對音樂教育專業(yè)的理解精選(九篇)

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第1篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展和高素質人才發(fā)展計劃的不斷推進，中國高等教育得到極大發(fā)展。21世紀是人才的競爭，而競爭的關鍵是人才素質的競爭。音樂教育是大學素質教育的重要組成部分，也是開展高等教育教學、培養(yǎng)全面人才的重要教育形式之一。本文從音樂對大學素質的作用入手，分析音樂教學對大學教育的作用。

關鍵詞：

音樂教育；創(chuàng)造力；大學素質教育

音樂是人類共通的語言，音樂是沒有國界的。在人類發(fā)展的歷史上，音樂發(fā)揮著極其關鍵的作用。音樂可以陶冶人的情操，抒發(fā)人類的情感，同時可以發(fā)展人類的形象思維，提高他們的創(chuàng)造力和想象力。對于高校學生來說，既可以緩解他們緊張的學習壓力，又可以加強溝通，提高他們的鑒賞力和基本素質。

一、音樂教育對大學素質教育的積極作用

（一）音樂教育可以豐富大學生的情感

音樂以其獨特的藝術魅力陶冶人的情操，同時通過聽覺藝術等形式豐富人類的情感。對于大學生來說，音樂的教育作用不言而喻。大學生是高校教育的主體，隨著高校的不斷發(fā)展和就業(yè)壓力的增加，大學生的情感教育成為大學生素質教育的一部分。音樂教育通過聽覺形式，讓學生在音樂創(chuàng)造、投入及欣賞等過程中，結合自身經歷和理解，和音樂作品產生情感上的共鳴。而這種情感上的共鳴，極大地豐富了學生的情感生活，抒發(fā)了他們的情感體驗，同時讓大學生在欣賞思考中成長。音樂的創(chuàng)造來源于生活，來源于人類最基礎的情感表達，無論什么音樂形式，都離不開生活，音樂是生活經驗的凝練和升華。大學生在音樂教育中，可以通過音樂的欣賞增加對生活的感悟，加深對生活的理解，同時通過對藝術家的人生經歷、音樂創(chuàng)作背景等欣賞和剖析，感悟生活的真諦，也可以通過音樂欣賞找到情感宣泄的窗口。例如通過對大音樂家貝多芬的人生經歷，從中學習那種自強不息、奮發(fā)向上的情感素質，使他們的素質得到升華。

（二）音樂教育能提高大學生的創(chuàng)造能力

音樂是人類參與活動最高的活動形式之一。人類在參與、體驗和欣賞音樂的過程中提升自身的創(chuàng)造力和想象力。音樂教育的本質是通過音樂這種形式提高學生的創(chuàng)造力和想象力。音樂教育中的即興表達，可以培養(yǎng)學生把握生活的聽覺敏銳感，培養(yǎng)他們精確的節(jié)奏感，同時在教育過程中培養(yǎng)他們音樂的理解和感知等。通過這些培養(yǎng)，可以增強學生的想象力和注意力，從而無形之中提高學生創(chuàng)造能力。

（三）音樂教育能提高大學生的審美能力

音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育最重要的是審美教育。通過對大學生進行音樂教育，可以增強大學生的審美能力。在欣賞和創(chuàng)作音樂的過程中，讓學生了解音樂的創(chuàng)作過程，欣賞音樂的動態(tài)美和情感美，增進他們對生活的感悟和欣賞，自覺甄別美與丑。音樂教育通過音樂的形式對大學生的精神生活進行調劑，通過聽覺等藝術形式讓學生感知和欣賞音樂的獨特魅力等。

二、當前大學音樂教育存在的不足

隨著大學教育教學改革的不斷推進，大學培養(yǎng)從單一的

人才培養(yǎng)結構模式向全方位、高素質的人才培養(yǎng)模式轉變，尤其是當今社會市場對人才的需求，全方位高素質的全面型人才已經成為社會競爭的關鍵因素。當前的大學教育是素質教育的一部分，而音樂教育作為大學素質教育的重要組成部分，對提高大學生綜合素質具有極其關鍵的作用。當前大學音樂教育在提供大學生素質方面存在一些不足，具體體現為：

（一）大學教育的音樂教育在非音樂專業(yè)的教育比重比較低

相對于思想政治教育和專業(yè)課教育等，大學教育中的音樂在非音樂專業(yè)的專業(yè)教學中的比重比較低。尤其是一些非藝術類學校，音樂教育的課程安排大多以選修課為主，部分專業(yè)甚至沒有音樂鑒賞課程。

（二）大學教育的音樂教育認識不足

大學生的素質培養(yǎng)著重于思想品德課程和專業(yè)課程，而對于非專業(yè)課程，如體育、美術和音樂，大學管理階層沒有充分的思想認識，在課程安排中缺乏合理性。大學教育的素質教育雖然已經開始實行，但部分院校還是以學生的技能培訓為主要側重方向，忽視學生綜合素質的培養(yǎng)。

（三）缺乏系統的理論體系和教材指導

音樂教育是一門藝術教育，藝術教育則需要專業(yè)的教材指導和系統的理論指導，而高校的音樂課程，尤其是一些非藝術類的音樂選修課程，由于課程安排等原因，沒有專業(yè)的音樂教材，甚至部分音樂教師是非科班出身，音樂課程以欣賞音樂為主，對音樂的創(chuàng)造和剖析沒有深入進行，缺乏系統的理論體系。

三、針對當前音樂教育出現的問題對策

（一）在課程安排上學校要有足夠的重視

音樂教育是一門藝術教育，也是學生情感宣泄的窗口，尤其是當今競爭激烈的學習環(huán)境，音樂能夠起到很好的減壓作用，同時能在潛移默化中提高大學生的綜合素質。對于音樂教育的作用，學校應該有充分認識，并在課程安排上使音樂課程更趨于合理。此外，需要加大對音樂教育的投入力度，如多媒體的建設和音樂器材的建設，都需要學校的支持。

（二）加大對音樂教師的培訓力度

音樂是一門藝術課，也是專業(yè)性和系統性很強的教育形式。在音樂教育中，教師的主導作用十分重要。學校對于音樂教師的培訓極其重要，一方面音樂教師要提高自主學習能力，另一方面通過學校的專業(yè)培訓讓音樂教師深入系統地構建音樂體系，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。

（三）對音樂教材要統一進行專業(yè)編制和采購

對于音樂選修課程，學校要提供專業(yè)的音樂教材。目前大學生的音樂教材都是由大學教師自主編寫，因此，對于音樂教材的選擇，首先要選擇專業(yè)性強、有針對性的教材。此外對音樂教材要采取標準化的采購，教材的編寫要請專業(yè)教師統一編寫，以便確保教材質量。

總之，大學音樂教育是提高大學生綜合素質的重要教育形式之一，大學音樂教育在培養(yǎng)學生的審美觀念、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力及培養(yǎng)學生的情感素質等方面都具有很重要作用。因此，音樂教育對大學生素質的提高和學生和諧健康發(fā)展極其重要。

作者：周瑩瑩 單位：安徽大學江淮學院

參考文獻：

第2篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

關鍵詞:音樂教育大學生科學素質培養(yǎng)

高校音樂教育專業(yè)是培養(yǎng)音樂基礎教育師資的搖籃,今日音樂教育專業(yè)的學生,就是明日基礎教育戰(zhàn)線上的藝術教育主力軍,他們的綜合素質將直接影響到音樂基礎教育的質量。而目前一個不爭的事實是大學音樂教育專業(yè)的學生,其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此,大學音樂教育在培養(yǎng)學生較深厚的專業(yè)知識和專業(yè)技能的同時,更要注意培養(yǎng)具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。

一、要著力培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的人文科學素質

人文素質的培養(yǎng)教育旨在通過知識傳授和環(huán)境熏陶,使人類優(yōu)秀的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態(tài)度、審美情趣、思維方式等,內化為受教育者的品格、氣質修養(yǎng)、處世哲學。因此,在注重對學生進行專業(yè)技能教育的同時,必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的語言、文字表達能力;二是注重培養(yǎng)學生科學的學習方法和思維能力;三是注重培養(yǎng)學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類。加強學生人文素質的培養(yǎng),特別有利于拓寬學生的文化視野,增進對音樂的理解、表現和創(chuàng)造。因此,我們在大學音樂專業(yè)教學中,應該突出師范性特點,本著厚基礎、寬口徑的原則,減少專業(yè)必修課,增開專業(yè)選修課,增強課程的針對性、實效性,培養(yǎng)學生的探究意識,培養(yǎng)學生多元的文化觀,為社會輸送高素質的合格

的音樂基礎教育工作者。

二、要著力培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的自然科學素質

音樂專業(yè)的學生從上高中起就遠離自然科學,自然科學素質沒有得到應有的培養(yǎng),而現代音樂人才不能不具備一

定的科學技術知識與技能,音樂教師更不能是科盲,提高音樂教育專業(yè)學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業(yè)學生開設科學技術教育課,將自然科學與人文科學有機地結合起來,以達到良好的效果?，F學校開設了音樂聲學、計算機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創(chuàng)作與制作、信息技術在音樂教學活動中的應用等課程,對培養(yǎng)學生自然科學素質發(fā)揮了重要作用。

三、要著力培養(yǎng)大學音樂教育專業(yè)學生的藝術創(chuàng)新能力

培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新能力,是大學音樂教育專業(yè)重要的教學目的之一。學生具備了藝術創(chuàng)新能力,就能夠在藝術實踐、藝術活動中,將創(chuàng)新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中,運用創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力,能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧,并能夠在前人的基礎上發(fā)現新情況,提出新問題,產生新的藝術觀點和見解。

因此,我們把培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力、創(chuàng)新素質列入到教學內容中,結合音樂教育學科的特點,以專業(yè)課程為基礎,以加強實踐技能訓練為重點,將理論知識與實踐技能、專業(yè)知識和非專業(yè)知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來,著力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。

四、大學音樂教育專業(yè)學生綜合素質培養(yǎng)的途徑

1.重建適應培養(yǎng)學生綜合素質的課程架構課程架構,是人才綜合素質培養(yǎng)的前提。對大學音樂教育專業(yè)課程架構的設置,要與音樂教育專業(yè)人才綜合素質培養(yǎng)目標相協調、相一致,充分體現素質教育的內涵和創(chuàng)新人才培養(yǎng)的要求,充分體現當代人文藝術、音樂藝術發(fā)展的大趨勢。

大學音樂教育專業(yè)學生的素質,應該包括教育專業(yè)學生所應有的思想品德素質、心理素質、身體素質、人文素質、專業(yè)知識和能力、專業(yè)水平以及教師職業(yè)素質。大學音樂教育專業(yè)課程內容應該以培養(yǎng)學生的綜合素質的思路來設置。一是設置哲學、外語、計算機應用、大學語文、體育等公共必修課;二在保證學科體系科學性和系統性的前提下,規(guī)劃、發(fā)展和建設四個系列的課程群,即音樂理論與技能基礎課程群、作曲技術與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學課程,如音樂教學法、音樂心理學、音樂教育學、學科教育論作為必修課;四是設置比較寬泛的選修課程,如美術、寫作、教師語言藝術、電化教育、意大利語、德語、音樂美學、童聲合唱訓練、東西方音樂文化史、音樂學概論、MIDI技術與制作、現代錄音與錄音技術、舞臺藝術、教師口語、中學音樂課程設計、音樂教育管理等。

2.改革大學音樂教育專業(yè)的教學模式

一是因材施教。我們采取討論式、誘導式、問題式、參與式的教學方法,激發(fā)學生對藝術的學習熱情和學習興趣,以提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。二是科學施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結構,采用心靈感受式、直觀感知式、啟發(fā)討論式、反復討論式等方法,使課堂教學出現和聲立體美的效果,使學生保持持續(xù)學習的興趣,提高學習效率。三是注重學生的藝術教育實踐。我們重構教育教學見習、實習計劃,在第一學年就安排一周見習,從第二學年開始,每學年安排二到四周時間到各學段實習,使之了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況,讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力,同時,鼓勵學生積極參加全國器樂、聲樂考級活動,把考級作為原動力,以提高專業(yè)技能。

第3篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

關鍵詞 音樂教育 學前教育 游戲 興趣 體驗 音樂感受

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2015）13-0113-03

音樂教育不但能夠使人們豐富靈感、激發(fā)斗志，也能夠在某些層面上開發(fā)人們的創(chuàng)造美的意識。在我國，音樂課程是實施是美育的一個重要途徑。音樂在聽覺上，滿足了人們審美的需求，給靈魂帶來了潛移默化的影響。人們通過音樂來交流，以此達到情感的共鳴、內涵的冶煉，以此獲得思想的共鳴。在探究音樂教育的功能時，我們更應該以學校教育的實際情況為背景進行衡量。否則就會造成學生對音樂的鑒賞、創(chuàng)造能力缺失；而且對音樂的學習產生逆反心理，并對這種美育課程缺乏興趣愛好，而不是從欣賞、體驗的角度去學習音樂課程。在音樂教學中，為了避免對學生造成狹隘的功利性學習動機，高校教師不但要對音樂教育的各個功能進行全面的了解，還要在綜合的的層面上將音樂藝術的局部功能進行系統的聯結，以全面的視角在教學實踐中加以運用。

一、學前教育專業(yè)的音樂課程現狀

在我校的學前教育專業(yè)中，音樂課程是一個總體的概念，它涵蓋了聲樂、鋼琴、舞蹈等音樂技能課程，也囊括了樂理、學前音樂教育等音樂理論課程。學前教育專業(yè)的音樂課程開設是未來幼兒教師們學習的搖籃，所以它不像專業(yè)藝術院校和本科藝術類專業(yè)的學生那樣，需要的一心一意的去研究其中一門音樂技能，相反的，而是在一定程度上要“通而不求精”的全面掌握音樂技能和相關理論課程。在學前教育專業(yè)的音樂課堂中，適當的將課程與幼兒對音樂的感知等概念聯系起來，從而形成一個目標明確的教育思想。所以，在授課過程中除了突出各類音樂藝術特點的同時，應兼顧到學前音樂教育的非專業(yè)化傾向。

在眾多學前教育課程中，音樂課是必修的，而不是眾多課程的點綴。學生掌握課本上的音樂技能理論是必要的，學前教育專業(yè)本身就是為了給社會上輸送合格的幼師而準備，但并非專業(yè)的音樂特長生。所以，通過音樂教育滿足學生們的審美認知活動，激發(fā)他們學習和創(chuàng)造音樂的興趣和愿望，并在此基礎上了解音樂基礎知識和達到自主學習的能力，這就能夠為學生對音樂學習打下堅實的基礎，并在無形中促使學生的音樂素養(yǎng)不斷地提高。并在具備一定知識和能力的基礎上，注重發(fā)展創(chuàng)新型的音樂教育思想，發(fā)掘學生對音樂的創(chuàng)造能力。我認為，以上這些觀點，對于從事整個幼兒音樂教育事業(yè)都有極大的幫助。

二、學前教育的音樂美學教育理念

在高等職業(yè)技術的專科音樂教育中，主要有兩個目的：一是培養(yǎng)合格的幼兒教師；二是為學生升本科打下良好的音樂基礎。前者會相應的涉及很多個音樂領域，例如感受與鑒賞、表現與創(chuàng)造、音樂與其他學科知識的相關聯系等；而后者，是為了讓學生們進一步升學而打下扎實的功底。因此，在學前音樂教育的音樂課程中，不求“專”，而是“求全”。即幼師的音樂學習不會以專項的技能學習為主，而是全面的去發(fā)展他們的音樂素養(yǎng)。在教學過程中講究相應的方法和思路，能夠在一定程度上影響學生的學前教育觀點，使他們在今后也用正確的方法來傳授給他們未來的幼兒學生。故學前音樂教育的教學思想應當遵循以下幾點：

（一）從音樂美育的角度促進學生的全面發(fā)展

作為美育教育范疇的音樂教育，是素質教育中不可或缺的一個環(huán)節(jié)，而且有著獨一無二的特殊功能。它能夠在無形抽象的音符之中，通過美的藝術形象和令人身心愉悅的藝術形式來凈化受教育的精神世界，進而發(fā)展他們的想象力和創(chuàng)造力、增強自信心。

從總的教育理念上來說，高職音樂教育培養(yǎng)的是藝術技能全面發(fā)展的幼兒教師，這也體現了我國總的教育方針，即培養(yǎng)德育、體育、智育、美育全面發(fā)展的人。站在更深層的角度上來說，高職院校的學前教育專業(yè)培養(yǎng)出來的學生，必須具備幼兒教師應有的內涵，如高尚的品德、豐富的文化知識、全面的技能、美好的道德情操和正確的審美能力。

（二）在的基礎上尊重學生的個性發(fā)展

學前音樂教育課程具有建立在幼兒音樂教學基礎之上的高等職業(yè)化性質。未來的幼師們在學習音樂課程的同時，應在教育總方針的指引下，制定好自己的專業(yè)培養(yǎng)目標，并以自己的個性化的獨特方式去學習音樂，在參與音樂活動的過程中發(fā)展自己的才能，以此成為幼兒音樂教育的專業(yè)人才。在幼師培養(yǎng)過程中，把所有學生的共同學習目標與差異化的個性發(fā)展適當的結合起來。如果這種靈活多樣的教學方式收到鼓勵，就會為學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展提供多種可能和廣闊的空間。

（三）音樂創(chuàng)造力的發(fā)展根植于扎實的基礎知識

在學生們掌握基礎知識和基本理論和技能以后，要著力發(fā)展他們的鑒賞力、表現力和感受能力。讓學生在體驗、發(fā)展、創(chuàng)造和表現的音樂的過程中，運用理論的視角來體會音樂要素的表現作用。

通過音樂來開發(fā)出學生的潛質、豐富學生的抽象思維，也是高職音樂教育音樂不可或缺的一面。因學前音樂教育的特殊性，其音樂授課過程就是相應的藝術實踐過程。通過學生的形象思維，展開豐富的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識，注重培養(yǎng)他們有創(chuàng)造性地設定音樂活動內容、形式和情景的能力。

（四）音樂與其他學科的綜合探究

學前教育中的聲樂、鋼琴、舞蹈以及其他技能課程，如學前美術教育等，都在幼師技能的培養(yǎng)范圍之中。高職音樂教育應當與這些姊妹藝術學科綜合起來，注重各類科目的整體性融合，使學生們具備更廣闊的視野，能夠從整體的布局中來分析、理解、掌握音樂藝術的特點。除此之外，音樂教育學也是幼師培養(yǎng)的一門基本課程。掌握科學的教學方法，才能具備音樂教育工作的潛質。高職的音樂教育應當充分建立健全、發(fā)揮音樂教育的評價機制，通過學生的民主評價來促進課堂的動態(tài)教學。學生在課堂上，要具備創(chuàng)造性的設定音樂活動內容和形式的能力?！耙魳放c相關文化是音樂課人文屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生鑒賞、表現、創(chuàng)造以及藝術審美的能力。由此可以看出音樂課程的性質、經歷了將音樂課作為德育和娛樂性的教育課程，到審美教育課程，以至作為素質教育課程的過程。”

三、 以游戲體驗培養(yǎng)學生的音樂愛好

在大多數音樂課堂上，老師的往往站在中心的位置傳授給學生音樂知識、培訓學生的音樂技能，學生主動學習和參與的機會往往備受忽視，這就導致了他們的思想被束縛、個性被這種傳統守舊的音樂教學模式所壓抑的后果。所以在這種情況下，培養(yǎng)學生熱愛音樂的興趣，激發(fā)他們主動學習音樂的愛好和愿望，應該作為教學的重要內容。

大多數學前教育專業(yè)的學生在入學前沒有接觸過音樂基礎知識。所以在教學的過程中，運用游戲的環(huán)節(jié)讓學生練習節(jié)奏、力度和音高等一些刻板的樂理概念，通過層層進入的方式將音樂知識潛移默化的移植到輕松的游戲活動中去，在這樣一個融洽的氛圍中，毫無壓力的感知音樂，能夠使學生樂于鉆研音樂，并融于其中。

“音樂教育家卡巴列夫斯基說：‘激發(fā)孩子對音樂的興趣，就是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件?！拇_，心理學也指出，人的情緒和興趣，對人的認識活動有很深的影響，情緒高漲、精神愉快、認知效果就好，學習興趣強烈就會主動的學，喜歡學和堅持學。因此，提高學生的音樂素質水平，培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣，對健全審美心理是有著重要作用的?！痹趯W前音樂教育實踐中，將生動有趣的游戲與抽象的音樂概念和枯燥的技能知識聯合起來、讓學生運用身體的運動，來表現音樂的形象，以此創(chuàng)造出和諧的教學環(huán)境，為課堂奠定良好的基礎。這也順應了學前教育專業(yè)的課堂中，要本著幼兒有著活潑好動心理因素的特點。音樂教育在一定程度上有利于人們的形象思維和直覺思維，在平日的日常生活中，老師應該搜尋一些靈活多變的素材，有意識的將音樂活動進行開發(fā)和創(chuàng)新。如果要改變枯燥的教學氛圍，就要突破原有的刻板教學模式，讓班里的學生們把自己假想成低齡的幼兒，與此同時，讓他們思考如果自己是老師的話，應如何去傳授給小孩子相關的技能。音樂活動的內容往往控制著其形式的展開，根據學生需要的內容而進行相關的音樂作品學習。這也體現了讓學前教育專業(yè)的學生站在幼兒教師的角度上，去思考如何傳授孩子們感受音樂美、表現美、創(chuàng)造美的能力。根據孩子們的需求安排教學內容，例如這節(jié)課的重點是讓學生們嘗試節(jié)奏的練習，所以就沒有必要進行太多的聲樂發(fā)音練習；游戲活動可以靈活運用，伴隨著音樂的結束而結束。在音樂活動的拓展方面，要增加傾聽和表現的力度，用聽音的活動去加強音樂表現的能力，如配合著音樂去做蹦、跳等動作。表演最能發(fā)揮每個學生差異化的個性特點和表現力，讓他們不加束縛的去演示自己所理解的音樂情節(jié)，在此基礎上強化每個人的綜合音樂能力。

人們對音樂的創(chuàng)造，需要一個激發(fā)其潛能的環(huán)境和氣氛，學生如果接受了合適的創(chuàng)新環(huán)境和氛圍，就能夠具備相關的能力和意識。高等學校音樂教育需要內部和外部同時的積極改善，社會和學校應對高職音樂教育的改革進行多方面的關注。在音樂教育中應以欣賞為主、以音樂活動為中心，教學評價體系應在重新構建的基礎上注重衡量學生的的創(chuàng)新水平，以及是否能夠相輔相成的理解各種音樂藝術特點。要充分發(fā)揮學生的音樂審美能力，達到共同的培養(yǎng)目標。

音樂可以激發(fā)和強化人們的創(chuàng)造沖動，音樂教育中蘊含著豐富的教學資源，教師要擅于勘探和開發(fā)。音樂教育要創(chuàng)設一種易引起反應的環(huán)境，給予學生自由發(fā)展的空間，鼓勵學生用質疑的態(tài)度去聽講，用批判的眼光來學習，以構建學習為中心，創(chuàng)造以學生活動為基礎的新型教學過程，促使學生變“被動接受”為“主動接受”，并建立有效的激勵機制，激發(fā)學生的創(chuàng)新欲望和動機，不斷增強創(chuàng)新意識。

四、創(chuàng)新型高職音樂教育的思考

學前教育專業(yè)的學生們正處于性格品德形成的關鍵時期，可塑性是很大的。作為高職教師，自己的教學風格和教學方式對這些未來的幼師們起著潛移默化的影響。教師應當隨時發(fā)現、思考教學工作中的不足，因為在更新換代的新型音樂教育思想面前，再有經驗的教師也要隨著教育理念的更新，不斷的發(fā)展充實自己的教學能力。

第4篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

關鍵詞：音樂課程標準 高師音樂教育 課程體系

隨著音樂課程標準的深入開展，人們的教育觀念發(fā)生了新的變化，教師的改革熱情高漲，課堂較多地出現師生互動、平等參與的生動局面，社會各界有識之士對新課程理解、參與、支持，形成了一種自上而下的、堅實的支撐力量。同時，新課程標準的實施，也使我們對解決基礎教育存在的問題增強了緊迫感?！兑魳氛n程標準》為我們帶來了全新的理念、全新的信息。然而，對于高師音樂教育來講，如何真正做到人才的培養(yǎng)與新的教學理念和學校課程體系的要求相一致，更好地推進課程改革，是值得深思和急需解決的問題。

一、目前高師音樂教育課程體系中存在的問題

面對新世紀音樂課程標準的實施，以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期教育發(fā)展的要求。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要是課程結構、課程設置、課程內容三個方面。目前，高師音樂教育存在著課程結構不合理；課程設置排他性，缺乏彈性、開放性；課程內容陳舊、脫離實際的問題。

（一）課程結構不合理。

高師音樂教育專業(yè)的課程結構就大的框架和體系而言，是由公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課構成的模式?！罢n程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性”。①追求各自學科專業(yè)的系統性，完整性，重視專業(yè)的縱深發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業(yè)和學科的橫向聯系。許多師范院校培養(yǎng)的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業(yè)，只強調了本學科某一領域縱深性，與課程標準的要求存在較大的差距。高師教育是培養(yǎng)師資的專業(yè)化教育，培養(yǎng)目標決定了必須強化師范特色。特別是在《音樂課程標準》全面推進的今天，培養(yǎng)具有綜合藝術教學能力的師資，對音樂教育專業(yè)教學改革尤為重要。

（二）課程設置具有排他性，缺乏彈性、開放性。

在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養(yǎng)目標或實現培養(yǎng)目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。

“從課程設置來看，高師音樂專業(yè)的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業(yè)課程和教育專業(yè)課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業(yè)知識以外的‘公共課’的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發(fā)展等方面有著不可替代的作用。但是現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據自己的實際情況選修課程的余地很小”。②

（三）課程內容陳舊、脫離實際。

“課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識，脫離學生生活及社會發(fā)展”。①有些內容不能及時反映音樂學科研究成果，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科之間的交融和滲透，還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約了學生素質的提高，脫離了高師的自身特點，脫離了培養(yǎng)目標，致使高師音樂學生畢業(yè)后無法勝任教師的職業(yè)，甚至有些教師、學生一味地向專業(yè)音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，以至有相當一部分的畢業(yè)生（尤其是專業(yè)方面有特長的）不愿意或不安心從事音樂教育（尤其是基礎音樂教育工作）而改行，造成音樂教師流失現象嚴重。

二、對高師音樂教育課程體系改革的建議

針對高師音樂教育課程體系中存在的問題，根據當前音樂教育改革的指導思想：全面貫徹黨的教育方針，從過去注重學科的教學轉向全面培養(yǎng)綜合素質提高的教學，使學生的思想品德、文化、業(yè)務、身心等各項素質得到協調發(fā)展，保持并突出高師音樂教育專業(yè)的特點，提出本人的改革建議。

（一）高師音樂教育專業(yè)課程結構合理的調整

改變課程結構過于強調學科本位，門類過多和缺乏整合性的現狀，使課程結構具有均衡性、綜合性和選擇性?！案邘熞魳方逃龑I(yè)的音樂專業(yè)課程的結構原則應當是：以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創(chuàng)作、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、相互關聯、相互貫穿的課程體系”。③“高師音樂教育專業(yè)課程結構的設置應體現出音樂教育專業(yè)的特點，即師范性、專業(yè)性、基礎性”。③

1.師范性，就是高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標方面的主要區(qū)別。高師音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)中、小學音樂教師為目標。對于音樂教師來說，音樂表演藝術、音樂理論、音樂創(chuàng)作等專門技能、技巧、理論知識的修養(yǎng)不能以“專、精、深”為追求，那是對專業(yè)音樂人才的要求，高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學生所需要的是“全、正、質”?！叭保枰姘l(fā)展，“正”，需要方法正，路子正。不僅為自身的深造打下基礎，而且為將來能夠用正確的方法來指導學生學習?！百|”，不以數量為追求目標，而是求其根本的質量，求其精華。另一方面，對于音樂教師來說，必須把握科學的教學方法，為今后從事教學工作打下基礎。

2.專業(yè)性，使學生具備適應中、小學音樂教學需要的理論、知識、能力和素養(yǎng)。這是高師音樂教育專業(yè)的專業(yè)性要求，區(qū)別于普通學校音樂教育的培養(yǎng)目標。轉變學生重視音樂專業(yè)課，忽視教育教法課；重視技能訓練，忽視理論學習的不正確觀念。要在肯定學生重視專業(yè)技能的基礎上，提高學生對教育理論和專業(yè)理論學習的認識，激發(fā)學生的學習興趣，要以會“教”作為評價學生的專業(yè)能力的標準。

3.基礎性，指的是高師音樂教育專業(yè)的本科階段。該專業(yè)的培養(yǎng)目標除了培養(yǎng)中、小學音樂教師外，還應當為碩士、博士階段的學習打下堅實的基礎。這里的基礎，不僅指具備熱愛音樂，享受音樂的基礎，更重要是的學會“學習”，學會“傳授”，具備終身學習音樂、傳授音樂的基礎。

（二）高師音樂教育專業(yè)課程設置的改革

1.加強基礎課程教學。只要是一門學科，必然會有系統的知識和技能體系。因此，對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的，既是人的整體素質中音樂素質的一種需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎。加強基礎學科的教學，使學生通過學習達到得心應手的程度。需要注意的是，在我們的專業(yè)基礎教學中，“必須改變以往音樂課程中單純傳授知識和訓練技能的傾向，改變知識與技能的學習方式，把它放在具體的音樂實踐中，同情感、態(tài)度、興趣等因素緊密結合，并看重學習知識獲得技能的方法與過程。把審美教育與音樂知識的學習巧妙地結合起來?！雹?/p>

2.增強優(yōu)化課程設置。把握《音樂課程標準》的主導精神，確立以“審美體驗為核心”的基本教育理念，培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的現代教育師資。對現有的課程作出相應的調整，減少不必要的課程，課時增減要得當，基礎技能課和基礎理論課要有切合實際的標準，重視教育理論課以及實踐類課程。

3.強調學科間的融合?！兑魳氛n程標準》提倡學科間的綜合教學，是現代教育的一種發(fā)展趨勢。在課程改革中還應當合并一些課程，保證音樂學習的延續(xù)性和整體性，加強學科間的綜合性。教學中既要強調各學科的個性，又要強調各學科的共性，把它們有機地結合起來，注重各學科間的相互聯系與相互滲透，擴展音樂學習的范圍。如：聲樂與表演、合唱與指揮、樂理與視唱練耳、音樂史與欣賞、和聲與即興伴奏，鋼琴與彈唱等等。把專業(yè)理論應用到專業(yè)技能上，把專業(yè)知識應用到教學實踐中，使教學更加豐富，在提高課堂效率的同時，還能緊密結合培養(yǎng)目標，體現音樂課程貫徹綜合的原則。

（三）高師音樂教育專業(yè)課程內容的更新

“改變課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會科技發(fā)展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能”。⑤

1.組織編寫適應高師音樂教育專業(yè)教學需要的教材。音樂教材是進行音樂教學最基本的媒體和資源，也是實施課程標準，實現教學目標的根本保證。所以，它對于音樂教學效果的優(yōu)劣成敗，起著關鍵性的作用。也正因為如此，所以國家對音樂教材的建設非常重視，不僅在公布的義務教育和普通高中兩份《音樂課程標準》中，對教材編寫的原則及相關問題提出了具體意見，而且通過教材編審委員會對編寫的教材進行嚴格的審查、把關，從而保證了出版課本的質量。

2.把《全日制義務教育音樂課程標準》作為高師音樂教育課程的重要內容，從中獲取新信息，形成新觀念，把握新方法。認真學習《標準》，認真理解義務教育關于音樂的“審美體驗價值”、“創(chuàng)造性發(fā)展價值”、“社會交往價值”、“文化傳承價值”⑥和基本理念的深刻的社會含義，從而制定自己的教學內容、方法與模式，使高師音樂教育與基礎音樂教育相統一，不至于出現脫節(jié)的現象，使學生緊跟時代步伐，適應改革需要，實實在在的為基礎音樂教育作出自己應有的貢獻。

3.突出音樂教育類課程的設置。“這類課程包括：音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教育理論體系、音樂教育電化技術、音樂教育教材教法與教案寫作、教育見習、實習”。⑦把課程學習與教育實習有機地結合起來。教學活動的順序可采用學習――見習――學習――實習――學習的方式，讓學生帶著問題到教育第一線去感知、對照、研究和總結。

4.擴充教學內容，突出實踐性。在教學計劃規(guī)定課程的基礎上開設各種專題講座。請專家來校講學、進行學術交流以擴充教學內容，提供實踐條件和機會，定期舉行各種音樂會、專業(yè)比賽及各種演出活動，組織學生合唱團、舞蹈團、樂隊，組織他們定期到中小學見習等，在實踐中鍛煉提高學生的專業(yè)技術技能及師范技能，提高學生的語言表達、組織、管理的能力。

三、結語

在基礎音樂教育改革實行重大舉措的時候，高師音樂教育也必須根據基礎音樂教育改革的需要，對其課程體系進行一系列的改革?！兑魳氛n程標準》給我們帶來了新的教學理念，只有立足于《音樂課程標準》，積極探討高師音樂教育課程體系改革中的問題，真正達到音樂課程標準與高師音樂教育的統一，才能適應現代多元化音樂教育的發(fā)展。

注釋：

①中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，第一章第3頁。

②姚莉莉，王曉平.《宏觀視野下的高師音樂教育課程改革》［J］.陜西教育學院學報，2003年第3期。

③⑦王耀華.《關于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標與課程結構體系的思考》［J］.中國音樂教育，2003年第2期。

④中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期。

⑤中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，序言第2頁。

⑥中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2001年第2期，第1頁。

參考文獻：

［1］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2001.2.

［2］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.5.

［3］姚莉莉，王曉平.宏觀視野下的高師音樂教育課程改革［J］.陜西教育學院學報，2003.3.

第5篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

關鍵詞： 普通高校 小教專業(yè) 公共音樂課 教學

在普通高校的眾多專業(yè)中，小教專業(yè)是比較特殊的一個專業(yè)，普通高校教育專業(yè)分為小學教育和學前教育兩個專業(yè)方向。學前教育專業(yè)的學生在音樂學習方面比較專業(yè)，不屬于我們所謂的公共音樂教育的范疇，所以，在這里提及的小教專業(yè)指的是小學教育（數學、語文、英語等專業(yè)）的學生。正因為有了“教育”二字，就決定了他們與其他專業(yè)有所不同。他們將來面臨的是一至六年級的小學生，作為準小學教師，他們自身的文化素質、教育理念、性格品質等都會影響到他們未來的教育對象。因此，公共音樂課對于這些小教專業(yè)的學生們來說，關鍵是要激發(fā)他們情感的發(fā)展，提高審美素質，造就多方面優(yōu)秀品格，從而形成更健康的人生觀和價值觀。這些不僅僅會影響到學生本人，更會隨著他們走向工作崗位，傳播到更多孩子的身上、心上。

對于小教專業(yè)的學生來說，教師應該讓他們在公共音樂課中充分地享受音樂帶來的無限樂趣，讓他們在彌漫著情感的音樂活動中，獲得體驗，豐富感情，當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過“審美”達到“育人”。為了真正達到“育人”的目的，我們要首先要崇尚以人為本的教育理念，并且要立足于本民族音樂文化，兼收并取世界各國的多元音樂文化來豐富學生的知識儲備，最終達到提高學生綜合素質的目的。

1.崇尚“以人為本”的教育理念

“以人為本”作為一種價值取向，其根本所在就是以人為本，以人為先。當我們把“以人為本”作為教育的價值選擇時，教育便具有了創(chuàng)造人的價值的意義。它以充分開發(fā)個體的潛能為己任，以豐富知識、完整健全人格的培養(yǎng)為目的。古希臘著名哲學家亞里士多德指出：“音樂教育是實現人的和諧發(fā)展的最重要內容。”德國著名音樂教育家卡爾.奧爾夫人為每個人都具有學習音樂的潛質，音樂教育應該面向所有的人。他曾說：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最關注的不是音樂，而是精神的探討。”前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基關于“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”的精辟論述更是讓我們體會到了音樂教育的本質?？傊F在世界各國已經逐漸地把音樂教育的關注點從“音樂”轉向了“人”。我國新的課程觀也已經從“學科本位”轉向了“人本位”強調從學習者的角度出發(fā)，關注學習者的態(tài)度、興趣和需要，重視學習過程和個人經歷的聯系，強調課程對學習者的意義和價值。

教育的目的在于使每一個人成為他自己，教育的責任在于開發(fā)學生的潛能。因此，我們應該尊重每一位學生的個性和差異性，不能從一個統一的教育目標出發(fā)來評價學生，而應該走進千差萬別的學生世界，針對每一個學生的強勢和弱勢，為他們提供發(fā)展的多元途徑。在發(fā)掘優(yōu)勢領域的同時，幫助他們向弱勢領域滲透，從而使他們在弱勢領域也獲得最大限度的開發(fā)。比如，有的學生擅長歌唱，卻不善于識譜。教師就應該幫助學生在學習好唱歌的基礎上，逐步地學習樂理知識、視唱知識，最終使學生在識譜方面也得到完善的學習。

作為教師，“以人為本”的教育理念可以使我們真正地站在學生的立場上，設身處地地為他們的發(fā)展而努力。這樣等到我們的學生走上講臺的那一天起，“以人為本”教育理念將會繼續(xù)支持著他們?yōu)橄乱淮铡?/p>

2.樹立多元文化教育觀

當今世界的文化交流和融合日漸頻繁，多元文化主義已經深入到我們生活的各個領域。音樂，作為一種世界性語言，無疑應該走到這股潮流的最前端。音樂教育也應該順應這種趨勢。我們在公共音樂教育中，應該培養(yǎng)學生具有“海納百川”的氣度，用寬容且積極的態(tài)度來對待世界各國、各民族優(yōu)秀的音樂文化，這樣才能更好地做到與世界接軌。但是同時我們也要培養(yǎng)學生具有較強的鑒賞能力，取其精華，去其糟粕。

我國最新制定并頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》明確提出了“弘揚民族文化，理解多元文化”及“音樂與相關文化”等課題，要求在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應該以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，使學生樹立平等的音樂價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀文化成果。

我國有56個民族，學習和弘揚我們的民族音樂是一項偉大的工程，這對于樹立學生的民族自信心，增強學生的民族自豪感和凝聚力，激發(fā)學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養(yǎng)學生的愛國情懷至關重要。但是我們也不能一味地“閉關自守”，盲目地排斥國外的音樂文化。我們應該實施多元文化教育，大膽兼容、吸收、消化外來的優(yōu)秀音樂和先進的音樂教育模式。多元音樂文化的學習，重點在于有組織地培養(yǎng)學生的感知能力、理解能力，加深他們的社會體驗，使他們尊重來自不同種族和文化背景的形形的人。

多元音樂文化教育的最終目的，是要使學生能夠對世界文化遺產有更全面的認識。作為教師，我們要帶領學生欣賞和聆聽那些能夠代表不同民族文化的音樂，讓學生從中了解世界文化的多樣性。當這些準教師走上講臺的時候，他們也會以發(fā)展、和諧、合作的態(tài)度去對待世界上各民族的優(yōu)秀文化與傳統。

3.以提高綜合素質為教育目的

根據素質教育的培養(yǎng)要求，音樂教育只要能適應大學生的水平和要求，因材施教，就能收到良好的效果。普通高校公選課以提高大學生的全面素質為目的，實際上就是要使學生文化素質、人文素質、審美意識得到全面提高。但是，目前普通高校公共音樂教育中存在兩個誤區(qū)：一是非審美化的誤區(qū)。所謂非審美化，指的是在普通高校音樂教育中，把音樂作為技術、作為職業(yè)去訓練，片面地注重學生音樂技能的培養(yǎng)，而忽視音樂審美本身。許多學校還選拔有音樂才能的尖子生，對他們進行特殊的訓練和培養(yǎng)。表面上看似乎貫徹了音樂教育的方針，實際上這種教育忽視了音樂教育的普及功能，使之過于專業(yè)化，在實質上延續(xù)了專業(yè)音樂教育培養(yǎng)模式，目的是培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才，培養(yǎng)作曲家、演奏家、指揮家、歌唱家及音樂教師。而普通高校音樂教育的目的是對大學生整體素質的一種培養(yǎng)和提高，是為了培養(yǎng)大學生正確的審美觀點和欣賞情趣，培養(yǎng)他們良好的鑒賞能力，提升他們的欣賞品位，從而使之具備更全面的文化素養(yǎng)?？梢姡魳沸摒B(yǎng)是大學生整體素質中的重要組成。二是片面追求音樂教育的道德教化和智力開發(fā)功能。道德教化和智力開發(fā)功能的作用是在培養(yǎng)學生音樂審美能力，即在認識、理解和創(chuàng)造音樂美的能力的過程中實現的，不能離開音樂教育本身的目的去片面要求音樂教育擔負思想道德教育的任務，或者過分追求音樂開發(fā)智力的作用，否則會造成喧賓奪主的負面影響，容易導致學生產生叛逆心理，這樣不但削弱了學生審美能力的培養(yǎng)，而且音樂教育所要追求的目標也同樣難以實現。

綜上所述，普通高校公共音樂教育應該抓住音樂課程其情感審美的特質和以情感人、以情育人的教育方式，稟承中、小學音樂課程目標的理念，緊扣“體驗”這種特殊的音樂學習過程，引導大學生能動地運用體驗、比較、探究、合作、綜合等學習過程與方法，使大學生熱愛音樂，會學音樂，從而有利于他們終身學習和可持續(xù)發(fā)展。其次，根據普通高校音樂素質教育的特殊性――基于大多數學生的音樂基礎處于白丁狀態(tài)的客觀現狀，為了使學生在短暫的大學期間保證音樂學習的有效性，本著從現實出發(fā)，實事求是的態(tài)度，以音樂審美為核心，從而使學生在大學階段既不用學習過多的音樂基礎知識，又能循序漸進地提高綜合音樂文化素養(yǎng)。

4.結語

第6篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

關鍵詞：高校；音樂教育；創(chuàng)新；培養(yǎng)模式

目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發(fā)展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯后與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。

觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。

這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業(yè)招生的文化錄取分數稍加留意就不難發(fā)現，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經意識到降低高校音樂藝術專業(yè)的文化錄取分數的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業(yè)錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業(yè)是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業(yè)的考生把眼光轉向音樂專業(yè)，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現大學夢。那么，其他40％的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。

上述學生帶著業(yè)已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識的學習和提高上下功夫。因此，原本進校之前文化知識水平就較低，進校之后，對英語、大學語文、大學心理學、哲學、藝術概論等課程，又如何能學進去、學得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學生抄襲、作弊，領導、教師對此感到非常棘手。但仔細分析就會發(fā)現這是一種必然的現象。音樂專業(yè)的學生，錄取時文化課的分數均在不及格甚至更低線上，進校后學校又不單獨為這些學生補課，這樣的文化基礎要想考及格，只有一條路——作弊。

觀念之二：重音樂技術輕音樂理論。

學生的具體表現：對音樂技術學習有直接作用的課程感興趣，對基礎理論課，如史論、音樂美學、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴格要求下學生被動學習，也不能真正深入進去。學生們認為，這些課程與所學技巧并無太大的關系，這些課程不能幫他們在畢業(yè)后“謀生”。加之教師強調某些專業(yè)技巧課的重要性，從而使學生把越來越多的時間和精力投入到年復一年、日復一日的技巧練習方面。

即便是有些學生對某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識到，僅有純音樂技術的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進音樂全面素質的提高的。二者之間是相互促進，缺一不可的辯證關系。因此，往往造成音樂技術與音樂理論學習的失衡。實質上這種失衡對高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標會產生潛在的影響。

觀念之三：重視本專業(yè)輕視相鄰專業(yè)。

搞聲樂專業(yè)的學生買歌曲集，搞鋼琴專業(yè)的學生買練習曲，搞小提琴專業(yè)的買小提琴練習曲。

總之，從部分音樂專業(yè)的學生購書、借書、存書這一側面，就會發(fā)現一個問題，即有多少學生在學習自己專業(yè)的同時又注意學習相鄰專業(yè)知識?“學好本專業(yè)知識，考出一個好成績，就算是一個好學生?！边@是我們目前高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)人才的現實標準，這是一個無奈的標準，因為在學好本專業(yè)的同時，又學好相鄰學科的知識是一個高級的目標，是一個對大多數學生顯得過高的目標。學好本專業(yè)是一條通向事業(yè)成功道路的獨木橋，一些學生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑒并學好相鄰學科的知識，是音樂教育專業(yè)學生走向更高境界，向更深層次發(fā)展、研究、探索的陽光大道。

觀念之四：重文本知識，輕實踐能力。

首先，隨著我國改革開放的深入發(fā)展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變?yōu)榫C合型、能力型。但由于在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據了90％以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統一安排、統一指導的集中實習，變?yōu)閭€體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規(guī)范化。因此，高校音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據調查了解，高校音樂教育專業(yè)相當數量的畢業(yè)生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養(yǎng)的膚淺，十分渴望重返校園。

前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業(yè)的教學中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學生自身的原因，但根本的問題還在于我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉變，才能有教育創(chuàng)新。要改變高校音樂教育的現狀，必須在人才培養(yǎng)模式上做到以下幾個轉變。

其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學科接受知識，轉變?yōu)橐砸魳窞橹鳌⒍鄬W科吸納營養(yǎng)。只有如此，才能培養(yǎng)學生的綜合文化素質，提高學生的藝術品位。任何藝術，雖然都有技術、技藝的成分，但純技術永遠不可能成為藝術，因為藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才是有價值有意義的人生。培養(yǎng)音樂人才只有注重培養(yǎng)學生的藝術化的人生觀，才能真正洞徹藝術的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術。生命、價值和意義是藝術的核心所在，文學、哲學(特別是生命哲學)、歷史是熔鑄智慧、通向藝術殿堂的秘密所在。

其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。即擺脫藝術院校人才培養(yǎng)模式，從機械的技能練習，轉變?yōu)樗伎际?、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養(yǎng)和理論水平。

長期以來，高校音樂教育以傳統教育學理論為指導，其結果造成技巧課機械模仿和理論課被動重復、記憶的局面。“從心理學角度來分析，技巧練習與其說是練習動作，不如說是練腦，即：練習對動作的控制。在練習中產生的表演動作的困難，究其原因還是大腦對動作的調節(jié)控制產生的困難，明白了這個道理后，在進行技能練習時，應展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習中的困難?！薄Ｒ虼?，教師引導學生學會運用科學的方法學習是至關重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發(fā)文化寶庫和宇宙的寶藏。”事實上，教師引導學生學會運用科學理論指導自己學習，應成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學過程。因此，教師一定要深入了解現代學生的心理趨向和個性特征，善于激發(fā)學生的學習積極性，逐步使音樂專業(yè)的學生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學習之間的關系，使其相互統一、相互促進。

當今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學生在校期間學到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數是在工作實踐中重新學習的，在學校期間的學習只是奠定一個基礎。聯合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應該放在科學方法論、教學方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要。”激發(fā)學生內在的潛力，培養(yǎng)學生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養(yǎng)學生善于選擇、獲取、吸收新知識和總結新經驗的思想方法，這是高校音樂教育轉變傳統觀念，全面提高學生文化素質和專業(yè)水平的最佳途徑。

其三，由培養(yǎng)知識型、技巧型向培養(yǎng)能力型人才觀念轉變。即將學生對文本知識的把握轉化為實際能力的提高。

培養(yǎng)學生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規(guī)范化、系統化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規(guī)教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行為。

第7篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力

隨著我國業(yè)余鋼琴教育的蓬勃發(fā)展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業(yè)余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業(yè)鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業(yè)界認真研討的問題。

一、因勢利導

從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發(fā)展的過程，必然受到“學習遠期效應規(guī)律”影響。

對于業(yè)余鋼琴教育而言，這個規(guī)律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發(fā)育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發(fā)育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩(wěn)定發(fā)展。所以，盡管處于業(yè)余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優(yōu)勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。

隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業(yè)余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優(yōu)勢，不僅仍然能夠繼續(xù)得以發(fā)揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發(fā)展正是“學習遠期效應規(guī)律”。

《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業(yè)的基礎課程，目的是培養(yǎng)學生聽覺、識譜、節(jié)奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養(yǎng)，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作?！边@個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發(fā)展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學大綱中對“全面培養(yǎng)”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規(guī)律”的影響。

遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規(guī)律”拋棄了——在個別音樂教育專業(yè)鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規(guī)范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，無形中成為了業(yè)余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續(xù)。

現在大凡能進音樂教育專業(yè)學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規(guī)律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。

第8篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

關 鍵 詞：音樂教育 哲學 教育改革 培養(yǎng)目標 課程改革

20世紀60年代以來，隨著以知識為基礎的產業(yè)如核能產業(yè)、激光產業(yè)、航天產業(yè)、生物技術產業(yè)、超導技術產業(yè)的大量出現，科學技術對經濟發(fā)展的影響愈來愈重要，世界步入了以產業(yè)知識化、社會信息化為標志的知識經濟時代，國際競爭日趨激烈，其實質是科技的競爭，人才的競爭。教育作為傳播知識和信息的主要途徑受到了前所未有的重視，各國教育改革浪潮迭起，其目的是構建適應未來國際競爭和社會發(fā)展的新教育體系。為迎接時代、市場和基礎音樂教育改革的挑戰(zhàn)，高師音樂教育專業(yè)必須確立一種全新的人才培養(yǎng)理念和思維模式，而這種培養(yǎng)理念和思維模式必然是一定哲學思想下的產物。

正確的高師音樂教育改革哲學觀是決定改革成功與否的關鍵。世界上存在著許多種哲學流派，音樂教育家們從各自不同的角度理解和借鑒不同流派的哲學思想，形成了形形的音樂教育哲學觀。我國是社會主義國家，指導我們音樂教育事業(yè)的哲學基礎是辯證唯物主義和歷史唯物主義。我們的音樂教育哲學應該是哲學的一個組成部分，必須堅持以唯物辯證法為核心，堅持世界觀、認識論和方法論的統一，正確揭示音樂教育運動、變化和發(fā)展的根本規(guī)律，才能引導和推動我國高師音樂教育改革健康發(fā)展和不斷深化。

新的音樂教育觀導致高師音樂教育改革勢在必行

音樂教育的哲學是人類音樂教育實踐的產物，是一種關于音樂教育的抽象的觀念或意識形態(tài)，對音樂教育實踐具有宏觀干預和指導作用，影響著教育目標的實現，具有強烈的參與效應。音樂教育觀是音樂教育哲學的核心內容，它是指有關對音樂教育本質的看法、對音樂教育價值的認識以及音樂教育的目的、任務、方法等諸多方面的一整套基本信念或理念，闡明本專業(yè)所處的地位和本專業(yè)的發(fā)展方向。音樂教育觀是世界觀的一個組成部分，它不能超越社會需要和時代的變化，是屬于一定歷史時代的產物，其本身蘊含著豐富的社會科學、自然科學和人文藝術學科觀念的綜合、滲透和吸收，始終存在著一個認識上不斷深化和理論上不斷完善的問題。伴隨著如火如荼的教育改革浪潮，世界各國的音樂教育也經歷了一場系統的、整體的大變革，音樂教育觀念發(fā)生了深刻的變化。從宏觀上看，新的音樂教育觀主要體現在以下幾個方面。

第一，音樂是一種文化。音樂的意義是由其文化來界定或解說的，音樂不能離開文化孤立存在，而是和文化互為整體，以一種文化形態(tài)作為其存在方式。從本質上說，每一部音樂作品都是與它所處的文化環(huán)境發(fā)生著相互的影響，其本身就是一件復雜的文化產品，離開了文化環(huán)境便難以分析和理解音樂。從音樂發(fā)生學的角度看，音樂的產生和風格特征無不與自然環(huán)境、生產力發(fā)展水平、生產方式等人類文化行為和文化環(huán)境息息相關；從音樂傳播學的角度看，音樂的傳播實質上就是傳遞和接受文化信息，音樂表演實質上就是詮釋和傳遞音樂作品的文化內涵。因此，“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求?！雹俚诙魳方逃且婚T有其自身獨特的認知和智力特點的基礎學科，是基礎教育中不可缺少的有機組成部分。音樂提供的有意義的認識體驗，對所有要實現其基本人性的人來說都是必要的?；羧A德·加德納將人類的智力功能分為九個領域，提出同語言、數學等學科一樣，音樂也是一種重要的認知模式，是認識世界的一個途徑，而它的認知作用和方式又是語言、數學等無法替代的?！阿趯W習音樂可以在許多方面使人更加完美：改進學習技巧，陶冶道德情操，滿足各種社會需要，健康地抒發(fā)受到壓抑的情緒，鼓勵自律，有助于集中精力，為充實地消閑打下一個基礎，以無數的方式促進健康。”③美國《藝術教育國家標準》則指出：學習音樂是學習人類交流的一種基本方式；學習音樂是學習世界上的各種民族文化；學習音樂是學會學習的過程；學習音樂是學習想象力和自我表現力；學習音樂是學習的基礎；學習音樂是學習藝術。并認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，在發(fā)展個體直覺、推理、想象以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用；音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂藝術為其他學科的學習注入激情，沒有音樂藝術的教育是不完整的教育。④第三，音樂教育總體目標已由過去片面強調“學習音樂”轉變?yōu)椤巴ㄟ^音樂進行教育”，即改變以往以音樂知識技能作為音樂教育首要目標的教學模式，而代之以審美教育作為音樂教育的總目標，強調學生音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養(yǎng)，并認為音樂教育就是以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將音樂技能培訓作為達到育人目的的一種必要手段。

高師音樂院校作為培養(yǎng)基礎音樂教育人才的重要基地，其所擔負的使命是培養(yǎng)音樂的教育人才。培養(yǎng)出來的學生質量直接關系到《全日制義務教育音樂課程標準》實施的成效，所以在基礎音樂教育進行改革的時候，高師音樂教育改革也必須相應地行動起來，而且要走在前面。

新時期高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位

教育的目標是教育的根本問題，是決定教育方向、影響教育全局、體現教育價值的關鍵。⑤培養(yǎng)什么樣的中小學音樂教師是高師音樂教育存在之根本，也是高師音樂教育改革的前提和基礎。必須根據唯物辯證法，正確認識本專業(yè)的本質和屬性，才能從思想觀念上達到培養(yǎng)目標科學、合理的定位。

首先，音樂及其教育活動是人類社會最早出現的社會意識形態(tài)之一，屬上層建筑范疇，是為一定的經濟基礎服務的，具有鮮明的時代性、民族性和階級性。因此，高師音樂教育培養(yǎng)目標的實現不能超越于現實社會、民族文化傳承和階級需要之外，必須將滿足社會對音樂教育人才的需求作為高師音樂教育的出發(fā)點和最高目標。已有跡象顯示，目前高師音樂教育專業(yè)所培養(yǎng)的學生，已經突破現行的就業(yè)領域，滲透到社會的各個層面，涵蓋了人們社會生活的方方面面，如組織群眾文藝活動、指導群眾文化生活、引領企業(yè)文化等等。其次，從高師音樂教育專業(yè)在整個音樂教育學科中的定位上看，“（高師音樂教育）是普通學校音樂教育基礎上的專業(yè)性音樂教育，然而，這種專業(yè)性音樂教育尚屬音樂教育專門人才的基礎教育，因為在它之后還有碩士階段、博士階段的教育，這碩士、博士階段的教育才是真正意義上的專門人才的專門教育?！雹拊俅危瑥囊魳方逃膬群峡矗魳方逃膶嵸|是培養(yǎng)文化人，而音樂是以運動著的樂音、音響等物質材料構成的藝術，音樂教育活動必須與演奏、欣賞、表現和創(chuàng)造等音樂實踐緊密結合起來，這些音樂實踐是音樂教育賴以生存的手段和方式。要求高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的實現必須體現專業(yè)技能培養(yǎng)與人文綜合素質培養(yǎng)的協調和統一。因此，高師音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)的基本理念應該是重全面、厚基礎而不求其專；重素質、厚創(chuàng)新而不求其深，為終身熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂打下良好的基礎。

長期以來，由于我國高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的不明確，在一定程度上存在著將高師音樂教育專業(yè)要么等同于技能培訓，要么將其視為一般接觸性教育的認識誤區(qū)，導致高師培養(yǎng)出的學生存在著或知識結構不合理、或缺乏全面教育能力、或在技術領域也許有深度但沒有廣度、或缺乏開展社會藝術實踐能力等等現象，難以滿足目前我國基礎音樂教育發(fā)展和社會主義精神文明建設的需要。

筆者認為，高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標應該是：熱愛基礎音樂教育事業(yè)，具有高尚的思想道德情操、扎實系統的音樂基本理論知識和技能、系統的教育學和心理學等教育理論知識，有一定的學習、教學、研究能力和創(chuàng)新精神，具有適應中小學音樂教育和開展社會藝術實踐能力的德、智、體、美全面發(fā)展的高素質的人才。學科建設方面應重點突出師范性和基礎性，注意對學生的專業(yè)技能培養(yǎng)與人文綜合素質培養(yǎng)的協調和統一、音樂實踐能力與教學能力培養(yǎng)的協調和統一。只有具備這一培養(yǎng)目標定位的高師音樂教育，才有可能培養(yǎng)出合格的基礎音樂教育師資和社會主義精神文明的傳播者，從而使我國的高師音樂教育逐步邁向其真正意義的教育目標。

但我們必須明確的是：“教育的本質是文化與人的雙向建構，教師的學識、人格、責任心、使命感與進取精神都是活的文化表現形式，因而，教師是人類文化成果與人文精神內化為人才素質的重要中介。”⑦高師音樂教育培養(yǎng)出來的學生，不僅是音樂技藝的傳承者，更重要的是音樂文化的傳承者，是審美教育的光榮使者，也是群眾音樂文化活動的組織者、指導者和實踐者，必須使他們樹立“立足民族音樂之根本，進行多元音樂文化審美教育”的思想觀念。

高師音樂教育專業(yè)課程設置的理論與實踐定位

課程設置是高師音樂教育的核心?，F代音樂教育已不僅僅是單純的音樂知識的傳授，而是深入人的心靈的審美教育、人的創(chuàng)造能力培養(yǎng)的重要手段、人類文化傳承的載體，在音樂教育中包含了更加廣泛的人才素質培養(yǎng)和多元文化的內涵，與此相適應，對基礎音樂教師的知識結構要求正在發(fā)生巨大的變化。高師音樂教育的課程改革應當從整體上用系統的辯證觀點來分析教學過程，揭示出作為教學過程中最能動的、最活躍的因素——主體間相互交往的規(guī)律、主體和客體相互作用的規(guī)律，有分析、有選擇地借鑒和吸收應用外來的先進的教學成果，“洋為中用”，樹立以人為本的教學思想，不斷地發(fā)展和完善、構建具有我們自己民族特色的音樂教育教學體系。課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而應站在時展的高度，重新審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有摒棄、有創(chuàng)新，重在整合優(yōu)化。

高師音樂教育課程建設的基本理念應該是：首先，必須以音樂課程價值的實現為出發(fā)點。這是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的要求所在。其次，音樂是人類文化的一種重要形態(tài)和載體，音樂教育實質上就是培養(yǎng)文化人，要求高師音樂教育專業(yè)的課程體系必須建立在文化背景的統領之下。再次，音樂受文化的制約。音樂藝術是探索并體驗每一個有著共同主觀特征的群體體驗和感覺生活的最有力的方式。人類感覺是普遍存在的，但又以每一種文化的獨特方式表現出來，世界之所以不只有一種風格的音樂，正是因為每一種文化對世界都有其特殊的感情體驗。⑧如何在學習并保留自己的傳統音樂和包容外族文化的音樂之間達到一種健康的平衡，是信息社會帶給各國音樂教育工作者的一個巨大挑戰(zhàn)。因此，新的高師音樂教育體系必須建立在以文化生態(tài)保護為核心的基礎上。筆者認為，高師音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：

1.音樂教育與非音樂教育的協調和統一

“藝術的價值以及從事藝術的價值，就是非藝術的價值”，⑨非藝術是藝術的價值體現。因此，“音樂教育一向是，而且現在在某種程度上也是非音樂教育。”⑩音樂藝術的價值只有在音樂技能技巧與藝術修養(yǎng)（包括思想道德、文化素質、理論涵養(yǎng)等）的有機統一下才能體現出來，也就是說音樂教育是一種建立在音樂專業(yè)技能培養(yǎng)基礎之上的審美教育（即非音樂教育），音樂教育是手段，審美教育是目的。因此，高師音樂教育專業(yè)的課程體系設置必須體現音樂教育與非音樂教育的辯證統一。一方面，過分強調音樂教育，淡化非音樂教育，即單純地強調專業(yè)知識、技能的教學是不符合高師音樂專業(yè)教育原則的；另一方面，過分強調非音樂教育，淡化音樂教育，就是反音樂教育，就是阻礙音樂教育，也就是說，高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出來的人才也必須深入音樂領域，具備一定的音樂表演與教學能力，必須能欣賞、分析乃至創(chuàng)作樂曲，才能勝任基礎音樂教學工作。

2.本土音樂文化與多元音樂文化的協調和統一

這不僅包括中國音樂文化與世界其他民族音樂文化的協調和統一，也應包括漢族音樂文化與中國其他少數民族音樂文化的協調和統一。音樂教育要充分體現音樂多元化的特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創(chuàng)造能力而決定的?！叭绻谖磥硇率兰o里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元文化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題?！雹飧邘熞魳方逃龑I(yè)的課程設置必須體現本土音樂文化特殊性與多元音樂文化普遍性的辯證統一，既不能過于注重音樂文化的多樣性，而忽視本民族音樂文化的學習與傳承，也不可過于拘泥民族性，而舍棄對世界其他民族先進音樂文化的吸收與借鑒。應大力強化中國音樂的課程內容，調整課程結構，優(yōu)化課程設置，平衡課程內容。

3.實踐能力培養(yǎng)與音樂教育理論學習的協調和統一

音樂實踐是音樂教育賴以生存的手段和方式，音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐為其主要教學形式和內容。一方面，音樂教育理論的學習應改變以往與音樂教育實習分離的狀態(tài)，因為只有在理論學習的基礎上，緊密結合音樂教育的實踐，才能真正理解音樂教育理論的真諦，也只有在音樂教育理論的指導下，進行音樂教育的實踐，才能體會音樂教育的意義；另一方面，在基礎音樂教育中，音樂教學能力除包括教師自身的演唱、演奏能力外，還包括即興伴奏、指揮合唱隊或樂隊、組織演出活動等能力，加強學生這些能力的培養(yǎng)力度也是高師音樂教育專業(yè)課程改革的重要內容。

總之，未來的國際競爭實際上就是人才的競爭，綜合國力的強弱，在很大程度上取決于人才培養(yǎng)的成功與否，教育改革的成敗主宰著整個國家的前途和命運。高師音樂教育改革只有在教育觀和唯物辯證法的指導下，認識——實踐——再認識——再實踐，才能不斷完善和發(fā)展具有中國特色的高師音樂教育體系。

注釋:

① 中華人民共和國教育部頒布《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》，北京師范大學出版社，2001年，第1頁。

②郭聲健著《音樂教育論》，湖南文藝出版社，2004年，第82—90頁。

③（美）貝內特·雷默著，熊蕾譯《音樂教育的哲學》，人民音樂出版社，2003年，第33—34頁。

④劉沛著《世紀末美國音樂教育動態(tài)述評》，原載于《中國音樂》，1995年(增刊續(xù)集)。

⑤李曉貳著《構建高師音樂教育專業(yè)的良性運轉機制》，原載于《高師音樂教育論》，王耀華主編。湖南師范大學出版社，2004年第38頁。

⑥王耀華著《中小學音樂教育發(fā)展與高師音樂教育改革》，原載于《音樂研究》，2002年第1期，第15—22頁。

⑦陳小兵著《高師音樂教育改革需要高揚人文精神》，原載于《高師音樂教育論》，王耀華主編。湖南師范大學出版社，2004年第64頁。

⑧（美）貝內特·雷默著，熊蕾譯《音樂教育的哲學》，人民音樂出版社，2003年第189頁。

第9篇：對音樂教育專業(yè)的理解范文

[關鍵詞]奧爾夫；音樂教學法；中職學前教育；音樂課程；應用策略

[中圖分類號]G712

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2015）14-0041-02

[作者簡介]黃淑妹（1976―），女，福建漳浦人，本科，福建省漳浦職業(yè)技術學校講師。

伴隨著我國基礎教育事業(yè)的快速發(fā)展，未來中職學前教育專業(yè)培養(yǎng)的優(yōu)秀教育人才不僅需要扎實的理論知識和良好的職業(yè)道德，還需要扎實的藝術實踐技能，其中音樂技能在中職學前教育人才綜合素質結構中具有十分重要的地位。然而，在當前我國中職學前教育專業(yè)音樂課教學中，教學模式、教學方法和教學內容與培養(yǎng)目標不相符合。在《中華人民共和國國家教育部藝術課程標準》頒布之后，創(chuàng)造性的藝術教育模式開始逐漸被人們理解和接受。因此，在新形勢下中職學前教育如何借鑒國內外先進教育理念和方法，在音樂教育過程中發(fā)掘和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)高素質的優(yōu)秀中職學前教育人才，已經成為當前中職學前教育專業(yè)教師急需解決的重要問題。本文將簡單介紹奧爾夫音樂教學法，并深入分析其在中職學前教育專業(yè)音樂教育中的應用方案，為中職音樂課堂教學提供可供參考的策略。

一、奧爾夫音樂教育法及其基本理念

奧爾夫音樂教育法是由德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫創(chuàng)立的，經過不斷發(fā)展和完善，已經逐漸發(fā)展成為當今對音樂教育具有重大影響的三大音樂教育體系之一。早在20世紀20年代，卡爾?奧爾夫由于感到傳統音樂教學存在諸多弊端，創(chuàng)辦“京特學?！辈㈤_始致力于變革傳統音樂教學。經過近百年的發(fā)展歷史，奧爾夫音樂教育法已經在世界上五十多個國家流傳，其主要教材《學校音樂》五卷以及奧爾夫樂器更是被世界上許多音樂教育團體所使用。20世紀80年代初經由我國著名音樂教育家廖乃雄翻譯到我國，因其自身愉悅、具有創(chuàng)造性的音樂教學過程而逐步被我國音樂教育界認同，經過長期的探索、推廣而日益體現出其旺盛且獨特的藝術生命力。

（一）綜合性

音樂作為一種人類與生俱來的內在本能，源于生命，接近土壤，和文化、動作、語言和舞蹈有機結合起來成為一種最為自然的心理情感表達。然而，伴隨著社會不斷發(fā)展，人類情感表達日益趨向理性，使音樂導致音樂喪失古代先民最自然的載歌載舞的原始狀態(tài)，成為一種“心靈的荒蕪”。面對這一現象，奧爾夫主張通過綜合動作、舞蹈、游戲、語言、節(jié)奏合而為一的方式，從而更為接近自然、心靈以及生命。

（二）參與性

傳統音樂教育過于強調將音樂知識和教育原理直接灌輸給學生，而奧爾夫音樂教育法則強調音樂教育必須重視喚起學生的主動參與性，同時讓他們不受束縛，在唱歌、跳動、游戲以及實踐的快樂學習過程中尋找那些“知識”，進而引導學生感知音樂的藝術魅力、加深學生的音樂理解和豐富學生的音樂實踐，有效提高學生審美能力、鑒賞能力、想象能力、表現能力以及創(chuàng)造能力，同時幫助學生陶冶和凈化思想和情感，從而達到完善學生人格的教育目標。

（三）即興性

奧爾夫音樂教育法認為“即興演奏”作為一種完全的即興的自由教學，永遠是音樂教育“一個卓越的出發(fā)點”。奧爾夫認為，這種即興的音樂教學模式讓學生通過反復練習，將自身對音樂的理解以肢體動作表現出來，在即興表演創(chuàng)造過程中充分激發(fā)學生創(chuàng)造潛能和音樂想象力，從而在音樂學習過程中最大限度地理解和領悟音樂的藝術魅力，進而引發(fā)學生對音樂知識強烈的求知欲。另一方面，奧爾夫強調即興教育不僅僅是整個音樂教育的教學手段，更是開展音樂教育的最終目的。

（四）本土化

奧爾夫音樂教學法強調必須重視音樂文化的多元性，認為音樂教育必須從本國本民族的音樂文化出發(fā)，以本地區(qū)的民族歌曲、兒童歌謠為主要依據，并在此基礎上吸收、融合其他民族地區(qū)的優(yōu)秀音樂文化，其表現為追求原生態(tài)、多元性以及差異性的音樂教育模式。應該說，奧爾夫音樂教育觀念不僅可以應用于不同國家和民族的音樂教育實踐中，而且可以結合當地獨特的音樂文化，不斷創(chuàng)新音樂教學方式，從而體現出更明顯的“本土化”特征。

二、奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂課程的應用策略

（一）以綜合性顯現中職學前教育專業(yè)音樂教學特色

在當前中職學前教育專業(yè)音樂教育課程中，其培養(yǎng)目標一方面可以提高學生自身的專業(yè)藝術技能，另一方面又可以有效提高學生的綜合藝術素質，從而保證其畢業(yè)之后順利從事兒童教育工作。有鑒于此，中職學前教育專業(yè)的音樂教學并不是單純的音樂技能傳授，而是“多科互融”地提高學生的綜合素質。必須看到，當前的中職音樂教育課置存在著課程過于單一、內容層次缺乏、與其他藝術學科融合性較為薄弱等諸多問題。而綜合性剛好是奧爾夫音樂教育體系提倡的重要原則，結合中職學前教育學生的特點，應該強化中職音樂教育的綜合教學，建立具有可行性的綜合性音樂課程體系。中職音樂教育學生應該通過不同門類的教學方法開展中職音樂教學，讓學生通過歌唱、朗誦、奏樂及舞蹈的藝術表現手法來表達音樂情感，在豐富多彩的藝術表達方式之下去體驗和理解音樂藝術魅力，綜合提高中職音樂教學效率。

（二）以本土性實現中職學前教育專業(yè)音樂多元化

中職音樂教育作為中等師范教育的重要組成部分，是幼兒藝術教育師資的母機，不僅承擔著為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒音樂教師的責任，更擔負著傳承優(yōu)秀民族音樂文化的重任。傳統的中職學前教育音樂教育過于重視西方音樂文化，一定程度上忽略了傳統民族音樂這一寶貴的文化財富。現代中職學前教育音樂課程應該重視音樂文化的多元性，在教學內容上應該在介紹西方音樂文化的同時適當吸收具有本土特色的優(yōu)秀音樂文化，將我國民族音樂元素積極融入奧爾夫音樂教育教學體系中，不斷拓寬中職學前教育專業(yè)學生的藝術視野，豐富其音樂藝術理念，這有利于優(yōu)秀民族音樂文化的傳承和保護。

（三）以即興性培養(yǎng)中職學前教育學生的創(chuàng)新能力

素質教育作為近年來我國基礎教育改革的重點，其最核心的要求就是注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。在中職學前教育專業(yè)藝術教育領域中，中職教育者必須重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，從而滿足未來幼兒教育對高素質師資力量的基本要求。創(chuàng)新思維作為音樂形成的重要基礎，根據奧爾夫音樂教學體系的理念，教師應該重視即興性創(chuàng)造原則，以提高和發(fā)展中職學前教育專業(yè)學生的創(chuàng)新能力。中職學前教育專業(yè)的大部分學生都是來自初中，雖然音樂表演實驗缺乏但文化基礎較好，在對其進行音樂教學如鋼琴時，可以讓他們在掌握基本彈奏技能后，由一位學生編排舞蹈，一位學生即興編奏，另一位學生編創(chuàng)歌詞，然后再讓其他學生根據詞曲創(chuàng)新游戲，從而有利于培養(yǎng)中職學前教育專業(yè)學生的音樂創(chuàng)新能力、創(chuàng)造性思維和合作意識。盡管在這種即興創(chuàng)作的教學過程中獲得的結果不可能是完美的，但是可以讓學生在自主實踐和合作探索中獲得寶貴的音樂體驗，這種收獲并非教師單純地直接傳授所可以得到的。

參考文獻：

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