當代藝術與本土文化精選(九篇)

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第1篇：當代藝術與本土文化范文

CIGE藝術總監(jiān)王一涵認為：相比之東京藝術博覽會的定位日本本土。香港藝術博覽會的定位亞洲以及藝術北京的本土化，CIGE更為國際他。此次畫廊博覽會定位為“立足中國，涵蓋亞洲，放眼壘球”，將呈現(xiàn)全世界23個國家與地區(qū)的84家畫廊，其中中國大陸以外地區(qū)的畫廊占總數(shù)的75％，而亞洲畫廊占所有參展畫廊的80％。相比前一年。CIGE加強了與本土畫廊的關聯(lián)及合作，有24家來自中國大陸地區(qū)和9家來自中國臺灣地區(qū)的畫廊參加。周邊國家地區(qū)的畫廊則包括日本7家、韓國12家、印尼7家、菲律賓2家，新加坡1家、印度1家以及蒙古1家。此外還有來自巴基斯坦、澳大利亞、古巴、墨西哥、敘利亞、以色列和肯尼亞的畫廊參展。首次亮相CIGE的畫廊將占42家。對于藝術新興地區(qū)的關注和對亞洲當代藝術整體面貌的呈現(xiàn)成為此次CIGE的重點。據(jù)王一涵所言，CIGE在畫廊的選擇上具有較強的主動性，參展畫廊有一部分是來自申請畫廊，另外也有相當一部分屬于CIGE特別組織參與。那么CIGE2009的關注重點，也一定程度地預示了藝術市場重心的轉(zhuǎn)移趨勢。另外，王一涵還坦言，這一屆畫廊博覽會在選擇畫廊的從容程度上不如往年，只收到100多家畫廊的申請，比去年削減了近200家。但是她認為2009年尚不算是最困難的一年，2010年才是，因為2009年的銷售業(yè)績將直接影響到2010年的展覽組織情況。

除了常規(guī)的畫廊展位之外，CIGE2009還邀請了畫廊，藝術家、非營利性藝術機構、美術館、政府文化中心共同推出一系列與技術相關的特別展，分別包括“MAPPING ASIA”(亞洲年輕藝術家個展：從東京到伊斯坦布爾)、“INTERNATIONAL SOLO SHOWS”(國際藝術家個展)、“SUBLIMINALS”(非盈利藝術機構展)、“VIDEO LOOPS”(視頻作品)、論壇和公共藝術項目。

“MAPPING ASIA”項目創(chuàng)于2008年，為亞洲惲輕藝術家個展專區(qū)。參與者由參加本次藝博會的畫廊推薦產(chǎn)生，均為1968年后出生的亞洲裔或具備亞洲文化背景的藝術家，包括鄧新黎、Gede Mahendrayasa、龔劍、何翔字、尹熙最、許唐瑋、J.Ariadhitya Pramuhendra、奇科?伊斯克拉，李珍珠、李超雄、李富軍。今年組織方為該項目特別組建了國際藝術專家委員會，將在預展期間評估展示的作品，并評選出3位最有新意的藝術家。

“INTERNATIONAL SOLO SHOWS”的項目面向?qū)τ谥袊兄苯芋w驗的國際藝術家的作品，為每位參與藝術家提供一個獨立的展示空間及在京居所，鼓勵藝術家去享受在北京獲得的生活體驗，并在博覽會現(xiàn)場提供的空間內(nèi)創(chuàng)作場域特定藝術。這個項目的目的在于反映某種跨文化的思維方式和創(chuàng)作方法。因為對于當代藝術家而言，處身于與自身文化背景迥異的社會語境、接受來自不同文化的挑戰(zhàn)已經(jīng)是最為常見的事。

“SUBLIMINALS'’參加的主體為非營利機構、大使館及私人基金會，今年的項目將試圖探索藝術家在個人文化背景下對本地語境的理解，并展示能夠映射出這種差異性或生活經(jīng)驗的藝術項目。

“VIDEO LOOPS”將呈現(xiàn)來自阿拉伯境內(nèi)的當代錄影巡回項目《With the Region》(《境內(nèi)》)。這個錄像項目里包含了阿拉伯世界中多位當代錄像藝術家的作品，將會從當代視角出發(fā)探究一部分激進、強烈的觀點，同時還會就阿拉伯國家從事錄影藝術的多樣性，引發(fā)不同討論。

CIGE2009論壇將于4月16日在尤倫斯當代藝術中心會議廳舉行，主題為“國際背景下的亞洲當代藝術”。論壇成員包括德國威察設計博物館館長Alexander vorl Vegesack、紐約新美術館教育部負責人兼策展人Eungm Joo、亞洲協(xié)會美術館館長Melissa Chiu、西班牙亞洲之家文化與展覽事務總監(jiān)MeneneGras、英國泰特利物浦美術館策展人Sook-Kyung Lee、法國卡地亞當代藝術基金會策展人Grazia Quaroni、紐約時報藝術評論家Ben Genocchio等。

“公共藝術項目”將展示中國臺灣藝術家彭弘智創(chuàng)作的雕塑狗“小丹尼――奧地利制造”。這只高約260cm的大狗，是由660只玩具狗組成，當有人接近的時候，所有小狗都開始擺頭及狂吠。但是若仔細看每只被批量制造出來的小狗，多少有點不同。狗的反應與人的反應，狗與人的存在，大狗與小狗之間的微妙聯(lián)系都將互相作用成作品的整體。藝術家試圖藉由此種方法提出關于社會結構，文化現(xiàn)象、身份認同，以及神、人、狗之間的位階問題。

第2篇：當代藝術與本土文化范文

平整寬闊的紅地毯鋪陳開來，衣著翩躚的設計師、藝術家及社會各界名流從一輛輛映著流光溢彩的奧迪汽車中紛紛走出，端著飲品和糕點的服務生彬彬有禮地穿梭在人群之間，紅地毯的盡頭明星和來客正留下最美的笑靨――如果不是受到奧迪LED燈光技術啟發(fā)的“79罐”亮出那公共藝術裝置般的“啟迪未來之光”，也許你會錯以為這和近期的戛納電影節(jié)會有一些關系，當然，如果非要說有關，那么也是二者均與藝術“有染”。在第二屆奧迪藝術與設計大獎的頒獎典禮上，沈偉、Masha Ma、鋼琴大師尚?馬龍（Jean-Francois Maljean）、人氣唱將尚雯婕以及中國首席名模呂燕，都用各自的藝術語言詮釋了對于“中國創(chuàng)造”的獨特理解。

在各項令人贊嘆的藝術表演間，逐一揭開了五項專業(yè)大獎的最終獲獎者：崔健獲得本屆大獎最高獎項“杰出成就獎”；沈偉和馬巖松分獲“年度藝術大獎”和“年度設計大獎”；“年度藝術新銳獎”和“年度設計新銳獎”則分別被梁遠葦和Masha Ma摘得。為了推動全社會共同關注中國當代藝術與設計，本屆大獎還向著名企業(yè)家馮侖頒發(fā)了特別獎項“年度跨界推動獎”。在一片喝彩和矚目中，各位重量級頒獎嘉賓分別將由屢獲德國“紅點大獎”的華人設計師石大宇設計的獎杯遞交到了五位獲獎人手中?！敖艹龀删酮劇钡弥鞔藿「@贈一輛奧迪A1中國限量版。作為奧迪家族中極具藝術范兒的年輕成員，奧迪A1曾多次成為著名中外當代藝術家進行創(chuàng)作的靈感來源和載體，并拍出數(shù)百萬元的高價用于支持公益事業(yè)。其余四大專業(yè)獎項得主分別獲得1萬美元的獎金。

一項專業(yè)且公正的大獎背后總是有無數(shù)人為之付出努力，也總是有說不完的故事，圍繞第二屆奧迪藝術與設計大獎，記者走訪了與本屆大獎直接有關的各位藝術設計界人士，得以聆聽他們對于大獎本身和中國當代藝術及設計現(xiàn)狀的理解。

公正與權威 跨界與滲透 融匯東西的未來創(chuàng)造

――訪第二屆奧迪藝術與設計大獎主席團主席、中國美術家協(xié)會名譽主席、全國政協(xié)常委、原中央美術學院院長 靳尚誼

Q=藝術與設計； A=靳尚誼

Q > 作為第二屆奧迪藝術與設計大獎主席團主席，請您談談大獎的權威性和專業(yè)性是如何保證的。

A > 一個獎項的權威性首先體現(xiàn)在評委上，我們的專業(yè)評審團包含海內(nèi)外百余位藝術與設計專業(yè)人士，比如專業(yè)藝術機構代表、知名的策展人、評論家、收藏家等；另外，大獎的評獎程序要公正、公開。和首屆大獎相比，本屆大獎制定了更為清晰嚴謹?shù)脑u審規(guī)則，增加了專業(yè)媒體和公眾的評選，還特別制作了網(wǎng)絡投票系統(tǒng)，這幾個方面的創(chuàng)新提升了大獎的權威性、專業(yè)性和公正性。

其實專家評審、媒體評審和公眾投票，這三方的角度和他們所欣賞的東西并不是完全一樣，所以這三者之間是互為參考的關系。當然，為了保證大獎的專業(yè)性，我們還是以專業(yè)評審為主，占50%權重，媒體評審和公眾分別占30%和20%。

Q > 面對越來越多不同形式的跨界創(chuàng)作，我們?nèi)绾蝸砝斫馑磉_的內(nèi)容，它的評判標準是什么？

A > “跨界”是近十多年來一個很新的藝術現(xiàn)象。所謂“跨界”就是各學科、各領域互相的滲透。其實就設計而言，它與現(xiàn)當代藝術是有著密切關系的。西方設計專業(yè)的建立就是由現(xiàn)代藝術家、畫家在學院里首建的。另外，當代藝術還出現(xiàn)了一個新品種，統(tǒng)稱為觀念藝術，是由繪畫產(chǎn)生出來的，但是現(xiàn)在它已經(jīng)和繪畫沒有關系了。它是一種裝置，是綜合材料或者行為藝術。藝術和設計之間、藝術各品種之間都有各種各樣的聯(lián)系，對“跨界”這個新的現(xiàn)象，我們所有人都在慢慢地了解、熟悉，逐漸地才會有比較明確的標準。

Q > 您如何理解本屆奧迪藝術與設計大獎“融匯東西的未來創(chuàng)造”這一主題的？

A > “融匯東西”其實是當代中國廣泛討論的一個主題。所有領域都有這個問題，藝術領域尤為突出。主要體現(xiàn)在這樣兩點：其一，由于我們現(xiàn)在絕大多數(shù)的藝術形式都是西方傳來的，包括如油畫是西方的，設計也采用了西方的體系；音樂上，現(xiàn)在像作曲這些專業(yè)也都是西方傳下來的。所以，我們必須了解西方藝術與設計各個專業(yè)的標準，這是所有中國人學外來專業(yè)都必須要認清楚的。第二，作為中國人，我們從事藝術與設計，在藝術領域、設計領域會不可避免地有東西融合的現(xiàn)象。中國有五千年的文化，傳統(tǒng)相當深厚，中國的藝術與設計，應當包含著中華民族豐富的思想精髓、價值追求、文化智慧和創(chuàng)新精神。因此，“融匯東西的未來創(chuàng)造”這個主題是這個時代長期存在，并需要我們深入探討的。

尊重傳統(tǒng) 吸納靈感 吐露創(chuàng)新的芬芳

――訪一汽-大眾奧迪銷售事業(yè)部公關總監(jiān) 盧敏捷

Q=藝術與設計； A=盧敏捷

Q > 奧迪自身的設計理念與本次大獎“融匯東西的未來創(chuàng)造”的主題有哪些契合點？

A > 在我看來，“融匯東西”其實就是“全球化”和“本土化”之間的關系。本土化是什么？奧迪品牌在中國，我們的用戶也是在中國，我們就要滿足當?shù)厥袌龅男枨?，要了解用戶的需求、價值觀，要了解不同區(qū)域的消費人群。全球化是什么？奧迪是一個國際品牌，它一定要保持它的品牌理念“突破科技 啟迪未來”，也要保持它的品牌價值“進取、尊貴、動感”，還有我們的品質(zhì)，要做到“同一星球、同一奧迪、同一品質(zhì)”，這個不能忽略。不能到某個市場上來了，所有的標準就發(fā)生變化了。所以我覺得這種“融匯東西”是指怎么樣去接受西方的文化、西方的產(chǎn)品、西方的理念，同時我們也不能放棄中國的傳統(tǒng)價值觀、傳統(tǒng)的消費習慣。

Q > 奧迪藝術與設計大獎已經(jīng)是第二屆了，它的重要意義是什么？與其它品牌舉辦的類似活動有哪些不同？

A > 首屆大獎的時候，我們成功地向大家展示了奧迪品牌對于藝術與設計領域發(fā)展的思考，中國藝術和設計領域需要推動力和創(chuàng)造力。本屆大獎，我們又進一步深入思考，那就是如何讓奧迪這樣一個國際品牌，在中國推動“融匯東西的未來創(chuàng)造”。在Audi City Beijing舉辦的網(wǎng)絡論壇中，我們也圍繞“全球本土化”和“在地性”進行了討論，大家從各個不同領域出發(fā)探討對“中國創(chuàng)造”未來發(fā)展的構想。我們這屆大獎，通過對國內(nèi)頂尖藝術與設計人才的評選來推動中國當代藝術與設計的發(fā)展。同時，我們也在思考奧迪在未來應該怎么做才能更成功，才能走在其他品牌的前面。

Q > 在本屆大獎舉辦過程中，藝術家和設計師們是通過怎樣的方式給予奧迪更多的想法，或者幫助奧迪積累更多“接地氣”的經(jīng)驗的？

A > 藝術家和設計師們?yōu)閵W迪帶來了很多新的想法。比如今天（2013年5月9日）早上奧迪設計講座的主講嘉賓、著名設計師石大宇先生，他曾與奧迪的設計師一起溝通，也給了奧迪設計師很多的建議。比如在竹子這種材料的使用上，是否能夠有所創(chuàng)新？竹子是很中國化的元素，竹子未來是否能夠用到汽車的內(nèi)飾中去？對于每一種材料的運用，奧迪都會進行技術數(shù)據(jù)方面的一一研究，也許有一天在中國，你會買到竹子做內(nèi)飾的車，這都是有可能的。我想這就是一種創(chuàng)新，也是所謂的“接地氣”。在大獎過程中，我們還吸收了很多來自中國藝術家和設計師的靈感，未來也會運用到我們整個產(chǎn)品的設計里面來。

共生 在地性 完善藝術設計生態(tài)

――訪第二屆奧迪藝術與設計大獎專業(yè)評審、尤倫斯當代藝術中心副館長 尤洋

Q=藝術與設計； A=尤洋

Q > 請問尤倫斯當代藝術中心選擇與奧迪品牌合作的原因？同時，您認為此次合作的意義是什么？

A > 此次尤倫斯當代藝術中心（UCCA）與一汽-大眾奧迪的合作是一個雙向選擇的過程。對于一汽-大眾奧迪而言， 2010年啟動首屆奧迪藝術與設計大獎，是希望借助奧迪在汽車設計制造領域的成就，與專業(yè)藝術機構攜手打通當代視覺、設計、表演及跨學科藝術領域，力求為“中國創(chuàng)造”提供強大動力，引領全社會共同關注和推動中國當代藝術和設計的發(fā)展。

從UCCA的角度來說，當代藝術發(fā)展到今天已經(jīng)不單單是視覺藝術領域的問題，當代設計領域的發(fā)展，與傳統(tǒng)意義的藝術一同成為彼此交融的當代文化系統(tǒng)，我們本身對兩者的關系和共生狀態(tài)一直有著關注。由于當下的藝術創(chuàng)作環(huán)境已經(jīng)不同以往，并不是藝術家閉門造車就可以做出好作品，藝術創(chuàng)作往往要和社會其他領域產(chǎn)生關系。UCCA作為綜合性的文化交流平臺，本身是公益性質(zhì)，必須也要考慮如何嫁接社會其他領域的資源，所以也希望借此和奧迪一起探討藝術機構和商業(yè)系統(tǒng)如何共生這個課題。不管與商業(yè)領域，還是時尚領域，或者其他的文化領域，我們都要去尋找一個共生狀態(tài)。

Q > 為什么奧迪藝術與設計大獎將宗旨定為推動“中國創(chuàng)造”，請問您認為本屆大獎將如何體現(xiàn)“中國創(chuàng)造”？

A > 在第二屆奧迪藝術與設計大獎啟動儀式的論壇中，幾位嘉賓圍繞著“中國創(chuàng)造”這個概念談了很多。我們認為很多來自西方世界的著名品牌，在試圖進行“中國創(chuàng)造”的時候，由于存在文化背景的差異，都經(jīng)歷過交學費的階段。奧迪在這點上與眾不同，奧迪在中國的發(fā)展一直在積極地進行著對于本地文化背景的系統(tǒng)研究，也因此會誕生A4L或A6L這些滿足了中國本土需求，同時在設計理念上也十分成功的產(chǎn)品。所以在探討本屆獎項的宗旨時，我們與一汽-大眾奧迪達成共識：“中國創(chuàng)造”離不開針對本地系統(tǒng)的研究，那么在當下全球化的氛圍下，我們需要同樣進行針對“在地性（Glocalization）”的討論。

在地性并不僅僅是一種市場策略而是本地體現(xiàn)出的一種特有性質(zhì)，而且其發(fā)展是時刻變化的。在中國的土壤上，整個文化的生長一直是多元化的。它不是傳承漢族或者特定種族的單一文化，正是來自各個地緣的不同價值觀系統(tǒng)、文化系統(tǒng)的不斷交融，才呈現(xiàn)出當下的新系統(tǒng)。那么，當一個西方商業(yè)系統(tǒng)和商業(yè)文化介入到中國時，如何與中國本地環(huán)境形成新系統(tǒng)，這就是我們要去思考的重點。某些品牌對東方特質(zhì)的理解可能還停留在初級的層面，僅僅是形成一個圖像層面的挪用或消費，但是這并沒有形成一個新的文化價值層面的生長，從長久看必然會出現(xiàn)問題。在這個前提下，奧迪在產(chǎn)品層面和品牌層面的一系列積極嘗試，體現(xiàn)了他們對于這種性質(zhì)的重視，此次奧迪藝術與設計大獎也是針對在地性的一次具體實踐。

Q > 我們知道中國的整個當代藝術設計界有很多不夠完善之處，那么如果將奧迪藝術與設計大獎持續(xù)做下去，對于中國當代藝術界、設計界，將會產(chǎn)生怎樣的影響呢？

A > 首先我們要看到當下藝術和設計行業(yè)的一個共同點，就是雖然這兩個行業(yè)這幾年在媒體界的推波助瀾下看起來似乎很熱鬧，但實際上它們目前的產(chǎn)業(yè)規(guī)模并不大。如何嫁接或者吸收社會的優(yōu)勢資源，讓產(chǎn)業(yè)規(guī)模變得更大，這是藝術和設計行業(yè)應該共同思考的問題，而這也恰恰體現(xiàn)了以奧迪為代表的商業(yè)品牌介入的首要意義；同時，藝術和設計行業(yè)，現(xiàn)在都處于一個強烈的供需矛盾之中。一方面有眾多才華橫溢的年輕藝術家、設計師，而另一方面存在充滿潛力、但尚待發(fā)展的產(chǎn)業(yè)鏈系統(tǒng)和的政策引導。而奧迪藝術與設計大獎正有這方面的潛力來實現(xiàn)行業(yè)環(huán)境的變革。

“聽到”顏色 “看見”聲音

――訪第二屆奧迪藝術與設計大獎主席團成員、國際著名作曲家、指揮家 譚盾

Q=藝術與設計； A=譚盾

Q > 您能從一位音樂家的角度評價一下奧迪藝術與設計大獎嗎？

A > Audi，就是“聽”的意思。我經(jīng)常說“聽到”顏色、“看見”聲音。我為什么會有這種感覺呢？因為我發(fā)現(xiàn)，我在做藝術和音樂的時候，無論是從生理上還是從創(chuàng)造力方面我都發(fā)現(xiàn)聲音和顏色之間、形狀跟意念之間是相通的、是互相影響的。這就是為什么那么多的畫家都有很強的音樂性，那么多設計者的線條、結構、顏色、剪裁、質(zhì)地都與聽覺共通。作為一個音樂家，同時也是藝術家，我做過很多視覺方面的創(chuàng)作。就我個人而言，我在進行藝術欣賞和創(chuàng)作的時候都包含很強的音樂性，這鐘音樂性常常反映在顏色、節(jié)奏、對比、材料、結構等方面。音樂和藝術、設計都是相通的，當我從音樂的角度來欣賞本屆大獎藝術家、設計師作品的時候，我得到了一種更為感性、更為貼切的啟迪。

Q > 您是奧迪英杰匯的品牌大使，最近也被授予聯(lián)合國科教文組織親善大使這一稱號，您覺得這兩個身份之間有沒有共通之處？

A > 教育、科學和文化，我們常常叫做“教科文”，我覺得這也是人類發(fā)展的一個很重要的標準。無論是過去還是未來，無論是傳承還是保護，這與我和奧迪的合作是相似的。比方說，我作為聯(lián)合國大使做的工作更多的是偏向于文化、環(huán)保以及對正在消失的文化的搶救方面的，同時，也包括注意對兒童以及對不同文化間的交流和傳遞的關注。這與我作為奧迪英杰匯品牌大使以及這次大獎的主席團成員都有一些共通性。另外，奧迪品牌與音樂聯(lián)系緊密，無論是從設計還是經(jīng)銷管理的角度，奧迪對音樂文化都非常重視和喜愛。也因此，我們在很多方面都有合作，比如藝術、設計還有音樂周等。可以說奧迪對于藝術、對于音樂的支持讓我們走到了一起。

交流 使命 為“人”而建的城

――訪第二屆奧迪藝術與設計大獎年度設計大獎得主、著名建筑設計師 馬巖松

Q=藝術與設計； A=馬巖松

Q > 您有著豐富的海外留學和工作經(jīng)歷，本屆大獎主題中的“融匯東西”在您身上就得到了充分體現(xiàn)，您如何看待這個概念？

A > “融匯東西”是個不錯的概念，但是它總是在東方提出，而不是西方。這就體現(xiàn)了一個問題：不論古典還是現(xiàn)代，西方都影響著全世界，但東方的哲學和思想?yún)s沒有成為一種影響全世界的價值觀，即使它本身有很高的價值。我認為，東方的思想和理念作為一種文化理應被發(fā)現(xiàn)、被了解。這不僅僅是中國藝術家與設計師的使命，任何文化背景的人都應該對它感興趣。這件事被重視的一個重要標志，就是中國文化成為影響世界各地文化的重要元素，比如中國的設計師設計了歐洲的某個歌劇院，或者西方的音樂受中國當代音樂思潮的影響做出了相應改變等等。中國當代的設計師不能只把自己看作中國古典文化的保護者，而應該從整個人類文明的角度出發(fā)，思考如何推動中國文化。東西方文化需要在一個更平行、更開放的基礎上進行交流，這樣才能達到更好的效果。

第3篇：當代藝術與本土文化范文

【關鍵詞】當代藝術 民間剪紙 中國元素 結合創(chuàng)新

一、中國民間剪紙

民間剪紙是古老的藝術形式，其物質(zhì)載體是紙張、金銀箔、樹皮樹葉乃至布料、皮革等平面材料。剪紙是鏤空的藝術，陰、陽、明、暗的平面視覺形式是其最大特征。剪紙藝術歷史悠久，是中國民間藝術形式之一，根據(jù)使用功能和樣式可分為窗花、喜花、禮花、鞋花等形式；其用紙顏色多為紅、白、藍、黑；內(nèi)容多為魚戲蓮花、龍鳳呈祥、鴛鴦戲水等紋樣，寓意人生諸多美好愿望。剪紙在中國南北地區(qū)都較流行，南方的江浙一帶，北方的甘、陜、晉、魯?shù)鹊貐^(qū)多遺存民風。

二、民間剪紙文化藝術特征和傳承特點

中國歷史悠久，民間剪紙能夠經(jīng)歷漫長時代變遷而不失其本土特質(zhì)。第一，其體現(xiàn)了中國本源的陰陽哲學觀和對生殖的信仰。民間剪紙?zhí)赜械钠毡樾?、實用性、審美性成為民眾哲學觀念、圖騰崇拜的顯著體現(xiàn)。

第二，民間剪紙是展示民俗的藝術形式和活動，其存在依附于特定的生活環(huán)境和文化背景，這就與中國鄉(xiāng)村相對穩(wěn)定的社會結構和文化脈絡有著緊密關聯(lián)，也決定了其不同于其他藝術類型。同時，諸多的客觀限制也使民間剪紙有了其特殊的藝術語言。

第三，民間剪紙能夠長久且廣泛流傳，其避邪求吉、納福迎瑞的民俗心理是主要原因。中國地域遼闊但災害多生，封閉和科學文化不發(fā)達激發(fā)了民眾對安定生活的渴求。民間剪紙托物寄語，將吉祥寓意融入到如節(jié)日慶賀、祖宗祭祀、婚喪壽誕各種民俗事項中，從而滿足民眾精神上、心理上的需要。

第四，民間剪紙自身蘊含著美的特性。豪放、細膩、質(zhì)樸、怪誕、率真的剪紙造型來源于原始視覺經(jīng)驗的留存和民間審美觀念的傳承，程式化圖式和意象化造型顯現(xiàn)了中國本源的哲學觀和生命觀，傳達出重神似的意境。民間藝人視剪紙為生活元素，主觀想象使剪紙形成外在造型夸張、內(nèi)在承載藝人自身心境的藝術特色。這不是對自然客觀的簡單再現(xiàn)，而是進行取舍，對生活素材進行藝術處理，突出特征元素，是創(chuàng)作者思想情感、審美心理的抒發(fā)。

第五，民間剪紙的傳承性，主要是依靠大眾民俗心理和生活實踐傳承、延續(xù)，即通過祖輩言傳身教，把民俗文化觀念和剪紙的程式化圖式以及實踐者自身的體悟傳給后代。其傳承的渠道和路徑主要是通過農(nóng)村勞動婦女來完成，因為女性是家庭生活和文化教育的載體和媒介。

三、中國民間剪紙元素與當代藝術

當代中國經(jīng)濟發(fā)展、文化多元，傳統(tǒng)文化習俗在民眾中多有延續(xù)。對于中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，早在20世紀初就有學者提出“中學為體，西學為用”的理念。在學習研究西方文化藝術的歷程中，各領域藝術家逐漸明白中國傳統(tǒng)文化藝術的寶貴。人總是生活在特定的文化背景和風俗信仰中，民間美術與各地風俗習慣緊密結合，蘊含著民族精神和歷史心理積淀，是民族傳統(tǒng)文化的有機組成部分。而民間剪紙所蘊含的樸素哲學觀，其簡潔、洗練、明快、醒目的藝術特色，表現(xiàn)手法的夸張、概括、裝飾的藝術效果，以及表達人們希求美好事物的民俗心理，成為當代藝術家學習借鑒的元素，因而創(chuàng)作出具有民族特色的優(yōu)秀作品。

（一）裝置藝術對民間剪紙哲學觀念和信仰的體現(xiàn)

民間剪紙所蘊含的陰陽哲學觀念、生殖信仰以及原始圖騰崇拜啟發(fā)了呂勝中的裝置藝術《彳亍》。陜北剪紙抓髻娃娃、招魂娃娃等紋樣不僅是簡單的民間審美圖式，更是中華民族生命的起源和基因原形，這些簡單形象的累積、重復是基因的復制也是生命的延續(xù)。呂勝中的裝置體現(xiàn)了中國人對天地、生死、陰陽、生殖、辟邪等民間信仰的崇敬和思考。

（二）油畫創(chuàng)作對民間剪紙民俗信仰的融合

民間剪紙中的諸多紋樣傳遞出納福迎瑞、求吉辟邪的民俗信仰。王沂東的油畫作品《鬧春嗩吶》表現(xiàn)男女婚慶題材。畫面背景借鑒北方剪紙中新娘坐花轎的樣式，使畫面充滿了濃郁的中國味道和氣派。作為背景的剪紙圖樣與畫面男女的婚禮互相呼應，更加深化了吉祥寓意的主題，也體現(xiàn)了中國人對“紅紅火火，圖個吉利”民俗信仰的追求。

（三）油畫創(chuàng)作對民間剪紙空間、圖式、造型、色彩的吸收

剪紙材料是平面紙張，裝飾性的點、線、面構成關系，無光影立體效果是其基本語言符號。構圖上采用平視方式，即將物象由三維立體變?yōu)槎S平面形象，這就決定了剪紙的平面化藝術特征。通過對繁雜素材進行取舍概括、夸張變形、強化黑白關系和虛實相襯，以增強作品的表現(xiàn)力。如費正油畫作品《元宵夜》《包餃子》借鑒民間剪紙的空間特征，人物造型適度夸張，以大面積的紅色配以裝飾性的黑線條分割和純色塊對比表現(xiàn)歲時節(jié)俗。

（四）木刻版畫對民間剪紙的借鑒

民間剪紙創(chuàng)作者打破自然法則，觀看的視角、對象不是某一固定視點靜態(tài)視覺形象的再現(xiàn)，而是采用散點式的方法，將各自獨立的素材綜合安排在共同平面中，摒棄了焦點透視的繪畫概念，用畫面元素的主次、對稱、均衡、繁簡的形式法則進行統(tǒng)一。剪紙的陽刻法、陰刻法、陰陽混刻法所呈現(xiàn)的正負形裝飾風格和黑白版畫有異曲同工之處。鄒曉萍的木版作品《有睡姿的卓瑪》所呈現(xiàn)的造型特點、散點透視、黑白特征、繁簡疏密以及木刻刀刻制方式都和剪紙息息相通，體現(xiàn)了中國人初始的勞動狀態(tài)和情感歷程。

（五）雕塑對民間剪紙的借鑒

民間剪紙所具有的平面性、裝飾性、意象性、概括性、夸張性的美學意蘊與當代雕塑有一定共性。借鑒剪紙圖式為探索雕塑空間的平面性提供了方法。對剪紙的意象造型進行解構、重組融合當代雕塑創(chuàng)作理念、表現(xiàn)手法從而豐富創(chuàng)作的內(nèi)涵。吸收剪紙的色彩意蘊，為當代雕塑的豐富性提供更多空間和可能。王小慧的《美甲系列》、曾成鋼的《魯智深》等都是吸收民間剪紙元素的當代雕塑作品。

第4篇：當代藝術與本土文化范文

進軍北京，國際巨頭的戰(zhàn)書

9月初，作為世界最大拍賣公司之一的蘇富比拍賣行屬下的香港蘇富比與北京歌華文化發(fā)展集團旗下的北京歌華美術公司，聯(lián)合組建了一家合資拍賣公司，雙方共同出資1000萬元人民幣注冊，香港蘇富比占80%，歌華美術公司占20%，命名為蘇富比 （北京）拍賣有限公司。

9月底，蘇富比（北京）拍賣有限公司在中華世紀壇世界藝術館世紀大廳舉行揭牌儀式，揭牌儀式結束后，蘇富比（北京）拍賣有限公司舉行了蘇富比落戶北京后的首場象征意義的拍賣。拍品為中國著名當代藝術家王懷慶的觀念雕塑作品《自己和自己的影子》，預估價100萬至150萬元，起拍價50萬元，落槌價140萬元成交。

與蘇富比的姍姍來遲而言，早在2005年另一國際拍賣業(yè)巨頭佳士得就以另一種方式進入內(nèi)地藝術品拍賣市場，北京永樂拍賣獲得了佳士得的商標授權，佳士得與北京永樂成為“師徒”關系，佳士得的專家從拍品征集到圖錄制作，都直接指導北京永樂的工作人員，以保障達到佳士得的國際專業(yè)標準。在佳士得的指導與幫助下北京永樂經(jīng)過自己不斷的努力已經(jīng)成為北京拍賣市場的一線公司。

兩大巨頭分別以不同方式，在不同時間進入中國大陸藝術品拍賣業(yè)，直接體現(xiàn)了大陸藝術品市場的廣闊前景，但受制于中國相關法律法規(guī)的限制，蘇富比（北京）拍賣有限公司設立初期僅能開展保稅拍賣業(yè)務，經(jīng)營范圍涉及中外工藝美術品、文化藝術品和收藏品、家具、鉆石、鐘表、酒品等，三年內(nèi)不得拍賣文物。

而佳士得與北京永樂的合作模式不是真正意義上的進入大陸，只能說是通過北京永樂這個平臺讓委托人與競買人體驗到了國際頂級拍賣行的運作模式與服務水平，為佳士得的正式進軍提前預熱。

登陸香港，本土豪強的第一步

中國嘉德與北京保利兩家拍賣業(yè)的本土豪強分別于今年宣布成立各自的香港分公司并舉行首拍。雖然在中國嘉德、北京保利之前也曾有過幾家內(nèi)地拍賣行進軍香港市場舉行拍賣的先例，但面對嚴格的財務審計制度、反洗錢銀行監(jiān)控以及國際頂級公司的競爭，最終都因自身實力不濟而相繼停止了香港地區(qū)的拍賣業(yè)務。

作為兩家在內(nèi)地藝術品拍賣處于領軍地位的公司，保利與嘉德此次出征香港的時間值得玩味。從2011年秋拍開始的市場調(diào)整一直延續(xù)至2012年春拍，兩家公司的成交額縮水將近三分之一，再加上最近中國海關的“查稅風暴”，兩家公司不約而同的把目光投向境外，香港作為亞洲最重要的自由港與藝術品中心自然也就成為了首選目標。

2012年10月7日，中國嘉德香港首拍在港收槌，此次拍賣共有兩個專場上拍：“觀想?中國書畫四海集珍”和“觀華?明清古典家具及庭院陳設精品”，呈獻300余件中國書畫佳作及39件明清古典家具陳設精品，其中中國書畫部分成交286件，明清古典家具陳設精品成交37件，兩個專場創(chuàng)出總成交額4.55億港幣的佳績，為拍前估價的2.5倍。

其中成交最高價為齊白石作于1922年的《山水圖冊》以4000萬落槌，加上傭金，6400萬港元成交；另一重點拍品為徐悲鴻1936年的《松鷹圖》，以1850萬港元落槌。清早期黃花梨雕龍紋有屜帶托泥翹頭炕案以1035萬港元落槌。首次推出的花園陳設，也有不錯的反響，四件拍品全部成交，其中“明末清初漢白玉浮雕花鳥紋須彌座成對”以230萬港元成交。據(jù)中國嘉德董事總裁王雁南女士透露，今后嘉德計劃在香港長期投資發(fā)展，每年定期舉辦春、秋兩季拍賣會。

隨著中國嘉德香港首拍的圓滿落幕，北京保利拍賣經(jīng)過兩年的精心籌備，保利國際拍賣（香港）有限公司將于11月下旬在香港舉辦首場精品拍賣會，涵蓋中國古代及近現(xiàn)代書畫、中國瓷器及工藝品、中國二十世紀及當代藝術、珠寶及鐘表四類拍品。在中國嘉德香港首拍成功之后，北京保利的表現(xiàn)更加令人期待。

“引進來”與“走出去”

雙贏的未來

隨著中國大陸全方位的發(fā)展，經(jīng)濟領域改革的不斷深入，國外資本越來越多的進入到我們的經(jīng)濟生活，雖然不斷有人高呼“狼來了”，但總體來說外資的進入是利大于弊的，外資不僅帶來了我們所缺乏的資金與技術，更使市場充分競爭，促使國內(nèi)企業(yè)不斷提高管理水平與服務意識以應對來自外部的挑戰(zhàn)，藝術品拍賣領域也同樣如此。

受制于《文物保護法》的規(guī)定，“中國大陸境內(nèi)禁止設立中外合資、中外合作和外商獨資的文物商店或者經(jīng)營文物拍賣的拍賣企業(yè)”，而《拍賣法》規(guī)定，“拍賣企業(yè)經(jīng)營文物拍賣的，應當有一千萬元人民幣以上的注冊資本，應具有文物拍賣專業(yè)知識的人員”，“拍賣活動應當由拍賣師主持?！币虼?，蘇富比要在國內(nèi)進行文物拍賣，就不能采用自己培養(yǎng)的拍賣師，而要聘用國內(nèi)其他公司的拍賣師或自己派人去參加國家拍賣師考試。另據(jù)了解，蘇富比 （北京）公司將設立在正在興建的“文化保稅區(qū)”內(nèi)，設立初期僅開展保稅拍賣業(yè)務，經(jīng)營范圍將涉及中外工藝美術品、文化藝術品和收藏品、家具、鉆石、鐘表、名酒等，三年內(nèi)不拍賣文物。而國內(nèi)拍賣公司的重頭戲幾乎都是在中國書畫和以瓷器、玉器為代表的古代藝術品上，筆者認為在這種情況下蘇富比的登陸對國內(nèi)拍賣公司的沖擊很小，蘇富比會把重點放在當代藝術品方面，這無疑有助于大陸當代藝術的健康發(fā)展；同時也會引領大陸在鐘表、珠寶、名酒等門類的升溫；更會使大陸買家不出國門便能感受國際頂級服務。

中國嘉德的香港首拍延續(xù)了其嚴謹、穩(wěn)健的一貫作風，只推出了兩個專場，數(shù)百件拍品，數(shù)量雖少，但兩個專場的拍品都是嘉德的主打強項，在中國近現(xiàn)代書畫方面嘉德有著無可比擬的行業(yè)優(yōu)勢，與蘇富比的拍賣時間雖然“撞車”，但卻成功“錯峰”，很多藏家都是參加完蘇富比拍賣后趕來參加嘉德的拍賣，可見嘉德的高度自信與拍品的珍貴程度。

第5篇：當代藝術與本土文化范文

全球藝術領域2015年的關鍵詞是更新?lián)Q代。今天的藝術世界變得很像全球連鎖企業(yè)，不管你飛到哪里去看哪個雙年展，哪個博覽會，哪個美術館展覽，甚至去看一個時裝品牌或商業(yè)領域跟藝術的合作，看到的都是類似的景觀，所有人使用同樣語言，呈現(xiàn)同樣的趨勢。如今大家在藝術領域的活動早已經(jīng)動作熟練，而興趣反而到了疲乏的階段。打個比方說，如果當代藝術行業(yè)是口井，那么今年，大家開始往更深處挖地下水。對早幾年活躍的藝術家的蓋棺定論，或是過度消費，導致的疲勞，使得整個業(yè)界拼命地攫取年輕一代藝術家。這個人口更新過程中同樣明顯的缺口也包括了更年輕一代的藝術工作者，譬如，策展人、美術館館長、畫廊家等，處處需要新血液補充進來。

這種更新?lián)Q代并不是長江后浪推前浪，而是之前的水已被抽干了，新水源還未產(chǎn)出，整體進入了一種疲憊。前些年我們會欣喜地連續(xù)地看到有一代人一個接一個冒出來，相互競爭，有風起云涌之勢。很多站在上一屆卡塞爾文獻展或者上一屆威尼斯雙年展的現(xiàn)場的觀眾，可能都有共通的感覺是：“哇，這一代人粉墨登場了?！钡墙衲瓿诵袠I(yè)操作的表演之外，藝術創(chuàng)作本身是匱乏的，內(nèi)容輸出與創(chuàng)作這一方面呈現(xiàn)出疲軟的狀態(tài)。

從2015年的雙年展來說，拼的是策展人的思路和文采上的演繹。巧婦難為無米之炊，缺乏集體創(chuàng)作活力的時刻，讓許多雙年展也只能變成策展人的講演。今年，從威尼斯到里昂，層出不窮的藝術看點顯然淡化了。但從策展人的表演里還是能讀到業(yè)內(nèi)的自省和自覺，伊斯坦布爾雙年展以“咸水”為題，仍舊帶來了策展領域的探索。

中國熱

從中國來觀照整個西方世界，這是中國熱的一年。中國熱前前后后來回很多次，但今年在當代藝術領域中國的角色發(fā)生了變化。俄羅斯藝術起起伏伏，最近也冷卻了下來。拉丁美洲藝術這幾年火力正旺，包括Oscar Murillo和Adrián Villar Rojas在內(nèi)的新生代藝術家是業(yè)界寵兒，但拉美藝術并不像中國藝術那樣自成一體。今年的中國熱與10年前因為拍賣的中國熱不同。以前人們會說中國藝術是泡沫，中國藝術是假象，中國藝術是大家炒作出來的一個騙局。到了今年這種言論被新的現(xiàn)實取代而削減了―中國當代藝術和藝術家們不再過分地、被動地扮演外交禮儀式的大熊貓和旗袍，或者向外輸出價值觀的注腳，而是獲得了更多自己創(chuàng)造的舞臺和機遇。

但這一重要的轉(zhuǎn)變主要不是來自創(chuàng)作者，而是來自于堅挺的中國市場。中國變成了一個很大的藝術消費市場，中國消費者挺直腰桿，擺脫了前幾年顧影自憐地一味追隨國產(chǎn)藝術的趣味和趨勢。中國消費者不論是視野還是錢包，都變得更加國際化和開放。這點上全然不像被輿論異化了的中國消費者在巴黎或香港，嘰嘰喳喳，不修邊幅地瘋搶奢侈品的橋段。中國在這一年里制造出來的藝術消費熱潮是了不起的，至少我們能看到不同年齡段的中國消費者在無意識地幫助這個領域完成之前缺失的藝術交流、輸出與對話。換句話說，在當代藝術領域，中國的消費者開始有了一個自覺不自覺的贊助人意識。

這是一個由內(nèi)而外的了不起的變化。尤其是發(fā)生在今天，大量主流媒體以及網(wǎng)絡、社交媒體仍舊對當代藝術懷有隔膜甚至敵意，譬如，當代藝術是市場的―言外之意是當代藝術是令眾人費解的、沒有文化基石的和丑陋的―當代藝術就是脫衣服，割肉流血，光著身子跳舞，或者，當代藝術是兒童都能做出來的低智玩笑。在這種停滯了久遠的認知的基礎上，2015年不少人能以自己的財富、工作把藝術引進公共空間，把自己消費產(chǎn)生的能量―即私人的收藏―展示在大眾視野里，甚至資助了不少國際的藝術家和美術館、學院專家來國內(nèi)頻繁且近距離地與中國本地同行接觸，是破除公眾陋見，消弭隔膜，改變異域風情的捕獵，建立對話的一個過程―今年，你會越發(fā)意識到這個過程來自我們身邊，這是非常了不起的事情。

這些了不起的事例中，上海又是今年話題的核心。之前三四年大家都把目光放在香港，香港的巴塞爾國際藝術展，香港一撥接一撥的國際頂尖畫廊的入駐，香港的M+博物館等等……但是，2015年所有人都在談論上海，上海成了與香港角力的選手。

上海的崛起是印證今年的“更新”。這個城市適時地提供了一種新的契機和經(jīng)驗。首先，所有人都有必要看到上海在這一年里的美術館建設。現(xiàn)在上海有10多個現(xiàn)代美術館，其中有不下7個相當活躍的美術館。這個數(shù)量級和質(zhì)量完全不是中國其他城市當代文化的建設進程可以比擬的。

在這個上海美術館群中，還有一個非常有趣的案列，就是西岸文化走廊。西岸打破了之前國人對藝術空間、藝術地產(chǎn)的一種浪漫化的想象。藝術不再需要一個工業(yè)園區(qū)，不需要前不著村，后不著店，要有高挑的空間或是翻新自廢棄的廠房從而帶上波西米亞的情趣，像是之前的北京798或是上海的莫干山路一樣。這種陳詞濫調(diào)的幻想在今天城市進一步的規(guī)劃過程中顯出諸多移動和消費、體驗上的不便利，也越來越缺乏優(yōu)勢。 《15個房間》 《15個房間》

上海新的藝術園區(qū)展現(xiàn)了城市藝術跟城市規(guī)劃和生活享受以及工作移動更緊密結合的嘗試。西岸作為一個成功的案列，在黃浦江邊，龍華居民區(qū)不遠處建立了包括余德耀美術館、龍美術館、上海攝影中心在內(nèi)的三座美術館，以及每年一次的西岸藝術與設計博覽會、香格納畫廊、多間著名藝術家工作室、收藏家展廳等形式功能各不相同的藝術空間，滿足了百姓、消費者和專家的不同需求，而其間西岸還有包括暴風音樂節(jié)在內(nèi)的一系列文化活動。這個密集程度不免讓人聯(lián)想起最近被新的惠特尼美術館和high line公共藝術區(qū)激活的紐約Meatpacking區(qū)，展現(xiàn)了有前所未有的藝術和時髦文化體驗的可塑性。

另外一個來自上海的成功案例是K11藝術購物中心。經(jīng)歷了兩年實驗的K11證明了文化藝術作為當代城市商業(yè)活動的融合劑的成功，他們用藝術貫穿整個購物中心的設計，給消費者和租客一種審美體驗，這是今天地產(chǎn)領域和藝術領域的一個成功樣板。這種合作之前可能隱隱約約偶爾在本地的一些五星級國際酒店里能感受到，那時是非常蜻蜓點水的感覺。但是身處鬧市的K11真真切切地把這種體驗帶給大眾，他們重新思考我們應該怎樣與藝術相處。K11把國外的美術館項目邀請來中國展覽，并且贊助了中國藝術家在全球很多博物館、藝術中心的項目，把這些項目的平臺提供給來自中國的年輕藝術家，讓他們能跟國際最好的策展人和此時此刻最活躍的藝術家對話，展示了一種慷慨扶持藝術生態(tài)的姿態(tài)。

類似的還有外灘美術館連續(xù)第二屆的亞洲新銳藝術家大獎。這是個給年輕藝術家的獎項，能把亞洲的藝術在上海評獎，我們在其中能夠重新看到美術館在做展覽和提供空間這兩件事上面的使命感。心平氣和地持續(xù)扶持一些項目，在目前這個藝術領域美術館繁榮盛景的情況下是非常難得的。美術館變成了一種熱潮，美術館變成了生活方式，美術館變成了理想中的一種炫耀財富的途徑。這種偏頗的觀念在今年不少本土美術館的公共努力下得到了改觀。回顧前幾年，只有尤倫斯藝術中心做了這樣一些工作，讓中國藝術家走向世界。但是光有尤倫斯一家遠遠不夠，今年我們看到很多美術館跟了上來，大家有一個集體亮相。每個美術館都有自己的個性，側重不同平臺，這是這一年的特殊經(jīng)驗。

在說美術館和機構的協(xié)同努力之外，我們也要注意到藝術領域中對年輕藝術家的掘金熱潮在今年顯得特別如火如荼，甚至進入了不理性的狀況，一種過度的消費。不僅僅是國際雙年展和美術館展覽在迫切尋找新生代血液的過程中把藝術家的年齡段拉到了30歲左右的層面，中國的年輕一代藝術家在舞臺上的淘汰翻新的頻率也顯著加快。從拍賣場和展覽圖錄來看，這種更新頻率從5年一翻牌到現(xiàn)在一兩年一翻牌，這一方面使得年輕藝術家過度消費養(yǎng)活了很多行業(yè)從業(yè)者，不管是策展人―為畫廊服務的策展人在國內(nèi)成了一種新職業(yè)―還是畫廊家，大家一夜之間醒來發(fā)現(xiàn)自己盤子里的蛋糕突然變大了一圈。而這枚蛋糕的持久性有多少，卻是值得眾人警惕的。細數(shù)一下，多少青年藝術家在10年的連續(xù)翻臺里消失不見，多少近5年里紅火過的藝術家在3年前開始黯淡，而多少3年里竄紅的新名字在2015年里又失寵了？

值得看的幾個在中國的展覽

2015年也許會是一個起承轉(zhuǎn)合的開始。不少新的語言、新的媒介，經(jīng)由藝術機構的介紹開始獲得更廣闊的視線，被人觀看，被人收藏，被人或引用或運用。一些美術館的展覽在這中間需要獲得更多的掌聲。

其一是北京的尤倫斯當代藝術中心。很多人應該今天還對這個美術館的Tino Seghal的個展?jié)M心懷有敬意，而2015年他們又帶來了威廉?肯特里奇的《樣板札記》。肯特里奇的展覽很大程度上幫助了本地的創(chuàng)作者、收藏者和藝術工作者堅定了對不同藝術語言和審美價值的信心。他的思維方式，他對各種創(chuàng)作材質(zhì)的運用幫助很多人看到了傳統(tǒng)藝術生存路線之外的藝術手法，其實這種藝術手法在國外已經(jīng)被蓋棺論定了，但在肯特里奇到來之前，這些在中國還是遙遠朦朧、僅僅依靠互聯(lián)網(wǎng)jpeg和視頻的猜想。

第二個就是龍美術館的《15個房間》。龍美術館請了國外的策展人，克勞斯?比森巴赫（Klaus Biesenbach）和漢斯?烏爾里希?奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）把非常有名的《15個房間》帶到中國。因為行為藝術是中國當代藝術進程中很大的癥結，行為藝術在中國變成了一個壞的藝術，一種道德缺失的代名詞。大家動不動把社會陰暗面和不道德的言行舉止稱為行為藝術，把任何不好的作品稱為行為藝術。往往來自當代藝術的一張畫、一張照片、一個雕塑、一個裝置、一個錄像，統(tǒng)統(tǒng)可以被歸結為行為藝術。行為藝術就是各種替罪羊。在這種背景下，能讓大家有機會集體去理解被大家唾棄得最嚴重的行為藝術在當今世界已經(jīng)發(fā)展到了什么地步，值得鼓掌。

《15個房間》將20世紀以來若干經(jīng)典的行為藝術作品，與本地年輕藝術家的行為藝術作品放在一起，這給了觀眾一個很好的契機。對于創(chuàng)作者和熱愛、相信當代藝術的觀眾來說，他們有一個機會去證明他們相信的東西是有價值的。對于之前一直抱有偏見和誤會的大眾來說，他們也得到這個機會與行為藝術冰釋前嫌，去了解今天來自于當代藝術、視覺藝術、劇場、舞蹈，甚至更多不同領域的學科，大家能把身體表演，空間運用，時間運用和劇場可塑性一起放到一個更大的語境里來?！?5個房間》很有啟發(fā)意義，從策展角度來說，這不是對大眾趣味的討好，而是來自于一種更高瞻遠矚的貢獻。這是今年最值得被叫好和肯定的展覽。

第三個值得關注的是余德耀美術館的《雨屋》。這個展覽是一個介于很多領域之間的活動，或者說項目。它是老少咸宜的，同時展現(xiàn)了今天以科技為驅(qū)動的新媒體藝術?！队晡荨氛故玖诵旅襟w藝術能夠怎樣被投入空間，投入老百姓的生活中去。

此外，《雨屋》還講明白一個道理。前瞻、實驗的當代藝術館，如何走進大眾，如何講述新的藝術創(chuàng)作;美術館如何把深入淺出當作一個修煉，是美術館需要有勇氣去擔負的責任。余德耀美術館近年在世界范圍內(nèi)的成功就來自這種責任感和使命感。與斥資巨大、制作成本驚人的《雨屋》同期，美術館還展出了世界知名的上海錄像藝術家楊福東的調(diào)研式個展以及推廣扶持新生代藝術家的“項目空間”個展系列，這種多緯度的展覽也為今天的本土美術館樹立了一個積極的范例。

不是翻天覆地革命運動式，

而是每個個體都應參與進來的修復之路

如果把今天的藝術行業(yè)比作一個花園，我們的土壤里面營養(yǎng)液富足，但是園丁是相對匱乏的。我們有了肥料，有陽光，但沒有園丁幫助我們區(qū)分什么是雜草，什么是真的好苗子，什么是未來的一棵大樹。大家都活在一種以微信為主導的社交媒體的沉醉之中，所有的輿論導向都源于一個無形的手―微信朋友圈。

以微信為代表的社交媒體前所未有地占領了我們的眼球、注意力以及時間。日復一日地，我們看到與藝術相關的人士越來越多地以自拍自曝的方式沉浸在藝術帶來的社交陶醉中，或者沉湎于彼此互相恭賀的對生活方式的慶祝中。越來越多的品牌和企業(yè)試圖用藝術家和藝術品替換掉公告公司的創(chuàng)意，但大多仍舊未能跳脫把logo轉(zhuǎn)變成巨型的藝術產(chǎn)品的模式。時髦和藝術成了好姐妹，但是藝術畢竟不能穿戴在身上，秀出生活的自信。

在生活方式領域有一個非常好的詞叫做detox，排毒。過去兩年人們喝果汁排毒，去巴厘島排毒，練瑜伽排毒?，F(xiàn)在藝術領域也到了一個需火眼金睛辨識一些事物，排毒的階段。否則我們就會不停地面臨大小事物被消費的景象。比如之前大家紛紛消費東北畫派的年輕畫家，那些冷靜描繪客觀日常景象的，用厚實的、細致入微的顏料完成作品的東北畫派年輕藝術家在市場上史無前例地熱賣，然后一瞬間又被那些光譜藝術、視覺抽象藝術，那些充滿了很多點陣和矩陣的光學視覺繪畫所頂替。接下來無厘頭的“壞畫”畫家們又熱了一陣，今年的某一瞬間大家又史無前例地關注更新的媒體藝術，“后網(wǎng)絡”這個詞不絕于耳，網(wǎng)絡初期的美學和gif動畫趣味如被鞭尸一樣，展示到了大眾視野里。

第6篇：當代藝術與本土文化范文

20年，從國家館到國際雙年展

已經(jīng)成功舉辦了10屆歷經(jīng)20年的沙迦雙年展，現(xiàn)今已成長為較成熟的世界性大型學術展覽?；厮莸缴蟼€世紀90年代，沙迦首次舉辦雙年展還是以國家館的形勢出現(xiàn)，按照主辦方沙迦基金會主席，沙迦酋長之女霍爾（Hoor）的說法，“只是在兩個地方展示了一些作品”。但是即便如此，在阿拉伯世界的權利機構與普通百姓中還沒有“當代藝術”一詞時，沙迦已經(jīng)將未成氣候的雙年展的主要功能界定為展示與支持當代藝術了，其遠見性可見一斑。

2002年霍爾從賴斯特（Slade School of Fine Art， London）畢業(yè)，參觀了卡塞爾文獻展，并特地去開羅看那一年的雙年展。受到二者的影響與觸動，她從倫敦回到沙迦后開始接管沙迦雙年展，并下定決心打造一個具有國際視野的真正意義上的雙年展。2009年，沙迦藝術基金會在她父親的支持下成立，歸屬于政府的文化與信息部門，除了充足的資金，他們還擁有自己的展覽空間和藝術項目。

在3月13日開幕的第11屆雙年展中，基金會的五個新空間同時宣布運營，加之已經(jīng)卓有成效的藝術家居留計劃和其他長期性藝術項目與展覽、20余家博物館的有效運營，這里的當代藝術系統(tǒng)已經(jīng)日臻成熟。并且，沙迦借用西方的基金會管理方法和模式所帶動的良性藝術氛圍，為整個海灣地區(qū)創(chuàng)造了更健康的藝術環(huán)境――迪拜藝術博覽會與欣欣向榮的畫廊業(yè)幾乎都受惠于沙迦。從20年前的默默無聞到今天試圖在以西方為中心的領域擴大自身影響力，其樹立權威的蓬勃雄心，一方面來自充足經(jīng)費的支持，另外也是因為比較完整地學習了西方藝術運作模式的結果。

阿拉伯的場域，西方的游戲規(guī)則

99位來自全球各地的藝術家，100多件作品，超過6成是由沙迦藝術基金會委托創(chuàng)作――本屆沙迦雙年展可以這樣簡單概括。參展的藝術家中不僅僅是視覺藝術家，還包括建筑師、音樂家、電影導演等。在開幕周活動中，眾多歐美重要藝術機構負責人的熟悉臉孔以及40余家國際媒體，這里不僅僅是一個大型展覽，更是藝術圈社交的熱門場合。

藝術家名單上，我們看到了諸如弗蘭西斯?埃利斯（Francis Alys）、加布里埃爾?奧洛斯科（Gabriel Orozco）、西蒙?藤原（Simon Fujiwara）、瑞克斯三人組（ Raqs Media Collective）， 托尼?伽羅（Tony Chakar），妹島和世（Kazuyo Sejima）等，阿爾瓦?諾托（Alva onto）還邀請了坂本龍一現(xiàn)場合作表演。開幕周豐富的活動清單，令觀展者的行程緊湊而總是充滿驚喜，長谷川的確將本次沙迦雙年展從上一屆受人詬病的亂糟糟中解救出來，給本屆雙年展貼上了“專業(yè)”的標簽?；蛘哒f，沙迦雙年展需要的不是多么偉大的觀點，多么新穎的策展角度，而是純正的西方口味的大型雙年展――大牌藝術家們定制作品，新興當紅藝術家們的新鮮創(chuàng)作，本土以及第三世界藝術家們的政治意味，再加上美妙體面的開幕活動。而這些元素匯聚在一起，在沙迦這樣一座具有傳統(tǒng)阿拉伯文化的“場地”，烹飪出了一道令西方評判標準認可的美味大餐。

在雙年展開幕當天，所有的嘉賓從沙迦市不同的酒店被送到愛爾?哈姆丹?賓?穆沙廣場。在人手一份的日程表上寫著“第一項――開幕式：沙迦酋長默罕穆德?愛爾?卡西米（SheikhDr. Sultan Bin Mohammed Al Qasimi）將會出席”。觀眾們擁擠在廣場上，沙迦三月的上午陽光十分刺目，帶著黑色墨鏡穿著傳統(tǒng)服飾的保安們出現(xiàn)在第一個展廳，酋長在本屆雙年展策展人長谷川佑子（Yuko Hasegawa）和其他政府人員的陪同下參觀展覽，這里并沒有傳統(tǒng)意義上的開幕儀式，但為期2個月的雙年展就這樣正式開始了。顯然，這個嶄新的開幕方式，受到所有觀眾的贊譽，這也意味著沙迦雙年展的西方視角屬性――在阿拉伯傳統(tǒng)文化中，儀式是一個必要且有著嚴格規(guī)定的流程。

“庭院”催生新的實踐

雙年展采用了開放展廳的形式，而分散在4片區(qū)域中的100多件作品，大多數(shù)都展示在沙迦庭院建筑中。針對本屆雙年展中的庭院展示方式，策展人長谷川告訴記者：“庭院在世界各地都可以見到，庭院文化之間的關系卻是復雜的，仔細考察它們，你將會發(fā)現(xiàn)那些被西方論調(diào)忽視的實踐。追溯各類庭院之間的聯(lián)系，承認文化的共同性，啟發(fā)我去創(chuàng)造一幅新的文化地圖?！ピ骸虼耸潜緦秒p年展的核心概念，這以兩種方式體現(xiàn)：首先，它作為展覽場地；其次，它被比喻為文化交流和知識產(chǎn)生的催化劑?！?/p>

藝術區(qū)是一片摻雜著老建筑與新建筑的空間，但二者非常相近，若不仔細區(qū)分，很難分辨出來。這種新建筑與中國隨處可見的仿古建筑不同的是，它的目的在于保留傳統(tǒng)意味，并在此基礎上賦予古老遺產(chǎn)以新的活力。雙年展中的裝置、影響作品主要呈現(xiàn)在古老庭院中，而這樣新的藝術形式與古老建筑之間所形成的強烈對比，已然又成為了又一件令人激動的當代藝術作品。但是由于很多作品是委托創(chuàng)作的，所以不免在一定程度上考慮了場地的呈現(xiàn)效果。

作為典型的移民城市，沙迦生活著很多不同民族與文化背景的居民，他們彼此分享文化信息，并與本土文化互相影響而催生出新的文化。正如建筑與作品之間的對話，彼此差異與融合，而產(chǎn)生出截然不同的意味。正是基于這一點，長谷川邀請了許多當代建筑師，對這座保存最為完整的阿拉伯文化遺產(chǎn)之城，進行建筑干預。沙迦利用古老傳統(tǒng)，展示給西方中心論者，作為曾經(jīng)的強勢文化，阿拉伯的包容性與新面貌。

女性主義，女性角色

第7篇：當代藝術與本土文化范文

關鍵詞：兒童美術；地域文化；特色教育

建構兒童美術特色課程是少兒美術教育發(fā)展的時代需要，也是學校綜合發(fā)展的需要。魯迅先生說得好：“借他人的火，煮自己的食?！睂W習、借鑒不同畫種的藝術表現(xiàn)方法，并結合地域特色和現(xiàn)代繪畫理念，從而使我們的兒童畫藝術體現(xiàn)出既有鮮明的地域特色，又不失稚趣的現(xiàn)代童畫風采。再利用教師的專長與孩子的稚拙，通過學習與研究、傳承與發(fā)展，從而更好地為兒童美術教育奠基。

一、建構兒童美術特色教育的重要性

當代藝術格局下傳統(tǒng)繪畫的升溫，使傳承與發(fā)展的語調(diào)不斷上揚，眾多藝術家紛紛以不同的姿態(tài)挖掘傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合點，創(chuàng)作出大量耐人深思的作品。孰不知，兒童的手筆往往不亞于成人，反而童心與童趣更會引人入勝，若加之傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，豈能了得。就好比畢加索用畢生時間追尋如何畫得像兒童一樣。由此，一支以課堂教學為主導，以興趣小組為抓手的少兒美術工作室體系特色課程的雛形應運而生了。

二、挖掘傳統(tǒng)藝術與本土文化中的特色資源

讓傳統(tǒng)文化、地域文化進入課堂，有助于傳承、弘揚民族特色與本土特色，有助于兒童畫特色的學科建設，有助于辦出自己的區(qū)域文化藝術特色。

（一）經(jīng)典藝術

1.敦煌飛天壁畫

飛天是敦煌藝術的標志。它是在本民族傳統(tǒng)的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來的鼻豐嘴小，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，姿勢優(yōu)美，動感性極強的藝術形象，完全形成了自己獨特的風格，是中華民族藝術的瑰寶。

了解飛天藝術，讓兒童根據(jù)自己的認知能力與動手能力表現(xiàn)所見的藝術形象，可以鍛煉兒童的造型能力，線條的運用能力以及對復雜形象的刻畫能力。在此基礎上，我們引導孩子加以想象，把自己融入飛天藝術中，從而創(chuàng)作出多幅獨具特色的兒童飛天藝術。

2.京戲人物

京劇人物形象豐富，有忠奸、美丑、善惡之分；人物表情多樣，“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”易于刻畫；動態(tài)夸張，各個形象鮮明、栩栩如生；且服裝色彩鮮艷，也有極富特色的裝飾頭飾，十分適合兒童表現(xiàn)，而且可以嘗試運用多種材料進行表現(xiàn)，也收到了很多意想不到的效果。

3.歷史題材人物

中國文化博大精深，題材豐富，諸如三國演義中的人物形象、西游記中的人物形象等都可以拿來刻畫，這些形象既可以繪制得精致細膩、纖細秀麗，也可以發(fā)揮出粗獷、古樸、大氣的風格；既可以畫寫實的，也可以畫寫意的；既要有吸收、融匯，更要有創(chuàng)新，它在與兒童的稚趣相結合時，總是反映出幼稚可愛的形象來，從而形成了濃郁的兒童畫藝術特色和獨特的文化內(nèi)涵。

（二）本土資源

1.蘇式建筑、園區(qū)現(xiàn)代建筑

江南小橋流水、粉墻黛瓦的建筑可謂既經(jīng)典又別具一格，素樸的藝術風格和審美情趣自然天成就是一幅美麗的圖畫。因此，蘇式建筑是風景畫不可或缺的題材，也是區(qū)分于區(qū)域外繪畫題材的不二之選。蘇州園區(qū)的現(xiàn)代建筑更加獨具匠心，具有含蓄自然有不失現(xiàn)代美學風范的藝術效果，體現(xiàn)出自身的開發(fā)性。

2.昆曲文化

昆曲是我國最古老的劇種之一，也是我國傳統(tǒng)文化藝術中的珍品。它一直以一種完美的表現(xiàn)方式向人們展示著世間的萬般風情。正是這種富麗華美，附庸風雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅的境地。那么，在日益追尋傳統(tǒng)與當代相結合的時代，以繪畫的方式進行表達傳統(tǒng)藝術，無疑是值得推敲的。

3.江南植被

對于在北方長大的人來說，江南的植被總是那么讓人驚嘆，秋日陽光下大片的蘆葦蕩美不勝收、天平山的紅楓讓人流連忘返、苦澀的銀杏樹更是絕美壯觀，它們不僅向我們展示了自然界之美，更向我們昭示了地域之獨特。無論用寫實的方法還是用寫意的方法，均可以表達出獨有的意境來。

綜上所述，傳統(tǒng)藝術與蘇州本土文化不僅僅是單一的一種形式，也可以以情感和聰明才智創(chuàng)造的一種文化，成年人能夠自我選擇就地取材創(chuàng)作，兒童則可以用他們的方式進行表現(xiàn)。

三、建構內(nèi)容統(tǒng)一、媒材豐富的特色課程

（一）讓豐富的繪畫媒材走進兒童畫課堂

1.多種繪畫媒材同步進行

繪畫藝術從來都不是單一品，不同的材質(zhì)都有其獨特的表現(xiàn)方法。繪畫步驟、繪畫技法、繪制原理等方面進行專業(yè)指導，能真正拓寬孩子對美術的認識。為了保證孩子真正學有所長，我們充分利用美術課堂時間與課外活動時間，實行分層作業(yè)形式，將課堂作業(yè)內(nèi)容與特色繪畫相結合，在快樂與滿足中學畫畫。

2.同一主題各顯風采

孩子的天性總是那么的純真，他們喜歡得到夸贊，總是努力比別人做得更好。根據(jù)孩子的需要，我們用比賽的方法激發(fā)孩子的繪畫潛力，以開設同一繪畫主題的方式進行各自的特色課程，如飛天系列組畫、京劇系列組畫、人物系列組畫、校園風景系列組畫等等。從而展現(xiàn)油彩所帶來的夸張與絢麗、水墨所帶來的流暢與奔放、裝置帶來的活躍與壯觀、卡通帶來的可愛與稚拙、版雕帶來的沉穩(wěn)與厚重。

3.立項兒童畫特色課題

記錄是最好的傳遞方式與反思方式。為此，整理出《依托兒童畫項目研究，推進學校特色建設》立項為江蘇省省級課題，這是在特色教學中邊摸索邊總結的，將從“兒童畫技法研究”和“形式與內(nèi)容研究”為主線，以文字與圖片相結合的方式進行填充。將研討活動、進展情況、取得的成果進行梳理，一是總結；二是分享。

（二）兒童畫特色教育的實施與學習方法

1.技法學習與研究

任何沒有預設的情境都是無果的，畫畫亦是如此，兒童畫畫更是如此。兒童隨意表現(xiàn)的是想法，需要老師指導的便是方法與技法，因此繪畫技法的學習與研究是必不可少的，不論是中國畫還是油版雕，或者是漫畫與線描，都有著自身獨特的繪畫技法，將成人所掌握的復雜的繪畫技法抽取出最直接與簡單的方法教授給孩子，使他們基本掌握一種畫材的特殊性，并在不斷的創(chuàng)作實踐中加深理解，并形成孩子自己對特殊畫材的運用方法，從而提高繪畫修養(yǎng)和審美能力，為其他相關繪畫的學習提供有益的借鑒與參考。

2.捕捉生活瞬間

兒童的世界永遠是五彩斑斕、妙趣橫生的，在成人眼里無關緊要的事情都會被孩子放大，因此，引導孩子觀察身邊微小的事物與事件進行表現(xiàn)，經(jīng)常會帶給我們不小的驚喜。外出寫生是我們經(jīng)常運用的教學方法，在自然中不但對事物的認識更加直接還深受孩子喜歡，足球場的瞬間就可以輕易被孩子生動地刻畫出來。

3.實踐與應用研究

特色教學是在不斷摸索中前進的，教師應注重各畫種間的聯(lián)系，加強合作與協(xié)調(diào)，設計好各階段的教學計劃與內(nèi)容，創(chuàng)造性地開展工作。藝術貴在創(chuàng)新，我們對傳統(tǒng)文化的學習，是為了更好地發(fā)揮學生的個性和創(chuàng)造性，拓展學生的思維空間。

綜上所述，建構兒童美術特色課程，是增強學校美術特色辦學綜合競爭力必不可少的環(huán)節(jié)，它需要一支富有探索與創(chuàng)新能力的學術團隊，去激勵孩子、引導孩子，走上真正的為少兒美術奠基的道路上去。

第8篇：當代藝術與本土文化范文

關鍵詞：新表現(xiàn)主義；意義；精神武器；傳承；藝術語言；推進

新表現(xiàn)主義是在中國傳統(tǒng)的表現(xiàn)基因和西方表現(xiàn)主義的影響下產(chǎn)生的，其成長于二十世紀八十年代，成型于九十年代。

八十年代初期，結束后所留下來的空虛人依舊讓人們感到迷茫，這時西方表現(xiàn)主義那種強有力的個人情感表達與本土傳統(tǒng)藝術精神有相通之處，這便在中國受到藝術家熱情的響應，它的反叛精神和對藝術語言的直接表達，無疑的被看作是一個對人和藝術雙重解放的強大武器。進入九十年代，經(jīng)濟制度的改變也同時改變了人們的政治、文化生活和藝術，集體主義的物質(zhì)化欲望訴求，傳統(tǒng)文化的迷失，國人精神的普遍失落，在這樣的環(huán)境下新表現(xiàn)主義藝術家們開始思考人的本質(zhì)、價值、精神信仰……，并對藝術的本體性和人本主義投入了更多是關懷，把表現(xiàn)語言融合在了特定的中國情境中，推動了藝術與文化精神想著理性的方向發(fā)展。

一、精神武器

新表現(xiàn)主義在中國的出現(xiàn)可以追溯到“85新潮美術”時期，因受到西方現(xiàn)代主義哲學精神與文化藝術的影響，在飽受思想禁錮的中國掀起了一股新思潮。長期的壓抑使他們對現(xiàn)代表現(xiàn)藝術的追求變得如饑似渴，把積聚的力量都爆發(fā)了出來，藝術作品中出現(xiàn)了對現(xiàn)實社會的批判，對陳舊的模式秩序的懷疑，藝術家開始選擇自己所喜歡的藝術形式，而不再是題材決定一切，真切的關注著人的本質(zhì)，精神信仰與尊嚴。面對虛偽、膚淺，保守的過去唯有用最直真誠的方式和瘋狂的作品才能粉碎壓在身上的精神枷鎖，實現(xiàn)對現(xiàn)實的文化批判與理性超越的目的，新表現(xiàn)主義成為了最直接有效的思想解放“武器”。

中國早期的表現(xiàn)主義作品局限在“向大師致敬”，的情愫里，主要在于對其技法方面的探索和具有強烈批評意味的形式語言的借用，卻并沒有過多的去了解研究西方表現(xiàn)主義的內(nèi)在精神和文化指向，雖然沒有哪種形式的藝術語言比表現(xiàn)主義來得更直接有力，但這種借用后來看起來顯得那么的浮躁，流于表面的模仿。當時的藝術家們在改革開放之后急于尋找最真誠的方式去粉碎思想的枷鎖，在物質(zhì)和精神雙重貧乏的年代始追求著對藝術理想。不管怎么說那段時期經(jīng)歷的美術思潮，給中國藝術界帶來了新的生機，是一次激烈的反傳統(tǒng)運動，否定了“題材決定一切”和單一的創(chuàng)作模式，在藝術上追求民主化和個性的發(fā)揮，在思想觀念上猛烈的沖擊著舊的傳統(tǒng)，也預示著現(xiàn)代藝術的傾向。

九十年代以后，表現(xiàn)主義開始了它的重要的發(fā)展時期，藝術家們已經(jīng)可以較熟練的把西方表現(xiàn)主義的某種形式融入到自己的藝術中去了，作品里面表達出了本土的文化經(jīng)驗。表現(xiàn)主義經(jīng)過之前的思潮運動，成為了學院的主流風格，而這時藝術家又受到德國新表現(xiàn)主義風氣的影響，少了一些傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，更強調(diào)個人的意志，以人為本十分注重對藝術的本體性的建構。在與西方藝術不斷深入交流的過程中，中國的藝術家們開始反觀自身的文化精神傳統(tǒng)，在對現(xiàn)實生活經(jīng)驗和視覺經(jīng)驗的表達以及對本土文化傳統(tǒng)的發(fā)掘上更加用心，中國古時候的“文人畫”中流露出的筆墨神韻，文學底蘊與傳統(tǒng)的莊禪哲學精神對新表現(xiàn)主義的發(fā)展也起到了重要的影響作用。

進入二十一世紀新表現(xiàn)主義在中國的發(fā)展逐漸的成熟起來，藝術不再刻意的強烈宣揚或批判什么，從張揚轉(zhuǎn)向了深沉，形式語言逐步地得到了升華，精神指向更加的深刻，本民族文化主體意識得到強化，新表現(xiàn)主義有了中國式藝術語言的表達。

二、接點與潛力

新表現(xiàn)主義雖是西方的產(chǎn)物，但它與中國傳統(tǒng)的“寫意”相通，講究自我意境的抒發(fā)，藝術家們在它的身上發(fā)現(xiàn)了無限的可能性和發(fā)展?jié)摿?，為彌補當代藝術中傳統(tǒng)意識的缺失創(chuàng)造了條件。

中國的傳統(tǒng)繪畫強烈的寫意性與生俱來，它并不是以描繪真實為能事，而是注重寫心，寫意以期筆參造化，達到天人合一的境界?！皩懸庵睿确堑糜谛蜗笾?，又非得于技法之中，而得之于畫家心靈深處與宇宙精神之融合，這也是東方繪畫的最高境界?！毙卤憩F(xiàn)主義同樣也是注重精神的抒發(fā)，在形象上拋棄了繪畫的再現(xiàn)因素，轉(zhuǎn)而尋求擺脫了物象模擬后的純粹的視覺體驗和精神表現(xiàn)，因此在這一層上中國傳統(tǒng)繪畫的寫意與新表現(xiàn)主義完全有交流借鑒的地方：

1、新表現(xiàn)主義可“以借鑒中國寫意中的“精神”。與表現(xiàn)主義“自由”，“純粹”的自我不同，“中國寫意中的自我是與外部世界相互流通，滲透，融合的“自我”，具有理性的實踐精神，它強調(diào)道法自然，天然合一，追求和諧與超越，進而引出追求自我完善的人格理想；在西方表現(xiàn)主義對純粹自我的追求強調(diào)個性張揚和注重個人意志的表達有深刻的哲學理論基礎，但卻與中國傳統(tǒng)思想有些不同，那么它們彼此間的交融一定可以為我們提供豐富的發(fā)展空間。

2、新表現(xiàn)主義可以借鑒傳統(tǒng)寫意中的筆墨因素。不論是中國畫還是油畫，組成畫面的元素不外乎點、線、面，但在材料的使用上中國畫的墨具有更豐富的文化內(nèi)涵。中國古代有墨分五色之說，數(shù)千年的文化積淀使國人對墨的研究達到一種精細入微的程度，干、枯、濃、淡，澀，每一種墨法都有著不同的審美情趣與藝術表現(xiàn)；在筆法上傳統(tǒng)的文人畫也有一定的說法，例如：拙、巧、澀、滑、凝重、飄逸、干裂秋風，潤含春雨等等，每一種筆法所傳遞的信息是不一樣的，中國傳統(tǒng)的筆墨意蘊有著深厚的文化積淀，其獨特的審美情趣是中國畫和西方表現(xiàn)主義不一樣的地方，把國畫中寫意的“墨法”，“筆法”之韻味傳達于新表現(xiàn)主義的畫面中，中西方藝術語言進行積極的交匯融合，豐富了形式語言與精神內(nèi)涵，有利于中國的新表現(xiàn)主義的良性發(fā)展。

三、另一條路

在當今社會全球信息化，圖像化不斷發(fā)展的過程中鋪天蓋地的觀念圖像作為符號已經(jīng)無可避免的滲入到人們的生活中了。并且越來越多的藝術家開始依賴現(xiàn)代傳媒制造出的流行的形象元素來進行藝術創(chuàng)作，取悅大眾，對這些元素的粗暴無意義的挪用再配上醒目的廣告色彩加以不斷的復制，全然不顧圖像背后的意義缺少一些深層次的文化內(nèi)涵，藝術變得庸俗化，在與世界藝術頻繁交流的背景下，中國藝術家學習到了更多的外來藝術，一度日本卡通人物形象，電腦制作的游戲人物形象的流行，其甜膩，乖巧，媚俗的作品充斥著市場，缺乏生命力，藝術成了娛樂大眾的消遣了。中華民族喜歡學習新的時尚的東西，只是學來學去不要別人的沒學到而丟了自家的東西，藝術家不能一味高喊口號，不能一味的迎合市場，要真誠的對待藝術，來自外來的藝術形式要認真的去了解，去研究，不要停留在表面膚淺的模仿上；民族自身的傳統(tǒng)文化中的藝術精神需要深入研究，融匯東西方的文化精髓才能讓作品既有中國的鮮明格調(diào)又同時具有世界性，當代性。粟憲庭的話一針見血：“消費文化是一種娛樂，在我看來不是所有的娛樂都可以稱為藝術。娛樂是身體的一種簡單，就像渴了要喝水餓了要吃飯，從這種意義上說，娛樂不需要教養(yǎng)?！?/p>

在藝術呈現(xiàn)出圖式化，娛樂化傾向的環(huán)境下提出新表現(xiàn)主義的藝術精神顯得很有必要，“85新潮美術”時期，新表現(xiàn)主義作為一種更直接的表現(xiàn)手段和強有力的精神力量反抗了傳統(tǒng)的束縛，打破了精神枷鎖，充實了藝術的精神領域，現(xiàn)今在受市場因素，消費文化的影響下，新表現(xiàn)主義的批判性和內(nèi)的在精神性應該也可以成為消解那些偽觀念，無病的藝術陣地。

藝術呼喚真誠，誠如毛旭輝所說：“所謂一個不正常的人，只是不能忍受現(xiàn)實生活的虛假，首先不能忍受自身的虛假。”當藝術家面對社會一切虛假現(xiàn)象時能夠斷然的用強有力的表達方式指出來，不隨波逐流充分彰顯自己內(nèi)在的精神與理念，創(chuàng)造出富于力量的作品，總是受人尊敬的。當藝術面對各種消費文化下所產(chǎn)生的圖像化，娛樂化，艷俗化的產(chǎn)品時，藝術家們應該誠實的面對自己，以人為本關注本土民族的意識形態(tài)，文化批判及作為人的精神信仰，而這正是中國新表現(xiàn)主義在發(fā)展中所形成的特點，它強調(diào)形式語言和精神內(nèi)涵的表達以及與傳統(tǒng)文化基因的關系紐帶，在當代藝術的發(fā)展上新表現(xiàn)主義起到了對藝術語言與文化觀念的雙重推進，它指示著藝術向著更加理性的方向發(fā)展。

結束語

經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展新表現(xiàn)主義在中國已成為了一種相對成熟的表達藝術，其作品在意境，思想方面與中國傳統(tǒng)的寫意和文化觀念相通，在造型觀念上又借鑒了西方表現(xiàn)主義，它在傳統(tǒng)與現(xiàn)代乃至當代架起了一座橋梁，從而獲得了更廣闊的發(fā)展空間，也延續(xù)了傳統(tǒng)的寫意血脈。新表現(xiàn)主義關注人的精神信仰，本質(zhì)與價值，著力于對現(xiàn)實文化的批判與理性超越，強化了作為人的主觀性，打破了思想束縛，是對人和藝術的重大解放；新表現(xiàn)主義在中西方美學理念的交匯，融合，超越局限逐步形成了具有中國特點的表現(xiàn)藝術。

參考文獻

[1]劉淳《中國油畫史》[M] 北京：中國青年出版社，2005.

[2]朱良志《曲院風荷—中國藝術論十講》[M] 合肥：安徽教育出版社，2003.

第9篇：當代藝術與本土文化范文

在這個“畫”時代的歲月里，我們身邊已經(jīng)充斥了很多過于直白的東西。以至于我們的眼睛在一張圖片上逗留時間一般不會超過三秒鐘，甚至一掃而過。我們從那些圖片里很清楚就能分辨美與不美。我們是這么地肯定自我做出的判斷?！按蟊姟笔切枰赖模^的“美”又是一種話語權，它不能只停留在事物和生活的表面，還需要有追求更前沿的層面，即提出社會問題，引起人們的思索，這也應是當代藝術的根本所在。

中國的觀念攝影正在用一種文化寓言式的影像奇觀來體現(xiàn)中國人對一種特有生活狀態(tài)的描述。描述了新的社會發(fā)展時期，中國普通百姓、社會精英在社會轉(zhuǎn)型過程中出現(xiàn)的掙扎、苦悶與反抗；同時，也描述出商業(yè)社會、市場經(jīng)濟帶給人心理的壓力以及一種對世俗趣味的迷戀和反諷。攝影這一媒介作為切入當代文化、藝術的有效載體，已經(jīng)開始與本土敘事相結合并介入到了中國當代文化敘事的整體語境當中。

這種功能使得王勁松很長一段時期選擇用攝影來表達他的觀念。王勁松攝影作品的一個顯著內(nèi)容就是模式和重復。以獨生子女家庭為內(nèi)容的《標準家庭》，平常的三口之家全家福以單幅來看，無疑是很平淡的，而以200幅的數(shù)量組合，則沖擊著觀者的視覺神經(jīng)。父親母親加一個孩子，中國特有的計劃生育政策帶著那個時代的特有標簽，《標準家庭》是他對獨生子女成長于不再擴大的家庭中的無聲哀悼。這是以中國人的方式來陳述、表達和記錄一個獨特的中國問題，但卻是一件概念化藝術作品，而非家庭肖像攝影系列。

作為《標準家庭》話題延續(xù)的作品《雙親》，以老年夫婦為內(nèi)容，數(shù)量不似上一組作品那么多，但20幅足以觸碰觀者內(nèi)心的柔弱。這20對老夫婦中有普通工人、知識分子等，拍攝背景保留了被拍攝者各自的家居環(huán)境，很好地縮影了中國社會各種身份老年人的生活現(xiàn)狀。

他的另一組作品《百拆圖》完成于1999年。編號從1900-1999，為了紀念即將來到的新千年和在此100年間，中國發(fā)生的巨大變化。作品中的“拆”被一個圓圈定，跟政府的公章有些相似。它是權力的象征，同時也是房屋主人的無奈與屈從。因為房屋“注定”要被拆，政府的決定往往是最高決策，中國社會主義體系就是這樣。作品還象征著改變及改變的必要性。全球化和自由貿(mào)易給中國帶來了空前的繁榮。但是，這種改變以何為代價？是正在消失的道德價值觀？還是改變的歷史景觀（想想三峽大壩）？等等。更積極一點，作品展示了政府的“勇氣”為了跟上時代的步伐，愿意改變。體現(xiàn)了政府的現(xiàn)代化和適應能力。中國發(fā)生了巨大的變化，所有人都相信中國是下一個經(jīng)濟超級大國。