學(xué)讓兩種思維方式在學(xué)生的大腦中融會貫通。曾經(jīng)有很多學(xué)生很苦惱的對我說“老師我一點靈感都沒有”，“老師我為什么想不出別人都想不到的東西?。俊睂W(xué)生問題中所提到的靈感問題其實就是頓悟。從字面意思來看，頓悟是純藝術(shù)范疇的突然領(lǐng)悟，其實頓悟是一個積累過程的結(jié)果，是由量變到質(zhì)變的產(chǎn)物。只有在量累積的基礎(chǔ)上才可能有頓悟的產(chǎn)生。學(xué)藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生不習(xí)慣循序漸進(jìn)的思考過程，而沒有量的推移，靈感是不會從天而降的。藝術(shù)是一個創(chuàng)造美的門類，學(xué)生總期望自己能創(chuàng)造出與眾不同的美?？纱蠖鄶?shù)人卻陷入了同一種形式圈。當(dāng)我們在責(zé)怪“天下文章一大抄”——藝術(shù)領(lǐng)域的作品（例如廣告）總是抄來抄去時，我們不得不反省是教育的環(huán)節(jié)出了問題。用現(xiàn)有的學(xué)科分離的教學(xué)模式教育的學(xué)生只習(xí)慣用一種方式思考問題。藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生永遠(yuǎn)習(xí)慣關(guān)注于表象的形式，而不會用科學(xué)的思維方式去究及一件事物的內(nèi)涵。而在整合法教學(xué)模式下，每個學(xué)生都可以自如的用兩種思維方式交織的思考問題，發(fā)現(xiàn)美。而不同的學(xué)生在運(yùn)用左右腦同時加工時的方法，傾向不同，那么發(fā)現(xiàn)的美也必然不同?？茖W(xué)乘以藝術(shù)的過程，正是左右腦一起思維的過程。美國醫(yī)學(xué)生理學(xué)家羅杰爾·斯佩里博士（Roger Sperry）指出：若人的大腦左、右兩半球合理利用并和諧發(fā)展，則可使人聰明起來。正是整合法的關(guān)鍵所在。

由德國延展開的產(chǎn)學(xué)結(jié)合教學(xué)，在一定程度與范圍上，確實為我們的高職教育找到了一種方法。在工廠的實踐教學(xué)能讓學(xué)生真正消化課堂中的理論知識。但是，如若要這種教學(xué)方式不僅僅流于形式，讓學(xué)生不是為了實踐而實踐，其關(guān)鍵點還在于科學(xué)與藝術(shù)之未分的觀念。在這一點上廣州美術(shù)學(xué)院已嘗試性的率先走出了一步。地處南大門廣州的廣美，對信息的吸收相對于內(nèi)地學(xué)校而言要迅速些。80年代開始，就率先學(xué)院辦企業(yè)，聯(lián)系企業(yè)與學(xué)院聯(lián)合授課等等?？芍^產(chǎn)學(xué)結(jié)合的典范。而近年來，又針對學(xué)生的單一動手能力與思維方式的問題，大膽提出了由導(dǎo)師組帶研究生，由不同專業(yè)的老師同時上一門課程的形式。這是一種小范圍內(nèi)的未分法的嘗試——將理性的工業(yè)設(shè)計課程與感性的平面設(shè)計課程結(jié)合；將理性的市場調(diào)研分析與感性的廣告創(chuàng)意課結(jié)合。當(dāng)學(xué)生逐步接受了這種小型思維整合之后，可以在更廣寬的領(lǐng)域推行科學(xué)與藝術(shù)的思維嫁接。這種模式培育出來的學(xué)生，有更寬廣的思考能力，他們將不會僅僅固執(zhí)的追求某一種色彩或形態(tài)，而學(xué)會了探索由各種信息、方式去創(chuàng)造更有想象的、更健康、更合理，更美的生存方式，生存空間。

有資料表明，天才級人物愛因斯坦的腦細(xì)胞僅僅只被開發(fā)了十分之一?？梢娙说拇竽X是有無限潛力的，而整合法尊重了自然的狀態(tài)，能將人腦的潛力發(fā)揮至極限。觀念的轉(zhuǎn)變僅僅是個開端，我們還將在這一領(lǐng)域不斷的探索，進(jìn)一步完善我們的高職教育。 參考文獻(xiàn)

[1][美]霍華德.加德納.沈致隆譯.多元智能［M］.新華出版社，1999，（10）．

[2]柳冠中.設(shè)計啟示科學(xué)×藝術(shù)的時代[J].中央工藝美術(shù)學(xué)院·香港華夏藝術(shù)出版公司，1996．

第3篇：藝術(shù)教育的意義范文

關(guān)鍵詞：包豪斯；藝術(shù)設(shè)計專業(yè)；雙軌制；校企合作

包豪斯是德國著名建筑師、設(shè)計理論家沃爾特•格羅皮烏斯于1919年在德國魏瑪創(chuàng)立的一所建筑學(xué)院，是世界上第一所為發(fā)展藝術(shù)設(shè)計教育事業(yè)而建立的學(xué)校，也是世界上第一所推行現(xiàn)代設(shè)計教育并且有完善的設(shè)計教育宗旨和教學(xué)體系的藝術(shù)設(shè)計學(xué)院[1]。包豪斯的辦學(xué)理念對20世紀(jì)的建筑和藝術(shù)設(shè)計均產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，并且現(xiàn)行的現(xiàn)代設(shè)計教育模式、課程設(shè)置大都是從包豪斯的課程體系演化發(fā)展而來。重新審視包豪斯的教學(xué)理念，對我們的藝術(shù)設(shè)計教育仍具有積極的意義。

一、包豪斯的教育理念與實踐

(一)設(shè)計應(yīng)以社會需求為導(dǎo)向

回顧包豪斯的辦學(xué)歷史可以發(fā)現(xiàn)，包豪斯的辦學(xué)理念始終緊跟當(dāng)時德國的社會大環(huán)境，并隨之不斷做出調(diào)整。沃爾特•格羅皮烏斯創(chuàng)辦包豪斯時，第一次世界大戰(zhàn)剛剛結(jié)束。受戰(zhàn)爭的影響，沃爾特•格羅皮烏斯對于戰(zhàn)爭機(jī)器有著強(qiáng)烈的反感，因而在包豪斯創(chuàng)辦初期，他將學(xué)校定位于非機(jī)械化的、發(fā)揚(yáng)手工傳統(tǒng)的、追求中世紀(jì)行會制的教育機(jī)構(gòu)。但是隨著德國政局的急劇變化以及工業(yè)化程度的提高，約從1923年起，包豪斯的辦學(xué)理念走向理性主義，開始用較接近科學(xué)的方式完善設(shè)計教育課程，強(qiáng)調(diào)為大工業(yè)生產(chǎn)而設(shè)計，這和早期包豪斯的辦學(xué)理念有著本質(zhì)的區(qū)別。這一時期正是德國工業(yè)迅速發(fā)展、政治與經(jīng)濟(jì)局勢趨于穩(wěn)定的時期，所以包豪斯的辦學(xué)理念從烏托邦的理想走向理性，從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，每一變革都可以看成是以社會需求為導(dǎo)向所做出的調(diào)整。包豪斯管理者當(dāng)年面臨著種種困難，但他們有在困境中奮斗的勇氣。他們站在時代高度，克服各種困難，在衣食不保的情況下嘗試通過各種途徑，去探索更加理性、科學(xué)的教育模式，試圖通過教育改革為促進(jìn)德國工業(yè)和貿(mào)易的發(fā)展培養(yǎng)更多人才。包豪斯的舉措給藝術(shù)設(shè)計教育帶來了重要的啟示：讓學(xué)生樹立正確的理想，明確自己的使命，立志用設(shè)計的力量為經(jīng)濟(jì)發(fā)展做貢獻(xiàn)，這甚至比課程體系建設(shè)更有價值。

(二)“雙軌制”教學(xué)模式

包豪斯追求的是技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。在沃爾特•格羅皮烏斯看來，藝術(shù)和技術(shù)應(yīng)該是一體的，藝術(shù)創(chuàng)作一定要為生產(chǎn)服務(wù)，藝術(shù)家必須學(xué)習(xí)工業(yè)生產(chǎn)知識以便自己直接參與生產(chǎn)，工業(yè)家也要具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，從而使生產(chǎn)出的產(chǎn)品更具藝術(shù)價值。因此，他構(gòu)想“建立一所與工業(yè)生產(chǎn)關(guān)系密切的學(xué)?！盵2]136。在教學(xué)上，為使學(xué)生更加明確藝術(shù)和技術(shù)之間的關(guān)系，包豪斯設(shè)置實施了“雙軌制”工作室教學(xué)體系，每一門課程最初由一位造型教師和一位技術(shù)教師負(fù)責(zé)講授，注重在傳授美術(shù)與設(shè)計基礎(chǔ)的同時又傳授技藝與方法。造型教師為學(xué)生講授色彩、繪畫、構(gòu)成等方面的理論知識，技術(shù)教師負(fù)責(zé)講授技術(shù)的運(yùn)用、材料的認(rèn)識等內(nèi)容。包豪斯為了能讓學(xué)生通過課程學(xué)習(xí)解決實際操作問題，還專門建立了與設(shè)計教學(xué)相關(guān)的實習(xí)工廠，如金工、陶瓷、編織、木工、紡織等，這些工廠既是課堂，也是車間。這種技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的“雙軌制”教學(xué)，對于全面提高學(xué)生的能力具有重要意義。

(三)“雙元制”教育制度

1923年前后，包豪斯循序漸進(jìn)地將各個車間作坊與企業(yè)界建立聯(lián)系，把一些技術(shù)上成熟的學(xué)徒送到工廠短期工作，實現(xiàn)了知識與技能傳授的對接。學(xué)生在工廠學(xué)習(xí)研究現(xiàn)代工業(yè)的生產(chǎn)方法、生產(chǎn)流程、成本核算等內(nèi)容，實訓(xùn)結(jié)束回校后被分配到包豪斯的研究所。在研究所里他們?nèi)耘c實習(xí)工廠保持緊密的聯(lián)系，并在教師的指導(dǎo)下按工廠中學(xué)到的生產(chǎn)技術(shù)設(shè)計新作品。這種學(xué)校與企業(yè)共同合作培養(yǎng)人才的模式就是當(dāng)時德國已經(jīng)趨近成熟的“雙元制”職業(yè)教育模式[3]。而且，學(xué)生在完成作業(yè)的同時還參與企業(yè)的生產(chǎn)項目課題，如此一來，包豪斯便與當(dāng)時社會上很多企業(yè)建立了廣泛的聯(lián)系[4]。在“雙元制”教學(xué)模式下，包豪斯培養(yǎng)出了一批批既熟練掌握技術(shù)知識，又能處理藝術(shù)造型問題的設(shè)計人才，這樣的設(shè)計人才才是適應(yīng)社會需求的實用型人才。

二、當(dāng)前我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的制約因素

隨著現(xiàn)代科技的迅速發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計逐漸滲透到社會的各個領(lǐng)域。雖然設(shè)計人才需求的增大為很多高校提供了發(fā)展機(jī)遇，但高質(zhì)量的設(shè)計要求也使得高校在設(shè)計人才的培養(yǎng)問題上顯現(xiàn)出與當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展不和諧的現(xiàn)象。因此，我國高校急需對藝術(shù)設(shè)計教育進(jìn)行反思，以便培養(yǎng)更加符合市場經(jīng)濟(jì)規(guī)律的設(shè)計人才。概括地講，目前制約我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的因素主要反映在以下兩個方面：

(一)傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計教學(xué)形式的單一性

當(dāng)下，我國高校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)在人才培養(yǎng)模式上呈現(xiàn)單一性特點，教學(xué)內(nèi)容大多是從固定的教材中選擇，過于重視理論基礎(chǔ)知識，教學(xué)方法仍停留在技法傳授上，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的更新跟不上社會發(fā)展的步伐。然而，藝術(shù)設(shè)計的人才需求是隨著社會的不斷發(fā)展而更新交替的[5]。近年來，為了適應(yīng)社會發(fā)展，很多高校開設(shè)了陶藝設(shè)計、展示設(shè)計、珠寶設(shè)計、舞美設(shè)計、動畫設(shè)計等熱門專業(yè)，課程體系也不斷得到完善，但具體到每門課程，都沒有采取包豪斯的“雙軌制”模式（即由一位造型導(dǎo)師和一位技術(shù)教師共同授課），原因主要在于師資力量不足。這種單一性的教學(xué)容易使學(xué)生學(xué)到的知識與社會需求相脫節(jié)，學(xué)生要么注重藝術(shù)的表達(dá)而忽視制作工藝，要么淪為手藝工匠而缺乏藝術(shù)的創(chuàng)造性。

(二)教學(xué)中忽視設(shè)計理念的凝練

藝術(shù)設(shè)計具有很強(qiáng)的實踐性和指導(dǎo)性，一方面作品設(shè)計要在大量市場調(diào)研的基礎(chǔ)上才能完成，另一方面優(yōu)秀的作品也會對市場起到指導(dǎo)和引領(lǐng)作用。設(shè)計制作大多都是假設(shè)課題，沒有市場調(diào)研，沒有專業(yè)情境，設(shè)計的作品很難得到市場的認(rèn)可。長期以來，高校的藝術(shù)實踐教學(xué)環(huán)節(jié)一直比較薄弱，導(dǎo)致學(xué)生有的不了解生產(chǎn)工藝和流程，有的在設(shè)計思想的表達(dá)上存在不足，以至于學(xué)生自認(rèn)為理想的設(shè)計與社會需求存在很大的距離。學(xué)生缺乏市場經(jīng)濟(jì)意識，缺少市場調(diào)研和對市場的預(yù)測及把握能力，最終導(dǎo)致理論和實踐能力相脫節(jié)[6]。在傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中，師生的設(shè)計理念是在虛擬的狀態(tài)下萌生的，缺乏實踐的驗證，這樣的設(shè)計創(chuàng)作無疑是紙上談兵。

三、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)對包豪斯教育理念的借鑒

(一)以培養(yǎng)設(shè)計師職業(yè)化教育思路為主線改革教育模式

基于20世紀(jì)60年代教育理論家雅斯貝斯提出的“每一個時代的大學(xué)都必須滿足實用職業(yè)的要求”的觀點，借鑒包豪斯的“雙軌制”教學(xué)模式和校企合作“雙元制”教育制度，筆者認(rèn)為，高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)應(yīng)該將培養(yǎng)目標(biāo)定位于職業(yè)化設(shè)計師，而職業(yè)化設(shè)計師的培養(yǎng)途徑應(yīng)是讓學(xué)生在設(shè)計實踐中形成設(shè)計理念、掌握設(shè)計方法，并將其運(yùn)用到企業(yè)產(chǎn)品設(shè)計中去。但需要注意的是，強(qiáng)調(diào)應(yīng)用型、實用型設(shè)計人才培養(yǎng)，目的不是培養(yǎng)只會動手而沒有設(shè)計理念的工匠，而是培養(yǎng)優(yōu)秀的職業(yè)設(shè)計師，因此我們應(yīng)該加強(qiáng)與企業(yè)的合作，但不能像技術(shù)員與商人那樣為了利益做出妥協(xié)。但是，當(dāng)前許多處于轉(zhuǎn)型中的高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)一味地追求應(yīng)用型，只注重培養(yǎng)學(xué)生的動手能力而忽視了基礎(chǔ)設(shè)計理論的教學(xué)，只強(qiáng)調(diào)與企業(yè)對接和實習(xí)基地的數(shù)量而忽略了學(xué)生專業(yè)化品質(zhì)的培養(yǎng)。應(yīng)用型高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的人才培養(yǎng)理念應(yīng)隨著技術(shù)和社會的發(fā)展而變化，目前不但應(yīng)該讓學(xué)生學(xué)習(xí)經(jīng)濟(jì)學(xué)、心理學(xué)和生產(chǎn)技術(shù)方面的科學(xué)知識，還應(yīng)該讓學(xué)生了解需求理論和消費理論[7]82。這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生才能具備獨立思考能力，才能在將來的工作崗位上走得更遠(yuǎn)。

(二)通過校企合作和產(chǎn)教融合幫助學(xué)生凝練設(shè)計創(chuàng)作理念

根據(jù)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的特點，學(xué)生的設(shè)計最終是要通過市場來檢驗的，所以，市場是藝術(shù)設(shè)計課堂有效的延伸。包豪斯的“雙元制”教育制度使德國的校企合作人才培養(yǎng)模式趨于成熟，而繼包豪斯之后，德國的烏爾姆設(shè)計學(xué)院又將校企合作推向了高峰。下面通過兩個案例，分析產(chǎn)教融合對學(xué)校和企業(yè)發(fā)展的重要作用。第一個成功的案例是在平面設(shè)計領(lǐng)域出現(xiàn)的，就是由烏爾姆設(shè)計學(xué)院的教師奧托•艾舍帶領(lǐng)學(xué)生完成的德國漢莎航空公司的視覺傳達(dá)和平面設(shè)計項目。他們采用方格網(wǎng)型結(jié)構(gòu)作為設(shè)計的基底，在此基礎(chǔ)上做出了包括字體、企業(yè)標(biāo)志、整體形象等視覺傳達(dá)設(shè)計。他們在色彩設(shè)計上采用了有特色的鎘黃和普魯士藍(lán)方案[2]129，對比度非常強(qiáng)烈，能使人產(chǎn)生過目不忘的效果。這款設(shè)計是德國企業(yè)形象設(shè)計方面一個非常成功的例子。烏爾姆設(shè)計學(xué)院在此設(shè)計中提出的利用方格網(wǎng)型結(jié)構(gòu)作為系統(tǒng)化平面設(shè)計的方案也迅速被各國設(shè)計教育界所接受，而高校搭建實踐育人平臺、通過項目帶動提升凝練設(shè)計理念的做法更值得推廣。第二個成功案例是改良布勞恩公司的“SK-4”組合音響。布勞恩公司是在二戰(zhàn)之后重建的，最初的產(chǎn)品主要是電動剃須刀、收音機(jī)、電子閃光燈等。烏爾姆學(xué)院的教師古戈洛特與駐廠設(shè)計師迪特•蘭姆斯合作，經(jīng)過反復(fù)試驗，在1956年推出了“SK-4”組合音響。這款設(shè)計使得電視機(jī)、收音機(jī)、唱機(jī)等都可以以模塊的方式和“SK-4”自由組合，且因放棄了傳統(tǒng)的單體式樣而使室內(nèi)空間顯得有條不紊。另外，“SK-4”組合音響在造型設(shè)計上以金屬和塑料取代笨重的木制外殼，在色彩上則采用了現(xiàn)代主義者倡導(dǎo)的中性灰和白色?！癝K-4”組合音響上市之后引起了巨大反響，至今它仍是音響設(shè)計史上重要的里程碑。然而事實上，這款設(shè)計的理念大多是由烏爾姆設(shè)計學(xué)院的師生在教學(xué)過程中形成的。通過以上現(xiàn)代設(shè)計史上成功的案例不難看出，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的人才培養(yǎng)有其自身的特點。通過校企合作和產(chǎn)教融合，師生可以得到更好的鍛煉，設(shè)計的產(chǎn)品可直接接受市場的檢驗，這樣的教育形式比單一的教學(xué)更加有效。另外，包豪斯的“學(xué)校+工廠”雙軌制教學(xué)模式也對我國高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)當(dāng)前的轉(zhuǎn)型發(fā)展具有很好的借鑒作用。傳統(tǒng)的從基礎(chǔ)教育和訓(xùn)練入手，忽視學(xué)生創(chuàng)造性思維的封閉式課程教學(xué)模式，最后只能讓學(xué)生步入社會后感到無所適從，因為他們的所學(xué)和所需之間有很大差距。校企合作是培養(yǎng)應(yīng)用型人才的最佳途徑，因此，應(yīng)用型高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)應(yīng)加強(qiáng)實習(xí)基地建設(shè)，形成與生產(chǎn)和科研相結(jié)合的教學(xué)模式。藝術(shù)設(shè)計教育應(yīng)該走近當(dāng)?shù)仄髽I(yè)，讓企業(yè)中的師傅成為學(xué)生的第二課堂教師。

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[6]封永輝．包豪斯對中國設(shè)計教育的影響分析[J]．美苑，2008(3)：74―76．

第4篇：藝術(shù)教育的意義范文

【論文摘 要】在現(xiàn)代職業(yè)教育領(lǐng)域，人才培養(yǎng)目標(biāo)已不僅是掌握專業(yè)技能和社會綜合能力，具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)，提高個人的文化內(nèi)涵已然成為社會對職業(yè)教育學(xué)生的更高要求。那么，藝術(shù)素養(yǎng)的具體含義是什么，又包括哪些方面呢？藝術(shù)素養(yǎng)的提升對職業(yè)教育有哪些重要意義，又應(yīng)該如何提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)呢？

改革開放以來，我國經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，人民生活水平也隨著社會的發(fā)展日益提高，而更隨之發(fā)展起來的是人們對更高層次的精神生活的追求，尤其是對藝術(shù)的欣賞和追求變得更為突出，有一定文化內(nèi)涵已經(jīng)不能滿足人們對自己的要求，而追求更高的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)成為人們普遍的價值理念。

職業(yè)教育作為我國高等教育的重要組成部分，正面臨著巨大的挑戰(zhàn)，除了職業(yè)教育方式的改革外，還應(yīng)注意對學(xué)生各方面素質(zhì)的全面協(xié)調(diào)發(fā)展，使學(xué)生擁有專業(yè)技能的同時也擁有較好的身體素質(zhì)、心理素質(zhì)、文化內(nèi)涵、社會綜合能力等等，而良好的藝術(shù)素養(yǎng)亦是不可或缺，下面我們就將對職業(yè)教育學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)現(xiàn)狀和提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的重要性及方法進(jìn)行探討：

一、什么是藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)是具備藝術(shù)范疇內(nèi)的內(nèi)在理論知識水平和外在表現(xiàn)力、創(chuàng)造力相協(xié)調(diào)統(tǒng)一的一種綜合水平和能力，是文化素養(yǎng)的一部分。藝術(shù)素養(yǎng)也可概括為三種能力:藝術(shù)觀察力、藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造思維能力。

二、職業(yè)教育學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)之現(xiàn)狀

職業(yè)教育學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)狀況就目前情況來講還未能樂觀，主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

① 學(xué)生審美意識不強(qiáng)，甚至對美與不美沒有具體概念只憑個人喜好進(jìn)行判斷；

② 藝術(shù)基礎(chǔ)知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術(shù)修養(yǎng)；

③ 藝術(shù)興趣不高，只接觸少量通俗的藝術(shù)門類，對其他藝術(shù)形式不聞不問；

④ 藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力差，思維方式比較具象守舊。

那么，導(dǎo)致這種現(xiàn)狀的原因是什么呢？我認(rèn)為主要有以下幾方面因素：

第一， 職業(yè)教育學(xué)生的生源多數(shù)來自中小城市或縣鄉(xiāng)一級的地區(qū)，這些地區(qū)都存在一個普遍特點，即群眾生活水平較低，對精神生活的要求也相對不高，對藝術(shù)的欣賞能力較落后，藝術(shù)作品（如戲劇、電影、音樂會、畫展等等）普及性低。這些都導(dǎo)致了學(xué)生在大學(xué)之前較少有機(jī)會接觸大量的藝術(shù)門類及作品，藝術(shù)興趣低，藝術(shù)素養(yǎng)相對不高。

第二，個人藝術(shù)素養(yǎng)的高低與家庭氛圍有很大關(guān)系，據(jù)調(diào)查，大多數(shù)藝術(shù)家都出生于藝術(shù)世家，如歐洲著名的古典音樂家貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯等等，都出身于著名的音樂世家，并且從小就開始進(jìn)行音樂知識及樂器演奏的訓(xùn)練，在年幼時就已經(jīng)有很高的音樂造詣；;又例如中國古代著名的“二王”、“三蘇”都說明了家庭氛圍對孩子的影響，可見，父母藝術(shù)素養(yǎng)不高的情況下，也很難為孩子營造出后的家庭藝術(shù)氛圍。

第三，小城鎮(zhèn)藝術(shù)教育和藝術(shù)特長培訓(xùn)機(jī)構(gòu)較薄弱，鄉(xiāng)鎮(zhèn)一級的地區(qū)除民間藝人外甚至沒有藝術(shù)門類的職業(yè)從業(yè)者，這就使得學(xué)生沒有機(jī)會參加藝術(shù)培訓(xùn)和接受正規(guī)藝術(shù)課程的教育，導(dǎo)致藝術(shù)理論基礎(chǔ)差，藝術(shù)思維無法發(fā)展，創(chuàng)造力也得不到激發(fā)。

三、提高職業(yè)教育學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)的重要意義

首先，從學(xué)生自身素質(zhì)來說，藝術(shù)素養(yǎng)的提高有利于學(xué)生提高對藝術(shù)的欣賞力和感受力，從而更好的認(rèn)識藝術(shù)、認(rèn)識生活、認(rèn)識社會以及整個世界，幫助學(xué)生在精神方面實現(xiàn)質(zhì)的飛躍；

其次，從學(xué)生的發(fā)展能力來看，藝術(shù)素養(yǎng)的提高有利于學(xué)生思維方式和創(chuàng)造力的提升，在今后的職業(yè)生涯中，生動的思維模式和良好的創(chuàng)造力將成為通往成功的墊腳石，尤其是從事藝術(shù)設(shè)計相關(guān)專業(yè)的學(xué)生。

職業(yè)教育作為高等教育的重要組成部分，是社會人才的一個重要來源，新時代對人才的要求不再是只掌握專業(yè)知識，個人素質(zhì)修養(yǎng)及各個方面的能力也是至關(guān)重要的?，F(xiàn)如今，職業(yè)教育正方興未艾，職業(yè)教育培養(yǎng)出的人才也將是未來社會的重要組成部分，所以，提高這一階層的藝術(shù)素養(yǎng)對提高國民整體素質(zhì)也有著推動型的意義，是我們職業(yè)教育從業(yè)人員不能輕視的問題。

四、如何提高職業(yè)教育學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)的提高對職業(yè)教育學(xué)生有著重要的意義，我們又應(yīng)該如何實施開展這項重要的工作呢？我認(rèn)為應(yīng)從以下幾個方面入手：

1、藝術(shù)常識及藝術(shù)基本理論的了解

開設(shè)藝術(shù)門類的選修課和興趣社團(tuán)，以各種形式在學(xué)生中普及藝術(shù)理論教育，使藝術(shù)常識及各藝術(shù)門類不再“神秘”和“遙不可及”。

2、藝術(shù)作品的分析與鑒賞

學(xué)校盡可能多的為學(xué)生提供接觸藝術(shù)作品的機(jī)會，比如組織觀看藝術(shù)影片、戲劇，參觀畫展、藝術(shù)展、藝術(shù)節(jié)，聽音樂會演奏會等等，讓學(xué)生親身經(jīng)歷感受藝術(shù)氛圍并加以分析和總結(jié)，學(xué)會如何欣賞藝術(shù)和感受藝術(shù)。

3、校園內(nèi)開展學(xué)生藝術(shù)節(jié)、學(xué)生藝術(shù)作品展等活動。

學(xué)校可經(jīng)常開展藝術(shù)節(jié)、藝術(shù)展等活動，加強(qiáng)同學(xué)的參與性，使同學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力得以發(fā)展的空間，從欣賞者向創(chuàng)作者的方向轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作藝術(shù)的主動性和對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情。

4、藝術(shù)學(xué)科與專業(yè)課程有機(jī)結(jié)合，藝術(shù)理論與實踐無縫對接。

如設(shè)計類專業(yè)除對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)基礎(chǔ)的訓(xùn)練、構(gòu)成訓(xùn)練、藝術(shù)史、設(shè)計史、設(shè)計概論等課程外，還要經(jīng)常性的組織學(xué)生結(jié)合藝術(shù)理論和專業(yè)技能進(jìn)行創(chuàng)新實踐，幫助同學(xué)構(gòu)件完整的藝術(shù)知識體系和應(yīng)用技巧，從而更好的為今后的職業(yè)生涯做準(zhǔn)備。

5、 注重實踐，鼓勵創(chuàng)新

校方可為學(xué)生提供條件鼓勵學(xué)生自行組織興趣小組，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動，同時開設(shè)創(chuàng)新獎學(xué)金等方式，對有突出表現(xiàn)的學(xué)生予以獎勵。

五、小結(jié)

中國的職業(yè)教育正在面臨嚴(yán)峻的考驗，未來的發(fā)展之路是否能夠越走越寬越走越順，完全取決于我們職業(yè)教育工作者的決心和努力，只要我們堅持以學(xué)生為主體，從專業(yè)角度出發(fā)，使學(xué)生擁有過硬技能的同時也具備良好的自身素質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)，就能打造出我們職業(yè)教育的品牌，為職業(yè)教育的發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

參考文獻(xiàn)：

[1] 胡知凡等編著：《教師藝術(shù)素養(yǎng)導(dǎo)論》，北京大學(xué)出版社，2011-8-1.

[2] 張海鵬：《大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)》，蘭州大學(xué)出版社，2009-9.

[3] 王一川：《談?wù)剣袼囆g(shù)素養(yǎng)及其意義》，人民政協(xié)網(wǎng) ，2011-9.

[4] 汪青松：《加強(qiáng)大學(xué)生人文藝術(shù)素養(yǎng)》，光明日報，2009-03-25.

第5篇：藝術(shù)教育的意義范文

關(guān)鍵詞：“照相寫實”；藝術(shù)設(shè)計；繪畫基礎(chǔ)；制作意識；觀察方法

在國家“高等教育大眾化”“高等教育產(chǎn)業(yè)化”等政策的引導(dǎo)

下，通過大規(guī)模的擴(kuò)招，我國設(shè)計教育在近20年來的發(fā)展真夠迅猛的。在我國的高等教育體系中，目前幾乎所有的高校（無論是綜合性大學(xué)、理工大學(xué)、農(nóng)林大學(xué)、師范大學(xué)甚至包括地質(zhì)與財經(jīng)大學(xué)）都紛紛開設(shè)了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，一時間，藝術(shù)設(shè)計成為國內(nèi)最熱門專業(yè)之一。但是，我國的設(shè)計教育是在有中國特色的社會主義經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展與轉(zhuǎn)型的歷史背景下發(fā)展起來的，面臨的問題與困難也同樣非常具有中國特色。其中尤其突出的就是生源的藝術(shù)素養(yǎng)問題，每年藝術(shù)與設(shè)計專業(yè)的報考人數(shù)多得驚人，雖然國內(nèi)的高校目前學(xué)費最貴的就是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)（全國平均每學(xué)年學(xué)費是8000――

16000元人民幣），但是，每年愿意繳納高學(xué)費報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生有上百萬之多。一方面，不少學(xué)生是因為高中階段的文化課成績欠佳，估計考不上普通大學(xué)，才報考藝術(shù)和美術(shù)專業(yè)的，通過短時間的所謂“藝術(shù)培訓(xùn)”與“考前輔導(dǎo)”班的突擊拔高而沖進(jìn)了擴(kuò)招線；另一方面，由于我國教育體制的原因，應(yīng)試教育并沒有得到根本的改變。學(xué)生在應(yīng)試模式教育的影響下――“考什么學(xué)什么”“怎么考怎么學(xué)”。這種學(xué)習(xí)完全違背了藝術(shù)教育規(guī)律，與社會對人才的需要相違背。等到大量的這類藝術(shù)素養(yǎng)差的學(xué)生進(jìn)入高校之后，必然會給我們繪畫基礎(chǔ)課程的教學(xué)帶來諸多的問題與挑戰(zhàn)，這些問題集中體現(xiàn)在學(xué)生繪畫基礎(chǔ)差、底子薄、學(xué)習(xí)積極性差和嚴(yán)重缺乏學(xué)習(xí)的主動性與創(chuàng)造性等上。

針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)擴(kuò)招以來，繪畫基礎(chǔ)課專任教師必須面對的這一突出問題，我在全面分析了我國藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)繪畫基礎(chǔ)課程教學(xué)模式的演變以及教學(xué)內(nèi)容不斷更新的實際基礎(chǔ)上，再結(jié)合我校多位繪畫基礎(chǔ)課專任教師多年的教學(xué)實踐與經(jīng)驗總結(jié)，進(jìn)行了“在繪畫基礎(chǔ)課程教學(xué)初期采用‘照相寫實’的訓(xùn)練內(nèi)容”的教學(xué)試驗，該試驗立足于對學(xué)生積極主動的制作意識的培養(yǎng)和科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠^察方法的確立，再配合以學(xué)習(xí)氛圍的營造和教學(xué)環(huán)境的優(yōu)化等，確實對上述問題實現(xiàn)了有效的解決。

“照相寫實主義”（Photographic Realism），又被稱作超級寫實主義（Hyperrealism），是20世紀(jì)70年代興起于美國的一種藝術(shù)風(fēng)格。其獨特之處在于利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。往往先制作平面的照片形象，再將其移植到畫布上。它幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地加以再現(xiàn)。正如克洛斯（Chuck Close）所說：“我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息?！彼_(dá)到的驚人的逼真程度，比起照相機(jī)來有過之而無不及?！罢障鄬憣崱敝髁x繪畫，是現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)的一種特殊和重要的表現(xiàn)形式，它一般不帶強(qiáng)烈的主觀色彩而對物象的細(xì)節(jié)做忠實和精神的再現(xiàn)，這種再現(xiàn)往往是常態(tài)下未被我們發(fā)現(xiàn)的視覺形象的細(xì)節(jié)，如，對物象的內(nèi)部構(gòu)造、材質(zhì)、表面組織、反射等做精細(xì)的描繪，對物象的質(zhì)感和肌理做微觀化的表現(xiàn)，是一種超越常規(guī)的近距離觀察與精細(xì)刻畫相結(jié)合的具象寫實樣式。這種表現(xiàn)形式在精細(xì)的描繪程度上已超越了傳統(tǒng)繪畫對物象的一般再現(xiàn)，而更多的是從功能與創(chuàng)意的角度考慮，在視覺上去發(fā)展作品的創(chuàng)意，對物象做表情表意的說明，同時也豐富了視覺形式的表現(xiàn)語言。

運(yùn)用“照相寫實”的訓(xùn)練內(nèi)容，針對學(xué)生繪畫基礎(chǔ)差、底子薄、學(xué)習(xí)積極性差和嚴(yán)重缺乏學(xué)習(xí)的主動性與創(chuàng)造性等集中問題的實際意義具體體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、開始就要讓學(xué)生積極參與，培養(yǎng)學(xué)生制作的意識，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性

任何教學(xué)活動，尤其是繪畫教學(xué)，都是以學(xué)生是否參與，怎樣參與，參與多少來決定其成功與否。一切教學(xué)影響只有通過學(xué)生自身的積極參與才能轉(zhuǎn)化為學(xué)生內(nèi)在的精神財富，在提倡素質(zhì)教育的今天，我們要理解學(xué)生的個性差異，并針對這種差異想方設(shè)法發(fā)揮每個學(xué)生的主觀能動性學(xué)好這門學(xué)科。教師教的目的，不光是教會學(xué)生，還要引導(dǎo)學(xué)生自己做學(xué)習(xí)的主人。新的教育理念也在召喚我們把學(xué)習(xí)的主動權(quán)還給學(xué)生，教師要扮演好“橋”的角色，更多的是激發(fā)學(xué)生的思考、幫助學(xué)生選擇。

“照相寫實”課堂上用的寫生圖片，一開始就是學(xué)生在教師的引導(dǎo)下根據(jù)自己的興趣特點精心設(shè)計制作，并利用專業(yè)照相機(jī)近距離拍攝的精細(xì)照片，也就是說寫生的對象各有不同，而且都是學(xué)生自己主動參與選擇并制作的，這與傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中寫生對象都有任課教師擺好有著質(zhì)的區(qū)別――從一開始就注重于調(diào)動學(xué)生的主動參與性，培養(yǎng)學(xué)生遵從自己的主觀意愿選擇想的內(nèi)容并精心設(shè)計與制作寫生的對象。這極有利于克服學(xué)習(xí)的被動性與盲目性。學(xué)生具有制作的意識，那在以后的繪畫基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)中自然就會主動去設(shè)想、去嘗試、去制作與創(chuàng)造。

學(xué)生只有一開始就積極參與了，在接下來的繪畫課程教學(xué)過程中主動，自主學(xué)習(xí)的能力才可能很自然地被提高，也只有具備了這種能力，才能獨立處理獲得的繪畫知識與技法的能力，這是一個人多種智力因素的結(jié)合和心理機(jī)制參與的一種綜合能力。這無疑將會給學(xué)生的繪畫基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)提供極大的方便。

二、解決了因距離和角度等因素給學(xué)生客觀地觀察與認(rèn)識寫生對象帶來的困擾

觀察，通俗一點講就是去看，當(dāng)然不是隨便一看，要通過“有效的看”來提高辨別事物的能力。畫家齊白石說：“吾畫蝦數(shù)十年使得其神?！睘榱吮阌谟^察理解，他用水缸養(yǎng)蝦置于案頭，每時每刻注意觀察蝦的各種動態(tài)，才把蝦畫“活”了。觀察是繪畫教育的重要核心，是繪畫素材的源泉，只有通過有效地觀察面對的客觀對象、才會客觀地分析比較出物體的區(qū)別和差異。通過長期的觀察積累，才會大量地搜集素材，擴(kuò)大視野，豐富想象力，最終培養(yǎng)他們眼、腦、手綜合適用的能力，才能真正調(diào)動學(xué)生觀察的積極性。

現(xiàn)階段，由于大規(guī)模擴(kuò)招等原因，絕大多數(shù)高等院校的繪畫基礎(chǔ)課課堂上往往都“人滿為患”，面對教師擺設(shè)的對象寫生的話，不可避免地就會有一部分學(xué)生由于距離、角度或者視力等原因，導(dǎo)致對寫生對象不能有一個全面、客觀而清晰的觀察，這必然會帶來視覺和認(rèn)識上的困惑，最終會導(dǎo)致觀察、理解與表現(xiàn)能力無法提高。繪畫隸屬于視覺藝術(shù)的范疇，在繪畫課程的教學(xué)中首先要解決的就是學(xué)生觀察上的問題，借助“照相寫實”訓(xùn)練的方式，可以保證每一位學(xué)生都可以對寫生對象的細(xì)節(jié)有高度清晰的視覺感受，可以不

受視覺干擾專注于研究客觀地描摹對象的方法與技能。

三、有利于使學(xué)生盡快對物體的形體、空間和細(xì)節(jié)等樹立全面而客觀的認(rèn)識

某種意義上說，細(xì)節(jié)使繪畫作品具有可信服性，這在古今中外很多具象寫實風(fēng)格畫家的作品里都可得到印證。當(dāng)然這里說的細(xì)節(jié)不僅僅指寫實性素描對客觀物象的逼真再現(xiàn)。毫無疑問，對細(xì)節(jié)的關(guān)注與表達(dá)的角度或程度是繪畫藝術(shù)彰顯其魅力的一方面，也是解讀作品的一把重要鑰匙。同時，讓視線從細(xì)節(jié)中解放出來去注意感受整個作品而不是首先被細(xì)節(jié)所拘牽，能做到這一點，就有可能主動控制并最終實踐畫面的精神走向。為實現(xiàn)這一點，我們必須對物體的形體、空間和細(xì)節(jié)等樹立全面而客觀的認(rèn)識，在此基礎(chǔ)上，我們才有可能主動地對細(xì)節(jié)進(jìn)行支配改造……

“照相寫實”主義繪畫技法是一種精細(xì)和逼真描繪的特殊技法。一組被描繪的物象，它的整體特征、局部特征怎樣，處于什么樣的空間環(huán)境，它們的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與外在結(jié)構(gòu)關(guān)聯(lián)如何，對物象的光影、明暗、體量感、材質(zhì)感、空間感和色彩感等因素的感受如何等等這些細(xì)節(jié)都是“照相寫實”訓(xùn)練時應(yīng)考慮的因素。因此，在“照相寫實”繪畫的研究與表現(xiàn)中，我們都會以客觀的物理現(xiàn)實和外部條件作用下產(chǎn)生的形象為“照相寫實”造型的基本要素，從視覺角度去研究各種細(xì)節(jié)因素的形成規(guī)律，幫組我們提高認(rèn)識細(xì)節(jié)、理解細(xì)節(jié)、表現(xiàn)細(xì)節(jié)的能力。

我國在20世紀(jì)80年代開始引進(jìn)現(xiàn)代設(shè)計教育體系，在30多年來有了飛躍的進(jìn)步與發(fā)展。在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的背景下，社會生活方式與人們的審美心理都發(fā)生了巨大的變化，固守以往的教育模式和方法完全不能適應(yīng)時代的步伐，這必然引發(fā)我們更新教學(xué)理念來適應(yīng)新的教學(xué)要求?！罢障鄬憣崱钡挠?xùn)練是一個高級的技術(shù)和技能的訓(xùn)練，在繪畫基礎(chǔ)課程教學(xué)初期運(yùn)用“照相寫實”的訓(xùn)練內(nèi)容，其目的并不是去培養(yǎng)一個杰出的、超乎尋常的“照相寫實”主義畫家，而是通過“照相寫實”的訓(xùn)練形式，一方面，在于激發(fā)學(xué)生對繪畫基礎(chǔ)課程學(xué)習(xí)的主動性與創(chuàng)造性；另一方面，在最大限度地排除一切困擾的基礎(chǔ)上，使學(xué)生能夠獲得一種科學(xué)的觀察方法與細(xì)致的表現(xiàn)對象的繪畫技術(shù)和能力。

參考文獻(xiàn)：

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[4]潘懋元.中國高等教育改革的問題與對策[J].教育研究，1999（3）.

作者簡介：

第6篇：藝術(shù)教育的意義范文

 

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育　藝術(shù)行為　藝術(shù)實踐　藝術(shù)素質(zhì) 

 

一、藝術(shù)教育現(xiàn)狀 

 

藝術(shù)教育的內(nèi)容一般分為：(1)藝術(shù)理論知識；(2)藝術(shù)專業(yè)技能；(3)藝術(shù)行為。當(dāng)前，我國的藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)大概有師范類藝術(shù)院校、專業(yè)類藝術(shù)院校和綜合類藝術(shù)大學(xué)等。不同的藝術(shù)教育機(jī)構(gòu)，側(cè)重點也不盡相同。有強(qiáng)調(diào)藝術(shù)理論知識的，有重視專業(yè)技能培養(yǎng)的，還有理論和專業(yè)相結(jié)合的。有一種觀點認(rèn)為：針對藝術(shù)教育，完成教學(xué)工作無須過高的專業(yè)技術(shù)要求，重在教育理論和藝術(shù)理論的掌握，并通過社會實踐活動幫助學(xué)生獲得更為全面的藝術(shù)教育，而不應(yīng)以掌握某種專業(yè)技能為目的。過分強(qiáng)調(diào)技能訓(xùn)練，最終可能會過分依賴技能手段而喪失藝術(shù)創(chuàng)作的真實感和純粹性。而另一種觀點則認(rèn)為：藝術(shù)教育如果沒有技術(shù)含量作為保證，就不能稱為藝術(shù)的教育。沒有良好的技術(shù)水準(zhǔn)，必然導(dǎo)致低水平的藝術(shù)創(chuàng)作。就算掌握再多的理論知識也只是紙上談兵，不能實際運(yùn)用。 

 

二、藝術(shù)實踐的重要性 

 

筆者認(rèn)為藝術(shù)教育過程中更應(yīng)該重視藝術(shù)實踐的教育。藝術(shù)教育的最終目的都必須通過“藝術(shù)行為”來體現(xiàn)。藝術(shù)教育的現(xiàn)狀往往過分強(qiáng)調(diào)理論或是過分強(qiáng)調(diào)技能，從而將知識教育、技能培養(yǎng)與藝術(shù)對于個人的要求(個人藝術(shù)素質(zhì))分離開來，忽略了藝術(shù)行為對于從事藝術(shù)創(chuàng)作的人的價值。前文所述的兩種觀點，無論是重理論還是重技能，筆者認(rèn)為都忽視了以下問題：首先，藝術(shù)教育應(yīng)該是針對人的教育；其次，藝術(shù)教育應(yīng)該是以藝術(shù)為前提的一種區(qū)別于其他學(xué)科的教育，即一種更加強(qiáng)調(diào)自我的、開放性的、非形式規(guī)定的教育。在理論和技能的前提保障下，我們更應(yīng)該重視藝術(shù)實踐的教育。通過實踐才能真正解決藝術(shù)對于個人所具有的意義及個人的藝術(shù)素質(zhì)。美國的一位藝術(shù)教育家瑪麗·埃里克森曾經(jīng)談到：“與其說藝術(shù)只是一件東西，還不如說藝術(shù)是一種活動?！彼囆g(shù)行為就是通過藝術(shù)的各種實踐來實現(xiàn)的。藝術(shù)應(yīng)該認(rèn)為是一種活動的思想，一種變化的、充滿活力的形式。所以在藝術(shù)教育過程中，藝術(shù)實踐應(yīng)該是最為重要的教育方面。 

當(dāng)然又會存在一種觀點，藝術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練不就是藝術(shù)實踐么?比如聲樂練聲、繪畫練習(xí)素描、演員練習(xí)形體臺詞等等。但是這種“實踐”其實是片面的。筆者所說的“藝術(shù)實踐”，并不是指藝術(shù)院校的學(xué)生所進(jìn)行的藝術(shù)技能學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實踐，而是指學(xué)生把自己所學(xué)習(xí)到的理論知識通過自己的思考運(yùn)用到生活中去。因此，在這個過程中，學(xué)生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程。不是簡單地像普通人一樣發(fā)現(xiàn)生活中美的東西，而是通過思考如何從生活中去挖掘自己身邊鮮活的事物，并經(jīng)過自己的思考實踐變?yōu)樽约旱乃囆g(shù)觀點、思維方式，從而形成各自獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手段。所以光靠著學(xué)生悶在房間里苦練聲樂、繪畫、形體臺詞，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。而是要求學(xué)生把審美的思想，個人對于藝術(shù)的理解、思維方式、觀察角度與自己的社會實踐、生活實踐相結(jié)合，明確技能和自我的關(guān)系、自我和藝術(shù)的關(guān)系、自我和藝術(shù)和社會生活的關(guān)系等等，從而達(dá)到提高審美修養(yǎng)、個人藝術(shù)素質(zhì)的目的。因此，藝術(shù)實踐不是一個簡單的動手實踐的過程，而是一個思想實踐和動手實踐相結(jié)合的過程。

三、藝術(shù)實踐深入分析 

 

為什么要提出藝術(shù)實踐這個問題呢?筆者要從對藝術(shù)的基本認(rèn)識來探討。藝術(shù)實踐不單純的是一種機(jī)械的對理論知識的實際運(yùn)用，或者對專業(yè)技能的反復(fù)熟練，而是必須進(jìn)入到社會生活中，帶著一種藝術(shù)的審美，對視覺、形式的思考去觀察現(xiàn)實生活中的人、物、事件沖突等?，F(xiàn)有的藝術(shù)教學(xué)方法一般是在原有“藝術(shù)精英”的教學(xué)模式下，學(xué)生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的藝術(shù)理論知識和美學(xué)概念，或者是教師傳授的一些藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗。一些學(xué)生因此把自己當(dāng)做一個局外人，完全沒有進(jìn)入到對藝術(shù)的興趣和藝術(shù)本質(zhì)思考的過程中。但是作為一個藝術(shù)學(xué)生或者藝術(shù)創(chuàng)作者，每個人都要有強(qiáng)大的藝術(shù)感受力。這種來自內(nèi)心的對生活對自我情感的一種表達(dá)就要靠藝術(shù)實踐來實現(xiàn)。藝術(shù)的本質(zhì)是通過藝術(shù)的活動實現(xiàn)對現(xiàn)實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現(xiàn)對

現(xiàn)實精神的謀和。藝術(shù)心理學(xué)有關(guān)研究表明，藝術(shù)體驗方式和思維的發(fā)展有著本質(zhì)的關(guān)聯(lián)。阿恩海姆認(rèn)為：藝術(shù)的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術(shù)的體驗性特征要求我們的藝術(shù)行為，首先是在生活實踐的基礎(chǔ)上實現(xiàn)認(rèn)識的目的。從事表演藝術(shù)的學(xué)生之所以從聲臺行表學(xué)起，不僅是為學(xué)習(xí)基本的表演技能，其目的還在于培養(yǎng)用聽覺、視覺、觸覺、感覺等多種方式對事物進(jìn)行體驗和傳達(dá)的能力，建立藝術(shù)的行為意識。 

筆者認(rèn)為藝術(shù)教育應(yīng)該從課堂走向生活，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術(shù)教育應(yīng)該使學(xué)生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠(yuǎn)，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學(xué)生由此將獲得一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛。學(xué)生要動態(tài)地了解藝術(shù)的常識、美學(xué)的原理、專業(yè)技巧與自己參與創(chuàng)作。在這個過程中，學(xué)生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創(chuàng)造力，通過各種方法和媒介加以表現(xiàn)。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。答案就是在不斷的藝術(shù)實踐中得到確立，最終形成自己獨特的對生活的藝術(shù)洞察力、藝術(shù)的思維方式和獨立創(chuàng)作的能力。我們可以把它概括成為：從藝術(shù)教育到生活，再從生活到藝術(shù)教育的過程。這一過程就是更加全面的藝術(shù)實踐的過程。德國的藝術(shù)家博伊于斯曾經(jīng)說過：“人人都是藝術(shù)家。”這句話在20世紀(jì)70年代之后成為視覺藝術(shù)世界中的一句經(jīng)典之語，很多藝術(shù)家都曾經(jīng)被這句話所鼓舞而投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去。藝術(shù)教育的主要任務(wù)是培養(yǎng)會獨立思考、有創(chuàng)新能力的人才；會感悟生活，在生活中尋找文化源心的人才。在藝術(shù)實踐中，要引導(dǎo)學(xué)生在生活中感知美、感知藝術(shù)，特別需要通過藝術(shù)實踐從各方面用多樣化的形式創(chuàng)造和表現(xiàn)生活。 

 

四、結(jié)束語 

 

第7篇：藝術(shù)教育的意義范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育 意蘊(yùn) 領(lǐng)悟

藝術(shù)專業(yè)近些年來發(fā)展迅速，正逐步走向成熟完善的階段。在藝術(shù)專業(yè)教學(xué)過程中我們通常會把“技法”作為主要內(nèi)容，而忽視“藝術(shù)思維”的訓(xùn)練。藝術(shù)專業(yè)的最終培養(yǎng)目標(biāo)是達(dá)到專業(yè)技能與審美能力的同步提高，那么“藝術(shù)思維的開發(fā)與訓(xùn)練”就成為藝術(shù)專業(yè)教學(xué)研究的新方向。而“藝術(shù)思維的開發(fā)和訓(xùn)練”就是“意蘊(yùn)領(lǐng)悟”。

“意蘊(yùn)領(lǐng)悟”屬于藝術(shù)教育中的“信息領(lǐng)悟性原則”。格式塔學(xué)派的美學(xué)家阿恩海姆把藝術(shù)教育的信息領(lǐng)悟叫做“知覺促動”。我認(rèn)為在藝術(shù)教育中利用“知覺促動”，既能培養(yǎng)學(xué)生觀察對象、認(rèn)識自然的對象，又能培養(yǎng)其獨立的創(chuàng)作個性和欣賞、識別能力。那種只重“技法”的教學(xué)方式，已不適應(yīng)當(dāng)今形勢。

早在1984年美國蓋蒂中心就創(chuàng)立了“DBAE”美術(shù)教學(xué)方法。即現(xiàn)在所稱的“全面綜合性的美術(shù)教育”，包括美術(shù)史、美術(shù)評論、美學(xué)、美術(shù)創(chuàng)作四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域，“DBAE”主張充分發(fā)揮學(xué)生的個性，讓學(xué)生通過看、欣賞，然后進(jìn)行討論，發(fā)表自己的見解，最后進(jìn)行創(chuàng)作，它實質(zhì)上就是靠知覺去促動學(xué)生創(chuàng)作。美國已故藝術(shù)教育的良師維克多，洛溫菲爾德就說過：“教師切切不可將自己的特殊表達(dá)形式強(qiáng)加于學(xué)生”，并且讓學(xué)生能夠“自由地以他自己的方式來表現(xiàn)他所處的世界中的事物”，可見，知覺促動對于學(xué)生的世界觀的形成起著重要的作用。

在我的藝術(shù)教育教學(xué)中，一般讓學(xué)生們用眼睛去看，用心去創(chuàng)作；進(jìn)行“個性教育”和“個性培養(yǎng)”；讓他們學(xué)會用自己的知覺感受世界、識別世界中的事物，并用自己所特有的形式表現(xiàn)世界。我不主張那種老師畫什么、學(xué)生畫什么、老師怎么畫、學(xué)生怎么畫的教學(xué)方法，也不贊成那種程式化的教學(xué)模式。但在實施素質(zhì)教育的今天，仍然存在著以上問題，例如動畫教學(xué)，學(xué)生畫動物、人物等都是按照一種模式去畫，顯得呆板，像木偶一般毫無生氣。又如有些教師教學(xué)生畫寫意中國畫，始終是固定的題材、固定的筆法，使畫面格式化味道十足，學(xué)生畫得再好，也達(dá)不到真正的藝術(shù)教育目的，相反，卻抹殺了學(xué)生的個性，同時也阻礙了學(xué)生的想象能力、創(chuàng)造能力的發(fā)展，不能幫助他們認(rèn)知世界，扭曲了他們的世界觀。隨著國際文化交流的不斷擴(kuò)展，中、外各種藝術(shù)思想和流派和各種新的藝術(shù)信息的不斷涌現(xiàn)，使得學(xué)生的思維日趨活躍，他們都想擁有自己的表現(xiàn)個性，以至有的視教育為枷鎖，要拋棄一切來搞個性。使得規(guī)范的藝術(shù)教育與學(xué)生的藝術(shù)個性表現(xiàn)之間的矛盾在教學(xué)中日趨明顯。對學(xué)生積極追求藝術(shù)的個性表現(xiàn)的精神應(yīng)給予肯定。但要糾正他們這些觀點中的片面性，并在教學(xué)中加以積極的引導(dǎo)和培養(yǎng)，提高他們的認(rèn)識。使這種熱情朝著正確、有益的方向發(fā)展。

信息領(lǐng)悟性原則的內(nèi)容包括兩方面：一種是藝術(shù)技巧的掌握和手法的理解，另一種是意蘊(yùn)的領(lǐng)悟。“藝術(shù)技法的掌握和手法的理解”可以看做是藝術(shù)“技法”的培養(yǎng)，如音樂教育對五線譜的掌握運(yùn)用，演奏過程中對指法的訓(xùn)練。舞蹈教育中對機(jī)體動作的訓(xùn)練。意蘊(yùn)的領(lǐng)悟是指藝術(shù)家要進(jìn)入所從事的藝術(shù)門類意蘊(yùn)的體驗及意象和意味的深層統(tǒng)一。

“藝術(shù)意蘊(yùn)”是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈探究和領(lǐng)悟，這也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

“藝術(shù)意蘊(yùn)”的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認(rèn)識：

第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。中外古今優(yōu)秀的藝術(shù)作品，正是因為具有深刻的藝術(shù)意蘊(yùn)和獨特的藝術(shù)創(chuàng)造，從而體現(xiàn)出較高的文化品格和藝術(shù)價值，具有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。顯然，藝術(shù)意蘊(yùn)作為民族文化審美心理的積淀，凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內(nèi)涵。

第二。藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象，傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。

第三。藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見不一，有時甚至連藝術(shù)家自己也說不明白。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。即“此中有真意，欲辯已忘言”，只有通過整個作品的領(lǐng)悟和體味才能把握內(nèi)在意蘊(yùn)。許多情況下，對作品的藝術(shù)意蘊(yùn)的闡釋，都只能接近它，而無法窮盡它。

第五，并非所有的藝術(shù)作品都有藝術(shù)意蘊(yùn)。在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實性的作品，常常就不存在這一層次。但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的這三個層次具有相對獨立的意義。其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時都會感受到。有的藝術(shù)作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨創(chuàng)的藝術(shù)語言，或者有感人的藝術(shù)形象，或者有發(fā)人深思的藝術(shù)意蘊(yùn)。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機(jī)地融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。

在藝術(shù)教育中，學(xué)生對“藝術(shù)意蘊(yùn)”的深切領(lǐng)悟，總是伴隨著頓悟與共鳴心理現(xiàn)象實現(xiàn)。藝術(shù)家灌注于作品深層的精神意蘊(yùn)一旦觸動了學(xué)生的深層審美心理，學(xué)生就會最純真地將自我意識與藝術(shù)境界融為一體，使自己的人格獲得一次升華，精神境界得到一次超越。藝術(shù)欣賞是由表及里、由淺入深、互相依賴、層層推進(jìn)的復(fù)雜的和動態(tài)的審美過程。由于頓悟。突如其來的具有爆發(fā)性的思維飛躍會將學(xué)生帶入超越現(xiàn)實的心境，使學(xué)生完全沉浸在藝術(shù)的境界里，而深切感受到作品所表現(xiàn)的思想情感與自己的心得相印。當(dāng)感情共鳴達(dá)到強(qiáng)烈程度時，學(xué)生的心靈會掀起感情的波瀾，甚至陶醉于無限欣喜中。

雨果曾說：“沒有藝術(shù)，人類生活便會黯然失色?！毕找苍f：“人類啊!只有你才有藝術(shù)!”的確，藝術(shù)告訴我們所處的時代，體現(xiàn)著我們自身存在的維度，對藝術(shù)的思考與追問，也是對我們自身存在的思考與追問。如果對藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們就會發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次：藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象等：優(yōu)秀的藝術(shù)作品還應(yīng)當(dāng)具有第三個層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。近讀陳旭光的《藝術(shù)的意蘊(yùn)》，深感作者對“藝術(shù)意蘊(yùn)”的沉潛與體悟、對藝術(shù)對人的存在價值的中肯分析、對藝術(shù)理論體系的建構(gòu)。頗多新見。藝術(shù)是感性的，對藝術(shù)的思考、對藝術(shù)意蘊(yùn)的追問則是理性的，對藝術(shù)與人生的究詰。是我們永不止息的沖動。對于藝術(shù)教育來說更是如此，讓學(xué)生體會到也許沒有一個時代的藝術(shù)家像二十世紀(jì)這樣騷動不寧的，而且對世界的突圍、對自身極限的挑戰(zhàn)，對藝術(shù)觀念、藝術(shù)理論的挑戰(zhàn)，都是前所未有的。對于從事藝術(shù)教育的老師來說，只有掌握了藝術(shù)意蘊(yùn)領(lǐng)悟原則，才能讓學(xué)生撥云見日。

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第8篇：藝術(shù)教育的意義范文

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)批評　理解藝術(shù)　視覺文化時代　融合

藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析。評價和判斷的文化活動。從藝術(shù)理論建設(shè)和藝術(shù)教育的需要來看，現(xiàn)在需要切實的課堂藝術(shù)批評教學(xué)研究――一種改善藝術(shù)教學(xué)實踐問題的學(xué)問?！罢n程是教育的現(xiàn)實形態(tài)”，釋解藝術(shù)作品的知識技能要求賦予藝術(shù)教育和藝術(shù)批評重要的使命。

一、確認(rèn)藝術(shù)批評與藝術(shù)教育問的關(guān)系

在以往較長的歷史中，藝術(shù)批評與藝術(shù)教育各自沿襲自己的軌道發(fā)展而不交融。但在藝術(shù)批評領(lǐng)域，并未有人認(rèn)同藝術(shù)批評是獨立的學(xué)科。相反，藝術(shù)教育因其與它的相互聯(lián)系而變得至關(guān)重要。

藝術(shù)往往被界定為一種意在創(chuàng)造出具有愉悅性形式的東西?！斑@些形式可以滿足我們的美感。而美感是否能夠得到滿足，則要求我們具有相應(yīng)的鑒賞力，即一種對存在于諸形式關(guān)系中的整一性或和諧的感知能力”。藝術(shù)批評“是對藝術(shù)作品的一種和諧的、令人愉悅的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術(shù)作品中美的理解和自我實現(xiàn)”。

藝術(shù)教育的內(nèi)涵是指，建立在以多學(xué)科為基礎(chǔ)的教學(xué)框架內(nèi)進(jìn)行的活動。其目標(biāo)包括五個方面：美感知能與表現(xiàn)教育：創(chuàng)造力教育：審美文化教育：社會與生活教育：人格成長教育。這五個方面的教育功能體現(xiàn)了藝術(shù)學(xué)科的知識技能教育與人文教育的綜合教育的結(jié)合，其核心內(nèi)容是學(xué)生創(chuàng)造精神和實踐能力的培養(yǎng)。由此，藝術(shù)批評應(yīng)為實現(xiàn)以多學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育的長遠(yuǎn)目標(biāo)發(fā)揮作用。藝術(shù)批評有助于實現(xiàn)重要的藝術(shù)教育目標(biāo)。學(xué)會對藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，“努力使學(xué)生在審美經(jīng)驗中感到更自如，對自己的能力更有信心。此外，通過廣泛接觸藝術(shù)批評，學(xué)生可以形成自己的評價標(biāo)準(zhǔn)，這不僅在評估他人藝術(shù)作品時特別有幫助，同時也可以衡量自己在藝術(shù)方面的進(jìn)步標(biāo)準(zhǔn)”。

在我們生活的文化里，對視覺藝術(shù)的欣賞并非社會化的一個有機(jī)部分，教育教學(xué)環(huán)境的力量可能甚至對它的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。英國美學(xué)家哈洛德奧斯本(Harold Osborne)曾說過，雖然藝術(shù)欣賞并不要求特殊的天賦，但與欣賞相關(guān)的態(tài)度和技巧卻有悖于有組織的社會中實際生活的主流。它們(指藝術(shù)欣賞的態(tài)度和技能)的發(fā)展可能由于早年的教育影響、家庭狀況或某種高度重視功利的生活方式而受阻減緩。奧斯本認(rèn)為，如果這些態(tài)度和技巧沒有在年輕時學(xué)到，那么要在成年之后獲得的可能就困難了。學(xué)生處在培養(yǎng)理解力和鑒賞力的最佳年齡。如果教育者放棄這種教育責(zé)任，那么視覺藝術(shù)要在學(xué)生們以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，藝術(shù)批評融于藝術(shù)教學(xué)的實踐，應(yīng)是一個充滿活力、持續(xù)不斷的過程。

二、明晰藝術(shù)教育中藝術(shù)批評所起的作用

以多學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育的核心理解應(yīng)該是，藝術(shù)批評、藝術(shù)史、美學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作實踐等學(xué)科在教學(xué)中的融合。那么，從藝術(shù)批評這一學(xué)科獲得的研究方法和內(nèi)容將會在課堂得到應(yīng)用，以求增加學(xué)生對藝術(shù)作品的理解和鑒賞。

藝術(shù)教育需要結(jié)合理解、鑒賞等藝術(shù)批評的目的去考慮教學(xué)方式方法。同時，要教給學(xué)生理解和欣賞多種藝術(shù)形式(繪畫、設(shè)計等)而并不是局限于某些單個藝術(shù)。要實現(xiàn)這些目標(biāo)，不僅要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，而且應(yīng)學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)，還要學(xué)習(xí)審美和實用美術(shù)、民間美術(shù)等。教育者須把藝術(shù)批評的方法轉(zhuǎn)變?yōu)榻虒W(xué)實踐，才能歸納總結(jié)，理順出能夠幫助學(xué)生理解和鑒賞藝術(shù)的教學(xué)活動。

藝術(shù)批評作為一種學(xué)科也給教育者提供了可用于幫助學(xué)生更好理解和欣賞藝術(shù)的一套內(nèi)容。學(xué)科“內(nèi)容”一般被確認(rèn)為知識種類，例如概念知識和基本原理。藝術(shù)教育中所包含的理論探討也會用來對不同批評形式作出描述、闡釋、評價等等。批評不單單是作為一種評論形式，而是一種探索方式。探索意味著藝術(shù)作品給觀眾提出了有意義和有價值的思考。因此，設(shè)計“批評教學(xué)”就成為了教師的一項任務(wù)。也只有規(guī)劃設(shè)計好這種教學(xué)，才有可能使學(xué)生更具理解和欣賞這些作品的能力。這種設(shè)計必須包含教會學(xué)生一些基本概念、技巧、態(tài)度和習(xí)慣，必須給予他們獲得知識背景知識的機(jī)會。

中國社會科學(xué)院美學(xué)研究室主任藤守堯先生認(rèn)為，一切“理論必須解答實踐中的問題，脫離考察藝術(shù)本體和直面問題的態(tài)度，就會成為邏輯推理中的文字游戲，視覺藝術(shù)必須訴諸視覺效應(yīng)，不能把握整體構(gòu)成和視覺心理反應(yīng)的關(guān)系，所謂設(shè)計、審美、評價、鑒賞就沒有起碼的依據(jù)”。由此，藝術(shù)批評的終極目標(biāo)顯而易見。法國畫家馬塞爾杜尚說：“藝術(shù)是連續(xù)的。視覺是間歇的”。意思是說，藝術(shù)想象的機(jī)會隨時都有，不過我們很少利用這種機(jī)會而已。在藝術(shù)教學(xué)中，每件藝術(shù)品都是一種潛在的刺激物。藝術(shù)是一種想象，與生俱來，還可培養(yǎng)成為生命中的一部分，終生受益。就創(chuàng)造和欣賞而言，藝術(shù)教育的一個主要目的就是培養(yǎng)這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。

藝術(shù)批評也是對藝術(shù)作品質(zhì)量和意義的評價，單憑學(xué)生的社會化難以充分有效的使其獲得明確的認(rèn)知。所以，只有通過藝術(shù)教育，通過對個人審美意識的培養(yǎng)和提高，才能使年輕一代學(xué)會欣賞那些創(chuàng)造藝術(shù)，感受并認(rèn)識藝術(shù)的特殊方法，從而豐富生活，在生活中充分發(fā)揮自己的才能。

三、立足于把藝術(shù)批評融于教學(xué)實踐

現(xiàn)行藝術(shù)教育中，立足于現(xiàn)實生活和藝術(shù)實踐，立足于文化大繁榮、大發(fā)展的時代背景，從藝術(shù)批評與藝術(shù)教育融合的角度出發(fā)，重點放在藝術(shù)課堂中的藝術(shù)批評教學(xué)研究上。從理論到實踐，探求內(nèi)在含義，伸延教學(xué)效應(yīng)，將十分有益。

吉伊根(美George Geahlgan)認(rèn)為?！芭u探索可以被認(rèn)為是判定藝術(shù)作品含義和價值的嘗試或努力，這也是藝術(shù)批評的一個主要目的。因此，批評探索可以界定為對藝術(shù)作品含義和價值的探索”。在教育課堂中，教師應(yīng)該設(shè)計采取多種探索方式，如學(xué)生對藝術(shù)作品的不同反響活動、概念和技巧教學(xué)以及學(xué)生進(jìn)行研究的活動。探索不可避免會對藝術(shù)作品的美學(xué)和道德價值、對藝術(shù)家的觀念、對作品創(chuàng)作和欣賞的背景等提出問題，這符合教育的特性。

(一)學(xué)生對作品的反應(yīng)活動

藝術(shù)作品具有潛在的疑問，因為對藝術(shù)作品的理解和評價是立體的、多方面的。在課堂上有三種方法能夠促進(jìn)批評探索：第一，可以讓學(xué)生交換對某件藝術(shù)作品不同的觀察和意見。這樣，教師才有可能為學(xué)生提供檢查他們對作品反應(yīng)正確性的機(jī)會，并從他 人的經(jīng)驗中加深對作品的理解。第二，可以讓學(xué)生比較、對比相關(guān)的藝術(shù)作品，避免對藝術(shù)作品看法的局限。第三，可以給學(xué)生提供機(jī)會去體驗?zāi)切┨魬?zhàn)他們自己觀點和價值觀念的作品。以上三種方法都能幫助促進(jìn)批評思考，在教學(xué)中，教師作為引領(lǐng)者又是學(xué)生的合作者，幫助并與學(xué)生一起確認(rèn)藝術(shù)作品的含義和價值。

(二)教學(xué)概念和技能教學(xué)

藝術(shù)欣賞與評價在藝術(shù)教育中還需要其他的活動。首先教師需要有計劃地獲得相關(guān)的美學(xué)概念和必要的藝術(shù)技能。美學(xué)概念的知識擴(kuò)大可以改善人們的反應(yīng)。提供觀賞藝術(shù)作品的方法，增加感受。概念和技能的教學(xué)活動要求老師扮演一位權(quán)威的角色，這是一種要求。

(三)學(xué)生的研究活動

了解藝術(shù)作品的時代背景和作者生平等，以提高探索藝術(shù)作品含義的能力。教師除了通過講授或布置課后讀物提供這類知識以外，還要讓學(xué)生通過獨立研究去獲得這種知識。在學(xué)生的研究活動中，教師的作用是充當(dāng)導(dǎo)師和指導(dǎo)，幫助學(xué)生計劃研究課題，幫助他們進(jìn)行圖書資料查詢。

四、設(shè)計藝術(shù)批評課程

設(shè)計，是指一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想、問題解決的方法。批評探索，了解和掌握全部相關(guān)的教學(xué)活動，并協(xié)調(diào)地組織好這些活動，對藝術(shù)教育工作者至關(guān)重要。藝術(shù)批評教學(xué)也是為了產(chǎn)生學(xué)習(xí)結(jié)果。這牽涉到課程設(shè)計的以下幾個方面。

(一)藝術(shù)教育的最終目的是讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)并得到持續(xù)發(fā)展的能力。欣賞能力的獲得不能停留在告訴學(xué)生作品的好壞，還需要學(xué)生去直接體驗這種作品價值。這就要求在設(shè)計藝術(shù)批評課程中，考慮到學(xué)生應(yīng)該有機(jī)會表達(dá)、共享、思考他們對藝術(shù)作品的個體反應(yīng)，積極參與教學(xué)活動。

(二)理解藝術(shù)是一種發(fā)展現(xiàn)象，對藝術(shù)作品的理解為個人的觀點創(chuàng)造了可能性。規(guī)劃教學(xué)需要容納學(xué)生的差異性，能夠容納學(xué)生的不同觀點。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生養(yǎng)成批評思維的習(xí)慣，鼓勵學(xué)生思考其他評價，并引導(dǎo)其在事實證據(jù)和邏輯一致性的基礎(chǔ)上的評判。

(三)成功的探索還應(yīng)具備其他的綜合能力，如批評思維技能、人際之間交往的技能、研究技能。同時。對藝術(shù)作品的觀察和理解一般來講是觀賞者全部認(rèn)知能力的作用。我們在課程中需要設(shè)計教給學(xué)生美學(xué)概念和分類知識，沒有這些知識，藝術(shù)作品特征的差異就會被忽略，無法推斷作品意圖。其次，提供相關(guān)藝術(shù)家的資料和藝術(shù)創(chuàng)作的背景資料，使學(xué)生推斷出作品的意圖，發(fā)揮更好的想象。最后，應(yīng)教給學(xué)生相關(guān)的步驟，課堂活動的規(guī)則或原則。包括設(shè)計課堂常規(guī)教學(xué)活動，教室環(huán)境里與其他學(xué)生交往的不同方式，獲取資料的過程以及陳述調(diào)研結(jié)果。

第9篇：藝術(shù)教育的意義范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；素質(zhì)教育；意義

1.美術(shù)教育和素質(zhì)教育的關(guān)系

素質(zhì)教育所追求的目標(biāo)是人的自由、和諧、全面的發(fā)展，而美術(shù)教育則在達(dá)成這一目標(biāo)的過程中具有舉足輕重的地位。德、智、體、美作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，他們是一個有機(jī)的系統(tǒng)，只有促進(jìn)這幾個方面協(xié)調(diào)一致地共同發(fā)展，才是真正實現(xiàn)素質(zhì)教育。但是美育有氣自身的獨特性，可以說它更具有一種綜合性和超越性。因此，對于素質(zhì)教育而言，美育是其中的靈魂和核心。缺少了美術(shù)教育，素質(zhì)教育就難以實現(xiàn)其目標(biāo)。

2.美術(shù)教育對素質(zhì)教育的意義

2.1培養(yǎng)學(xué)生的審美能力

美術(shù)教育最基礎(chǔ)的任務(wù)就是通過美感教育和審美形態(tài)教育來培養(yǎng)和提高學(xué)生對美的感受、鑒別、欣賞和創(chuàng)造能力，促進(jìn)學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的健全，幫助其開發(fā)智力，并形成完善的道德和健康的心理，這對我國社會主義精神文明和物質(zhì)文明建設(shè)也具有推動作用。審美任務(wù)就就是要將歷史發(fā)展過程中人們所積累的審美經(jīng)驗變成當(dāng)代人心靈的財富，并培養(yǎng)他們善于創(chuàng)造美、珍惜美、理解美、感受美和發(fā)現(xiàn)美的能力，并在內(nèi)心深處形成情感動力來激發(fā)他們建設(shè)美好世界的欲望。21世紀(jì)充滿了競爭、希望、挑戰(zhàn)和發(fā)展，學(xué)生不僅要掌握豐富的文化知識和熟練的科學(xué)技能，而且還必須要具有豐富的想象力和創(chuàng)造力。教師在進(jìn)行美術(shù)教育的過程中，不僅要教授學(xué)生基本的美術(shù)理論知識以及相關(guān)的美術(shù)應(yīng)用能力，學(xué)生審美能力的培養(yǎng)也是十分重要的內(nèi)容。在進(jìn)行美術(shù)教育時，必須要利用高度的藝術(shù)感染力才能夠有效促進(jìn)學(xué)生美感的養(yǎng)成。因此，授課過程中應(yīng)以評價能力的提高、美術(shù)觀念的形成、欣賞方法的學(xué)習(xí)和美術(shù)知識的傳授為側(cè)重點。通過提高學(xué)生的審美能力，可以幫助其更好地表現(xiàn)和傳達(dá)審美觀念和審美感受，從而促進(jìn)其他各面能力的提高。比如，教師向?qū)W生展示一些基本圖形，學(xué)生則可由此產(chǎn)生聯(lián)想，學(xué)生的發(fā)散思維也能得到提高；還可播放音樂，學(xué)生依據(jù)音樂旋律來進(jìn)行創(chuàng)作聯(lián)想，使學(xué)生的創(chuàng)造性思維得以提高。所以，通過美術(shù)教育，可有效提高學(xué)生的審美能力，而其審美能力的提高又可以促進(jìn)創(chuàng)新能力等其他各項能力的提高，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。

2.2培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維

美術(shù)教育這門學(xué)科主要依靠形象思維，其信息傳遞的形式是圖象和形象，通過形象來進(jìn)行信息傳遞具有生動豐富、容量大的優(yōu)點，另外，當(dāng)代社會又有多感觸的、多形態(tài)的、聲光結(jié)合的、立體的、平面的等多種新的形象思維語言產(chǎn)生，這就使得頭腦的形象儲存更為豐富。有機(jī)結(jié)合形象思維和邏輯思維，往往能夠激發(fā)靈感，活躍思維，從而促進(jìn)新思想的產(chǎn)生。

學(xué)生在美術(shù)活動過程中能夠體現(xiàn)其自我實現(xiàn)創(chuàng)造力和特殊才能創(chuàng)造力。其中，前者對學(xué)生創(chuàng)新思維的養(yǎng)成具有重要意義，而后者往往在接受過良好美術(shù)教育的學(xué)生身上具有明顯體現(xiàn)，這些學(xué)生具有敏銳的觀察力，而且形象描摹能力也很強(qiáng)，對形式美的感受力也較強(qiáng)，其創(chuàng)作出的美術(shù)作品往往具有一定的創(chuàng)新性和審美價值。通過美術(shù)教育對學(xué)生自我實現(xiàn)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，能使美術(shù)形象語言更加多樣和豐富，使學(xué)生思維更具廣度和深度，在某種程度上也可以說是一種形象思維文化教育，這對于學(xué)生良好思維習(xí)慣和思維方式養(yǎng)成以及其創(chuàng)新思維的培養(yǎng)都是極為有利的。

在進(jìn)行美術(shù)教育時，相關(guān)的教學(xué)方法對于學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)也有一定幫助，比如鼓勵學(xué)生綜合運(yùn)用多種傳統(tǒng)繪畫技法，結(jié)合指畫和水墨，結(jié)合水彩和臘筆畫，拼貼剪紙和撕紙等等，除此之外，還可以將廢物材料的型、色、質(zhì)利用起來進(jìn)行色彩剪接、立體組合或者是平面拼貼，從而創(chuàng)作出具有現(xiàn)代造型的新作品。這不僅能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，還能讓學(xué)生從中獲得靈感，促進(jìn)其創(chuàng)新思維的形成。

2.3促進(jìn)學(xué)生品格的完善

美術(shù)教育雖然要注重美術(shù)知識的傳授，但這并不是美術(shù)教育的終極目標(biāo)。魯迅先生就曾經(jīng)說過，美育可對德育起到輔助作用，盡管兩者的目的具有差異，但美育的力量卻能夠促進(jìn)人們崇高品德的養(yǎng)成。所以，美育對學(xué)生良好品德得養(yǎng)成和發(fā)展意義重大。現(xiàn)代美育的意義基礎(chǔ)是哲學(xué)思想，美育不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造勇氣、毅力、自制力等和美術(shù)學(xué)習(xí)活動相關(guān)的品格，而且還以學(xué)生對生命和自然的熱愛為依據(jù)，來引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)同祖國文化，從而形成愛國情懷，并讓他們充滿對未來生活的憧憬和向往。而在當(dāng)代社會，培養(yǎng)學(xué)生的這種品質(zhì)尤其重要。

一部優(yōu)秀的美術(shù)作品必然散發(fā)著理想的光輝，人們在欣賞時能夠產(chǎn)生對生活、對社會或?qū)θ松乃伎肌＝處熢谶M(jìn)行美術(shù)教育的過程中，要引導(dǎo)學(xué)生對優(yōu)秀的美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，品味其中的理想光輝、人格品質(zhì)、思想情感以及所蘊(yùn)涵的哲理等相關(guān)美的特質(zhì)，通過美育來凈化學(xué)生的心靈，升華學(xué)生的靈魂，從而幫助學(xué)生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，促進(jìn)其品格的完善和健全。

結(jié)束語：

綜上所述，美術(shù)教育是素質(zhì)教育中的一項十分重要的內(nèi)容，對于倡導(dǎo)、構(gòu)建和普及人們的人文價值、人文關(guān)懷及人文精神方面都具有不可忽視的作用。如今的二十一世紀(jì)，充滿了競爭和挑戰(zhàn)，特別是在人才的競爭方面，表現(xiàn)得尤為激烈，但是在人才的競爭過程中，其所具有的綜合素質(zhì)和能力將是取勝的關(guān)鍵因素，而美育則對學(xué)生綜合素質(zhì)和能力的提高具有極大的促進(jìn)作用。因此，當(dāng)今的各個中小學(xué)校以及職業(yè)中學(xué)應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生的美術(shù)教育，促進(jìn)學(xué)生人文素養(yǎng)的提高，相關(guān)部門和教師也應(yīng)在這方面進(jìn)行更多的研究和探索，以使美術(shù)教育在學(xué)生綜合素養(yǎng)的提高中能夠發(fā)揮更為重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]王世霞. 新課標(biāo)下高中美術(shù)教育現(xiàn)狀及其在素質(zhì)教育中的價值研究[D].遼寧師范大學(xué)，2012.