電影梅蘭芳精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的電影梅蘭芳主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：電影梅蘭芳范文

[關鍵詞]《梅蘭芳》　陳凱歌　商業(yè)性　藝術性　枷鎖

引言

三年磨一劍，陳凱歌攜新作《梅蘭芳》回來了。然而，他真正回來了么?回歸到自己一直堅持的人文特點創(chuàng)作之路上了么?觀眾們在《梅蘭芳》中似乎看到了一個既熟悉又陌生的陳凱歌――一個將人文藝術商業(yè)化、中規(guī)中矩藝術表現(xiàn)的陳凱歌。追根溯源，是商業(yè)因素和一種復制輝煌的復雜心理給導演套上了“紙枷鎖”。

一、心理“枷鎖”

首先，陳凱歌選取的仍然是有關戲曲元素的題材。這無疑就是一個“枷鎖”的開始《梅蘭芳》的出世讓人條件反射的聯(lián)想起他的巔峰之作《霸王別姬》。在高概念電影《無極》飽受爭議后，陳凱歌想重歸文化之路?！?a href="http://www.mug-factory.cn/haowen/18601.html" target="_blank">梅蘭芳》對陳凱歌的意義和對觀眾的意義是同樣的――借《梅蘭芳》翻身，甚至在《梅蘭芳》中找尋當年《霸王別姬》那般令人深刻的驚艷，畢竟《霸王別姬》是陳凱歌導演生涯中最華美的標志。相比兩部時代背景相似，且均以國粹作為敘事載體的作品，《梅蘭芳》看起來并不那么自然，甚至有些謹小慎微和造作為之。挑剔又敏感的觀眾讀出了陳凱歌一種畏懼失敗的心理，想借京劇題材的拐杖重回屬于自己的路，也想借觀眾的對比心理來保障某一部分的票房。經典是創(chuàng)造的，而不是復制的。扶著墻走是否就肯定不會摔倒?這不禁讓人想起《梅蘭芳》片中一句貫穿全片的經典臺詞：“輸不丟人，怕才丟人”。

二、題材“枷鎖”

其次，《梅蘭芳》是一個具有時代主旋律的人物傳記題材。通過對一代京劇大師梅蘭芳少年、青年、中年三個時代的描寫。反映他執(zhí)著、孤傲的性格特質，以及其對京劇藝術的深遠影響。然而，對京劇大師的藝術敘述似乎略顯模式化一因極力追求展示其特殊的品格而隱匿了角色的“凡人”特點。角色在片中被強化的英雄感和神圣感，使得整部作品在精神高度上有點被架空的感覺――鐵骨錚錚的“藝術形象”讓人感到有些僵硬而疏離。也許陳凱歌的瞻前顧后是出于眾人情感需要的情非，導已，在一些“顧問”的把關下，故事情節(jié)被小心翼翼的層層過濾，影片甚至出現(xiàn)了局部情節(jié)不自然的“卡殼”。在這些條條框框下的電影創(chuàng)作就類同“戴著枷鎖的芭蕾”。而《霸王別姬》中的程蝶衣是完全虛構的藝術形象，在塑造人物上有著極大的自由空間。因此，同是銀幕上的名伶。伯仲得失已勿容置疑。如果陳凱歌能夠另尋題材或者放手去創(chuàng)作，或許我們能再次感受其大師風范?！睹诽m芳》在一定意義上說是導演給自己回歸的一張保單，可是中庸的創(chuàng)作理念讓觀眾感受到的是他回歸的用心與吃力。

三、商業(yè)“枷鎖”

《梅蘭芳》演員陣容是影片票房保證的有效因素之一，對于演員的演技各方評論各執(zhí)一詞。

(1)章子怡一孟小冬

涉及梅蘭芳，不可能忽略他生命中一個重要人物孟小冬。有著“冬皇”之稱的孟是一個骨子里透著倔強、清高、冷傲的美麗女子。她的特別在于入了梨園行依舊是那般動人的傲氣，加之其成功塑造的藝術形象，名噪一時自不見怪。她的傳奇愛情與婚姻更讓她的一生充滿神秘。如此性格復雜且難以駕馭的一個人物，陳凱歌挑中了章子怡。章目前是國際上最具號召力的華人女星之一，《梅蘭芳》想打開國際市場，這樣的選擇無可厚非。章雖然成功塑造過不少角色，稱之為“青春演技派”并不為過。面如滿月、眼神堅定，高高挽起的發(fā)髻讓她看上去的確有“生”的瀟灑俊俏。但是，畢竟她還年紀輕輕，閱歷有限，又沒有戲曲功底。在開拍前的臨時抱佛腳，對成功塑造孟小冬這個角色還是遠遠不夠的。章子怡本身那種現(xiàn)代女性堅強獨立的性格強加在舊時代的“孟小冬”身上，觀者的感受更多的是水土不服。美麗的淺笑和俏皮的臺詞無法完全填充角色“孟小冬”與演員“章子怡”之間的差距。

(2)黎明――梅蘭芳

黎明出演梅蘭芳，給了所有人期待，演員的壓力也正源自這種期待?！栋酝鮿e姬=》中程蝶衣戲如人生的無法自拔，同時演員張國榮的精湛表演也讓觀眾們無法自拔。程蝶衣就是張國榮，張國榮就是程蝶衣。黎明如何斗戲于張國榮是每個觀眾的期待。拋開對比，黎的表演也實在可以說只是完成，并不能說是成功。京劇大師的儒雅和瀟灑倒是被他的一襲白衣給詮釋了，然而懸浮的表面依舊讓藝術角色立不住腳，既不深刻也不真實。沉悶的表情缺乏名伶之風，偶爾發(fā)出的怒吼，看似威懾卻沒有任何分量感。黎太過于想去表現(xiàn)大師的內心世界。可是，他缺少的是京劇大師的氣場，那種所謂的“心理戲”反而讓角色看起來靈氣不足、木訥有余?；蛟S選擇黎明也是向各年齡段觀影人群的一個票房推廣，作為與張國榮同一時期的明星，能否完美詮釋甚至超越也成了抓住觀眾走進影院心理的一個保障。

(3)徐少群一王學圻

《梅蘭芳》前60分鐘是余少群和王學圻兩位演員締造的影片最華美的篇章，他們將兩位京劇大師的風骨人格刻畫的蕩氣回腸。初次“觸電”的余少群沒有讓人失望，曼妙的身段、流轉的眼神，兩眼炯炯、紅唇皓齒，那種“在臺上比女人還女人”的味道被演繹的盡善盡美。作為新人，他在人物內心把握上也顯得游刃有余。邱如白為了梅蘭芳辭去工作，邱家人當著梅的面指責邱的不應該，此時角色心底那中落寞孤獨被展示的一覽無余。斗戲打擂臺，他那種看似嫵媚柔弱卻堅定倔強的接受了與師傅十三燕斗戲，簡直叫絕。王學圻扮演的十三燕，原形是京劇界泰斗級人物譚鑫培。王的一舉一動還原出了當時大師的“范兒”。十三燕在片中是個血性男人，對世間百態(tài)一語道破、對權貴的淡漠、對尊嚴的護衛(wèi)。王的一個眼神。遺老遺少的語調，都精準的拿捏住這個矛盾復雜人物的特征。不少好奇的觀眾設想陳凱歌如果一直沿用余少群演下去《梅蘭芳》會又是什么樣?

第2篇：電影梅蘭芳范文

看《梅蘭芳》像是看了兩部電影。頭一部是余少群飾演的梅蘭芳年輕時代，與十三燕較勁，場場戲都緊緊拎起來，絕倫精彩。后一部是成年梅蘭芳，婚外戀、赴美、抗日，場場戲都生生湊起來，無端渙散。編劇怎么會脫節(jié)若此而陳凱歌視而不見?也許是阿嬌被刪的戲份擔任了這串聯(lián)的關鍵?均不得而知，只是不應該。

影片要說的主題蓋過梅蘭芳這個人本身。影片英文名叫做“forever entralled”(永遠的奴役)，影片里又自始至終多次提醒觀眾戲子身上有一副脫不去的“紙枷鎖”，故陳凱歌想借梅蘭芳訴說什么，實在明顯得很。――梅蘭芳盡管自己有選擇的自由，但終究因世事、人事、梨園事而不能選擇，“無往不在枷鎖之中”。開頭與十三燕擺擂，打敗爺爺輩，梅蘭芳掙脫了一種戲臺上身法的小枷鎖，卻不自覺踏入被京戲“綁架”的大枷鎖。陳凱歌在各種采訪中總會說，“細看梅蘭芳的一生，就會發(fā)現(xiàn)他的一生是被綁架的一生?！睂嶋H上不用看梅蘭芳，哪位名伶，哪位聚光燈下的明星，不是被綁架的。而且陳凱歌自己，也不免是被他的電影情懷所綁架的。影片隨后進入與孟小冬的戀情，便開始說枷鎖的完全掙不脫了。梅蘭芳與孟小冬的情意，實際情況遠沒有如此浪漫，據說當年孟小冬最后是登報與梅蘭芳決裂的。電影的虛構也貼切，畢竟這段戀愛若不美，不浪漫，京戲事業(yè)成為人身自由枷鎖的意義也就無處體現(xiàn)。赴美演出也是一樣，影片極力表現(xiàn)梅蘭芳不想去，想做“凡人”，終究不能不去，因為他不是自己的梅蘭芳，是天下“座兒”的梅蘭芳。至抗日，又是一種辛苦，日本人終于沒能在精神上綁架他，而他自己欲唱戲而不能的痛苦，只能壓抑下去。 《梅蘭芳》關于梅蘭芳的事跡，也僅只涉及許多共知的軼事，至于與京劇發(fā)展的關系，梅蘭芳成長的過程，卻是忽略不計，陳凱歌只是要強調“綁架”，強調得不到的“自由”。

這種“自由”的意義，陳凱歌于他之前的電影中說過許多遍?！饵S土地》的時候，他用滿占銀幕的土地轉向滿占屏幕的天空，企圖逃脫沉悶的電影氣息而升入自由呼吸之天空，而文化與歷史的比喻，是對千年禮教規(guī)矩、對人造的“天命”的越獄。《邊走邊唱》中的盲人，隱喻也太明顯?！栋酝鮿e姬》是人戲不分?！肚G軻刺秦王》是對父權的掙脫。《無極》也還是這種情懷，鳥籠、人體“風箏”，說到底還是枷鎖的掙不脫。所以，不管陳凱歌在《梅蘭芳》中把這“無往不在枷鎖之中”的道理說得多么透徹，還是叫人不愿夸贊。因為他之前說得太多，叫人聽膩了。一種悲涼，聽導演說一遍是悲涼，而每次與之在電影中傾談都要聽一遍，導演要變怨婦了。我是極希望陳凱歌可以突破這枷鎖，更上一層的，因為第五代中，僅他有大氣象，有大詩意(張藝謀是大裝潢，田壯壯是文人氣)。假如能看到他在今后的電影中突破這“枷鎖”的氣象，真真令人神往，一個有十足能量的天才的升華，將是震徹人心的。但倘若他拍了30年電影，仍決定繼續(xù)深陷這枷鎖，那么今后我們難免還要隨他在精神自虐的迷宮里轉圈圈。

演員的問題，以往商業(yè)氣息未濃的時候，大牌如張國榮、鞏俐、張豐毅，都與陳凱歌合作無間，并且各位明星演技大致在一個水平線，觀眾也看得舒適。《無極》是商業(yè)明星與陳凱歌水土不服的明顯癥狀，縱使陳凱歌使出渾身解數(shù)，無論如何不能調教好謝霆鋒張柏芝真田廣之張東健這幫匯聚白天南海北的家伙，加上演技的落差，電影一度不能看?！睹诽m芳》的頭一部分，那些老戲骨如王學圻等，演技都在好的層面，縱使余少群初次演電影，也能被托得起來。后一部分黎明、章子怡與陳紅、孫紅雷、英達等人，偶像派演技派混雜，演技在各自的層面上游弋，孫紅雷夸張得過分，英達脫不了情景喜劇腔，黎明章子怡偶像大過演技，陳紅本分守己，但這些人又因為都是大牌而使一顰一笑不能被觀眾法眼放過，所以總感覺陳凱歌不能將他們在自己的電影中融合。此外，說起邱如白的形象，此人在電影中被描述成愛京戲、愛梅蘭芳入癡者，原型齊如山先生不是電影中這副模樣，而是花了許多工夫努力整理、考據戲曲理論與表演程式的，是真潛心做學問的學者。而影片里邱如白這模樣，不過是陳凱歌鑿出來為體現(xiàn)梅蘭芳“無往不在枷鎖”之中，為闡明“梅蘭芳的一生是被綁票的一生”的觀點，成了處處鉗制梅蘭芳的變態(tài)經紀人。我頗同意看電影時，震宇同學向我說的意見――這家伙像極中國知識分子的面目，滿嘴堂皇的道理，暗地里卻千回百轉的花花腸子，且愛用陰招，壞到最后凄涼沒落了，也仍是有個“戲癡”的稱號為他蓋棺。這是歪想，但未必不能做正解。

《梅蘭芳》拍得不糟糕，陳凱歌也還是好導演，但他似乎是放不開手腳了。梅蘭芳的枷鎖是時代與梨園行的規(guī)矩套上的，陳凱歌的枷鎖是他自己套上的，且大約都是一生也拿不掉，沉迷其中，根本不愿拿掉的。

第3篇：電影梅蘭芳范文

關鍵詞　反叛　中和　全球化　本土

九十年代以降，隨著全球化浪潮的到來，中國思想文化界的思維心態(tài)受到巨大挑戰(zhàn)，如何回應新的歷史命題，如何在全球化、商業(yè)化中找到自己的聲音、確立自己的價值。如何在主流、精英、大眾等復雜多元意識形態(tài)價值取向中尋求一種新的平衡，成為藝術家批評家們共同關注的焦點。電影。作為一種特殊的現(xiàn)代社會文化形態(tài)。必然要對變遷著的社會文化潮流做出探索與思考，在新的歷史時期。電影藝術在電影語言開創(chuàng)、人物形象刻畫、作品價值指歸等各個方面都面臨著全球化與本土化、現(xiàn)代與傳統(tǒng)、全盤西化與繼承傳統(tǒng)等中西文化的沖突與選擇：導演們通過作品，對現(xiàn)實社會人生的各種矛盾做出各自的回應、理解與想象性解決。

2008年下半年公映的電影《梅蘭芳》，是中國電影第五代代表導演陳凱歌最新力作，這一作品很容易讓人想起十五年前(1993年)創(chuàng)作的那部讓陳導名揚海內的巨作《霸王別姬》，二者在一定意義上堪稱“姐妹花”，在彰顯民族本土特征方面，二者的努力都十分顯著，體現(xiàn)出陳導的在追求電影的本土言說方面的良苦用心。首先。兩部影片都選取了中國民族文化的代表：京劇，作為故事的承載與展開的一個背景。在講述展現(xiàn)人物故事、命運的同時充分地展現(xiàn)東方京劇奇觀景象，電影場景恢弘、鏡頭唯美。二、其電影主要人物身份為京劇反串名伶，充滿民族特色的傳奇色彩：三、電影臺詞具有相當?shù)奈膶W性，許多散發(fā)著濃郁的中華民族民間智慧色彩警句名言隨時生發(fā)，廣為流傳：四、主要人物程蝶衣與梅蘭芳的命運性格均曲折豐富，更有諸多相似影子：出身微寒，通過自我奮發(fā)。成為一代名伶，二者身上有許多傳統(tǒng)美德，例如尊師重道，勤勞淳樸，兩人感情經歷豐富，感情的表達委婉細膩，體現(xiàn)出中國人特殊的情感表現(xiàn)方式：兩人的命運在時代大潮里沉浮動蕩，中國的某個特定歷史時期的特征，都成為二人的命運流轉變遷的一種有效闡釋?？梢娫谝欢▽用嫔希瑑刹侩娪岸伎梢钥醋魇侵袊R精英界在全球化背景下一種民族身份的一次嶄新追尋，在追尋中重新打量傳統(tǒng)與現(xiàn)實的沖突，并努力尋求與想象一種解決方式。然而，如果我們仔細分析比較程蝶衣與梅蘭芳兩個人物形象就會發(fā)現(xiàn)，二者身上在存在諸多相同因子的同時在更深層面存在著巨大的差異與矛盾，從中也可以見出兩部電影在全球化背景的言說中的差異趨向。

一、程蝶衣：“癡人”的反叛與孤獨

程蝶衣的人生故事如果濃縮一下可以簡化為：雙癡。即對傳統(tǒng)京劇藝術的矢志癡情與對師哥段小樓的終身迷戀。二者在他的人生里并不矛盾甚至合二為一。且都是他抵御外部世界的冷酷無情、混亂骯臟的港灣。在特殊情境下。二者都是他可以獻出生命的對象。事實上，影片最終程蝶衣在后與段小樓回到戲臺上真正飾演《霸王別姬》的悲情戲的那一刻，也就是程蝶衣對于自己一生所迷戀的對象的雙重獻祭，他無力選擇時代與他人的態(tài)度，但是他可以確認他自身的價值歸屬：藝術與愛情，二者是他安身立命的物質與精神保障。電影對蝶衣的“癡情”的表現(xiàn)是具有相當豐富的。對京劇的癡情，大約就包括逃跑回歸、袁四夜觀看表演、教育四兒、中改編京劇等等情節(jié)：對段小樓的癡情，則有幼年逃跑時留下三大子兒、師哥娶親后的絕望與頹廢、師哥被俘，他冒著漢奸的罪名毅然挺身相救、到最終原諒師哥的一切背叛，拔劍自刎于師哥身邊，實現(xiàn)其從一而終的夙愿等。

在程蝶衣的“癡情”里我們可以感受到其靈魂的內核氣質更多是立足于個體立場的孤獨與反叛。他對于京劇的迷戀是超越與反叛時代、政治與民族的，他沉溺在自己的藝術世界里可以無視時代的變遷，無視政治意識形態(tài)的風云變幻甚至無視大眾(青年)的世俗現(xiàn)實需求，他甚至也可以因為個體的情感與藝術而忽視民族大節(jié)，這種直指生命終極追求的“不瘋魔不成活”的人生信念與境界，在現(xiàn)實里必然如履薄冰、寸步難行，他所反叛的是一種以實用為內質的傳統(tǒng)人格的集體無意識，程蝶衣這種不合時宜的徹底反叛。其命運自然就是孤獨與寂寞：而他對于師哥的同性迷戀使他的個體立場更為孤寂。作為首部將同性戀題材打入主流院線的電影，影片深沉地表現(xiàn)了他因情愛世界難與世俗相容難為師哥接受而導致的極度的精神苦悶與壓抑，相對于程蝶衣的藝術追求的叛逆與寂寞，其情愛世界的叛逆孤獨更為徹底與決絕，這份感情在現(xiàn)實世界因各種人性的復雜社會的障礙而始終無法實現(xiàn)，具有一種無力抗拒曲終人散的落寞。程蝶衣情愛世界的叛逆與孤獨使之顯得更為純潔，震懾人心：影片從而也更顯示出一種對抗主流、同情邊緣、張揚個性的姿態(tài)。

程蝶衣的癡情悲劇人生在豐富情節(jié)的生動敘述里熠熠生輝地呈現(xiàn)給觀眾，同時，陳凱歌對于程蝶衣的同情、理解甚至欣賞的態(tài)度也能在這些情節(jié)的敘述里有效流露。事實上，當年的陳凱歌當年確實是十分貼近、喜愛、推崇程蝶衣的，“對于人來講，不管時代怎么變，有些東西是不變的，比如迷戀。程蝶衣的癡迷，的確多多少少反映了我自己。我試圖通過在現(xiàn)實生活中比較罕見的純真的人，對我一貫堅持的藝術理想作出表達。對個體精神作出頌揚?！盤29在陳凱歌看來，程蝶農已然成為某種“永恒迷戀”、“純粹人格”、“藝術理想”、“個體精神”的象征與代言，正是他的極致與純粹，他的反叛與個性，成就了他人格的美學意義：在頹廢與沒落外表下，難以掩蓋他內心孤高、俯視萬般的精神貴族氣息。在一定意義上，在程蝶衣這里，陳凱歌宣泄了知識精英的文化訴求：對于個性、自我、情感等人文元素缺失的中國傳統(tǒng)人格的反叛，宣揚與呼喚一種純粹人格與藝術人生，以一種極端個體化的電影敘述，在挑剔、拆卸和消解政治權威的意識形態(tài)的同時。也質疑中國傳統(tǒng)文化人格。事實上，自“五四”以來，中國知識精英界就開始以傳播西方文化以解救中國傳統(tǒng)文明在現(xiàn)代文明的沖擊下的岌岌可危。個體精神的張揚、尊重成為其反叛傳統(tǒng)、啟蒙大眾的主要內涵之一。在一定程度上，《霸王別姬》中的程蝶衣依然保持有第五代導演的一種創(chuàng)作初衷：“懷抱啟蒙理想，堅守精英主義立場，無論與主流意識形態(tài)還是平民意識形態(tài)都形成某種緊張的張力關系?！?/p>

二、梅蘭芳：“紙枷鎖”里的中和與焦慮

電影《梅蘭芳》是具有某種傳記人生色彩的電影。但是事實上影片中的梅蘭芳與現(xiàn)實生活里有相當大的區(qū)別。單就電影而言，相對于程蝶衣，梅蘭芳則明顯獲得了更大的社會舞臺與社會認同，而取得這一切，并非是單純個體的、自我的艱苦奮斗修煉的成果(如程)，而更多是靠與程蝶衣相反的一條道 路。中和、變通、堅忍，犧牲個性與小我成就更大的集團利益，最終獲取人生的尊嚴與地位：而與此同時，他并未忘懷于個體小我的傷懷與悲哀，沉重地擔當藿個體與集團的雙重焦慮。相比較程蝶衣的單純與癡迷的個體立場，梅蘭芳的言說則在演繹著頗為復雜與曲折的中國人的社會人生角色。

《梅蘭芳》的主要情節(jié)可以分為三部分：一、改革京劇，與十三燕打擂：二、情感糾紛。與孟小冬的愛情故事，其中牽連梅蘭芳訪美：三、時期。拒絕演出，蓄須明志。三個部分的關鍵詞分別為：藝術、愛情、民族。三部分的神韻由片中梅蘭芳大伯的一封信統(tǒng)領，信中的“紙枷鎖”成為理解《梅蘭芳》一片的最重要的一把鑰匙，紙枷鎖即舊時伶人，這一傳統(tǒng)文化中的邊緣群體的卑微地位、悲慘命運的象征，與之抗爭、掙脫紙枷鎖的束縛成為電影中的梅蘭芳的一生的使命與夢魘。他就肩負這這一歷史重任在個體生活里堅韌頑強掙扎。

在與十三燕打擂臺的戲里，梅蘭芳代表當時京劇界與時俱進的創(chuàng)新力量。在這次新與舊的對壘中，更新的不僅是京劇傳統(tǒng)形式。更是中國人的傳統(tǒng)觀念。邱如白作為梅此時的精神向導與助手，向其傳播的是個性、自主、創(chuàng)新等現(xiàn)代西方觀念，而梅蘭芳正是憑借中西文化精神的變通、現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結合的“中和”態(tài)度與方式，打敗十三燕，不僅確立自身梨壇霸主地位，更讓京劇跟上了時代，獲得了更多大眾(尤其青年學生)的青睞、接受。顯然，與程蝶衣的“抱殘”相比，梅蘭芳時尚前衛(wèi)得多。但勝利并沒有帶來的完全單純的喜悅，梅蘭芳很快因此失去了十三爺爺，他陷入永恒的追思與傷痛里。與孟小冬的戀愛悲劇是片中梅蘭芳個體欲念與集團意志相矛盾的最濃烈體現(xiàn)。電影里孟的才華、孟的妖嬈、孟的理解，都無疑又有讓梅蘭芳癡迷的理由。然而，復雜的社會力量在阻礙這次浪漫的愛情故事的發(fā)展，他們以各種方式向兩人的發(fā)難，梅的中和、溫吞個性也無法維系堅守這份私人。二人倉皇敗陣，梅無奈赴美，孟悲情出逃：而頗具意味的是，在梅蘭芳被迫壓抑放棄了個體之后。京劇的、京劇人的社會地位獲得了世界級的肯定與提升：梅的訪美獲得圓滿成功?！凹埣湘i”看來真的被撕碎了，但與此同時梅蘭芳的內心仍然交織著的煎熬。期間里梅蘭芳與程蝶衣的表現(xiàn)也是大相徑庭。梅蘭芳在頂住了邱如白、日本京劇知音的“藝術永恒、戰(zhàn)爭暫時”論的開導后，堅守民族氣節(jié)，以“臺上女性、臺下男人”的硬氣拒絕為日本人表演，再次提升了伶人的地位，獲得民族道義的圓滿。然而其間我們仍可見到他的內心深處那種對藝術與友情的深深留戀。電影就讓梅蘭芳永遠處于這種得與失、堅持與動搖、藝術與現(xiàn)實、個體與集團利益的矛盾與焦灼中展開其輝煌燦爛的人生。

對于自己的新作，導演陳凱歌的思考與言說是豐富而耐人尋味的，充分體現(xiàn)了其心態(tài)變化：“《梅蘭芳》拍的是梅蘭芳先生的堅韌。拍的是中國人的精神，我希望《梅蘭芳》能為中國文化留下一點東西。能為中國人留下一點東西?！毕鄬τ谑迥昵暗膫€性張揚，此時的民族立場似乎更被強調?！拔矣X得是梅蘭芳改變了我：尊重這個時代的變化，不去抱怨，同時又能夠在這樣一個變化中間，去繼續(xù)自己的述說?！庇僧斈甑陌V迷“不變”到今天的適應“變化”，在變化里再尋找生存與發(fā)展的可能：“《梅蘭芳》找尋的不是京劇大師的豐功偉績，而是尋找紅塵中那個尋常身影，整部影片將會很有世俗感?！辟F族精英立場與世俗、大眾言說巧妙縫合昭然可見。由此，無論從藝術形象本身還是導演創(chuàng)作意圖里。我們都發(fā)現(xiàn)，看似相似的兩個藝術形象實則潛藏著深刻的差異：一個側重永恒，另一個注重變通：一個孤芳自賞，一個圓融中和：一個強調藝術象牙塔的獨立、純粹、超越、永恒，另一個則彌合藝術追求與民族、時代、大眾、世界之間的距離。一則以癡情的情緒的力量覆蓋、震撼人，一則以堅韌的理性的力量讓人思考、咀嚼。相對前者，后者負載有更明顯的中華民族的傳統(tǒng)人格精神：重視各種社會關系，中和、堅忍。上善若水。這一中國人精神的苦心經營，在一定意義上可以見出是回歸了著陳凱歌早年拍攝《黃土地》時的狂熱的“民族精神”、文化尋根的主題。但相對于早期，此時的陳凱歌更為成熟，在民族尋根的高雅追求里糅合滲入了諸多大眾化、全球化的雜音，并努力縫合各種聲音的裂隙。

第4篇：電影梅蘭芳范文

關鍵詞:《霸王別姬》;《梅蘭芳》;陳凱歌;導演藝術

中圖分類號:J911文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)06-0058-01

一、從影片題材上來講,都是圍繞著京劇來展現(xiàn)的,深刻展示了中國民族文化和民族傳統(tǒng)這恐怕也是外界總將二者拿來比較的首要原因

兩部影片對京劇藝術都有很大篇幅的描繪:《霸王別姬》中,京劇表演既是劇中人物的職業(yè),也是貫穿電影始終的主線。那一曲“霸王別姬”,見證了蝶衣與小樓一生的情仇牽絆,也哀嘆了蝶衣如戲般癡魔的人生。《梅蘭芳》同樣有很多京劇的展示。作為一代京劇大師的傳記,京劇當然是作為重頭戲被著力描繪的,從少年時期與十三燕的精彩比試一舉成名,到與孟小冬的合演,再到赴美演出,以及抗日期間的拒演,所有的情節(jié)都圍繞著京劇來鋪展,所有的段落也都離不開京劇的展示。一幕幕精彩的戲劇唱段既體現(xiàn)了梅蘭芳扎實的京劇功力、向人們展示了京劇的魅力,更是從中反映了梅蘭芳的優(yōu)秀的人格品質。

二、影片的敘事結構都延續(xù)了中國傳統(tǒng)的“影戲電影”模式,并融入自身的特色

陳凱歌的電影很好地繼承和發(fā)揚了影戲電影講述方式,并結合自身的特點,逐漸形成了一個“陳凱歌模式”的電影敘事手法。他善于剖析歷史和傳統(tǒng)的重負對人精神的制約與影響,展現(xiàn)人的復雜性,同時,針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態(tài)的關切與向往,以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力彰顯了對“人”這個主題的關注。

《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的小說,使得電影劇本本身就有很深刻的文學內涵和深厚的文化積淀。在搬上大銀幕之后,更是充分運用了電影語言的豐富多彩,將段小樓和程蝶衣歷經了半個世紀風雨沉浮的恩怨情仇演繹地淋漓盡致。其中起重要作用的就是敘事的影戲化,突出人物命運的闡釋,盡可能地突出矛盾、深刻挖掘人物內心情感,真實背景下的人物經歷給人以很大的心理認同感,使影片的故事講述極為成功。

在經歷了《無極》的滑鐵盧之后,陳凱歌經過長時間的休整,終于重新回歸了將人物命運作為影片的核心。他將梅蘭芳的人生境遇以及情感、道德訴求作為影片的內容核心,最大程度地汲取了中國戲曲的營養(yǎng),即情節(jié)曲折、人物鮮明、線索清晰、結構相對封閉。從根本上講,它折射了觀眾希冀在藝術中求得心理滿足的樸素愿望。在這點上,梅蘭芳是成功的。

三、對人性的關注和對人物內心的刻畫

對人性的關注是陳凱歌電影的又一大特色。在他的電影中,這一點往往表現(xiàn)為在歷史的風云變幻中表現(xiàn)一個人跌宕起伏的人生命運。陳凱歌《霸王別姬》中所展現(xiàn)的悲歡離合是“人生如戲、戲如人生”這個哲理最好的詮釋?！啊彼鶐淼男撵`震撼和情感壓抑讓我們重新審視那段人性泯滅、顛覆一切的歷史;舊社會京劇作為中華傳統(tǒng)文化精髓的同時,所造成的表演者人格扭曲和精神摧殘的后果都值得我們深刻反思。

在經歷了《無極》視覺造型語言嘗試的失敗之后,經過長時間的休整,陳凱歌又回歸了挖掘人性的影片敘事當中?！睹诽m芳》是他回歸的典型代表:它讓我們認識到,電影還是應當表現(xiàn)人道主義情懷,對歷史和現(xiàn)實的憂患意識,以及對人生和生命的感悟?！睹诽m芳》中展示的人物命運關注、歷史和個體關系的思考都讓我們看到了中國電影優(yōu)良傳統(tǒng)的復活。正如《霸王別姬》以程蝶衣一生命運和情感作為主線一樣,《梅蘭芳》截取了梅蘭芳的生活片段來展現(xiàn)他的人生選擇和命運。通過對他一生的展示,我們發(fā)現(xiàn),“掙脫枷鎖,走向藝術――尤其是人格的獨立和生命的自由”,是陳凱歌在影片中所要表達的核心內容。

雖然《梅蘭芳》在很多地方都是沿襲甚至照抄了《霸王別姬》的思路,使兩部影片多少有些“神似”,但陳凱歌也應該很明白,作為一部已經成為經典了的電影,要想使《梅蘭芳》延續(xù)甚至《霸王別姬》的輝煌,又是多么的困難。

首先,《霸王別姬》是一部劇情片,而《梅蘭芳》是傳記作品,完全不同的影片體裁決定了表現(xiàn)方式上的諸多差異?！栋酝鮿e姬》中雖然人物所處的環(huán)境是真實的中國歷史時期,但片中的人物卻都是虛構的,根據影片表達的主題和思想的需要,人物的形象、經歷等都可以隨時為劇情所需隨時做出改動,使之可以更好地為影片服務。但是《梅蘭芳》卻不同,它是一部人物傳記,影片的內容是由真實歷史左右的,固然可以有一些藝術上的演繹,但大方向上都是要嚴格按照史實來講述的。特別是梅家人對影片的監(jiān)控和操縱上可謂過于嚴格:在演員的挑選上、劇本的審核上、甚至每句臺詞的把握上都親力親為地把關,這從另一方面也成了束縛陳凱歌的藝術發(fā)揮的“紙枷鎖”。

其次,演員的表演方面。在看完《梅蘭芳》之后,我不得不覺得,在演員的選擇方面,影片也存在著一定的問題。演員的挑選歷來是決定影片成敗的關鍵因素,當初《霸王別姬》的深入人心,除了上面說到的主題、結構等方面,很重要的一個原因就是演員絲絲入扣的表演。張國榮表演的程蝶衣,舞臺上的一顰一笑、一招一式都嫵媚生動與京劇演員不差上下;舞臺下的生活中更是將一個“不瘋魔不成活”的癡情戲子形象演繹的出神入化。而《梅蘭芳》中扮演成年梅蘭芳的黎明,卻多少顯得有些呆板了。

第三,影片的結構方面?！栋酝鮿e姬》的故事結構是連接緊密,連貫始終的。半個時代的風風雨雨,將程蝶衣和段小樓的一生展現(xiàn)的淋漓盡致;每個故事的選取都恰到好處而不顯突兀,很好地貫穿了影片的主線。但是相比之下《梅蘭芳》的故事結構就相對弱了些,首先是要講的東西太多也太雜,一一闡述不僅削弱了影片的表現(xiàn)力,更會使觀眾感到枯燥而冗長;另外梅家人嚴格的操控讓影片在幾近成型的時候又經過了大范圍的刪減,雖然陳凱歌后期的裁剪基本修復了影片的故事線,但經歷了多次刪減的《梅蘭芳》在劇情的連貫性上還是打了很大的折扣。

第四,影片的主題方面。雖然兩部影片都深刻地挖掘了人情人性,但兩者的深刻程度又是有著很大差別的?！栋酝鮿e姬》里沒有太正面的、直接的教導,而是通過了一系列的故事和人物經歷使觀眾自己去體味,影片所要表現(xiàn)的一切都在其中深埋,要靠觀眾的感悟去形成自己的判斷;相比之下《梅蘭芳》就太直白也太急功近利了些。影片中提升人物形象的臺詞比比皆是:“梅蘭芳不是你的,也不是我的,他是座兒的?！薄盁o論戰(zhàn)爭誰勝誰負,梅蘭芳是不朽的?！薄罢l要是毀了梅蘭芳的這份孤單,誰就是毀了梅蘭芳”……配合著千挑萬選的場景段落,一個“高大全”的人民英雄生動地展現(xiàn)在觀眾面前。這是觀眾們真正想看到的全面的梅蘭芳嗎?恐怕在這里要打一個問號。

總之,《梅蘭芳》作為陳凱歌執(zhí)導《霸王別姬》十五年后的回歸之作,成功地一洗之前《無極》之恥,在票房和藝術上雙雙獲得了成功。雖然時過境遷,我們不能過于嚴苛地要求他將《梅蘭芳》拍攝成完全超越《霸王別姬》的顛覆性力作,但作為中國電影發(fā)展歷程上繞不開的重要作品,《梅蘭芳》已經成功了。對一個電影大師來說,一生中能有一部代表作,就已經算是極為成功的了,陳凱歌的《梅蘭芳》終究還是在《霸王別姬》面前敗下陣來。不知道他的下一步作品,將會是重復還是超越呢?

參考文獻:

第5篇：電影梅蘭芳范文

據悉，此次星耀集團將邀請啟明東方暖公關公司承辦《梅蘭芳》牽手星耀五洲大型活動，即11月20日起《梅蘭芳》全球體驗館落戶星耀五洲售樓中心現(xiàn)場；11月30日《梅蘭芳》牽手星耀五洲綻放住交會；12月1日《梅蘭芳》協(xié)同星耀五洲進行大型電臺直播；12月2日《梅蘭芳》與星耀五洲一起進行全球會暨全球首映禮盛典。為了解星耀集團此番攜手《梅蘭芳》進行跨界合作的初衷，《樓市》記者特意對星耀集團總裁顏勇進行了專訪。

“《梅蘭芳》作為2008年中國電影的代表力作，它反映了梅蘭芳先生對于藝術的不懈追求以及中國京劇的迷人神韻，是對中國傳統(tǒng)文化的一次完美詮釋。而由星耀集團所開發(fā)的星耀五洲，則是在天津東南1 1000畝的天嘉湖水域填筑一片4100畝的陸上板塊，在尊重湖水生態(tài)原貌的基礎上，按照真實的世界版圖水陸7:4的比例，微縮亞洲、歐洲、美洲、大洋洲、非洲五大洲板塊，并汲取五大洲建筑的鮮明特色、地域文化特色、風景名勝及風土人情所建造的中國版‘世界島’。從某種意義上來說，星耀五洲和《梅蘭芳》一樣，都將人類最美好的文化和文明得以重現(xiàn)，因此星耀五洲攜手《梅蘭芳》將文化經典為世人所共享。”顏勇表示道。

隨著“京津一體化”、“大首都”以及“環(huán)渤海經濟圈”崛起的利好影響，位于天津津南板塊的以世界版圖為設計元素的星耀五洲，成為了業(yè)內外人士的關注焦點。據顏勇總裁介紹，星耀五洲在所有公建規(guī)劃之初，就定下了做世界之最的基調，包括世界規(guī)模最大的室內滑雪場、世界最舒適的七星級360。全水景豪華酒店、世界上獨一無二的湖心豪宅“海之鉆”，以及被稱之為五大博覽園的建筑博覽園、園林博覽園、橋梁博覽園、雕塑博覽園及諺語博覽園。

顏勇指出：“星耀五洲之所以進行這樣的定位，就在于天津是個開放化、國際化、高速發(fā)展的城市，而星耀五洲的建造不僅突出了世界五大洲的文化特色，更把東西方文化進行了有機結合，展現(xiàn)了魅力的新天津，宜居的新天津?！?/p>

第6篇：電影梅蘭芳范文

人們認識余少群,是從2008年底上映的電影《梅蘭芳》開始的,他在片中扮演的青年梅蘭芳,英俊灑脫、氣宇不凡,尤其在片中男扮女裝的表演,從面部表情、身段體態(tài),到一舉手一投足,靚麗、嬌媚,柔骨百轉,充滿了“女人”味,形神兼?zhèn)涞膶⒕﹦〈髱熋诽m芳的舞臺神韻展現(xiàn)了出來。梅蘭芳大師的兒子、著名京劇表演藝術家梅葆玖先生看過電影后,對余少群的表演給予了充分肯定他再現(xiàn)了我父親當年的英姿。一夜之間“青年梅蘭芳”余少群紅遍大江南北,很多知情人說:“他的成功,除了天賦條件和刻苦努力外,關鍵緣于他對機會和自己命運的把握,他是一個非常懂得取舍的人!”

第一次取舍:放棄中考報藝校,執(zhí)意踏上戲曲路

余少群1982年出生在武漢,父母是一般職工,干的工作和藝術八竿子都打不著。他的爸爸媽媽和天底下絕大多數(shù)父母一樣,希望余少群好好學習,將來考上一所好大學,然后找個好工作,安安穩(wěn)穩(wěn)的生活?？墒?余少群不知道像誰,從小就活潑好動,喜歡蹦蹦跳跳,尤其喜歡戲曲,一聽到鏗鏘有力的鑼鼓和絲弦悠揚的戲曲曲牌,就手舞足蹈的跟著比劃、哼唱,渾身興奮,他的這個愛好讓父母非常頭疼。

余少群14歲那年,武漢藝術學校漢劇專業(yè)招生,他在學校聽到消息非常高興,決定要去報考,用他自己的話說,“連做夢都想當演員”。誰知他興高采烈的跑回家和父母一說,他們當頭就是一盆冷水堅決反對。于是余少群就跟父母央求,說自己如何如何喜歡戲曲,將來在這方面一定能有發(fā)展,可無論他怎么央求父母依然不答應。一看好好說不行,余少群便使出小孩子所能使的渾身解術,又是軟磨硬泡,又是死打爛纏,還找遍了家里所有的親戚,讓他們幫自己勸說父母,可父母還是那句話不同意。一看這架勢,余少群竟破釜沉舟,使出了“殺手锏”,以絕食向父母抗議,并把自己關在房間里堅決不出來。萬般無奈之下,他父母只好妥協(xié),極不情愿的同意了他的要求,同時和他約定,如果這次考不上藝校,就安下心來好好讀書。沒想到天資聰慧、面容姣好的余少群還真不含糊,經過一段時間的精心準備,最終在眾多報名者中脫穎而出,一舉中的。

余少群如愿以償進了藝校后,學校根據他的條件讓他專攻文武小生。別看余少群當時還是個毛頭小子,可志向很高,一心要當一名有出息的演員。他不僅上課認真聽講,細心揣摩,課后還刻苦練習,學校的練功房里常常留下他不知疲倦的身影,既使放假回家,也要抽空在樓院里練身段、跑圓場,時常惹的鄰居們駐足觀看。春秋幾度,在辛勤汗水的陪伴下,經過6年的刻苦學習,余少群最終以優(yōu)異的成績走出校門,進入武漢漢劇院,圓了自己的演員夢。

第二次取舍:輝煌時華麗轉身,漢劇名流甘做越劇新秀

由于功底扎實,進武漢漢劇院一年后,余少群就迎來了事業(yè)上的第一個高峰。2004年他因成功主演《玉簪記》,被漢劇藝術大師陳伯華看中,將其收為“關門弟子”。入門后余少群虛心好學,刻苦練功,深得師傅喜愛,在陳柏華大師的悉心教授下,表演水平大幅提高,2005年,年僅23歲的他就舉辦了個人藝術專場,并獲得了“武漢市藝術人才津貼”,這在漢劇,乃至全國年輕戲曲演員中都是十分罕見的。一時間,鮮花、掌聲向余少群涌來,地位和待遇也節(jié)節(jié)攀升,他成為漢劇界一顆令人矚目的新星,漢劇界業(yè)內人士一致斷言,他在漢劇領域的前程不可限量。然而誰也沒想到,此時風光無限的余少群,卻對自己的發(fā)展前景產生了憂慮,他認為:“漢劇在地方戲劇種中,影響力不是很大,甚至比不上黃梅戲、豫劇。作為青年演員,要在這個劇種中有更大的發(fā)展,恐怕很難?！彼尖庠偃?余少群做出了一個驚人決定改學越劇。余少群改學越劇的消息一傳出,劇院上下一片嘩然,領導、師傅、同事紛紛勸他留下來,可不管誰出面勸說,余少群都不改決定,不久便在一片挽留聲中,毅然放棄漢劇、放棄擁有的一切名利和高福利待遇,義無反顧的奔赴上海,踏入了越劇界。

一名戲曲演員,以23歲的“高齡”改學其他劇種,并非易事,但余少群是那種認準了的事就會全力以赴去做的人。剛學越劇時,表演盡管由于劇種不同有些差異,但對于戲曲功底很好的余少群來說,還非什么太大的難事,最大的難處是唱腔和念白,因為越劇中柔綿似水的吳儂軟語,與湖北話差距很大,余少群必熟練掌握好江浙話,才能登臺演繹角色。為了盡快過語言關,余少群想了很多辦法,除了買來相關書籍仔細研讀發(fā)音,買來大量越劇經典劇目光碟認真觀摩,還自己只做了小卡片,把一些常用的江浙話寫在上面,再標上讀音,隨身攜帶,只要一有空就拿出來背記。有一個周末,他乘公交車去看一位朋友,上車后正好有座位,他一坐下便拿出卡片看起來,結果由于過于專注,車子過了四站他才發(fā)現(xiàn)。

此外,他還經常利用外出辦事等機會,主動找人搭訕,鍛煉聽說能力,就是靠著這樣一股勁頭,經過一番常人難以想象的苦練,沒用多長時間,余少群便掌握了越劇的念白、行腔及表演程式,表演技藝突飛猛進,令人刮目相看,連一些科班出身的年輕越劇演員都自嘆不如。余少群的進步,領導看在眼里,喜在心頭,他進院不到一年便被委以重任參加越劇電視連續(xù)劇《楊乃武平冤記》的拍攝,在劇中挑大梁,擔綱主角楊乃武。拍攝中,余少群憑借俊美的扮相和精湛的演技,將楊乃武的坎坷人生演繹得淋漓盡致。此劇拍攝完成經中央電視臺播出后,立即在越劇界和戲曲觀眾中引起轟動,人們從此記住了這位飄逸瀟灑越劇新秀。余少群自己也暗下決心,要加倍努力,爭取在藝術上有更快的進步、更大的發(fā)展。

第三次取舍:告別賈寶玉角逐“梅蘭芳”,一舉成名

2007新版電視劇《紅樓夢》劇組開始面向全國選秀,余少群一得到消息,立即覺得這是提升自己表演技藝的一次絕好機會,他立即毫不猶豫的報名參加了“賈寶玉”一角的角逐。在激烈的競爭中,由于形象出眾,戲劇功底深厚,余少群一路過關斬將,順利“殺入”五強,且在五個賈寶玉候選人中,勝出的呼聲最高,甚至有傳言說,投資方已認定賈寶玉一角非余少群莫屬。

然而,就在紅樓選秀進入倒計時,即將見分曉時的一天,余少群突然接到電影《梅蘭芳》劇組一位工作人員打來的電話:“陳凱歌導演正在籌拍電影《梅蘭芳》,經過全國遴選,他認為你演青年梅蘭芳比較合適,不知你愿不愿意接這個角色,如果愿意,陳導希望你能馬上過來面試!”“,我考慮一下就給您答復!”放下電話,余少群非常興奮,然而很快他就陷入了沉思:毫無疑問,無論是飾演《紅樓夢》中的“賈寶玉”,還是《梅蘭芳》中的青年梅蘭芳,對自己未來的發(fā)展都有非同尋常的意義。但紅樓選秀已接近尾聲,自己經過艱苦拼搏,已經獲勝在望,而梅蘭芳只是面試,能否通過,未知因素太多。是停止選拔,舍棄眼看到手的賈寶玉,還是去面試,爭取未知的梅蘭芳……一時間,這成了一道擺在余少群面前的選擇題,等待他的抉擇。

接完電話后一連大半天,余少群滿腦子都是賈寶玉、梅蘭芳,梅蘭芳、賈寶玉……當天晚上連飯都沒吃好。一位好友看到余少群心思重重的神情,問他是不是遇到什么煩心事了,余少群就把情況和他說了,好友一聽立即說:“這還用琢磨呀!你為‘賈寶玉’付出了多少辛苦!眼看要到手了,卻要舍棄,這不是犯傻嗎?”“喔!”余少群應了一聲,沒再說什么,他知道,朋友是好意,說的也是實情。然而自己還是下不了決心。當天晚上,余少群躺在床上,碾轉反側,久久難以入眠,經過一夜的反復思考,最終他認為:梅蘭芳是京劇藝術大師,飾演他,肯定離不開戲曲表演的東西,自己作為一名戲曲演員,有得天獨厚的條件,同時通過劇情,也能把自己臺上臺下的風采全面展現(xiàn)給觀眾,從這個意義上講,飾演梅蘭芳對自己來說是一個千載難逢的機會。同時余少群還認為:能參加梅蘭芳青年梅蘭芳角逐的演員,必定都是年輕戲曲演員中的佼佼者,與他們拼爭,即便落選,這個過程對自己也是一個非常難得的學習機會。因此無論從哪方面講,為了這個機會,舍棄賈寶玉,都值!想到這,余少群下了角逐梅蘭芳的決心。很多親朋好友,以及《紅樓夢》投資方有關人士知道了余少群的選擇后,都表示出極大的惋惜。

余少群做出選擇后,馬上打電話告知了《梅蘭芳》劇組,隨后便趕往北京見陳凱歌。見面后,陳凱歌和他聊了一個多小時,交談接近尾聲時,余少群落落大方的對陳凱歌說:“陳導,您就選我吧,肯定沒錯,我不會讓您失望的!”這話一下逗樂了所有在場的人,連一向不茍言笑的陳凱歌臉上也露出了微笑,大家對這個年輕人的自信贊賞不已。此后不到一個星期,余少群便接到了劇組的入選通知。

第7篇：電影梅蘭芳范文

梅蘭芳與孟小冬的傳奇婚戀

孟小冬是北京的旗人，至今她的侄子侄女仍然按旗人規(guī)矩稱姑母孟小冬為“大爸爸”。她的故里在盧溝橋畔的宛平城，而出生在上海，到她這一輩已然是三代京劇世家。她8歲學戲，12歲在無錫首次登臺演出《捉放曹》，13歲在上海乾坤大劇場掛牌唱戲，演過《空城計》、《烏龍院》等正宗譚派戲，也唱過《貍貓換太子》和《劉羅鍋》等海派戲。但是為追求譚派藝術的真髓，她毅然在1925年到北平向陳秀華、陳彥衡、孫佐臣、鮑吉祥、蘇少卿、言菊朋等京劇名家請益譚（鑫培）派老生藝術。因行家認為譚派藝術爐火純青，臻于化境，孟小冬遂多次尋找機會希望立雪余門，但是就在這個時候梅蘭芳出現(xiàn)了，而且出現(xiàn)了電影《梅蘭芳》中與梅蘭芳合演《游龍戲鳳》的一幕。

當時北京一方是楊小樓、余叔巖、荀慧生和陳德霖的“雙勝社”正與從日本演出凱旋的梅蘭芳唱對臺戲，而孟小冬的進京使本來的“兩軍對壘”立即變成了“三足鼎立”，大有與梅楊余三大賢分庭抗禮的勢頭。因此當時的重要堂會戲非楊、梅、余加孟小冬不可。1926年下半年，梅蘭芳與孟小冬在梁燕蓀公館合演《四郎探母》，梅先生男扮女裝，飾演鐵鏡公主，孟小冬女扮男裝，飾演楊四郎，人稱“釵弁互易”。后來，時任民國政府財政總長兼銀行總裁的王克敏五十歲生日，大唱堂會戲，席間有人提議，請孟小冬和梅蘭芳兩人合演一出《游龍戲鳳》。孟小冬演正德皇帝，梅蘭芳演李鳳姐，人稱“陰陽顛倒”。根據當時記載：“18歲的孟小冬在32歲的大名角梅蘭芳面前并不膽怯，演來落落大方，非常瀟灑，臺下不斷地拍手叫好。許多梅迷和孟迷更是希望二人能就此假戲真做，成就一段傳奇姻緣?！贝撕竺?、梅兩人又不斷合演《梅龍鎮(zhèn)》、《四郎探母》和《二進宮》等戲，不斷的藝術合作使二人加深了了解，互生愛慕之情。1927年的農歷正月二十四，經時任中國銀行總裁的馮耿光等人撮合，孟小冬與梅蘭芳的洞房花燭就設在東城東四牌樓九條35號馮公館里。

然而，連續(xù)發(fā)生的兩件事情給這一天作良緣亮起了紅燈。原來梅蘭芳當時有兩位夫人，宣統(tǒng)時娶原配夫人是京劇名旦王順福之女，武生王毓樓之五妹，名明華，雖生一子但早逝。梅蘭芳于1922年又娶崇雅社的旦角福芝芳，但分居另過。所以孟小冬與梅蘭芳結婚時特別強調“名定兼祧”的平等身份。后王夫人因肺結核病逝。不久，梅蘭芳的大伯母逝世，孟小冬前往奔喪，被福夫人拒之門外，頓覺羞辱異常，后經梅蘭芳一再賠禮，才有所緩和。不料又出現(xiàn)了一位追星族李志剛，為追求孟小冬竟帶著手槍到東四牌樓九條馮宅要與梅蘭芳火并，當場李志剛擊斃了調解人張漢舉，自己也被軍警亂槍擊斃，梟首示眾。此事有警察局的告示貼在九條口，刊登在報紙上，使梅孟婚姻雪上加霜。一時謠言滿天飛，弄得一對恩愛夫妻形同陌路。這也是孟小冬從東四牌樓三條遷徙到錢糧胡同隱居的原因。

但生活上的打擊反而激發(fā)了孟小冬在藝術上的奮進。1938年，她終于拜師余叔巖先生，從頭開始學習譚、余派老生藝術真髓，持之以恒，五年不輟而修得正果。她每學好一出戲就公開演出一次，大約三十余出。雖然演出不多，但總是不鳴則已，一鳴驚人，被同業(yè)尊為須生楷模。1947年，她在上海為杜月笙祝壽暨賑災義演《搜孤救孤》，全國的京劇名老生前往觀摩，著名須生馬連良和香港《大成》雜志主編沈葦窗竟然擠在一個凳子上看了一出戲，沒有買到戲票的戲迷都在家聆聽話匣子的實況轉播。據著名科學家王選回憶，那兩天晚上的上海灘真可謂萬眾空巷。演出后觀眾不走，要求謝幕。孟小冬不解，說：“我又沒有唱錯，憑什么謝幕？”后經壽星杜月笙央求，孟才答應只要觀眾再湊夠10萬大洋，賑濟陜西災民，就親自出面答謝。臺下一齊響應，紛紛認領捐款數(shù)目，孟小冬才卸了裝，穿著她一生不變的服裝，即孟氏旗袍上臺向觀眾致謝。

為了使自己從梅蘭芳的婚姻中走出來，孟小冬經師姐妹、杜月笙的四姨太姚玉蘭撮合，1950年正式嫁給了杜月笙并隨杜到香港定居，杜死后到臺北閑居，1977年逝世，葬于臺北縣南山之上。目前，孟小冬的唱片在音像市場的排行榜上始終名列前茅，堪稱經典。

梅蘭芳與陳伯華的知己情誼

文/遺失

梅蘭芳生前對漢劇事業(yè)十分關懷，與漢劇大師陳伯華有過很好的交往。

1934年，16歲的漢劇藝人陳伯華以“小牡丹花”的藝名名噪江城。她剛成名時，有人說她是“小梅蘭芳”?？伤龑ν饨绲那闆r了解很少，竟不悅地說：“我不是小牡丹嗎？又當什么小梅蘭芳！”當時正是京劇的黃金年代，“四大名旦”名震南北。武漢由于戰(zhàn)亂荒災，多年交通阻塞、市場蕭條，很少見到第一流的京劇演員南下演出。這一年，梅蘭芳偕譚富英、金少山等京劇“四大名旦”來漢演出。消息傳開，盛況空前，人們紛紛涌向劇場，不惜連夜排隊購買戲票。

武漢頭面人物黃連斌在大舞臺附近的飯店舉行盛大的歡迎宴會，陳伯華作為武漢演員的代表出席作陪。席間，主人向梅蘭芳介紹了陳伯華及她扮演的虞姬。梅蘭芳彬彬有禮地向陳伯華致意。

次日，梅蘭芳在大舞臺（今人民劇場）演出京劇《霸王別姬》，陳伯華在長樂演出漢劇《霸王別姬》，無形中成了打擂臺的架勢。結果，兩家劇場均告爆滿。有一天，梅蘭芳來觀看陳伯華的演出。陳伯華當時有些緊張，梅蘭芳親切地鼓勵她說：“陳小姐，你別著急??！”

這次交往，使陳伯華萌生了對京劇的興趣和愛好，對梅蘭芳人品的尊重和敬佩。梅蘭芳來漢演出，大舞臺附近車水馬龍，觀眾云集，這使陳伯華感到十分震驚。按照當時漢劇行當?shù)呐f例，一位名演員公然坐在臺下去欣賞另一位演員的演出是很失禮的。強烈的欲望，促使陳伯華大膽地讓母親托人買了票，趁梅蘭芳的正戲開演前擠進人叢中，終于一飽眼福。梅蘭芳扮演的虞姬，雍容華貴，氣度莊重，雙目傳神，使陳伯華看得入了迷，也明白了山外有山、天外有天、藝無止境的道理。

1936年底，陳伯華告別了酷愛的舞臺和親愛的觀眾，和曾任馮玉祥參謀長的劉驥將軍結婚?？箲?zhàn)爆發(fā)后，她和丈夫流離上海。在丈夫的理解和支持下，她以普通觀眾的身份，在劇場里盡情觀賞京劇表演。特別是梅蘭芳的演出，她場場必到，甚至不惜搭船乘機匆匆地趕場。她充分吸收梅派藝術的精華，為日后創(chuàng)造“陳派”藝術打下了堅實的基礎。

上海淪陷后，梅蘭芳蓄須明志、拒絕為日寇演出的舉動使陳伯華深為感動。他們的交往更加頻繁了。梅蘭芳經常結合自己的經典劇目對陳伯華說戲，他的精辟見解，使陳伯華開始真正接觸和理解到梅派藝術的真諦，從過去的盲目求新，逐漸變成有意識地追求創(chuàng)新了。

抗戰(zhàn)勝利后，51歲的梅蘭芳剃須后首次登臺，在黃金大戲院（今上海大眾劇場）演出。他演《霸王別姬》時，唱腔更圓潤了，劍舞得更美了。這使陳伯華更加熱愛梅蘭芳的表演了，同時也激發(fā)了她致力于漢劇藝術革新、登向新的高峰的決心。這時，她的漢劇表演藝術更趨于成熟了。

武漢解放后，陳伯華參加了抗美援朝義演，受到廣大觀眾的稱贊。1950年，陳伯華返歸漢劇梨園，重新煥發(fā)出藝術的春天。1952年，她參加了全國首屆戲曲觀摩會演，表演的是漢劇《宇宙鋒》。她發(fā)揮出“金嗓子”優(yōu)勢，榮獲演員一等獎，轟動了京華。她剛謝完幕回到后臺，就見梅蘭芳含笑走來，誠懇地說：“你這是陳派?！边^了兩天，梅蘭芳看完她的演出后，又一次親切真誠地說：“你演得好極了。真的，你這樣的表演不可多得！”

第8篇：電影梅蘭芳范文

引起業(yè)內關注

日前，第二屆中國玩具展在滬舉行。國內動漫界新秀米粒影業(yè)力推的“動畫片定制化開發(fā)”受到眾多制造廠商的關注。米粒影業(yè)作為一個專業(yè)影視制作公司，專注于動漫形象的開發(fā)及電影情節(jié)的創(chuàng)意，將最原始的需求分析和后期的制造生產留給專業(yè)的制造廠商；根據制造廠商的推廣策略，為其定制動畫影視作品。整體來說，米粒影業(yè)扮演的是動漫產業(yè)鏈發(fā)展的推手角色。今年夏天，米粒影業(yè)與盛大游戲聯(lián)合制作動畫大電影《龍之谷—黑龍崛起》就是一個經典案例。

3ds Max高級平滑插件推出

日前，個體3ds Max插件開發(fā)工作室Marius Silaghi推出高級平滑軟件TurboSmooth Pro。

該新擴展組件主要用于“為你的模型創(chuàng)建自然、流暢，并有‘半尖銳特征’的折縫”，這些折縫遠比TurboSmooth內設調節(jié)器生成的折縫效果要好。

在TurboSmooth Pro中，設計師可通過輪廓厚度或平滑組來控制折縫。而此前，用戶須解決眾多問題并通過一系列輔助工具才能實現(xiàn)人工折縫。今夏，Pixar動畫工作室完成了OpenSubdiv的，其開放源程序庫透過平行運算架構進行高效細分曲面評估。此后，該插件便采用了這種細分法。

TurboSmooth Pro目前支持32位和64位及以上版本的3ds Max，售價為40歐元（約50美元）。

漫畫家林瑩推出梅蘭芳漫畫

近日，著名漫畫家林瑩推出的長篇梅蘭芳系列漫畫作品第三部《梅蘭芳·竹之卷》上市。這部從2008年開始創(chuàng)作的全套漫畫作品，目前已經創(chuàng)作過半，第三部以“竹”為名，是因為竹子作為高雅、純潔、虛心、有節(jié)的文化象征。

在本卷漫畫的故事之中，林瑩著重講述了京劇大師梅蘭芳從一個小有名氣的京劇藝人逐漸成長為征服一個時代的梨園“梅大王”的故事。畫作還首次還原當年讀者在電影《梅蘭芳》中無緣看到的梅蘭芳與夫人福芝芳相識、相知、相伴的愛情故事。

著名京劇藝術家梅葆玖也在不同場合多次稱贊林瑩的畫功和創(chuàng)作精神，并稱通過這個形式，可以把京劇這一傳統(tǒng)藝術展示給年輕人。

50米漫畫相約50年后

第五屆中國國際漫畫節(jié)日前在廣州首次現(xiàn)場了“2012中國動漫流行詞匯”——“正能量”，并展示了50多位國內漫畫家共同繪制的50米長卷。敖幼祥、姚非拉、BENJAMIN、客心、寂地、夏達、童亦名、十九番、朱斌、愛歐等參與繪制?？缃缢囆g家黑馬大叔用睿智小語的諷刺漫畫貫穿始終。長卷將埋入地下，等待50年后開啟。

自動面部動畫系統(tǒng)FaceFX

2013版

第9篇：電影梅蘭芳范文

他有著一張典雅的臉和一顆不羈的心。

從漢劇、越劇到京劇，不同劇種的三次跨越，

他說，每一次都留下了腳印。

學漢劇10年，名譽鵲起時卻又從零開始學唱越劇，

隨后從一個文武小生到電影《梅蘭芳》中的花旦，

每一次選擇都義無反顧。

他說：我知道自己要什么，只要自己認定了就去做。

雖然只有20余歲，生命的一半時間卻都在粉墨人生。

余少群覺得自從學戲曲那天起，

似乎就是為梅蘭芳而準備的。

我不想要一覽無余的人生

9歲那年，爺爺奶奶帶他第一次去看戲，他幼小的心就被那個舞臺深深吸引，“我覺得戲曲特別美，特別有意思?！?/p>

在沒有報考武漢藝校之前，誰也不知道粉墨人生的種子已在他的身體里扎根。12歲那年漢劇院來學校招生，剛上初中的他背著父母向同學借了30塊錢去考試，一年后拿到錄取通知書，他才向父母吐露實情，這個從小聽話的乖孩子頭一次讓大人認識到他其實是個“認定了就要去做”的倔小子。

余少群不會爭吵，他把自己關在房間里不和父母說話。冷戰(zhàn)數(shù)日，走出房間后的他向父母說道：“如果不讓我學戲，書我也不想再讀了?！弊罱K父母遵從了他的意愿，13歲的余少群做出了人生第一個重大決定。

在武漢市藝校漢劇專業(yè)學習的6年里，余少群年年被評為“優(yōu)秀學生干部”和“三好學生”，在戲曲表演方面打下了堅實的基礎，2000年獲得首屆武漢市藝術人才“藝蕾獎”；2004年因主演《玉簪記》被漢劇藝術大師陳伯華收為關門弟子，第二年，20歲剛出頭就舉辦了個人藝術專場……他迅速成長為漢劇院的臺柱和當家小生，一個年輕演員應該得的和不該得的他全得到了。

但這時他又做出了一個驚人決定，他要以23歲的“高齡”改學越劇。

很多人不明白他為什么還不知足，有的人在漢劇團工作了一輩子也沒辦過個人專場。“我不是不滿足，而是恐懼。我似乎已經看到了人生盡頭――拿一個一級演員的頭銜，當個團長，我提前看清這條路才對自己說：我不能這樣?！?/p>

從另一個角度說，余少群確實還不滿足。因為愛戲曲，他就更想突破自己，尋求更大的發(fā)展。從小喜歡看《紅樓夢》的他，最先從書中知道了越劇?！霸絼∧敲疵溃屛已矍盎砣婚_朗，它不是演流派，不是皮黃劇種，而是演程式、招式、路式――你看這一招耍得多好看。越劇以表現(xiàn)人物和情感為主，創(chuàng)作氛圍是自由的，用聲情并茂感染你?！?/p>

比這次改變更困難的是說服家人。終于過了這一關，他才以“人才引進”的方式進入浙江省越劇團。一切從零開始，重新開始跑龍?zhí)祝埠翢o怨言。一年多后，他就舉辦了越劇個人專場?！罢怯性絼〉倪^渡，才讓我在《梅蘭芳》中有比較到位的表演?！壁ぺぶ兴葋砹伺拿诽m芳的機會，在拍電影之前，他以為自己會很緊張害怕，但當站在鏡頭前，他馬上知道了自己可以駕馭的東西是什么，于是把自己多年在戲曲中得到的經驗與功底都傾注在青年梅蘭芳里面。

也有人說，余少群沒學好漢劇就學越劇，沒學幾天越劇又學京劇。

“如果有人這樣說，我會告訴他：我走過的每一步都留下了腳印。”余少群看似柔弱其實果斷的性格，令他做事情理直氣壯?！爸袊酥v外圓內方，我的性格就是這樣，不會把很極端的東西表現(xiàn)在外面，也會聽取別人的意見。但我知道自己想要的是什么?！?/p>

影響一生的恩師

余少群的從藝之路看來幾乎是一片坦途，但其中的甘苦付出只有他自己知道。

進入藝校后，余少群最自卑的竟是自己的個子太高?！爱敃r我已經快長到了1米70，但我的師弟師妹們比我只小一兩歲，個子才有一米四幾。老師說，你這么高以后怎么辦，誰給你配戲？”

老師告訴他用磚頭吊膝蓋，可以把腿功練好了還能不長個，于是每天同學們下課后，他繼續(xù)留在排練室在把桿上再吊兩小時；老師說不吃魚也能少長個，于是他就不吃魚。他不去想在今后的生活中身高對于一個男人的重要性，他想的只是舞臺。為了舞臺和戲曲，他覺得這樣做值得。心誠則靈，幾年后他長到1米74就真的再也不長了。

年少學戲，余少群最難忘的是嚴師――年齡上可以做他爺爺?shù)乃卫蠋?，感情上卻如兄如父。

“當時宋老師已經70多歲了，他一生未婚，把所有熱情都放在他喜歡的戲曲上。從來都與世無爭，每年都是優(yōu)秀教師?！庇嗌偃鹤鳛樗淖詈笠慌鷮W生，宋老師對他既慈愛又嚴厲。每天早上6點半開始練功，但宋老師不到6點就推開宿舍門，站在床邊看著還沒睡醒的少群，伸出手里的刀坯子就朝他打一下?！皣樞褋砜吹绞撬杆俅┥弦路团艿骄毠Ψ咳?。后來他一來，如果看到我們已經開始練功，就非常開心，否則還要挨打?！薄暗鹊较抡n了老師把自己做的好吃的帶過來，說吃吧吃吧。這種單純的快樂也讓人忘不掉?！?/p>

“18歲那年的情人節(jié)，很多同學都出去過節(jié)了。雖然我沒有女朋友，也特別想出去玩。但宋老師說不行，要我把大刀再耍多少遍。他說：以后各種各樣的誘惑太多了，小小一個外國的節(jié)算什么？要學會約束和克制自己。”

“演《梅蘭芳》之前的培訓期間，師弟打來電話說宋老師病危，讓我趕緊回去。聽說當時他已經神志昏迷了好幾天，我一見到他，說：宋老師我回來了。沒想到他清醒了，對我說：小兔崽子……乖乖，我就想你呢?！?/p>

“你在拍電影?！彼f。

“同學們告訴我，宋老師一直在等我回來?！?/p>

“送走宋老師，我回到北京，《梅蘭芳》就開拍了。了解了宋老師這個人，一直到今天進入娛樂圈，我的心態(tài)都很平和。宋老師讓我知道：人的一生什么是最快樂的?！?/p>

由《梅蘭芳》改變的道路

很多人說余少群是學戲的，所以飾演梅蘭芳是件很容易的事?！吧堑降┙堑霓D換其實很困難。不要說太多招式，只說坐，小生坐是端著挺著的，教我學梅派的李玉芙老師說――少群你不能這樣，腿要收回來，交叉放好！腰別老挺著，肩放松。看人別瞪著看！過去婦女看一眼就收回來，是用余光掃過去，而不是真看。李老師幫助我全部改過來。開始經常出笑話，一個招式上邊是花旦，下邊是武生。”這幾乎是一個脫胎換骨的過程。

“影片中《汾河灣》那段戲，梅蘭芳不聽十三爺爺?shù)脑捯膽?，但怎么改？即使改又不能有大的變動。其實改動就是一個小的轉身、一個眼神。梅先生說，這點就充分體現(xiàn)出梅派了?！?/p>

“當時他對我說：我來教你――抬起你的手，托住你的腮，凝神回望。那一瞬間，我找到了梅派的感覺?！?/p>

2008年12月初，余少群簽約海潤影視，預示著他將朝著全面藝人的方向發(fā)展。在單曲《戲夢人生》中唱到的“音樂響起，鑼鼓聲疾，大幕徐徐開／鳳冠峨眉，蠻腰細步，我入戲中來……”，正是對自己10余年的戲曲經歷和在電影《梅蘭芳》中“戲如人生、人生如夢”的切身感受和總結。

回望學戲十幾年，給余少群留下的多是快樂，“即使是當年的困難，如今想來也全是好玩?！币宦穼W戲走到今天，問他最要感激的人是誰時，他的回答是：“要感謝這么多年來帶給我困難的人。也就是為難我的人，給我壓力的人。沒有他們，我不會成長得這么快?！?/p>