藝術(shù)表演的意義精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)表演的意義范文

關(guān)鍵詞：錫??；表演藝術(shù)；魅力

錫劇是我國戲劇領(lǐng)域最鮮麗的文化特征，從錫劇的起源和發(fā)展的一百多年的歷史變遷中，錫劇的表演藝術(shù)的形式和人物在戲劇中的特點和形象逐步趨向于穩(wěn)定，但是伴隨社會經(jīng)濟的快速發(fā)展以及人們思想意識的改變，錫劇的地域特色和藝術(shù)思想等方面也發(fā)生了一定的變化，然而錫劇的表演藝術(shù)始終是其發(fā)展史上的一個亮點[1]。因此，深入研究錫劇表演藝術(shù)，并總結(jié)出魅力所在，對繼承和傳播錫劇文化，推動錫劇健康可持續(xù)發(fā)展具有重要意義。

一、錫劇的藝術(shù)特征

錫劇是我國江南吳地的地方戲劇，是極富有江南地域文化的劇種，通常抒情于江南的特色地域文化。縱觀錫劇的發(fā)展歷程，其與江南地區(qū)開放包容的文化氛圍和沿海的地理位置密切相關(guān)，相對我國其他劇種而言，錫劇獨特的地域文化為其的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。眾所周知，語言是文化的載體，因此江南地區(qū)獨有的吳儂軟語也是錫劇獨特的語言基礎(chǔ)，是推動錫劇語言文化發(fā)展的基礎(chǔ)保障[2]。吳方言是錫劇最基本的語言，仔細(xì)聽起來有一種婉轉(zhuǎn)動聽的感覺，在柔美的語言中能夠體驗出波折的視聽效果。正是吳語的柔和才促使錫劇的音腔有著字正腔圓的顯著特征，聽起來有一種漣漪蕩漾的體驗。由于我國江南地區(qū)美麗清幽、風(fēng)光宜人的自然特色，在錫劇的發(fā)展過程中也體現(xiàn)出了婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的特征。錫劇具有不一樣唱腔的流派，比如梅派、沈派以及姚派等等，盡管這些流派的唱腔都有著其獨特的特點，但無不體現(xiàn)了江南地區(qū)美麗清幽的藝術(shù)魅力。

二、錫劇表演藝術(shù)的魅力

（一）舞臺表演為中心

縱觀錫劇的發(fā)展歷程我們可以發(fā)現(xiàn)，錫劇最善于演繹的便是才子和佳人的故事情節(jié)，因此，從某種程度上而言，錫劇決定了表演活動中女性人物的角色，即是充分發(fā)揮花旦青衣的角色，以此來體現(xiàn)出錫劇獨特的表演風(fēng)格。深入研究老一輩錫劇表演藝術(shù)家的成名歷程，他們多是因為成功演繹了女性人物而聞名于戲劇界。毫不夸張地說，一臺戲演出的效果以及觀眾的滿意度在很大程度上取決于演員的表演功底，準(zhǔn)確把握住被演繹角色的身體和心理變化特征，并生動形象地呈現(xiàn)出來是提升表演效果的關(guān)鍵。和我國其他地區(qū)的劇種一樣，錫劇一直也在尋找塑造立體的人物視覺形象，核心理念是把錫劇發(fā)生成為意象化的人物形象，并適時地將錫劇中唱、念、做和打的表演方式融入，從而大幅度地提升錫劇的表演效果和觀眾的滿意程度[3]。

作者自身曾扮演錫劇《珍珠塔》中的方卿雙和《雙推磨》中的何宜度，深知部分傳統(tǒng)錫劇的演繹經(jīng)久不衰，究其原因便是戲劇劇本將任務(wù)形象刻畫地更加生動鮮明，使得觀眾對于這些劇情的記憶較為深刻，觀眾觀看時的心情舒暢，讓人久久不能忘懷?！墩渲樗?、《雙珠鳳》、《玉蜻蜓》以及《雙推磨》是錫劇中的經(jīng)典劇目，錫劇的劇本編制和編劇、導(dǎo)演以及演員三方面的配合直接影響著錫劇的演出效果，也是戲劇藝術(shù)表演最關(guān)鍵最核心的因素[4]。在實際排練的工作中，演員和導(dǎo)員要根據(jù)戲劇的劇本進行交流和溝通，深入了解和準(zhǔn)確把握戲劇表演過程中的音樂、舞美和表演特征，確立了錫劇舞臺表演的中心地位，因此錫劇演員的表現(xiàn)力正是其表演藝術(shù)的魅力。

（二）詩化的舞臺審美核心

針對現(xiàn)代錫劇的表現(xiàn)而言，身段上視覺形象的韻律化是表現(xiàn)的難點問題。部分具有現(xiàn)代化特征的錫劇，能夠?qū)⑸钪谐Ｒ姷膱鼍氨热缱鲲?、挑水等動作運用舞蹈而演繹出來，從而形象生動地呈現(xiàn)給觀眾，提升其對劇情的理解能力。在實際表演的過程中，很有可能忽視針對部分細(xì)小動作的把握從而欠缺對戲劇的改善。倘若在錫劇表演的舞臺上呈現(xiàn)出實際生活的狀態(tài)，在實際表演的過程中融入一些舞蹈動作，在另一段則主要呈現(xiàn)原生活狀態(tài)的動作，從整體上看，舞臺表演就會缺乏一定的協(xié)調(diào)性[5]。在塑造人物角色的過程中，錫劇演員要全新地認(rèn)識要演繹的人物角色，準(zhǔn)確把握和理解人物的性格和內(nèi)心情感，從而將被演繹人物的各種特征形象生動地演繹出來。

在錫劇舞臺演繹的工作中，因為部分情節(jié)的實際需要，難免會導(dǎo)致女性人物的部分唱和念存在間斷的現(xiàn)象，然而針對人物形體的塑造是不允許間斷現(xiàn)象產(chǎn)生的，所以，錫劇演員要在舞臺上始終保持戲劇化。例如在我曾經(jīng)參演錫劇《雙推磨》中，著名表演藝術(shù)家在表演蘇小娥時，就充分運用了戲劇中的美學(xué)規(guī)律，挑水、推磨和走路姿勢的原生活狀態(tài)得到了充分體現(xiàn)，大幅度提升了錫劇的藝術(shù)效果，展現(xiàn)了錫劇表演藝術(shù)的魅力[6]。

（三）歌舞的演繹方式

在早期的錫劇表演中，青衣一直被用來演繹有地位女性亦或是大家閨秀的角色，因此也就規(guī)定了青衣對任務(wù)角色的演繹要文靜端莊，還要具有扎實的唱功，即是青衣要表現(xiàn)的人物特征要具備細(xì)膩溫柔的唱腔。由于這些角色的演出基本是唱，因此提高了對唱的要求，不僅僅要緊密聯(lián)系實際生活，更要充分展現(xiàn)出錫劇的程序化特征，從而實現(xiàn)和觀眾的情感交流。

三、結(jié)論

隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展和人們生活品質(zhì)的不斷提升，我國的戲劇文化得到了迅猛發(fā)展，錫劇以端莊嫻靜、溫婉優(yōu)雅的顯著特征在江南地區(qū)得到了繼承和發(fā)展，錫劇表演藝術(shù)的獨特魅力深受廣大人民的喜愛。總而言之，錫劇是江南地區(qū)戲曲劇種的一顆明珠，錫劇表演藝術(shù)的魅力傳承其經(jīng)久不衰的必要條件，也是推動健康發(fā)展的重要力量。

【參考文獻】

[1]須泉琴.錫劇丑行的表演藝術(shù)研究[J].大眾文藝，2016（06）.

[2]劉昕旎.錫劇舞臺語音音韻研究[D].江南大學(xué)，2015.

[3]王立人.振興錫劇藝術(shù) 弘揚傳統(tǒng)文化[J].江南論壇，2012（01）.

[4]王芳.論錫劇在電影藝術(shù)中的運用與表現(xiàn)[J].電影文學(xué)，2013（08）.

[5]謝慶.淺談錫劇的傳承與保護[J].戲劇之家（上半月），2013（04）.

第2篇：藝術(shù)表演的意義范文

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學(xué) 鋼琴技術(shù) 藝術(shù)表演 關(guān)系

鋼琴教學(xué)是一個綜合素質(zhì)較強的學(xué)科，在教學(xué)開展中既要培養(yǎng)學(xué)生精湛的鋼琴技術(shù)又要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而提高學(xué)生的音樂鑒賞能力及對鋼琴演奏的理解力，使學(xué)生在鋼琴演奏中更好地詮釋音樂的內(nèi)涵及底蘊。

一、藝術(shù)表演帶動鋼琴技術(shù)的應(yīng)用

鋼琴教學(xué)中的藝術(shù)表演主要體現(xiàn)在音樂中，要體現(xiàn)鋼琴的教學(xué)水平或者進行教學(xué)實踐，需要通過一段音樂藝術(shù)表演來詮釋，它能夠為聆聽者創(chuàng)造一個美好的意境，然而音樂藝術(shù)表演的功能性發(fā)揮在一定程度上有賴于鋼琴技術(shù)，鋼琴技術(shù)是音樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)與手段，只有掌握精湛的鋼琴技術(shù)，才能充分調(diào)動音樂的旋律，從而充分展現(xiàn)音樂的獨特魅力。

藝術(shù)表演其本質(zhì)主要是為表達(dá)人的情感體驗，通過音樂的旋律變化可以判斷一個人情緒的起伏與轉(zhuǎn)變，通過一段優(yōu)美的藝術(shù)表演，可以看出創(chuàng)作者的鋼琴技術(shù)功底，在藝術(shù)表演中合理把握鋼琴技術(shù)的應(yīng)用，增加藝術(shù)表演的深度，使整個藝術(shù)表演更具有意義及影響力，提高藝術(shù)表演的感染力。

在鋼琴教學(xué)中，老師一味講解鋼琴技術(shù)理論知識及要點，極易造成學(xué)生的反感心理，忽略了音樂最原始的意義，然而如果鋼琴演奏中沒有藝術(shù)表演，整個演奏就會失去音樂所帶給人的活力，沒有賦予其情感表現(xiàn)，就會使整個音樂演奏失去感染力。在鋼琴教學(xué)中融入藝術(shù)表演，通過藝術(shù)表演分析其中所用到的鋼琴技術(shù)，這樣一來不僅能夠讓學(xué)生清晰地掌握鋼琴技術(shù)及使用，還能夠在一定程度上提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，對其后期音樂的學(xué)習(xí)與發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

二、鋼琴技術(shù)展現(xiàn)藝術(shù)表演的魅力

鋼琴技術(shù)是音樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)，對于不同情感的表達(dá)運用不同的鋼琴技術(shù)及表現(xiàn)手法，從而使豐富音樂藝術(shù)表現(xiàn)力，彰顯音樂獨有的魅力。在鋼琴教學(xué)中不能把全部的精力放在鋼琴技術(shù)理論上，理論學(xué)得再好，如果不能夠融會貫通，那么一切講解都是徒勞，因此在鋼琴教學(xué)中要鍛煉學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，比如對于已經(jīng)講解過的鋼琴技術(shù)可以讓學(xué)生通過一段音樂的演奏分析其中所運用的鋼琴技術(shù)及技巧，重點告訴學(xué)生如何發(fā)揮鋼琴技術(shù)的功能性，怎樣在音樂藝術(shù)表演中突出鋼琴演奏技術(shù)，創(chuàng)造一種獨特而具有內(nèi)涵的音樂藝術(shù)。

鋼琴教學(xué)中鋼琴技術(shù)眾多，其每種技術(shù)在音樂藝術(shù)表演中所產(chǎn)生的影響及藝術(shù)價值也使不同的，因此將鋼琴技術(shù)運用于音樂藝術(shù)表演之前，要充分了解每種鋼琴技術(shù)的要點及作用，把握其特點，從而根據(jù)音樂的不同風(fēng)格選擇適合的鋼琴技術(shù)，運用不同的技術(shù)手段，表現(xiàn)音樂的多元化，引發(fā)聆聽者的思考，實現(xiàn)鋼琴技術(shù)與音樂藝術(shù)表演的有機結(jié)合，展現(xiàn)音樂藝術(shù)表演的獨特魅力。

然而，要通過鋼琴技術(shù)的巧妙應(yīng)用來展現(xiàn)音樂藝術(shù)表演的獨特魅力并非一件簡單的事情，首先，需要學(xué)生在鋼琴技術(shù)學(xué)習(xí)中反復(fù)推敲與練習(xí)，了解鋼琴技術(shù)的不同特征，在鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練中，要充分把握鋼琴技術(shù)的使用技巧，在訓(xùn)練中要注重手感的把握，手感主要是指手對鋼琴鍵盤的輕重強弱、熟練程度、幅度大小及控制水平等，一個細(xì)節(jié)把握不好就會影響整個音樂藝術(shù)表演，因此在鋼琴技術(shù)學(xué)習(xí)訓(xùn)練中一定要注意手法的準(zhǔn)確性，加強練習(xí)，從而熟練掌握鋼琴演奏手法，提高自身的演奏能力及藝術(shù)表達(dá)力。

三、鋼琴技術(shù)與藝術(shù)表演的融合

鋼琴技術(shù)與藝術(shù)表演的完美融合是鋼琴演奏的最高境界，鋼琴技術(shù)是升華音樂藝術(shù)表演內(nèi)涵，增強音樂藝術(shù)魅力的重要手段，只有運用不同的鋼琴技術(shù)及表現(xiàn)手法才能將人們豐富的情感真實地表達(dá)出來，而鋼琴技術(shù)只是一種演奏方法與手段，它需要通過音樂藝術(shù)表演才能發(fā)揮其本身的價值，再好的鋼琴技術(shù)，若沒有賦予其情感也無法觸動人的心靈，運用音樂藝術(shù)表演獨有的感染力，可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致。用技術(shù)演繹音樂，用音樂帶動技術(shù)，方能展現(xiàn)鋼琴演奏的精湛技術(shù)與情感魅力。鋼琴演奏中若只有藝術(shù)表演，那么就如只有華麗外表的女人一樣，遲早都會失去其原本所擁有的光彩，只有音樂藝術(shù)表演中加入多元化元素，運用獨特的表現(xiàn)技巧及方式將音樂完美的演繹出來，這樣才能給予人心靈上的觸動，這樣才能夠給人深遠(yuǎn)而持久的影響，發(fā)揮音樂的感染力。在鋼琴教學(xué)中將鋼琴技術(shù)與藝術(shù)表演融合在一起進行教學(xué)，發(fā)揮兩者的獨特性及作用，理清兩者在鋼琴演奏中的辯證關(guān)系，從而提高學(xué)生的鋼琴技術(shù)水平及藝術(shù)表現(xiàn)力。

總結(jié)

在鋼琴教學(xué)實踐中要注重鋼琴技術(shù)與藝術(shù)表演的有機結(jié)合，在一段鋼琴演奏中缺乏鋼琴技術(shù)或者藝術(shù)表演任何一者，那么這段鋼琴演奏就是不完整的，鋼琴技術(shù)與藝術(shù)表演是鋼琴教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，直接影響著鋼琴演奏的水平，因此一定要合理把握鋼琴技術(shù)與藝術(shù)表演在鋼琴演奏中的完美融合，從而展現(xiàn)出音樂的獨特魅力。

【參考文獻】

第3篇：藝術(shù)表演的意義范文

關(guān)鍵詞：聲樂技巧；聲樂表演藝術(shù)；作用分析

1聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)中的重要地位和意義

聲樂技巧作為提高聲樂演唱者的表演能力的重要方法和途徑，在聲樂表演藝術(shù)中有重要的地位和意義。如果聲樂表演者缺乏良好的聲樂技巧，其在舞臺演唱時可能會出現(xiàn)吐字不清、聲音力度不夠、聲色圓潤度不高等諸多問題，造成舞臺表演失誤，大大降低舞臺表演效果和質(zhì)量，給觀眾留下不好的印象。由此可見聲樂技巧對聲樂舞臺藝術(shù)的重要性。通過科學(xué)合理的方式練習(xí)聲樂技巧，可以幫助表演者掌握更多的舞臺表演聲樂演唱技巧，從多元化的角度理解聲樂藝術(shù)的表演魅力，用聲音傳遞和表達(dá)更深層次的情感，從而實現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)層次的飛越。

2聲樂表演藝術(shù)中聲樂技巧的重要作用

2.1聲樂表演需要以一定的聲樂技巧為基礎(chǔ)

基于聲樂表演藝術(shù)的需求，大部分的聲樂表演都需要以掌握一定的聲樂技巧為前提，如果缺失了必要的聲樂技巧，聲樂藝術(shù)作品的表現(xiàn)力和感染力將大大降低。所以在實際的聲樂演奏教學(xué)中，教師都會將聲樂技巧作為重要教學(xué)內(nèi)容，并通過一些聲樂作品的練習(xí)，提高演奏者的聲樂演奏技能和水平。由此可見聲樂技巧的掌握可以使演唱者更好地呈現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)效果，營造演奏氛圍，讓觀眾和聽眾更好地感受聲樂藝術(shù)的魅力，同時也為推動我國聲樂表演藝術(shù)的進一步發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。

2.2能夠更好地塑造和展示聲樂表演藝術(shù)形象

聲樂表演與其他藝術(shù)表演在藝術(shù)形象塑造上存在一定的差別，其不僅需要通過良好的聲樂藝術(shù)環(huán)境和氛圍幫助表演者塑造藝術(shù)角色，同時也需要表演者以熟練的聲樂技巧作為橋梁傳遞和表達(dá)豐富的音樂情感，體現(xiàn)演奏者獨有的聲樂表演藝術(shù)魅力。與此同時，在合理的聲樂技巧的使用過程中，聲樂表演者會發(fā)現(xiàn)自身的不足之處，然后在科學(xué)聲樂技巧的引導(dǎo)下不斷提高自身表演藝術(shù)水平，從而將更多、更優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品和更多元化的表演藝術(shù)形象呈現(xiàn)給廣大觀眾。

2.3有助于提高聲樂表演藝術(shù)的整體質(zhì)量

隨著市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展，文化藝術(shù)的消費節(jié)奏也在逐漸加快，縱觀當(dāng)前的聲樂文化藝術(shù)，大部分的聲樂文化都普遍存在表演藝術(shù)質(zhì)量不高的問題，聲樂表演者失誤頻出，而造成這一問題的原因有很多，聲樂技巧不熟練就是其中之一。因此為了提高聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量，表演者需要掌握聲樂技巧，通過科學(xué)的聲樂練習(xí)不斷提高聲樂表演藝術(shù)技巧，幫助聲樂表演者減少失誤，從而以更飽滿的熱情將好的聲樂作品呈現(xiàn)給觀眾，并與觀眾達(dá)成情感方面和心理方面的共鳴，使聲樂表演藝術(shù)效果實現(xiàn)飛越。

3掌握聲樂技巧方法、提高聲樂表演藝術(shù)效果的有效措施

3.1充分地了解聲樂表演作品

不論何種形式的聲樂作品，其表演者在表演之前都需要深入地了解聲樂作品，把握聲樂作品的整體風(fēng)格和脈絡(luò)，并通過多元化的聲樂技巧表演方式呈現(xiàn)不同的聲樂作品，將熟練的聲樂技巧充分地融入表演者的情感思路的傳遞中。這不僅會給觀眾帶來聽覺上的震撼，也會帶來情感上的共鳴，從而呈現(xiàn)極佳的聲樂藝術(shù)效果。例如，某聲樂教師在教授某一聲樂作品時，提前要求學(xué)生通過多種途徑查詢資料，對要表演的聲樂作品有一定的了解，這樣能夠幫助學(xué)生更好地掌握作品的情感思路和風(fēng)格形式，幫助學(xué)生在課堂上更好地吸收聲樂技巧知識，提高聲樂表演藝術(shù)課堂的質(zhì)量。

3.2做好聲樂力度和聲音的控制把握工作

在實際的聲樂作品表演中，聲樂技巧與聲樂力度與聲音的控制把握之間存在緊密的聯(lián)系，因此為了提高聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量、達(dá)到好的藝術(shù)效果，需要表演者做好聲樂力度與聲音控制把握工作。對此，表演者需要結(jié)合表演作品的需求合理地控制聲樂力度，通過聲音強弱的變化體現(xiàn)和表達(dá)情感的起伏波動，為觀眾營造良好的演唱藝術(shù)氛圍，為聲樂表演藝術(shù)效果和質(zhì)量的整體提升奠定良好的基礎(chǔ)。

第4篇：藝術(shù)表演的意義范文

一、表演者的藝術(shù)感染力

作為聲樂表演者，其表演的作品需要具有一定的藝術(shù)感染力，才能更好吸引觀眾融入作品之中，因此，演唱者需要對自己的聲音技巧進行準(zhǔn)確掌握，并不斷優(yōu)化聲音表現(xiàn)能力。與此同時，聲樂表演也需要表演者具有生理方面的優(yōu)勢，通過日常不斷積累練習(xí)，對聲音形成獨特的審美感受，并在心中對作品的藝術(shù)形象進行生動勾勒，從而對聲樂表演藝術(shù)產(chǎn)生愉悅的審美體驗。在實際表演過程中，表演者要在基于作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的聲音，表現(xiàn)出良好的聲音美感，從而激發(fā)聽眾情感上的共鳴。此外，音色上的審美也是聲樂表演藝術(shù)中的重要審美因素之一，作為聲樂表演者，在日常生活中和表演中也要對音色進行細(xì)致研究，通過音色的完善使聲樂作品的表達(dá)更加出彩，情感更加濃厚，審美價值更高。

二、音樂感覺的體驗

在聲樂藝術(shù)表演過程中，音樂感覺審美也是必不可少的重要環(huán)節(jié)，表演者在聲樂演唱過程中，通過音樂感覺可以在心理上產(chǎn)生一種愉悅感受，并在表演中將這種愉悅感表現(xiàn)出來，間接帶給聽眾以同樣愉悅的體驗。作為聲樂表演藝術(shù)者，除了要不斷加強自身在演唱方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練外，還應(yīng)對自身的音樂審美進行培養(yǎng)。通過在基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中對不同音準(zhǔn)、節(jié)拍、速度等方面的感受，以及日常生活中對生活愉快、悲傷的體驗，對人們心理、情緒的揣摩，在大自然中對美麗自然的感悟，傾聽優(yōu)秀音樂作品、觀察其他歌唱家表演等過程，體會不同的音樂風(fēng)格，從而使自己的音樂體驗更加豐富，音樂審美價值得到提升。

三、演唱情感的升華

情感是人類一種自然的心理反應(yīng)，在聲樂表演中，演唱者如果對作品情感進行了完整詮釋，欣賞者也將在演唱者的表演中發(fā)揮無限想象力，發(fā)揮其思維能動性，得到深刻的審美體驗。人的情感是十分豐富的，且表現(xiàn)方法多種多樣，在不同的社會環(huán)境以及歷史條件下，作者在音樂作品中對情感的表達(dá)方式也不盡相同。在聲樂表演過程中，對音樂作品進行生動表現(xiàn)，離不開表演者對作者思想與內(nèi)涵的深刻理解，作品中的社會意義、時代精神都需要都通演唱者的演繹，對音樂作品中的情感進行適當(dāng)把握，升華情感，從而將音樂作品的內(nèi)涵挖掘出來，帶給聽眾深厚的審美體驗。

四、豐富的個性與美感

聲樂表演者自身應(yīng)當(dāng)具備較強的審美體驗，才能對作品進行更完美詮釋，其表演過程以及藝術(shù)形象塑造才能打動人心。在聲樂藝術(shù)作品形象的塑造過程中，對于不同作品的情感變化與內(nèi)心活動，應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出豐富的個性，表演者在作品表演中，將獨特的情感融入其中，作品的立體感將更強，音樂形象也會更加飽滿。此外，聲樂作品的塑造也應(yīng)當(dāng)具有一定的獨創(chuàng)性，演唱者在對作品解讀過程中融入自身在生活中獲得的審美體驗，將兩者有機結(jié)合，使聲樂作品的情感與個性表達(dá)更加傳神，更具創(chuàng)新性。藝術(shù)形象的美感也是聲樂表演中不可或缺的重要組成部分，在藝術(shù)形象塑造過程中，演唱者要融入自己對美的理解，根據(jù)藝術(shù)美的要求進行聲樂表演，使觀眾在具有藝術(shù)美的藝術(shù)形象塑造中獲得美的享受。

五、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演者在聲樂表演藝術(shù)中要實現(xiàn)審美的體現(xiàn)，需要從多方面為欣賞者提供審美感受，如，通過歌唱的審美認(rèn)識、審美觀念以及審美感受等。這就需要聲樂表演者在聲樂表演中，從感覺審美以及聲音、情感審美等方面著手，積極探索聲樂藝術(shù)的美，對作品內(nèi)涵進行深刻剖析，在生活過程中積累豐富的情感，使自身對于作品的塑造能力不斷提升，使情感表達(dá)更加豐富，藝術(shù)形象塑造更加完整，從而使聲樂作品審美價值更高。

作者:安慶武 單位:河南大學(xué)

參考文獻：

[1]趙志奇.藝術(shù)傳播學(xué)視野下聲樂表演藝術(shù)的審美心理外層結(jié)構(gòu)研究[J].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報)，2016,(01):166-167.

第5篇：藝術(shù)表演的意義范文

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；藝術(shù)；審美

中圖分類號：J617.13 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0083-02

聲樂表演不同于一般演出，是因為聲樂表演是依靠表演者嗓音也就是歌聲作為情感宣泄的方式，表達(dá)內(nèi)心深處的感情。聲樂表演的表演形式使它成為眾多表演方式中最為與眾不同的一種方式。

從原始時代起，我們就樂于用聲音來表現(xiàn)我們的情感，原始人借助于身邊能夠借助的一切工具去創(chuàng)造出不同的聲音，可以說那就是最初的“音樂”，歌聲一直以來都是最為簡單也是最為直接的表達(dá)形式。

聲樂與審美又是怎樣一種聯(lián)系呢？審美其實更可以稱之為一種感受，它并不需要客觀的條件，唯一需要的媒介就是“心”，除此之外的其他感受從本質(zhì)上來講是可以靠聽、靠看、靠聞、靠嘗等來獲得的。聲樂表演的藝術(shù)審美到底體現(xiàn)在哪些地方，是情感、技術(shù)還是其它？這就是本文所要仔細(xì)研究的。

一、聲樂表演介紹

聲樂表演的本質(zhì)是一種綜合藝術(shù)的表現(xiàn)方式，它并不是簡單地依靠于表演者的聲音和技術(shù)，它更傾向于將表演者的表達(dá)能力、思考能力、情感、技術(shù)、身體、頭腦等集于一體?？梢哉f它的意義已經(jīng)不僅僅是演出，更是生命與靈魂的溝通。只有優(yōu)秀的表演者，帶著他人生豐富的閱歷與感受演唱出的作品才是真正意義上的聲樂表演。

從表現(xiàn)技巧上來說，音樂表演的好壞與否都是需要表演者自身的表演功力以及舞臺效果的呈現(xiàn)來決定的；再豐富的感情也是需要演唱者“好功夫”的，動聽的聲音、敏銳的反應(yīng)、表演的協(xié)調(diào)這都是條件，因為聲樂表演要求的不光是天賦，它更是需要努力配合。只有能耐得住枯燥的練習(xí)和長時間辛苦的人才真正有資格去表演，這不是靠一時半會兒突然興起的努力，需要的是終其一生的沉淀與積累。

表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力、表現(xiàn)力將隨著人們文化底蘊的提高而不斷地注入新的活力與生機，不斷地得以升華。因為優(yōu)秀的表演者需要完善演唱的技術(shù)技巧；拓展心理文化結(jié)構(gòu)，包括智力結(jié)構(gòu)、倫理道德和審美能力；均衡人的邏輯思維與形象思維；促進聯(lián)想與幻想能力的發(fā)展等綜合素質(zhì)。也正是因為有這些經(jīng)驗和能力，才能帶給聽眾全新的世界，讓所有人在歌聲中感受到自己所追求的，所向往的，所擁有的到底是怎樣一個世界。

可以想象出一個美好的畫面，在金色的大廳之中，每一個角落都彌漫著音樂的花香，在這中間有一個魔術(shù)師，他有著蜿蜒的聲線，動人的歌喉，直扣心弦的歌聲，他用他的魔法感動每一個置身于這音樂海洋中的人，所有人都得到了救贖與重生。

二、聲樂與藝術(shù)審美

聲樂表演其實是用一種形式將表演者的內(nèi)心世界近乎地表現(xiàn)給每一個欣賞者，是將聲樂表演與審美藝術(shù)結(jié)合，用審美的眼光來闡述。這里所提到的審美已經(jīng)不單是字面上的審美，而是更深層次上的精神共鳴。如果表演者沒有好的感受和審美意識，必然不能將聲樂表演淋漓盡致地表現(xiàn)出來。不僅聲樂表演需要這樣，其它的藝術(shù)類別也是如此，所有的藝術(shù)都要基于審美之上。正是因為將藝術(shù)與審美結(jié)合形成一個評判的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)才有了衡量的界限。只有一個共同的標(biāo)準(zhǔn)作為“中間點”去衡量才能真正感受、評斷與欣賞藝術(shù)。

第一步就是將聲樂表演藝術(shù)和審美進行“合并同類項”，找到它們之間的共同點和教科書規(guī)劃下的平衡點。再利用觀眾和表演者之間產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)作為辯證和邏輯上的前進動力，將單純的聲樂表演藝術(shù)升華為一種力量和精神，還可以是一種科學(xué)與真理的合并，讓聲樂變成一門專業(yè)。這不但有助于人們增強對聲樂表演藝術(shù)中關(guān)于美學(xué)原理的認(rèn)識，還可以豐富聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)內(nèi)涵。

為了能夠真正實現(xiàn)這個目標(biāo)，就要分析聲樂表演的表現(xiàn)方式和傳播途徑?？偹苤晿繁硌葜饕且揽柯犛X，在感官上讓人接受。也正因為這個原因才使每一場表演都有了它的特色，要知道即使是同一首曲目，都會因為表演者、表現(xiàn)方式、聽眾心情的不同而有著完全不一樣的感受。表演者之所以不斷地去創(chuàng)新，去練習(xí)，其實也是希望能用更好的方式去展示藝術(shù)。從藝術(shù)角度上來說，聽眾所感受到的不僅僅是音樂，更是表演者的“內(nèi)心獨白”，表演者的愉快幸福、悲傷無奈都會用歌聲傳達(dá)給聽眾，讓其不自覺地產(chǎn)生共鳴。歌聲是誠實的，是不會撒謊的，是表演者華麗面具下真正跳動近乎的真心。

三、聲樂藝術(shù)的審美體現(xiàn)

（一）聲樂藝術(shù)的感染力。審美本身就是自由的，它不受拘束與限制，是一種本身就帶有感官和呼吸的表現(xiàn)形式，可以說它既在常理之內(nèi)卻又不受常理的限制，既是一種目的但又不是重點。因為審美對象的不同，使藝術(shù)審美不同于一般的審美，它的溝通媒介是藝術(shù)，是作品，是生命，更是靈魂。

如果僅對于聲樂這種表演藝術(shù)來說，它本身是需要人們?nèi)A聽去感受才能激發(fā)共鳴，所以表演者通過自己的歌聲賦予音樂靈魂和意義的過程也是一種被感染的過程，通過這種感染使得演唱者與聽眾成為共同的表演群體，這種過程也是一種審美的體現(xiàn)。

人們總是說音樂是人類共同的語言，因為它不是一個單詞更不是一節(jié)音階，它代表的是一段人生，它讓人感動與震撼的是它的故事與生命。具有感染力的聲樂表演，會帶領(lǐng)聽眾走向一個全新的世界，刺激、撫慰、調(diào)動，總之最后的目的是為了給聽眾們最大的能量，由此可知感染力是聲樂表演藝術(shù)的基礎(chǔ)和本分，甚至可以說正是因為這份感染力才使得聲樂表演藝術(shù)有了意義。

（二）音樂表達(dá)能力。聲樂作為音樂的一種形式，它不能與音樂分離，它需要依靠音樂，更需要音樂的引領(lǐng)，在此基礎(chǔ)上才能進一步增強它的表演，好的演唱者不能離開好的音樂，兩者需要達(dá)到協(xié)調(diào)與平衡，只有達(dá)到水融的境界才能讓表演者去感受音樂，配合音樂，在音樂中尋找方向，才能使音樂成為自己歌聲的輔助。

“情感”一直都是藝術(shù)表演中“心臟”的位置所在。一首曲子一首歌，它本身是沒有生命，沒有色彩的，它需要融入表演者的思想、感情、甚至生命，把它們?nèi)诤掀饋龛T造自己的靈魂，每一位聲樂家都知道有生命力的表演會讓人為之感慨、為之迷戀。

（三）創(chuàng)新能力和開拓能力。聲樂表演還需要個性化與創(chuàng)作化，流行音樂之所以深入人心就是因為它能響應(yīng)潮流跟上變化。音樂只有不斷創(chuàng)新出全新的表現(xiàn)形式才能隨時隨地的使聽眾們充滿新鮮感，才能吸引聽眾。音樂的本質(zhì)是不變的，是永恒的，但是人們不會接受一成不變的音樂，只有推陳出新才能保持其地位。

四、結(jié)束語

聲樂表演是將聲樂與表演相結(jié)合，表演者不光需要有成熟的表演經(jīng)驗更需要有豐富的人生閱歷，再加上持之以恒的不斷練習(xí)，才能最大程度地、完美地表現(xiàn)聲樂。表演者用情感去表現(xiàn)作品的同時，去展示出自己的修養(yǎng)文化以及藝術(shù)魅力，讓他的作品能夠穩(wěn)固地扎根于舞臺之上，使它的創(chuàng)作更加深層次多領(lǐng)域地顯露出價值。聽眾們就是衡量價值的代表，只有真正能深入人心的作品才是能夠感染人心的作品，這也就是所謂的審美體現(xiàn)。我們的生活不能離開審美和藝術(shù)，它們陶冶我們的情操，豐富我們的生活，洗滌著我們的心靈。

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第6篇：藝術(shù)表演的意義范文

關(guān)鍵詞：時裝秀，藝術(shù)，文化，商業(yè)一、時裝秀的基本屬性

時裝秀是在商界發(fā)展中的過程中，由文化生產(chǎn)者操作，以中國信息為媒體，基于商業(yè)目的，以滿足市民對消費品的需求，主要有以下幾個特點：

（一）商業(yè)

一個服裝秀的最早起源到現(xiàn)在的發(fā)展，再從區(qū)域化到全球性的發(fā)展過程中，主要使用的方法可以讓市場的運行開展商業(yè)活動。當(dāng)一個時裝秀慢慢都傳遍時，這也就不只是傳播的藝術(shù)了，還是一個可以打造出商業(yè)品牌的流動產(chǎn)品，與此同時就可以傳播經(jīng)濟信息，可以提高生產(chǎn)和人們的消費，還可以體現(xiàn)出一個非常好的形象組織。

（二）審美性

時裝秀被稱為一門藝術(shù)，最重要的原因是，它有一個強烈的審美時裝秀，時裝秀在展會期間使用的音樂和燈光，并通過不同的方式來表現(xiàn)出服裝專業(yè)性能的不同。

（三）分集

一個服裝秀實際上就是一個非常復(fù)雜的藝術(shù)，主要就是能夠體現(xiàn)出大眾社會的多元文化和審美理想的概念。而且他也是決定一個時裝秀表現(xiàn)空間的藝術(shù)表演，我們所了解的藝術(shù)形式，多元化的培訓(xùn)體系，這都更能體現(xiàn)出多元化和質(zhì)量的特性，更有可能從T臺走向社會，與此同時還能反映出大眾的服裝質(zhì)量，從而也體現(xiàn)出了生活沒的向往與追求。

二，商業(yè)價值的時裝秀分析

時裝秀作為一種通信領(lǐng)域，顯然這些都是離不開業(yè)務(wù)的支撐的，在一個服裝界非常富裕的國家，他們的服裝秀表演也就隨之非常的發(fā)達(dá)，這些都是他們的商業(yè)決定的。一個服裝的時裝秀有著非常大的商業(yè)財富價值的，這主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）時裝秀以促進服裝產(chǎn)品

時裝表演秀的主要的目的，就是服裝品牌的知名度，服裝的銷售，服裝秀的價值就是為了要讓品牌可以提升，它的使命是恒定的溝通設(shè)計師與消費者的心智，最后達(dá)到的目的就是有著非常豐厚的利潤和商業(yè)的回報。簡單的全頁廣告，在服裝界，電視宣傳來打動顧客，因為顧客必須親眼看到的圖像在人體內(nèi)，時裝秀所穿的服裝是不夠的，必須的通過服裝的表演才能讓人們認(rèn)識到產(chǎn)品，了解產(chǎn)品，讓人們接受產(chǎn)品而且還能有購買的欲望，而且自己買完了產(chǎn)品還不由自主的想身邊的朋友也推薦產(chǎn)品。該產(chǎn)品的服裝設(shè)計和服裝企業(yè)創(chuàng)造價值也是一種營銷手段，就是為了要達(dá)到目的。我們知道一些國際的大品牌國際知名品牌，這些大品牌的公司會在每個季度重新注入組織自己的品牌時裝秀會議，因此，我們足以看到時裝秀上來做推廣的服裝產(chǎn)品是多么的重要啊，

（二）時裝秀，引領(lǐng)時尚消費

一個時裝秀的表演可以讓消費者有著一個消費理念，與此同時還能夠從一個消費者的眼中來決定時裝秀是成功還是失敗。消費者意識服裝企業(yè)和集團所有的操作，一切最根本的因素是商業(yè)資本，只有一個資本才能夠調(diào)動一個非常好的設(shè)計師，這就更要有非常好的模特，更要有一個非常好的場地和一個豪華的設(shè)施，這么說來，時裝表演秀的主要目的不是一個模式，更不是所謂的服裝，但是一個服裝企業(yè)都有一個足夠的資金，也不是一個服裝表演秀就單單的想誘惑消費者進行消費的。因此，時裝表演秀的最大的制造商就是那些大眾的媒體，主要通過媒體的力量再加上一個漂亮的模特來打造一個品牌傳統(tǒng)的服，可以讓這個潮流帶入到社會，讓消費者自愿的掏錢去買這件衣服，其實流行也就是一個時尚的消費，只不過服裝表演秀可以帶動全球消費領(lǐng)先的一個重要因素。

（三）時裝秀，以促進大眾媒體的繁榮

本次時裝秀為一體的綜合藝術(shù)，已獲得大眾媒體吹捧，也體現(xiàn)出一個強大的開放性和公眾性，電視和網(wǎng)絡(luò)媒體發(fā)揮了巨大的作用，促進途徑。通過大眾傳媒的手段，服裝秀已經(jīng)被廣泛的流傳，從多個角度更能夠促進觀眾的感官和視覺，與新媒體的時裝秀帶來了新的功能帶來新的視角來吸引觀眾，并通過電視透視增強，在性感部位的模式，特別是在胸部，腿部和重點的刺激，容易引起欲望的一部分。讓觀眾可以得到多角度，全方位的審美，大眾媒體的傳播，并促進市場化的時裝秀。

三，結(jié)論

服裝時裝秀相結(jié)合的審美藝術(shù)具有巨大的商業(yè)價值，與時代的發(fā)展和社會進步，其商業(yè)價值不僅在于銷售產(chǎn)品，但其根本目的是為了促進服裝產(chǎn)品。本次時裝秀一直引領(lǐng)著時尚的潮流，調(diào)動消費者的認(rèn)知和大眾媒體的文化產(chǎn)業(yè)邁向。中國的時裝秀起步的有點晚，跟那些發(fā)達(dá)國家相比是有一些差距的，所以結(jié)合時裝秀商業(yè)功能全面發(fā)展的時裝秀在新時代的現(xiàn)實意義，一定要全面展現(xiàn)出中國的時裝秀藝術(shù)必須以消費者為中心的，不斷完善的商業(yè)運作系統(tǒng)。（作者單位：沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻：

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第7篇：藝術(shù)表演的意義范文

一、音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格

風(fēng)格作為一種表現(xiàn)形式，是藝術(shù)作品個性的體現(xiàn)，在思想觀念、審美情趣、精神內(nèi)涵等方面有別于其他的藝術(shù)創(chuàng)作，代表著作品的獨特性，通過外顯的形式展現(xiàn)作品的本質(zhì)特色與面貌。藝術(shù)風(fēng)格在創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式、審美思想上體現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作理念的變化，代表著藝術(shù)家們理念的成熟。藝術(shù)家風(fēng)格的形成由兩個因素來決定：一是主觀因素，包括思想觀念、審美品味、藝術(shù)修養(yǎng)、個人氣質(zhì)等，主要通過外在的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。藝術(shù)作品是藝術(shù)家主觀意志的一種表現(xiàn)，有藝術(shù)家現(xiàn)實生活的影子，也有臆想的化身，體現(xiàn)出雙重性質(zhì)。對于同一事物的表達(dá)，由于主觀思想的不同所創(chuàng)作出來的作品會呈現(xiàn)出各異的風(fēng)格特色。對此黑格爾作了完整的詮釋，他認(rèn)為風(fēng)格是藝術(shù)家內(nèi)在氣質(zhì)的體現(xiàn)，通過外在的表現(xiàn)形式體現(xiàn)出與其他人的不同之處。藝術(shù)風(fēng)格要詳細(xì)的研究客觀因素的各個方面，如題材選擇要講究新穎獨特，保持一致性；主題思想的傳達(dá)要深入、要有個性；同時在創(chuàng)作過程中充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維，使作品的創(chuàng)作手法、形象刻畫、藝術(shù)語言運用等體現(xiàn)出獨特性。藝術(shù)風(fēng)格能增添作品的感染力，讓欣賞者體會到創(chuàng)作家的思想、情感與審美情趣，從而引起情感共鳴。如貝多芬的第五交響曲就對命運動機進行了完美的詮釋，命運雖然短暫并阻礙重重，但仍要努力奮斗。主題賦予作品鮮明的象征意義，使作品具有獨特性。作品的主題始終圍繞著命運動機而展開，傳達(dá)一種慷慨激昂、努力奮斗的精神，觸動欣賞者的心靈。貝多芬作品的獨特性由時間地點、社會環(huán)境、時代背景、個人經(jīng)歷、民族文化等因素來決定。藝術(shù)風(fēng)格通過外顯的客觀表演傳達(dá)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界（如思想、品味等），使物質(zhì)與精神、主觀與客觀達(dá)到了完美的融合。

二、音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)

音樂表演就是通過實踐的形式將音樂作品中的審美情趣展現(xiàn)出來，讓欣賞者從中獲得體驗。因此，對音樂表演者的技術(shù)有嚴(yán)格的要求，只有堅守音樂表演的基本規(guī)律才能使音樂表演獲得成功。音樂表演的規(guī)律主要表現(xiàn)在：其一，表演要將真實性與創(chuàng)新性相結(jié)合；其二，表演風(fēng)格要將傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合；其三，表演要注重技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合。同時，這三個規(guī)律也是音樂表演美學(xué)原則的體現(xiàn)。

1.真實性與創(chuàng)新性相結(jié)合

作曲家所作的樂譜就是音樂表演的劇本，樂譜中的音樂語言主要是以音符、休止符、速度力度符號、音樂表情術(shù)語來體現(xiàn)的，作曲家就是通過這些來傳達(dá)創(chuàng)作意圖的。因此，音樂表演者要仔細(xì)、深入地去研究樂譜，從而揣摩出作曲家的創(chuàng)作意圖，以便能將其創(chuàng)作意圖更好地呈現(xiàn)出來。樂譜是用符號和文字來記錄音樂的方法，是音樂創(chuàng)作的一種表現(xiàn)形式。歌劇《卡門》是法國作曲家比才最具影響力的代表作，深受世界各地人們的追捧。劇中卡門是一個性情率真、美麗熱情、追求自由的吉普賽女郎，為了突出卡門的魅力，作者采用西班牙風(fēng)格的音調(diào)與節(jié)奏，用純粹的音樂來刻畫人物形象。

2.傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合

歷史的時代特征對音樂作品具有極大的影響力，音樂作品既要體現(xiàn)作曲家的個性又要兼具時代的特征。在此具體分析西方音樂，古典主義時期的音樂以主調(diào)風(fēng)格為主，注重形式、結(jié)構(gòu)、旋律、思想的完美呈現(xiàn)；浪漫主義音樂注重個性與主觀意識的表達(dá)，體裁形式多樣，流行標(biāo)題式音樂；到20世紀(jì)音樂更加熱衷于個性的體現(xiàn)，風(fēng)格迥異、夸張，現(xiàn)代科技的應(yīng)用使得更多的音樂流派盛行。因此，在演繹樂曲之前要對當(dāng)時作品的創(chuàng)作時代背景及風(fēng)格特征進行深入的研究，把握音樂的歷史風(fēng)格才能更好地處理樂曲。同時，音樂表演要將表演風(fēng)格的傳統(tǒng)性與潮流性相結(jié)合，從而保持音樂表演的地位不動搖。在此對美聲唱法（現(xiàn)今世界上普遍認(rèn)可的歌唱體系）的演變歷程作具體分析，16世紀(jì)末意大利開始嘗試美聲唱法，是由閹人歌唱家（男性女高音、女中音歌唱家）將其推向世界舞臺的音樂表演的美學(xué)原則又講究表演時技巧性與藝術(shù)性相結(jié)合，兩者和諧發(fā)展促進著音樂表演的成功。音樂表演者一生都在為出色的表演技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn)而奮斗著，足可見其在音樂表演中的重要性。

第8篇：藝術(shù)表演的意義范文

【關(guān)鍵詞】聲樂表演藝術(shù);審美;聲樂演唱;地位;作用

1.前言

聲樂表演藝術(shù)審美主要探究聲樂藝術(shù)中的審美本質(zhì)和規(guī)律，它事關(guān)聲樂表演的成功與否。聲樂作品的歌詞曲譜作為聲樂表演藝術(shù)展現(xiàn)的載體，所展現(xiàn)出的藝術(shù)效果完全經(jīng)由歌唱家演繹出來，進而對觀眾產(chǎn)生感染力的作用，使歌唱家與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，聲樂表演藝術(shù)以它的大眾性，娛樂性，欣賞性，及鼓舞性藝術(shù)價值成為最受人們歡迎的藝術(shù)形式之一。聲樂表演藝術(shù)審美對聲樂演唱的成功實現(xiàn)具有不可比擬的作用，它不僅提升了人們的審美情趣，還讓人感受到藝術(shù)的美感，燃起對生活的美好希望。

2. 聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)

2.1聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的客觀性和主觀創(chuàng)造性

艾倫 科普蘭曾經(jīng)說過：音樂必須具備真實的風(fēng)格，并結(jié)合作品產(chǎn)生的一定歷史背景和作曲家的風(fēng)格范疇，在認(rèn)真依照表達(dá)有作曲家創(chuàng)作真實意圖的樂譜前提下，把握好音樂作品多個方面的要求，盡最大可能如實表現(xiàn)出作品本身的真實內(nèi)涵。對于聲樂作品的歌詞，更要關(guān)注其所包含的情感，因為一幅完整的聲樂作品是樂譜和歌詞的和諧統(tǒng)一，樂譜和歌詞之間所涵蓋的內(nèi)容和思想是互相滲透融合的，作曲家在領(lǐng)會歌詞所表現(xiàn)情感的前提下，往歌詞里添加上自己的思想感受進行曲子的創(chuàng)作，所以歌唱者要首先理解作詞作曲家在作品中的情感思想，保證聲樂表演藝術(shù)的客觀性，確保作品感受本身的優(yōu)先地位。其后再考慮賦予作品更多的表現(xiàn)活力，諸如李斯特，雨果 沃爾夫，舒伯特，舒曼，他們依托著歌德所作《豎琴師之歌》最本初的想法感受，結(jié)合《豎琴師之歌》創(chuàng)作出各不相同的樂譜，詮釋了不同涵義的感情，如此保證了作品令人信服的真實性。此外，聲樂藝術(shù)還講究主觀創(chuàng)造性的個性化表現(xiàn)，這是由表演者的不同表演個性和風(fēng)格決定的，聲樂表演者通過采用獨特的手法進行表演的獨特創(chuàng)造，展現(xiàn)出表演藝術(shù)本身的特殊魅力，從而使得觀眾在表演欣賞中獲得獨具個性的藝術(shù)審美享受。

2.2 聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的歷史性和時代性

聲樂表演帶著極強的歷史時代烙印，每個特定的歷史時期都有其代表性的音樂產(chǎn)品。同時，聲樂表演者在詮釋歷史作品時，應(yīng)緊隨時代的進步，在尊重聲樂作品歷史意義和個性的前提下，積極探索歷史作品內(nèi)在的審美情趣和精神內(nèi)涵，對作品做出全新獨特的演繹，賦予作品新的時代意義，同時結(jié)合自身的獨特藝術(shù)審美情趣和內(nèi)在情感凸顯出音樂作品的歷史風(fēng)格，從而實現(xiàn)歷史作品的歷史性與時代性的有效融合。

2.3聲樂表演藝術(shù)統(tǒng)一的演唱技巧性和表現(xiàn)性

在聲樂表演藝術(shù)的演唱技巧上，外國著名女高音歌唱家卡拉斯通過使傳統(tǒng)美聲唱法和富于抒情花腔、戲劇的女高音完美融入到歌劇表演藝術(shù)中，實現(xiàn)聽眾藝術(shù)和審美上的雙重享受;在聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)性上，意大利男高音歌唱家馬提內(nèi)利曾經(jīng)為了表演好歌劇《猶太女》 中猶太人埃利?？ǖ膬?nèi)心世界而親自深入猶太人家中去體驗感受他們的文化、、及日常生活這些深刻反映著猶太人思想和靈魂的事物，最終使內(nèi)心真實的感受生動再現(xiàn)于音樂中，獲得觀眾高度喝彩與稱揚;在聲樂表演藝術(shù)演唱技巧性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一上，歌唱家卡拉斯除了在聲樂表演藝術(shù)的演唱技巧上表現(xiàn)卓越外，她還擅長聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)性，帶給聽眾的不僅是高超巧妙的表演技巧，而且還有豐富完美的情感內(nèi)涵，令人感動不已。在我國的傳統(tǒng)唱論中也特別講究這樣重視表演藝術(shù)技巧和表演藝術(shù)精神內(nèi)涵的“聲情并茂”美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，它完美實現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)的最佳境界，使人們獲得更高質(zhì)量的音樂熏陶。

3. 聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中的重要地位和作用

3.1聲樂演唱技巧的運用

聲樂表演藝術(shù)審美在聲樂歌唱技巧的運用方面有著不可忽略的作用，歌唱技巧作為聲樂表演最基礎(chǔ)的條件，它與歌唱者的音聲吐字表現(xiàn)息息相關(guān)，歌唱的呼吸本身作為聲樂表演藝術(shù)的一部分，只有包含情感色彩的技巧性呼吸才能使歌唱藝術(shù)展現(xiàn)出完整性和藝術(shù)美感，從而帶給人美的享受。在歌唱音色和音響方面，歌唱者首先要控制好演唱的響度使觀眾聽見聽清，通過準(zhǔn)確調(diào)節(jié)和平衡好語調(diào)，節(jié)奏，音區(qū)變化，以及情感表達(dá)等的輕重強弱規(guī)律，實現(xiàn)聲樂藝術(shù)美的相得益彰之妙，從而使觀眾更真實可感地體會到作品的情感內(nèi)涵，獲得聲樂藝術(shù)上的美享受。

3.2“聲情并茂”聲樂藝術(shù)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的運用

聲樂作品內(nèi)在思想感情的完美詮釋除了需要歌唱者具備優(yōu)秀歌唱技巧和嗓音效果外，還需要歌唱者深刻剖析作品的內(nèi)涵思想，調(diào)動起自己的情感體驗，輔以一定的藝術(shù)加工理解，從而實現(xiàn)聲樂作品藝術(shù)內(nèi)涵和美感的展現(xiàn)，達(dá)到“余音繞梁，三日不絕”的聲樂藝術(shù)效果?！奥暻椴⒚弊鳛槁晿匪囆g(shù)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者通過運用這一標(biāo)準(zhǔn)，忘我地投入于聲樂表演中，充分發(fā)揮和利用自身的藝術(shù)想像力，不斷豐富和醞釀內(nèi)心的情感，從而實現(xiàn)表演從內(nèi)而外的真實自然流露。真切動情的聲樂作品離不開歌唱者的表演技術(shù)要素和藝術(shù)情感的和諧統(tǒng)一，聲樂藝術(shù)表演的“歌中有情，情中帶聲”的沁人心脾藝術(shù)效果能使觀眾到達(dá)回味悠揚的境界，即所謂的聲情并茂完美實現(xiàn)了字、聲、情體系的有機結(jié)合，在一定層次上提升了歌唱技術(shù)和藝術(shù)的新高度。

4.結(jié)語

當(dāng)前，聲樂藝術(shù)美學(xué)在藝術(shù)表演多樣化發(fā)展的今天對歌唱藝術(shù)的作用越來越突出，一個完整的聲樂藝術(shù)活動是由創(chuàng)作―作品―表演―欣賞的系統(tǒng)過程組成的，藝術(shù)的情感表達(dá)在整個過程中顯得最為重要，它創(chuàng)造了聲樂表演的藝術(shù)美，實現(xiàn)了聲樂演唱中藝術(shù)美的展現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)審美的體現(xiàn)在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位，它作為歌唱者內(nèi)在審美意識的直接體現(xiàn)，豐富了作品本身的感染力，增添了作品表演的魅力。聲樂表演藝術(shù)的審美為聲樂演唱注入了藝術(shù)的靈魂和生命，提升了作品的格調(diào)和趣味，給觀眾帶去美好音樂熏陶的同時也提高了觀眾的審美情操。

參考文獻：

[1] 丁超. 初探聲樂表演藝術(shù)與大眾審美取向之融合[D]. 福建師范大學(xué) 2013：47-48

第9篇：藝術(shù)表演的意義范文

關(guān)鍵詞：

一、表演藝術(shù)融入到綜藝娛樂節(jié)目主持中的意義

在對綜藝娛樂節(jié)目主持人的表演狀態(tài)現(xiàn)狀分析中我們不難發(fā)現(xiàn)，很多成功的主持人其實是由藝人發(fā)展而來的，演藝的生涯和豐富的舞臺經(jīng)驗使他們諳熟表演的技巧，并將這種技巧恰如其分的運用到了節(jié)目的主持當(dāng)中，不僅塑造了自身獨具魅力的形象，而且成就了節(jié)目獨一無二的風(fēng)格。

1、提升了節(jié)目自身的可視性

    在很多綜藝娛樂節(jié)目中，平日里那些遙不可及的明星主持人揭下了神秘的面紗，他們與嘉賓觀眾一起做著各種游戲，有尷尬的時候，有失敗的時候，也有日常生活里最真誠的一面，而這些“真實”的影像內(nèi)容，成了節(jié)目的賣點。在臺灣綜藝娛樂節(jié)目《周日八點黨》第一單元“害你在心口難開”中，三位主持人（吳宗憲，康康，NONO）和嘉賓一起圍繞一個話題，進行即興的表演。每個人的頭上都貼有禁止做的動作或禁止說的話，在表演中，互相引誘對方做出被禁止的動作或說被禁止的話，受引誘者即出局，接受懲罰。綜藝節(jié)目主持人這種融入了表演元素的“低姿態(tài)”，滿足了大眾對于平等話語權(quán)的渴求以及和專業(yè)人士對等身份的實現(xiàn)。由于主持人的即興表演形式，而使節(jié)目更具有不確定性和可看性。同樣在很多綜藝訪談類節(jié)目中，主持人的現(xiàn)場表演，打破了訪問比較單一的問答模式，很好地調(diào)起了現(xiàn)場氣氛，配合大屏幕的MV，讓綜藝娛樂節(jié)目的娛樂功能得以完美的體現(xiàn)。

2、確保了主持人在鏡頭前的真實性

對于綜藝娛樂型主持人來說，其在節(jié)目中的一個動作，一個微笑，一句自嘲，一個“包袱”，都可以使其和嘉賓之間的心理距離更進一步，使嘉賓放下心中的顧忌，產(chǎn)生親近感、建立信賴感，調(diào)動起參與節(jié)目的欲望。

長期以來，主持人節(jié)目之所以深受觀眾的青睞，其中的一個最主要因素就是主持人是以“自我”的身份出現(xiàn)在觀眾面前，具有絕對的真實感。但以信息傳播為主導(dǎo)的主持人，雖然是以真實的身份來參與傳播的，一旦進入傳播狀態(tài)之后，由于演播室、燈光、鏡頭、觀眾等的存在，主持人一般也很難再保持完全真實的狀態(tài)。這時，如何快速的適應(yīng)環(huán)境，觸景生情和借情表意是很重要的。

3、滿足了受眾對綜藝娛樂節(jié)目主持人的個性期待

    受眾是信息傳播的終端、是信息的消費者, 傳者若希望傳播的信息為受眾所接受, 就必須從受眾心理需求出發(fā)。

從受眾心理來分析，受眾對于節(jié)目要求越來越追求“求新求異”的模式，逆反心理成為目前最具典型的受眾心理狀態(tài)，他們所感興趣的內(nèi)容是富有趣味性、欣賞性和娛樂性的節(jié)目，他們所喜愛和關(guān)注的大多是年輕貌美、機智幽默、充滿表現(xiàn)力的主持人。

二、主持人表演的誤區(qū)及產(chǎn)生的負(fù)面影響

1、角色意識錯位，脫離主題

綜觀現(xiàn)階段中國電視娛樂節(jié)目主持人，有相當(dāng)一部分主持人缺乏清醒的角色意識，有的主持人在主持中先聲奪人，喧賓奪主，在淡化他人淡化節(jié)目的同時也在無情地淡化觀眾、淡化自己。還有些主持人一旦全身心的投入節(jié)目就完全將自身的情感體驗表露出來，使自己一旦觸景生情便處于失控狀態(tài)，往往節(jié)目由喜轉(zhuǎn)悲，進而偏離節(jié)目主題思想。另外，對自身的個性和定位判斷不足，也容易脫離節(jié)目的風(fēng)格，造成電視節(jié)目主持人這種角色偏離的原因是多方面的，不僅有主持人本身素質(zhì)的原因，也不乏管理體制的弊端因素。

2、分寸把握不當(dāng)，娛樂失真

作為主持人要把握好生活原態(tài)與藝術(shù)表演之間的分寸，如果太生活化，難以激起群眾的熱情；如果過以過于夸張的表演來主持節(jié)目，甚至其表演的程度已完全與節(jié)目內(nèi)容和性質(zhì)背離，只會使觀眾認(rèn)為造作、虛假和惡心，進而對該節(jié)目的品質(zhì)產(chǎn)生疑問。除了外在的表演分寸，綜藝娛樂節(jié)目主持人對內(nèi)在的情感分寸的把握也容易走向誤區(qū)。在藝術(shù)活動中，情感的渲染可以大大加強藝術(shù)的表現(xiàn)效果，綜藝娛樂節(jié)目的認(rèn)知功能、娛樂功能、審美功能，無不通過感情起作用。但是情感交流并不是無的放矢，情感的釋放需要把握分寸，這也是主持人語言藝術(shù)中的重點和難點。若是主持人缺乏激情，會與觀眾心里不協(xié)調(diào)，不能滿足觀眾的審美需求；如果主持人失去控制，情感鋪得過于濃烈，容易讓人感覺在“煽情”，在“作秀”，從而對主持人情感的表達(dá)和交流產(chǎn)生抵抗心理。?

主持人這種對個人情感的放任自流，可以說是對自身職責(zé)的疏漏，也是對受眾的一種極不負(fù)責(zé)的態(tài)度。那么，表演分寸的依據(jù)是什么?怎樣算是分寸合適，恰到好處呢？用今天的話來講，就是要符合生活的常情，符合人物性格、人物所處的規(guī)定情境以及特定的人物關(guān)系。

3、表演程式化，主持變作秀