古典音樂特征精選(九篇)

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第1篇：古典音樂特征范文

維拉羅勃斯是19 世紀末20 世紀初巴西最偉大的作曲家。其音樂創(chuàng)作既受到了本民族巴西音樂風格的影響，又繼承了歐洲現(xiàn)代音樂的風格特征，被人稱為民族樂派作曲家。維拉羅勃斯受父親的影響，從小就對音樂有著特殊的熱愛，跟父親學習了音樂理論基礎(chǔ)，還學習了大提琴、單簧管和吉他的演奏。成年后，在政府和朋友的資助下前往歐洲繼續(xù)學習音樂。維拉羅勃斯接觸到了歐洲各種風格的音樂，他開始嘗試將歐洲的古典音樂與巴西民族音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作多元化的音樂作品。

1930 年回國后，維拉羅勃斯懷著對巴洛克作曲家巴赫的崇敬之情，在巴赫的前奏曲及賦格等作品的基礎(chǔ)之上，結(jié)合巴西民族音樂特點，創(chuàng)作了《巴西的巴赫風格》，作品一共有九首。每首都由不同的樂章構(gòu)成，分別標注了不同的標題名稱，以表達不同的情感。這部作品繼承了歐洲古典音樂的特征，嚴謹?shù)倪壿?、豐富多彩的調(diào)性和聲，以及運用了前奏曲、詠嘆調(diào)、托卡塔、舞曲等常用的體裁結(jié)構(gòu)。他在音樂語言上強調(diào)了巴西民間音樂元素，采用民間流行曲調(diào)，民間舞蹈的節(jié)奏型、復(fù)拍子節(jié)奏織體等不同的民族音樂元素在樂曲中都運用得淋漓盡致。

二、古典性與民族性的碰撞

在《巴西的巴赫風格》中，維拉羅勃斯將民歌的主題、舞蹈節(jié)奏等具有本地特色的音樂元素重新構(gòu)建，全曲風格新穎獨特。

在繼承歐洲古典音樂和聲的基礎(chǔ)之上，維拉羅勃斯有時候也按照頭腦中的音響來創(chuàng)作。有簡單的三和弦，也有多調(diào)性的半音階，因此和聲色彩豐富多彩，聲部層次鮮明。維拉羅勃斯學習巴赫復(fù)調(diào)的寫作手法，并兼顧巴西民族音樂特色，無論是橫向的旋律線條，還是縱向的和聲結(jié)構(gòu)都令人耳目一新。這些音樂語匯都是維拉羅勃斯在長期的作曲中總結(jié)的創(chuàng)作特色，使作品不僅僅局限于古典性的寫作特征，也帶有了一定的巴西民族性特征。

在節(jié)奏上，維拉羅勃斯也運用了民族化手段，打破了傳統(tǒng)古典音樂創(chuàng)作技法的重音規(guī)律，改變重音位置，使音樂持續(xù)穩(wěn)定的節(jié)拍律動配合特定的音型，是巴西音樂伴奏公式常用的音樂形態(tài)。維拉羅勃斯將簡單的節(jié)奏配合在多聲部的復(fù)調(diào)支持下，使音樂更加多樣化，更加豐富多彩。

維拉羅勃斯并非生硬的模仿巴赫的復(fù)調(diào)音樂及整個古典音樂和聲規(guī)矩，而是加上自己的喜好，以此使民族性的音樂元素呈現(xiàn)更加多樣化。在他的作品中，引用的巴西民族音樂曲調(diào)和節(jié)奏素材，也并非一成不變的，而是變形加花，由此呈現(xiàn)出來的音樂，既包含有民族音樂語言，又具有民族性以外的古典音樂特色。

維拉羅勃斯充分發(fā)揮了鋼琴多聲部樂器的屬性，聲部清晰，線條流暢，又不缺乏功能性動力，和聲色彩性強。無論從巴西民族音樂的主調(diào)音樂角度來看，還是從古典復(fù)調(diào)音樂的角度來分析，感受維拉羅勃斯音樂語匯的風格特色，都以獨特的方式緊密自然地融合在一起。維拉羅勃斯利用巴西民族音樂素材將巴赫的復(fù)調(diào)思維擴展到了更高的層次，使民間音樂旋律在其中展開。維拉羅勃斯通過對古典音樂創(chuàng)作技法的運用，使巴西音樂更加飽滿、獨具魅力。復(fù)調(diào)形式與民族性的音樂語言，相互促進、相互和諧。因此，《巴西的巴赫風格》表現(xiàn)出來的不僅僅是巴赫的古典性與巴西的民族性，而是兼具了古典性、民族性、現(xiàn)代性多元風格特征融合的音樂作品典范。

第2篇：古典音樂特征范文

1.古典與流行音樂結(jié)合的必要性

古典音樂和流行音樂是兩種不同構(gòu)架、不同風格的音樂形式，古典音樂規(guī)模宏大，清新典雅，流行音樂情感豐富，易于傳唱。兩者雖然在表現(xiàn)形式、受眾等方面有所不同，但是它們的基本結(jié)構(gòu)和本質(zhì)是不變的，它們都是人們表達內(nèi)心情感的音樂形式。如今，許多古典音樂在表達形式上日趨流行化，古典音樂與流行音樂的結(jié)合也更加緊密。大學生雖然已經(jīng)具備了一定的音樂欣賞能力，但是由于審美方面的愛好不同，音樂素養(yǎng)差異，加之年齡所限，缺乏閱歷，身心發(fā)展還不夠成熟，因此，音樂教學中，應(yīng)該針對不同對象的喜好，在高校音樂教學中將古典音樂與流行音樂結(jié)合起來，以豐富音樂教學內(nèi)容，滿足大學生的情感和表達需求，提高學生的審美能力，使大學生養(yǎng)成健康的審美情趣和道德品質(zhì)。

2.大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合途徑

2.1豐富教學內(nèi)容，改革教學形式。由上述可知，古典音樂和流行音樂有著不同的特點，兩者的受眾在審美興趣、喜好等方面也有所不同，針對兩者的差異性，教師可以課內(nèi)外教學內(nèi)容一體化理論為指導，構(gòu)建課內(nèi)外教學內(nèi)容一體化的教學模式，將古典音樂與流行音樂都引入到高校音樂課堂上去。確切來說，高校音樂教師在音樂教學中，要樹立開放的教學思想，要結(jié)合大學生的身心發(fā)展規(guī)律、審美心理特征進行音樂教學內(nèi)容和形式創(chuàng)新，廣開音樂選修課，為學生提供更多接觸多種音樂種類的機會。在音樂教學中，教師要加強音樂教學與社會生活的關(guān)聯(lián)，將學生喜愛的流行音樂如《告白氣球》、《不將就》等用到音樂教學中來，一方面滿足學生的審美需求，激發(fā)學生的學習興趣，一方面地學生進行正確的價值觀教育，提高學生的思想認識。在講述到與古典音樂有關(guān)的音樂樂理知識時，教師要積極借助多媒體、投影儀等現(xiàn)代教學設(shè)備來形象講述古典音樂知識，借助多樣化的教學方法和經(jīng)典古典音樂如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深學生對古典音樂藝術(shù)特色、樂理知識的認識和了解，構(gòu)建富有傳統(tǒng)韻味的音樂課堂，真正使學生了解古典音樂，愛上古典音樂。2.2提高大學生的學習興趣和音樂素養(yǎng)。就古典音樂和流行音樂比較而言，大學生顯然更喜歡流行音樂，究其原因，許多學生從小就接觸到流行音樂，他們對流行音樂也更感興趣。在許多大學生看來，古典音樂雖然高雅別致，但是已經(jīng)過時。高校古典音樂與流行音樂綜合教育，首先要改變的大學生對古典音樂的偏見，而要想改變大學生對古典音樂的偏見，教師要想方設(shè)法激發(fā)學生的古典音樂學習興趣，提高學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。這也要求高校音樂教師在教學中，在選用的教材、課堂練唱教學中，合理掌控古典音樂和流行音樂的比例，抓住一切機會給學生普及一些古典音樂知識。如在課堂休息時間，教師可以根據(jù)當天天氣情況、社會熱門話題播放一些應(yīng)情應(yīng)境的古典音樂，或根據(jù)該堂課所要講述的內(nèi)容，將古典音樂和流行音樂進行對比分析，以引起學生對古典音樂的關(guān)注，使學生慢慢接觸并接受古典音樂。2.3借助校園文化進行音樂教學。如今，隨著社會發(fā)展，高校音樂教學的開放性不斷增強。在高校文化建設(shè)中滲透音樂教育，進行音樂教學資源開發(fā)，是大學音樂教學創(chuàng)新的有效途徑。因此，高校要以校園文化建設(shè)為基礎(chǔ)，將音樂教育與校園音樂文化建設(shè)結(jié)合起來，支持學生創(chuàng)建音樂社團，鼓勵學生以社團為單位開展各種音樂學習、交流活動。與此同時，豐富學生的校園文化生活，開展各種音樂表演、欣賞和文化活動，舉辦各種音樂比賽、音樂會，推進校園音樂文化建設(shè)，培養(yǎng)大學生的音樂素養(yǎng)?；蛘咭龑в幸魳诽亻L的學生積極參加社區(qū)、地方舉辦的音樂比賽、文化活動，并給予他們幫助和指導，使學生在藝術(shù)實踐中掌握更多有用的知識，提高音樂素養(yǎng)。

綜上所述，在大學音樂教學中，將古典音樂與流行音樂結(jié)合起來，具有一定的必要性。高校要以音樂教學改革為出發(fā)點，積極探索古典與流行的結(jié)合途徑和新的教學方法，通過兩者相互結(jié)合、創(chuàng)新教學實現(xiàn)音樂教學目標。

參考文獻：

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[2]趙靜.大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合[J].大眾文藝,2016,06:239.

[3]劉興武.基于大學音樂教學中古典與流行的結(jié)合探究[J].戲劇之家,2017,03:202-203.

第3篇：古典音樂特征范文

一 西方古典音樂簡介

古典音樂，英文名稱“classic music”，其中“classic”，在西方文學家筆下有“最為優(yōu)秀的”、“經(jīng)典不衰的”之意，在中國，它被翻譯為“古典的”。故“classic music”在中國又被稱為古典音樂。廣義上來說，西方古典音樂包括巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期三個時段。

在古典主義時期，音樂受到法國革命的沖擊以及當時返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來，具備了以下幾條特征：第一，主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂。古典音樂在巴洛克時期形成所以帶有巴洛克時期的印跡，但在這一時期內(nèi)“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂才占主要地位。第二，和聲得到了進一步地發(fā)展，由“主―下屬―屬―主”建立起來的功能和聲以及其調(diào)性關(guān)系體系構(gòu)成了音樂結(jié)構(gòu)的骨架。和聲語匯增多，借助于離調(diào)的手法以及轉(zhuǎn)調(diào)的手法，旋律更加具有表現(xiàn)力，變得更加立體化。第三，受到法國革命的沖擊作用以及當時返璞歸真的思想所影響，這一時期的音樂慢慢地脫離了宗教內(nèi)容，開始展現(xiàn)以“人”為中心的人文主義內(nèi)容。“人”取代“神”成為音樂作品的主角。第四，音樂結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運用。

二 從鋼琴發(fā)展史探究西方古典音樂

任何一種音樂流派乃至一首音樂作品，都是離不開樂器的，其中樂器形式的演變對其影響尤其巨大。西方古典音樂與鋼琴的關(guān)系亦是如此。

根據(jù)現(xiàn)有文獻的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀至14世紀之間，為歐洲所使用。其外形為長方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內(nèi)側(cè)右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經(jīng)由馬橋后被固結(jié)在音板的另一側(cè)。另外，腿內(nèi)左側(cè)三分之二處安裝有鍵盤，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結(jié)構(gòu)上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動琴弦而后發(fā)出聲音的。

由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發(fā)聲都相對較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過演奏者敲擊鍵盤的力度隨時變化，彌補了古鋼琴存在的音量過小以及無法調(diào)節(jié)的缺陷，從而增加了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。后來，鋼琴又經(jīng)歷了一系列的變化，例如，1820年，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結(jié)構(gòu)改為復(fù)震奏結(jié)構(gòu)，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤，從而彈奏出更為復(fù)雜的音樂作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對于琴弦拉緊之后所產(chǎn)生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準更為穩(wěn)定，使用壽命更長。1850年，樂器制造家又對鋼琴做了進一步的改進，將支撐結(jié)構(gòu)與弦列的交叉排列以及復(fù)震奏式擊弦機相結(jié)合，從而現(xiàn)代鋼琴最為理想的結(jié)構(gòu)形式被確定了下來。

不僅樂器結(jié)構(gòu)形式的變化，音樂理念以及鍵盤技巧的改變，也會導致音樂風格的改變。西方古典音樂即是如此。下面，我們從西方古典音樂所經(jīng)歷的三個時代，來具體探究其變化。

1 西方古典音樂之巴洛克時期

巴洛克時代的代表人物――巴赫（Johann Sebastian Bach）在演奏樂曲時，手指幾乎不離開鍵盤，以極其細微的動作輕松的進行彈奏。因此，手指是完全可以獨立活動的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。

從這一時期的鋼琴彈奏方式，我們可以感知到巴洛克時期的音樂風格。這一時期，音樂家的作品，絕大部分是為了上流社會的需要而作，總體來說是為了顯示上流社會的財富及其地位。故其音樂特點在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強烈，而且短促富有律動，旋律也十分精美。復(fù)調(diào)音樂在樂曲中占據(jù)著主要的地位，同時，節(jié)奏的思想，即在樂曲之中加入的小節(jié)線，也在這一時代開始萌芽。這些形式在后來直接演變?yōu)榱俗帏Q曲、協(xié)奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式。總之，巴洛克時代的鋼琴音樂體現(xiàn)了強烈的秩序之美，強烈的節(jié)奏以及復(fù)調(diào)式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復(fù)旋律的最好體現(xiàn)。

2 西方古典音樂之古典主義時期

維也納音樂時期，即古典主義音樂時期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動作機鋼琴的改進，古典音樂的標志性人物海頓（Franz Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）確立了獨立奏鳴式的音樂結(jié)構(gòu)模塊，從而使得樂曲中的個性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來。這時期的彈奏者，在彈奏時繼承了羽管式鋼琴的鍵盤控制風格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時之中還帶一點華彩的效果。

從中，我們可以看出西方古典主義時期的音樂風格是樸實、真摯的。之所謂“古典”，其實更為準確的來說，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經(jīng)典的古代”。18世紀上半葉，啟蒙運動興起，與文藝復(fù)興所提倡的人文主義相同，啟蒙運動更進一步的要求“自由、平等、博愛”。啟發(fā)人們?nèi)[脫教會以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個性的張揚。并且進一步提出了反對世俗君權(quán)的口號，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂也受其影響進入到一個新的時代――古典主義時期。這一時期，音樂特點漸漸的走向了質(zhì)樸與平民化，音樂風格也趨于完善和成熟?？傮w來說，主要有以下幾個特征：

第一，主調(diào)音樂取代復(fù)調(diào)音樂，成為音樂的主流。盡管古典音樂的萌芽是在巴洛克時代，故帶有明顯的巴洛克痕跡，但是不可否認，這時以“旋律與和聲背景”為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂依然是當時音樂的主流。這主要是因為此時期的音樂，要求作曲家在作曲時盡量去掉繁瑣而無用的修飾，回歸到最為質(zhì)樸、自然的狀態(tài)。在風格上人們更加崇尚輕松、簡潔的主調(diào)音樂，反對過于刻意嚴肅、裝飾的巴洛克音樂。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂審美思想的指導下，清晰、明朗的旋律從之前復(fù)雜的、多聲部的復(fù)調(diào)形式中解放出來，以往主次不分，幾條旋律同時進行的復(fù)調(diào)織體，也轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾饕男删€為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調(diào)織體。因此，這種主調(diào)音樂旋律大都比較清晰。

第二，和聲獲得進一步的發(fā)展，這一時期功能和聲（“主――下屬――屬――主”為主體建立起來）以及功能和聲的調(diào)性體系是當時音樂的主要骨架。此外，這一時期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂旋律的表現(xiàn)力上更為豐富、立體。

第三，受到啟蒙運動及其法國大革命的感染，這一時期的音樂在風格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內(nèi)容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認識到，鋼琴不僅要表現(xiàn)出自然界的各種聲音，還應(yīng)該要學會模仿人類說話或者唱歌，特別是模仿能夠表現(xiàn)普通人感情的說話或者唱歌方式。這就要求樂曲在旋律上以及結(jié)構(gòu)上，不僅要有對比，還要有適當?shù)膶υ?，從而輕動作機鋼琴音樂變得更加的豐富，也更加的生動和有趣。

第四，音樂的結(jié)構(gòu)形式也產(chǎn)生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴謹清晰的結(jié)構(gòu)、細致的質(zhì)體、平易近人的語言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂形式。另外，變奏曲在這一時期也被廣泛的采用。

總而言之，古典主義音樂的自然、簡潔的主調(diào)音樂風格與巴洛克時代的嚴肅有序相比，音樂風格更為鮮明、規(guī)范，同時處于自然平衡原則以及適當?shù)谋嚷手笇碌膶Ρ仍瓌t，也使得音樂的主次體現(xiàn)更加的完美，境界更加高尚。

3 西方古典音樂之浪漫主義時期

隨后，音樂的發(fā)展進入浪漫主義時期。浪漫主義時期的代表人物――克萊門蒂（Muzio Clementi）的鋼琴彈奏也稱為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴彈奏，技巧極其華麗，轉(zhuǎn)調(diào)也極富浪漫主義的色彩。與同時代的音樂家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。

相比之下，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的彈奏之法是粗獷的，但是其中卻不乏某種深邃的意念與力量。這與貝多芬自身的音樂風格類似，他就是要通過這種方式將自己的感覺準確的表達出來，就是感覺要像在鋼琴的單獨演奏上，獲得猶如一整支管弦樂隊在表演的效果。此時及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時代即將到來。

隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調(diào)的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩意的音色。并且肖邦還認識到了手在彈奏時的弱點，從而進行調(diào)整，最終確定了自身的技巧。

從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時期的音樂風格多偏向于幻想，作曲內(nèi)容比現(xiàn)實生活題材更加廣闊。音樂家更多的去挖掘音樂在曲調(diào)、和聲以及旋律等多方面的表現(xiàn)性，從而對古典主義進行了徹底的突破。總體來說，這一時期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來表達甚至是宣泄作曲家的感情，所以無論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。

第4篇：古典音樂特征范文

〔關(guān)鍵詞〕通識教育；音樂教學實踐；發(fā)展對策

一、通識教育理念

哈佛大學將通識教育的具體概念定義為：通識教育是指對所有學生普遍進行的共同文化教育，包括基礎(chǔ)性的語言、文化、歷史、科學知識的傳授，公民意識的陶冶，個性熏陶以及不直接服務(wù)于專業(yè)教育的人人皆需的一些實際能力的培養(yǎng)，目的在于提高全體人的教育水平，促進人的全面發(fā)展。通識教育的目標是培養(yǎng)“完整的人”，即有效地思考，清晰地交流，明智地判斷和正確辨別普遍價值的人。臺灣學者黃俊杰先生在《全球化時代的大學通識教育》一書中認為，提升大學生本土文化素養(yǎng)、重建大學教育主體性的一個重要途徑，就是深化大學通識教育。他在書中探討了深化大學通識教育的理念、策略與方法，剖析了大學通識教育所面臨的非制度性危機，并論及了大學通識教育與社區(qū)大學建設(shè)、大學校長遴選的關(guān)系等，為大學通識教育的發(fā)展指明了方向。

二、我院通識音樂教育的概況

我院在推行通識音樂教育的過程中，選取《古典音樂入門》作為通識選修課程開設(shè)，這是一門關(guān)于古典音樂的基礎(chǔ)性課程，教學內(nèi)容涵蓋了西方與中國的古典音樂知識與欣賞。通過課程中的教學活動，我們旨在讓學生了解古典音樂的基礎(chǔ)性知識，擴大學生的音樂視野，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術(shù)鑒賞能力，掌握一定的音樂美學知識，提高和培養(yǎng)高尚的審美情操，理解、欣賞和感悟古典音樂的主要內(nèi)容。其中，西方古典音樂包括中世紀音樂、文藝復(fù)興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、二十世紀音樂；中國古典音樂包括古典歌舞音樂、古典戲曲音樂及古典器樂音樂等方面的內(nèi)容。通過學習古典音樂的歷史流變、音樂家以及不同時期的代表性作品，開闊了學生的眼界，使他們理解當今世界上客觀存在的多元音樂文化現(xiàn)象，把握世界不同地區(qū)、不同種族音樂的多樣性。在學期末考查方式上，學院要求以提交論文的形式來完成。論文涉及的內(nèi)容除課堂教學的相關(guān)章節(jié)外，要求學生欣賞相關(guān)古典音樂大師的不同作品并進行理解分析。學生們對古典音樂作品和創(chuàng)作者進行多層面分析，了解古典音樂作品的內(nèi)涵，結(jié)合課堂教學的相關(guān)內(nèi)容進行深入理解，把掌握的音樂美學知識，運用于欣賞音樂作品的實踐活動中，從而達到提高和培養(yǎng)高尚的審美情趣的目的。

三、我院通識音樂教育的實踐與探索

1、學習借鑒國外通識音樂教育的經(jīng)驗

國外通識音樂教育的發(fā)展經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程,音樂教育思想已形成較為完整的教育體系,在音樂教育的各個方面也積累了較豐富的實踐經(jīng)驗。在國外，綜合性大學的音樂教育的目的不是為了培養(yǎng)音樂家,而是為培養(yǎng)和提高大學生的素質(zhì)，最重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力。以麻省理工學院為例,學院為學生開設(shè)包括音樂、舞蹈、戲劇在內(nèi)的多門課程,音樂課程是主要藝術(shù)課程。從所開設(shè)的課程來看,既有專業(yè)性較強的,也有音樂與其它專業(yè)學科交叉的,甚至包含多元文化課程。我院在踐行通識教育理念的過程中，勇于開拓、大膽創(chuàng)新，力求在保證教育質(zhì)量的前提下，學習先進教育理念，不斷優(yōu)化課程設(shè)置，先后開設(shè)音樂類課程包括古典音樂與音樂劇等，在教育實踐中，努力學習國內(nèi)外先進教育理念，提高教師教學能力。

2、教學對象的特征分析

從整體上來看，我院通識選修課程面對的學生主體為全院學生，這也就是說，教學對象為非音樂專業(yè)類學生，學生的學科背景不同，在課堂中會出現(xiàn)會計專業(yè)、市場營銷專業(yè)、動畫設(shè)計等等不同專業(yè)的學生，由此可見，教學對象對音樂的熟悉程度參差不齊。從目前教學實踐過程來看，我院學生基本音樂素養(yǎng)普遍欠缺,很多學生不認識樂譜，不能演奏至少一種樂器，不能根據(jù)樂曲打出拍子，雖然有些可以說出國歌的曲作者及詞作者,也能說出如貝多芬、莫扎特這樣的西方音樂家的名字,但能說出經(jīng)典作品的很少,對戲曲有了解的則更少。例如，在教學中，當教師講授音樂經(jīng)典片段如德國作曲家貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》（即《命運交響曲》）時，我們可以看到第一樂章開始的四個音“3331”，這個部分被我們喻為“命運的敲門聲”，從而被引用為此交響曲的標題。命運的主題貫穿全曲，讓聆聽者感受到一種命運的強大震撼，然而很多學生對這類音樂的興趣還只停留在“聽”的層面,還遠遠稱不上“欣賞”音樂。另外，通過與學生的交流,我們發(fā)現(xiàn)很多學生對古典音樂的重視程度不夠，有些學生愿意投入資金去觀看流行歌手的演唱會,但愿意去音樂廳欣賞古典音樂的學生，仍然屈指可數(shù)。

3、教學過程的特征分析

從音樂通識教育的實施過程來看，學生們往往對理論性較強的知識興趣偏低，對趣味性較強的知識興趣偏高，配合程度也較高，互動性增強。如，當教師講到音樂中各類樂器的產(chǎn)生、發(fā)展以及現(xiàn)代結(jié)構(gòu)時，學生的興趣明顯偏低；當教師講到樂器的特色及有關(guān)的演奏家時，學生的興趣則較高。此外，在熟悉的知識領(lǐng)域，學生們興趣較大，而對不熟悉的音樂領(lǐng)域，興趣便會減弱。如教師在講授貝多芬和莫扎特時，學生的興趣就遠高于舒伯特和圣-桑等其他作曲家；教師講授貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》（《命運》）時，學生的興趣又明顯高于《bE大調(diào)第三交響曲》。

四、對我院通識音樂教育的完善策略

l、精選內(nèi)容，合理安排課程

在通識音樂教育的教學設(shè)計過程中，選取的教育內(nèi)容上要有合適的廣度和深度，才能夠達到預(yù)期的目的。古典音樂的領(lǐng)域十分寬泛，我們每一人可能窮盡一生也無法學完古典音樂所有領(lǐng)域的知識，學生的欣賞需要老師的引領(lǐng)。在古典音樂欣賞的過程中，學生還可能會遇到各種問題，所以，在教學內(nèi)容的設(shè)計上，應(yīng)一切從實際出發(fā)，根據(jù)我院通識課選修課的授課目標和對象來制定。在內(nèi)容設(shè)置上，應(yīng)進行深入研究和優(yōu)化。課程的起始階段應(yīng)有一些音樂術(shù)語及音樂基本理論的教授，以便于學生理解后期涉及到的相關(guān)術(shù)語，如音符、節(jié)奏、和弦、樂句、樂段、樂章的概念等。具體來說，在前期講授了樂章的概念，在后期講到貝多芬時，學生理解交響樂的構(gòu)成就會更加容易。通過音樂教育培養(yǎng)學生的音樂思維，把音樂專業(yè)教育和音樂通識教育相互結(jié)合滲透，在2學分中讓學生獲得盡可能大的收獲。我認為，在音樂課程設(shè)計上，教師應(yīng)把理論、聆賞、技巧等多個方面結(jié)合起來講授；在課程形式上，則盡可能豐富多樣。

2、引導學生探索有效的學習方法

通識課程的質(zhì)量好壞，最終要落實到學生的學習效果上，而學生的積極與主動性對教學效果的影響又是極為重要的。在通識音樂課程的授課過程中，教師應(yīng)該引導學生自覺、自主地探索學習方法，也就是在音樂教學中，教授方法而不僅限于教授具體作品。音樂教育是一門“體驗”的教育,需要人們在漫長的人生道路上不斷思考和感悟，各人由于知識結(jié)構(gòu)和人生閱歷不盡相同,體驗也會各有不同，所以,音樂教師應(yīng)讓學生掌握一種方法,去自我探索、多方存儲、相互借鑒、提升能力。音樂教師要不斷地去獲取更多的新知識,并把這些知識運用到音樂教學中，音樂教師一定要與時俱進并具有創(chuàng)新精神。具體來說，針對古典音樂課程，教師可以引導學生欣賞經(jīng)典音樂或者觀看音樂家傳記等，根據(jù)課程內(nèi)容及要求帶領(lǐng)學生到音樂會現(xiàn)場進行實地考察、參觀及欣賞，在此過程中對學生講解相關(guān)知識，增強學生的感受力。此外，教師要鼓勵學生多欣賞音樂會，去感受音樂會的排練過程，從一場音樂會的形成，感悟音樂內(nèi)涵，達到提升審美的作用。教師要鼓勵學生們在一起討論優(yōu)秀的音樂作品，通過多種有效形式，激發(fā)學生的熱情，為自己逐步提高的音樂素養(yǎng)而感到欣喜。

3、探索利用電子與網(wǎng)絡(luò)資源

第5篇：古典音樂特征范文

關(guān)鍵詞：古典音樂；鋼琴演奏；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0086-01

一、古典音樂的概況

古典音樂是由18世紀下半葉的西方國家發(fā)起的，這是一個新舊社會交替的過程，西方作為貴族生活享受的內(nèi)容一音樂欣賞，開始發(fā)展至中產(chǎn)階級之中。同時提出了新的文化要求。音樂內(nèi)容和思想也開始由崇尚優(yōu)美典雅和精美細琢的藝術(shù)趣味向質(zhì)樸化和平民化轉(zhuǎn)變。

二、古典時期音樂的特征

古典時期的音樂崇尚理性，在注重感情約束及和諧的同時加入了道德觀念。主調(diào)音樂成為了當時音樂的主流，它的涵義是以一個曲調(diào)為音樂思維的主導性的線條并輔之以相應(yīng)的和弦、和聲。這一時期，富于動力性的奏鳴曲成了最重要的形式結(jié)構(gòu)。隨著基于奏鳴曲式的題材的基本定型，從而也使現(xiàn)代鋼琴代替了古鋼琴。也形成了以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典音樂派”，在當時達到了當時音樂文化的高峰。體現(xiàn)出了嚴謹，手法簡單的形式和爽朗明快、淳樸自然的主調(diào)音樂風格，同時實現(xiàn)了藝術(shù)思想內(nèi)容和形式的完美結(jié)合。

三、鋼琴技巧的訓練

古典主以是一個時代的風格，這一時期的鋼琴旋律以主調(diào)音樂為主流；大小調(diào)體系得到了充分的發(fā)揮，和聲手段達到了一個很高的水平；低音及和聲做伴奏使用。奏鳴曲式成為了這一時期的代表音樂結(jié)構(gòu)形式且是最具發(fā)展的音樂結(jié)構(gòu)形式。由此總結(jié)出了這一時期鋼琴作品的一些演奏技巧。

（一）五指使用技巧

1.音階的奏法。正確的擺放手型和靈活的運用手指活動，已達到音階彈奏的輕盈、流暢那個和用力均勻的要求。其中拇指是談好音階的關(guān)鍵。在鋼琴作品中存在曲式寬廣的音階和分解和弦的技巧，此技巧需要運用拇指的穿插法來達到演奏效果。著一階段對于拇指的訓練至關(guān)重要。

2.琶音練習。琶音分為短琶音（一個八度之內(nèi)的分解和弦進行及轉(zhuǎn)位）和長琶音（超過一個八度的分解和弦進行及轉(zhuǎn)位）兩種。琶音練習在拇指穿指是要注意手腕和手指的協(xié)調(diào)性，及時做好手腕和手臂的帶動準備，以保證音量和音色的均勻一致、干凈清晰。

（二）雙音、和弦、分解八度和八度音練習的技巧

雙音要求彈奏時兩個音的整齊性，這是練習技巧就要求手臂、手和手指的形狀和運用方法適當靈活。分解八度的彈奏則要求手型合適，肌肉放松可以連續(xù)彈奏。

（三）古典作品中裝飾音的訓練技巧

1.震音。震音主要包含相鄰手指的震音和三只手混合使用的震音。其訓練技巧需注重音量和音色的均勻和精確。這便要求手腕的平靜和柔軟，手指和琴鍵的距離盡可能的接近，手臂和手指的位置盡量平齊。

2.顫音。顫音分單音和雙音兩種。此音需運用手腕和手臂來完成成琴鍵的律動。顫音的訓練采用中速較宜。

3.阿爾貝蒂低音。此音彈奏方法要求節(jié)奏均勻。此時要訓練手指的獨立性，可以單手聯(lián)系前臂和手腕的平面搖動，為了使手臂習慣這種旋轉(zhuǎn)運動。

4.連音和回音。連音分上波音、下波音。存在單一和復(fù)合兩者情況，要求手腕平靜和手指敏捷輕巧。

（四）手指相互交替使用的技巧

手指交替使用的形式主要是體現(xiàn)在同音換指（同一鍵上不發(fā)音）和同音輪指（同一鍵上的反復(fù)音）兩種。

1.同音換指。在手腕放松的情況下采用不同的手指來快速準確的觸鍵，并方便后續(xù)旋律的進行，同時還可以達到連奏的效果。

2.同音輪指。要求手腕保持柔軟放松和靈活來練習同一鍵上的反復(fù)音?？刹捎猛皇种冈谕绘I上反復(fù)彈奏或是不同手指在同一鍵上反復(fù)交替觸鍵的方法進行訓練來達到手臂和手指的協(xié)調(diào)性，同時還提高了手指的靈敏性和準確性。

第6篇：古典音樂特征范文

趙季平與陳凱歌于1984年合作電影《黃土地》，8年后合作《霸王別姬》，16年后合作《梅蘭芳》。《霸王別姬》和《梅蘭芳》都是以京劇為題材的電影，其音樂也都采用了京劇元素，區(qū)別在于，《梅蘭芳》中的音樂吸收了西方的管弦樂等元素，將中西方音樂文化結(jié)合在一起，而《霸王別姬》中的京劇元素則很純粹?！栋酝鮿e姬》絕對稱得上是一部史詩級的作品，無論是從電影本身還是配樂來說。配樂采用了京劇和昆曲等古典戲曲的元素，以《啟幕》和《落幕》為代表，打擊樂開篇，隨即弦樂效果散開出現(xiàn)京胡(京劇元素)，弦樂與京胡多次碰撞協(xié)調(diào)，京胡與弦樂、打擊樂相對峙，形成強烈對比。音樂中京胡從常態(tài)轉(zhuǎn)為離經(jīng)叛道、執(zhí)迷不悟、執(zhí)拗脆弱是與程蝶衣的人物形象相對應(yīng)的;而弦樂與打擊樂可以看做是程蝶衣悲劇的命運和無奈的社會現(xiàn)狀。音樂與電影同樣大氣磅礴，讓觀眾贊嘆不已?！洞蠹t燈籠高高掛》則展現(xiàn)了一個封建家庭中四位妻妾爭風吃醋，卻無法逃脫悲劇的宿命的故事。該片中，四位太太在過門前都曾有屬于自己的個性特征，但都在不斷重復(fù)前一位的悲慘命運，第五位太太過門只是一個新的輪回，趙季平采用京劇的過場音樂為配樂，婉轉(zhuǎn)的女聲演繹出不斷輪回、轉(zhuǎn)變的節(jié)奏和曲調(diào)，與劇中人物反抗、掙扎的內(nèi)心狀態(tài)和無法逃脫的悲劇現(xiàn)實，最終趨于同化、逐漸消亡的悲劇命運相契合。電影《活著》中，為了配合張藝謀使用的大量的皮影戲藝人的表演，趙季平也以皮影戲中的唱腔和秦腔為元素進行配樂的創(chuàng)作。

二、趙季平創(chuàng)作中的西方古典音樂元素

仔細聆聽趙季平先生的電影音樂，我們不僅可以從中發(fā)現(xiàn)大量的民族音樂的素材，體會到他對民族音樂靈魂的把握和挖掘，同時也能在趙季平先生的作品里感受到他對西方古典音樂技法的熟練把握。通觀他的音樂作品，我們可以發(fā)現(xiàn)其中的西方古典音樂元素隨處可見。例如《慶典序曲》作為其民族管弦樂曲的代表，其中的很多技法都是在吸收西方古典音樂的演奏形式上形成的;同樣的還有《喬家大院組曲》，這是為電視劇《喬家大院》所做的音樂，我們從音樂的和聲、復(fù)調(diào)、樂器上也可以深刻感受到西方古典音樂和民族音樂和諧的交融，有機結(jié)合。趙季平先生的音樂作品我們經(jīng)常能聽到一段重復(fù)的音樂，這是趙季平先生音樂的一大特色，也正是其吸收西方古典音樂元素的一個表現(xiàn)。趙季平先生的電影配樂并不僅僅局限于傳統(tǒng)的音樂構(gòu)筑方法，而是積極吸收西方古典音樂的調(diào)性，例如巧妙運用各種遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、調(diào)性對比、離調(diào)模進等各種手法。這種將中國音樂元素和西方音樂結(jié)構(gòu)構(gòu)筑相結(jié)合的形式也是中西文化交融的一個完美體現(xiàn)。仔細分析趙季平先生電影音樂中的材料的發(fā)展手法，會對作品中的材料的放大和緊縮有一個很深刻的體會，因為這兩者正是趙季平音樂中常用的寫作手法。他會選取一些平常他人或許已經(jīng)用慣的短小音樂材料，在其基礎(chǔ)上有意識地對這部分音樂做在不同的調(diào)性上的發(fā)展變化，例如采用擴大這個材料的時值或者是刻意縮小，甚至是對這個材料進行一個完全的變形。從趙季平先生音樂整體上看，我們可以發(fā)現(xiàn)趙季平先生對曲式結(jié)構(gòu)的處理一般是沿用西方和中國民族音樂中多采用的較為短小的一部曲式、單二部曲式、單三步曲式，但是他在繼承的基礎(chǔ)之上又做了革新，主要表現(xiàn)在他對各段音樂材料的引入和銜接以及尾聲的處理上都帶有自己鮮明的印記。趙季平先生整體安排調(diào)性邏輯，體現(xiàn)不同調(diào)性色彩對比不僅體現(xiàn)在上述兩個方面，而且也表現(xiàn)在配器的手法，我們很難發(fā)現(xiàn)在趙季平先生的電影音樂作品中有單純的民族樂器或者是西方的管弦樂隊。在他的作品中大部分都是將中西方的樂器完美結(jié)合，在以管弦樂器為樂器的基礎(chǔ)上結(jié)合民族樂器，使其帶有鮮明的民族特性。

以電影《梅蘭芳》的配樂為例，這首被陳凱歌導演評價為“風情萬種”的電影音樂配樂正是他將中國國粹京劇元素和西方古典音樂相結(jié)合獲得成功的典型案例。很多音樂家也曾經(jīng)嘗試過將民族音樂和西方古典音樂相結(jié)合，但是這兩種不同風格的樂器放在一起往往會發(fā)生音色“打架”的現(xiàn)象，音樂十分刺耳。但是趙季平在《梅蘭芳》中卻巧妙以西方管弦樂隊為主要形式，結(jié)合了包括琵琶、簫在內(nèi)的民族樂器，兩種不同風格的樂器在趙季平先生的精妙的安排下。達到了水融的效果。這部電影音樂作品之所以出彩很大程度還在于趙季平先生做了一個新的嘗試。他突破了以往傳統(tǒng)的將每個人物根據(jù)固定主題發(fā)展情節(jié)的安排，而是大膽創(chuàng)新，將重點放在了人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)上，致力于人與人之間的關(guān)系刻畫。除此之外，趙季平先生對電影音樂的創(chuàng)新表現(xiàn)在他將作品融合進電影中的情節(jié)，在此基礎(chǔ)上將傳統(tǒng)的寫作手法和西方古典音樂的音樂形式結(jié)合在一起，《輪回》(《大紅燈籠高高掛》的插曲)就是很好的例證。在這部作品中，中西元素再次完美結(jié)合，管弦樂和京劇、女生合唱達到一個新的和諧高度。作品的形式也采用了固定主題變奏，一個下行的小三度作為主題的動機表現(xiàn)出嘆息音調(diào)以此來展現(xiàn)人物的悲劇命運，這些都是趙季平先生這部音樂作品中獨有的形式，也只有這樣才能更加彰顯電影主題，表現(xiàn)幾位太太的悲劇的輪回命運。

第7篇：古典音樂特征范文

 

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯；19世紀；古典音樂；純音樂；音樂文化；創(chuàng)作特征  

    19世紀的德國，政治風云動蕩，資產(chǎn)階級革命的浪潮揭開了德國文學藝術(shù)史上一個偉大而輝煌的時代。貝多芬、舒伯特、門德爾松、舒曼等音樂巨匠燦若巨星，照耀著19世紀上半葉的歐洲。而當?shù)聡Y產(chǎn)階級由興盛走向衰落之際，群星璀燎的天空也日漸暗淡、寂事起來。此時在歐洲音樂文化史上曾與古典大師巴赫（J.S.Bach），貝多芬(Beethoven)齊名，被稱為“三B”之一的約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯(Ja}am} BraMs)鉛著古典巨匠的足跡正緩緩而堅定地走來，他站在古典作曲家行列中，成為德國古典作曲家中的最后一人。 

    1833年5月7日，約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯誕生在德國漢堡的一間狹小陰暗的房子里。童年的勃拉姆斯，其生活是很困窘的，但同時也受到了父母親早期的音樂熏陶與教育，這使他從小就與音樂結(jié)下了不解之緣。勃拉姆斯七歲時.父親便送他學習鋼琴，到十歲時，又兼學作曲。很快，他就能夠開獨奏音樂會，演奏巴赫、莫}L、貝多芬以及他自己的作品，并顯示出了超群的才華。據(jù)說，在門德爾松去世后，勃拉姆斯的老師馬克森曾說道:’一代宗師去了.但另有一個大師正在興起，這就是勃拉姆斯:’ 

    在1848—1860年這十余年中，青年勃拉姆斯創(chuàng)作了一批富于理想色彩、充滿青春活力的作品。這些作品明朗樂觀，處處流滋出他對祖國的山水風光以及對德國民族和民間藝術(shù)的熱愛。1862年，勃拉姆斯遷居維也納.并從此定居下來。在此前后，作曲家的創(chuàng)作已逐漸走向成熟，在聞名遐邇的奧地利音樂名城維也納.勃拉姆斯迎來了自己一生中音樂創(chuàng)作的最興盛與輝煌時期。從刃年代至即年代.作曲家重新在他長于表達深刻思想和廣闊社會內(nèi)容的大型音樂體裁領(lǐng)域里馳騁縱橫—他寫出了自己一生中僅有的四部構(gòu)思宏大的交響曲、兩部管弦樂曲;他寫出散發(fā)著古典馨香的<海頓主題變奏曲》;他還寫出幾部堪與古典欲籠作媲美的協(xié)奏曲—(大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲)和(。小調(diào)小提琴與大提琴雙協(xié)奏曲)。這一時期的作品，就其內(nèi)容的深刻與廣闊，形式的宏偉與嚴謹，都達到勃拉姆斯本人以及當時眾多作曲家創(chuàng)作中的一個高峰，也使勃拉姆斯的盛名與盛沓達到極點，并由此莫定了他在音樂史上的大師地位。1897年4月，一代古典音樂大師勃拉姆斯在維也納的窩所中辭世。 

    在19世紀末歐洲音樂文化發(fā)展史上、勃拉姆斯是一個特殊而又復(fù)雜的人物。他的創(chuàng)作猶如斑駁陸離的多棱鏡，曲折地反映出那個時代、那時的社會風貌以及作曲家個人的內(nèi)心世界。 

第8篇：古典音樂特征范文

簫的音色深沉、柔美，吹奏幽怨徐緩的音樂有它獨特的魅力。它的高音區(qū)：清麗、輕巧、細膩。中音區(qū)：甜潤、柔美、和順。低音區(qū)：飽滿、充沛、醇厚。尤其在表現(xiàn)輕柔、細膩、典雅、清麗的江南絲竹樂時，簫經(jīng)常是樂隊的主角，擔任獨奏或領(lǐng)奏。并且在最古老的戲曲——昆曲中也被經(jīng)常使用到。五千年來，簫在中國古典音樂的演奏中，占有非常突出的地位。它一直是中國管樂組的常規(guī)樂器，并在合奏中擔任主奏聲部。

眾所周知，我國古代知識分子如文人墨客、達官貴人很多都有著對古琴的嗜好，美名曰：“撫琴”。他們有時是獨奏，有時是伴奏歌唱，稱名“琴歌”。再有的就是與簫一起合奏。千百年來，在中國音樂史上形成了一個很獨特表演品種：琴簫合奏。那清亮、渾厚、莊嚴的古琴和典雅、溫和、悠長的簫聲合在一起，表現(xiàn)出非常典型的中國氣派和古代氣韻。因此，簫自然而然地成為古琴音樂中不可分割的一部分。例如著名的古典作品《梅花三弄》、《平沙落雁》、《漁樵問答》等，琴與簫合作的默契程度已達到天衣無縫的效果，成為了我國古典音樂中的精品。

簫如何表現(xiàn)中國古典音樂呢？

首先要掌握我國傳統(tǒng)音樂的思想核心“中正平和”，《呂氏春秋·大樂》中說得很透澈：“音樂之所由來者遠矣，生于度量，本于太一。太一生兩儀，兩儀出陰陽，陰陽變化，一上一下、合而成章。……四時代興，或暑或寒、或短或長，或柔或剛?！矘?、天地之合、陰陽之調(diào)也。”音樂產(chǎn)生于宇宙大自然（生于度量、本于太一）本身就具備一陰一陽的特征。反映在音樂表現(xiàn)上《晏子》樂倫曾講“清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)帷⑦t速、高下、出入、周疏、以相濟也?！毕酀?，就是要求音樂演奏者將上述各種不同、甚至是對立的音樂現(xiàn)象及情緒進行相對的協(xié)調(diào)，達到主客合一，最后進入“中和之美”的妙境。

中國傳統(tǒng)的“中和”美學觀點，和簫的個性特征是不謀而合的，可以說在我國所有的樂器中，用簫來表現(xiàn)“中和之美”是最適合的。大家知道，簫的音色圓潤、深沉、穩(wěn)重、含蓄、性格溫和沉靜，具有忠厚長者及君子之風，具有天生的古典氣質(zhì)。如果加上現(xiàn)代演奏者對古代人民生活的深刻理解及想象，是不難掌握古典音樂演奏風格的。

當我們明了“中和”的美學原理之后，掌握所學的各種演奏技巧，就可以由淺入深地練習和品味中國古典音樂了。那么從簫演奏的特點出發(fā)，在美學角度上可以為簫概括四個方面，即：簫性、簫情、簫形和簫品。

一、清虛與淡遠——簫性

我國古代文化，無一不受道家的影響，清虛淡遠正是道家所推崇的最高精神境界。從字面上來理解，清是清靜無為的意思，虛是虛無縹緲，具有一定的浪漫想象的色彩。淡是淡泊、清心寡欲，將酒色財氣置身度外的意思。遠是遠離塵世、超凡脫俗、隱居山林、寄情山水而恬然自得的意思。因此，清虛淡遠即構(gòu)成了我國古典音樂的最大特色，同時也滲透到簫曲中，對簫的演奏風格起到重大的影響。

《霓裳羽衣曲》在中國音樂史上曾有過輝煌的歷史?！澳奚岩隆笔侵傅兰蚁膳┑囊环N服裝，具有云霓飄蕩，羽毛飛升的道家含義，非常符合清虛淡遠的意境，而簫曲《小霓裳》則恰如其氛地表現(xiàn)出這種浪漫色彩。

二、哀與慷慨——簫情

“洞簫清吹最關(guān)情”。簫雖然可以表達喜怒哀思悲恐驚等各種情緒的音樂，但從整體來說，表現(xiàn)喜悅歡樂方面顯然不如笛子那樣嘹亮自如，表現(xiàn)悲慟驚恐情緒時又遠不如琵琶、古箏那樣激烈?？墒牵哂袃?nèi)在、含蓄、人聲美的簫在表現(xiàn)哀婉、慷慨的情緒時卻比其它樂器更勝一籌，形成簫演奏的重要特色之一。

古曲《陽關(guān)三疊》表現(xiàn)了唐代詩人王維送友人元二去西北邊陲從軍時思緒萬千，依依惜別的情景，同時也抒發(fā)了詩人對不合理的征兵制度的幽怨和憤懣。通過簫的演奏、我們會感受到“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的離愁別恨和哀婉之情。

南宋著名詞人辛棄疾登建康（今南京市）賞心亭，曾寫下了名篇《水龍吟·登建康賞心亭》。他北望被金人侵占的半壁河山，壯懷激烈，嗟嘆不巳。其中“落日樓頭，斷鴻聲里、江南游子。把吳鉤看了，欄干拍遍，無人會，登臨意。”的詞句，集中地表現(xiàn)了他壯志未酬的感喟和嘆息。當用簫來演奏這支曲子的時候，雖然無詞，但依然能感受到詞人內(nèi)心的焦慮與波瀾，無言的慨然之情溢于言表。

三、飄逸與凝重——簫形

簫不僅可以表達各種人物和天、地、山、水的運動和形態(tài)美，尤其在速度稍快的音樂中，疊、打、顫、贈等技巧都會給我們留下瀟灑、飄逸的印象。在著名古曲《春江花月夜》中《漁舟唱晚》一段音樂，簫的獨奏惟妙惟肖地表達了漁夫站立船頭，輕舟慢槳、引吭高歌，既充滿了詼諧愉快的情趣，又刻畫出漁人悠閑自得的形象。

在《水云深際》一段音樂，簫的演奏又發(fā)揮出其它管樂器所望塵莫及的，具有一定朦朧色彩的飄逸感。它既像泉水叮咚流向江河那樣流暢，又似一群少女翩翩起舞時那樣充滿活力，充分的動感給人留下難忘的印象。

簫的飄逸感雖說有一定的局限性，但它卻具有非凡的凝聚力和概括力。前文曾講過，簫具有的忠厚長者及君子之風，恰恰賦予它特有的總結(jié)能力和使人感到三日繞梁而不絕于耳的底蘊。試想：膾炙人口的名曲《春江花月夜》各段音樂的結(jié)束句，如果不用簫來演奏而改成其它樂器如琵琶、二胡或是笛子來演奏，肯定會顯得缺乏穩(wěn)重感和概括力。因此簫的作用在此處顯示出它的最大的價值和魅力。總之，簫對于表現(xiàn)端莊大方的風度，深沉醇厚的氣韻是最合適不過的了。

四、高風與亮節(jié)——簫品

我國古代對于樂器歷來講求一個“品”字，即所謂“樂品”。什么叫樂品呢？就是該樂器天生所具備基本品質(zhì)。當然，這里也包括了它在音樂表現(xiàn)上的層次和品位。嚴格地說，簫的精神檔次是很高的，文化底蘊是很深的。最說明這一點的是：中國人演奏簫這件樂器時一般不叫“吹簫”，而尊稱為“品簫”，這個“品”字，請大家不要領(lǐng)會成品嘗或品味之品，我們認為應(yīng)該是品位之“品”，品德之“品”。因此，簫的品位高，關(guān)鍵還在于吹簫人在道德修養(yǎng)、氣質(zhì)情操方面要具備很高的水平。中國有句古語曰：“玉可碎不可損其白，竹可焚而不可毀其節(jié)。”古人拿竹節(jié)比喻人的氣節(jié)的詩詞是很多的，歷代文人都認為竹制的簫也應(yīng)該具有竹的不屈不撓的個性和節(jié)節(jié)向上的氣概。因此我們學習簫演奏的同時也應(yīng)該注重自身的品德修養(yǎng)。

第9篇：古典音樂特征范文

一、《欣賞》將通俗音樂（PopularMusic）定義為一種通俗易懂、輕松活潑、易于流行并擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)音樂，也稱流行音樂。對此我有自己的看法：通俗音樂是擁有眾多聽眾和追隨者，擁有當今最大的市場和最廣泛的群眾基礎(chǔ)的一種音樂形式。因此我認為流行音樂還有著十分突出的針對性，總是能夠比較準確、直接地抒發(fā)某個特定時期人們心中的某種情感，不管是歌詞還是旋律都能給人以心靈的震撼（至少聽歌的時候是這樣的），能夠很親切、細膩而又貼切地反映人們當時的具體精神狀況。

我上大學時，正處于滿腦子個人意識和各種新思維開始萌生、發(fā)展的重要時期。也正是在這個時候，流行音樂隨著祖國大地的改革開放以不可阻擋之勢侵入了中國大陸的每一個角落。流行音樂是伴隨著我們這一代人的成長而不斷發(fā)展、不斷成熟的。我們似乎總是可以找到一首或多首流行歌曲以準確地表達我們的心聲，描繪我們的思想和處世態(tài)度。當我們情緒低落，或者處在一種憂傷的心境時，我們往往會更愿意聽一些平緩、低沉的歌曲，在那里的歌里似乎更能找到共鳴；而當我們心情愉快的時候，我們更喜歡聽一些節(jié)奏明快、旋律活潑的歌曲，以分享心中的快樂……而其他音樂種類，則是另外一番景象了：由于大眾對古典音樂的欣賞水平有限，往往會因為難于聽懂而達不到聽流行歌曲的這種效果；而民族音樂則由于民族性的知識太廣博，加之中國的民族音樂過于柔順、婉約、謙和，比較難于適應(yīng)中國改革開放之后大搞經(jīng)濟建設(shè)的快節(jié)奏、強步伐。這里我無意貶低、更不是否認古典音樂和民族音樂作為高雅藝術(shù)所具有的藝術(shù)價值，但是在當今的社會現(xiàn)實生活中，老百姓的生活改善了，并逐漸富裕起來了，他們也需要自己的藝術(shù)享受。如果說，我們這些藝術(shù)工作者能夠讀懂古典音樂和民族音樂的風雅，那么我們該拿什么來奉獻給普天下的人民大眾呢？實踐證明，他們更傾情流行歌曲或者是通俗化的古典音樂和民間音樂，這種表現(xiàn)方式更適合他們的欣賞能力和藝術(shù)品位。從上文對中國現(xiàn)行的流行音樂境況分析來看，通俗音樂絕對不僅僅是指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流行并擁有廣大聽眾的音樂的統(tǒng)稱。

二、通俗音樂的流行特征。世上萬事萬物的存在都有其根源，同時，它們也具有它們所獨有的特征，通俗音樂也不例外?！缎蕾p》把通俗音樂的流行特征大致歸為如下三種類型：首先，流行音樂是面向平民的，強調(diào)其娛樂性、輕松的筆觸、表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格的自由變化。我認為這些特征都是顯而易見的，也是通俗音樂之所以成為通俗音樂的基本特征。尤其是我們這一代人，對以上幾點特征都有著實實在在的親身體會。而且在當前流行歌曲的發(fā)展中，每一個歌手都有自己的特色，每一個創(chuàng)作者都有自己的特色。這些特色存在的最終目的或唯一目標就是面向更廣大的市場和群眾。這應(yīng)該也必定是流行音樂擁有最廣大群眾基礎(chǔ)的首要原因。

流行歌曲的結(jié)構(gòu)形式比較短小簡練，器樂伴奏常作機械的反復(fù)，旋律常作簡單的變奏并常常與舞蹈相結(jié)合。通過仔細閱讀分析和教授《欣賞》課程，我對流行音樂有了進一步的認識，流行歌曲的詞曲或長或短，總體是比較簡練的，歌曲總是用簡單明了的歌詞和清新明快的旋律節(jié)奏來吸引廣大的觀眾。就我個人的理解和感受：歌曲中樂器伴奏所做的機械的反復(fù)和旋律本身簡單的變奏，使得流行音樂更容易被人們所接受，是使得流行歌曲傳唱率相當高的另一個重要原因。而歌手不時地隨意做出一些簡單的舞蹈動作，給本來就具有極強的娛樂性的流行歌曲注入了新的活力、增添了新的元素，從而也吸引了更多的聽眾。

通俗音樂在旋律上力求易記易唱，音域較為狹窄，常常與民間音樂有著緊密的聯(lián)系，經(jīng)常采用地方色彩的音階和調(diào)式。普通非專業(yè)的聽眾都能夠比較輕松地學會，這應(yīng)該也是流行音樂擁有廣大群眾基礎(chǔ)的又一重要原因。而在流行歌曲中采用地方特色的音階和調(diào)式則令人耳目一新，讓人們有一種清新的感覺和親身的體驗。地方特色和流行因素的有機結(jié)合，也使更多的老百姓容易接受流行音樂。