表演藝術(shù)形式精選(九篇)

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第1篇：表演藝術(shù)形式范文

【關(guān)鍵詞】音樂；表演藝術(shù)；形式美

同一首優(yōu)秀作品，由于表演者的不同最后會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。音樂表演藝術(shù)相對于其他藝術(shù)形式來說，具有自身獨(dú)特的特殊性。一般情況下，其他的藝術(shù)形式都是一次性的創(chuàng)作，而音樂作品則不是這樣。音樂作品可以由多個不同的人一起表演。對于同一作品來說，也可以由不同的表演者進(jìn)行詮釋，演出時(shí)的個人情緒等因素都能夠影響到演出效果。這主要是因?yàn)楸硌莸男问讲煌?，不一樣的形式美呈現(xiàn)不同的演出效果。

一、形式、形式美的含義及概述

所謂的形式，就是指事物內(nèi)在要素的結(jié)構(gòu)或變現(xiàn)方式。所謂的形式美，它與具體的內(nèi)容無關(guān)，但是會與結(jié)構(gòu)整合在一起出現(xiàn)，其受太多因素的影響，會引起人們視覺、聽覺上的美感。形式美在美學(xué)當(dāng)中占據(jù)非常重要的位置。暫且不談?wù)撘魳繁硌?，其他藝術(shù)形式也具有形式美，只不過是形式美出現(xiàn)的方式不同而已。形式美與藝術(shù)形式具有完整的統(tǒng)一性，它并不是脫離了藝術(shù)而單獨(dú)存在的。形式美與具體的內(nèi)容是不存在聯(lián)系的，但是它與結(jié)構(gòu)是統(tǒng)一完整的。對比中西方對形式美的詮釋，不外乎是景外之景、象外之象、韻外之致。任何事物都具有內(nèi)容與形式兩個方面，音樂也不例外，也同時(shí)兼具內(nèi)容與形式。音樂形式是外在的變現(xiàn)，而音樂內(nèi)容則是音樂創(chuàng)作人根據(jù)自身的音樂素養(yǎng)、專業(yè)知識以及靈感與創(chuàng)造力在某一個特殊的時(shí)間創(chuàng)造而成的，二者是共存的，脫離了某一方，另一方的存在便毫無意義。沒有內(nèi)容只是形式單獨(dú)的存在，那么這便不是完整的音樂作品，它是空洞的，沒有現(xiàn)實(shí)意義的；如果沒有形式，只有內(nèi)容，那么這首作品也不存在意義，它雖然有內(nèi)在，但是人們根本就不能夠用正確的方式認(rèn)識它，這樣的作品也不能被稱之為完整的作品。柏拉圖認(rèn)為形式包含著兩個方面，即外在的形式和內(nèi)在的形式。外在的形式就像我們的眼睛能夠看見的；內(nèi)在的形式是由各種內(nèi)部要素組合在一起緊密聯(lián)系所發(fā)生的化學(xué)反應(yīng)。外在形式直接沖擊人們的視覺，給人們以感受；內(nèi)在的形式是需要人們用心去體會的。音樂表演藝術(shù)的外在形式就是呈現(xiàn)在人們的視覺以及聽覺方面的感受，讓人們對音樂作品有新的認(rèn)識。形式美的創(chuàng)作需要藝術(shù)家根據(jù)自身的綜合素養(yǎng)以及對整首音樂作品的把握來進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作并不是毫無目的的詮釋，它需要考慮的因素有很多，如對當(dāng)代社會的考察與觀察，對人民大眾欣賞水平層次的考量，以及對人們心理的描寫等。一首好的音樂作品的誕生并不是藝術(shù)家的靈光一現(xiàn)，它是藝術(shù)家知識與素養(yǎng)的自然呈現(xiàn)，看似偶然實(shí)則是理所當(dāng)然。一首好的作品需要有內(nèi)涵，同時(shí)也需要形式的表達(dá)，形式美在音樂作品中肩負(fù)的作用是不可忽視的。

二、影響形式美的因素

在音樂表演當(dāng)中，能夠影響形式美的因素有很多，但是占據(jù)主要影響的還要數(shù)感性材料，它能夠在內(nèi)部直接對形式美產(chǎn)生影響，這些感性材料具體有以下幾種。（一）音色。音色是表演藝術(shù)當(dāng)中的“靈魂角色”，它主要包括音質(zhì)、工藝以及情三個因素。音質(zhì)，主要是針對樂器來說的，即使是同一件樂器，由不同的人進(jìn)行演繹也會有不同的表達(dá)效果，這與樂器的材質(zhì)沒有關(guān)系，與表演者有很大關(guān)系。工藝，就是表演者對于外部環(huán)境的掌握，對音樂作品的理解，對演出時(shí)技術(shù)的把控等，想要達(dá)到何種演出效果，就要嘗試使用相對應(yīng)的表達(dá)技巧。情，就是情感與感情，這里所說的情感與感情是表演者對整首音樂作品感情的把握，在演出過程中，表演者不會因?yàn)榍楦蟹较驔]有把握到位而影響整首作品的失敗。音色的把控與掌握與表演者自身內(nèi)部的能力息息相關(guān)，因此說，想要將一首音樂作品完美呈現(xiàn)出來，首先要做的就是提升表演者自身的實(shí)力。（二）音準(zhǔn)。對于一般的表演者而言，音準(zhǔn)的掌控與把握一直是一個難點(diǎn)。由于多種律制的存在，音準(zhǔn)的存在也是具有相對性的。在民間有這樣的說法，所謂表演者對于音準(zhǔn)的把握，一般情況下都是“從不準(zhǔn)到準(zhǔn)，然后再從準(zhǔn)到不準(zhǔn)”，所謂的“從不準(zhǔn)到準(zhǔn)”是表演者通過自身后天的努力得到的結(jié)果，是對整首音樂作品完美把控的體現(xiàn)，是一種正向的努力得到了升華?！皬臏?zhǔn)到不準(zhǔn)”是一種境界的升華，一般藝術(shù)大師在進(jìn)行演出的時(shí)候，對于音樂作品的理解與掌握已經(jīng)不再局限于音準(zhǔn)上，他們更加關(guān)注的是情感的表達(dá)，此時(shí)音準(zhǔn)就已經(jīng)成為“配角”。音準(zhǔn)是影響一首作品完美展現(xiàn)的重要因素之一，但所有一切的表達(dá)還要基于具體情況進(jìn)行分析與考量。（三）力度。這里所說的力度也就是音強(qiáng)，一首完整的音樂作品不會是沒有起伏的，即使是一首平靜的曲目也會有微小的波動，這里所說的起伏與波動能夠帶給音樂作品層次感與立體感，使音樂作品能夠環(huán)繞在我們周圍。關(guān)于日常的力度訓(xùn)練方面，每一位表演者由于對自身要求不同，因此也就會出現(xiàn)不同級別的訓(xùn)練。對于高水平的表演者來說，他們對自身的訓(xùn)練要求一般情況下是在幾十個級別，他們要求自身要具有這樣的能力。可以說，由于對力度掌握的精準(zhǔn)與到位，因此對于整首音樂作品的把控能力就會比較強(qiáng)，演出達(dá)到的效果也就會非常好。（四）速度。這里所說的速度與我們?nèi)粘＠斫獾乃俣扔袇^(qū)別，但又具有一定的聯(lián)系。這里所說的速度，是宏觀表現(xiàn)音樂形態(tài)以及對段落結(jié)構(gòu)邏輯的形式美的掌控，它與樂譜有關(guān)，與表演者有關(guān)。統(tǒng)一音樂作品樂譜是一樣的，但是由于不同的表演者，因此也就會出現(xiàn)不同的表演速度，也就是對整個作品進(jìn)程的把控不一樣。（五）節(jié)奏。節(jié)奏與演奏的樂器、演奏者以及整首音樂作品的感情都是具有連帶關(guān)系的，也就是說，節(jié)奏并不是單獨(dú)存在的。節(jié)奏并不是簡單的循環(huán)，一首完整的音樂作品的節(jié)奏可以是跌宕起伏的，也可以是平靜溫婉的，還可以是悲憤高亢的。一首完整的音樂作品節(jié)奏的把控，并不是靠演奏者的隨意性來展現(xiàn)的，它與整首音樂作品的感情需要也有關(guān)系。對于《二泉映月》這首作品來說，期間的跌宕起伏、音強(qiáng)音弱的處理，不僅要求演奏者自身掌握這種技巧，也需要對作品完全熟悉。以上各種因素都是影響形式美的關(guān)鍵因素，理論上需要全面考慮到位，但是在實(shí)際演奏過程中，還需要具體問題具體分析，根據(jù)當(dāng)時(shí)的實(shí)際情況來對節(jié)奏、速度、力度、音準(zhǔn)以及音色做出相應(yīng)調(diào)整。

三、形式美的結(jié)構(gòu)之美

（一）整齊一律。音樂這種藝術(shù)形式與其他藝術(shù)形式相比較，具有更強(qiáng)的統(tǒng)一性與整齊性。對于音樂作品來說，如果在演奏過程中出現(xiàn)某一個地方的失誤，那么在隨后的演出中是沒辦法進(jìn)行補(bǔ)救的，它會成為一個錯誤出現(xiàn)在整首音樂作品當(dāng)中。音樂作品當(dāng)中的不和諧因素需要及時(shí)剔除，不然它會一直存在于其中并且無法抹掉。（二）平衡對稱。音樂表演當(dāng)中的平衡對稱指的是對立面的交替，可以是A與B對立，也可以是C與D對立，還可以是更多元素的對立。這種對立的主要作用是能夠?qū)⒄髌方Y(jié)構(gòu)撐起來，使更多音樂當(dāng)中無法表達(dá)的元素得到詮釋。對于一首完整的音樂作品來說，并不是說演奏者的技藝超群，或者演奏者對于情感的表達(dá)非常到位、對于場面的控制節(jié)奏適中，除了這些必要的元素之外，還需要將作品當(dāng)中應(yīng)該體現(xiàn)的特點(diǎn)表達(dá)出來，其中就包括了平衡對稱。平衡對稱看起來是微不足道的，但是在具體演繹過程中如果將其表現(xiàn)得淋漓盡致，那么這首音樂作品的演出就是成功的。（三）符合規(guī)律。黑格爾認(rèn)為：“在符合規(guī)律的關(guān)系中所見到的，既不是同一定性的抽象重復(fù)，也不是同與異的一致性的交替?！币?guī)律并不是說一致性的集體出現(xiàn)，它是一種本質(zhì)上出現(xiàn)差異，但在某種程度上又具有某種聯(lián)系，這里所說的聯(lián)系是在結(jié)構(gòu)或者空間領(lǐng)域的某種聯(lián)系?？傊?，音樂作品要符合規(guī)律，無論是前期的創(chuàng)作還是后期的演繹，都要遵循規(guī)律進(jìn)行，否則即使技巧再熟練，表演起來也是一堆亂碼。（四）和諧。和諧是一個大話題，但是也同樣適用于音樂當(dāng)中。首先，音樂作品的創(chuàng)作是來源于生活的，我們生活的大環(huán)境直接影響創(chuàng)作者的思路。其次，在音樂作品當(dāng)中也需要和諧來構(gòu)建整首作品，例如，各個元素之間的和諧、音調(diào)的和諧、情感的和諧等。和諧能夠使音樂作品更加優(yōu)美，以一種舒適的狀態(tài)呈現(xiàn)給人們。

四、結(jié)語

音樂表演目前已經(jīng)被越來越多的人所接受，也成為最受歡迎的藝術(shù)形式。音樂表演藝術(shù)形式的不同主要是形式美的不同，人們對于音樂表演藝術(shù)形式美的追求，一直是在理論聯(lián)系實(shí)際的道路上進(jìn)行的，在這條道路上，我們需要聯(lián)系理論并根據(jù)實(shí)際情況出發(fā)，在實(shí)踐的過程中，將音樂表演藝術(shù)中的形式美完善到最佳，使之為音樂藝術(shù)的表演增光添彩。

參考文獻(xiàn)：

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第2篇：表演藝術(shù)形式范文

［關(guān)鍵詞］聲樂表演藝術(shù);特征;情感表現(xiàn)

表演將靜態(tài)、無聲的音符變成動態(tài)的、充滿情感的音樂，賦予音樂藝術(shù)以生命。一段充滿感情的聲樂藝術(shù)表演，能夠激發(fā)人們的情感，讓人獲得勇氣和力量，使聽眾與創(chuàng)作者的思想產(chǎn)生共鳴。聲樂表演者需要了解聲樂表演藝術(shù)的特征，采用合理的方式，將情感表達(dá)出來。本文針對聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式進(jìn)行具體分析［1］。

1聲樂表演的特性

1．1模仿性

模仿是表演者通過肢體語言、形體動作對客體進(jìn)行類似行為的過程。聲樂表演者在學(xué)習(xí)初時(shí)都要經(jīng)歷模仿這個階段，仿效別人先進(jìn)的表演，汲取前人的經(jīng)驗(yàn)，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，為其未來發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在前期模仿過程中，表演者要從聲音運(yùn)用、吐字、表現(xiàn)等各個方面努力，做到聲音運(yùn)用得當(dāng)、吐字清晰、表現(xiàn)得體。語言表演的模仿性是聲樂表演的基本特征之一，也是直接影響表演效果的因素［2］。吐字是語言表演的關(guān)鍵，表演者要吐字清晰、語音準(zhǔn)確、悅耳動聽。以《歌頌祖國》的歌曲為例，演唱時(shí)，語言不僅要做到字正腔圓，而且要與肢體語言相配合。

1．2特殊性與創(chuàng)造性

特殊性是指表演者的根本個性以及藝術(shù)風(fēng)格。表演者本身的思維方式、文化背景不同，對音樂的理解也不同。即便是同一部音樂作品，不同的表演者展現(xiàn)出來的效果也是各具特色。特殊性包括嗓音情況、腔體構(gòu)造以及音樂類型等等，這些都會影響聲樂表演的效果。創(chuàng)造性是指聲樂表演者通過對音樂作品的理解，在自身表演經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，對表演進(jìn)一步認(rèn)識，并選擇適當(dāng)?shù)谋硌莘绞?，進(jìn)行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作不能改變作品原作者的創(chuàng)作初衷與作品內(nèi)涵。表演者發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，使表演更加豐富生動。聽眾聽到音樂時(shí)會產(chǎn)生各種感受，通過各種感官體會音樂創(chuàng)作者賦予音樂的內(nèi)涵。創(chuàng)造性使音樂表達(dá)更富有張力和感染力，能夠提升音樂的魅力。對于聲樂表演者來說，結(jié)合特殊性與創(chuàng)造性進(jìn)行表演，是對原創(chuàng)作品內(nèi)涵與形式的高度再現(xiàn)，是從簡單的模仿向進(jìn)一步創(chuàng)造的轉(zhuǎn)變。表演者在展現(xiàn)自身表演風(fēng)格的同時(shí)，充分挖掘自身的潛能，將最好的一面展現(xiàn)給觀眾，最大限度發(fā)揮出演唱藝術(shù)的創(chuàng)造性，這是聲樂表演能夠獲得成功的基礎(chǔ)。

2聲樂表演藝術(shù)的情感表達(dá)

2．1情感表達(dá)應(yīng)該遵循的原則

音樂表演的一個關(guān)鍵原則，是歷史性與時(shí)代性的統(tǒng)一，音樂的創(chuàng)作者處于一定的時(shí)代，因此作品中會體現(xiàn)出很多歷史特色與歷史風(fēng)格，聽眾也能夠從中感受到當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)貌［3］。2．1．1歷史性任何一部音樂作品都必然有自己的創(chuàng)作歷史背景，作品演奏過程中一定會展現(xiàn)出一定的時(shí)代特色，這個時(shí)候就需要表演者運(yùn)用手指的力度，展現(xiàn)音樂的歷史性與時(shí)代特色。以鋼琴表演為例，巴洛克時(shí)期的鋼琴作品節(jié)奏快、韻律強(qiáng)，這就要求聲樂表演者在演奏的時(shí)候手指敏捷、觸鍵快速掌控好剛?cè)岫?，不能將鍵盤演奏得過實(shí)、過硬。又如:在浪漫主義時(shí)期，鋼琴有了進(jìn)一步發(fā)展和創(chuàng)新，能夠充分將演奏者的手臂力量發(fā)揮出來，這樣演奏效果更具震撼力與戲劇化效果。因此演奏者拿到一首曲子，應(yīng)該先看看它們屬于哪個歷史時(shí)期的作品，進(jìn)而選擇使用哪一種彈奏方式。2．1．2時(shí)代性音樂表演是復(fù)雜的、內(nèi)涵豐富的，演奏者既不能脫離作品創(chuàng)作的時(shí)代，也不能完全脫離自己所處的時(shí)代。因此他們必須具備較高的音樂美學(xué)素養(yǎng)，能夠?qū)v史性與時(shí)代性相結(jié)合，恰到好處地處理演奏技巧，為歷史音樂作品注入現(xiàn)代化的風(fēng)格，獲得更多現(xiàn)代人的青睞和喜歡。

2．2聲樂表演中的情感表現(xiàn)方式

技藝高超又兼具良好情感表現(xiàn)力的演奏者，不僅能夠給人們帶來審美的愉悅，還能夠豐富作品的內(nèi)涵，使當(dāng)代人與音樂創(chuàng)作者達(dá)成心靈的共鳴，這樣的演奏即便時(shí)間很長，人們也會十分樂于傾聽，因?yàn)檫@不是單純的彈奏，而是一種內(nèi)心的訴說，一種經(jīng)歷的回顧，每個節(jié)奏、每個章節(jié)都擁有不同的內(nèi)容。聽眾能夠感受到作品傳達(dá)出來的情感與思想內(nèi)涵，心靈會因此受到觸動和洗滌［4］。2．2．1深刻體會音樂作品的情感意蘊(yùn)首先，表演者要充分研讀歌詞內(nèi)涵。一部好的音樂作品，歌詞是基礎(chǔ)，表演者要逐詞逐句研究歌詞，將情感放入歌詞中，結(jié)合自己的想象，身臨其境地去感受歌詞所表達(dá)的深刻含義，這樣才能夠更好地表現(xiàn)出音樂的魅力與感染力。以作品《嘉陵江上》為例，其歌詞表達(dá)了中國人民對日本侵略者的憎恨，鼓勵中華兒女勇敢地站起來與日本進(jìn)行斗爭，表達(dá)了中華人民團(tuán)結(jié)一心將敵人趕出家園的決心。此歌曲開頭采用了詠嘆調(diào)的形式，將人們內(nèi)心對敵人野蠻行為的憤怒充分地表現(xiàn)出來;接著采用中弱音表達(dá)對故鄉(xiāng)、故土的強(qiáng)烈思念;歌曲的部分表達(dá)了必勝的信心，演唱的時(shí)候聲音須高亢而洪亮。其次，表演者要對每一部音樂作品的整體風(fēng)格進(jìn)行掌控。作品創(chuàng)作者的生活方式、生活經(jīng)歷、生活態(tài)度之間的差異，導(dǎo)致作品風(fēng)格以及基調(diào)也有很大的差異。表演者全面掌握音樂的整體風(fēng)格，了解音樂創(chuàng)作文化背景，才能將音樂詮釋得更好。從世界范圍來看，歐洲巴洛克時(shí)期涌現(xiàn)了很多適用于教學(xué)領(lǐng)域的音樂作品，如《彌賽亞》《阿里路亞》等。這些作品空靈、簡單、透明，聽眾聽后，情緒得以釋放，心理得到洗滌。發(fā)展到了浪漫主義時(shí)期，音樂形式更加多元化，人們追求人性解放，導(dǎo)致音樂的內(nèi)涵更加富有個性，個人情感更加濃郁。聲樂表演者想要展現(xiàn)出音樂的魅力，必須充分理解音樂作品的特點(diǎn)和風(fēng)格［5］。2．2．2構(gòu)建作品必須深入作品偉大的音樂家貝多芬曾經(jīng)說過:“音樂不在譜上，而在譜子之間”。聲樂表演者要結(jié)合音程、音階，展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，通過二次創(chuàng)作將音樂的抽象內(nèi)涵形象地表現(xiàn)出來。一位優(yōu)秀的聲樂表演者不僅要具備創(chuàng)造力，還要具備深入挖掘作品內(nèi)涵的能力，通過自己的想象力和創(chuàng)作力，挖掘出無盡的音樂魅力。所謂“心里有，嘴上才能有”，說明了表演者要深入擁有對作品的理解和認(rèn)識。心中有了具體的形象，通過演唱，將這些內(nèi)容展現(xiàn)出來，并賦予其情感和魅力，使表演更加完整、富有感染力。沒有內(nèi)涵、心聲的歌聲是空洞的，不能打動觀眾。聲樂表演者需要持續(xù)、深入的練習(xí)，才能達(dá)到良好的延長效果。所以說，深入研究作品，是聲樂表演取得成功的關(guān)鍵。

2．3充分表現(xiàn)表演主體的內(nèi)心情感

內(nèi)心情感的表現(xiàn)對聲樂表演有很大的作用。表演者首先對作品進(jìn)行分析理解，再通過自己的想象，詮釋音樂作品中的形象。真實(shí)情感的表達(dá)使樂曲的形象更加具體、生動，并富有感染力。2．3．1表演主體的情感萌發(fā)聲樂表演者作為音樂創(chuàng)造的載體，主體情感萌發(fā)是提升音樂作品感染力以及表演效果的關(guān)鍵。表演者掌握作品創(chuàng)作的時(shí)代、文化背景以及創(chuàng)作意圖，能夠使情感萌發(fā)更加順利。表演者對音樂產(chǎn)生的感覺，也可以稱為直覺。如果是聲樂表演，產(chǎn)生這些直覺的信息就是樂譜和歌詞。基于心理學(xué)的角度分析，表演主體直覺具有敏感性、直接性，是一種不需要解決語言就能夠領(lǐng)會音樂內(nèi)涵的能力，很多人也將這種能力稱為樂感。以作品《黃水謠》為例，它選自《黃河大合唱》。中國偉大的音樂家冼星海創(chuàng)作該作品僅僅用了一個星期，即便是在如此短暫的時(shí)間內(nèi)完成的創(chuàng)作，它依舊是冼星海最杰出的作品之一。直至今天，傳唱率依舊非常高，充分說明這部作品具有良好的民眾基礎(chǔ)?！饵S水謠》的主題是表達(dá)人們對中華民族精神的崇敬。聲樂表演者進(jìn)行表演前，首先要對歌曲本身進(jìn)行研究，萌感，體會作品的靈魂，理解歌詞的內(nèi)涵，充分體悟中國人的憤恨，將日本帝國主義當(dāng)時(shí)“奸燒殺、一片凄涼”的情境表達(dá)出來，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)中國人民所遭受的災(zāi)難。在此基礎(chǔ)上，表演者通過二次創(chuàng)造，從不同的角度領(lǐng)會作品主旨，把握作品的內(nèi)涵，在腦海中形成不同的直覺和情感，然后通過合理的演奏方式，將這些情感表達(dá)出來，使聽眾產(chǎn)生共鳴。2．3．2表演主體的情感融注萌感是表演者對聲樂作品風(fēng)格與特色的客觀認(rèn)識，而融注情感是表演者將客觀認(rèn)識轉(zhuǎn)化為主觀認(rèn)識的過程。情感融注的基礎(chǔ)是萌發(fā)感情，但并不是融入情感之后就成功了，它還需要進(jìn)行更深一次的提煉。表演者要通過聯(lián)想自己的生活經(jīng)歷、親身體驗(yàn)等，充分挖掘自己的文化底蘊(yùn)，使情感融注更加深刻，更加富有藝術(shù)性和深度。表演者對這種深層提煉越精準(zhǔn)，其對作品的表現(xiàn)也就越豐富、越清晰、越具有層次化，這也是表演者彰顯自己演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)。作為歌曲的兩個核心組成要素，聲音與情感是相輔相成、缺一不可的。表演者在表演的時(shí)候，不可偏重于任何一個方面，演唱最高的境界就是聲情并茂。著名的音樂家柴可夫斯基說過:“那些小鳥們，只要嗓音，不用整個心靈去唱歌”。他通過這樣的比喻，反對那些沒有情感的表演。由此可見，單憑借技巧去表演的表演者是不合格的，是不能真正展現(xiàn)聲樂魅力的。因此，聲樂表演中，必須做到情感與技巧的融合。

3結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)本身就是一個極具創(chuàng)造性的過程。在忠于創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、思想的基礎(chǔ)上，表演者通過研究歌詞、背景文化以及整體風(fēng)格，了解音樂作品的本質(zhì)內(nèi)涵，通過適當(dāng)?shù)难葑嗉记梢约帮枬M的情感，凸顯作品的特色和思想內(nèi)涵，賦予作品生命力，將靜態(tài)的音符塑造成鮮活的形象，最終達(dá)到表演者、接受者、創(chuàng)造者共同完成音樂創(chuàng)造過程的目的。

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第3篇：表演藝術(shù)形式范文

1引言

在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)過程中，相關(guān)設(shè)計(jì)人員必須要重視各類藝術(shù)形式的表現(xiàn)，保證可以提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)效率，增強(qiáng)網(wǎng)絡(luò)設(shè)計(jì)效果，達(dá)到網(wǎng)站建設(shè)要求，形成較為良好的發(fā)展體系。

2網(wǎng)頁設(shè)計(jì)主要構(gòu)成要素

在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)藝術(shù)之前，相關(guān)設(shè)計(jì)人員要想更好的表現(xiàn)出各類藝術(shù)形式，就要全面了解網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的主要構(gòu)成要素，保證可以提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)質(zhì)量與效率。具體構(gòu)成要素包括以下幾點(diǎn)：

2.1網(wǎng)頁文字設(shè)計(jì)要素文字是網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中信息傳達(dá)的主要手段，是網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中不可缺少的核心要素，因此，在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中，文字將占據(jù)較大面積，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)人員也可以通過文字的設(shè)計(jì)提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)質(zhì)量。因此，在

網(wǎng)頁設(shè)計(jì)期間，為了增強(qiáng)網(wǎng)頁文字編輯效果，為人們留下深刻的印象，必須要避免出現(xiàn)繁瑣、雜亂的文字，保證可以提高受眾度。同時(shí)，在文字編排與設(shè)計(jì)期間，還要根據(jù)信息內(nèi)容的特點(diǎn)，對風(fēng)格與文字相互融合，避免出現(xiàn)脫離主題或是與主題相互沖突的現(xiàn)象。例如：在對政府網(wǎng)站的網(wǎng)頁文字進(jìn)行設(shè)計(jì)的時(shí)候，必須要體現(xiàn)出規(guī)范的特性，字體造型歸正有序，不可以出現(xiàn)雜亂無章的現(xiàn)象；在對公司網(wǎng)站進(jìn)行設(shè)計(jì)的時(shí)候，網(wǎng)頁文字必須要體現(xiàn)出行業(yè)性質(zhì)，或是公司產(chǎn)品特點(diǎn)，這樣，才能提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)效率；在對個人頁面進(jìn)行設(shè)計(jì)的時(shí)候，網(wǎng)頁文字必須要體現(xiàn)出個人的性格特點(diǎn)與追求。這樣，才能提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)效率，充分表現(xiàn)出網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的藝術(shù)形式[1]。

2.2網(wǎng)頁圖形設(shè)計(jì)要素

在對網(wǎng)頁圖形進(jìn)行設(shè)計(jì)的時(shí)候，必須要對網(wǎng)頁讀者的需求進(jìn)行分析，進(jìn)而提高網(wǎng)頁圖形設(shè)計(jì)的受眾度。同時(shí)，網(wǎng)頁圖形的設(shè)計(jì)還要凸顯出網(wǎng)頁文字的主置，發(fā)揮襯托的作用。同時(shí)，網(wǎng)頁圖形設(shè)計(jì)具有兩重性特點(diǎn)，主要因?yàn)榫W(wǎng)頁圖形不是精彩的文字語言，需要讀者利用視覺理解圖形，使得網(wǎng)頁在整體設(shè)計(jì)上，展現(xiàn)出飽滿的優(yōu)勢。由此可見，在網(wǎng)頁圖形設(shè)計(jì)過程中，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)人員必須要重視圖形設(shè)計(jì)的視覺效果，將圖形與文字整合在一起，為讀者提供更多的信息，另外，還可以達(dá)到美化網(wǎng)頁頁面的效果，提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)質(zhì)量與效率[2]。在網(wǎng)頁圖形設(shè)計(jì)期間，設(shè)計(jì)人員要注重圖形的分辨率，更好的對其尺寸與范圍進(jìn)行設(shè)計(jì)，這樣，才能提高網(wǎng)頁下載效率，更受讀者的歡迎[3]。

2.3網(wǎng)頁色彩設(shè)計(jì)要素

在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)過程中，色彩要素是較為重要的，除了可以滿足人們的審美需求之外，還要提高技術(shù)的應(yīng)用質(zhì)量，全面掌握網(wǎng)站風(fēng)格，體現(xiàn)出配色與風(fēng)格藝術(shù)，提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)質(zhì)量。在網(wǎng)站設(shè)計(jì)過程中，其屬于一種藝術(shù)品，主要因?yàn)榫W(wǎng)頁中不僅包含著優(yōu)美文字，還有新穎的圖片與色彩，可以產(chǎn)生較為良好的視覺效果，刺激讀者的感官，使得頁面更加生動。在此期間，網(wǎng)頁瀏覽者在瀏覽網(wǎng)頁的時(shí)候，會注重網(wǎng)頁的色彩設(shè)計(jì)，并且為其留下深刻的印象。這就需要網(wǎng)頁設(shè)計(jì)人員重點(diǎn)關(guān)注網(wǎng)頁色彩的設(shè)計(jì)，進(jìn)而提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)質(zhì)量。在網(wǎng)頁色彩設(shè)計(jì)期間，設(shè)計(jì)人員必須要遵循以下幾點(diǎn)原則：第一，遵循色彩選擇原則。就是根據(jù)網(wǎng)站主題的實(shí)際情況，選擇相應(yīng)的主色調(diào)，當(dāng)前，部分網(wǎng)頁色彩設(shè)計(jì)中都是以淺顏色為主，例如：淺灰色、淺黃色等，可以有效突出網(wǎng)頁頁面的重點(diǎn)。第二，遵循背景色調(diào)搭配特點(diǎn)。就是在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)期間，設(shè)計(jì)人員根據(jù)網(wǎng)站建設(shè)實(shí)際需求，對網(wǎng)頁背景進(jìn)行色調(diào)的搭配，在此期間，設(shè)計(jì)人員必須要注色調(diào)搭配的科學(xué)性，主要因?yàn)槿绻尘吧{(diào)過于強(qiáng)烈，就會形成與網(wǎng)頁文字、圖片相互對立的顏色，導(dǎo)致讀者在閱讀的時(shí)候，過于重視網(wǎng)頁背景，不能更好的辨識網(wǎng)頁文字與圖片。由此可見，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)人員在搭配背景顏色的時(shí)候，必須要應(yīng)用單純的顏色，以凸顯出網(wǎng)頁文字與圖形[4]。

3網(wǎng)頁版式設(shè)計(jì)措施

網(wǎng)頁是網(wǎng)站信息的傳遞系統(tǒng)，設(shè)計(jì)人員在對其進(jìn)行設(shè)計(jì)的過程中，必須要全面了解網(wǎng)頁設(shè)計(jì)要素，將文字、圖形、圖象、標(biāo)志與色彩等繪制成為一個整體，然后對菜單與正文等進(jìn)行編排，這就需要設(shè)計(jì)人員在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)過程中，重視版式的設(shè)計(jì)，保證可以提高其設(shè)計(jì)質(zhì)量。網(wǎng)頁版式設(shè)計(jì)主要就是對網(wǎng)頁頁面進(jìn)行布局，在有限的屏幕之內(nèi)，形成良好的視聽多媒體元素排列組合形式，使得頁面設(shè)計(jì)個性化思維得以有效展現(xiàn)。然而，當(dāng)前很多網(wǎng)頁設(shè)計(jì)人員在執(zhí)行工作的過程中，還存在排版設(shè)計(jì)問題，無法對每個元素的尺寸與位置進(jìn)行設(shè)計(jì)，難以提高其設(shè)計(jì)效率。這就需要網(wǎng)頁設(shè)計(jì)人員根據(jù)網(wǎng)站建設(shè)工作特點(diǎn)與需求對網(wǎng)頁進(jìn)行排版，進(jìn)而提高排版的科學(xué)性與合理性，達(dá)到良好的排版效果[5]。

4網(wǎng)頁設(shè)計(jì)藝術(shù)特點(diǎn)

在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)過程中，其藝術(shù)特點(diǎn)較為突出，是網(wǎng)頁設(shè)計(jì)人員需要全面了解的體系。首先，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)具有主題鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。主要因?yàn)榫W(wǎng)頁是網(wǎng)站的信息傳達(dá)結(jié)構(gòu)，只有設(shè)計(jì)較為鮮明，才能提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)效率與質(zhì)量。同時(shí)，色彩鮮明的網(wǎng)頁設(shè)計(jì)，可以滿足讀者心理需求，提高網(wǎng)站瀏覽效率。其次，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)具有內(nèi)容形式統(tǒng)一的特點(diǎn)。主要因?yàn)榫W(wǎng)頁中的內(nèi)容與形式需要統(tǒng)一結(jié)合，將網(wǎng)頁主題與形象相互結(jié)合在一起。最后，網(wǎng)頁設(shè)計(jì)具有整體感較強(qiáng)的特點(diǎn)。就是在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)過程中，適當(dāng)?shù)膶臻g環(huán)境進(jìn)行設(shè)計(jì)，并且突出網(wǎng)頁主題與意念，形成良好的設(shè)計(jì)風(fēng)格與整體性，進(jìn)而提高網(wǎng)頁設(shè)計(jì)質(zhì)量，凸顯出網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的藝術(shù)形式。

5結(jié)語

在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)過程中，相關(guān)設(shè)計(jì)人員必須要重視各類要素的應(yīng)用，并且逐漸提升網(wǎng)頁設(shè)計(jì)效率與質(zhì)量，增強(qiáng)網(wǎng)頁設(shè)計(jì)效果。在此期間，相關(guān)設(shè)計(jì)人員不可以一味的重視網(wǎng)頁色彩的設(shè)計(jì)，而是要突出網(wǎng)頁設(shè)計(jì)整體性，提高其設(shè)計(jì)效率。

引用：

[1]許玲玲.淺談網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中的藝術(shù)表現(xiàn)形式——藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合[J].科技資訊,2013(26):29-30.

[2]盧思聰.游戲類網(wǎng)頁設(shè)計(jì)的視覺表現(xiàn)形式研究[D].中南民族大學(xué),2013.

[3]徐超.探究簡約主義的網(wǎng)頁設(shè)計(jì)[D].上海師范大學(xué),2012.

[4]張姝.國畫水墨元素在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中的應(yīng)用與研究[D].天津理工大學(xué),2014.

第4篇：表演藝術(shù)形式范文

關(guān)鍵詞：攝影；表現(xiàn)形式；創(chuàng)新

中圖分類號：J405 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0032-01

攝影藝術(shù)常被作為視覺的眼睛，是技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合產(chǎn)生的造型藝術(shù)，同時(shí)也是人類思想以及情感的藝術(shù)表達(dá)形式。攝影者通過攝影傳遞作者內(nèi)心的情感，將作者自身的主觀感覺以及情感因素通過影像表達(dá)出來。攝影藝術(shù)不像科學(xué)研究一樣，由于攝影師作者情感蘊(yùn)含的寄托，因此攝影藝術(shù)的領(lǐng)域總是不斷創(chuàng)新的。因此，創(chuàng)新攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式，通過對攝影表達(dá)體系的創(chuàng)新改進(jìn)，將主題充分的在影像上表達(dá)出來，已經(jīng)成為攝影者創(chuàng)作的新追求，這對于進(jìn)一步激發(fā)群眾的智慧也具有重要的作用。

一、攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式的基本要素

（1）空間感的表現(xiàn)。攝影藝術(shù)中空間感的表現(xiàn)主要是通過對影調(diào)以及線條層次的合理運(yùn)用來實(shí)現(xiàn)，這也是將攝影作品的觀賞性引入深層次空間的關(guān)鍵。在具體的調(diào)整上主要是通過影調(diào)明暗以及線條的交織關(guān)系，來充分的表達(dá)攝影作品的空間感。

（2）立體感的表現(xiàn)。立體感往往是攝影過程中最難展現(xiàn)的要點(diǎn)以及重點(diǎn)，對客觀物體的三度空間進(jìn)行展現(xiàn)也是攝影藝術(shù)表現(xiàn)的重要形式。對于攝影中立體感的表現(xiàn)主要是通過側(cè)光、逆光以及影調(diào)變化來實(shí)現(xiàn)。

（3）攝影作品質(zhì)感的表現(xiàn)。攝影作品的質(zhì)感主要是指攝影作品對題材結(jié)構(gòu)感的展現(xiàn)，這也是攝影作品意境表現(xiàn)的重要內(nèi)容，能夠發(fā)揮提高攝影作品整體藝術(shù)感染力的作用。

（4）作品動態(tài)美的展現(xiàn)。攝影作品的動態(tài)美就是指攝影者對于題材對象動感的表現(xiàn)，這也是提高作品感染力的途徑，攝影作為一項(xiàng)造型藝術(shù)，對于攝影作品動感的展現(xiàn)應(yīng)該憑借攝影者的造型語言以及攝影技巧藝術(shù)來表現(xiàn)。

（5）攝影作品韻律感的表現(xiàn)。韻律感以及節(jié)奏感也是攝影作品藝術(shù)形式美感的主要表現(xiàn)形式，如果攝影作品韻律感以及節(jié)奏感不足，也就會存在藝術(shù)感染力與號召力的不足，只有充分的融入韻律感才能使攝影作品變得更為生動鮮活。

二、攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新的措施分析

（1）重視攝影作者自身氣質(zhì)的培養(yǎng)。攝影作者自身的氣質(zhì)，直接影響了攝影作者作品創(chuàng)新的個性，攝影作者的文化氣質(zhì)也直接反映了攝影作品的藝術(shù)氣質(zhì)。因此對攝影表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，必須強(qiáng)化攝影者自身的文化氣質(zhì)培養(yǎng)。特別是在當(dāng)前世界文化不斷交融發(fā)展的今天，攝影者應(yīng)當(dāng)結(jié)合世界文化的發(fā)展趨勢，既要積極的借鑒學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時(shí)也要勇于批判容納不同類型的攝影作品。借助于攝影者文化視野的不斷拓寬以及知識理念的學(xué)習(xí)，創(chuàng)新攝影作者在攝影方面的思維以及激情，進(jìn)而在攝影作品中更深層次的表達(dá)作者的情感世界，通過創(chuàng)新攝影者對于文化以及攝影藝術(shù)的理解與認(rèn)識，豐富攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（2）在攝影藝術(shù)的表現(xiàn)過程中重視對于細(xì)節(jié)的表達(dá)。在攝影者進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作過程中，除了必須能夠準(zhǔn)確熟練的運(yùn)用攝影技巧，合理的選擇攝影造型語言之外，同時(shí)還應(yīng)該對于自己的攝影作品有著明確的認(rèn)識以及定位。對于攝影藝術(shù)而言，將攝影者自身的情感充分的表達(dá)出來，同時(shí)也應(yīng)該積極的探索發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)形式，這就要通過對于細(xì)節(jié)的整理來實(shí)現(xiàn)。攝影者在作品的創(chuàng)作過程中，應(yīng)該注重細(xì)節(jié)的表達(dá)以及處理，通過展現(xiàn)細(xì)節(jié)的獨(dú)特之處，在攝影作品中充分的傾注攝影者的真情實(shí)感以及個人情緒，將生活中的真實(shí)面以及代表性完全的展現(xiàn)出來。

（3）對攝影題材進(jìn)行深層次的挖掘。由于攝影藝術(shù)是攝影者個人的視覺造型藝術(shù)行為，對攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新的重點(diǎn)就是注重?cái)z影者個性化的張揚(yáng)，在攝影作品的創(chuàng)作過程中，應(yīng)該突破傳統(tǒng)的攝影理論以及攝影規(guī)則的限制，對攝影題材進(jìn)行更深層次的挖掘。攝影作品創(chuàng)新的基本要求就是在攝影內(nèi)容以及攝影形式上的新穎，這也是使作品區(qū)別于其他作品特征的基本要求，通過題材深層次的探索發(fā)現(xiàn)以及標(biāo)新立異的創(chuàng)作思維實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。

（4）綜合協(xié)調(diào)使用光線、影調(diào)以及色彩以及運(yùn)動鏡頭。通過協(xié)調(diào)使用光線與影調(diào)，在攝影作品的畫面上充分體現(xiàn)出空間以及時(shí)間氛圍，刻意的展現(xiàn)以及隱蔽修飾，刻意增強(qiáng)攝影作品的造型表現(xiàn)力度以及藝術(shù)感染力度。色彩主要是指攝影作品中畫面的色彩、色反差、色飽和、對比度以及色溫色調(diào)等內(nèi)容，色彩也是攝影作品造型與藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，具有渲染氣氛以及調(diào)整情緒的目的，因此創(chuàng)新攝影作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，應(yīng)該對色彩的運(yùn)用進(jìn)行創(chuàng)新，通過在畫面中組織運(yùn)用色彩來體現(xiàn)攝影者的真實(shí)情感。運(yùn)動鏡頭主要是為了增強(qiáng)攝影作品的動感，通過運(yùn)動鏡頭來展現(xiàn)攝影作品的速度以及節(jié)奏，這也是提高攝影作品視覺享受的重要表現(xiàn)手法，同時(shí)也是攝影作品思想以及意圖表現(xiàn)的重要形式。

三、結(jié)語

對攝影藝術(shù)進(jìn)行表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，是新時(shí)代對于攝影工作者創(chuàng)作的新要求，攝影者實(shí)現(xiàn)攝影藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，不僅僅是要停留在攝影藝術(shù)形式以及攝影技巧的創(chuàng)新，同時(shí)應(yīng)該轉(zhuǎn)變攝影者的個人思維，深入的觀察了解題材，捕捉題材的細(xì)節(jié)，以最新的形式表達(dá)真實(shí)的意境以及作者的情感，增強(qiáng)攝影作品的整體藝術(shù)感染力。

第5篇：表演藝術(shù)形式范文

現(xiàn)如今，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)伴隨著電子激光等高科技元素的迅速發(fā)展，已經(jīng)大范圍滲透到服裝表演中，并逐漸形成一股潮流，顛覆了以往的單色調(diào)布景、直線T臺、定點(diǎn)造型的設(shè)計(jì)，而呈現(xiàn)出更多樣性的時(shí)尚理念和創(chuàng)新意識，對服裝表演以及相關(guān)的演藝活動的推廣起到了積極的推動作用。從而使服裝表演能更好的體現(xiàn)服裝設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)理念和創(chuàng)作意圖，讓觀眾能直觀的欣賞到更為時(shí)尚的流行元素，這種舞臺表現(xiàn)形式的最大不同是不再是單一的，而是呈現(xiàn)出全方位、感官立體的視覺震撼。對當(dāng)今服裝表演及相關(guān)領(lǐng)域形成了一股強(qiáng)大的推波助瀾的風(fēng)潮。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)是服裝表演營造舞臺風(fēng)格的重中之重

在一場秀的服裝表演編導(dǎo)過程中，對于舞臺設(shè)計(jì)風(fēng)格的確立，可以說是演出中起著舉足輕重中的一個重要環(huán)節(jié)。它直觀體現(xiàn)的是企業(yè)乃至服裝設(shè)計(jì)師對于自己營造的服裝、鞋帽、箱包等品牌運(yùn)作的形象定位。一場高層次的服裝秀會讓業(yè)內(nèi)各界及觀眾流連忘返，完全沉浸在演出的熱烈氛圍中。難忘的舞臺、悅耳的音樂、精致的服裝、足以使觀眾內(nèi)心對整場服裝表演留下深刻的烙印，這些是每位時(shí)裝設(shè)計(jì)師及從業(yè)者的最終心愿，這種烙印對一個品牌的發(fā)展有著極深刻的意義和深遠(yuǎn)影響。在09中國國際時(shí)裝周春夏系列會現(xiàn)場，各大服裝品牌爭相營造屬于自己品牌定位的舞臺美術(shù)及表演風(fēng)格。例如，馬艷麗高級時(shí)裝會，舞臺風(fēng)格融合的北非突尼斯景致，將設(shè)計(jì)師非洲之行的靈感徹頭徹尾滲透到整場演出中。舞臺背景巧妙的運(yùn)用了自然風(fēng)光中的黃色沙漠、巖石、磚瓦為舞臺布景，貫通融匯中西方元素的同時(shí)，更因充滿了一種藝術(shù)的詩意和奔騰著的自由氣息而顯得更加生動，精彩的演藝了異域風(fēng)情風(fēng)貌，充分體現(xiàn)了設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作主題所要表現(xiàn)的“隱忍的奢華”，淋漓盡致的詮釋了奢華和簡約的完美結(jié)合。而NE?TIGER則是以“國色天香?華服大典”為主題，盡顯中國特色，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)與時(shí)尚元素的完美結(jié)合，充分保留了金色大廳原有的精美與風(fēng)韻，空闊潔白的千米場地，變幻的燈光，突顯華服為主角的近千平米舞臺。打破了秀場原有的模式，將觀眾、模特與環(huán)境相融，將空間美感發(fā)揮得盡致淋漓。上述兩場服裝表演秀都是以創(chuàng)意的手法，對表演舞臺的風(fēng)格進(jìn)行了精心的打造，結(jié)合了高科技元素和“中國式”典雅，緊扣主題充分又不過分，既體現(xiàn)了服裝品牌的特征，又加以現(xiàn)代化舞美手法的渲染，使整場演出得到了進(jìn)一步升華。由此可見，舞美設(shè)計(jì)在服裝表演營造舞臺風(fēng)格過程中，起到了非常突出的作用。

三、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)對服裝表演T臺設(shè)計(jì)的積極影響

提起T臺，常規(guī)的思維都是呈現(xiàn)出一個“T”字造型，尤其是延伸出來的舞臺都是直線型，給觀眾由遠(yuǎn)及近的視覺感覺。媒體總是在T臺的最前端，采購商在T臺的兩側(cè)，后面是觀眾，這已經(jīng)成為了人們思維中的一種固有的模式。現(xiàn)今的會突出了一個特點(diǎn)就是各大品牌對于T臺的設(shè)計(jì)打破了常規(guī)的方法，大膽的運(yùn)用了諸如“Z”字型，“工”字型等幾何圖形，令人有一種耳目一新的視覺感覺。例如，中國高級成衣品牌的代表WHITE COLLAR主題為“空?ONENESS”的2009年春夏高級成衣會，其主題為“空?簡”，迎合主題的T臺設(shè)計(jì)呈大氣、穩(wěn)重的“工”字型舞臺設(shè)計(jì)，使模特在舞臺的最前端展示的空間變大，觀眾欣賞設(shè)計(jì)師的作品的時(shí)間增多，無疑對于模特展示服裝的效果和觀眾欣賞服裝的效果起到了本質(zhì)上的提升。僅僅是由“T”字型演變?yōu)椤肮ぁ弊中偷囊粋€設(shè)計(jì)，就讓觀眾的目光緊緊聚焦于高級成衣本身，T臺的設(shè)計(jì)充分體現(xiàn)出簡單的直線條和更多的想象空間的服裝理念，與設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)主題結(jié)合的天衣無縫，使整場服裝秀更加深入人心?！皭勰健逼放埔浴癉iscovery發(fā)現(xiàn)”為主題，采用了長達(dá)53米的“Z”字型舞臺，模特通過“曲折”的路線，詮釋著本場服裝表演的主題。模特邁著輕盈的步伐，帶著一縷清新與直爽，仿佛鋪展開探索發(fā)現(xiàn)的心靈旅程。“Z”字型的舞臺設(shè)計(jì)使觀眾得到了視覺上的享受，更加顯示出時(shí)尚大師欲意傳達(dá)時(shí)尚界關(guān)于簡約而浪漫的設(shè)計(jì)理念。上述例證不僅打破了傳統(tǒng)的“T”字臺造型，也顛覆了模特傳統(tǒng)的直線式走臺模式，更重要的是能夠充分發(fā)揮設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)主題，傳達(dá)更準(zhǔn)確的時(shí)尚流行信息。

四、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)對服裝表演靜態(tài)展示的催化作用

現(xiàn)今服裝會的又一亮點(diǎn)是將真人模特予以櫥窗式的靜態(tài)展示。鄒游作品會中謝幕時(shí)，在場的模特以特有的位置進(jìn)行了靜態(tài)動作展示，對設(shè)計(jì)師的作品進(jìn)行了最后的詮釋，使觀眾在欣賞一場動態(tài)會的同時(shí)，也更多欣賞了服裝的靜態(tài)美?？ㄙe男裝會，模特利用舞臺的三面櫥窗式的背景，以靜態(tài)造型展示為開場，營造出了服裝店的展示效果，使觀眾感覺模特如同都是從櫥窗中走來的，親切中拉近了與觀眾的距離?；谝陨蟽蓤鑫枧_的表現(xiàn)形式，模特不僅僅運(yùn)用了動態(tài)手法展示服裝，而且還結(jié)合了靜態(tài)展示造型。我認(rèn)為恰到好處的體現(xiàn)了當(dāng)今服裝表演新的流行元素“動中有靜，靜中有動”的表現(xiàn)手法，這也是觀眾意想不到的一種動態(tài)與靜止的美的結(jié)合，對服裝表演的促銷作用作了進(jìn)一步的升華。也使整場服裝表演更貼近生活化，使大眾更容易接受。可見服裝表演的動態(tài)展示中催生出了靜態(tài)展示相結(jié)合的表現(xiàn)手法，現(xiàn)已成為服裝表演等相關(guān)演藝領(lǐng)域的一大舞臺流行趨勢。

五、造型藝術(shù)手段在服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

在眾多的藝術(shù)門類中服裝表演藝術(shù)有它獨(dú)特的表現(xiàn)形式。服裝表演從最初的“商品推介會”到現(xiàn)如今多元化的視覺表現(xiàn)形式，以多種藝術(shù)手段設(shè)計(jì)舞臺傳達(dá)更準(zhǔn)確的時(shí)尚流行信息。服裝表演的發(fā)展也給服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的興起和發(fā)展賦予了新的應(yīng)用價(jià)值提供了獨(dú)特的表現(xiàn)形式。服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形式歸納起來有以下兩種。

1、傳統(tǒng)造型藝術(shù)手段在服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

傳統(tǒng)的造型藝術(shù)手段包括：繪畫、雕塑、建筑等。

（l）繪畫。我們知道，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)作品一般是以帛、絹、紙或畫布等材料作為介質(zhì)的它在表現(xiàn)形式上還有中國畫和西洋畫的區(qū)別。它的構(gòu)成元素中的構(gòu)圖、色彩、造型早已成為舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的基本元素它的外在表現(xiàn)形式也經(jīng)常被設(shè)計(jì)師用在自己的設(shè)計(jì)作品中。設(shè)計(jì)師利用布達(dá)拉宮特有的繪畫裝飾構(gòu)建舞臺造型：屋頂和房檐用木質(zhì)結(jié)構(gòu)幾檐外挑屋角翹起銅瓦璽金布達(dá)拉宮屋檐下的墻面裝飾有璽金銅飾，形象都是佛教法器肩濃重的藏傳佛教色彩。柱身和梁房上布滿了鮮艷的彩畫和華麗的雕飾。夜晚的布達(dá)拉宮在燈光的映襯下表現(xiàn)出清晰的影像質(zhì)感和艷麗的色彩陰暗立體的效果表現(xiàn)出主體的輪廓美。

（2）雕塑。雕塑具有兩個功能：一是美化功能沽希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在這是人類對美的需求加著名的維納斯雕像。二是教化功能就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師們所看好主要是它的美化功能它的空間形式及體積感如北京服裝學(xué)院與臺灣實(shí)踐大學(xué)2010年優(yōu)秀畢業(yè)作品展演舞臺運(yùn)用多個白色雕塑魔方構(gòu)建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達(dá)了服裝設(shè)計(jì)師變幻莫測的設(shè)計(jì)構(gòu)思加上臺面多層臺階的變化給整場演出營造了一個優(yōu)美而廣闊的表演空間做到了形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

（3）建筑。建筑在服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用最早是理念上的。建筑的空間是三維的服裝表演舞臺造型的任務(wù)就是要創(chuàng)造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度而深度的建構(gòu)就要有近景、中景、遠(yuǎn)景這正是建筑的主要特征。設(shè)計(jì)師當(dāng)然不會把建筑的造型直接搬上舞臺但可以巧妙地運(yùn)用建筑的框架式結(jié)構(gòu)，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演就是以故宮大殿為背景進(jìn)行設(shè)計(jì)所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑整場演出古樸凝重莊嚴(yán)大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達(dá)拉宮前舉辦。布達(dá)拉宮重重疊疊迂回曲折，同山體融合在一起高高矗立肚觀巍峨。宮墻紅白相間宮頂金碧輝煌具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

2、現(xiàn)代造型藝術(shù)手段在服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用

（l）構(gòu)成藝術(shù)。構(gòu)成藝術(shù)是在近代隨著大工業(yè)的發(fā)展而發(fā)展起來的最早源于德國的包豪斯和俄國的構(gòu)成主義。它是一門平面設(shè)計(jì)廣告、裝演、工業(yè)設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、商業(yè)設(shè)計(jì)、建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)等行業(yè)的專業(yè)人員必修的基礎(chǔ)課。它以抽象的、數(shù)理式或多種綜合形態(tài)的思維方式對點(diǎn)、線、面進(jìn)行重組和建構(gòu)。在一場香奈兒（Chnael）時(shí)裝展示中模特們從一個38cm（15英寸）大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點(diǎn)膜特的展示路徑為線加之舞臺的背景通過點(diǎn)線面結(jié)合的整體結(jié)構(gòu)加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。

（2）環(huán)境藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)是指環(huán)境藝術(shù)工程的空間規(guī)劃藝術(shù)構(gòu)想方案的綜合計(jì)劃包括環(huán)境與設(shè)施計(jì)劃、空間與裝飾計(jì)劃、造型與構(gòu)造計(jì)劃、使用功能與審美功能的計(jì)劃等。環(huán)境藝術(shù)是一個新興的、邊緣的、綜合藝術(shù)系統(tǒng)工程，是一個跨學(xué)科的綜合性專業(yè)。著名日裔服裝設(shè)計(jì)師三宅一生曾在地鐵站舉行過時(shí)裝會運(yùn)用地鐵站通道設(shè)計(jì)演出空間利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達(dá)到一種時(shí)空穿梭的效果；法國設(shè)計(jì)師皮爾?卡丹先生也曾將自己的會移師敦煌大漠蒼涼悠遠(yuǎn)的天空、廣裹無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰給人以強(qiáng)烈的美的震撼。設(shè)計(jì)師托馬斯曾經(jīng)設(shè)計(jì)的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時(shí)看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時(shí)代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現(xiàn)在舞臺上部分表演舞臺還采用人工降雪。

第6篇：表演藝術(shù)形式范文

漆畫衍生于七千年沉淀集聚的深厚漆藝文化，起源于古老的傳統(tǒng)漆器裝飾藝術(shù)。八十年代第六屆全國美展中，漆畫被正式列為獨(dú)立畫種登上中國當(dāng)代畫壇。而漆畫能從漆器藝術(shù)中獨(dú)立出來，大部分原因是由于畫家的參與。作為獨(dú)立畫種，漆畫是年輕的新藝術(shù)，若要不斷完善并逐漸成熟，必須廣泛借鑒和吸取其它畫種之長，互相借鑒融合，以長補(bǔ)短，豐富漆畫自身創(chuàng)作的藝術(shù)語言，開拓漆畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間，從而促進(jìn)其繁榮發(fā)展。由于是從中國傳統(tǒng)漆藝脫胎而成，漆畫實(shí)際上是對中國傳統(tǒng)的漆藝技法及裝飾畫原有的圖式色彩的被動結(jié)合與吸收。而漆畫的發(fā)展剛剛起步，工匠氣息比較嚴(yán)重，過度強(qiáng)調(diào)工藝性，注重形式上的技巧，而忽略了繪畫藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律，導(dǎo)致繪畫性表現(xiàn)相對較弱，漆畫語言較為匱乏，降低了漆畫作為繪畫藝術(shù)的藝術(shù)品格。而油畫作為一種發(fā)展成熟極盡完善的世界性藝術(shù)語言，其題材范圍廣泛，色彩豐富，造型語言多種多樣，表現(xiàn)力強(qiáng)烈，繪畫的味道濃厚，且在審美情趣和情感表達(dá)等方面都有很鮮明的主題精神和藝術(shù)家的真情流露。這些恰恰是漆畫藝術(shù)創(chuàng)作的不足。

二、漆畫創(chuàng)作過程中對油畫藝術(shù)語言表現(xiàn)形式的借鑒與運(yùn)用

1、油畫藝術(shù)語言題材的借鑒與運(yùn)用

中國漆畫由于長期受到傳統(tǒng)漆藝?yán)L畫的影響，即以繪畫性為工藝的限制，主要表現(xiàn)為自然風(fēng)景或花卉植物的圖案，題材表現(xiàn)空間比較狹小。而油畫在悠久歷史發(fā)展中經(jīng)過不斷改革與完善，其創(chuàng)作題材的范圍非常廣泛。油畫家隨時(shí)代的變革和科技的進(jìn)步，涉足的領(lǐng)域越來越寬廣，技法越來越成熟，自主創(chuàng)作的自由度越來越高漲，題材更是多種多樣。漆畫多表現(xiàn)自然，油畫多表現(xiàn)人生。漆畫創(chuàng)作題材可借鑒油畫創(chuàng)作題材中的人物生活題材、愛情題材、軍事歷史題材等不同情感表達(dá)和審美情趣，多關(guān)注社會和生活，開拓漆畫藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)空間，提高漆畫作品的藝術(shù)審美價(jià)值。

2、油畫藝術(shù)語言造型的借鑒與運(yùn)用

1）色彩方面：由于漆畫使用大漆，本色屬于暖色，漆畫創(chuàng)作主要使用暖色調(diào)和微妙的冷暖對比，冷暖對比不夠強(qiáng)烈。而油畫中多使用冷色調(diào)，冷暖對比關(guān)系和補(bǔ)色關(guān)系強(qiáng)烈，多依托色彩關(guān)系的對比和結(jié)合來表現(xiàn)油畫主體內(nèi)容，畫面效果較為出眾。漆畫創(chuàng)作的色彩可借鑒油畫創(chuàng)作的色彩冷暖對比關(guān)系、補(bǔ)色關(guān)系和明暗關(guān)系等，豐富漆畫主題內(nèi)容的表達(dá)，提升漆畫畫面效果，增強(qiáng)漆畫創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2）光影方面：漆畫多注重工藝性，在光影的運(yùn)用上較弱，光影的塑造具有局限性，使其表現(xiàn)空間和發(fā)展空間不夠廣闊。而油畫的畫面經(jīng)過油畫家不斷完善再現(xiàn)自然的主觀意識處理，形成了很好的光影效果。漆畫創(chuàng)作在光影方面可以借鑒油畫創(chuàng)作的光影表現(xiàn)形式，提高漆畫畫面藝術(shù)表現(xiàn)力，促進(jìn)漆畫繪畫語言的進(jìn)步和發(fā)展。

3）構(gòu)圖方面：漆畫從傳統(tǒng)漆藝衍生出來，圖案主要為了起裝飾作用，傳統(tǒng)漆畫作品的構(gòu)圖比較簡單，構(gòu)圖方式比較單一，導(dǎo)致畫面效果不夠生動。而油畫創(chuàng)作的過程中，油畫家的自主性更強(qiáng)，繪畫自由度比較高，為追求作品的獨(dú)特，油畫作品的構(gòu)圖更講究技巧和效果，構(gòu)圖方式多種多樣，畫面更生動活潑。漆畫創(chuàng)作在構(gòu)圖方面可以借鑒油畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的巧妙形式，講究畫面構(gòu)圖效果，脫離傳統(tǒng)漆畫單調(diào)的工匠氣息，使漆畫創(chuàng)作更靈活更有趣。

4）線條方面：漆畫的畫面多為線面結(jié)合，線條語言不夠豐富，整體畫面藝術(shù)表現(xiàn)力較弱，缺乏設(shè)計(jì)感。而油畫作品中，直線、曲線、折線等線條種類及線條的平行、垂直、交叉等樣式多種多樣，使畫面更具有設(shè)計(jì)感，整體給人感覺比較有藝術(shù)沖擊力，藝術(shù)審美價(jià)值相對較高。漆畫創(chuàng)作在線條方面可以借鑒油畫創(chuàng)作中線條的巧妙運(yùn)用，提升畫面設(shè)計(jì)感，豐富漆畫創(chuàng)作繪畫語言，提高漆畫作品的藝術(shù)審美價(jià)值。

5）肌理方面：漆畫多注重材料的拼貼，以材料自身肌理為肌理，缺乏根據(jù)畫面效果而做出巧妙肌理效果處理的意識，導(dǎo)致材料的肌理效果沒有更好的被利用。而油畫作品中，主要以繪畫主體做出針對整個畫面效果的肌理處理，講究整體效果或突出主體渲染氣氛等技巧。漆畫創(chuàng)作在肌理方面可以借鑒油畫創(chuàng)作中針對畫面整體效果而做出的肌理處理方式，以整體畫面效果為目的，做出合理恰當(dāng)?shù)牟牧霞±硖幚?，而不僅僅是多種材料無意識地堆積。

3、油畫藝術(shù)語言情感的借鑒與運(yùn)用好的作品一定是令人感動的作品，這就要求作品包含豐富的情感，能引起共鳴。傳統(tǒng)漆畫創(chuàng)作主要是起裝飾的作用，并沒有太多的情感注入，以致使人產(chǎn)生漆畫就是裝飾畫的感覺，忽略了漆畫的精神內(nèi)涵表達(dá)。而油畫作品飽含藝術(shù)家的情感投入，油畫藝術(shù)更注重精神表達(dá)和情感體驗(yàn)，很容易使人產(chǎn)生共鳴，這也是為什么說油畫家的作品具有很強(qiáng)烈的社會責(zé)任感，油畫歷史悠久且不斷繁榮發(fā)展，在所有畫種中占據(jù)重要地位的主要原因。作為剛剛登上當(dāng)代畫壇的獨(dú)立畫種，漆畫更要注重自身作為繪畫藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值，沒有情感的作品只是一張畫，唯有豐富且觸動人心的作品才是承載藝術(shù)使命、具有藝術(shù)價(jià)值的優(yōu)秀作品。情感的投入和精神的創(chuàng)造是漆畫繁榮發(fā)展的重要動力，要求漆畫家不斷提升自身的文化素養(yǎng)和人格感悟。

三、在保持漆性本體語言基礎(chǔ)上，探尋符合漆畫

第7篇：表演藝術(shù)形式范文

民間表演藝術(shù)表達(dá)形式概念

民間表演藝術(shù)通過表達(dá)形式來體現(xiàn)，有效保護(hù)民間表演藝術(shù)，準(zhǔn)確理解民間表演藝術(shù)表達(dá)形式概念是當(dāng)然之義。關(guān)于民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的概念，理論與實(shí)務(wù)界均無統(tǒng)一結(jié)論。理論界基于不同的視角，對民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的涵義給出多種表述。部分學(xué)者立足民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的空間性，認(rèn)為民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是指特定群體在長期生產(chǎn)、生活中創(chuàng)作并演繹的民間文化表現(xiàn)形式的總稱［5］。部分學(xué)者基于民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的延續(xù)性，認(rèn)為民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是一種通過世代流傳、連續(xù)、緩慢創(chuàng)造的藝術(shù)作品［6］(172)。還有的學(xué)者突出民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的集體性，認(rèn)為民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是“指某社會群體(而非個人)創(chuàng)作”的藝術(shù)形式［7］(203)，或是指“由特定區(qū)域的社會群體或特定民族集體創(chuàng)造、體現(xiàn)該特定區(qū)域的社會群體或特定民族的特定品質(zhì)或文化”的藝術(shù)成果［8］。此外，有學(xué)者從民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的詞源出發(fā)，主張按照其英文的涵義，稱為“民間文學(xué)藝術(shù)”或“民間藝術(shù)”［9］(307)。法律實(shí)踐上也無統(tǒng)一的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式定義，國際間立法采用列舉法且差異較大，但都要求表演者的群體性、內(nèi)容的民族性?！栋嗉獏f(xié)定》的附件所保護(hù)的民間表演藝術(shù)表達(dá)包括:一切由非洲的居民團(tuán)體所創(chuàng)作的，構(gòu)成非洲文化遺產(chǎn)基礎(chǔ)的，代代相傳的表演藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。而依據(jù)《示范條款》，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是指來自某一文化社區(qū)的全部創(chuàng)作，這些創(chuàng)作以傳統(tǒng)為依據(jù)，由某一群體或一些個體所表達(dá)并被認(rèn)為是符合社區(qū)期望的作為其文化和社會特性的表達(dá)形式?？梢姡栋嗉獏f(xié)定》將其界定為由“群體”而非“作者”完成的東西，從而排除了可通過常規(guī)版權(quán)法保護(hù)的民間“作品”;示范條款則包括可認(rèn)定由一國國民或者該國之部族群體完成的創(chuàng)作。在具體國家立法中，摩洛哥版權(quán)法僅指符合創(chuàng)作條件的未出版的作品;阿爾及利亞與突尼斯兩國的版權(quán)法對是否出版無要求;塞內(nèi)加爾版權(quán)法則限定在藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作……筆者認(rèn)為，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是指在一國領(lǐng)域內(nèi)，由該國的民族或種族集體表演，或能夠推定為來源于某國或某一社區(qū)內(nèi)成員表演，經(jīng)世代相傳，構(gòu)成獨(dú)特的文化特征、民俗風(fēng)格、表現(xiàn)形式及方法的有形的或無形的展現(xiàn)藝術(shù)方式的種類，這些種類是被認(rèn)為符合該民族、種族或社區(qū)集體期望的表演形式的總稱。民間表演藝術(shù)發(fā)展史、國際間立法實(shí)踐都表明，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式具有明顯區(qū)別于著作權(quán)法上“作品”的法律特征。民間表演藝術(shù)特殊性決定了其表達(dá)形式的特征。在武漢召開的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與知識產(chǎn)權(quán)國際研討會”上，學(xué)者們歸納民間藝術(shù)表達(dá)特征為多樣性、不確定性、傳承性、無形性、實(shí)踐性、開放性等?；谇笆龈拍?，民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式具有三個主要特征。第一，表現(xiàn)形式的多樣性。民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式是由某社會群體表演的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術(shù)形式，它產(chǎn)生后會在區(qū)域間、民族間不斷創(chuàng)新、豐富。因此，它并不是完全等同于傳統(tǒng)版權(quán)法上的無形的“智力創(chuàng)造成果”。由于民間表演藝術(shù)源于民間豐富多彩的生活方式，不受“宮廷藝術(shù)”規(guī)矩束縛，與之伴生民間表演藝術(shù)表達(dá)形式自然競相發(fā)展，形式與時(shí)俱變，從最初的雜耍到傳統(tǒng)舞蹈，從活表演“百戲”到“人機(jī)合作”表演。因此，民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式至少包括原始民間藝術(shù)表演結(jié)果如原創(chuàng)音樂、戲劇、舞蹈;在原始民間藝術(shù)表演結(jié)果基礎(chǔ)上形成的載體如同一舞蹈的不同表演方式;以及以流動形式存在的民間表演藝術(shù)，如口技、評書、宗教傳統(tǒng)儀式、傳統(tǒng)競技、傳統(tǒng)游戲、民間習(xí)俗;等等。第二，創(chuàng)作主體的群體性。民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的存續(xù)主要通過家族或群體傳承，即使個別形式是某一特定個體原創(chuàng)，但由于社會發(fā)展原因，原創(chuàng)個體呈現(xiàn)“不知名”狀態(tài)，但總體屬于特定群體一員。正如學(xué)者所言:“它不是一個或若干個自然人或者團(tuán)體的產(chǎn)物，相反，它是在不斷地被民族內(nèi)的眾多成員傳播、演繹過程中”受到無數(shù)的表演者不斷加工，“同時(shí)，也融入了許多聽眾、觀眾的意見和情趣，從而使文化內(nèi)涵不斷豐富”［10］。第三，流傳方式的實(shí)踐傳承性。民間表演藝術(shù)表達(dá)形式出現(xiàn)取決于生活生產(chǎn)實(shí)踐的需要，一種表達(dá)形式的發(fā)展也基本決定于社會實(shí)踐的需要，可以說，沒有民間的生產(chǎn)生活需要，就不可能有民間表演藝術(shù)，民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式缺少“宮廷”及“科班”標(biāo)準(zhǔn)，“口傳身授”成為其流傳的主要方式。

法律保護(hù)的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式

民間表演藝術(shù)表達(dá)形式因其依存的文化環(huán)境而豐富多樣并不斷演變，但由于法律的局限性、民間表演藝術(shù)的特殊性、演出法調(diào)整對象的發(fā)展性，司法實(shí)踐對民間表演藝術(shù)表達(dá)形式保護(hù)不到位?！叭绻w所獲得的力量等于或者優(yōu)于全體個人的力量的總和，那么我們就可以說，立法已經(jīng)達(dá)到了它可能達(dá)到的最高的完美的程度了?！保?1］(154)因此，民間表演藝術(shù)要受到法律保護(hù)，必先使之成為演出法律關(guān)系的客體，而民間表演藝術(shù)表達(dá)形式得到合理界定，是民間表演藝術(shù)法律保護(hù)的起點(diǎn)。(一)界定民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的基本理論在藝術(shù)上，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是民間表演藝術(shù)的載體，也是民族文化的表達(dá)形式，必然體現(xiàn)審美觀念。而人類的生存發(fā)展決定著民間表演藝術(shù)的豐富發(fā)展，民間表演藝術(shù)的表演形式的審美觀念與審美形式，逐漸成為審美意識，并顯性為審美觀念的符號語言。這些符號語言通過民間藝術(shù)，再現(xiàn)人類改造客觀與主觀世界，從而形成民族表演藝術(shù)文化模式。因此，界定民間表演藝術(shù)表達(dá)形式，首先必須堅(jiān)持“原生態(tài)”標(biāo)準(zhǔn)。在民間表演藝術(shù)領(lǐng)域的“原生態(tài)”，是指在特定民族、地域生活環(huán)境內(nèi)自然形成、表演、流傳，域外文化影響少，沒有經(jīng)過人工依據(jù)外來標(biāo)準(zhǔn)改造的表演藝術(shù)形式。由于民族、地域的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值取向不同，民間表演藝術(shù)的“原生態(tài)”內(nèi)涵不是簡單、統(tǒng)一、固定的。因此，民間表演藝術(shù)形式的差異不是技藝水平，而是形式創(chuàng)造者的思想觀念。正如貢布里希所言:“因?yàn)檎麄€藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！保?2］(18)“原生態(tài)”要體現(xiàn)民間表演藝術(shù)語言系統(tǒng)、表演情感呈現(xiàn)方式、表演者審美觀念、表演者心理結(jié)構(gòu)、表演者思維方式、表演動作要求等舞臺元素，也要體現(xiàn)民間表演藝術(shù)生存、流傳的實(shí)踐環(huán)境，以及確切傳達(dá)民族(群體)文化心理。為此，確定“原生態(tài)”民間表演藝術(shù)形式，應(yīng)該使它的文化形態(tài)完全回到原生態(tài)的生成環(huán)境，至少“原生態(tài)”應(yīng)該體現(xiàn)“傳統(tǒng)”和“習(xí)慣”內(nèi)涵。依據(jù)WIPO解釋，“傳統(tǒng)原生境”被認(rèn)為是特定群體基于一直延續(xù)的用法在適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)框架內(nèi)使用民間表演藝術(shù)傳統(tǒng)的方式;“習(xí)慣原生境”則指依照該群體每天的生活實(shí)踐對民間表演藝術(shù)的利用［13］(17)。在法理上，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式應(yīng)符合法定要件。首先，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是民族文化財(cái)產(chǎn)，是在民間經(jīng)過長期流傳而形成的表演藝術(shù)載體。形成時(shí)間短，或非特定民族或群體自覺形成的，不是民間表演藝術(shù)表達(dá)形式。有些國家立法要求表演藝術(shù)已存在100年以上并能反映本民族文化，如特利尼達(dá)和多巴哥的《民間文學(xué)藝術(shù)保護(hù)法》(草案)。其次，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式創(chuàng)立者是民間特定人群，而非官方指定或許可人群及組織，其引起原始權(quán)益不能夠完全歸屬于特定個人或者該人群以外的社會組織?！叭后w性”不僅指民間表演藝術(shù)表達(dá)形式中所表達(dá)的感情、反映的愿景、展示的內(nèi)容，對特定群體具有普遍性，還指民間表演藝術(shù)表達(dá)形式從原始創(chuàng)作到流傳、到再創(chuàng)新的每一歷史單元都是與群體藝術(shù)創(chuàng)作分不開。至于認(rèn)定“群體”，一般考量民間表演藝術(shù)的生長環(huán)境，而民間跨區(qū)域流傳的同一民間表演藝術(shù)表達(dá)則可適用“最密切聯(lián)系原則”①。再次，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的靈魂是民族文化內(nèi)涵，即特定群體對本民族文化的自然認(rèn)同與自然情感。“正是這種情感，在自然狀態(tài)中代替著法律、風(fēng)俗和道德”［14］(103)，而“法的觀念，尤其是自然法的觀念，顯然就是關(guān)于人的本性的觀念”［14］(64)。民間表演藝術(shù)表達(dá)形式是表演藝術(shù)本身的載體，以民族民間文化為依托，是后者的表現(xiàn)形式，而不限于具體形式的有形或無形性。因此，與民間表演藝術(shù)無關(guān)的表演形式，如從國外引進(jìn)的音樂、舞蹈、戲劇，非民間的官方藝術(shù)表演形式都不是民間表演藝術(shù)表達(dá)形式。最后，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式具備主觀要件，即已經(jīng)被公開的、被特定群體在心理上認(rèn)可的“正式形式”?！肮_”是向所在區(qū)域或人群公開，是表演的法律要件之一，非公開的表達(dá)形式自然不符合法律保護(hù)要件;而且，這種形式應(yīng)該得到特定群體的承認(rèn)，公認(rèn)其區(qū)域的、人群的效力，如果該形式?jīng)]有得到社區(qū)多數(shù)人的認(rèn)可，則不是法律保護(hù)的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式。此外，這種主觀認(rèn)可，還體現(xiàn)為民間藝術(shù)表演者都為表演結(jié)果的完成做出了直接的、實(shí)質(zhì)性的貢獻(xiàn)，而非為表演創(chuàng)作提供素材、理論指導(dǎo)或記錄等輔的行為②。(二)民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的國際間立法實(shí)踐關(guān)于民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的保護(hù)范圍，國際間立法實(shí)踐不一致，但都規(guī)定了大致分類。從國際公約規(guī)定來看，存在廣義與狹義之別，這反映出國際社會對民間表演藝術(shù)表達(dá)形式的曲折認(rèn)識。狹義上，將民間表演藝術(shù)的表達(dá)形式排斥在口頭表達(dá)、社會風(fēng)俗、禮儀、節(jié)慶等之外。如聯(lián)合國《伊斯坦布爾宣言》列舉了三大民間表演藝術(shù)領(lǐng)域:口頭傳統(tǒng)和表述，表演藝術(shù)，社會風(fēng)俗、禮儀、節(jié)慶;而依據(jù)《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，民間表演藝術(shù)包括肢體語言、音樂、戲劇、木偶、歌舞等表現(xiàn)形式。在廣義上，民間表演藝術(shù)形式外延更廣泛，且符合民間表演藝術(shù)本質(zhì)特征。如《班吉協(xié)定》附件7規(guī)定，民間表演藝術(shù)表達(dá)形式至少包括口頭形式表達(dá)、藝術(shù)產(chǎn)品、宗教傳統(tǒng)儀式［15］(375);突尼斯版權(quán)示范法則包括音樂表達(dá)如民歌、器樂，動作表達(dá)如民族舞蹈、民間游戲及民俗活動①。國內(nèi)法示范法條的規(guī)定更寬泛:口頭表達(dá)形式，諸如民間詩歌及民間謎語;音樂表達(dá)形式，諸如民歌及器樂;活動表達(dá)形式，諸如民間舞蹈、民間游戲或民間宗教儀式;有形的表達(dá)形式;等等②。武漢“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與知識產(chǎn)權(quán)國際研討會”上，國內(nèi)外專家將傳統(tǒng)表演文化表現(xiàn)形式概括為:音樂表現(xiàn)形式，如歌曲和器樂;行動表現(xiàn)形式，如舞蹈、游戲、典禮、儀式和其他表演，而無論其是否已濃縮為某種物質(zhì)形式③。從國際看，21世紀(jì)的聯(lián)合國公布三批亞太地區(qū)的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)31項(xiàng)，表演類占總數(shù)的93．55%，所有項(xiàng)目均涉及民俗?？v觀各國具體立法，由于對民間表演藝術(shù)范圍的理解，發(fā)達(dá)國家與傳統(tǒng)資源較豐富的發(fā)展中國家常相去甚遠(yuǎn)，保護(hù)民間表演藝術(shù)的國家多是經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)國家，如突尼斯、智利、摩洛哥、阿爾及利亞、塞內(nèi)加爾、肯尼亞、馬里、布隆迪、象牙海岸、幾內(nèi)亞等國。各國具體規(guī)定存在差別，但基本可以歸結(jié)為四大類:口頭藝術(shù)形式，包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等;聲音藝術(shù)形式，如民樂、民歌等;動作藝術(shù)形式，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝、民間體育活動、民間游戲、雜技等;綜合藝術(shù)形式，如民間祭祀活動、宗教儀式、節(jié)日慶典活動、民間游藝活動等。從國內(nèi)來看，我國《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》也予以保護(hù)民間表演藝術(shù)，依據(jù)我國公布三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，表演類分別占總數(shù)的51．4%、56．7%、57．1%，它們包括口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)表演藝術(shù)、民俗活動、禮儀與節(jié)慶等形式④。(三)法律關(guān)系客體的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式類型根據(jù)國際間保護(hù)民間表演藝術(shù)的理論與實(shí)踐，能夠成為法律關(guān)系客體的民間表演藝術(shù)表達(dá)形式主要有三大類。1．民間表情藝術(shù)。它是指借助于藝術(shù)載體要素媒介，通過表演塑造的藝術(shù)形象，反映表演者感情的民間藝術(shù)。有廣義和狹義之分，前者包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、雜技、民間戲劇等;后者專指民間音樂和民間舞蹈。本文專指狹義民間表情藝術(shù)，它最直接、最充分展示表演者情感;通過表演所塑造的藝術(shù)形象與受眾情感共振;憑借時(shí)間流動性形成意境。民間音樂是相對于專業(yè)創(chuàng)作音樂的概念，是傳統(tǒng)音樂的一個類別，是指特定群體在生活和勞動中運(yùn)用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征，自己創(chuàng)作、自己演唱的音樂，包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂。它是以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中持續(xù)不斷地經(jīng)受著群眾集體改造、加工和提煉的表演藝術(shù)。民間舞蹈，也稱“土風(fēng)舞”，是歷史流傳下來的，由群眾自創(chuàng)自演，具有固定舞蹈程式、動作術(shù)語，體現(xiàn)民族或地區(qū)的文化傳統(tǒng)的自娛性、群眾性的舞蹈。民間舞蹈歷史久、題材廣、形式多、數(shù)量大，內(nèi)容包括農(nóng)業(yè)生活、娛樂活動、祭祀禮儀活動。民間舞蹈特點(diǎn)是:載歌載舞，多用道具，表演形式自由。從舞蹈功能角度看，民間舞蹈可以分五大類:節(jié)令習(xí)俗舞蹈、生活習(xí)俗舞蹈、禮儀習(xí)俗舞蹈、信仰習(xí)俗舞蹈、勞動習(xí)俗舞蹈等。2．民間綜合表演藝術(shù)。民間綜合表演藝術(shù)是戲劇、戲曲等藝術(shù)的總稱，汲取了民間文學(xué)、民間美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈等藝術(shù)優(yōu)點(diǎn)，將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融合在一起［16］(195)。民間綜合表演藝術(shù)主要包括民間戲曲、曲藝、皮影戲、民俗表演。民間戲曲是指包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的藝術(shù)。它是綜合舞臺藝術(shù)樣式，以歌舞演故事，離形取意，運(yùn)用虛擬手段塑造形象。它源于民間歌舞、說唱、滑稽戲三種藝術(shù)形式。中國戲曲源于原始歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，鼎盛于清代，主要包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現(xiàn)代京劇和各種地方戲。曲藝亦稱說唱藝術(shù)，是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的、以帶有表演動作的說唱來表達(dá)思想感情的藝術(shù)形式。曲藝是我國獨(dú)有的藝術(shù)形式，古代宮廷中俳優(yōu)歌舞表演就含有曲藝因素，主要有相聲、數(shù)來寶、快板、快書、評書、彈調(diào)、大鼓墜子、琴書等。曲藝是最具民族特點(diǎn)的表演藝術(shù)形式集成，以“說”和“唱”為主要，以“一人多角”的方式表演，曲種各自獨(dú)立。皮影戲，又稱影子戲或燈影戲，是中國民間一種古老的表演藝術(shù)，以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進(jìn)行演戲。皮影戲的演出是演員通過操縱皮影來展現(xiàn)形象。皮影戲始于先秦，興于漢朝，盛于宋代，元代時(shí)期傳至西亞和歐洲。

第8篇：表演藝術(shù)形式范文

死模型，于梗死后2、3、4、6、8、12、24 h進(jìn)行頭顱ct冠狀位掃描。觀察ct圖像，測量兩側(cè)大腦半球?qū)ΨQ部位的ct值，并求出

兩者的差值。結(jié)果線栓法大鼠腦梗死后最早于3h肉眼即可辨別梗死灶，其患側(cè)ct值與健側(cè)有顯著性差異，且腦梗死健、患

側(cè)ct值的差值與時(shí)間呈直線正相關(guān)。結(jié)論血管栓塞引起的腦梗死最早于梗死發(fā)生后3 h即可診斷，并可通過腦梗死兩側(cè)ct

值的差值的計(jì)算來推斷腦梗死發(fā)生的時(shí)間。

【關(guān)鍵詞】腦梗死；斷層攝影術(shù)；動物

【中圖分類號】d919．1

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】a

【文章編號】1007—9297(20__)04—0301—04

early ct signs forensic medical study in experimental cerebml infarction in rats．wa ng a i-reng,zha ng ling—li．de—

partment of forensic medical，tont~i medical college，huazhong unweni~of science and technology．wuhan 430030,p．r．chin~

【abstract】objective to investigate the relationship between ct value and time and，the ct signs in early cerebral infare—

tion．methods the intraluminal thread occlusion model in the middle cerebral anew of rats was established．serial scans in coronal

planes were performed at 2，3，4，6，8，12 and 24 hours after occlusion．the ct signs of cerebral infarction，mean while measured

ct values of both infracted and healthy brain tissues were analyzed，then the differences calculated． results the hypodense lesion

could be observed by naked eyes at least 3 hours after cerebral infraction．the ct value differences of both sides bear a statistically

significant linear relationship with time．conclusion cerebral infarction due to blood vessel embolism could be diagnosed at least 3

hours after middle cerebral artery occlusion．it suggests that the occlusion time could be evaluated by the differenees of ct values．

【key words】cerebral infarction；tomography；animals

在法醫(yī)臨床檢案工作中腦梗死的案例時(shí)常遇到，

對于這類案件，鑒定重點(diǎn)是鑒別腦梗死是由疾病引起

還是外傷導(dǎo)致。在多個鑒別因素中，腦梗死發(fā)生時(shí)間

是鑒別傷與病的關(guān)鍵。ct作為一種普遍、快捷的檢查

方法， 目前在臨床上已經(jīng)成為腦梗死首選的檢查手

段，也是法醫(yī)臨床鑒定中診斷腦梗死的重要依據(jù)。但

對于腦梗死在ct平掃中最初何時(shí)可以明確診斷，至

今仍無統(tǒng)一看法。一般認(rèn)為，腦梗死發(fā)病l2～24 h內(nèi)ct

平掃多不能顯示。[1l但有實(shí)驗(yàn)表明，梗死灶最初于

6 h內(nèi)即可顯示： 陳彥芳等[31的研究結(jié)果表明，腦梗

死后3 h，ct即可看到病變；甚至有腦梗死后2 h即有

陽性表現(xiàn)的報(bào)道。 本文就實(shí)驗(yàn)性大鼠腦梗死早期不

同時(shí)相的ct平掃圖像進(jìn)行觀察，同時(shí)進(jìn)行了兩側(cè)大

腦半球的ct值的測定，并求出它們的差值，探討大鼠

腦梗死后ct可以明確診斷的最早時(shí)間及ct值變化

與梗死時(shí)間的關(guān)系。

材料和方法

一

、動物選擇

健康成年wistar大鼠55只f由華中科技大學(xué)同濟(jì)

醫(yī)學(xué)院實(shí)驗(yàn)動物中心提供)，雌雄不拘，體重200～

250g。自由進(jìn)食和水，12 h晝夜節(jié)律飼養(yǎng)。大鼠隨機(jī)分

成正常對照組(a組)、假手術(shù)組(b組)和實(shí)驗(yàn)組(c

組)。其中假手術(shù)組按手術(shù)后3，6，12 h分為3組，實(shí)驗(yàn)

組按腦梗死后2，3，4，6，8，12，24 h分為7組，每組5

只。

二、線栓制備

插入線栓采用進(jìn)el尼龍線，直徑0．209 mm，線長

40 mm。在顯微鏡下用進(jìn)口速干上光漆涂于一端5 mm

內(nèi)，制成直徑0．25～0．28 mm的光滑的頭端。將線栓晾

干，紫外線消毒后置于l％肝素溶液中備用。

【作者簡介】王愛楓(1977一)，女，遼寧遼陽人，華中科技大學(xué)同濟(jì)醫(yī)學(xué)院法醫(yī)學(xué)系法醫(yī)臨床專業(yè)在讀碩士，主要從事法醫(yī)臨床學(xué)鑒定及研究工作。tel

+86-27-83692955；e-mail：wangaifeng1977@sina．con。

[通信作者】張玲莉，華中科技大學(xué)同濟(jì)醫(yī)學(xué)院法醫(yī)學(xué)系法醫(yī)臨床專業(yè)副教授，碩士生導(dǎo)師。

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三、模型的建立

參照longa線栓法[51制備大腦中動脈梗死模型。略

有改進(jìn)。將大鼠用6％水合氯醛溶液以5 ml／kg腹腔注

射麻醉，固定、消毒、鋪巾后，沿鼠腹側(cè)頸部正中手術(shù)

切el切開頸部皮膚，分離頸總動脈并結(jié)扎其近端。分

離頸內(nèi)動脈和頸外動脈。于頸總動脈分叉遠(yuǎn)端l 2mm

處結(jié)扎頸外動脈，用血管夾夾閉頸內(nèi)動脈。在頸總動

脈結(jié)扎處遠(yuǎn)端用眼科剪剪一小el，將制備好的栓線插

入，同時(shí)釋放頸內(nèi)動脈的血管夾。進(jìn)線長度距頸總動

脈分叉處約20mm，遇阻即止。之后將頸總動脈連同栓

線一起結(jié)扎，縫合皮膚。即制備好永久性大腦中動脈

梗死模型。全部大鼠均栓塞右側(cè)大腦中動脈。線栓插

入10 mm后即拔出形成假手術(shù)組：正常對照組不手

術(shù)。模型成功的標(biāo)志為：手術(shù)麻醉清醒后，大鼠左側(cè)偏

癱，左下肢伸直，站立不穩(wěn)，向一側(cè)轉(zhuǎn)圈。操作時(shí)室溫

控制在25℃左右。

四、ct掃描方法

采用美國ge lightspeed型全身ct設(shè)備。矩陣

512x512，140 kv，120 ma，層厚5 mm，層距5 mm，進(jìn)

行大鼠大腦冠狀面掃描。實(shí)驗(yàn)組于術(shù)后2，3，4，6，8，

l2，24 h進(jìn)行掃描，假手術(shù)組在術(shù)后3，6，12 h進(jìn)行掃

描，對照組掃描時(shí)間不限。仔細(xì)觀察各組大鼠ct圖

像。選擇同一平面對稱部位約1．5 mmz范圍內(nèi)測定各

組大鼠兩側(cè)大腦中動脈供血區(qū)的ct值，求出兩者的

差值。

五、 統(tǒng)計(jì)學(xué)處理

數(shù)據(jù)以+j 表示，采用t檢驗(yàn)和相關(guān)分析進(jìn)行顯著

性檢驗(yàn)。p<0．05表示差異有顯著性意義。

結(jié)果

實(shí)驗(yàn)組大鼠大腦中動脈梗死自3 h后出現(xiàn)不同程

度的低密度，隨著時(shí)間的推移，密度逐漸降低(圖1)。

3 h組有3只動物ct掃描出現(xiàn)肉眼可辨的梗死灶．梗

死范圍較小，梗死區(qū)與周圍組織界限不清。其兩側(cè)ct

值的差值分別為3．66 hu，4．15 hu和3．87 hu： 自6 h

組開始全部動物均出現(xiàn)明確的梗死灶，到12h組，梗

死灶已十分明顯。不同時(shí)相點(diǎn)兩側(cè)大腦中動脈供血區(qū)

ct值及差值的變化見表1、表2。由表1可知． 梗死

后3 h兩側(cè)ct值即有顯著性差異fp<0．05)。由表2可

知，梗死后兩側(cè)大腦中動脈供血區(qū)域ct值的差值隨

梗死時(shí)間延長逐漸增加，梗死時(shí)間與腦梗死兩側(cè)ct

值的差值呈顯著直線正相關(guān)f相關(guān)系數(shù)r=0．982．p<

0．05，回歸方程：y=i．76+0．49x)。梗死時(shí)間每增加1 h．

健、患兩側(cè)ct值的差值平均增加2．25 hu。

梗死時(shí)間與腦梗死兩側(cè)ct值的差值呈顯著直線

法律與醫(yī)學(xué)雜志20__年第l2卷(第4期)

正相關(guān)(相關(guān)系數(shù)r=0．982，p<0．05，回歸方程：y=i．76+

0．49x)。

圖1 大鼠腦梗死早期不同時(shí)相點(diǎn)ct圖像變化

pic 1．change of ct images in diferent periods in early

cerebral infarction in rats

自梗死后6 h大腦中動脈供血區(qū)腦組織開始出現(xiàn)不同程度的低密

度，隨著時(shí)間的推移．密度逐漸降低。

a梗死后3 h，平均ct值：右側(cè)：36．37，左側(cè)：39．94，平均差值：

3．67：

b梗死后6 h，平均ct值：右側(cè)：33．34，左側(cè)：38．00，平均差值：

4．46；

c梗死后12 h，平均ct值：右側(cè)：32-31，左側(cè)：40．84，平均差值：8．53；

d 梗死后24 h，平均ct值：右側(cè)：25．49，左側(cè)：38．53，平均差值：

13．04。

討論

一

、關(guān)于腦梗死模型

大鼠局灶性腦梗死模型已廣泛應(yīng)用于對該疾病

的研究。目前主要有光化學(xué)誘導(dǎo)法、自體血栓栓塞法

和線栓法。光化學(xué)誘導(dǎo)法需開顱進(jìn)行手術(shù)，具有對手

術(shù)條件要求較高，對實(shí)驗(yàn)動物創(chuàng)傷較大的缺點(diǎn)。自體

血栓栓塞法雖然很接近自然狀態(tài)．但因由全血凝固形

成的血栓為紅色血栓。含纖維蛋白較少。易在血管內(nèi)

自溶而致阻塞血管再通，從而影響實(shí)驗(yàn)結(jié)果的準(zhǔn)確

性。zea longa等應(yīng)用線栓法制備腦梗死模型．手術(shù)操

作簡單，避免了開顱所造成的腦創(chuàng)傷。本實(shí)驗(yàn)采用線

栓法制作大鼠急性大腦中動脈梗死模型。具有操作簡

便、對動物損傷小、可重復(fù)性高、梗死范圍恒定等特

點(diǎn)。

二、關(guān)于腦水腫

腦梗死ct平掃的主要表現(xiàn)為梗死血管供血區(qū)密

度減低和／或輕微的占位效應(yīng)，而以梗死血管供血區(qū)密

度減低最為常見。對腦梗死的診斷價(jià)值最大．是腦梗

死的特征性表現(xiàn)。閻肖恩華等l71對250例24h內(nèi)腦梗

死患者進(jìn)行回顧性研究，結(jié)果表明：低密度灶診斷

法律與醫(yī)學(xué)雜志20__年第12卷(第4期)

表1 大鼠腦梗死后不同時(shí)相兩側(cè)大腦中動脈供血區(qū)ct值

table 1．ct value of both sides in diferent periods in cerebml infarction in rats

· 303 ·

正常對照組

假手術(shù)組

a

b

實(shí)驗(yàn)組 c

38．04+1．85

36．88±1．77

36．48~2-38

39．25±1．08

39．27~2．17

39．94~1．87

42．21~1．95

38．00~2．66

38．56~1．90

40．84~1．88

38．53~1．72

37．93~1．88

36．71~2．56

36．39~2．3 1

38．97±1．19

37．87~1．81

36．37~1．72

38．22~1．98

33．34~3．45

32．78±1．74

32．3 1~2．26

25．488~3．45

0．049

0．148

0．061

0．593

2．736

9．960

5．323

7．9661

3．890

7．794

5．833

注：健、患側(cè)ct值比較差異有顯著意義，19<0．05

表2 大鼠大腦中動脈梗死后不同時(shí)相兩側(cè)ct值的差值變化

table 2．changing of ct value s diferences of both sides in diferent periods in middle cerebral artery occlusion in rats

24 h內(nèi)腦梗死的敏感性為56．8％ ．特異性為100％。故

本實(shí)驗(yàn)選擇梗死腦組織密度降低作為觀察指標(biāo)。腦梗

死缺血區(qū)水腫是引起梗死腦組織密度降低的主要原

因．可分為兩階段：細(xì)胞毒性水腫和血管源性水腫。在

腦梗死的初始階段主要是細(xì)胞毒性水腫．細(xì)胞外水分

子大量進(jìn)入細(xì)胞內(nèi)．但缺血區(qū)腦組織水含量無明顯增

加．因此兩側(cè)大腦中動脈供血區(qū)ct值無顯著性差異。

腦組織缺血3 h左右．血腦屏障被破壞，這是血管源性

水腫開始的標(biāo)志。此時(shí)缺血區(qū)腦組織含水量增加。由

于腦組織含水量與ct值呈負(fù)相關(guān)，所以腦組織含水

量的增加導(dǎo)致了梗死區(qū)腦組織ct值的下降。本實(shí)驗(yàn)

3 h組．梗死側(cè)與健側(cè)腦組織ct值的均值分別為：

39．94±1．87 hu和36．37±1．72 hu．差異有顯著性，說

明此時(shí)兩側(cè)腦組織含水量已存在顯著性差異。隨梗死

時(shí)間的延長．梗死區(qū)域腦組織含水量逐漸增加，兩側(cè)

大腦中動脈供血區(qū)ct值的差值也隨之逐漸增大。

三、關(guān)于大鼠腦梗死早期的ct表現(xiàn)

不少學(xué)者對24 h內(nèi)腦梗死的ct征象進(jìn)行研究，

kuroiwa等罔曾利用貓研究急性腦梗死的早期ct表現(xiàn)，

掃描層厚為10ram。結(jié)果表明，在缺血后3 h ct無異常

棚

改變，ct值亦無降低。直至24 h才形成明確的梗死

灶。文獻(xiàn)報(bào)道，在ct掃描斷層層面為10mm的病例中

常出現(xiàn)假陰性，而當(dāng)層面改為3—4mm時(shí)，這種假陰性

可基本消除。[91本實(shí)驗(yàn)掃描層厚為5 mm，顯著降低了

假陰性率。

dzialowski等[10】認(rèn)為：兩側(cè)腦組織的ct值的差

值<4hu，則肉眼難以辨別出梗死灶。而本實(shí)驗(yàn)中3 h

組．5只動物兩側(cè)大腦半球的ct值差值分別為：①

3．66 hu、②3．49 hu、③4．15 hu、④3．18 hu和⑤3．87

hu。其中①③⑤3只動物的ct圖像肉眼可以分辨出

梗死灶?？紤]可能由于本實(shí)驗(yàn)所選擇測定ct值的范

圍較大，所選范圍內(nèi)可能既包含梗死區(qū)域也包含非梗

死區(qū)域，從 而導(dǎo)致了兩側(cè)大腦半球所測范圍ct值的

差值偏?、?。

梗死灶的大小、部位、缺血程度決定著梗死灶在

ct上的表現(xiàn)時(shí)間。肖恩華等同報(bào)告，250例腦梗死患者

中有8l例在6 h內(nèi)ct出現(xiàn)陽性表現(xiàn)， 占32．4％ 。

kueinski等[11】研究發(fā)現(xiàn)有84％的患者于起病后2h行

ct平掃可出現(xiàn)腦實(shí)質(zhì)密度降低。這些結(jié)果間的差異，

主要與作者選擇病例的標(biāo)準(zhǔn)不同有關(guān)。本實(shí)驗(yàn)是利用

線栓阻斷大腦中動脈主干．血流完全阻斷，不會發(fā)生

梗死局部漏血或血管再通現(xiàn)象；梗死范圍較大．同一

時(shí)間缺血范圍基本一致：梗死過程迅速，于線栓插入

后立即發(fā)生。因此，本實(shí)驗(yàn)中大鼠腦梗死后ct征象出

現(xiàn)相對較早，易于觀察。結(jié)果表明，缺血后3 h，5只動

物中有3只出現(xiàn)肉眼可分辨的梗死灶，占60％。其他

腦梗死模型的實(shí)驗(yàn)結(jié)果可能會存在一定程度的差異。

本實(shí)驗(yàn)結(jié)果說明在血管栓塞性腦梗死中．梗死后

3 h進(jìn)行ct平掃，60％的動物出現(xiàn)肉眼可見的低密度

灶，可以為此類腦梗死的早期診斷提供實(shí)驗(yàn)依據(jù)和臨

法律與醫(yī)學(xué)雜志20__年第l2卷(第4期)

床參考。但由于外傷性腦梗死有多種致傷因素．不同

機(jī)理所引起的腦梗死出現(xiàn)ct征象的時(shí)間不盡相同．

要依據(jù)ct征象準(zhǔn)確的判斷梗死時(shí)間．尚需進(jìn)行大量

的實(shí)驗(yàn)研究和進(jìn)一步探討。但本實(shí)驗(yàn)通過測定梗死

健、患側(cè)ct值的差值并結(jié)合臨床表現(xiàn)．可以作為推斷

腦梗死發(fā)生時(shí)間的一種參考方法。

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ct and angiography for fatal hemispheric swelling in acute stroke[j]．

第9篇：表演藝術(shù)形式范文

摘要：戲曲藝術(shù)的統(tǒng)一性，是藝術(shù)王國的最境界。建國以來，洛陽豫劇院（原洛陽市豫劇團(tuán)）整理舊時(shí)劇目堅(jiān)持統(tǒng)一主題思想，一條主旋律貫串始終的完整藝術(shù)，把完美的舞臺表演呈獻(xiàn)給廣大民眾。

關(guān)鍵詞：洛陽豫劇院；舞臺實(shí)踐；表演藝術(shù)；統(tǒng)一性

戲曲藝術(shù)的統(tǒng)一性，是藝術(shù)王國的最境界。它不是某個天才的獨(dú)自發(fā)明，而是一代代演員在長期現(xiàn)實(shí)生活中積累的藝術(shù)真知，是在舞臺實(shí)踐中形成的智慧結(jié)晶和藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)的統(tǒng)一性是戲曲的生命，是對立的統(tǒng)一體。建國以來，我們洛陽豫劇院（原洛陽市豫劇團(tuán)）整理舊時(shí)劇目堅(jiān)持統(tǒng)一主題思想，一條主旋律貫串始終的完整藝術(shù)，把積極的向上的為廣大民眾所喜聞樂見的生活事象，在矛盾的發(fā)展中融入千年一脈的傳統(tǒng)美德教化。

但是這不是憑一時(shí)的所謂靈感的閉門造車，是有大量、堅(jiān)實(shí)的生活基礎(chǔ)的。比如幾個名角一起登臺，每個名角都有同等分量的戲就有主次不明，喧賓奪主了。這是戲劇藝術(shù)的主導(dǎo)原則。如何把戲搞得非常統(tǒng)一，讓這些藝術(shù)都能規(guī)規(guī)矩矩、老老實(shí)實(shí)地為一個主題服務(wù)，決不是一件輕而易舉的事情。有的演員為了賣弄演員嗓子、做派，拋開劇情需要和劇中人物，惡擠硬做，賣弄噱頭，以庸俗的表演取悅觀眾，這不是藝術(shù)。以上種種，都是一些傳統(tǒng)的陋習(xí)，因?yàn)樗茐牧怂囆g(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和統(tǒng)一。

戲曲把這么多藝術(shù)結(jié)合在一起，這不是一個簡單的混合而是一個綜合。綜合是為了一個目的：要表現(xiàn)戲的主題思想，要創(chuàng)造性格統(tǒng)一的人物，而且要創(chuàng)造一種人物與人物之間的互相糾葛、矛盾。要把這些矛盾、糾葛統(tǒng)一起來，鮮明地表現(xiàn)出劇作者對事件和人物的看法，這就不是混合可以解決問題的了，而是要綜合起來，所以，戲曲叫綜合藝術(shù)。但是這里面也存在若干困難：

第一，所謂綜合藝術(shù)，是因?yàn)楦饔懈鞯膫€性。從內(nèi)容上講，有表現(xiàn)深刻思想的，有表現(xiàn)倫理觀念的。從手法上講，有浪漫抒情的，有詠桑喻柳的。戲曲里的文學(xué)部分即唱詞，這是最具有鮮明的思想性，而音樂則是比較長于抒情的。你聽了音樂有悲的，有喜的，很容易被它所感染。這樣一類藝術(shù)，在表現(xiàn)內(nèi)容方面的確有它的長處，表現(xiàn)的比較深。但是另外一個極端則完全是技藝、武打。如果從前你在農(nóng)村里看過戲，就可以看到在舞臺上表演“盤杠子”、“要叉”這些東西?！赌窟B救母》里，那個鬼朝臺前的柱子上一靠，叉就圍著他的周身飛過來，一不小心就有死的可能，那樣的一種藝術(shù)也包涵在戲里面。武打技藝這類東西完全是靠純熟的技巧，它在單獨(dú)表演時(shí)是不很容易表現(xiàn)思想內(nèi)容的。那么，把這種東西和文學(xué)綜合在一起，要它們?yōu)橐粋€目的來服務(wù)，一定要統(tǒng)一于―個內(nèi)容。音樂也要性格化，武打也要性格化，舞臺美術(shù)、服裝道具也要性格化。表演的各方面都要統(tǒng)一到人物的性格上面來。另外一條，從整個戲來講，它要為一個主題、為思想。把這些經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)系統(tǒng)起來，總結(jié)成一種明確的、自覺的理性認(rèn)識，使得以后的創(chuàng)作思想性更高，藝術(shù)上更完整。這些就是客觀規(guī)律，就是性格化和思想性的統(tǒng)一規(guī)律。

第二，要做到這一點(diǎn)，就要讓各種不同的藝術(shù)，在一個戲里面運(yùn)用其所長，要把這些藝術(shù)的運(yùn)用，安放到它最能發(fā)揮長處的地方。如果這種藝術(shù)對表現(xiàn)深刻思想內(nèi)容本來是不擅長的，就不能要求它去獨(dú)立擔(dān)任表現(xiàn)深刻思想的任務(wù)，這條道理說起來似乎應(yīng)當(dāng)是人人皆知的，但在特定的歷史階段和特定的藝術(shù)思想指導(dǎo)下就會發(fā)生藝術(shù)上的偏差。中這類現(xiàn)象有很多，就不一一列舉了。

戲曲是要表現(xiàn)內(nèi)容表現(xiàn)人物的，那么，所有的藝術(shù)到了戲曲中間來以后，就不能不把它放在它便于發(fā)揮其所長的地方來運(yùn)用。各種藝術(shù)在整個的戲曲中間，有它一定的位置，有它一定的職能，也有它一定的局限性。要把它的長處運(yùn)甩在戲里面，為整個戲的主題思想盡它一份可盡和應(yīng)盡的責(zé)任。它的長處用得恰當(dāng)，它就能夠?qū)Ρ憩F(xiàn)一種高度的思想性起一定的作用。比如《三岔口》，單純地表現(xiàn)兩個劇中人的摸打，并沒有特別的思想性，需要一寫藝術(shù)上的墊鋪。這樣它就能夠?yàn)楸憩F(xiàn)整個戲的思想內(nèi)容起到點(diǎn)睛作用。這就是戲曲綜合藝術(shù)的特點(diǎn)之一。

第三，這些不同的藝術(shù)大概可以分成兩類：一類叫空間藝術(shù)，一類叫時(shí)間藝術(shù)，或者豈類叫造型藝術(shù)，一類是非造型藝術(shù)。比如音樂它就不是造型藝術(shù)，是表現(xiàn)情緒的。音樂這類東西就是時(shí)間藝術(shù)。你在一個大廳里奏交響樂可以，你在一間房子里把交響樂拿來放也可以，效果還是會出來的。當(dāng)然，聲音大小，真實(shí)感也會有些程度上的不同。另外一類叫空間藝術(shù)，如舞臺美術(shù)、服裝等等。所以，空間對于它有決定性的作用。但是時(shí)間是無所謂的，比如一張畫，掛在那個地方，剛畫出來是那個樣子，過了幾百年也還是那個樣子。

這兩種藝術(shù)是相當(dāng)不相同的，現(xiàn)在，如何使它統(tǒng)一起來，如何使它有一種統(tǒng)一的感覺，使它不感覺到這兩種藝術(shù)在一起根本就不能結(jié)合，這兩種藝術(shù)綜合在一起的時(shí)候，不能使人有還是兩種藝術(shù)之感，這也是綜合藝術(shù)里面的一個問題。要解決好這個問題，首先弄明白一個關(guān)鍵問題，那就是應(yīng)當(dāng)懂得表演藝術(shù)它既是時(shí)間藝術(shù)又是空間藝術(shù)。表演藝術(shù)是要在一定空間來表現(xiàn)的，它是要有造型的，這就是空間藝術(shù)。但是表演藝術(shù)在表現(xiàn)上是需要有一個發(fā)展過程的，它也是時(shí)間藝術(shù)。但如何讓它有一種統(tǒng)一感，這里還有一個藝術(shù)的節(jié)奏性。節(jié)奏性是藝術(shù)美的另一種體現(xiàn)。比如“唱”和音樂，它們是有兩個特點(diǎn)的，一個是節(jié)奏，又一個，抒情性特別強(qiáng)，就是它能夠使你聽了的時(shí)候，雖然并沒有一種文學(xué)上、語言上的概念的東西留在腦子里，但它是悲的或是喜的，或者是雄壯的，或者是非常溫柔前，這些東西你是感覺得出來的。音樂的旋律牲，其它藝術(shù)都比不過它。如果只強(qiáng)調(diào)它的抒情牲，只一味強(qiáng)調(diào)它的旋律性，把它的節(jié)奏性弄得模糊起來，使得觀眾聽不出鮮明的節(jié)奏來，這種音樂就不是戲曲的音樂，起碼不是成功的戲曲音樂。民歌可以這樣，你唱《信天游》，你把節(jié)奏拉得多么長都可以，你的節(jié)奏可以不明顯。但是，在戲曲里你一定要有鮮明的節(jié)奏，才能使音樂同其他藝術(shù)統(tǒng)一。中國戲曲對于處理唱的方面，很講究“板頭”。你一荒腔走板這個戲就不好聽。它為什么要加這個“板”，要重視節(jié)奏呢?就是為了跟別的部分求得統(tǒng)一。中國戲曲的念白，如念詩、念詞，甚至數(shù)“快板”，念“撲燈蛾”都強(qiáng)調(diào)它的節(jié)奏。戲曲中念韻白是要上韻的。丑角的念白雖然是用各地的土話，但是，它那種念法也跟普通的講話有區(qū)別，是有節(jié)奏的。它如果不強(qiáng)調(diào)節(jié)奏這個東西，就跟別的東西統(tǒng)一不起來。做跟打也是這樣的，做跟打?qū)嶋H就是“舞”，是舞蹈化的，它如果不在動作上強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，它就不能跟唱的部分統(tǒng)一起來，跟音樂部分統(tǒng)一起來。武打也是這樣子，在真正生活里的“打”，節(jié)奏是很散的，但是，在舞臺上的“打”是有節(jié)奏的。所有的藝術(shù)都有一個共同點(diǎn)，就是節(jié)奏，所以要把它們統(tǒng)一在節(jié)奏里。不但是人物服裝的色彩講究鮮明的對比，而且它還通過演員的表演把造型藝術(shù)的節(jié)奏強(qiáng)調(diào)出來了。演員穿特定的服裝，這是為了使這個演員所扮演的人物有個特定的造型，它有水袖，有翎子，有帽翅，通過這些都能把節(jié)奏強(qiáng)調(diào)起來，如果不能通過這些把節(jié)奏強(qiáng)調(diào)起來，它也就不能和別的藝術(shù)統(tǒng)一起來了。整個戲曲。鑼鼓點(diǎn)這個東西很重要，舞蹈的時(shí)候要用鑼鼓點(diǎn)，唱的時(shí)候也要用鑼鼓點(diǎn)，表演的時(shí)候也要用鑼鼓點(diǎn)，為什么呢？就是用鑼鼓點(diǎn)貫串著全劇，把全劇的抑揚(yáng)頓挫、高下疾徐強(qiáng)調(diào)出來。而這整個戲的節(jié)奏安排就由鼓師在演出中統(tǒng)一掌握起來。運(yùn)用鑼鼓點(diǎn)是我國戲曲特有的一種藝術(shù)手段。快樂時(shí)，節(jié)奏活潑跳躍；悲哀時(shí)，節(jié)奏遲滯沉重；平靜時(shí),節(jié)奏舒徐；緊張時(shí)，節(jié)奏急促。用節(jié)奏來統(tǒng)馭一個戲里的各種藝術(shù)手段，也是為了統(tǒng)一一個戲的情緒基調(diào)和情緒變化發(fā)展的線索、脈絡(luò)，使觀眾能夠按照預(yù)定的計(jì)劃接受鮮明強(qiáng)烈的感染，給各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)界定統(tǒng)一的輪廓。清晰鮮明的節(jié)奏，加強(qiáng)了各種藝術(shù)手段的感染力。