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論文關鍵詞：詹姆斯·喬伊斯，《阿拉比》，抒情式短篇小說，癱瘓
20世紀60年代時，關于短篇小說的文類研究還處于起步狀態(tài)，之前零散的研究大都采用了新批評方式，因為這樣有助于教學開展。然而，那種機械式地將短篇小說劃分為有情節(jié)和無情節(jié)的方式掩蓋了短篇小說的本質特征。
1964年，約瑟林（M. Joselyn）提出應針對短篇小說進行真正的文類劃分，主要分為擬態(tài)的（mimetic）和抒情的（lyrical）兩種。擬態(tài)的短篇小說一般按時間順序安排情節(jié)結構，有完滿的結局；而抒情的短篇小說則在擬態(tài)的短篇小說基礎之上，加入了詩歌的成分特點。(Joselyn) 艾琳·巴德施威樂（Eileen Baldeshweiler）也提出了類似的分類方式，她將短篇小說分為史詩式（epical）和抒情式（lyrical）兩種。史詩式的短篇小說相當于約瑟林所說的擬態(tài)的短篇小說，由推理演繹的方式，利用人物沖突推動情節(jié)發(fā)展，最終以明確的結果結束全文。艾琳認為“抒情”二字與史詩式的短篇小說相比，更強調主題和行文語氣。（Baldeshweiler）這些短篇小說類型的分類方式大體上都基于重視情節(jié)的傳統(tǒng)寫作手法與重視抒情式風格的現(xiàn)代主義寫作手法之間的區(qū)別。
抒情式短篇小說產生于19世紀后期，正值現(xiàn)代主義文學創(chuàng)作登上舞臺之際。抒情式短篇小說在創(chuàng)作風格上與現(xiàn)代主義文藝創(chuàng)作風潮契合，它顛覆了傳統(tǒng)的史詩式的風格，注重人物內心的發(fā)展，擺脫了依靠情節(jié)發(fā)展的舊式框架。M. 約瑟林對抒情式短篇小說的詩性元素的分析十分精辟，主要歸納為四個方面：1）擺脫傳統(tǒng)的按時間順序的方式安排故事；2）利用純粹的言語修辭手法，如語氣、意象3）關注意識的增強，而非完整的情節(jié)4）僅用最簡潔的方式達到高度暗示性，強烈的情感。(Joselyn) 總的來說，抒情式短篇小說輕情節(jié)，注重表現(xiàn)人物的內心波動起伏，故事結構以情緒氣氛的跌宕起伏為主線；突出抒情的特點，采用象征、隱喻等言語手法，運用簡潔而具有高度啟發(fā)性的語言營造豐富的意象；使用開放式結局，擺脫傳統(tǒng)具有決定意義的結尾方式，讓讀者自己去尋找答案。
本文旨在通過細讀詹姆斯·喬伊斯的著名短篇小說《阿拉比》，分析其抒情式短篇小說風格，探究詹姆斯在現(xiàn)代主義思潮下的創(chuàng)新性寫作風格以及他精湛的文字技藝。本文將通過對該短篇小說的詩化分析，展現(xiàn)喬伊斯在創(chuàng)作短篇小說時達到了形式上和內容上的協(xié)和。他利用詩化短篇小說的手法，塑造了一個天真純潔，內心充滿浪漫藝術氣息的男孩形象，反襯出這個癱瘓麻木的都柏林城。
一．淡化情節(jié)，關注人物內心發(fā)展
現(xiàn)代主義小說對人物精神情感的關注與淡化情節(jié)的寫作方式源起于人們對復雜的精神世界的探索，因此這些作品通常從內心的角度映射出世間百態(tài)，以荒誕的、富于寓意的抽象表現(xiàn)方式，意圖展現(xiàn)現(xiàn)代人們的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理。喬伊斯這樣說道，“都柏林那即乏味又閃光的氛圍，它的幻影般的霧氣、碎片般的混亂、酒吧里的氣氛，停滯的社會——這一切只能通過我使用的詞語的肌質（texture）傳遞出來。思想和情節(jié)并不像某些人說的那么重要。”（戴從容 2005：11）喬伊斯的短篇小說體現(xiàn)了這種現(xiàn)代主義小說創(chuàng)作手法，擺脫了傳統(tǒng)的關注情節(jié)故事發(fā)展的短篇小說形式，淡化情節(jié)的完整性和邏輯發(fā)展順序，將錯綜復雜的現(xiàn)代意識展現(xiàn)得淋漓盡致。正如李維屏教授所言，“《都柏林人》的構思與布局超越了傳統(tǒng)短篇小說的模式。它是20世紀初現(xiàn)實主義傳統(tǒng)與現(xiàn)代主義思潮彼此交融的產物，也是作者告別傳統(tǒng)、向現(xiàn)代主義道路邁出的難能可貴的第一步。”（李維屏 2011：117）
喬伊斯的著名短篇小說集《都柏林人》由十五個短篇小說組成，這些故事按照人一生的成長順序排列?！栋⒗取肥恰抖及亓秩恕分械牡谌齻€故事，也是其中最受評論者關注的一部短篇小說。《阿拉比》采用第一人稱的敘述方式，敘述者用詩意的語言斷斷續(xù)續(xù)地回憶孩童時的一段具有特殊意義經歷，讀者成為傾聽者，直接參與到主人公的回憶片段里，與男孩一起體驗愛情的美好神圣與現(xiàn)實殘酷腐化。《阿拉比》看似一個男孩尋找愛情的成長冒險故事，然而，喬伊斯并沒有使用傳統(tǒng)的強調外部矛盾的歷險故事文學藝術論文，而是利用男孩的內心情感波動和思維方式來發(fā)展故事。整個故事沒有傳統(tǒng)意義上的，也沒有總結性結尾，體現(xiàn)了喬伊斯開創(chuàng)性的現(xiàn)代主義意識流寫作手法，也同時展現(xiàn)了抒情式短篇小說的文學魅力。
《阿拉比》中的男孩生活在癱瘓（paralysis）的都柏林城，年幼的他還未經世事歷練，對一切事物都抱有美好幻想，擁有一顆追求美與藝術的心。男孩表面上敷衍的完成每天小孩的任務：念書學習、追逐玩耍，卻時常在內心默默觀察生活中一切美好浪漫的細節(jié)。他的藝術家氣質與這座死氣沉沉的城市以及城市里麻木不仁的市民形成鮮明對比。男孩對周遭事物十分敏感，在他的眼中一些破敗腐爛的場景變得詩意化，“我最喜歡最后一本，因為那些數(shù)頁是黃的。屋子后面有個荒蕪的花園，中間一株蘋果樹，四周零零落落的幾株灌木；在一棵灌木下面，我發(fā)現(xiàn)死去的房客留下的一個生銹的自行車打氣筒。”（喬伊斯2002：21）敘述者善于描述事物細節(jié)，如顏色，狀態(tài)，聲音等，如同在創(chuàng)作一首散文詩。從《阿拉比》抒情的文風上，我們可以看出這位敘述者就像一位心思細膩的青年藝術家，或者更確切地說，一位詩人，用心遣詞造句，把埋藏心底的往事用詩化的語言一一訴說。
敘述者記敘男孩去阿拉比市集前焦急等待的過程時，沒有情節(jié)結構，僅以人物內心波動來展現(xiàn)故事，明顯體現(xiàn)了散文化的行文結構。男孩向曼根的姐姐許諾將會在阿拉比市集帶些禮物回來后，腦海里面充滿了“數(shù)不清的愚蠢的怪念頭”，“但愿出發(fā)前那段乏味的日子一下子過去。”（ibid：23）接著，敘述者加快語速，連用五個“I”：“我要求……我問問題……我看著……我不能……我沒有。”（Joyce 1974：540）隨著節(jié)奏加快，人物內心的百感交集生動地浮現(xiàn)在讀者的腦海里。等待的時間長度是相對的，也許平時男孩與伙伴們玩耍一會兒時間就悄然過去了，但是當男孩在相同的時間內等待去阿拉比市集時，“我坐著望了一會鐘，滴答滴答的鐘聲叫我心煩意亂。”（喬伊斯 2002：24）在與時間抗衡時，眼前的一切事物都令人煩躁。這種典型意識流的心理時間與傳統(tǒng)的時間比起來，擺脫了直觀式抒情，“夢幻、映像、心理錯覺交叉出現(xiàn)，給小說披上一層知性和幻化的色彩”，（李麗琴 2007：101）更增添了故事的節(jié)奏感，如同詩人直面聽眾表述內心。
在表現(xiàn)愛情這一復雜的內心活動時，《阿拉比》采用散文詩的語言表達方式，從男孩的角度將愛情歌頌，用寫意的手法描繪夢中情人——曼根的姐姐。“燈光從半掩的門里射出來，映現(xiàn)出她的身影。[……]她一移動身子，衣服便搖擺起來，柔軟的辮子左右揮動”。（喬伊斯 2002：22）然而，涉世未深的男孩不敢直面愛情，連女孩的名字都不敢輕易提及，害怕驚擾了愛神丘比特，只能將胸中澎湃的愛情波濤化作崇高的信仰，“仿佛感到自己捧著圣餐杯，在一群仇敵中間安然穿過論文的格式。”（ibid：22）男孩猶如一名高尚的騎士小心翼翼的呵護著愛情的圣杯。這種對愛情的信仰使得男孩莫名流淚，甚至瀕臨崩潰，只能將感官關閉起來，直至失去知覺，不自覺地將內心那句歌頌愛的詩誦讀而出：“啊，愛！啊，愛！”（ibid：23）男孩感官的相互交織激發(fā)了讀者無限想象力，他將視覺變觸覺感受：“這時，我的身子好似一架豎琴，她的音容笑貌宛如撥弄琴弦的纖指。”（ibid：23）男孩對愛情的幻想在感官的刺激下不斷得到升華，讀者也隨著敘述者語氣的強化產生共鳴。
《阿拉比》采用了散文詩式的結構，沒有傳統(tǒng)意義上情節(jié)的開始、和結尾，全篇由敘述者零散的回憶和跌宕起伏的情感描寫拼接而成。故事給出了模糊的時間和地點，將主要筆墨放在人物內心對外部事件的反映上，讀者作為故事直接的傾聽者，不經意間忽略了這些信息，從而順利進入喬伊斯筆下藝術家的內心世界。
二．豐富的意象，詩化的語言
抒情式短篇小說注重用暗示、象征、隱喻等言語手法，并通過意象的拼接來傳達個人體驗。（李麗琴 101）這些言語修辭手法滲入敘述過程后增強了短篇小說的語言意境：“使傳統(tǒng)的抒情從追求敘述節(jié)奏的音樂化、畫面的色彩化、情緒的彌漫化轉移到現(xiàn)代主義的‘陌生化’和哲理色彩的濃重化。”（ibid：101）
詩歌中的意象將外在物象與主觀情意相融合，擺脫了現(xiàn)實中普通的形象，附著了詩人的主觀認識和情感，幾個簡單的意象，經詩人幾筆勾勒頓時可以成為一幅宏大景象。《阿拉比》篇幅短小，語句精煉，僅依靠文中豐富的意象的運用，為讀者呈現(xiàn)了一幅癱瘓的都柏林的畫面。北里奇蒙德街象征了整個都柏林城，為了描繪這個癱瘓的城市，“blind”這個詞多次出現(xiàn)。“North Richmond Street,being blind,” “An uninhabited house of two storeys stood at the blindend, detached from its neighbours in a square ground. The otherhouses of the street, conscious of decent lives within them, gazed atone another with brown imperturbable faces.”(Joyce 1974：539)故事一開始的這兩個blind分別表示“死胡同”和“盡頭”，均表示沒有希望。短短的三句話向讀者描繪了一幅死氣沉沉的街景，房子建筑毫無生氣，鄰里關系十分冷漠。正是在這種癱瘓的場景下，男孩藝術家的氣質與周遭環(huán)境顯得格格不入。語氣也是抒情式短篇小說創(chuàng)造詩意意象的一個重要言語手法。敘述者面對這個麻木無情的社會環(huán)境時傷感低沉的語氣與小心翼翼手捧愛情時的浪漫的語氣相互交織，營造了豐富的意象。
象征手法的運用豐富了《阿拉比》意象，賦予敘事語言高度啟發(fā)性。“blind”一詞出現(xiàn)了3次，首先作形容詞，修飾北里奇蒙德街死氣沉沉的氣氛，又作名詞表示百葉窗。男孩不敢直面女孩，只能通過百葉窗的瞇縫看到女孩的身影。男孩的動作象征了都柏林人麻木的心使得他們無法看清世界，男孩眼中的愛情也如死胡同一般，毫無希望。男孩乘坐的通往阿拉比市集的列車經過了一個名為“Westland Row Station”的車站，頓時一群人涌向車門，想要擠進車廂，卻被列車員攔下，因為這是一班直達市集的專列。這個車站寓意深刻，與T. S. 艾略特的詩歌“Wasteland”《荒原》相呼應，象征了整個愛爾蘭民族面對民族危機毫無斗志，長此以往變得空洞麻木，如同一群沒有理想的空心人，一副思想癱瘓的狀態(tài)，因此他們無法登上列車，只能徘徊于荒原中。題目“Araby”是“Arab”的古代名字，在文中是一個充滿魅力的東方色彩的市集。男孩將這個市集看作實現(xiàn)美好夢想的地點，然而實際上，阿拉比就是一個充滿欲望的黯淡無光的地方，進門要付錢，里面彌漫著錢的響聲，沒有想象中阿拉伯式的集市，卻只有毫無生氣的愛爾蘭人和正在調情的英國人。阿拉比象征著當時被英國統(tǒng)治之下暗無天日的愛爾蘭民族文學藝術論文，英國女人冷冰冰地聲音與仿佛出于“責任感”似的詢問，使得懵懂的愛爾蘭男孩毫無防備，不知作何反應。
因此，《阿拉比》表面上看似是一首愛情頌歌，充滿詩意的意象；但是，將這些富有象征意義的詞匯與當時愛爾蘭國內風起云涌的民族運動結合起來看，《阿拉比》其實是一首激勵癱瘓的民族積極斗爭的抒情式短篇小說。
三．啟發(fā)性的語言，開放式的結尾
抒情式短篇小說如同詩歌，通常語句簡短但卻句句精辟，寥寥幾行字就能表現(xiàn)出宏大的場景。敘述者在文中回憶了許多場景，沒有像傳統(tǒng)敘事那樣給出具體的時間、地點、事件的來龍去脈，卻將回憶生動展現(xiàn)在讀者腦海里。男孩將愛埋藏在心底，終有一天壓制不住內心澎湃的情緒，躲到已故教士家的后客廳內，在漆黑的雨夜里肆意歌頌愛情。“我聽到雨密密麻麻瀉在土地上，針尖似的細雨在濕透了的花壇上不斷跳躍。”（喬伊斯 2002：23）雨滴仿佛變成了鋒利的針尖在男孩和讀者的心里到處亂撞。此時，男孩蛻變成一位詩人，把感官隱蔽起來，雙手顫抖地合在一起，默讀出愛的詩歌。敘述者用幾句描繪內心掙扎的抒情詩句，反襯出這個癱瘓麻木，壓抑愛情的社會。保守的社會傳統(tǒng)如同針尖般刺向每一個愛情萌芽的角落，抑制人們的思想發(fā)展?！栋⒗取方梃b了散文詩簡潔的寫作手法，如此精辟的行文表達的不僅僅是對美的贊頌的主觀抒情，更進一步探索了對生命和生活的思考，富有高度啟發(fā)性。
艾琳指出抒情敘事關注人物內心情感波動變化，擁有開放式結局，旨在引發(fā)讀者自己去領悟文本內在的含義。（Baldeshweiler）喬伊斯的短篇小說創(chuàng)作注重敘事留白，把某些重要問題懸置，為讀者留有足夠空間，讓讀者參與敘事構建的過程?！栋⒗取分心泻驯е鴮矍闊o限美好幻想來到阿拉比，卻處處碰壁，最終失望地走出漆黑一片的市集，“我抬頭凝視著黑暗，感到自己是一個被虛榮心驅使和播弄的可憐蟲，于是眼睛里燃燒著痛苦和憤怒”。（喬伊斯 2002：27）到底男孩的憤怒源于何事，喬伊斯并沒有給出確定的答案，正如同詩歌中充滿寓意的語言一樣，情緒迸發(fā)，卻不道出原因，留給讀者空間去思考。通過運用開放式的結局，讀者可以從《阿拉比》中獲得更多共鳴。這篇短篇小說以警鐘式的姿態(tài)呈現(xiàn)在當時癱瘓麻木的都柏林人面前，讓人們進行自我反思：面對民族失去獨立自主的權利，愛爾蘭人仍然生活在麻木不仁中。每一個愛國的愛爾蘭人都應該從男孩的頓悟中感受到壓抑的“痛苦和憤怒”。
四．結論
《阿拉比》表現(xiàn)了喬伊斯精湛的意識流寫作手法，脫離了傳統(tǒng)直觀的抒情和敘事方式，采用第一人稱的敘事角度，由一位具有藝術家氣質的敘述者向讀者娓娓道來那一段關乎祖國命運和個人命運的往事?！栋⒗取纷鳛榈湫偷氖闱槭蕉唐≌f與傳統(tǒng)短篇小說的敘事風格不同，它不遵循時間順序來發(fā)展故事，采用散文化行文結構，注重人物內心世界的波瀾起伏；它無需使用寫實風格的語言來傳達世間真理，僅僅簡潔的幾句充滿意象的話語就可為讀者營造豐富的想象空間；它沒有具有決定性意義的結果，開放式結局讓讀者自己去尋找答案。同時，《阿拉比》中詩歌般的語言精煉而寓意深刻，通過對男孩內心浪漫氣質的刻畫，反襯出都柏林人在面對民族失去獨立的權利時如同置身于荒原般癱瘓麻木。喬伊斯筆下這位在荒原中歌唱的詩人，用他抒情的詩歌警醒愛爾蘭民族，積極參與當時愛爾蘭民族運動。
參考文獻：
[1]Joselyn, M. “The Grave as Lyric ShortStory.”[J] Studies in Short Fiction, 1.1
作者：空谷幽蘭 ()
流水迢迢年復年，桃花褪艷杏花殘。
一簾煙雨隔香影，似雪梨花飛滿天。
春已逝，夏猶寒，幾回幽夢落花間？
幾多心事成無語？幾許弦歌對月彈？
時光，總是來去匆匆，春涯舊苔未暗，夏畔新蘚又添，皺紙難舒的心事也疊疊綿綿，于相思的夜晚凝落指尖、漫過箏案。清涼的二十一弦上，流韻婉轉、情絲繾綣。此時，千里之外的你，是否也佇立在月下窗前，懷擁一份溫情，隔著一江薄霧，將我如昔的心曲細細聆聽，在回旋往復的音階里默默回應。
煙雨江南，是誰的一生癡戀？二十四橋明月夜，誰的碧影清簫惹塵緣？相思千年的西子湖畔，誰又撐起了那把斷橋傘？雨落竹林的翠聲里，染濕了誰的寂寞青衫？十里荷塘的荷花香，芬芳了誰的柔情詩篇？
江南煙雨，是誰的一生嘆息？雨中的旋律，為何總是夾帶著絲絲寒意？巷口的芭蕉力展，也展不開巷子里丁香的愁結，唯有青石板上的雨溪，吟嘆著離人綿無絕期的愛意。
分別的日子太漫長，相聚的時光太短暫，多少柔情化作素箋上無聲的文字，多少繾綣化作指尖上有聲的音弦，把最美江南的最美風景墨韻千番，把欲語還休的思念弦歌萬遍。
不忍回讀從前的詩句，可卻總把新詞填入舊箋，因為字里行間全是你的影子，讓我抓不住，又消不散。不忍掀開記憶的情瀾，可卻總把心曲逸到指尖、漫過箏弦，因為從相遇的剎那，就注定了你是我今生難舍的情，就注定了你是我今生守望的緣。
你說煙雨中的家已經遷徙，我不知道，你是否將我種在庭前的那株海棠一起帶走，讓它免受凄風苦雨中的孤獨守候。臨別我們的那座小木屋時，你是否多做一會停留，把我余下的丁香花的氣息揣入你的懷中，同你薄衫上的蓮香一同飄游。經過那彎小橋時，你是否在流水清音的韻律中，吟誦起我為你而寫的千里之外，琴聲依舊。
原以為，看慣了花開花落事，自然會懂得靜守一份淡然才是最美；原以為，看慣了生死別離景，自然會通曉緣生緣滅皆自在相隨的佛家禪言?？僧斘以谏离y猜的那一刻，思念如麻，心痛如錐，無言的淚水模糊了視線，再也看不清往日里你溫良如玉的容顏，再也感受不到你懷抱的溫暖，只有陣陣寒風襲窗而入。很想再聽你一句:“愛你baby”，可我無力抓起枕邊的電話，只能在渺渺的余音中昏睡、沉眠......此時，才發(fā)現(xiàn)所有的禪悟皆在知與不知，懂與不懂之間。此時，才發(fā)覺自己對這個塵世有太多的不舍和眷戀，想說的話還有好多沒有說完，想做的事還有好多沒有做完....而你，是我今生最放不下的俗塵情緣。
本是芳菲泌暖的五月天啊，那飄逸如絮的雪花卻揚揚灑灑，飛舞在雨季的天空，那是你如斯的清影在向我召喚嗎？是邀我陪你一起去看愛情之花的潔白無瑕、晶瑩剔透嗎？是啊，你怎會舍得就這樣讓我在百般遺憾中悄悄離去，我又怎會忍心丟下你，讓你一個人在下一個梅花飄雪的季節(jié)獨自橫笛，將寒衣吹透！今生的琴箏我還沒有為你彈夠，你還等著我與你箏笛相和，歲歲年年與梅雪共舞玲瓏，與天地同守......
你說，你一直躲在我的心里，從來沒有離開過，我也一直藏在你的懷中，從來也沒有溜走，心靈的腳步緊緊相隨，片刻都沒有停留，就像梅雪之戀一樣，永遠兩情相依，兩魂相融。
楊蘇紅
何謂民謠 它是關于生活的隨筆。這個一度屬于法國人所擅長的文學體裁，可以記錄柳梢逐漸風起、燕子再度歸來的細微喜悅，或者書寫暮色四起之際滿園花草的惆悵躊躇；也是杜子美筆下對麗日春景的暫時相賞莫相違，或者如同柳三變所說的用浮名換來一生淺斟低唱 。
其次，它雖是生活的某個截面或者一個瞬間 ，清新簡單；卻也可以靜水流深、漣漪層層，欲說還休，飽含人生繁復多樣的自身體驗與內心感受。
生命旅程，如同徐徐開出的列車。沿途漫不經心看到的一道風景、狹路相逢的一次歷險、因緣際會碰到的一些人與事，成了每人記憶特有的意象。一旦遇到某種似曾相識的氛圍，就會再次徘徊、終至提升 ，恍然大悟原來其實自己一直在乎某些事、某個人。
從上世紀70-80年代寶島校園歌曲，到90年代大陸校園民謠，再至今日的民謠再起，概莫例外注重抒情。與外婆于紅日西墜之時沙灘之上的閑庭信步，走在鄉(xiāng)間小路的美麗飛揚心情；回憶同桌時光，珍重落寞交織；傷感與同學的離情別意，感嘆西出陽關再無故人?？偰軉酒鹛鹈蹜n傷交錯的共鳴。
無論是成都的玉林西路，還是杭州的斷橋殘雪，或是南京的鼓樓梧桐，在回望歲月之時，變?yōu)橄笳?，成為彷徨，化為心頭的暮色溫柔與美麗月光，“你是我心中不能言說的傷”。
按照葉芝的說法，這種意象會把人的心靈帶到遙遠的家園，遠離無意義的處境和人生起落。
總有那么一些場景，當時只道尋常，別后萬遍思量。因此，詩歌以及民謠得以存在，用來言志、抒情以及詠唱。
在當今物質世界，民謠不時被理性地分析解剖，被認為總是重復使用一些意象；殊不知，“獨立斜陽”“平林漠漠”在唐詩宋詞當中何嘗不是頻頻出現(xiàn)，卻不曾妨礙不同詩詞在格局、意境上的各自安好；在理性備受尊崇、感性被另類解讀的年代，偶爾翻閱反烏托邦小說即可發(fā)現(xiàn)，有識之士早就著書立說，對理性之過度膨脹表示至深憂慮。
何況 ，說唱《荷馬史詩》的盲者荷馬，其實也算一位游吟詩人。他還說，希臘聯(lián)軍和特洛伊人驚心動魄的十年戰(zhàn)爭，緣起一位美女海倫。這種處理方式，賦予史詩以強烈的民謠風味，也成全作品的偉大意蘊。
因此，民謠可以歲月望遠，可以坎坎伐檀，可以登高懷念遍插茱萸的團圓美好，重現(xiàn)昔日留白，詮釋內心微瀾。借用菲利普.拉金的詩句，就是“仿佛時光投下一道邊框 ”，使事物得以凸顯，成為永恒。
池塘生了春草，秋日蘆荻又白。只要四季更替，總有歌謠傳唱。
作者簡介：楊蘇紅，九三學社上海金融委社員，現(xiàn)工作于長安信托。
《成都》有感--寫給你的故事
初次聽到趙雷的《成都》，就一發(fā)不可收拾，單曲循環(huán)了很久，聽著聽著就仿佛被歌曲的旋律和歌詞帶進去了。
雖然歌名是《成都》，唱的也是關于“成都”的故事；但是我依舊從歌曲中得到了共鳴，那就是一種人生中經歷和成熟。
我們每一個人在成長的過程中，甚至說是孩子的時候都想到外面的世界去，去外面的世界看精彩。而城市，仿佛成為了最好的去處。
不管是成都還是別的什么地方。城市終究給了我們許多，包括情感。所以說才會有因為一首歌而喜歡一座城，而懷念一座城。而喜歡和懷念的理由很簡單，既是記錄又是留戀 。
洗盡鉛華，和我在“成都”的街頭走一走，直到所有的燈都熄滅了，也不停留。回到歌曲，聽了不知道多少遍?？倳贿@首歌打動。
對于我而言，走了很多城市，但總要和你說再見城市，與我來說也是一個非常重要的站點。當聽到這首歌時，當一些稀松平常的事情湊到一起時。每件事情都會在眼前一一出現(xiàn)。
時間煮雨。
當一切繁華散去……
也許同樣需要距離和時間來交織和回味這苦辣酸甜。最終封存成一份用來回憶的鄉(xiāng)愁。
聽著這首歌。
仿佛只有回憶。
從回憶的角度，一點點放大故事的細節(jié)，發(fā)現(xiàn)有許多情節(jié)語焉不詳，被匆匆?guī)н^。
城市于我，是一個沒有歸屬感的地域。它對所有人說：來吧。也許是真的。雖然仍然有那么多人，來來去去，不做停留。而我，更像是落荒而逃。
經歷許多之后，我聽著趙雷的《成都》，釋放著自己帶著點憂郁的情緒。
一、 多層次朗讀，感受詩人的情感
對于詩歌而言，朗讀不僅是教學手段，其本身也是教學內容。在一定程度上，只有多讀，讀者才能跟詩人接近，才能“入境”。朗讀可以使靜止的詩句跳動起來，把讀者帶入詩的境界。教學詩歌時，首先要引導學生掌握一定的朗讀技巧，進行有滋有味的朗讀，在聲情并茂中，再現(xiàn)詩中的形象，走進詩人的內心世界。
詩歌朗讀要讀出節(jié)奏，讀出感情，讀出韻味。采用藝術化的朗讀，鮮明地表達出作品的藝術形象和內在感情，不僅能省去教師由于無法盡情表達而產生的教學困難，而且能深深地感染學生，讓學生在朗讀過程中把握詩的情感脈絡。例如教學《行路難》，余映潮老師先指導學生讀成“四三”節(jié)奏，因為李白要抒發(fā)急切心情，這樣的節(jié)奏更貼切。接著，老師又引導學生讀出抑揚，心情低落要“抑”，奮飛憧憬要“揚”，余老師示范了“停杯投著不能食”和“長風破浪會有時”兩句，讓學生感受語調的不同。最后，要求注意音節(jié)的停頓，如“心茫然”要讀慢點，“濟滄?！甭曇粢娱L。學生在反反復復的誦讀中，越讀越有詩意，朗讀本身也成了詩的一部分。
一首詩作美感，不僅僅在于它傳遞出的情感，也在于它跳躍的節(jié)奏，優(yōu)美的旋律。在一定程度上，如果你讀好了，也意味著你讀懂了。詩，就在于一種詩意，有時并不要你來解釋，也難以解釋。將朗讀融入詩歌的學習過程，在多層次的朗讀中落實具體的重音、停頓、語速、語氣和語調，感受詩歌的情感，體會并演繹其中的意蘊。
二、 賞詞析句，品味詩歌的形式美
詩歌本身就是抒情與美的化身。我們常用“如詩如畫”“充滿詩意”來描述美好的事物。對于通俗易懂的詩歌，教師不宜在主題思想上多做糾纏，而應將教學的重點轉向感受詩歌的形式美，解決學生不喜歡學詩的問題，從整體上感受詩的遣詞造句，品味詩美在什么地方，為什么美。如教學鄭愁予的《雨說》，重點引導學生細讀詩句，從結構、句式、修辭、呼應、童趣等方面來品味詩的美。全詩共九小節(jié)，其中五次以“雨說（我來了）”為起頭作提示語，是雨敘說的內容和情感遞進的線索，使全詩內容緊湊、脈絡清晰、富有條理、前后銜接自然，體現(xiàn)了結構之美。全詩多用相同或相近的句式，如“等待久了……等待久了……”；“……見了我笑彎了……見了我笑出了……見了我笑斜了……”；“只要……笑……就有了；只要……笑……就有了”等句式整齊有序，而又回環(huán)起伏，讀起來瑯瑯上口，同時還突出某種情感，體現(xiàn)了句式之美。另外，詩中有大量表現(xiàn)童真童趣的詞句，如“喑啞、乳名、跟著我走，踩著我腳步的拍子、踩田圃的泥土、跟魚兒說聲好、愛玩、襁褓、吃著蘋果擦著嘴”等，使全詩充滿兒童式的想象，富有童真、童趣之美。
從詞句入手，對詩歌的形式進行賞析，可以體會到諸多的美點。而且這種鑒賞活動，立足詩歌具體可感的詞句，使學生的鑒賞活動具體形象。與此同時，也只有對詩的外在形式進行鑒賞，透過語言的密碼，才能更好地把握詩的內在意蘊。
三、 調用學生的經驗，理解詩人的情感模式
詩歌大多反映詩人獨特的情感與體驗，加之詩本身的含蓄表達，使學生與詩之間存在著一定的距離。在一定程度上，詩歌教學要讓學生潛回自己的內心，觀照自己的內心，將自己的生活經驗、閱讀經驗和認知經驗調動起來，并與詩人的體驗結合起來，溝通起來，從而促進學生閱讀詩歌，理解詩歌。
調動學生經驗，可以設法讓學生通過回憶讓經驗重返現(xiàn)場，或假設某種情景，讓學生想象在這種情況下可能有的心理反應，也可借用他人的經驗。如舒婷的《雙桅船》以船和岸為意象表達了一種復雜的情感模式，即走與留的復雜感情。學生理解這首詩必須建立在對船與岸關系的理解之上。有位老師用回憶和假設的方法設置了四個環(huán)節(jié)：讓學生初步建立起這種經驗：（1）船能離得了岸嗎？為什么？船能永遠不離岸嗎？為什么？（2）你坐過船嗎？坐在船上，看著漸漸遠去的岸，你會有什么感覺？（3）把岸想象成一個人，他（或她）會是一個什么樣的人？他（或她）跟你可能是什么關系？在船離開岸以后，你想跟他（或她）說些什么？（4）在岸上的人與在船上的人，他們在這一刻的心情有什么不同？
隨后的教學就利用學生被調動并建立起來的生活經驗，分別從愛情詩、愛國詩、哲理詩等角度體會船與岸的意象對應關系。比較好地理解了詩歌的情感模式即岸與船的情感模式，走與留的矛盾。
四、 發(fā)揮聯(lián)想，探求詩的美妙意境
詩是語言的藝術，善用含蓄、精煉的語言表現(xiàn)詩人細膩豐富的感情。詩歌的一個顯著特點就是想象。好的詩歌都具有“言有盡而意無窮”的特點。閱讀詩歌時，可讓學生以詩般精美的語言，加以豐富的聯(lián)想和想象，以多變的形式，對原詩進行再創(chuàng)造，達到訓練語言、把握情感、探求意境的目的。
教學時可以對原詩進行譯讀。怎么譯讀呢？就是借助豐富的聯(lián)想與想象，在原詩的基礎上，充分調動視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等感官增加描寫內容，突出原詩的意象特點、意境和詩人的情感，把原詩的詩意擴展開來。如教學陸游的《卜算子?詠梅》時，引導學生發(fā)揮聯(lián)想和想象，在教師的示范與指導下，進行詩歌再創(chuàng)造。將詩句“驛外斷橋邊，寂寞開無主”譯讀為：在驛亭外的斷石橋旁，梅花在荒僻的野外靜靜地開放。她遠離皇庭名園，沒有主人相伴，終日看不到賞花者的身影，更不要說能聽到他們的贊美聲了。
這樣的譯詩，不僅感受到了原詩的豐富意蘊，還譯出了詩味。譯詩本身就是一種詩意的體驗與再創(chuàng)造。在學生語言表達能力得到訓練的同時，突出梅花的處境、形象特點和詩人的情感，加深了對詩的理解。要想真正品味出詩的意境，有時就必須從原詩出發(fā)，通過一系列的聯(lián)想和想象，還原并沉浸到詩人創(chuàng)造的情境中去，探求詩中深邃而美妙的意境。
教師還可以引領學生對原詩進行仿寫。詩句仿寫，是一種閱讀的創(chuàng)生。在品讀詩境之后，調動學生的生活體驗，發(fā)揮想象，進行仿寫。在教學中遇到精美的詩句或片段時，應充分加以利用，并以此為范例，訓練學生的語言表達能力，仿寫本身也是對詩歌理解的進一步深化。當然，詩歌教學中“寫”的活動，要緊緊圍繞詩歌鑒賞進行，以“寫”帶讀，以“寫”促讀，真正實現(xiàn)讀寫的緊密融合。
五、 穿插背景材料，促進理解的深化
在教學內容的安排上，一般不提倡對作者和時代背景作過多的介紹，但詩歌教學有其特殊性的一面，要想真正地讀懂一首詩，要會知人論世。孤立地看作品，有時就很難把它讀透。因此，在教學詩歌時，有必要進行適當?shù)谋尘百Y料的穿插。
教學陸游和的《卜算子?詠梅》時，在仔細品讀詞句的基礎上，穿插相關的背景資料，讓學生了解陸游的一生屢遭排擠、打擊、貶謫，可是詞人憂國憂民的情懷，從不俗媚的節(jié)操，沒有絲毫的改變。在此基礎上，再來讀這首詞，聯(lián)系他的政治遭遇，可以看出“梅”是他身世的縮影。詞中所寫的梅花是他人生遭遇與高潔堅貞品格的化身。陸游從自己的遭遇出發(fā)，看到了梅花敗落的凄涼，由此傷感，寫出了“零落成泥碾做塵”，那是失意志士的孤傲堅貞形象。同樣，引入資料，讓學生知道一生不畏困難、積極進取、堅定樂觀，具有政治家的超強膽略和氣魄。再聯(lián)系當時的創(chuàng)作背景，就能體會到在如此險峻的情況下，從飛雪中看到了春天，看到了梅花的俏麗奪目，看到了未來的曙光，寫出了“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，這是自信樂觀者的寫照。
另外，在我國古典詩歌漫長的歷程中，形成了很多傳統(tǒng)的意象，它們蘊含的意義基本是固定的。一些特定的意象表達相同的情感和內容。如楊柳，它源于《詩經?小雅?采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，楊柳的依依之態(tài)和惜別的依依之情融合在一起?！傲迸c“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情，以至許多文人用它來傳達怨別、懷遠等情思。如柳永《雨霖鈴》詞中的“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”。再如唐朝詩人王維的《送元二使安西》“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新?！薄傲本褪撬寄睿褪请x情別意。如果學生熟悉這些意象，會給理解詩歌、鑒賞詩歌帶來很大幫助。因此，在詩歌教學中可相機進行這類知識的補充，幫助學生理解詩歌的同時，進行必要的常識積累。