古典音樂人群分析精選(九篇)

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第1篇：古典音樂人群分析范文

關(guān)鍵詞：嚴(yán)肅音樂；音樂市場營銷；社交媒體；觀眾拓展；藝術(shù)管理

一、引言

作為專業(yè)學(xué)習(xí)音樂多年的我個(gè)人，對(duì)于音樂的向往和理解溢于言表，甚至沒有想過或許還有人不喜歡音樂，或者說大多數(shù)還是只聽自己喜歡的音樂類型，對(duì)于不喜歡的音樂類型是聽而不聞的。這么多年的音樂實(shí)踐，都是站在熱愛音樂的立場去審視音樂的發(fā)展；或許不單單是我自己，學(xué)習(xí)音樂的我們太忠誠于自己的感受，可以感性的去欣賞音樂也可以理性的去分析音樂。

而在市場經(jīng)濟(jì)的大環(huán)境下，當(dāng)音樂必須為自己的藝術(shù)創(chuàng)造自負(fù)盈虧的時(shí)候，當(dāng)作曲家、從事音樂行業(yè)的人們想讓自己的演繹和音樂作品被更多的人所熟知接受的時(shí)候，希望讓受眾認(rèn)同的時(shí)候，站在這樣的立場上看，也不得不冷靜的看待音樂，從新審視我們過往的努力，面對(duì)音樂的態(tài)度，通過多年的音樂實(shí)踐筆者真切的感受到了大眾的態(tài)度是比想象中的還要冷靜。

本文將音樂本身結(jié)合藝術(shù)管理，通過完全不同的角度，來探討一下嚴(yán)肅音樂在當(dāng)今社會(huì)的生存、探索與推廣。

二、“嚴(yán)肅音樂”和“通俗音樂”的界定

（一）嚴(yán)肅音樂的界定

嚴(yán)肅音樂并不是按音樂品種或門類來劃分的，而是以文化精神來定義的。Serious“嚴(yán)肅的”還包括“認(rèn)真的、懇切的”等等涵義；而在翻譯的時(shí)候，偏偏選取“嚴(yán)肅”來表示，意圖是與其表層意思“輕松”、“逗樂”形成反差。藝術(shù)哲學(xué)家阿諾德?豪塞爾指出：“嚴(yán)肅的、真正的、擔(dān)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)必定會(huì)卷入生命和人類存在意義之類問題的探討，這些藝術(shù)使我們面對(duì)著‘改變我們生活方式’的要求，無論在民俗藝術(shù)還是流行藝術(shù)中，這種要求幾乎是不存在的”。

因此，可以給嚴(yán)肅音樂下一個(gè)文化學(xué)上的定義：嚴(yán)肅音樂是以人文精神為價(jià)值取向的音樂。嚴(yán)肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”，但高雅音樂更多的是指古典交響音樂，所以在本文嚴(yán)肅音樂不僅包括音樂廳里高貴的古典音樂、傳統(tǒng)音樂，同樣更多的是指具有人文精神更加豐富的音樂；相對(duì)的則是較為通俗的流行音樂或者通俗音樂。

（二）通俗、流行音樂的界定

通俗音樂也稱為流行音樂，準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品音樂，以贏利為主要目的創(chuàng)作的音樂。它的商品性是主要的，藝術(shù)性是次要的。有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術(shù)性較高，這類歌曲不屬于商品歌曲。

一般情況下流行音樂就是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)甚至有的可以流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。

快餐文化已經(jīng)勢如破竹的闖入了現(xiàn)代生活；就說我自己吧，每天都會(huì)聽很多不同的作品，有古典也有流行，有主動(dòng)搜索去聽的，也有“每日歌單”各大網(wǎng)站推薦的各種音樂。我不是狂熱的流行音樂愛好者，分不清那些藝人，一首作品開頭幾十秒聽完不喜歡就可以切歌跳過去；反過來說，不是音樂專業(yè)的人們，面對(duì)繁重的生活工作壓力后，抱著休閑娛樂的心態(tài)聽音樂，他們?cè)趺磿?huì)分得清楚那些奏鳴曲、交響曲、著名唱段等等，區(qū)別那些甚至連名字、編號(hào)都一樣的不同作品，或者仔細(xì)欣賞同一作品不同演奏家的不同演義。

三、提出關(guān)于嚴(yán)肅音樂推廣的疑問

同樣是互聯(lián)網(wǎng)，同樣伴隨著伴隨著全球化和市場經(jīng)濟(jì)，有時(shí)候會(huì)感到疑惑，為什么飽含藝術(shù)價(jià)值的音樂默默無聞，得不到他們應(yīng)得的關(guān)注，而那些“極其通俗”的音樂，卻可以廣為流傳、人人傳唱。當(dāng)代人已經(jīng)自嘲的說“沒有網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)生活不能自理”；互聯(lián)網(wǎng)給予音樂愛好者一個(gè)直接的方式，可以輕松地聽到世界上幾乎每一首歌，查到創(chuàng)作這個(gè)作品的音樂家，甚至還可以找到同樣喜愛這種音樂的人和這些人進(jìn)行交流。

結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展和嚴(yán)肅音樂市場有限這兩點(diǎn)來看，嚴(yán)肅音樂已經(jīng)快變成了：擁有超高藝術(shù)價(jià)值，但在當(dāng)今社會(huì)并不甚流行的音樂領(lǐng)域的代名詞。在所有音樂體裁和種類版本都平等的面對(duì)消費(fèi)者時(shí)，如此龐大的市場下，雖然嚴(yán)肅音樂的細(xì)分市場和整個(gè)現(xiàn)在的流行音樂市場比起來比較小，但是面對(duì)眾多營銷手段的推廣途徑，嚴(yán)肅音樂卻沒辦法適者生存、廣泛推廣，為什么？“生路”是e人給的？還是自己爭取的？我們還能做出什么樣的調(diào)整或努力。

四、從五個(gè)不同的角度思考或設(shè)問

（一）嚴(yán)肅音樂和流行音樂的市場定位

前文已經(jīng)對(duì)比了嚴(yán)肅音樂和流行音樂內(nèi)容上的不同，拋開這一點(diǎn)，嚴(yán)肅音樂和流行音樂在營銷推廣方面，最顯著的差異就是：市場定位。

流行音樂會(huì)把某個(gè)藝人或歌星定位到一個(gè)具體的領(lǐng)域，比如韓國當(dāng)紅組合Big bang就是“混音舞曲”、玖月奇跡的跨界合作紅歌新唱等等，而在這個(gè)具體的領(lǐng)域里總會(huì)有真正喜歡的人，這些人會(huì)具有一些相同特點(diǎn)，例如喜歡跳舞、喜歡紅歌，逐漸的他們就會(huì)成為忠實(shí)的聽眾；同時(shí)他們也會(huì)喜歡一些向相同類型的其他藝人。

而嚴(yán)肅音樂因?yàn)樗囆g(shù)價(jià)值高，所以老少皆宜，很難說可以針對(duì)某一具有共同特征的人群，好像就形成了所有人都是受眾，但除了從事這個(gè)行業(yè)的人以外，卻沒有相對(duì)固定的群體。在很多關(guān)于市場營銷和拓展觀眾的觀點(diǎn)中，都提到了“目標(biāo)觀眾”和“目標(biāo)市場”，當(dāng)營銷活動(dòng)中有這樣的劃分時(shí)，宣傳推廣會(huì)帶有明顯的或者潛在的針對(duì)性。

舉個(gè)例子：女子十二樂坊在2003年成功進(jìn)軍日本市場，成功的原因是因?yàn)橥ㄟ^市場調(diào)研發(fā)現(xiàn)：唱片市場沒有明確針對(duì)日本當(dāng)時(shí)最具消費(fèi)能力的人群――35-45歲之間的人，提供可消費(fèi)的音樂、唱片商品，女子十二樂坊是專門針對(duì)這個(gè)人群提供的，雖然到底女子十二樂坊能不能算做嚴(yán)肅音樂，學(xué)界眾說紛紜；但這可以帶來啟發(fā)，如何將嚴(yán)肅音樂定位到具體的市場中去，例如古典音樂用于胎教、特殊兒童教育等等，逐漸產(chǎn)生、積累出固定的受眾群體。

（二）嚴(yán)肅音樂更主動(dòng)的宣傳

從營銷學(xué)的角度來看，嚴(yán)肅音樂與流行音樂除了內(nèi)容、音樂本身的區(qū)別之外，在大的市場環(huán)境中都將其視為產(chǎn)品，為什么同樣是產(chǎn)品，從精神內(nèi)涵角度，相對(duì)于嚴(yán)肅音樂而言，大眾更多的選擇了簡單的流行音樂，而果斷放棄了擁有豐富文化底蘊(yùn)的嚴(yán)肅音樂呢？

音樂的產(chǎn)業(yè)化趨勢，使音樂除了擁有很高的藝術(shù)價(jià)值，也就是音樂的公民社會(huì)屬性，還擁有像商品一樣在市場上流通所具有的商業(yè)價(jià)值，也就是商品屬性，或許嚴(yán)肅音樂的推廣，不能單純的依靠他本身的藝術(shù)價(jià)值不菲，還需要有營銷讓別人知道他價(jià)值不菲，并對(duì)其有興趣。品質(zhì)固然重要，但也要先讓人知道有這樣的存在。

關(guān)于音樂營銷這方面，其實(shí)也有很多的誤解（在本文中我們先不討論非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，僅限營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)嚴(yán)肅音樂的推廣）。很多從事音樂行業(yè)或者是專業(yè)音樂人士會(huì)覺得“音樂好=聽眾多=名氣大”，做營銷就是噱頭吸引眼球、華而不實(shí)，覺得自己盡全力做好音樂，或精心準(zhǔn)備一場高品質(zhì)的音樂會(huì)，把它放在商店里、公開售票或是網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上，然后下載量就會(huì)越來越多、會(huì)有越來越多的人慕名而來，名利雙收。其實(shí)，其實(shí)這種心態(tài)不就是在傳統(tǒng)的市場營銷學(xué)理念中的“以產(chǎn)定銷”嗎，“我們生產(chǎn)什么就買什么”、預(yù)設(shè)假定“消費(fèi)者最喜歡高質(zhì)量、高性能和具有某些特色的產(chǎn)品”。然而，現(xiàn)代市場營銷最核心的是：以顧客為中心，那么在音樂領(lǐng)域就可以稱之為：以聽眾（觀眾）為中心。

自己覺得“我很有才華”，和讓別人覺得“你很有才華”是截然不同的兩件事，想讓別人承認(rèn)你的才華，要先給他們一個(gè)能聽到你音樂的機(jī)會(huì)。更主動(dòng)的宣傳，不論受眾們以前是否對(duì)嚴(yán)肅音樂感興趣，現(xiàn)在要做的就是把他們爭取過來，讓他們以后對(duì)音樂感興趣。

（三）把音樂看做一項(xiàng)服務(wù)

雖然上文一直在說音樂已經(jīng)商品化了，但是音樂等娛樂消費(fèi)的提供，帶來的是一種體驗(yàn)，其實(shí)本質(zhì)上都可以顯示出其服務(wù)業(yè)的天職?！暗谌a(chǎn)業(yè)，又稱三級(jí)產(chǎn)業(yè)，指不生產(chǎn)物質(zhì)產(chǎn)品、主要透過行為或行式提供生產(chǎn)力并獲得報(bào)酬的行業(yè)，即俗稱的服務(wù)業(yè)。”

1.非現(xiàn)場的音樂

音樂本身其實(shí)從來都沒有變過，每一個(gè)時(shí)代的音樂在題材、體裁等各個(gè)方面有差異是歷史的必然。只是，隨著留聲機(jī)的出現(xiàn)，音樂轉(zhuǎn)換成了一種產(chǎn)品，這個(gè)產(chǎn)品儲(chǔ)存在實(shí)體的媒介上，即為錄音；直到今天的數(shù)字下載及其他音樂載體。網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字音樂的發(fā)展，使得二級(jí)市場[13]伴隨著網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的發(fā)展消失了；之前音樂的載體如磁帶、CD等，讓人們認(rèn)為“音樂”是他們可以擁有并且可以收藏的體驗(yàn)，享受、收藏甚至售賣，那是一種綜合的體驗(yàn)；現(xiàn)在我們只需要。

2.現(xiàn)場的音樂

傳統(tǒng)的現(xiàn)場表演是一種服務(wù)，無論場地大小與氣氛取向，售票演出即是商業(yè)行為，燈亮鼓聲響的那一刻，就開始與外界產(chǎn)生連接，創(chuàng)作與演出，是企圖尋找人與人之間共同的興趣，也是和作曲者、音樂家內(nèi)心溝通的媒介。

所以，在音樂產(chǎn)業(yè)化的同時(shí)，將其視為“有形的服務(wù)”而非“無形的產(chǎn)品”，就加深了音樂的體驗(yàn)感，使消費(fèi)的內(nèi)容變得多元化；“有形的服務(wù)”代指音樂變成商品以后可以像有形商品一樣進(jìn)行市場交換，但音樂本身提供的是一種服務(wù)；“無形的產(chǎn)品”指的是將音樂提供的這種“服務(wù)”視為產(chǎn)品。受眾被觀察到的偏好和顯示出來的喜好，并不一定一致，所以商家才需要市場反饋和廣告調(diào)查，以此達(dá)到“消費(fèi)音樂”而不是“買了首歌”。

（四）放棄向“內(nèi)容”收費(fèi)

嚴(yán)肅音樂如何自負(fù)盈虧？一直以來嚴(yán)肅音樂都是“象牙塔”里的“奢侈品”，人們?nèi)绻矏劬鸵冻龆嗔餍幸魳穾妆兜慕疱X和經(jīng)歷。然而音樂的知識(shí)產(chǎn)權(quán)問題在國內(nèi)目前還是非?；靵y無序的，這一點(diǎn)正如石建平所說的：“畢竟付費(fèi)的大環(huán)境還沒有形成”，“什么時(shí)候行業(yè)有了統(tǒng)一的規(guī)范，什么時(shí)候來講對(duì)音樂內(nèi)容收費(fèi)才有意義?！?/p>

什么叫“放棄向內(nèi)容收費(fèi)”，舉個(gè)例子就能很清楚的說明。在2013年09月蘋果在音樂流媒體領(lǐng)域推出的iTunes Radio已經(jīng)正式上線運(yùn)營，該服務(wù)分為“免費(fèi)廣告版”和“收費(fèi)免廣告版”，下單的廣告金額從500萬美元到數(shù)千萬美元不等，而根據(jù)《廣告年代》的資料表示：音樂電臺(tái)的廣告產(chǎn)品包括音頻、視頻廣告、占據(jù)用戶屏幕的互動(dòng)廣告等類型，覆蓋的終端設(shè)備包括iPhone、iPad以及所有安裝了iTunes軟件的電腦和Apple TV機(jī)頂盒。就像免廣告版的廣告贊助和收費(fèi)免廣告版的用戶下d費(fèi)用，都是營利的體現(xiàn)，但不是音樂本身營利。

那么嚴(yán)肅音樂不依靠“精神食糧”營利，不是說不賺錢，而是換一個(gè)角度，嚴(yán)肅音樂可以向其他文娛行業(yè)學(xué)習(xí)，在向內(nèi)容收費(fèi)時(shí)，可以通過一些營銷手段來加大顧客購買總價(jià)值。附送的周邊產(chǎn)品：購買CD或者去現(xiàn)場聽音樂會(huì)，聽眾的消費(fèi)可以不僅僅是音樂內(nèi)容，同時(shí)包含一些其他無關(guān)音樂的產(chǎn)品服務(wù)等；如排練時(shí)間參觀的入場券，下次購買音樂會(huì)門票打折券，或是對(duì)音樂會(huì)體驗(yàn)的調(diào)查卷、最喜歡的樂手年度投票券，購買CD附送的DVD拍攝花絮、樂團(tuán)介紹的寫真畫冊(cè)等。這會(huì)讓購買者覺得物超所值。

用戶習(xí)慣了聽免費(fèi)音樂，這并不代表用戶不愿意為音樂付費(fèi)，反之證明音樂服務(wù)有些地方不盡如人意；從音樂到一切與音樂有關(guān)的事物，這個(gè)整體才是產(chǎn)業(yè)化。

（五）尋求整個(gè)行業(yè)的支持

眾人拾柴火焰高，嚴(yán)肅音樂領(lǐng)域――上下有傳承，橫軸有同儕，但是卻在大的音樂文化領(lǐng)域一直都特立獨(dú)行，筆者認(rèn)為這是：高舉“內(nèi)涵”大旗的結(jié)果，整個(gè)平衡就倒向藝術(shù)至上的那一邊，這會(huì)令消費(fèi)者感到混淆。

流行音樂正在應(yīng)用一種叫做“眾籌”的籌資手段，就是音樂人以個(gè)人或公司的名義，在網(wǎng)絡(luò)上建立眾籌平臺(tái)，向喜歡他音樂的人籌集資金，社會(huì)上所有人都可以向他捐款，沒有任何限制，音樂人用這筆資金發(fā)展自己的音樂追求。雖然這個(gè)做法還不是非常普及，也帶有一定爭議，但這就像是整個(gè)社會(huì)都在幫忙，并且會(huì)給已存在的樂迷帶來歸屬感和參與感，有利于增強(qiáng)“顧客忠誠度”。

歷史是連貫的，現(xiàn)在的古典音樂也是昔日的流行音樂，隨著時(shí)代的變革，沒能留住他昔日的輝煌是有諸多的原因，但是現(xiàn)在，嚴(yán)肅音樂的推廣者們可以建立同盟，例如像巴西那樣建立基金會(huì)，不同的基金會(huì)針對(duì)西方古典音樂、中國傳統(tǒng)民族民間音樂等不同類型進(jìn)行規(guī)劃和組織，合理分配資源。

換一個(gè)方向看，從業(yè)人員自身也都是消費(fèi)者，將營銷對(duì)象從“他們”轉(zhuǎn)換成“我”再放大為“我們”，可能會(huì)有個(gè)撥云見日的新視角。

五、反思音方逃

這一點(diǎn)看起來好像和嚴(yán)肅音樂推廣、生存毫無關(guān)系，但是，回歸本源優(yōu)秀的產(chǎn)品是營銷的基礎(chǔ)，任誰都不愿意消費(fèi)劣質(zhì)產(chǎn)品。

（一）“技能”方面的反思

隨著音樂實(shí)踐的不斷積累，感受到音樂最奇妙的地方就是：樂隨心動(dòng)，夸張的說當(dāng)心情好的時(shí)候，就沒辦法投入進(jìn)去演奏出灰色的貝多芬，而心情不好的時(shí)候，就沒辦法隨意的詮釋出粉紅色的莫扎特。

而我們所接受的專業(yè)學(xué)習(xí)，是把我們訓(xùn)練成：不管心情好不好，不論能不能感受到音樂的表達(dá)，我們都會(huì)通過技術(shù)上的裝飾，讓自己的表演看起來是灰色或者粉紅色，那種感覺就像“畫皮”一樣。在練習(xí)技巧的同時(shí)，或許我們應(yīng)該更加關(guān)注自己內(nèi)心的感受，將七情六欲化作音符隨音樂表達(dá)，正所謂“音樂是語言盡頭的表達(dá)”。

（二）“內(nèi)涵”方面的反思

在觀眾拓展的途徑中，節(jié)目設(shè)計(jì)有一條原則叫做“導(dǎo)賞”，顧名思義就是在音樂會(huì)單純的形式以外對(duì)難以理解的音樂作品進(jìn)行解釋、分析，引導(dǎo)大眾欣賞；而能夠?qū)τ^眾進(jìn)行“導(dǎo)賞”的前提是自己懂；就像老師如果自己都不清楚這個(gè)知識(shí)點(diǎn)是什么，還怎么教給學(xué)生呢。

本科期間學(xué)習(xí)和音樂相關(guān)的大量公共課，例如音樂美學(xué)、音樂史學(xué)等可以幫助我們感受音樂的存才、音樂的“涵義”，但聽的太多理解的太少，背的太多用的太少，變成了單純的文化課；而在應(yīng)用到音樂的“導(dǎo)賞”中時(shí)，更多的需要傳達(dá)出音樂的“意義”。

（三）語言對(duì)于音樂

其實(shí)對(duì)于嚴(yán)肅音樂在表達(dá)什么，大眾知道的太少，我們自己做的也不好，甚至說自己都感受不到，這不能用一句“藝術(shù)至上”搪塞過去，甚至還麻痹自己說“受眾的審美水平參差不齊”，或許真的應(yīng)該更多的自省，看看自己演奏的音樂能否真的表達(dá)出什么涵義。

六、結(jié)語

嚴(yán)肅音樂和社會(huì)，都是復(fù)雜的，就如同“權(quán)變理論”所強(qiáng)調(diào)的“組織不同、所面對(duì)的情景不同，所以可能要求不同的管理方式”，所以強(qiáng)調(diào)了“不存在簡單的和普遍適用的管理理論”。放在音樂中，就是不存在簡單和普遍大眾、所有人都喜歡的音樂形式，嚴(yán)肅音樂對(duì)于龐大的音樂家族來講，也只是冰山一角。

在昔日準(zhǔn)則紛紛失效的當(dāng)代環(huán)境里，本文的目的并不是要快速點(diǎn)明并提供嚴(yán)肅音樂營銷的未來出路，而是希望大家能停下腳步，更仔細(xì)地感受一下我們身處的世界，“如果在當(dāng)今社會(huì)的這種情況下，那么對(duì)于嚴(yán)肅音樂而言，這是最好的”。

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第2篇：古典音樂人群分析范文

隨著社會(huì)的進(jìn)步和我國音樂文化的不斷發(fā)展, 無論在西洋古典、民族還是流行音樂方面, 為了滿足大眾不同層次的欣賞需要, 在當(dāng)今的舞臺(tái)上越來越多各種各樣的聲樂表演形式涌現(xiàn)。 跨界 和 混搭 的占據(jù)了當(dāng)今綜藝舞臺(tái)的一席之地, 而且還越來越受到大眾的歡迎。為全國乃至國際聲樂舞臺(tái)提供優(yōu)秀演唱人才的高等藝術(shù)院校, 也慢慢地意識(shí)到, 為了適應(yīng)音樂文化和音樂市場發(fā)展而需要開啟唱法和作品` 混搭 , 這種創(chuàng)新的教學(xué)模式的必要性和迫切性。

二、美聲、民族與流行三種唱法與風(fēng)格 混搭 的教學(xué)

1.三種唱法的含義與特點(diǎn)所謂的 美聲、民族、流行 三種唱法, 筆者認(rèn)為主要指的是作品風(fēng)格的明顯區(qū)分以及為之所運(yùn)用的聲音。首先, 美聲唱法 一詞出自意大利語Be l c a n t 。 , 意思是 美妙的歌聲或歌唱 , 是在1 7、18 世紀(jì)意大利歌劇興起而廣泛流傳的, 直至20 世紀(jì)初傳入我國?，F(xiàn)在的 美聲唱法 , 更多的是指演唱外國歌劇、藝術(shù)歌曲或者是運(yùn)用這種演唱風(fēng)格來演繹相似風(fēng)格的中國歌劇和藝術(shù)歌曲。美聲唱法注重聲音的通暢,將呼吸、共鳴、咬字技巧緊密結(jié)合, 充分發(fā)揮嗓音歌唱的生理技能, 聲音華麗洪亮、集中而富有穿透力, 聲音在延長過程中要有富有空間和適度的 顫音 。

其次, 因?yàn)橹袊窀枋怯筛髅褡逶诟髯詺v史文化背景下發(fā)展起來的, 各有傳承和不同的地域性歌曲作品, 所以, 簡單地說民族唱法就是如何演唱這些風(fēng)格迥異作品的唱法。民族唱法含義較廣, 通常包括有中國的戲曲唱腔、當(dāng)代民族新唱法、說唱和原生態(tài)唱法等, 主要強(qiáng)調(diào) 以字行腔 字正腔圓 韻味風(fēng)情 ,口咽腔的著力點(diǎn)比較靠前, 咬字要求清晰, 字和聲融洽; 聲音色調(diào)明亮, 音色甜潤, 這是我國民族聲樂史上約定俗成的審美標(biāo)準(zhǔn)。隨著時(shí)代的發(fā)展, 中西方音樂文化的交流和融合, 特別是西洋聲樂發(fā)聲方法的引進(jìn), 現(xiàn)代的民族聲樂作品融入了很多美聲唱法的元素, 大眾對(duì)民族唱法的審美也有了一定的變化。第三, 流行唱法, 是指現(xiàn)代社會(huì)對(duì)演唱流行歌曲的一種審美的統(tǒng)稱。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。聲音比較自然, 近似說話, 中聲區(qū)使用真聲, 使用混聲和假聲的聲區(qū)要比美聲和民族唱法要高許多。特別是中低聲區(qū)較少使用共鳴, 故音量較小, 演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器, 演出形式多樣化, 獨(dú)唱、二人或多人組合等, 常配以舞蹈動(dòng)作。20 世紀(jì)80 年代, 隨著我國的改革開放, 文化上的禁錮被解除, 港臺(tái)通俗音樂一擁而進(jìn), 形成熱潮。由于音樂風(fēng)格富有活力, 而且更多地展示人們的心聲和人性的自由, 所以很快就風(fēng)靡了全國。一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn), 并且風(fēng)格各異, 五彩繽紛。流行歌曲從此也受到了人民以及音樂界的極大關(guān)注和重視。

2.創(chuàng)新教學(xué)的目的與重要性如果把傳統(tǒng)的美聲、民族與流行唱法更好的融合在一起,,t 昆搭 出更好的藝術(shù)表現(xiàn)形式, 讓傳統(tǒng)唱法也通俗。讓更多的人可以欣賞高雅古典音樂和各民族不同風(fēng)格韻味歌謠的同時(shí), 也把流行音樂變得讓那些喜愛傳統(tǒng)唱法的人們也可以接受和喜歡,讓唱法與風(fēng)格的 混搭 成為一種新的音樂時(shí)尚。近年來, 越來越多的中外音樂文化交流活動(dòng), 許多優(yōu)秀的外國聲樂作品被介紹到我國, 而我們民族聲樂也得以傳播出去。其中, 唱法與風(fēng)格的 混搭 是一種很好的方式, 它既可以讓不同民族、風(fēng)格的音樂得以交融, 又可以讓大眾更容易接受和理解不同風(fēng)格的音樂。另一方面, 高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生就業(yè)情況不容樂觀, 能在一、二線歌劇院擔(dān)任歌劇演員的是鳳毛麟角, 余下的不少人簽約演藝公司或當(dāng)上了 自由人 演員的, 這部分學(xué)生如果能以不同唱法和風(fēng)格演出, 定能更適應(yīng)市場和增加其競爭力。所以, 研究美聲、民族與流行三種唱法與風(fēng)格 混搭 的教學(xué)對(duì)于聲樂專業(yè)來說是非常有必要的。

3.國內(nèi)外研究現(xiàn)狀和發(fā)展動(dòng)態(tài)在國外, 很早就有了這樣大膽創(chuàng)新的表演形式, 比較成熟的例子有: 世界著名的男高音歌唱家魯契亞諾.帕瓦羅蒂曾舉辦 帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會(huì) 這次的演唱會(huì)不再是單純的傳統(tǒng)美聲唱法, 而是更多美聲唱法與通俗唱法的相結(jié)合, 受邀出場的來賓橫跨流行、爵士、古典、搖滾、民謠等多個(gè)領(lǐng)域,既有像瑞奇馬丁、瑪麗亞凱莉這樣的流行樂壇大咖, 也有像B.B.K工N G這樣的爵士泰斗, 更有像野人花園這樣的音樂奇才,他們之間的共同點(diǎn): 均是世界頂尖的藝人, 演唱風(fēng)格各不相同, 各自擁有巨大的人氣和影響力。這次音樂會(huì)大膽創(chuàng)新給全世界喜愛古典音樂帶來了一陣全新感受的音樂風(fēng)潮, 讓傳統(tǒng)的美聲唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起, 讓不同風(fēng)格的簇?fù)碚叨恳恍隆，F(xiàn)在, 我國不少音樂人也轉(zhuǎn)向了 混搭唱法的表演形式,比如說2 0 1 3 年中央電視星光大道的總冠軍美聲四季組合, 他們是目前國內(nèi)唯一的一支跨界組合。 美聲四季 由4 名成員組成,全部來自中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系的美聲高材生。因?yàn)榻邮苓^高水準(zhǔn)的專業(yè)訓(xùn)練, 演唱功底深厚, 組合的聲音也達(dá)到了和諧統(tǒng)一。他們改編演唱了世界名曲《我的太陽) 和《今夜無人入眠》, 熟悉的旋律, 不同的演繹, 演唱風(fēng)格上既融合了現(xiàn)代時(shí)尚的元素, 又不失古典風(fēng)范的高貴, 在一首作品中同時(shí)用通俗唱法和美聲唱法演唱, 轉(zhuǎn)換自如, 讓人感覺煥然一新。

4.創(chuàng)新教學(xué)模式的主要內(nèi)容如何讓傳統(tǒng)唱法與通俗唱法更好的融合混搭, 做到既 高雅 也 流行 是我們研究的主要內(nèi)容。具體來說, 有以下三方面:如何用美聲唱法演唱流行歌曲并做一些適合美聲演唱的改編。如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些適合民族聲樂演唱的改編。如何用美聲與民族、流行唱法三種唱法相融合共同演繹不同風(fēng)格的經(jīng)典作品。研究的主要問題是關(guān)于以上三種唱法如何互相取長補(bǔ)短, 融合到一起, 混搭 出更新穎的歌唱表演效果; 怎樣把傳統(tǒng)的美聲民族唱法流行化, 讓更多的大眾人群特別是年輕人去接受和喜愛, 讓傳統(tǒng)唱法更好地在大眾流行音樂文化中有更好地發(fā)展。

另一方面, 就是怎樣把大眾容易接受的流行唱法通過古典或傳統(tǒng)民音樂理論大眾文藝族音樂的載體而變得高雅一些, 但是又不失去流行音樂的味道,讓一些喜歡傳統(tǒng)唱法的人群也能喜歡上流行音樂?？偠灾褪亲?傳統(tǒng) 和 時(shí)尚 很好的結(jié)合在一起,從而搭配別致雅趣的音樂效果。我們的宗旨就是讓高雅音樂也通俗, 通俗音樂也高雅, 達(dá)到真正的互相融合, 讓不同的欣賞人群都喜歡都熱愛。

5.創(chuàng)新教學(xué)模式的教材選擇通過研究國內(nèi)外關(guān)于跨界 混搭 的一些典型成功的案例,分析他們表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式, 再根據(jù)自身聲音、表演能力進(jìn)行一些改編。比如用流行的唱法和音樂風(fēng)格演繹廣西民歌, 或者在流行音樂作品中加入廣西本土的民族音樂元素, 甚至不同聲部以不同的唱法同時(shí)出現(xiàn)一首民族或流行作品中。所以, 選出大家都喜愛的美聲、民族和流行的作品改編和二度創(chuàng)作是創(chuàng)新教學(xué)模式能否成功的關(guān)鍵。在教材的選用方面, 首先是傳統(tǒng)的西方古典歌劇、藝術(shù)歌曲以及中國地方民歌曲集是教學(xué)選用的基礎(chǔ), 比如人民音樂出版社的《高等師范院校試用教材: 聲樂曲選集)。其次, 是中外音樂劇類教材, 有《上海電影藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院通用教材: 西方音樂劇演唱鑒賞教程: 獨(dú)唱、合唱卷》( 上海音樂出版社) ;《中國音樂劇聲樂教材(套裝共2冊(cè)) 》( 知識(shí)產(chǎn)權(quán)出版社) 《流行音樂演唱教程: 英語流行歌曲選(女生篇) 》( 上海音樂出版社) ; 第三, 《外國現(xiàn)代流行合唱精品集(古典名曲新篇) 》《中國現(xiàn)代流行合唱9 首》, 這兩本曲集是根據(jù)歐洲古典作品、中國民歌、名歌、名曲改編的搖滾、爵士、現(xiàn)代流行合唱曲集音樂精髓的同時(shí), 充分展示出爵士、搖滾現(xiàn)代流行合唱的和聲特點(diǎn)與節(jié)奏韻律。第四, 本土音樂參考的教材推薦: 《廣西少數(shù)民族多聲部民歌教材》( 廣西藝術(shù)學(xué)院內(nèi)部教材) 《廣西民族音樂新作聲樂篇》( 廣西藝術(shù)學(xué)院內(nèi)部教材) 《音樂語境融族域 傅磐聲樂作品集》( 現(xiàn)代教育出版社)。

6.舞臺(tái)實(shí)踐應(yīng)用舞臺(tái)實(shí)踐是檢驗(yàn)教學(xué)模式改革是否有效的重要手段。學(xué)生通過小組課以及音樂會(huì)的形式來展示 混搭唱法的舞臺(tái)效果。小組課形式是把一個(gè)年級(jí)的演唱、流行專業(yè)的學(xué)生組合在一起, 先由學(xué)生選擇曲目后再任課老師把關(guān)來確定課堂的聯(lián)系曲目, 以小型匯報(bào)音樂會(huì)的形式檢驗(yàn)舞臺(tái)效果。音樂會(huì)形式分兩種, 一是在校內(nèi)的大舞臺(tái)上展演, 通過一個(gè)學(xué)年的小組課的磨練與沉淀, 兩個(gè)專業(yè)的學(xué)生組合一起展現(xiàn)一臺(tái)唱法、表演 混搭 形式的音樂會(huì)。二是挑選優(yōu)秀節(jié)目在更大的舞臺(tái)來展示, 現(xiàn)在的電視臺(tái)節(jié)目、各類全國性的歌唱比賽等等越來越青睞這種 混搭 組合的表演形式。

第3篇：古典音樂人群分析范文

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；創(chuàng)新文化；可持續(xù)發(fā)展

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005—5312（2012）27—0124—02

創(chuàng)新文化是指以創(chuàng)新為宗旨的文化理念和文化精神，包括與創(chuàng)新有關(guān)的價(jià)值觀、態(tài)度、信念、信仰等文化精神，即創(chuàng)新觀念文化，也指有助于創(chuàng)新的制度、規(guī)范等的文化環(huán)境，即創(chuàng)新制度文化。傳統(tǒng)音樂是地區(qū)傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其本身的高度精神性、對(duì)受眾的高度依賴性、形態(tài)（聲音）的易逝性，使其保護(hù)和發(fā)展的難度比物質(zhì)文化遺產(chǎn)要難得多，《國務(wù)院關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)的通知》將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的方針界定為“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”，突出了“傳承發(fā)展”。而在高速發(fā)展的社會(huì)，針對(duì)與時(shí)代同步的現(xiàn)代人，如何使傳統(tǒng)音樂體現(xiàn)時(shí)代精神，領(lǐng)先時(shí)代潮流，怎樣建立傳統(tǒng)音樂的新市場、保留和培養(yǎng)其受眾群，是我們傳統(tǒng)音樂可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的重中之重。

隨著聯(lián)合國教科文組織啟動(dòng)的“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”的申報(bào)和遴選，各國對(duì)于自身的傳統(tǒng)音樂的挖掘、整理與保護(hù)越來越重視，人們對(duì)傳統(tǒng)文化保護(hù)意識(shí)也越來越清晰，各級(jí)政府對(duì)本地音樂文化的宣傳、保護(hù)和研究熱潮一浪高過一浪。

我國作為最早加入《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》的國家之一，為維護(hù)世界文化多樣性、促進(jìn)國內(nèi)外文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)的繁榮做出了重要貢獻(xiàn)。在傳統(tǒng)音樂的挖掘、整理方面曾做過大量的研究工作。但在國家經(jīng)濟(jì)建設(shè)日益高速發(fā)展的同時(shí)，如何保護(hù)瀕臨失傳的中國傳統(tǒng)音樂，如何將其納入可持續(xù)發(fā)展的軌道，已是困擾中國音樂學(xué)界的難題。從近十年的相關(guān)研究成果來看，學(xué)者們對(duì)湖南傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)、價(jià)值、音樂遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承，原生態(tài)音樂與市場等問題進(jìn)行了大量的研究和討論，但基本都集中在對(duì)音樂的自然形式、生存與保護(hù)現(xiàn)狀、民俗與信仰內(nèi)涵方面的分析與挖掘。筆者認(rèn)為湖南的傳統(tǒng)音樂作為湖南社會(huì)文化重要的組成部分，對(duì)其時(shí)代性和價(jià)值性的了解和研究是對(duì)其創(chuàng)新的前提，有了這個(gè)前提我們才能合理的從創(chuàng)新的角度入手來擬定現(xiàn)實(shí)、可行的措施，將其納入可持續(xù)發(fā)展的軌道。

一、創(chuàng)新文化語境下湖南傳統(tǒng)音樂的時(shí)代性

由人、社會(huì)、自然構(gòu)成了一個(gè)世界的有機(jī)系統(tǒng)。形成了以人為中心的生活環(huán)境，任何地區(qū)的音樂活動(dòng)都離不開特定的社會(huì)文化背景，離不開當(dāng)時(shí)社會(huì)文化環(huán)境中產(chǎn)生的大眾精神。在當(dāng)前，湖南省音樂文化與全國各省、特別行政區(qū)頻繁交流的同時(shí)，大量的西方音樂觀念和作品進(jìn)入了我們的視野。這無疑都給湖南本土的傳統(tǒng)音樂帶來了巨大的影響，加之商品經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人民大眾審美觀念隨著時(shí)代不斷變化，諸多因素都要求音樂人緊緊把握時(shí)代的脈搏，深入到生活中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，確立創(chuàng)作思路，憧憬創(chuàng)作理想，用音樂真摯的表達(dá)對(duì)生活的理解。

二、創(chuàng)新文化語境下湖南傳統(tǒng)音樂的價(jià)值性

（一）湖南傳統(tǒng)音樂的文化價(jià)值

俗話說：“民族的，就越是世界的?！焙系膫鹘y(tǒng)音樂表現(xiàn)在文化領(lǐng)域的各個(gè)方面，詩詞、歌舞、戲曲、樂器的演奏等等。應(yīng)該說它是一個(gè)寶庫它的歷史極為悠久，內(nèi)容極為豐富，具有極高的文化價(jià)值。從哲學(xué)角度來思考，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，上層建筑反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。在經(jīng)濟(jì)全球化的不斷加深的過程中，全球文化存在單一化的危險(xiǎn)。在西方的生活方式、文化藝術(shù)、價(jià)值觀、審美觀如潮水般涌進(jìn)的現(xiàn)狀下，只有加強(qiáng)對(duì)自身傳統(tǒng)文化的研究，大力保持和發(fā)展本地區(qū)文化藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，才能使地區(qū)文化繼續(xù)繁榮發(fā)展。

（二）湖南傳統(tǒng)音樂的審美價(jià)值

任何一種審美都會(huì)因?yàn)闀r(shí)代而變化，但審美的本質(zhì)卻是傳承不變的。就音樂而言，無論中西方，傳統(tǒng)和現(xiàn)代，它必須首先是娛人，娛人的本質(zhì)是從娛已開始的。 （無論是演唱、演奏這兩大形式）然后才是表達(dá)一種美的情感力，最后升華至一種社會(huì)教化作用這就是音樂與其它藝術(shù)的共同偉大處，它帶給人類的是情感和精神的美的力量，就象科學(xué)追求的是真，宗教傳播的是善。真善美匯聚成人類文化生活的最高目標(biāo)。音樂表現(xiàn)形式在現(xiàn)代主要適應(yīng)快節(jié)奏的變化形式，來宣泄人的情感，表達(dá)人的物質(zhì)欲望。這種音樂形式方便、快捷，在音樂技術(shù)層面上簡單，容易被傳播并具公眾感染力。但任何現(xiàn)代音樂必然是傳統(tǒng)音樂的延續(xù)和發(fā)展，正如今天的社會(huì)必然是過去社會(huì)的延續(xù)和發(fā)展一樣，今人同樣是前人的后代。任何民族的音樂都是其民族文化的一種現(xiàn)象。同樣是其歷史文化的傳承。對(duì)人類來講，語言的終極就是音樂的表現(xiàn)。音樂比一切其它的藝術(shù)形式對(duì)人類生活更具有普遍的廣大的影響力。它的傳播力也是無與倫比的。音樂在各地區(qū)各民族之間的融合和相互滲出透比任何其它的文化藝術(shù)形式都方便和快捷，而且不易被拒絕，它不是科技產(chǎn)品，隨著其發(fā)展不斷的更新?lián)Q代。音樂是人類文化生活的精神產(chǎn)品，它一旦創(chuàng)造成功，便是永恒。所以傳統(tǒng)音樂在今天仍然有他不可替代的審美價(jià)值。

三、創(chuàng)新文化語境下湖南傳統(tǒng)音樂的可持續(xù)發(fā)展

（一）高保護(hù)性的開發(fā)利用傳統(tǒng)音樂

在傳統(tǒng)音樂保護(hù)和市場化的過程中，采用在統(tǒng)一整體的保護(hù)模式當(dāng)中充分挖掘民間傳統(tǒng)音樂潛在的巨大經(jīng)濟(jì)價(jià)值的保護(hù)性開發(fā)的方式，政府首先可以采取積極發(fā)展鄉(xiāng)村生態(tài)旅游、文化旅游的策略，將民間傳統(tǒng)音樂的經(jīng)濟(jì)價(jià)值轉(zhuǎn)化為旅游資源，比如結(jié)合地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展需求運(yùn)用傳統(tǒng)音樂元素創(chuàng)作一些宣傳地方文化特點(diǎn)的音樂、戲劇作品，在保護(hù)性開發(fā)中實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和發(fā)展，同時(shí)達(dá)到了拓展民間文化資源的范圍，提升其資本優(yōu)勢的目的。

（二）傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)化

在我省，乃至全國，以音樂作品商品化的音樂產(chǎn)業(yè)，如音像業(yè)、音樂商業(yè)演出等。發(fā)行商大多只注重于城市消費(fèi)人群以及年輕人感興趣的內(nèi)容，對(duì)于城市周邊鎮(zhèn)鄉(xiāng)的消費(fèi)人群不夠重視。而相對(duì)城市居民在廣大的鄉(xiāng)鎮(zhèn)、農(nóng)村的勞動(dòng)人民其實(shí)更需要符合其生活方式、審美趣味、娛樂形式的音樂、音像制品。從經(jīng)濟(jì)角度出發(fā)，湖南省是我國的農(nóng)業(yè)大省，現(xiàn)今農(nóng)業(yè)人口仁占總?cè)丝诘?0%，占據(jù)著社會(huì)消費(fèi)市場相當(dāng)大的份額有廣闊的音樂產(chǎn)業(yè)銷售市場；從文化角度來說：傳統(tǒng)音樂源自農(nóng)業(yè)社會(huì)，其表達(dá)方式更能使鎮(zhèn)鄉(xiāng)農(nóng)村群體獲得文化的認(rèn)同感。所以音像公司應(yīng)當(dāng)努力拓寬湖南廣闊的鎮(zhèn)鄉(xiāng)市場。制造農(nóng)村消費(fèi)群體喜歡的音像產(chǎn)品。同時(shí)也可以通過與音像制造業(yè)的結(jié)合實(shí)現(xiàn)商業(yè)化生產(chǎn)，有效的傳播傳統(tǒng)音樂文化。從公開商業(yè)演出來看。湖南演出市場繁榮，媒體發(fā)達(dá)，其演出內(nèi)容不可能只用流行音樂或西方古典音樂，音樂元素的單一性必將帶來整個(gè)產(chǎn)業(yè)的蕭條。從觀眾消費(fèi)角度來看。作為各民族各地區(qū)特有表達(dá)方式的傳統(tǒng)音樂文化。因文化審美觀的差異而呈現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，所以這豐富多彩的風(fēng)格大可以為其在現(xiàn)場演出和劇場演出中，找到發(fā)展之路。

在當(dāng)今時(shí)代，文化作為一個(gè)地區(qū)的名片，越來越為政府部門所重視。而地方傳統(tǒng)音樂是地方文化中獨(dú)具特色的組成部分。保護(hù)和發(fā)展湖南傳統(tǒng)音樂迫切的需要我們音樂工作者以一種廣博的思維視角，一種海納百川的寬廣胸懷以及博采眾長的技藝，即創(chuàng)新理念，來研究和思考問題。為傳統(tǒng)音樂發(fā)展戰(zhàn)略、政策制定及組織管理提供科學(xué)的決策依據(jù)，推進(jìn)湖南“文化強(qiáng)省”建設(shè)。

基金項(xiàng)目：湖南省科技廳軟科學(xué)項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：2012ZK3130

參考文獻(xiàn)：

[1]楊蔭瀏.中國音樂史稿.人民音樂出版社.