對表演藝術(shù)的理解精選(九篇)
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第1篇：對表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：演員；表演；表演藝術(shù)
0 引言
表演藝術(shù)來既源自于生活，又高于生活，這就是表演藝術(shù)的魅力。無論是何種形式的表演，都是通過表演將藝術(shù)的感染力傳遞給觀眾。演員的作用就是通過表演將藝術(shù)作品展現(xiàn)給觀眾，這就是藝術(shù)表演的本質(zhì)。在表演的過程中，演員通過表演藝術(shù)給觀眾帶來了藝術(shù)審美的享受，觀眾通過主觀的反饋，又給演員帶去了精神上的滿足。
1 表演藝術(shù)的特征
演員在藝術(shù)領(lǐng)域中是一種創(chuàng)造性的職業(yè)也是一種具有極其復雜性的職業(yè)。但是表演藝術(shù)又不同于其他的藝術(shù)門類。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創(chuàng)造出形色各異的人物形象。演員本身既是創(chuàng)造者，又是創(chuàng)作材料和工具，他所表演的角色就是藝術(shù)品本身。例如，雕塑家是用他們的手和工具在相應(yīng)的材料上雕塑出藝術(shù)作品，而作家是在稿紙上通過文字來進行的創(chuàng)作。也不像演奏家是使用樂器演奏出藝術(shù)作品。更不像畫家是在畫紙上進行創(chuàng)作的。以上所述就是經(jīng)常提到的“三位一體”，[1]也就是表演藝術(shù)和其他藝術(shù)門類的重要區(qū)別。演員和他所表演的角色之間的矛盾就此產(chǎn)生，演員如何很好地解決這一矛盾就顯得十分重要，同時正是這一矛盾的存在使得表演藝術(shù)更加具有魅力與吸引力。
劇本為演員的表演提供了依據(jù)，演員通過劇本來塑造人物形象，演員應(yīng)該忠實于劇作家所創(chuàng)造的人物角色，這種忠實不僅僅是簡單地進行翻版，而應(yīng)該是具有創(chuàng)造性的忠實，演員應(yīng)該賦予劇本中死角色以生命，使這些角色生機勃勃地出現(xiàn)在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。演員不能憑空對劇本的角色進行創(chuàng)作，演員需要對劇本中的角色進行充分的理解基礎(chǔ)之上發(fā)揮表演創(chuàng)造，也就是說劇本中的角色是受到演員來支配的，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創(chuàng)作就沒有角色的誕生。演員一項重要的任務(wù)就是要融入劇本中的角色，努力創(chuàng)造出栩栩如生的劇本形象，當然這個角色是不屬于演員本身的，同時演員塑造的人物形象應(yīng)該具有鮮明的性格。[2]表演藝術(shù)就是要通過演員在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下重現(xiàn)人的行為，經(jīng)由演員扮演的角色，來創(chuàng)造人物形象，這就是表演藝術(shù)的本質(zhì)特征。
（1）表演藝術(shù)源之于生活又高于生活。正如上文所述，不管何種形式的表演都是對生活的詮釋，是一種對現(xiàn)實生活的藝術(shù)再現(xiàn)。表演藝術(shù)不可能脫離現(xiàn)實生活而獨立存在，否則表演藝術(shù)創(chuàng)作就成了空中樓閣，就談不上表演藝術(shù)的魅力，這些都強調(diào)了表演藝術(shù)的生活化，這種表演形式才能夠讓演員與觀眾產(chǎn)生共鳴。
表演藝術(shù)同時又是高于生活的，雖然表演的劇本是來自于生活，但不能完全是對生活的寫照，許多表演都是虛擬化的生活創(chuàng)作，這些虛擬化的人物仍然可以看作是演員對生活的認識與理解。演員必須深刻理解表演藝術(shù)源之于生活又高于生活，要將藝術(shù)的追求同現(xiàn)實的生活統(tǒng)一起來。
（2）表演藝術(shù)中演員情感的把握。真實是藝術(shù)的生命，一切虛假的東西都不能夠稱之為真正的藝術(shù)。“虛假的表演”之所以虛假，主要原因是脫離生活實際，不從角色復雜的情緒狀態(tài)出發(fā)，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至“想當然”地把不是角色本身的東西強加到角色身上。這種違反藝術(shù)規(guī)律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。演員在進行表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程中必須把握好情感，更為重要的是要獲得觀眾的認可與共鳴。表演藝術(shù)中的情感必須講究真情流露，因為只有真實才是美，只有真實才是可愛。[3]切記一些做作和空洞的表演，不能夠臉譜化或公式化表演，這也就是常講的藝術(shù)感染性。演員要把握好情感的傳遞就必須在表演之前對劇本中的人物角色進行研究，同時演員在進行表演的時候應(yīng)該運用正確的肢體語言和神態(tài)等進行感情的表達。
2 提高表演藝術(shù)水平的一些建議及對策
演員的表演藝術(shù)創(chuàng)造，除了要創(chuàng)造出劇本中的角色內(nèi)心世界，還必須要創(chuàng)造出相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并把角色的內(nèi)心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員演出創(chuàng)造的核心目的。演員在進行表演創(chuàng)作的過程中一定要把握以下幾點，才能不斷地提高自身的表演藝術(shù)水平。
（1）表演藝術(shù)的創(chuàng)作尊重生活。生活是復雜的，因此表演藝術(shù)不應(yīng)該簡單化。演員要從自己的世界觀仔細地觀察生活，要善于體驗生活并從生活學習、從現(xiàn)實生活中尋找表演創(chuàng)作的靈感。在進行表演創(chuàng)作的過程中一定要堅持深入生活的準則。
（2）準確把握感情流露。一個成功的感動的表演需要演員高超的演技，演員要善于總結(jié)一些情感表達技巧，讓情感的表達自然流露并鮮活生動。演員需要對劇本中人物形象深刻理解，同時演員要真正的進入角色，真實準確的表達人物情感。
3 結(jié)語
隨著我國文化藝術(shù)的發(fā)展，人民群眾對表演藝術(shù)有了更高的要求，演員必須在自己的文化意識上將現(xiàn)實生活與表演創(chuàng)作統(tǒng)一，將角色的真實情感準確地傳遞給觀眾，給觀眾帶來了藝術(shù)審美的享受。
參考文獻：
[1] 騰龍.淺議表演藝術(shù)的特點和規(guī)律[J].劍南文學：經(jīng)典閱讀，2012（5）：320320.
第2篇：對表演藝術(shù)的理解范文
一、服裝表演藝術(shù)的四要素
1.場地是服裝表演的空間條件,它構(gòu)成了模特兒與觀眾的接觸關(guān)系。服裝表演可供選擇的場地很多,如賓館、劇院、體育場、公園等室內(nèi)外空間,均可布置成為服裝表演的舞臺。在選擇場地時,應(yīng)根據(jù)服裝表演的主題、觀眾群體的類別、服裝表演的形式等要求選擇,取得最理想的表演效果。
2.舞臺美術(shù)所創(chuàng)造的是與現(xiàn)實異質(zhì)的世界。為服裝表演而進行的舞美設(shè)計,目的之一是配合燈光、音樂與編排方式,制作出烘托主題的背景。一般背景設(shè)計最醒目的是服裝表演的標題,通過媒體的傳播,達到宣傳的廣告作用。目的之二是為了使模特走臺方便,使觀眾能夠全面地觀察表演而設(shè)計的表演區(qū)域。服裝表演的舞美設(shè)計應(yīng)與服裝表演的情緒、主題協(xié)調(diào)起來,以取得最佳視覺審美效果。
3.作為綜合藝術(shù)的服裝表演藝術(shù),音樂的地位舉足輕重。音樂與舞臺表演一起構(gòu)成聽覺和視覺的復合效應(yīng)。服裝表演是流動的音樂,音樂可以賦予表演以動感旋律和情緒,突出服裝的風格,沒有音樂,我們就無法更好地表演或欣賞服裝。
4.服裝表演藝術(shù)與戲劇、舞蹈等表演一樣,也需要燈光。通過燈光對舞臺氣氛的渲染、烘托,演出的內(nèi)容得到了強化,這縮短了演出與觀眾的距離。表演過程中,燈光對模特及服裝的強調(diào),使觀眾對表演獲得最佳的印象和最全面的欣賞。
二、服裝表演藝術(shù)的兩個特性
資料顯示,服裝表演藝術(shù)從時裝玩偶和玩偶時裝表演,從早期真人時裝表演,再到時裝表演繁榮期,經(jīng)歷了幾百年的時間,形成了豐富多彩的表演形式。從服裝表演的性質(zhì)來看,它具有商業(yè)性和藝術(shù)性的雙重品格,有頑強的生命力。
1.商業(yè)性。在服裝表演的過程中,服裝是必不可少的條件,是硬性的、產(chǎn)品性的商品,具有有形價值;而模特兒表演是軟性的服務(wù)性的商品,具有無形價值。高水平的服裝表演可以提高服裝產(chǎn)品的知名度,增加消費者對服裝品牌所知的廣度和印象的深度,從而使服裝品牌產(chǎn)生高額附加值,具有可觀的經(jīng)濟效益。因而,服裝表演具有商業(yè)性。
2.藝術(shù)性。服裝表演具有很高的審美含量,諸如服裝表演構(gòu)成因素中的服裝、音樂、舞臺美術(shù)、化妝等,每一個因素都是一門獨立的藝術(shù)門類。表演過程雖然沒有復雜的藝術(shù)操作技能上的要求,但也具有戲劇藝術(shù)的某些特征,需要模特兒具備扮演角色的能力,通過夸張、裝飾的動態(tài),體現(xiàn)人體的動態(tài)美與服裝美。所以,服裝表演并不僅僅是展示服裝效果,它更是一種表達時代審美潮流的手段。
三、如何欣賞服裝表演藝術(shù)
1.服裝本體美的欣賞。服裝是服裝表演藝術(shù)的硬性條件,服裝的美取決于服裝是否提高了著裝對象的形象質(zhì)量,是對服飾的設(shè)計技巧、程式、造型規(guī)律、流派風格和象征意義的理解。就審美形式而言,主要體現(xiàn)在色彩、造型、材料三個方面。(1)服裝色彩美。在形成服裝狀態(tài)的過程中,最能夠創(chuàng)造藝術(shù)氛圍、感受人們心靈的因素是服裝的色彩。因此,色彩是構(gòu)成服裝的重要因素之一。在服飾中給人的第一感覺首先是色彩,它在服飾中是最響亮的視覺語言,常常以不同形式的組合配置影響著人們的情感。同時色彩是創(chuàng)造服飾整體藝術(shù)氛圍和審美感受的特殊語言,也是充分體現(xiàn)著著裝者個性的重要手段?？梢哉f色彩是整個服裝的靈魂。(2)服裝造型美。服裝造型美是指服裝的外部線形、內(nèi)部結(jié)構(gòu)設(shè)計及領(lǐng)、袖、袋、紐扣和附加裝飾等局部的組合關(guān)系所構(gòu)成的視覺形態(tài)美,它是通過服裝與人體在空間的組合來表現(xiàn)的。服裝造型既依附于人體,又能改善和提高人體的形象。服裝追求的最高目標是優(yōu)雅與風格,即舒適協(xié)調(diào)與個性時尚。因此,服裝造型必須遵循美學法則,使服裝造型既豐富多彩又協(xié)調(diào)統(tǒng)一。(3)服裝材料美。現(xiàn)代服裝得益于高科技的飛速發(fā)展,科技改變著時裝。其主要體現(xiàn)在面料的開發(fā)運用上。藝術(shù)與技術(shù)前所未有地緊密結(jié)合在一起,科技在使面料更加美麗的同時,又具有更好的技術(shù)特性,它在面料的審美性、舒適性、伸縮性、透氣抗菌性、多功能和易制作整理等方面帶來了眾多的變化?，F(xiàn)代的面料設(shè)計已與服裝設(shè)計融為一體,各種面料的處理手法和各種工藝形成也空前地層出不窮,所以說服裝材質(zhì)的選擇決定了服裝的命運。
第3篇：對表演藝術(shù)的理解范文
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；舞臺表演；藝術(shù)呈現(xiàn)
中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0075-02
聲樂演唱是一種聲音凝練的呈現(xiàn)[1]，具有一定的藝術(shù)性與美感。舞臺表演是一種綜合形式的藝術(shù)呈現(xiàn)，本文將探究聲樂演唱中舞臺表演的重要性。首先分析聲樂演唱的內(nèi)容和特點，其次分析舞臺表演的內(nèi)容和特點。結(jié)合上述結(jié)論再具體分析舞臺表演對于聲樂演唱的重要性。
一、聲樂演唱的內(nèi)容與特點
（一）聲樂演唱的內(nèi)容。
所謂聲樂演唱，便是指以歌唱為主要內(nèi)容的藝術(shù)演出。聲樂表演在生活中并不陌生，歌唱表演、演唱會等形式均是聲樂演唱的內(nèi)容。
（二）聲樂演唱的特點。
1.藝術(shù)性：藝術(shù)性可以說是聲樂演唱最大的特點，聲樂演唱本身就是一門藝術(shù)，藝術(shù)就能體現(xiàn)出美感。聲樂演唱最大程度上表現(xiàn)了人們對聲音單一的純粹的追求[2]。所以說藝術(shù)性是聲樂演唱最大的特點，也可以說是最基本的特點。
2.復雜性：所謂復雜性，體現(xiàn)在音樂文化的博大精深方面。雖然聲樂演唱僅僅只是一種舞臺呈現(xiàn)形式，可是聲樂包含的內(nèi)容十分廣泛，作為表演者，熟悉各種聲樂唱法、各種演唱技巧是極為復雜的。以上便是聲樂演唱復雜性的體現(xiàn)。
3.單一性：這里談到的聲樂演唱的單一性主要是從聲樂演唱的形式為出發(fā)點而進行探究的。聲樂演唱僅僅是聲音的表現(xiàn)、歌唱、口技等等。形式單一，模式較為固定。上述便是聲樂演唱單一性的表現(xiàn)。
4.長期性：聲樂演唱藝術(shù)中的長期性主要體現(xiàn)在聲樂演唱的練習過程中。聲樂演唱作為一種藝術(shù)表演形式，只有花費大量的時間與精力進行大量的練習，才可以達到一定的熟練程度，進而才可以達到演出的水平。
5.實踐性[3]：正所謂“實踐出真知”，一般而言，任何一種表演藝術(shù)的目的都是在舞臺上將藝術(shù)進行呈現(xiàn)。聲樂演唱也是如此，只有通過大量的練習，將理論上的東西聯(lián)系實際，才可以實現(xiàn)更高水平的提升。以上便是聲樂演唱實踐性的體現(xiàn)。
6.配合性：除了獨唱等少數(shù)幾種聲樂演唱形式，其他大部分聲樂演唱均是由群體配合而進行演出的，這就使得了聲樂表演不論訓練過程中還是在演出過程中都需要所有表演者進行配合。當表演要求更好時，或聲樂表演訓練水平不斷提升，表演者之間會產(chǎn)生默契[4]，這是十分有利于聲樂演唱的。
二、舞臺表演的內(nèi)容與特點
正如上文所提及的一樣，舞臺表演是一個很寬泛的概念。有學者認為一切藝術(shù)的表現(xiàn)形式均要通過舞臺來實現(xiàn)，其實現(xiàn)過程就是舞臺表演。據(jù)此本文將探究舞臺表演的內(nèi)容與特點。
（一）舞臺表演的內(nèi)容。談到舞臺表演的內(nèi)容，至少可以有兩個方面的解釋。其一，舞臺表演的內(nèi)容，就是舞臺所能呈現(xiàn)的一切藝術(shù)的總和。例如聲樂演唱、舞蹈表演、雜技表演等。筆者認為這是一種狹義的且較為廣泛的理解。其二，在這一方面要探究舞臺表演的內(nèi)容，將舞臺和表演連在一起理解。即舞臺表演就是指以舞臺作為載體的藝術(shù)體現(xiàn)，可以說這是一種廣義理解。
（二）舞臺表演的特點。上文中已經(jīng)從兩方面分析探究舞蹈表演的內(nèi)容與含義，在此基礎(chǔ)上研究舞臺表演的特點，經(jīng)過分析，本文認為舞臺表演主要有以下主要特點。
1.豐富性[5]：舞臺表演的豐富性體現(xiàn)在舞臺為眾多的藝術(shù)表演充當載體。從所呈現(xiàn)的表演藝術(shù)形式上來說，豐富性是舞臺表演最大的特點。舞臺表演在生活中隨處可見，主要形式例如歌唱、舞蹈、武術(shù)、雜技等等。上述內(nèi)容體現(xiàn)出了舞臺表演的豐富性。
2.差異性：這里所提的差異性主要是指舞臺所處環(huán)境的差異性，舞臺所處的環(huán)境不同，所呈現(xiàn)的藝術(shù)題材不同，當然藝術(shù)風格也是有差異的。世界因差異而精彩，因不同而美麗，正是由于舞臺表演中風格各異的體現(xiàn)，才使藝術(shù)形式變得豐富，給人更多的美的感受，以上內(nèi)容便體現(xiàn)了舞臺表演的差異性。
3.靈活性：任何風格的表演藝術(shù)都可以通過眾多的形式呈現(xiàn)給觀眾?？梢姳硌菟囆g(shù)在舞臺表演中具有靈活性的特點。另一方面，相同的舞臺，可以表演不同的藝術(shù)，同一舞臺，經(jīng)過不同的設(shè)計，就可以表現(xiàn)出不同的風格，不同的情調(diào)。以上都體現(xiàn)出了舞臺表演的靈活性。
4.適應(yīng)性：適應(yīng)性的特點主要是從舞臺表演所面對的觀眾而言的，舞臺下面的觀眾有著十分復雜的組成，不同的社會群體，不同的年齡階段，可是在同一個舞臺上，經(jīng)過不同的設(shè)計，就可以適應(yīng)不同的群體。這便是舞臺表演適應(yīng)性的體現(xiàn)。
三、舞臺表演對于聲樂演唱重要性的體現(xiàn)方面
在上文中已經(jīng)分析了聲樂表演的內(nèi)容與特點，同時也探究了舞臺表演的內(nèi)容與特點。通過對上述研究結(jié)論的分析，下面將探究舞臺表演對于聲樂演唱的重要性。
（一）舞臺表演可以說是聲樂演唱的最終表演形式，是聲樂演唱訓練的目的所在。舞臺表演是任何藝術(shù)表演的最終體現(xiàn)，正如上文所述，舞臺表演也是藝術(shù)表演的一種，同樣以舞臺表演為基本的目的。由此可以看出舞臺表演對與聲樂表演的重要性。
（二）舞臺是藝術(shù)的載體，對于聲樂演唱來說，同樣也是載體。舞臺對于聲樂演唱的重要意義體現(xiàn)在了環(huán)境方面，有了具體的舞臺這個環(huán)境，聲樂演唱才具有了發(fā)揮的空g。簡單來說，沒有舞臺，聲樂無處可演，從更高的層次來看，沒有了舞臺表演，那又何來的聲樂演唱，這是一種嚴密的邏輯關(guān)系[6]。在這種關(guān)系中體現(xiàn)出了舞臺表演對于聲樂演唱的價值，即重要性。
（三）舞臺是檢驗任何藝術(shù)表演水平的地方，舞臺是讓人欣賞的地方。不論是業(yè)余的看表象，還是專業(yè)的看本質(zhì)，總之，舞臺可以檢驗表演的水平。舞臺表演就是對表演藝術(shù)的檢驗方式。對于聲樂演唱而言，只有真正經(jīng)過了舞臺表演才能使自己的水平得到檢驗，只有得到了檢驗才能發(fā)現(xiàn)不足，尋找差距，好好提升聲樂演唱的水平。
（四）舞臺表演可以更好地促進藝術(shù)表演水平的提升。對于聲樂演唱而言，上文中已經(jīng)談到了舞臺表演可以檢驗聲樂表演的水平，可以使表演者發(fā)現(xiàn)不足與有待提升的方面。在此基礎(chǔ)上表演者會思考分析如何提升聲樂表演的水平，如何帶給觀眾更好的美的音樂享受。從側(cè)面看這就是一種對聲樂演唱水平提高的促進，即舞臺表演可以使聲樂演唱水平提升。
（五）上文已經(jīng)談到，聲樂演唱具有配合性，即除了少數(shù)幾種演唱形式之外，其余大部分都是由眾多的表演者相互配合的。只有經(jīng)歷了舞臺表演才能更好地提升整個表演團隊的協(xié)調(diào)能力，使眾多表演者之間相互信任，增強其默契程度。進一步說，舞臺表演可以增強整個表演團隊的凝聚力和向心力[7]，通過相互配合，大家相互幫助，使得有著和諧的團隊氛圍，更加有利于每一個表演者的成長與發(fā)展。
（六）舞臺表演是一個整體性的藝術(shù)呈現(xiàn)，有著眾多的環(huán)節(jié)，任意一個環(huán)節(jié)出了差錯都會影響整個演出的表演質(zhì)量，甚至是演出停止。而處理這種臨時的突然狀況的能力只有經(jīng)過大量的舞臺表演實踐才能具有。所以對于聲樂演唱而言，舞臺表演是其最好的練兵場，能增加每個表演者應(yīng)急處突的能力。
（七）舞臺表演對于表演藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造發(fā)展有著重要意義。任何藝術(shù)都是不斷發(fā)展和創(chuàng)新的。而這種創(chuàng)新靈感的來源大多都是在舞臺上，因為作為表演藝術(shù)，只有在舞臺上才能知道哪里的表演還有瑕疵，哪里的表演還有待提高，哪里的表演深受觀眾喜愛。同樣，樂演唱作為表演藝術(shù)的一種，其藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造的靈感來源就是舞臺?？梢娢枧_表演對于表演藝術(shù)的發(fā)展有著重要影響。
四、如何更好地發(fā)揮舞臺表演對于聲樂演唱的積極影響
上文中重點分析了舞臺表演對于聲樂演唱重要性的體現(xiàn)。從上述七個方面的體現(xiàn)來看，舞臺表演對于聲樂演唱具有十分重要的意義?；谏鲜鼋Y(jié)論，本文將探究如何更好地提升舞臺表演對于聲樂演唱的積極影響。
（一）提升表演者對于舞臺表演重要性的意識。使表演者清楚地意識到舞臺表演對于聲樂演唱水平的提升與表演團隊整體默契程度的提升都有著十分重要的影響。
（二）更多的創(chuàng)造舞臺表演實踐的機會，只有通過大量舞臺表演的實踐，才能使舞臺表演對于聲樂演唱水平的促進作用最大化，正所謂量的積累達到量的變化，全面促進聲樂表演水平的提升。
（三）對于每次舞臺表演后都作以系統(tǒng)的分析研究，發(fā)現(xiàn)表演團隊與個人的不足，找出差距，這是一種主觀意義上的查漏補缺[8]。對于不足和差距，制定合理的方案予以處理，不斷地進行這種查漏補缺，才能更好地提升聲樂演唱的水平。
（四）表演團隊應(yīng)該建立舞臺表演觀眾反饋機制。例如問卷形式，抽樣調(diào)查的形式。讓觀眾來評價演出質(zhì)量，對于聲樂演唱而言，可以通過這種方式開展客觀的查漏補缺，使演出水平不斷提升。
（五）建立表演團隊水平提升的評價機制，在聲樂演唱中，對于每一次的舞臺表演都進行系統(tǒng)的評價，最好能用量化指標反映[9]，取最終得分的形式。將歷次舞臺表演的得分綜合分析，反證出表演團隊的水平變化，為其制定合理的訓練計劃給出可信的依據(jù)。
五、結(jié)語
本文研究聲樂演唱中舞臺表演的重要性，首先分析了聲樂演唱的內(nèi)容與特點，其次分析了舞臺表演的內(nèi)容與特點。在上述結(jié)論的基礎(chǔ)上對舞臺表演在聲樂演唱中的重要性的具體體現(xiàn)做了歸納分析，并得出了相應(yīng)的結(jié)論。聲樂演唱作為一種重要的表演藝術(shù)形式，在豐富社會文化生活中有著重要的意義。所以提升聲樂演唱水平是十分必要的，在探究舞臺表演對于聲樂演唱的重要性中，發(fā)現(xiàn)舞臺表演最大的優(yōu)勢在于其實踐中[10]，也從側(cè)面證明了只有實踐才能最大限度地提升水平，正所謂：“實踐出真知”。
參考文獻：
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第4篇：對表演藝術(shù)的理解范文
【關(guān)鍵詞】聲樂表演;舞臺藝術(shù);結(jié)合;方法
【中圖分類號】G623.15 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)07-0244-02
聲樂是聲音的藝術(shù)，而聲樂表演是聲音與動作、表情的綜合藝術(shù)。要呈現(xiàn)給觀眾完美的藝術(shù)享受，就要實現(xiàn)聲樂舞臺藝術(shù)中聲音、動作和情緒的高度統(tǒng)一，傳達出作品的情感和內(nèi)容，提高藝術(shù)表現(xiàn)力。成功的聲樂藝術(shù)表演能引起觀眾共鳴，使觀眾沉浸在藝術(shù)的美感中。
1 強化聲樂舞臺表演的必要性
(1)聲樂表演的方向與聲樂表演的形式越來越趨向于舞臺化聲樂舞臺表演是表演藝術(shù)，歌曲和表演要通過聽覺和視覺兩種表象方式。換句話說，觀眾在觀看聲樂舞臺表演時，既要聽歌者的聲音和歌曲的內(nèi)容，又要看演唱者的舞臺表演。因此，聲樂舞臺表演是一門視聽結(jié)合的藝術(shù)，要做到完美的聲樂舞臺演出，就要從視覺和聽覺兩方面入手來提高舞臺表演水平。所以，必須要強化聲樂舞臺表演，運用豐富的歌唱技巧和舞臺表現(xiàn)力來提高藝術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而傳達作品的思想內(nèi)涵。
(2)聲樂舞臺表演更能體現(xiàn)作品內(nèi)容。一首歌曲作品在創(chuàng)作的過程中花費了詞曲作者的大量心血和精力，而好的歌曲作品是有其獨特藝術(shù)生命力的，這種藝術(shù)生命力是作者在創(chuàng)作過程中的思想內(nèi)涵的價值體現(xiàn)。因此要把握一首歌曲作品的內(nèi)在思想內(nèi)涵和精神情緒傳達給觀眾，就需要表演者的聲樂舞臺表演功力能夠闡釋歌曲的內(nèi)容。只有這樣才是對觀眾的負責，也是對歌曲作者的負責。所以，要加強聲樂舞臺表演，要培養(yǎng)聲樂舞臺表演技巧，提高聲樂舞臺表演的功力，從而使表演者在表演過程中從容不迫，能夠把歌曲內(nèi)容思想表現(xiàn)的淋漓盡致，給觀眾帶來視聽和精神上的享受。
(3)舞臺表演藝術(shù)是很多藝術(shù)門類的表現(xiàn)載體和表現(xiàn)形式。而聲樂的發(fā)展也必不可少的要與舞臺表演藝術(shù)相結(jié)合。舞臺表演藝術(shù)與聲樂藝術(shù)兩者在表現(xiàn)形式上有所不同，而兩者的表現(xiàn)形式的不同恰恰可以相互彌補自身的缺陷。因此，舞臺表演藝術(shù)在聲樂表演中占有舉足輕重的作用。舞臺表演藝術(shù)與聲樂藝術(shù)相結(jié)合才能使聲樂演唱藝術(shù)更加富有藝術(shù)表現(xiàn)力，更能加深觀眾對作品的理解，從而使觀眾對藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，拉近與觀眾之間的距離，使聲樂藝術(shù)更加貼近生活，建立廣泛的群眾基礎(chǔ)。因此，舞臺表演藝術(shù)是當前聲樂藝術(shù)發(fā)展的必不可少的一部分。
2 如何提高聲樂舞臺表演
(1)要把握作品的主題，注重對作品內(nèi)涵的理解。每一個聲樂藝術(shù)作品都有它內(nèi)在的含義和思想感情。這種內(nèi)涵是作者賦予的，如何才能在表演中表達出作品該有的意境和思想內(nèi)容，是對觀眾和作品作者的負責。首先拿到作品，應(yīng)該先對歌詞進行熟悉，要反復讀幾遍。從而從歌詞內(nèi)容上對作品思想感情和情緒基調(diào)有一個大致的掌握。這樣才能了解該用什么樣的情緒去演唱作品。其次，要掌握歌曲的旋律，要把握每一個段落的旋律和情緒傾向，從而把握歌曲整體的感情基調(diào)和感情發(fā)展趨勢，這樣才能完整的掌握作品的主題和內(nèi)涵，才能完美的演繹作品。
(2)把自己帶到歌曲所要表達的環(huán)境中去?！吧砼R其境”才能切實感受到作品的內(nèi)在思想和所要表現(xiàn)的內(nèi)容。要對歌曲做深入的挖掘，只有了解了歌曲的內(nèi)容思想和意境，才能在表演中把自身融入到歌曲所要表現(xiàn)的意境中去。就如同演戲一樣，要像演員一樣融入到作品中，要身臨其境。只有這樣表演才能真切、生動。因此，作為聲樂表演演員，應(yīng)該注重對生活的感受，在生活中增強對生活的感受力和理解力。這樣，才能對聲樂作品有更加深刻的認識和了解，才能更好地理解作品的思想內(nèi)涵。
(3)要有恰到好處的舞臺表演動作。聲樂表演藝術(shù)，不僅是聽覺藝術(shù)，還是視覺藝術(shù)。表演者也應(yīng)該多注重平時形體的塑造和保持。聲樂演唱過程中動作要優(yōu)雅、大方、簡單、準確。動作、表情要符合作品當前的旋律和內(nèi)容，有時，當歌曲進行到某一段落的時候，演唱者的一個動作、一個表情、甚至一個眼神都可能對表演起到“畫龍點睛”的作用。這樣會使作品的藝術(shù)表現(xiàn)力更強烈。表演動作是用來補充歌曲內(nèi)容的表現(xiàn)形式，表演中的任何一個動作都來源于對歌曲旋律的內(nèi)容的把握，任何與歌曲本身無關(guān)的動作都是空洞無用的，是“畫蛇添足”，只有符合作品內(nèi)容的動作，才能得到觀眾的認可。表演者要學會適時的準確的做動作，不能呆板，同時也不能做無價值的動作。所以要把握作品的整體，在表演過程中動作要精煉，要有價值，這樣的表演才會動人、感人。
(4)不同的作品用不同的音色去表現(xiàn)。由于不同作品所要表達的思想內(nèi)涵不同，表演者應(yīng)該針對不同的作品對音色做相應(yīng)的調(diào)整。不同的物體能發(fā)出不同音色的聲音，就如同樂器一樣，各自都有自己的音色，而音樂作品為了能更好的體現(xiàn)作品，就會圍繞作品的思想內(nèi)涵選擇符合自己作品的樂器來演奏，這樣才能使作品更具表現(xiàn)力，想要表的情緒才會更加濃烈。聲樂舞臺表演同樣如此，不同的作品要根據(jù)內(nèi)容的不同選擇不同的音色來表現(xiàn)。歡樂時的明亮；愉悅時的爽朗；悲哀時的黯淡；憤怒時的嘈雜；緊張時的尖銳等等。所以，不同做的作品要以不同的音色來表現(xiàn)；同一作品的不同段落同樣在音色的選擇上要有所變化。
(5)加強聲樂舞臺表演需要多學多練，多實踐。聲樂舞臺表演是一門學無止境的藝術(shù)。要想取得聲樂舞臺表演的成功，要在加強舞臺表現(xiàn)技巧學習的同時，加強對舞臺經(jīng)驗的積累。一個成功的聲樂舞臺表演者是在不斷地學習實踐中來積累經(jīng)驗，完善自我的。同時要注重平時的學習和鍛煉，要在平時的練習中發(fā)現(xiàn)問題和不足，不斷糾正錯誤改善不足。同時要敢想敢做，敢把自己對作品的心得體會和認識帶到舞臺表演中去，以實踐來提高自身演唱技巧和舞臺表演功力。
3 結(jié)語
成熟的聲樂表演是和舞臺表演藝術(shù)相互依存的，沒有完美的聲樂表演，舞臺表演就空洞無味，同樣沒有完美的舞臺表演，再好的聲樂表演也會存有遺憾。因此要提高聲樂舞臺表演藝術(shù)價值和美麗，就必須從聲樂演唱和舞臺表演兩方面入手。只有兩者完美的結(jié)合，才能帶給觀眾完美的聲樂舞臺表演。
參考文獻
[1] 張妮. 聲樂表演藝術(shù)之管窺[J]. 北方音樂, 2010,(04)
第5篇：對表演藝術(shù)的理解范文
少兒期是游戲期。游戲，是少兒身心發(fā)展的需要，是促進少兒身心、智能、道德品質(zhì)、情感、創(chuàng)造性以及個性成長的重要手段。我國著名的兒童教育家、兒童心理學家陳鶴琴提出：“小孩子生性好動，以游戲為生命?！碧K聯(lián)著名的教育家馬卡連柯指出：“游戲在兒童生活中具有極重要的意義，兒童在游戲中怎樣，當兒童長大時候，他在許多方面和工作中也會怎么樣。因此，未來活動家的教育，首先要在游戲中開始?！彼宰屔賰涸诔?、舞蹈、演奏、戲劇表演、角色游戲等活動中自然地表達自己的情感，逐步提高感受、理解、欣賞和表達能力，這是引領(lǐng)孩子走進未來表演藝術(shù)殿堂的一條重要途徑。以下，我們通過少兒戲劇游戲和舞蹈游戲這兩種形式，探討對少兒表演藝術(shù)的培養(yǎng)。
一、戲劇游戲，培養(yǎng)孩子感悟生活的表演能力
戲劇游戲是少兒的一種游戲形式，是少兒的一種創(chuàng)造性的戲劇活動，它以文藝作品為內(nèi)容，以少兒扮演作品中人物（角色）為表演手段，通過表演再現(xiàn)文藝作品的內(nèi)容與文藝作品的情感。它是培養(yǎng)少兒感受美，表現(xiàn)美的情趣的重要手段。
戲劇游戲是少兒的一種創(chuàng)造性游戲，少兒是游戲的主體，少兒主動參與、主體性發(fā)揮的程度決定游戲成功與否。然而這種創(chuàng)造性游戲的開始基于少幾對表演游戲興趣及對初淺表演技能的駕馭，也基于少兒對現(xiàn)實生活的理解，少兒的創(chuàng)造性只有在興趣和樂趣中才得以升華。
如何培養(yǎng)少兒對戲劇游戲的興趣，并在游戲中獲得樂趣是戲劇游戲成功與否的關(guān)鍵。我們認為：合理選材、尊重意愿、全面觀察、適時指導、熱情鼓勵是培養(yǎng)少兒游戲興趣并能在游戲中獲得樂趣的有效途徑。
1.合理選材：應(yīng)該選擇富有童趣、角色對話多、易于表現(xiàn)的文藝作品。
2.尊重意愿：就是尊重少兒對文藝作品中角色的選擇。
3.全面觀察：在少兒游戲過程中有目的、有計劃地觀察全體參加者活動的全過程，以便更好地了解少兒的興趣和能力表現(xiàn)，為指導提供依據(jù)。
4.適時指導：教師參與指導表演游戲的適度性，更好地體現(xiàn)教師為主導、少兒為主體的師生關(guān)系。
5.啟發(fā)點撥：教師運用啟發(fā)提問等方法，幫助少兒對文藝作品的主題、角色、情節(jié)有正確理解，誘導少兒體驗文藝作品中人物思想感情，創(chuàng)造性地表現(xiàn)人物（角色）形象。
6.熱情鼓勵：教師對少兒參加表演游戲持重在參與的觀點，保護少兒參加活動的積極性，對活動中表現(xiàn)的點滴進步都加以肯定，予以熱情鼓勵。
二、舞蹈游戲，培養(yǎng)孩子用形體展示美的表演能力
舞蹈游戲符合少兒愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點，是少兒非常喜愛的一種活動。
通過優(yōu)美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶少兒的情操，從中使少兒得到美的教育。這種美育的教育方式有助于培養(yǎng)少兒的形體美、舉止美、行為美、人格美，形成由內(nèi)而外的統(tǒng)一美。少兒舞蹈游戲，必須“以情動情”，用情才能感人，然后才能“樂在其中”，“美在其中”。舞蹈的“情”不是單純用在外表之上的，而是用感情發(fā)展動作。
1.誘導，以情動情
舞蹈動作是無聲的語言，用優(yōu)美的形體來表達一種少兒的理解，需要誘導。通過選曲、命題讓少兒依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現(xiàn)這些動作的內(nèi)涵。而這些動作又能激發(fā)、啟迪他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，開拓創(chuàng)造性的思路。由于少兒身心發(fā)育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發(fā)揮他們自己的作用，做到“以情動情”。
2.理解，以情示美
舞蹈游戲讓少兒通過游戲的方式感受舞蹈，在玩中起舞。但是，要提高少兒的對舞蹈這門藝術(shù)的欣賞能力和參與能力，必須更充分地感受到舞蹈中包含的情才能展示出舞蹈的美。
第6篇：對表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：音樂；服裝表演藝術(shù)；有機融合
隨著服裝表演藝術(shù)的不斷發(fā)展，組成其藝術(shù)本身各項元素的作用也在發(fā)生的變化。然而“時裝表演離不開音樂”，在服裝表演中，音樂的重要性顯而易見，而音樂在滿足觀眾欣賞服裝美的同時，也滿足了人們精神上和心靈上的審美需求。所以我們一般都說音樂與服裝表演藝術(shù)的完美融合才造就了服裝表演追求的藝術(shù)美。
一、音樂在服裝表演藝術(shù)中的運用
通常我們所說的服裝表演藝術(shù)中的音樂是通過編導圍繞著服裝表演的主題，同時還要結(jié)合設(shè)計師的設(shè)想編排出來的。它不僅是溝通服裝表演與觀眾的橋梁，更是彰顯其藝術(shù)魅力的平臺。為了能更好地發(fā)揮這種橋梁作用，掌握音樂編排的技巧尤其重要。
（一）關(guān)于服裝表演音樂的合成
首先，表演所用音樂要與服裝以及表演解說詞相一致。其次，要將不同風格的音樂結(jié)合起來，才能創(chuàng)造出一種特有的氣氛，不同風格的服裝表演藝術(shù)會有不同的音樂予以搭配和鋪墊，他們的作用十分的重要。開場有力的音樂效果可以引起觀眾的欣賞興趣，把觀眾的欣賞點提起來，而在表演的過程中，穿舒緩的音樂，能形成一種線性的流淌，與表演形成“無聲”契合、融為一體。第三，音樂和表演不但要合理搭配，而且要富有變化，因為即使是再好聽的音樂我們的耳朵也會在長時間接觸以后覺得單調(diào)。服裝表演要根據(jù)展示服裝的不同特點，不斷變化音樂形式。例如青春裝的朝氣、活潑；而運動裝的感覺則是節(jié)奏感、動感；相反，晚禮服的感覺則是舒緩、典雅……，這些都是主題變化技巧的體現(xiàn)。
一場成功的服裝秀，還可以用持續(xù)加強的音樂合成技巧來突出表演主題。例如，在一場展示傣族服裝的表演中，開場音樂可以用富有民族特色的葫蘆絲演奏，讓觀眾意識到這是一場傣族服飾的展示。隨著服裝的不斷變化，逐漸換上不同風格與節(jié)奏的傣族音樂，最具有特色的主打服裝出場時，音樂體驗也達到，讓音樂與觀眾同時興奮起來。只有將表演每一環(huán)節(jié)的音樂順暢銜接、貫穿，才能使這場服裝表演有聲有色。
（二）關(guān)于音樂形式的選擇
服裝表演大多都是使用錄制好的音樂，但有時候為了取得更好的表演效果，編導也會選擇現(xiàn)場演奏或者請歌唱者現(xiàn)場演唱。當然，每種方案都是有利有弊的，如何進行選擇，必須經(jīng)過對比評價。錄制音樂因剪接方便，成本較低，而且可以無限制的重復使用，成為服裝表演的首選音樂形式?，F(xiàn)場演奏形式比錄制音樂更生動活潑，但因為服裝表演要進行反復多次的排練，所需費用比較高，因此資金注人少的演出往往不會采用這種方式。但現(xiàn)場演奏可以根據(jù)表演需要隨時調(diào)整音樂的節(jié)奏，形成更好的視聽效果，所以受到很多高級成衣設(shè)計師的青睞。
現(xiàn)場演唱這種形式，會因演唱者的表演和演唱的內(nèi)容吸引觀眾的注意力，所以在過去的很多年不被采納。現(xiàn)如今，隨著觀眾欣賞方式的改變，使用現(xiàn)場演唱流行音樂，也逐漸與服裝表演藝術(shù)吸收與融合。比如美國時尚界的善臀盛宴―維多利亞的秘密內(nèi)衣秀，就特別鐘情這種表演方式，收到了很好的效果。出于營造現(xiàn)場氣氛的考慮，秀導對現(xiàn)場演唱的歌手選擇是很重視的。在維多利亞的秘密內(nèi)衣秀中，秀導重金聘請黑眼豆豆、賈斯丁?比伯、布魯諾?馬斯、蕾哈娜等世界知名歌手現(xiàn)場駐唱，而他們帶來的音樂如《myhumps》《pumpi》《bomoboompo神已經(jīng)成為風靡全球的，經(jīng)常被服裝表演采用的音樂。對于那些被大眾廣泛傳唱的經(jīng)典歌曲，更是會增加表演的親切感，激發(fā)觀眾的興奮度，例如黑眼豆豆的《I Gotta Feeling》，在秀場之后，已經(jīng)成為美國大街小巷廣為傳唱的歌曲。當然，播放音樂的音量要適中，否則，觀眾就聽不到或者無意去聽服裝表演的解說詞了。
二、音樂與服裝表演藝術(shù)的關(guān)系
20世紀初，音樂就已經(jīng)開始出現(xiàn)在服裝表演中。而如今，音樂則成為服裝表演組織者用來烘托表演氣氛最有效的手段，因為音樂比其他任何因素都能影響現(xiàn)場表演，引起觀眾的熱情與回應(yīng)。因此，設(shè)計師們普遍認為恰當?shù)囊魳肥潜硌莩晒Φ闹匾蛩兀遣豢苫蛉钡脑刂??！耙魳肥前延^眾和服裝表演的參與者融合起來的通用語言，并且可以進一步突出所要表達的內(nèi)容”。音樂與服裝表演這兩種藝術(shù)形式之間存在著某些相互依存的關(guān)系。
（一）音樂與服裝表演是一種互為賓主的關(guān)系
很多人認為，“服裝表演是主，音樂是賓，如果將音樂處理得太好就會喧賓奪主?！逼鋵?，使用再好的音樂也是為了增強表演的效果，如果使用了不恰當?shù)囊魳?，服裝及設(shè)計師的情感節(jié)奏是很難把握和診釋的。
1.音樂旋律要遵從表演的主旋律音樂因為其本身獨特的表現(xiàn)力，在各種表演藝術(shù)中都占著重要地位，在服裝表演藝術(shù)中也是如此。借助音樂的魅力，一方面可以引導模特準確地診釋服裝內(nèi)涵，盡情展示服裝的動態(tài)美；另一方面也能激發(fā)觀眾對服裝表演的個性體驗，充分展開想象，體會服裝設(shè)計的精妙所在?？梢哉f，沒有音樂就不能很好地表演、欣賞服裝。因服裝表演所用的音樂要配合服裝具有一定的主旋律，所以秀導會根據(jù)服裝的形、神、意境給表演所使用的音樂進行定位。而模特也要結(jié)合自己對服裝的理解，把握住音樂的旋律，進行著裝感覺的獨特展示，使自己的表演充滿音樂的動感和旋律感。
2.音樂情緒要表達服裝個性化情感服裝表演通過視覺和聽覺的雙重表現(xiàn)，給觀眾以更高層次的藝術(shù)感受和情感共鳴。模特應(yīng)通過對音樂的理解與應(yīng)用，使表演情感更加飽滿，把服裝特色展示的淋漓盡致。當然，音樂的選擇和設(shè)計要符合服裝的整體風格。雖然對服裝的欣賞是一個感性的過程，很難以一個統(tǒng)一的標準來衡量，仁者見仁、智者見智。但是，綜合服裝的色彩、面料、廓形和款式變化，也能形成較為統(tǒng)一的服裝風格。抓住了這一點，恰到好處的配置以同樣風格情感的音樂，就可以實現(xiàn)服裝表演的個性化隋感表達。
3.音樂是表達服裝靈感的工具設(shè)計靈感可能來自于文藝作品、社會人文現(xiàn)象、各種藝術(shù)形態(tài)的東西，比較飄渺，而設(shè)計師卻只能借助物質(zhì)具象形態(tài)進行表達。因此，從靈感到作品再到模特的表演，距離比較遠。所以，在服裝表演過程中，音樂就
成為了主題表達的重要工具?！扒‘?shù)囊魳房梢詾楸憩F(xiàn)主題烘托氣氛、描繪意向，甚至于塑造形象、表達情感?！庇^眾在接受視覺沖擊的同時，加之以聽覺的刺激，形成對表演主題的共鳴。而模特聽到音樂后會調(diào)動起已有的情感準備，形成更為飽滿的表演熱情，從而更好地診釋服裝作品。不同類型的音樂表現(xiàn)著不同形式的情感，利用不同形式情感音樂進行組合，可以使服裝表演形成一種立體感。這種立體感的形成，能促進觀眾對服裝表演的深層次的理解和感受。
（二）音樂與服裝表演有著密不可分的關(guān)系
如果服裝是植物，音樂就是陽光和水分，使之茁壯成長。音樂是一種時間藝術(shù)，而服裝表演既是一種空間藝術(shù)，也是一種時間藝術(shù)，他們都需要一個表達的過程。音樂依靠樂音的連續(xù)表達情感，服裝表演則依靠模特展示服裝時的連續(xù)動作來表達情緒和內(nèi)容。單純作為一種時間藝術(shù)，孤立的音符和動作只能構(gòu)成畫面，而形不成藝術(shù)。而當音樂和服裝表演都“動”起來時，整個表現(xiàn)過程順暢連續(xù)、立體生動，不僅提升了魅力，更是獲得了生命。
三、音樂與服裝表演的融合
（一）融合過程中時間與空間的統(tǒng)一美
在服裝表演中，服裝本身的美和模特的形體美結(jié)合在一起，形成一個“美的整體”。而這個“美的整體”在T臺上通過不斷的重復出現(xiàn)，給觀眾以新鮮的印象?？梢姺b表演是在時間重復過程中進行的美的體驗。而音樂作為“聽覺對象”，本身就處于時間之中，音樂產(chǎn)生的美和視覺美一樣會逐漸消失，只有將兩種體驗融合為一種體驗，并以看不出是兩種屬性那樣的程度渾然地融合在一起，音樂與服裝表演在時間上才能夠形成統(tǒng)一美。單從空間上來講，音樂的空間感并不是很明顯，但當它與服裝融合在一起時，人們可以通過想象得到一種音樂的空間感。這種音樂空間感雖有點虛幻，但也能與人本身融合在一起。而服裝表演則有著明顯的空間感，衣服的材質(zhì)、面料的質(zhì)感、模特的造型與表演，都可以說是一種空間的展現(xiàn)。模特位置的不斷變換與移動，進一步擴大了音樂的擴散范圍。從這一點上來說，音樂和服裝表演是互惠互利的。音樂和服裝表演在時間上的統(tǒng)一，在空間上的互惠形成了服裝表演藝術(shù)的獨有美感。
（二）融合過程中聽覺和視覺的和諧美
服裝表演中的音樂體現(xiàn)在聽覺上可以顯示為音響色彩，服裝體現(xiàn)在視覺上顯示為服裝色彩?！耙繇懮什皇侵敢话阋饬x的音色，更主要的是指音樂中音響組合的各種手段，是虛擬的視覺形象”。服裝色彩是服裝設(shè)計的關(guān)鍵，不同的色彩會產(chǎn)生不同的視覺效果，人們對不同的色彩也會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，這是真實的視覺感應(yīng)。這種通過音響色彩和服裝色彩在一起的感官與視覺融合傳達，會使人們形成一種聽覺和視覺上的和諧美。
（三）融合過程中的獨特藝術(shù)美感
服裝表演藝術(shù)中使用的音樂，人們稱之為服裝表演音樂。這種音樂既具有音樂所共有的特點，同時為體現(xiàn)服裝表演的風格與特色，又具有自身獨特性。我們知道，音樂節(jié)奏是指樂音的組織順序，通過有交替的出現(xiàn)形成有規(guī)律的強弱現(xiàn)象。通常來說，二拍和四拍的節(jié)奏非常符合模特表演的臺步要求，然而秀場音樂節(jié)奏的快慢，必須與所要展示服裝的風格相協(xié)調(diào)，僅僅為烘托現(xiàn)場氛圍而存在。音樂情感則成為宣泄設(shè)計靈感的主要途徑，不僅連接著服裝與模特，更是變成誘導觀眾情緒的主要手段。秀場音樂的旋律，如同一根觸角，音樂的聽覺與服裝的視覺通過這根觸角形成靈魂的融合，把無聲的表演，以一種聽覺和視覺融匯于一體的新形式展示給觀眾，展現(xiàn)出了更深層次的藝術(shù)美。
參考文獻
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第7篇：對表演藝術(shù)的理解范文
一、舞蹈教育之“修身”
舞蹈以人的動作為主體，人們一般會對舞蹈者的形體體態(tài)產(chǎn)生第一視覺感受，因此在舞蹈教育中，“修身”處于很重要的地位，也是作為一名舞蹈者的基本素質(zhì)。所謂“修身”，就是舞蹈者的基本功訓練、形體訓練以及學習舞蹈動作。
舞蹈對于柔韌性有很高的要求，一個舞蹈者一般都是自幼學舞，從壓腿、踢腿、下腰等一系列基本功學起，以鍛煉自身的柔韌性。
在進行基本功訓練的同時，舞蹈者要進行形體訓練。舞蹈者的形體美對于舞蹈的表演效果及觀眾的欣賞來說有著極為重要的作用。
形體訓練是以身體練習為基本手段，勻稱和諧地發(fā)展人體，塑造體型，培養(yǎng)正確優(yōu)美的姿態(tài)和動作，增強體質(zhì)，促進人體形態(tài)更加完美的一種運動。形體訓練以塑造形體美為主，形體美的內(nèi)容很廣泛，它包括型美、姿態(tài)美和動作美。因此，形體訓練也必須選擇多種內(nèi)容，運用多種方法。
在舞蹈基本功和形體訓練的基礎(chǔ)上，舞蹈教學者再來教授舞蹈動作，三者結(jié)合起來，使舞蹈動作更加優(yōu)美，舞蹈的表演效果也更好，也為觀眾創(chuàng)造良好的視覺感受。
二、舞蹈教育之“養(yǎng)性”
修身養(yǎng)性相輔相成，缺一不可。舞蹈不只是一種人體體態(tài)形體的表現(xiàn)，更為重要的是要使形體動作表現(xiàn)富于生命力，有感情的注入感染力。因此舞蹈教育要在修身基礎(chǔ)上提倡“養(yǎng)性”，即培養(yǎng)舞蹈者對舞蹈的熱愛，提高舞蹈者自身的素質(zhì)等。
1 要培養(yǎng)舞蹈者對舞蹈的熱愛之情
作為一個舞蹈者，要想使自己的表演成功。引觀眾入戲，讓觀眾動情，其自身必須先對自己從事的舞蹈事業(yè)有強烈的事業(yè)心，充滿熱愛之情。強烈的事業(yè)心是舞蹈演員對表演藝術(shù)進行永不休止地探索的力量源泉。隨著時代的發(fā)展。觀眾的藝術(shù)鑒賞力也有提高，他們不僅要看到高超的舞蹈技巧，更希望領(lǐng)略到人類內(nèi)心情感的揭示。只有那些視事業(yè)如生命的人，方可領(lǐng)悟到舞蹈表演藝術(shù)的真正價值。他們立志攀登藝術(shù)的高峰。對自己從事的表演藝術(shù)滿懷執(zhí)著追求之情。
2 要全面提高舞蹈演員自身的內(nèi)在素質(zhì)
時代的變遷給現(xiàn)代的藝術(shù)、現(xiàn)代的舞蹈乃至舞蹈表演提出了新的課題和新的要求。人們開始追求藝術(shù)作品中生活內(nèi)容的復雜性，人物性格的立體性，時空運動的多向性。在舞蹈表演這一領(lǐng)域中，演員充當著舞蹈美的直接創(chuàng)造者，舞蹈者在舞臺上所展示的審美價值直接取決于演員本身的藝術(shù)水準。
(1)要全面提高舞蹈演員的文化素養(yǎng)
全面大幅度地提高舞蹈演員的文化素養(yǎng)。是我們強化舞蹈表演意識的根本出路，也是促使我國舞蹈表演藝術(shù)向更高層次升華的重要措施。提高文化素養(yǎng)，其重點是提高文學修養(yǎng)。
(2)要全面提高舞蹈演員的音樂修養(yǎng)
我們將人們對音樂技術(shù)性和藝術(shù)性的理解、鑒賞的素養(yǎng)和把握的程度，稱之為音樂修養(yǎng)。在各種藝術(shù)門類中，音樂同舞蹈的關(guān)系最為密切，只要你走進舞蹈教室，便可聽到：“要注意聽音樂，要合上節(jié)奏”的告誡聲。雨果稱：“音樂是思維的聲音”。一部好的音樂作品其本身就已經(jīng)凝聚著作者來自生活體驗的情感和想象，舞蹈演員要能透過節(jié)奏、旋律，充分地理解和把握作者賦予音樂的情感和想象，并把這種情感和想象出色地轉(zhuǎn)化為舞蹈藝術(shù)形象，使舞蹈與音樂融為一體。舞蹈成為音樂之形，音樂成為舞蹈之聲，要達到這種境界就需要提高舞蹈演員的音樂修養(yǎng)。
(3)要全面開發(fā)舞蹈演員的智力
第8篇：對表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：音樂 創(chuàng)造性思維 表演
前言
只有不斷地發(fā)展創(chuàng)新，事物才能得以進步，藝術(shù)尤其需要創(chuàng)造，不然就無法出現(xiàn)優(yōu)良的藝術(shù)作品，這種創(chuàng)造同樣適用于音樂表演過程中，在音樂表演當中，創(chuàng)造性思維具有非常重要的作用，只有在演出當中經(jīng)常應(yīng)用創(chuàng)造性思維模式，音樂才能具備活力，才能吸引觀眾。
一、音樂是一門特別的藝術(shù)
怎樣區(qū)分藝術(shù)和技術(shù)，到底達到什么程度才算藝術(shù)，有學者認為，藝術(shù)表現(xiàn)為一種精神追求，只有這種追求到達一定境界，才能稱其為藝術(shù)，它的取材來自于生活，但它的內(nèi)涵又高于生活。藝術(shù)都是藝術(shù)家利用自身創(chuàng)造性思維創(chuàng)造出的作品，它的產(chǎn)生依靠創(chuàng)造，自藝術(shù)家的視角剖析演出藝術(shù)的創(chuàng)造，只要是創(chuàng)造的事物，就一定是獨立存在的，創(chuàng)造體現(xiàn)為兩種方式，一種是依據(jù)現(xiàn)有資料，利用整合、重組內(nèi)部構(gòu)造，使它以另一種形式出現(xiàn);另一種則是完全自行創(chuàng)造。
1.音樂是創(chuàng)造性的藝術(shù)
藝術(shù)家要具有全面的文化科學知識，只有傳統(tǒng)的科學文化知識，才能使藝術(shù)家具有濃厚的文化積淀，這都是創(chuàng)造的先決條件，只有自身擁有齊全的文化科學知識作基礎(chǔ)，藝術(shù)家才能去研究、去重組、去整合，使事物的形態(tài)改變，形成新的事物，只有堅實的基礎(chǔ)，才有成功的可能，許多實際例子表明，成功是勤勞者、堅定者、知識者的殿堂，并不成就天才。再就是藝術(shù)家一定具備特別的人生經(jīng)歷，超自然的想象力和創(chuàng)新性思維。其中個人經(jīng)歷是關(guān)鍵部分，只有豐富的人生經(jīng)歷才能深深刺激人的思維，才能使人具有足夠的想象力和創(chuàng)造力，反映事物的特別性。一部優(yōu)秀的作品還要求作者具備廣泛的想象力，假如一部作品沒有寬廣的想象力，就不能激起人的共鳴，就會顯得蒼白無力，就只能算是一部呆板的作品，是不具備活力的作品。另外，一部良好的作品還要求具有抽象邏輯思維因素，假如作品中沒有思維元素，則此作品就會缺乏層次性和表現(xiàn)力，不可能具備現(xiàn)實意義。
2.音樂通過表演顯示它的內(nèi)涵
音樂是一種表演藝術(shù)，和其它藝術(shù)形式有所不同，例如美術(shù)中的畫作、雕刻等，當作者完成作品以后，把它展現(xiàn)在參觀者面前，人們就可以長時間對它觀賞、理解、認識，音樂與此不同，它需要演員通過自身的表演來完成對作品的解釋，作品針對演員的表演要求很高，在表演當中，演員可以通過肢體語言（手勢、頭部動作、身體動作、下肢動作等）、表情把作品展現(xiàn)在觀眾面前，觀眾才能去解讀、體會作品的內(nèi)涵，才能依據(jù)自身的理解去解釋作品，對表演者也有很高的要求，一方面要具有超凡的理解能力，能夠深入理解作品的內(nèi)容與它要表達的主題思想，再一方面他一定要有表演能力，把自己的身體應(yīng)用到作品當中去。
二、音樂作用理解
1.音樂能使人機智
美國著名學者經(jīng)過實驗表明，人的大腦當中兩個半腦的工作是分開的，左半腦從事邏輯思維與計算，右半腦重在感知與空間概念的形成。由于這種分工與合作，才使人的創(chuàng)造行為得以完成，音樂能夠讓人機智勇敢。
2.音樂能讓人感受美
音樂有利于人的形象思維，使人的思維變得豐富多樣，一方面音樂能夠增強人的表現(xiàn)欲望，完善人對美的感受，加深人對事物的理解。另一方面音樂對人的身體協(xié)調(diào)發(fā)展非常有利，可以使人提高成績，音樂的學習也是從簡入難，在提高孩子觀賞能力的時候也開闊了視野，愛因斯坦就認為，自己取得的科學成就有很多因素是來自于音樂的靈感。
三、音樂表演藝術(shù)如何培養(yǎng)創(chuàng)造性思維
伴隨社會和文化的全方面發(fā)展，音樂的表演作用也出現(xiàn)很大的改變，音樂表演當中重視演員的創(chuàng)造性思維的發(fā)揮運用，怎樣才能使演員具備創(chuàng)造性思維呢？
1.運用演員已經(jīng)擁有的知識培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維
先來認識一個簡單的道理，假如一個孩子沒有見過某種動物，那么如果讓他用圖片拼出這個動物的形狀，他是一定做不出來的。音樂方面與此道理一致，假如一個演員不具備關(guān)于節(jié)拍、聲調(diào)等的音樂基本知識和基礎(chǔ)理解，沒有參加過體現(xiàn)音樂的表演，那么他就不可能具備音樂的創(chuàng)造性思維，在表演之前要給他足夠的思考空間與時間，讓他把自己的思維和身體融入到作品當中去，深入思考自己的作品展現(xiàn)形式。一個不能把感情融入到歌曲里面的人，是不能演唱出美妙的歌曲的，人的心理情況能夠在聲樂器官上有所表現(xiàn)，假如沒有讀過關(guān)于雷鋒的故事，沒有看過關(guān)于宣傳雷鋒的電影電視作品，則在演唱《學習雷鋒好榜樣》時就不會把自己的感情投入進去，盡管學會了這首歌曲，那么在演唱這首歌曲時，由于自身沒有和歌曲內(nèi)容相融合的思想感情，歌唱也達不到一定的藝術(shù)效果。
2.音樂導師要在積累知識的前提下，培養(yǎng)演員的發(fā)散性思維
培育演員的創(chuàng)造性思維一個重要途徑就是發(fā)散性思維的培養(yǎng)，指導演員根據(jù)已有的實際情況去推測未知的情況，就能有效訓練演員的發(fā)散性思維，例如演員學習音樂中的節(jié)拍，剛開始的時候是利用手或者腳的動作去感知，熟練掌握以后，就可以通過其它方面的形式去感受音樂的節(jié)拍，最后可以運用音樂的節(jié)拍去創(chuàng)造一個表演曲目。
3.對音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)可以發(fā)展創(chuàng)作性音樂
培養(yǎng)演員的創(chuàng)造性思維，可以使演員在表演過程中，予以音樂創(chuàng)作，演員在音樂感知的過程中，不但要體會他人的音樂作品，更為重要的是，要學會利用音樂的因素展現(xiàn)自己的情感，雖然演員不是高水平的音樂創(chuàng)作人，但是演員也有自身的音樂感受，在音樂隨時創(chuàng)造中彰顯個人的智慧，經(jīng)過音樂創(chuàng)作的積淀使演員體會音樂創(chuàng)造的經(jīng)歷，也是演員表演當中創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)方式。
音樂表演當中的創(chuàng)造性思維的養(yǎng)成貫穿音樂的多個方面，有關(guān)音樂知識的學習了解都是從觀賞開始的，觀賞音樂能夠讓人的精神愉悅，并有美的享受，不但能夠使人對音樂產(chǎn)生感知，也可以提高人的記憶力和關(guān)注度，音樂訓練的中間過程是唱歌，用以唱歌的器官是人身體上最具情感的器官，要重視演員在進行歌唱訓練時增加表演動作，提高演員的表現(xiàn)欲望，提倡演員的即興發(fā)揮，有利于演員的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，增加演員的表現(xiàn)欲，器樂的訓練是創(chuàng)造性思維培育的有效方法，有益于音樂創(chuàng)造，在演員的學習當中適當進行器樂的訓練，能夠提升演員的學習積極性，也能夠讓全部演員盡情表現(xiàn)自身的才華。
第9篇：對表演藝術(shù)的理解范文
關(guān)鍵詞：作品內(nèi)涵；意境想象；作品風格；真摯情感
聲樂是一門綜合性的表演藝術(shù)，它是通過歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲和優(yōu)雅的形態(tài)表現(xiàn)出來。優(yōu)秀的演唱事實上是演和唱的自然而完美的結(jié)合，因此，作為視覺藝術(shù)的演和聽覺藝術(shù)的唱是相輔相成的，根據(jù)其歌曲作品的要求，全身心地、準確、生動地創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。筆者認為在歌唱過程中不僅要注意聲音技巧的運用，還要注意作品所表達的思想情感，以及怎樣通過運用嫻熟的歌唱技巧來表現(xiàn)作品的思想與情感來傳遞給聽眾，這就需要歌唱者同時注意以下幾方面：
一、必須準確、深刻地把握好作品的內(nèi)涵
一個優(yōu)秀的歌唱者想要把對作品的理解通過美妙的歌聲傳送出來，能讓觀眾為之傾倒、喜歡，除了他們具有良好的嗓音條件和高超的演唱技巧之外，還必須準確、深刻地把握好作品的內(nèi)涵，正確地理解音樂作品。當我們拿到一首聲樂作品時，先不要急著唱譜，而是應(yīng)該了解這作品的創(chuàng)作背景，弄清歌曲的內(nèi)容，分析理解歌曲的基本風格情調(diào)，挖掘出歌曲所蘊含的獨特味道以及作者的創(chuàng)作意圖。任何一首好的音樂作品，都植根于深厚的文化底蘊；每一個音符都蘊含著作曲和作詞家們的深情厚誼，因此，我們只有多次的朗讀歌詞，發(fā)掘和領(lǐng)會作品，真正體會到歌詞中蘊含的音樂內(nèi)涵，在反復的朗讀中準確地、恰到好處地運用自己的情感，充分表現(xiàn)歌曲的真實內(nèi)容。而有些歌唱者，拿到一首新歌張口就唱，單從聲音技巧來看已經(jīng)非常的嫻熟，但聲音就是不感動人，沒有對音樂作品的內(nèi)涵進行深刻的理解，沒有融入自己的思想情感，從而不能引發(fā)觀眾內(nèi)心的共鳴。
二、要有豐富的意境想象
“演唱者在表現(xiàn)情感之前，首先，要使自己進入想象境界，將情感化為意象。具體地說，就是把情感聯(lián)想在美麗的畫面、激動人心的情景或栩栩如生的事態(tài)中?！备璩咭雽λ淖髌吠昝赖卦忈專捅仨氁芨形虻阶髌返囊饩?，這就要求歌唱者要有細心敏銳的觀察力和豐富的生活閱歷，用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，用心感受生活，把想象與實踐、體驗密切聯(lián)系起來，根據(jù)作品的內(nèi)容和音樂形象，把自己想象成作品中的主人公，同自己的情感、理智等感性因素結(jié)合起來，達到情真意切，完美地表現(xiàn)音樂的思想感情。
三、對作品風格的準確掌握
一個優(yōu)秀的歌唱者，對作品風格的把握與歌唱者本人的演唱技巧、審美深度、修養(yǎng)內(nèi)涵、情感深度有直接的關(guān)系。我們要準確的把握好作品的風格，就要從客觀的歷史角度去把握它，理解詞曲作者的意圖，真正的為作者“傳情達意”。當我們拿到一首聲樂作品時，我們就應(yīng)該分析作品所處的民族、環(huán)境、歷史等因素，對作品的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容進行透徹的分析與理解，然后根據(jù)自己的分析與理解總結(jié)出作品的民族特點，體裁風格。我們只有準確的把握作品的音樂風格，這對于表現(xiàn)作品的內(nèi)涵具有重要的作用。當然，這與歌唱者有較好的專業(yè)發(fā)聲技巧和文學知識以及美學修養(yǎng)是分不開的。歌唱者必須有較好的駕馭發(fā)聲技巧的能力，只有良好的歌唱技巧才能更好地把握作品的風格，演繹和展示作品的風格。同時，一個歌唱者文學知識與美學修養(yǎng)的高低直接影響他對音樂作品的理解與風格的把握，要把握好作品的風格就要把握好作品的文化意蘊，豐富的文學知識是理解和認識作品風格的基礎(chǔ)，只有理解了詞曲作者的創(chuàng)作意圖，才能詮釋作品的全部內(nèi)涵，以致通過自己的演唱技巧淋漓盡致的表現(xiàn)出作品的風格。
四、用真摯的感情去歌唱
已故著名京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生說得好：“作為一個演員來說，如果沒有感情，就只能是一個歌唱匠人，而不能成為一個藝術(shù)家?！币敫袆觿e人，首先得感動自己。因此，在我們歌唱一首聲樂作品前，先要大量的朗讀歌曲的歌詞，把自己置身于歌詞創(chuàng)作的情景中去，琢磨歌詞的內(nèi)容，充分了解歌曲的主題思想，深入感悟作品的背景，把握好作品的感情基調(diào)，用心去體會，用心去表現(xiàn)。
歌唱的真正價值是利用正確的發(fā)聲技巧生動、準確地表達歌曲的思想內(nèi)涵，以聲情并茂的表演去感染聽眾，唱出歌曲的內(nèi)在情感。聲情并茂是歌唱的最高境界，聲與情、技和藝是歌唱中血肉相連的兩個部分。好的歌唱應(yīng)該是聲情并茂、技藝結(jié)合，給歌唱賦予生命和靈魂的藝術(shù)效果，這就要求歌唱者要做到聲音優(yōu)美悅耳；技法運用自如；感情真摯動人；形體大方得體。深入挖掘歌詞詞意，把自己置身于作品中，通過感化自己，運用高超的技法把詞曲作者的意思及自己的體會表現(xiàn)出來，這樣，才能使作品的情感得到充分的表達，使歌唱者與聽眾的情感得到交流與分享，從而達到藝術(shù)的最高境界。
五、對作品的藝術(shù)處理
在演唱聲樂作品時，我們不僅要挖掘和分析歌詞中所蘊含的思想內(nèi)容及情感，還要對作品進行細致的藝術(shù)處理，需認真地從作品的以下幾個方面下功夫：
1.節(jié)奏：節(jié)奏是音樂的生命、樂感的核心，準確穩(wěn)定地把握好節(jié)奏，使音樂更富有韻律，充滿活力。2.注意歌唱時的換氣：我們在歌唱的過程中要帶著歌曲的感情來換氣，使換氣與表達歌曲的內(nèi)容融為一體，切不可因換氣割斷了歌曲的連貫性與完整性。3.細心準確的唱好每一句的起音與收音：歌唱的起音對歌唱的狀態(tài)起決定性的作用。4.歌唱速度上的掌握：歌唱時的演唱速度對表達歌曲的情感非常重要，必須與歌曲的內(nèi)容緊密的結(jié)合起來。5.歌唱音色的變化：音色是表現(xiàn)歌曲內(nèi)容思想情感的重要手段之一。歌唱音色的變化對再現(xiàn)詞曲作者的創(chuàng)作意圖有極其重要的作用。6.歌唱時的心理：歌唱心理支配和影響歌唱技能技巧及音樂情感的發(fā)揮與表達，是提高演唱能力的重要環(huán)節(jié)。7.歌唱時的情感：我們在演唱聲樂作品時，要注意和掌握每首作品的情感基調(diào)，歌唱者在歌唱實踐中積累經(jīng)驗，培養(yǎng)自己各方面的能力，仔細觀察生活，深刻理解音樂，了解音樂的情感變化，這樣才能有助于作品內(nèi)容的表達。
在歌唱的過程中，我們要牢記歌唱的發(fā)聲技巧始終是為歌唱的內(nèi)容服務(wù)的，一首好的作品的演繹是歌唱者運用高超的演唱技巧與情感的抒發(fā)來達到完美的藝術(shù)表現(xiàn)。
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