藝術(shù)的審美認(rèn)知精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

通過音樂鑒賞理論的掌握能夠獲得基本的音樂藝術(shù)審美素質(zhì)，并能夠運用理論知識對一般音樂作品進行相關(guān)的審美評價，音樂作品的鑒賞與審美探析是更深層次接觸音樂藝術(shù)文化的方式，有利于激發(fā)廣大音樂愛好者對于音樂藝術(shù)文化的熱愛情感，從而進一步推廣音樂藝術(shù)。

一、音樂鑒賞中的理性探析

音樂藝術(shù)的理性認(rèn)知與審美有利于深化觀眾在音樂藝術(shù)欣賞過程中對于音樂作品的理解，從音樂藝術(shù)所涵蓋的社會文化背景以及作品內(nèi)在情感思想等對作品進行分析，且在理論知識上加入個人對于音樂藝術(shù)的理解才能實現(xiàn)對于音樂作品的正確鑒賞與評價。在對音樂作品從藝術(shù)文化角度進行鑒賞時，應(yīng)就其音樂風(fēng)格、音樂體裁等進行分析。面對不同類型音樂作品，其理性認(rèn)知的內(nèi)容也都不同，因此音樂鑒賞中的理性認(rèn)知主要從兩類音樂作品入手：

（一）針對聲樂作品的音樂理性探析。聲樂作品是由多種音樂創(chuàng)作元素融合的音樂藝術(shù)，其中音樂旋律及音樂歌詞是其主要部分。在對該類作品進行鑒賞與評價時，不能將歌詞與旋律互相獨立，應(yīng)在兩者結(jié)合的狀態(tài)下，根據(jù)鑒賞者個人的音樂理論知識分析，形成一定的音樂藝術(shù)審美感受。

（二）針對器樂作品的音樂理性探析。在對器樂作品進行理性認(rèn)知與審美鑒賞時需要同時考慮到音樂作品的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者當(dāng)時的情感以及創(chuàng)作目的等，相對聲樂作品的鑒賞顯得更加復(fù)雜深刻，音樂鑒賞課程主要圍繞器樂作品的深入探析來開展，這對于欣賞者的理論知識掌握程度以及個人的音樂思想情感要求都較高。

二、音樂鑒賞的審美探析

音樂作品的審美探析與一般的音樂評論不同，音樂評論更多考慮音樂理論邏輯在音樂作品創(chuàng)作過程中的思考，而音樂審美探析更多強調(diào)的是一種因音樂情感上的感受。對音樂藝術(shù)作品的審美評價必須考慮多個藝術(shù)要素才能有效地提高個人的音樂藝術(shù)審美能力，首先，就音樂作品所表達(dá)出來的音樂藝術(shù)形式、情感等進行思考，就音樂欣賞過程中有關(guān)音樂作品個人的思想情感進行思考與深入理解，在自己的音樂感受中再建與創(chuàng)新音樂作品的藝術(shù)表達(dá)形式與內(nèi)容；其次，在音樂感受基礎(chǔ)上實現(xiàn)音樂藝術(shù)形式的再建與創(chuàng)新，對于音樂作品的藝術(shù)評價予以再次反饋。音樂藝術(shù)的審美鑒賞不是停留在對于某個音樂作品的單純評價與結(jié)論，而是將對于音樂藝術(shù)的理論認(rèn)知與鑒賞者個人的音樂情感、聽覺感受等結(jié)合，并充分發(fā)揮個人的藝術(shù)想象能力，使得音樂作品對人的精神影響達(dá)到進一步的深入。

三、如何對音樂作品進行理性的鑒賞與正確的審美評價

（一）注重音樂藝術(shù)文化欣賞。對音樂藝術(shù)的鑒賞首先需要對基本音樂理論知識有一定的掌握，其次對豐富的音樂作品風(fēng)格與類型進行深入了解，將音樂藝術(shù)融入于社會文化背景，，從而實現(xiàn)更高水平的音樂藝術(shù)鑒賞。

（二）注重音樂作品背景文化的融入。對音樂作品的評價與鑒賞并不是單一的專注于音樂演奏技巧，音樂作品本身必須包含有大量的音樂藝術(shù)文化背景，能夠表現(xiàn)出一定的音樂知識深度與廣度。因此，音樂鑒賞過程中不能缺少對音樂背景文化的導(dǎo)入，對于豐富音樂鑒賞知識，提高音樂審美品味至關(guān)重要。

（三）對多地區(qū)音樂文化元素以及民族音樂作品的了解。世界音樂藝術(shù)文化發(fā)展歷史悠久，并且形成了相當(dāng)獨立且富有地區(qū)特色的民族音樂文化系統(tǒng)，在各個民族地區(qū)都擁有十分豐富的音樂資源，應(yīng)作為音樂理性探析與審美研究的重要內(nèi)容。

（四）注重音樂鑒賞的實際效用性。隨著音樂與藝術(shù)文化的不斷累積與深入，音樂藝術(shù)的審美與鑒賞應(yīng)與現(xiàn)實素材相接軌，音樂鑒賞過程中應(yīng)注意音樂資源與素材的拓展，除了關(guān)于音樂理論知識的掌握之外，也要通過大量的音樂作品鑒賞實踐對實際音樂理性認(rèn)知能力以及審美能力進行提高。

（五）強化關(guān)于音樂作品的鑒賞與探析交流。音樂鑒賞過程中應(yīng)首先就某個音樂作品的風(fēng)格流派、文化背景等內(nèi)容進行探討與分析，每一個鑒賞者都是一個單獨的鑒賞個體，通過溝通與交流能夠讓每個個體充分發(fā)揮與貢獻(xiàn)自己對于的音樂作品的理解，同時也在討論過程中獲取其他的人的音樂感受，這種方式能夠很好地實現(xiàn)欣賞者對于音樂作品內(nèi)涵的多角度思考。

第2篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

【關(guān)鍵詞】公共藝術(shù)；雕塑基礎(chǔ)；空間基礎(chǔ)

一、傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)

雕塑是傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院下一門主要的藝術(shù)形式，其主要是以空間造型為主要手段，創(chuàng)作三維空間中的藝術(shù)品。傳統(tǒng)的雕塑專業(yè)學(xué)習(xí)是一個漫長的過程，在專業(yè)院校中，對于雕塑的學(xué)習(xí)時間是最長的。一般本科藝術(shù)類學(xué)習(xí)是四年制，而雕塑專業(yè)的學(xué)習(xí)則是五年制。傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學(xué)習(xí)是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內(nèi)掌握和學(xué)習(xí)，甚至是熟知這門藝術(shù)形式。

二、公共藝術(shù)的認(rèn)知

公共藝術(shù)作為一個新興的“詞匯”出現(xiàn)在上世紀(jì)60年代的美國。美國政府為了推行藝術(shù)“百分比”計劃，在城市建設(shè)中規(guī)定百分比的藝術(shù)計劃，使得公共藝術(shù)有了雛形。公共藝術(shù)的概念從上世紀(jì)末傳入我國，2013年教育部正式把公共藝術(shù)專業(yè)作為二級學(xué)科建立。1.公共藝術(shù)的基本概念公共藝術(shù)、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術(shù)研究中，往往是對公有空間的藝術(shù)為研究對象，這和公共藝術(shù)的誕生有著密切的關(guān)系。很多人認(rèn)為公共藝術(shù)就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術(shù)設(shè)計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術(shù)無法被認(rèn)知為如雕塑、油畫、環(huán)境設(shè)計這樣的獨立的一種藝術(shù)形式，其實它是多種藝術(shù)形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術(shù)無論作何種概念解釋，我們對其無法否認(rèn)的一定是存在于空間之中的。2.公共藝術(shù)與雕塑雕塑我們說是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進行造型的一種藝術(shù)形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術(shù)一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術(shù)的主要藝術(shù)表達(dá)形式。在公共藝術(shù)觀念剛剛傳入國內(nèi)的時候，我們對公共藝術(shù)的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術(shù)和雕塑是一個交叉和包容的關(guān)系。

三、《雕塑基礎(chǔ)》課程的新角色

公共藝術(shù)專業(yè)作為新專業(yè)的建設(shè)，其基礎(chǔ)體系的建設(shè)對于教學(xué)而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術(shù)中的一種主要的藝術(shù)形式，其對空間的研究和思維是公共藝術(shù)基礎(chǔ)研究中所必須的。1.《雕塑基礎(chǔ)》課程的改革初探《雕塑基礎(chǔ)》做為課程設(shè)置，在公共藝術(shù)專業(yè)下，其經(jīng)歷了9周的課時，6周的課時以及現(xiàn)在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性很難提高。作為公共藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而非傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的學(xué)生，他們進入這一課程之后，對泥塑的認(rèn)知幾乎為零。同時在沒有經(jīng)歷較深入造型訓(xùn)練的學(xué)生，實質(zhì)是很難進入到雕塑的空間造型中的。在學(xué)科體系的建設(shè)與摸索中，我們也發(fā)現(xiàn)了這一問題，對《雕塑基礎(chǔ)》課程的設(shè)置課時數(shù)的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術(shù)專業(yè)的《雕塑基礎(chǔ)》課程學(xué)習(xí)不應(yīng)該是和傳統(tǒng)雕塑的學(xué)習(xí)一致。公共藝術(shù)專業(yè)的《雕塑基礎(chǔ)》課程學(xué)習(xí)是應(yīng)該有針對性的，對公共藝術(shù)中雕塑這一主要藝術(shù)形式認(rèn)知的一個基礎(chǔ)，而非學(xué)習(xí)雕塑。2.《雕塑基礎(chǔ)》課程改革與實施基于對《雕塑基礎(chǔ)》課程在公共藝術(shù)專業(yè)下得重新認(rèn)知，其作為對一種藝術(shù)形式的基礎(chǔ)認(rèn)知，而非技能學(xué)習(xí)，《雕塑基礎(chǔ)》課程的改革得以實施。對于該課程的設(shè)計轉(zhuǎn)向了意識培養(yǎng)、審美培養(yǎng)以及基礎(chǔ)空間造型培養(yǎng)三個方面。首先針對意識培養(yǎng)。從公共藝術(shù)專業(yè)的認(rèn)知中，我們將公共藝術(shù)之初的認(rèn)識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術(shù)，無論從何種概念對公共藝術(shù)的理解，公共藝術(shù)都將是置于環(huán)境之中，而這樣的環(huán)境可以是一個空間，社區(qū)甚至是一個城市。在空間中討論藝術(shù)形式將是公共藝術(shù)的主要特征之一。因此《雕塑基礎(chǔ)》課程的第一任務(wù)即是培養(yǎng)學(xué)生對空間的認(rèn)知理解。其次針對審美培養(yǎng)。審美是每個藝術(shù)學(xué)生的修養(yǎng)培養(yǎng)，也是一個學(xué)生在藝術(shù)設(shè)計上是否能夠有獨特性的關(guān)鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區(qū)別。學(xué)生在學(xué)習(xí)之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質(zhì)的一個集中體現(xiàn)，三維空間中得審美認(rèn)知則復(fù)雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分?；A(chǔ)空間造型培養(yǎng)，是根據(jù)傳統(tǒng)雕塑專業(yè)而衍生的培養(yǎng)方向。無論是如何的基礎(chǔ)體系培養(yǎng)，在認(rèn)知和理解的基礎(chǔ)之上，能夠進行應(yīng)用才是訓(xùn)練的更本目的。原有的課程泥塑訓(xùn)練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學(xué)生能夠?qū)鹘y(tǒng)雕塑這一藝術(shù)形式的完整過程有一個基礎(chǔ)認(rèn)知，學(xué)生通過兩周的泥塑訓(xùn)練，進行泥塑的空間造型，了解和認(rèn)知傳統(tǒng)雕塑如何從概念、圖像轉(zhuǎn)換到空間的過程。了解基本方式之后學(xué)生將泥塑轉(zhuǎn)換成為空間體塊造型。在這個階段學(xué)生可以充分的發(fā)揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進行空間重塑，這一過程中，學(xué)生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學(xué)生在短時間內(nèi)無法完全進入泥塑這種傳統(tǒng)雕塑學(xué)習(xí)的尷尬。在后一階段的材料造型的訓(xùn)練中，學(xué)生將更加廣泛的對空間進行重組，通過應(yīng)用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負(fù)的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓(xùn)練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關(guān)系。

四、《雕塑基礎(chǔ)》是公共藝術(shù)專業(yè)的空間基礎(chǔ)

第3篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

1.繪畫藝術(shù)的內(nèi)容美

在繪畫藝術(shù)的審美特征中，中國繪畫在內(nèi)容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內(nèi)容美。中國繪畫受到哲學(xué)影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術(shù)中的最高境界。在繪畫過程中，對于內(nèi)容美的強化需要把握意與象的結(jié)合與運用，將神韻表現(xiàn)在藝術(shù)與現(xiàn)實的處理方面，從而連貫藝術(shù)構(gòu)思與象征意境的發(fā)展，從而推動繪畫藝術(shù)內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫藝術(shù)的形式美

隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，人們也更為重視藝術(shù)作品的形式美，繪畫藝術(shù)的形式美體現(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)的多樣統(tǒng)一中，而繪畫作品形式結(jié)構(gòu)具體表現(xiàn)在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統(tǒng)中國繪畫，在構(gòu)圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達(dá)出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國繪畫的形式構(gòu)圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫藝術(shù)的形式美之一，在世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術(shù)的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術(shù)作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關(guān)鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認(rèn)識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風(fēng)演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養(yǎng)生成

第4篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

摘要：現(xiàn)代主義美術(shù)是人類藝術(shù)發(fā)展史中的一朵奇葩，作為現(xiàn)代中學(xué)生，有必要認(rèn)識和了解現(xiàn)代主義藝術(shù)中各流派的創(chuàng)作特點。但當(dāng)學(xué)生在面對現(xiàn)代主義藝術(shù)作品時，反應(yīng)出的是抗拒和排斥的情緒，形成一種“欣賞障礙”，給中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)帶來困惑與思考。

關(guān)鍵詞：困惑 欣賞障礙 審美定式 認(rèn)知度 誤導(dǎo)

二十世紀(jì)晚期具有前衛(wèi)特色，與傳統(tǒng)藝術(shù)分道揚鑣的現(xiàn)代主義藝術(shù)以不可阻擋之勢在我國藝術(shù)領(lǐng)域掀起新的熱潮，由此大大開闊了國內(nèi)大眾的藝術(shù)視野，豐富了藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作方法和技巧，出現(xiàn)了多種新的藝術(shù)價值取向，并且對國內(nèi)藝術(shù)未來的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，使國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出了新的格局。現(xiàn)代主義美術(shù)是人類藝術(shù)發(fā)展史中的一朵奇葩，作為現(xiàn)代中學(xué)生，有必要認(rèn)識和了解現(xiàn)代主義藝術(shù)中各流派的創(chuàng)作特點、藝術(shù)風(fēng)格、審美情趣，通過欣賞活動體驗和領(lǐng)悟創(chuàng)作中的各種思想觀念和情感表達(dá)，開闊眼界、擴充知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

但是問題也隨之而來，學(xué)生在面對現(xiàn)代主義藝術(shù)作品時，感到的是陌生和茫然，當(dāng)教師展示出現(xiàn)代主義藝術(shù)作品，常常引發(fā)教室秩序的躁動，質(zhì)疑和抵觸的情緒在課堂中彌漫，一些“不安分”的學(xué)生甚至?xí)舐暟l(fā)出他們憤怒的聲音：“這些作品有什么好”？“畫的真難看”，“還不如我畫的好”…… 一時間令準(zhǔn)備不足的教師陷入“重圍”，甚至使課堂秩序失去控制，給美術(shù)欣賞教學(xué)帶來困惑。

面對僵局，簡單的解釋、引導(dǎo)或許可以暫時“解圍”，真正深入人心的教育要在思考中產(chǎn)生。反思導(dǎo)致教學(xué)中學(xué)生消極體驗的原因，首先是“審美定式”的影響。在我國，經(jīng)過從古至今兩千多年的傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的積累沉淀，已經(jīng)在全社會中產(chǎn)生了一個較為穩(wěn)定和普遍的審美心理定式，這種心理定式自覺不自覺地表現(xiàn)在他們的審美活動中，學(xué)生在某些現(xiàn)代藝術(shù)作品鑒賞過程中，感覺陌生難懂，藝術(shù)作品無法與自己的審美經(jīng)驗相對接，無法促使自己生發(fā)審美享受和愉悅，于是就誘發(fā)出不解、煩躁和抵觸等心理反應(yīng)。

其次，藝術(shù)自身的“認(rèn)知度”也影響著現(xiàn)代主義藝術(shù)的鑒賞。在欣賞教學(xué)活動中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，欣賞古典寫實藝術(shù)作品時，學(xué)生的接受度和認(rèn)同度很好，他們能較容易地感到作品身上所散發(fā)出的藝術(shù)魅力，而在欣賞現(xiàn)代主義藝術(shù)作品時，學(xué)生往往感到藝術(shù)的魅力在作品上較少顯現(xiàn)，甚至覺得根本就沒有顯現(xiàn)。寫實藝術(shù)使形象以日常所見到面目出現(xiàn)，讓作者的情感和意圖都蘊含在看似客觀的視覺形象之中，作品符合大眾審美的經(jīng)驗與預(yù)期，其優(yōu)秀作品親切可信，不知不覺地吸引著人們的視線，感染、控制著人們的情緒、情感和審美判斷，鑒賞過程流暢而自然?，F(xiàn)代主義藝術(shù)家們追求的是精神世界的外化和藝術(shù)形式的相對獨立性，藝術(shù)形象帶上了更強列的感彩，宣泄自己內(nèi)心的情緒體驗，表達(dá)對世界與眾不同的新奇感受?，F(xiàn)代主義藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)擺脫了自然的約束，拉開與真實的距離，走上一條通往主觀世界的道路。如果說傳統(tǒng)寫實藝術(shù)的審美是通俗的、大眾的、可認(rèn)知的，那么在現(xiàn)代表現(xiàn)藝術(shù)中則正好被置換為晦澀的、自我的、難以認(rèn)知的，這就注定現(xiàn)代表現(xiàn)主義藝術(shù)的鑒賞過程，必然伴隨著直解、曲解和誤解的跌宕與曲折。

例如，在欣賞達(dá)芬奇的名畫《蒙娜麗莎》這一傳統(tǒng)藝術(shù)的代表作品時，蒙娜麗莎悄然流露的恬靜、淡雅而又神秘的微笑，典雅高貴的儀態(tài)，蜿蜒隱去、朦朧虛幻的意境，輕而易舉就征服了學(xué)生的雙眼與內(nèi)心。而在欣賞蒙克的《吶喊》時，畫面上驚懼可怕的骷髏形象，如血的殘陽，惡魔般的意境，無處不在卻無處可訴的無聲的痛苦；達(dá)利《記憶的永恒》中分掛在干枯樹枝上以及桌上柔軟如面的時鐘，交織著一種夢幻般的，生命衍生的痛苦，以及遭受欺凌的無奈……帶給學(xué)生的是強烈的視覺刺激與震撼，審美驟然發(fā)生的巨變，與學(xué)生原有的審美定式產(chǎn)生落差，他們來不及調(diào)整，那些夸張、怪異的形象讓學(xué)生的頭腦中難以拼湊出清晰、完整、可信的審美判斷，體會不到作品中反映的內(nèi)在涵義，潛在的“排異”情緒就會驟然傾瀉。逆反與抗拒阻礙了師生間進一步交流，教師的說辭顯得蒼白無力，欣賞活動很容易的就陷入被動與消極中。

還有，進入二十世紀(jì)，民主的藝術(shù)以寬容的胸懷容納著各種藝術(shù)的風(fēng)格與流派，于是極少數(shù)的藝術(shù)家、評論家、畫商進行了史無前例的誤導(dǎo)、誘惑，他們把一切天馬行空、標(biāo)新立異，都叫個性；稱令人意外、吃驚和詫異的作品為藝術(shù)；誰能夠掀起軒然大波，誰最荒誕不經(jīng)，誰就是英雄，誰就是創(chuàng)造。藝術(shù)關(guān)心的不是美不美，藝術(shù)不藝術(shù)，而是能否出奇制勝，他們攪亂了甚至摧毀了許多還在成長的年輕體驗者的審美構(gòu)架，大量令人難以忍受的“垃圾”藝術(shù)，擊穿了他們?nèi)棠偷牡拙€，導(dǎo)致他們的內(nèi)心難以應(yīng)對外部震撼力的沖擊和擴張，使他們失去了在這些作品面前端詳、凝視、沉思的耐心與念頭，進入審美失憶狀態(tài)，誘發(fā)出強烈抵觸、否定一切現(xiàn)代主義的欣賞障礙。

一位日本后現(xiàn)代“藝術(shù)家”拉了一泡屎，提名《肖像》，并榮獲一等獎，這難道是藝術(shù)？這是墮落，是沉淪，是不知人間還有羞恥二字。還有達(dá)芬奇筆下端莊高雅的“蒙娜麗莎”從被杜尚重新演繹后，竟成為許多人手里任意戲弄的玩偶，這一人性美的典型形象被成百次地篡改，變成、孕婦、異形人、長舌婦、時髦女郎、外星人、精神分裂癥患者，甚至還變成各種野獸。這些所謂的藝術(shù)不僅僅嘲弄了“蒙娜麗莎”的神秘微笑，而且玷污了人的尊嚴(yán)和理性。這些主動沉淪的藝術(shù)，以革命的名義將藝術(shù)引向歧路，使許多本來不乏才華的藝術(shù)家如“盲人騎瞎馬，夜半臨深池”，都在茫茫的永夜中看不到光明，也使千萬年青的學(xué)生對美是何物，處于徹底的迷惘。

當(dāng)然現(xiàn)代主義藝術(shù)，并非都是是腐朽、頹廢和墮落的藝術(shù)，優(yōu)秀的現(xiàn)代主義作品具有獨特的藝術(shù)價值，現(xiàn)代藝術(shù)的衍生與發(fā)展，是一種文化現(xiàn)象，是社會文明進步的反映。但并非普及、通俗的藝術(shù)樣式，對于經(jīng)驗與積累不足的學(xué)生，它們就像山一樣高、海一樣深，他們的眼光無法逾越，他們的思想難以企及。著名藝術(shù)社會學(xué)家豪澤爾說過“人生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”。 所以作為教師的我們一定要用最專業(yè)的學(xué)識、最藝術(shù)的教育手段，最真誠的熱情，帶領(lǐng)學(xué)生用“心“去體會山岳的巍峨與峻峭，海洋的廣闊與博大。

參考文獻(xiàn)：

[1]《藝術(shù)百科全書》中國大百科全書出版社.

第5篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

摘要：當(dāng)前，新興的傳播途徑使得大眾的審美心態(tài)產(chǎn)生了較大的改變，各種藝術(shù)觀念和藝術(shù)思潮相互沖撞，對原有的藝術(shù)哲學(xué)的形態(tài)和價值觀念形成沖擊。本文將在新的歷史條件下從藝術(shù)哲學(xué)角度對藝術(shù)價值觀念進行探討，幫助變革和整合新的藝術(shù)價值觀。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)哲學(xué)；藝術(shù)價值；價值觀

中圖分類號：J0-02文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0262-01

在藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域，藝術(shù)價值問題受到越來越多的關(guān)注，而藝術(shù)價值觀，作為認(rèn)知過程中主體對藝術(shù)價值的評判，對整個藝術(shù)的發(fā)展有著非常重要的現(xiàn)實意義。

一、關(guān)于藝術(shù)哲學(xué)

通常所說的藝術(shù)哲學(xué)，是對作為人類審美活動集中表現(xiàn)和高級形態(tài)的藝術(shù)進行哲學(xué)思考和研究，是黑格爾對他的美學(xué)的定名和定位。黑格爾把美的范圍定為藝術(shù)，藝術(shù)的美正是他在美學(xué)中所討論的，他的美學(xué)在范疇內(nèi)就是藝術(shù)哲學(xué)了。

實際上，藝術(shù)哲學(xué)是對藝術(shù)作品的內(nèi)涵及價值的重視和肯定。藝術(shù)哲學(xué)要在精神層面讓藝術(shù)離開美，回到本真的真理概念，藝術(shù)的真理就只是藝術(shù)真實，是我們生活進入到藝術(shù)心靈的真實，不同于外在生活本身的真實，也不同于符合客觀事實的認(rèn)識。藝術(shù)的來源或者說源泉應(yīng)該是心靈對生活的感受以及體驗，而不直接是生活本身，也不是觀察對象本身。

二、關(guān)于藝術(shù)價值觀基本概念

藝術(shù)價值作為價值的一個具體形態(tài)，在一定程度上受一般價值規(guī)范。基于藝術(shù)的一些概念，藝術(shù)價值并不能認(rèn)為是一個單一的價值體系，而是一個包含著多元價值導(dǎo)向的綜合體。

藝術(shù)價值不是獨特的自身閉鎖的世界，藝術(shù)具有功利意義和科學(xué)認(rèn)識意義、政治意義和倫理意義。如果這些意義不交融在藝術(shù)的審美冶爐中，如果它們同藝術(shù)的審美意義折衷地共存并處而不有機地納入其中，那么作品可能是不壞的直觀教具，但是永遠(yuǎn)不能上升到真正藝術(shù)的高度。可以認(rèn)為：藝術(shù)價值是藝術(shù)作品在滿足人類審美需要的過程中，最有意義的需求。藝術(shù)價值也是一個以審美為主要需求的價值系統(tǒng)，它是整個價值系統(tǒng)總的一部分，受到一般價值屬性的規(guī)范。

價值觀是一個人對周圍的客觀事物（包括人、事、物）的意義、重要性的總評價和總看法，它還表現(xiàn)為對評價事物有標(biāo)準(zhǔn)。因此，藝術(shù)價值觀就是關(guān)于藝術(shù)價值的系統(tǒng)化和理論化的觀點學(xué)說，是人們反映、認(rèn)知和評價藝術(shù)對于人的意義過程中所形成的總的觀點和思想。這種觀點和思想構(gòu)成了藝術(shù)價值認(rèn)知活動主體內(nèi)在的評價標(biāo)準(zhǔn)和價值尺度。在認(rèn)知上要將藝術(shù)價值置于一定的價值觀之下，藝術(shù)價值觀既受到藝術(shù)價值的影響，又要對藝術(shù)價值發(fā)生規(guī)范作用，藝術(shù)價值需要在一定的價值觀的指導(dǎo)之下進行創(chuàng)作，并升華為一定的價值觀因素。

三、藝術(shù)價值觀的特性

劉綱紀(jì)在《美學(xué)與哲學(xué)》一文指出：“由于構(gòu)成藝術(shù)作品的內(nèi)在的精神內(nèi)容和外在的感性形象都來源于生活，都是生活的反映，因而從藝術(shù)作品與生活的關(guān)系來看，藝術(shù)是生活的反映?！?藝術(shù)價值觀作為一種普通的社會意識，一方面它反映出社會文化和心理的轉(zhuǎn)換，另一方面體現(xiàn)出個體文化心理的結(jié)構(gòu)。同時社會生活的發(fā)展?fàn)顩r與該時期的生活形態(tài)、普遍審美需求以及文化心理結(jié)構(gòu)，它的普通性和獨特性表現(xiàn)在:1、藝術(shù)價值觀是藝術(shù)主體在價值追求和創(chuàng)造過程中形成的具有思維框架和評判標(biāo)準(zhǔn)的觀念或者體系，具有一定的評判性。2、藝術(shù)價值觀在一定時期內(nèi)一旦形成，就會在長時期內(nèi)影響規(guī)范人們的藝術(shù)活動及相關(guān)審美活動，具有一定的穩(wěn)定持久性。3、藝術(shù)價值觀對于藝術(shù)接受者、創(chuàng)作者都有潛在驅(qū)動和引導(dǎo)的作用，是一種價值追求和價值理想，具有一定的價值導(dǎo)向性。

藝術(shù)價值觀客觀性表現(xiàn)在：1、藝術(shù)價值觀反映客觀事物。藝術(shù)價值觀是對藝術(shù)價值的反映，藝術(shù)價值同其它任何物質(zhì)性的價值觀念一樣，是屬于客觀社會存在的，藝術(shù)價值作為主客體關(guān)系的產(chǎn)物。2、藝術(shù)價值觀對價值的評價具有客觀性。藝術(shù)價值觀反映的是主觀動機或者主觀欲求，所體現(xiàn)的價值也不是受人的主觀意識所決定，而是受自然生活條件和社會物質(zhì)生活水平的影響和制約。因此，藝術(shù)價值觀的客觀性是藝術(shù)價值觀合理存在的基礎(chǔ)，使得藝術(shù)價值觀有自身的客觀標(biāo)準(zhǔn)。

四、藝術(shù)價值觀的評價標(biāo)準(zhǔn)

任何一種藝術(shù)價值觀都是在一定的社會背景下形成的，由此制約著藝術(shù)價值觀的形成和發(fā)展，也使得它表征出要符合規(guī)律性的特征。藝術(shù)價值觀作為價值的特殊形態(tài)，有著自身的規(guī)定性,它是主觀和客觀、時代性與永恒性、個體性與群體性、民族性與世界性的統(tǒng)一。任何價值觀在不同時代、不同種族、不同國家和區(qū)域都具有一定的時代性、民族性、群體性甚至于個性，藝術(shù)價值觀同樣也受時代、區(qū)域、種族甚至個人的影響，在評價標(biāo)準(zhǔn)上會有不同。藝術(shù)價值觀在對藝術(shù)的評價時還要考慮到受時展、時代精神、民族傳統(tǒng)、國家區(qū)域政治體制、社會價值觀、大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的影響，這些影響以潛意識或者無意識的形式隱藏在評判者心中，但是又是大家所公認(rèn)的整體標(biāo)準(zhǔn)，這一標(biāo)準(zhǔn)有助于對藝術(shù)價值合理的評判。

第6篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

舞蹈藝術(shù)的美育“內(nèi)涵”

舞蹈藝術(shù)教育，是構(gòu)成大學(xué)院校美育教育的主要因素之一。其教育功能、特點及本質(zhì)皆體現(xiàn)于對學(xué)生的“審美教育”。舞蹈藝術(shù)教育，以培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)欣賞力、提高參與能力為宗旨，以完成獨特的舞蹈藝術(shù)魅力、傳達(dá)美好情感的美育為作用。大學(xué)學(xué)子對美的追求及向往，通過舞蹈教育達(dá)成“欣賞美”“創(chuàng)造美”“表現(xiàn)美”的精神需求。我校開設(shè)《舞蹈欣賞與實踐》等舞蹈藝術(shù)教育課程的主要目的，是為了強化學(xué)生審美水平，通過自身由外而內(nèi)“形神共修”，實現(xiàn)舞蹈教育的核心內(nèi)涵。舞蹈藝術(shù)教育，為高校美育最基本的模式之一，其特有的審美內(nèi)涵無可替代。對處于人生最佳成長期的大學(xué)生進行舞蹈藝術(shù)教育，能令其于體能及形體等層面達(dá)到良好的狀態(tài)，令其追求外在美的同時審視內(nèi)心，追求精神美的共通。大學(xué)在校生，是富有浪漫情懷的“理想主義”、對美汲汲追求的群體。而舞蹈藝術(shù)教育，恰好符合其對美的追求、感受、學(xué)習(xí)及實現(xiàn)的愉悅體驗過程。通過舞蹈藝術(shù)教育，大學(xué)生的體態(tài)更趨健美，舉止愈加優(yōu)雅。舞蹈美育能陶冶情操，提升藝術(shù)審美水平，提高品德、組織紀(jì)律性及集體榮譽感。舞蹈藝術(shù)教育，豐富了校園文化生活，其特有的美育功能無可取替。

舞蹈藝術(shù)的“審美特征”

舞蹈藝術(shù)的審美本質(zhì)為“認(rèn)知活動”。為人們欣賞舞蹈表演油然而生的精神活動及情感體驗，對舞蹈作品“感受”“體驗”及“理解”的過程，即為舞蹈藝術(shù)的審美特性?？善溆钟袆e于普通意義的“認(rèn)知活動”，它是獨特的對“舞蹈作品”的“認(rèn)知活動”，其通過對舞蹈作品的欣賞，了解了舞蹈塑造的“藝術(shù)形象”及所呈現(xiàn)的人物思想與社會生活，并對舞蹈作者有了具體而深入的認(rèn)知，欣賞過程經(jīng)觀賞者產(chǎn)生的審美詮釋進行了二次創(chuàng)作。下面，就其舞蹈藝術(shù)的“審美特性”進行扼要闡述。

舞蹈藝術(shù)外化的“動作性”審美動作性，為舞蹈藝術(shù)的第一特征，舞蹈藝術(shù)形象，為“直覺性藝術(shù)”，其主要藝術(shù)特性體現(xiàn)于表象外化的“動作性”。舞蹈藝術(shù)中“氛圍”“情調(diào)”的渲染，“情節(jié)”“事件”的發(fā)展，“性格”“情感”“思想”的人物體現(xiàn)，矛盾沖突、意境生成等系列情節(jié)的推進，這些在影視里只需用語言表達(dá)的一切，在舞蹈藝術(shù)中便需要用“肢體動作”所構(gòu)成的“語言”進行連貫性的發(fā)展完成。人體的舞蹈動作，為舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，也是為何將舞蹈判定為“動作性”的根本。舞蹈藝術(shù)“動作性”特點，也是其區(qū)別于“音樂”“美術(shù)”等非舞蹈藝術(shù)形式的本質(zhì)。舞蹈的生命是“動”，由舞蹈藝術(shù)本質(zhì)角度，“動作性”為人類內(nèi)心情感外化的展現(xiàn)形式，具有獨特的美學(xué)意義。

舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在“抒情性”審美抒情性，為舞蹈藝術(shù)的第二特征。關(guān)于舞蹈的“抒情性”，《詩經(jīng)•大序》內(nèi)早有表述：“情動于中而形于言不知手之舞之，足之蹈之也！”由此，我們看出古代時人們已然利用舞蹈抒感。舞蹈藝術(shù)內(nèi)在本質(zhì)屬性，以優(yōu)美舞蹈動作形態(tài)表達(dá)。此外，若想通過舞蹈動作清晰明了地表達(dá)某些語言文字包含的意義與內(nèi)容，通常是無法實現(xiàn)的。但是，某些語言無法表達(dá)的復(fù)雜情感，以人體動作卻可完全體現(xiàn)。因此，當(dāng)人的精神世界與豐富復(fù)雜的內(nèi)心情感無法以語言及其他藝術(shù)形態(tài)進行表達(dá)時，以人體外化動作性將其內(nèi)在“抒情性”充分顯現(xiàn)，就成為舞蹈藝術(shù)極其關(guān)鍵的審美特征。

舞蹈藝術(shù)的“綜合性”綜合性，為舞蹈藝術(shù)的第三特征。舞蹈藝術(shù)，其主要表現(xiàn)形態(tài)是以人體動作為媒介。同時“音樂”“美術(shù)”“詩歌”等在舞蹈生成之初即不離不棄，為構(gòu)成其藝術(shù)形式的主要因素。舞蹈藝術(shù)將“音樂”“文學(xué)”“美術(shù)”“戲劇”“建筑”等藝術(shù)形式及對大自然“生靈”的模仿皆融入至舞蹈動作中來，使舞蹈藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)呈豐富、多元化的“綜合性”方向發(fā)展。

舞蹈藝術(shù)在大學(xué)生中的美育功能

舞蹈藝術(shù)教育，對提高在校大學(xué)生綜合素質(zhì)，促進大學(xué)生全面發(fā)展發(fā)揮著舉足輕重的作用?？稍囅胍幌?，若高校沒有了舞蹈藝術(shù)教育，體態(tài)美缺失的學(xué)生，就會令校園少了幾許流動的雅蘊。一如專家所言，無藝術(shù)教育的“教育”，是不完整的教育。同樣，缺少了舞蹈藝術(shù)教育的陶冶，大學(xué)生追求美的愿望便會有所缺失，全面發(fā)展必然遭受挑戰(zhàn)與缺憾。所以，討論舞蹈教育重要性的關(guān)鍵，主要是為了促進高校做好舞蹈教育工作，充分發(fā)揮舞蹈藝術(shù)的美育功能。

外化“形體與氣質(zhì)”的培養(yǎng)舞蹈訓(xùn)練，首先受益的是個體的“形體”與“氣質(zhì)”。人的頸、肩、胸、腰、手臂、腿足構(gòu)成了整體形態(tài)，人的情感、品質(zhì)結(jié)合軀體線條，通過整體姿態(tài)呈現(xiàn)于觀者。形體美，為人外在美的主要因素之一，為人第一眼的眼緣，直觀顯現(xiàn)著青春的“活力”“靈動”“美感”。形體，可體現(xiàn)人的生活態(tài)度及思想。美的形體，體現(xiàn)了積極樂觀的精神狀態(tài)。此外，優(yōu)美的形態(tài)、強健的軀體可對人的內(nèi)心產(chǎn)生影響。早在古代，孔子就極力主張以音樂、舞蹈模式、修飾人的儀容舉止陶冶人的情操，促進外在、內(nèi)在美兼?zhèn)潆p修，令形、神和諧統(tǒng)一。近代，西方發(fā)達(dá)國家，將舞蹈教育作為提高素質(zhì)的主要手段之一。首先，采取交際舞訓(xùn)練，教年輕人懂得禮節(jié)及儀表；其次，經(jīng)芭蕾舞學(xué)習(xí)，實現(xiàn)形體的優(yōu)雅、挺拔及秀美。大學(xué)生通過參加各種舞蹈活動的形體訓(xùn)練，既可獲得體能及完美身材，又能鍛煉意志、增進信心、塑造出高雅氣質(zhì)。

內(nèi)在“心理素質(zhì)”的培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)，是通過音樂、神情及不斷變化的人體形態(tài)實現(xiàn)表達(dá)思想情感的藝術(shù)，其通過大腦形象思維模式結(jié)合情感體驗來實現(xiàn)審美過程。從生理角度來說，大腦左、右兩區(qū)分別為邏輯思維與形象思維，彼此聯(lián)系而又分工不同。左腦主要為“閱讀”“理解”“語言”“數(shù)學(xué)計算”等功能；右腦主要為“時空概念”“調(diào)動情感情緒”“形象感知”“藝術(shù)欣賞”等功能。舞蹈可極大地促進人的“想象力”“幻想力”等聯(lián)想功能，于舞蹈藝術(shù)體驗中，使“發(fā)散性思維”獲得長遠(yuǎn)發(fā)展，因而推動“創(chuàng)造性思維”及“技能”的不斷提高，促進身心健康。在舞蹈藝術(shù)教育中，學(xué)生在領(lǐng)悟基本的舞蹈動作基礎(chǔ)上，通過對“音樂的理解”，對“生活的感悟”，以優(yōu)美的肢體替代語言宣泄情緒，釋放情感。這在一定程度上傾瀉了大學(xué)生因?qū)W習(xí)生活所帶來的煩躁、壓力，緩解了學(xué)生的抑郁情緒，由此可知，舞蹈對學(xué)生的心理健康發(fā)揮著重要效用。#p#分頁標(biāo)題#e#

對“審美能力”的培養(yǎng)舞蹈融入了“美好向往”、大眾對“真善美的汲汲追求”，使舞蹈藝術(shù)感染力具有凈化心靈與陶冶情操的教育效應(yīng)。舞蹈藝術(shù)教育活動能教會學(xué)生以優(yōu)美的“肢體語言”對美好事物進行“贊美”與“歌頌”。以豐富的舞蹈語言顯現(xiàn)學(xué)生的“愉悅”“煩惱”，能使學(xué)生感受大自然給予的“風(fēng)”“雨”“生靈”“日升”“日落”。此外，在培養(yǎng)學(xué)生自編自導(dǎo)、組織歌舞表演能力和舞蹈素材選取上，要依主題經(jīng)“認(rèn)知”“理解”、適合“時代特點”等因素，才能讓學(xué)生的“才能”“情感”“智慧”以“舞蹈藝術(shù)”為宣泄口，激發(fā)其審美創(chuàng)造興趣，提高“審美能力”。

“社會交往能力”的培養(yǎng)隨著社會文明步伐的加快，大眾社會交往日益頻繁。為了順應(yīng)激烈的市場競爭，大學(xué)生務(wù)必要具有較高的社交水平，加之高校是大學(xué)生們建立人脈的最佳時機，能否與同學(xué)建立良好人際關(guān)系，對大學(xué)生未來走向社會亦有深遠(yuǎn)影響。此外，各大高校對大學(xué)生社交能力的培養(yǎng)，亦越來越關(guān)注。舞蹈藝術(shù)教育，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了一個愜意、舒適的氛圍，使舞者于優(yōu)美旋律及舞蹈中，促進彼此愉悅的交流。此時舞蹈脫離了其藝術(shù)審美范疇，充分發(fā)揮了其溝通學(xué)生和社會的媒介效用。舞蹈活動，以動感形象與優(yōu)美旋律惑誘大眾的視覺，誘感心理反應(yīng)，實現(xiàn)了視覺、聽覺及內(nèi)心的愉悅體驗。在此和諧美好的氛圍里，大眾既能獲得美的享受，又能促進交流、擴大交際。

第7篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

【關(guān)鍵詞】藝術(shù);德育;藝術(shù)高校

藝術(shù)是人類對一切美好事物進行不斷探索的成果?，F(xiàn)在對藝術(shù)的定義極為廣泛，從眼睛所及、耳朵所聽、鼻子所嗅、甚至身體的感受，所有能讓人產(chǎn)生愉悅或者情緒共鳴感受的事物都可以稱謂藝術(shù)。視覺藝術(shù)除了傳統(tǒng)定義的美術(shù)與設(shè)計之外，還衍生出如園藝、插花、化妝等諸多范疇。耳朵所能感受的美除了音樂本身，還有樂器與放音設(shè)備的極致追求。鼻子能聞到的香氣如香水、食物的烹調(diào)、甚至葡萄酒的釀制也都是藝術(shù)的體現(xiàn)。而身體的感受，如材質(zhì)的運用;伸手所及的每一個恰到好處的裝置都是人們對藝術(shù)的追求。藝術(shù)出現(xiàn)在我們所能涉及的幾乎所有領(lǐng)域。因此，現(xiàn)代許多高校都開設(shè)出多種不同專業(yè)的藝術(shù)類學(xué)科。當(dāng)藝術(shù)這一感性的認(rèn)識上升到理性的學(xué)科體系時，人們總結(jié)出藝術(shù)的三大社會功能：審美認(rèn)知功能、審美娛樂功能、以及審美教育功能。其中審美認(rèn)知功能是指通過對藝術(shù)的體會與鑒賞，更為全面的認(rèn)知自身、認(rèn)知社會、認(rèn)知歷史以及認(rèn)知人生。審美娛樂功能是指通過對藝術(shù)的感悟，放松緊張情緒，尋求一個更為和諧的生活空間，以積極樂觀的方式使感受者更為主動的體會藝術(shù)所要傳達(dá)的內(nèi)涵，并以此延伸至積極樂觀的面對生活。而對于社會而言，藝術(shù)所代表的審美教育功能也同樣擁有巨大的能量。藝術(shù)本身能傳遞一種真善美的感染力，而人們通過接受這種熏陶，會不由自主的將藝術(shù)作為自身精神上的寄托;思想上的啟迪;行動中的標(biāo)桿，在潛移默化中引導(dǎo)人們更為上進的思想、更加積極的生活狀態(tài)，從而樹立起具有“真、善、美”這一感悟的人生觀和世界觀。藝術(shù)的這三種社會功能是相輔相成，融為一體的。因此藝術(shù)在世界每一個角落都以不同的方式展現(xiàn)著，并影響著每一代的人們。

對于學(xué)校這一社會教育機構(gòu)而言，藝術(shù)教育中的審美教育功能尤其重要。這也是當(dāng)代社會頻繁出現(xiàn)的一個對教育成果的重要歸納――素質(zhì)教育。過去的國民教育注重的是學(xué)生學(xué)業(yè)的進步，智力與能力的提高。而當(dāng)今社會對人才的定義除了智力與能力的要求之外最重要的人才評判標(biāo)準(zhǔn)變成了溝通的能力、協(xié)作的能力、人格的完善、德智體全面的發(fā)展。

雖然德育的重要性已經(jīng)得到了全社會的認(rèn)可，但在具體運行的過程中，教育還是有許多欠缺之處。在整個教育體制內(nèi)，普遍的方法依然是一種教條式的教育，其中也包括德育的培養(yǎng)?，F(xiàn)在的藝術(shù)類課程交給學(xué)生的內(nèi)容基本還停留在對藝術(shù)本身的認(rèn)識與審美的培養(yǎng)。而對于如何更有感染性的引導(dǎo);如何運用藝術(shù)中的教育功能使學(xué)生能夠更為積極的接受真善美的熏陶;如何更為主動的面對學(xué)習(xí)與生活;如何在現(xiàn)有的規(guī)范科學(xué)教育方式中做到潛移默化的德育培養(yǎng)，這些對于每一個教育工作者都是需要攻克的難題。

對于現(xiàn)代藝術(shù)高校而言，許多的藝術(shù)流派在這里交匯，碰撞出新的火花，并在這里繁衍傳承，這里是許多藝術(shù)愛好者心目中的圣地。藝術(shù)是一個趨向完美的表現(xiàn)，是人類對美好事物的寄托。但于此相反的卻是許多的藝術(shù)家雖然擁有超乎常人的藝術(shù)天賦，但他們異于常人的性格和最后的結(jié)局也往往被世人所談?wù)摚粝乱粋€天嫉英才的惋惜評價。所以作為當(dāng)今的藝術(shù)類教育機構(gòu)，培養(yǎng)的目標(biāo)首先是針對眾多學(xué)生的人格塑造，而不是藝術(shù)家的塑造。對于現(xiàn)代藝術(shù)高校而言，這樣一個學(xué)術(shù)機構(gòu)本身所掌握與接觸到的藝術(shù)資源比其它任何一類學(xué)校都要多。如何從藝術(shù)教育中挖掘出更為合理的德育工作方式，是每一位教師、學(xué)校管理人員都應(yīng)該認(rèn)真思考與積極探索的內(nèi)容。

一、藝術(shù)課堂中的德育工作

音樂、舞蹈、美術(shù)、設(shè)計、戲劇等所有學(xué)科都是藝術(shù)的一類研究方向。其所包含的積極性在審美水平的培養(yǎng)，創(chuàng)造性思維的開拓和身心的全面發(fā)展中都起著極大的促進作用。

過去高校教育的弊病在于知識的傳授總是通過理論學(xué)習(xí)、課堂實踐和社會實踐等形式進行。教學(xué)方式的簡單化雖然使藝術(shù)教育能夠傳授給更多的學(xué)生知識，但是由于學(xué)生的個體差異、興趣愛好與關(guān)注角度的不同，對藝術(shù)作品的理解都有所區(qū)別。也因此導(dǎo)致教師在藝術(shù)教學(xué)過程中僅僅以自己的認(rèn)識進行藝術(shù)分析與歸納，所得出的結(jié)論較為片面，很難使學(xué)生在認(rèn)知的過程中產(chǎn)生深刻共鳴。因此學(xué)生對藝術(shù)課程的學(xué)是停留在被動接受理論知識的過程，無法使藝術(shù)中所具有的審美教育功能真正發(fā)揮作用。尤其是藝術(shù)教育與其它的理論知識學(xué)科有一定區(qū)別，它從本質(zhì)上來說更偏向于對感性認(rèn)識的體會，因此在教學(xué)方式上更需要因材施教。而高校藝術(shù)教育如何從課堂理論化的講授轉(zhuǎn)換成更為主動的引導(dǎo)學(xué)生自發(fā)自愿的體會藝術(shù)作品;如何在提高學(xué)生欣賞水平的同時潛移默化的將美的感染力傳達(dá)給學(xué)生，使學(xué)生在課堂的教學(xué)中以主動的態(tài)度接受品德、素質(zhì)的教育影響，這些都需要教師對授課方式與教學(xué)節(jié)奏進行探索，以追求更為有效的傳授方式。

（一）講授教學(xué)向討論教學(xué)轉(zhuǎn)化，讓學(xué)生積極主動的接受真善美的熏陶。藝術(shù)教育工作包括藝術(shù)理論的教育，也包括藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)。教師對于藝術(shù)理論的講解階段不應(yīng)該僅僅停留在簡單的語言表述?？梢曰粍訛橹鲃拥奶崆安贾媒虒W(xué)任務(wù)，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，在了解簡單的理論基礎(chǔ)知識的前提下，在課堂中展示優(yōu)秀的藝術(shù)作品，并由學(xué)生分組討論，達(dá)到主動學(xué)習(xí)的效果。雖然對于藝術(shù)的認(rèn)知仁者見仁、智者見智，但是通過相互討論，共同分析藝術(shù)作品，或以小組的形式完成藝術(shù)創(chuàng)作的過程也能使學(xué)生對藝術(shù)的體會更為全面，對自己喜歡的藝術(shù)形式有更深刻的理解，使學(xué)生自主自愿的接受美的感染，通過體會到的感動使學(xué)生產(chǎn)生認(rèn)同的同時主動接受藝術(shù)理論的內(nèi)容。這也有助于學(xué)生樹立良好的認(rèn)知系統(tǒng)。于此同時通過討論可以完善學(xué)生的交流、溝通甚至協(xié)作的能力，達(dá)到相互欣賞、共同進步的校園氛圍。藝術(shù)所代表的內(nèi)涵不是簡單的某個人、某個流派就能闡述清楚的內(nèi)容。老師對于藝術(shù)審美的培養(yǎng)應(yīng)該重在引導(dǎo)，由學(xué)生自己積極的理解與欣賞。當(dāng)學(xué)生能與藝術(shù)中優(yōu)美的音符、絢麗的色彩、感動的故事產(chǎn)生共鳴時;對于藝術(shù)所蘊含的美與沖擊心靈的力量有了更深的認(rèn)識時;學(xué)生就能獲得對于藝術(shù)中所代表的“真、善、美”的認(rèn)識與理解的能力，進而激發(fā)學(xué)生對于藝術(shù)創(chuàng)作的熱情與富有成就感的滿足心理。

（二）弘揚民族文化，潛移默化中進行愛國主義教育。藝術(shù)是多元化的，也是分流派的。在文化的差異與時代的變遷中，每一種藝術(shù)風(fēng)格也有所不同。橫向?qū)Ρ?，藝術(shù)有著民族、文化、地域的區(qū)別;縱向?qū)Ρ?，藝術(shù)又在各自的歷史長河中以不同的風(fēng)貌進行著演變。在眾多的藝術(shù)風(fēng)格中，中華民族因其悠久的歷史與廣闊的土地，造就了豐富而獨特的藝術(shù)形式與燦爛的多民族藝術(shù)風(fēng)格。中國的藝術(shù)在世界上占有極其重要的地位與鮮明的可識別性。因此教師不僅僅要對藝術(shù)進行宏觀的闡述，而對于我們自己民族的藝術(shù)形式更應(yīng)該重點介紹。學(xué)生在通過了解中國古往今來的大量藝術(shù)作品之后，歸納出我們自己民族的藝術(shù)語言，并通過對其藝術(shù)形式的理解，對民族文化產(chǎn)生更為強烈的民族自豪感，既陶冶了情操，又培養(yǎng)了學(xué)生的愛國主義情懷。這種教育不同于政治課程的純理論教學(xué)，而是一種潛移默化、感動心靈的熏陶。

藝術(shù)作為一門獨立的學(xué)科體系，有著自身的魅力與價值。作為藝術(shù)教育者而言，不能簡單的沿用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式將已有的理論體系與表現(xiàn)形式強硬的灌輸給學(xué)生。如何最大限度的讓學(xué)生自主的感受藝術(shù)的魅力;如何通過藝術(shù)教育培養(yǎng)完整的人格;如何引導(dǎo)學(xué)生用自己理解的藝術(shù)語言創(chuàng)造新的藝術(shù)，這些都需要教師進行思索。

二、藝術(shù)高校教育的德育契機

大學(xué)的校園文化作為德育的重要途徑，本身就極具滲透性與感染性。學(xué)校的校風(fēng)、學(xué)風(fēng)、校園文化環(huán)境的建設(shè)與娛樂活動的開展這些都在潛移默化營造著教育氛圍。善用這些德育的機會，能有效的達(dá)到教育目的。

（一）入學(xué)適應(yīng)階段。藝術(shù)大學(xué)和其它所有高校一樣，都有著各自的校訓(xùn)、校風(fēng)、學(xué)風(fēng)和教風(fēng)。這些明確的人才培養(yǎng)方式與目標(biāo)在學(xué)校建設(shè)初期就以警句的形式濃縮的進行了表述。雖然每所大學(xué)的培養(yǎng)方向在語言的表達(dá)上有所不同，但總的方針依然是引人向上。這些要求對于學(xué)校、教師、學(xué)生而言都有明確的目標(biāo)定位。除了課堂專業(yè)知識的學(xué)習(xí)之外，對于這些目標(biāo)要求的了解也應(yīng)以多種方式使師生能謹(jǐn)記并產(chǎn)生認(rèn)同感。因此新生的入學(xué)教育就是一個極好的教育契機。學(xué)生在入學(xué)期間都抱有較高的接受能力，在此期間的新生對于大學(xué)與大學(xué)學(xué)習(xí)方式都以一種迅速接納新事物的心態(tài)在適應(yīng)著大學(xué)生活。因此入學(xué)教育，對于學(xué)生今后的發(fā)展方向、自身培養(yǎng)方向的定位都起到一個極好的教育階段。在這個有利時機，學(xué)校應(yīng)使學(xué)生全面了解如校史、學(xué)校優(yōu)良傳統(tǒng)、行為規(guī)范等等。

同時，對于高年級的學(xué)生而言也可以組織其運用自身所學(xué)專業(yè)知識對學(xué)校的校訓(xùn)、校史或者學(xué)校生活進行藝術(shù)創(chuàng)作。如影視專業(yè)的學(xué)生可以對自己所在的藝術(shù)大學(xué)的歷史、現(xiàn)在正在發(fā)生的故事進行紀(jì)錄片的創(chuàng)作，故事的演繹;設(shè)計與美術(shù)專業(yè)的學(xué)生可以通過攝影、宣傳冊、美術(shù)創(chuàng)作等多種形式記錄學(xué)校生活;音樂專業(yè)的學(xué)生也可以對學(xué)生時代的心情、學(xué)校的歷史事件進行音樂創(chuàng)作等等。這些活動能加強高年級學(xué)生對學(xué)校的認(rèn)同感，加深他們對學(xué)校人才培養(yǎng)目標(biāo)的理解，同時對于他們自身而言也是一次再教育的過程。而在新生入學(xué)階段分批的對新生進行這些藝術(shù)作品的展示，也同樣能使新生對所在學(xué)院的人才培養(yǎng)目標(biāo)、大學(xué)生活有更為全面的認(rèn)識。通過接觸本專業(yè)高年級學(xué)生的藝術(shù)作品，也能更好的激發(fā)新生對專業(yè)技能的學(xué)習(xí)熱情。

此外，高校的學(xué)習(xí)與中小學(xué)學(xué)習(xí)方式有著明顯區(qū)別。高校大學(xué)生在學(xué)習(xí)上擁有更多的自主性。每學(xué)期自由選擇課程，可支配更多空余時間，甚至有些專業(yè)課程的教師會提前布置下需要預(yù)先自學(xué)的書單。這些都與中小學(xué)階段由教師布置作業(yè)并檢查作業(yè)的教育方法不同。為了使學(xué)生能更好的適應(yīng)大學(xué)生活，學(xué)習(xí)計劃和發(fā)展目標(biāo)的制定就尤為重要了。班主任應(yīng)在新學(xué)期開始時指導(dǎo)學(xué)生正確制定自己大學(xué)四年的學(xué)習(xí)目標(biāo)，并細(xì)分至每學(xué)期的學(xué)習(xí)計劃。隨后在每個學(xué)期期末進行學(xué)習(xí)效果的總結(jié)，對新學(xué)期學(xué)習(xí)計劃進行重新修訂與完善。以了解自己所學(xué)專業(yè)需完成的學(xué)科要求與技能要求為前提，制定好每學(xué)期需達(dá)到的專業(yè)水平與假期的自我完善計劃。這能很好的使學(xué)生迅速轉(zhuǎn)變學(xué)習(xí)方式，更為主動的掌握自己的學(xué)習(xí)進度。使學(xué)生養(yǎng)成自我負(fù)責(zé)、自我完善、認(rèn)真學(xué)習(xí)、積極生活的良好習(xí)慣。這也是一種完整的人格培養(yǎng)方式，可以加強學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，同時增強學(xué)校學(xué)風(fēng)的建設(shè)。

（二）實踐下鄉(xiāng)活動。理論學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐是一對密不可分的教學(xué)方式。此外，實踐下鄉(xiāng)活動也是藝術(shù)高校常用的一種教學(xué)方式。中國有56個少數(shù)民族，每個民族都有著自己的藝術(shù)語言。中國歷史中也存在著不同的藝術(shù)形態(tài)。通過實踐下鄉(xiāng)活動，以實際的調(diào)研將多種藝術(shù)形態(tài)展現(xiàn)給學(xué)生，能促使學(xué)生更全面的認(rèn)識世界、認(rèn)識我們自己的國家。有計劃的組織學(xué)生進行下鄉(xiāng)調(diào)研、參加社會調(diào)查，參加社會服務(wù)、參觀歷史博物館、參觀人文景觀、尤其是畢業(yè)前夕的畢業(yè)社會實踐，都是理論聯(lián)系實際的學(xué)習(xí)過程，也是德育的機會。使學(xué)生了解今后步入社會時所學(xué)專業(yè)的實踐運用方式，以及初步了解各自專業(yè)更深層次的研究方法。通過將所學(xué)知識運用到社會活動中，亦能增強學(xué)生的責(zé)任感與使命感。在社會實踐中對專業(yè)知識的實踐運用，可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性與鞏固專業(yè)技能的實踐運用能力。

（三）班級日?；顒?。班級日常活動通常指班會。這是針對班級日常事務(wù)進行及時通知或教育的活動。對于班主任而言，應(yīng)注重學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，掌握語言的藝術(shù)，避免說教或強硬的安排方式。使工作內(nèi)容能真正的深入學(xué)生群體，起到正確的指導(dǎo)作用。

第8篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

關(guān)鍵詞：以人為本；人性化；自然要素；人工要素；社會要素

中圖分類號：J59文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0203-02

隨著經(jīng)濟與社會條件的變換和城市的進程，人們漸漸忽視了與自己密不可分的城市公共空間環(huán)境。當(dāng)代人的生活、當(dāng)代人所面臨的社會和環(huán)境挑戰(zhàn)、當(dāng)代人的價值觀，需要我們有新的對策和設(shè)計表達(dá)，這邊是新景觀，當(dāng)代的景觀設(shè)計。

一、新景觀的含義

所謂新是針對舊而言的，那么城市新景觀就是針對傳統(tǒng)式園林而言。我們并不是說它們不優(yōu)秀，而是他們離當(dāng)下現(xiàn)實的人，現(xiàn)實的生活方式和現(xiàn)實的環(huán)境需求太遙遠(yuǎn)。所謂新景觀，是因為應(yīng)對了新的問題：前所未有的城市化、生態(tài)與環(huán)境化、人地關(guān)系的空前緊張；所謂新景觀，是因為現(xiàn)代科學(xué)、技術(shù)和材料為我們理解和解決舊的核心的問題提供了前所未有的可能和途徑：所謂新景觀，是因為現(xiàn)代科學(xué)、技術(shù)和材料為我們理解和解決舊的和新的問題提供了前所未有的可能和途徑：生態(tài)學(xué)和景觀生態(tài)學(xué)，遺產(chǎn)保護理論，地理信息系統(tǒng)技術(shù)，鋼筋水泥、玻璃和剛及各種人工材料；所謂新景觀，還因為我們有了新的藝術(shù)可供借鑒和融入：現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的表達(dá)，環(huán)境藝術(shù)、裝置藝術(shù)的體驗，多媒體藝術(shù)的空前繁榮，都為新景觀創(chuàng)造提供了創(chuàng)新的源泉；所謂新景觀，最終是因為這個社會需要新的價值觀和審美觀。城市公共空間環(huán)境一直貫穿城市建設(shè)發(fā)展的整個歷程，城市公共空間與人們密不可分，隨著經(jīng)濟的迅速發(fā)展，使城市公共空間不斷減少，因此我們更應(yīng)該對城市公共空間周邊環(huán)境進行系統(tǒng)分析，本著“以人為本”和“人性化”的設(shè)計理念進行設(shè)計。以生態(tài)優(yōu)先、整體優(yōu)先為原則，設(shè)計具有美感、特色感、整體感的城市公共空間，使人擁有高品質(zhì)的物質(zhì)和精神生活的城市環(huán)境，使城市新景觀體系得以實現(xiàn)和可持續(xù)發(fā)展。

二、城市設(shè)計美學(xué)原理

所謂城市設(shè)計美學(xué)就是指用“真”的城市形態(tài)：“善”的城市環(huán)境；“美”的城市意象來用美學(xué)的角度詮釋城市設(shè)計理念，綜合自然、人工、社會三個自然元素來分析城市設(shè)計思想，綜合各種美論來闡明城市設(shè)計的審美觀態(tài)度。下面對城市設(shè)計美學(xué)的框架結(jié)構(gòu)進行分析：

（一）美學(xué)藝術(shù)范疇與景觀設(shè)計

美學(xué)的藝術(shù)范疇是指“真”的城市形態(tài)；“善”的景觀環(huán)境；“美”的景觀意象。一個好的形態(tài)，應(yīng)該是真、善、美高度統(tǒng)一的藝術(shù)綜合體。真的景觀形態(tài)并不是單一的，而是拼貼式的，是各個歷史時期的文化積淀的會合；真的景觀形態(tài)不是一成不變的，它會隨著歷史的變化而產(chǎn)生漸進式、碎片式的變化，通過這種漸變，既可以保持景觀文化的延續(xù)，又能不斷地更新，在景觀形態(tài)的圖低關(guān)系中，虛體形態(tài)。

1、真的景觀形態(tài)。景觀具有了真的形態(tài)，就具備了創(chuàng)造美感的基本條件。一個景觀如果結(jié)構(gòu)合理，我們便說它在美學(xué)原則上體現(xiàn)了合規(guī)律性。一個景觀如果形象真實，具有獨特的感染力，在心里功能上就具有了認(rèn)知的基礎(chǔ)。景觀的藝術(shù)形象是景觀形態(tài)美的外在表現(xiàn)，它是人們接受美和培養(yǎng)美的媒介，是社會生活的本質(zhì)反映，同時也是規(guī)劃師、設(shè)計師和建筑師思想情感的表現(xiàn)和表達(dá)，有的景觀看起來沒什么特別的地方，但生活在其中的人們卻倍感親切、溫馨，居民不肆張揚，樂得逍遙。在這樣的景觀中待的稍微久一些，你就能感受到恬靜、舒適帶來的愉悅和。

2、景觀的文脈環(huán)境。我們這里所說的景觀環(huán)境，主要指的是景觀的文脈環(huán)境。景觀的文脈，是景觀賴以存在的背景，是與景觀的內(nèi)在本質(zhì)相關(guān)聯(lián)的那些背景。如一些歷史遺址景觀：舊建筑的改造利用。藝術(shù)的創(chuàng)造。首先需要構(gòu)思，而構(gòu)思的中心，就在于建構(gòu)意象、經(jīng)營意象，其目的還是要實現(xiàn)審美意象。審美意象直接或間接地來源于設(shè)計者對實際生活的體驗，對人類生活價值的感悟。景觀很大一部分屬于人文景觀，更大的程度在于創(chuàng)造著對審美的認(rèn)知和感受，結(jié)合創(chuàng)造者的感情在勾畫出美麗的景觀建設(shè)，這就是虛與實相結(jié)合的結(jié)晶。

（二）物化結(jié)構(gòu)與景觀設(shè)計

1、自然要素。既然景觀處在一定的自然環(huán)境中，那么景觀內(nèi)的規(guī)劃與設(shè)計首先要解決的就是如何在自然狀態(tài)與人工之間建立起和諧、融洽的關(guān)系。景觀設(shè)計應(yīng)該把特有的自然景觀突顯出來，包括峭壁、山知、高原、河流、湖泊、地平線上的連綿輪廓等，這些特征景觀是城市建筑形態(tài)的補充，應(yīng)該最大限度地保持其自然狀態(tài)。這是景觀設(shè)計的境界。中國也開始于20世紀(jì)初的綠化運動景觀建設(shè)以致產(chǎn)生著深刻的影響，開辟林蔭大道和建設(shè)城市公園，形成城市的“肺”，一直作為良好的傳統(tǒng)繼承下來，以致后來的城市結(jié)合中心區(qū)開辟了許多小公園、小廣場，根據(jù)人的心理行為特點，創(chuàng)造休息、交往的宜人空間。例如大連把改善環(huán)境同吸引外資結(jié)合起來，將城市的公園綠地的規(guī)劃建設(shè)作為振興經(jīng)濟、吸引外資的重點戰(zhàn)略性綜合規(guī)劃，成為全中國生活環(huán)境最美的城市之一。

2、人工要素。景觀空間是景觀特性和特征的物質(zhì)表現(xiàn)，是景觀中最易識別、最易記憶的部分，是景觀魅力的展示場所。人們對景觀的認(rèn)知往往是通過對景觀空間的認(rèn)知來實現(xiàn)的。景觀空間與建設(shè)空間一樣，可能是相對獨立的整體空間，也可能是相互有聯(lián)系的序列空間。與建筑空間不同的是，在景觀空間中后者占主導(dǎo)地位。景觀空間的設(shè)計主要應(yīng)考慮的就是秩序問題。建筑師城市人工環(huán)境和人文景觀的主體，是構(gòu)成城市形態(tài)的基本要素。景觀的環(huán)境直接決定建設(shè)景觀的是否成敗。強調(diào)以人為中心的人文主義回歸和對人性空間的重視。人文主義的城市設(shè)計思潮從具體的生活體驗和人對城市的實際感受出發(fā)，研究人的行為心理、知覺經(jīng)驗和城市環(huán)境之間的聯(lián)系，強調(diào)以人為中心，以宜人的尺度構(gòu)筑城市空間，強調(diào)心理生活和城市生活的融合，批判現(xiàn)代主義刻板的功能分區(qū)和大尺度分人性的空間創(chuàng)造。人文主義思想倡導(dǎo)以“人”為中心，并重歷史與文化的城市設(shè)計思想和借鑒傳統(tǒng)城市空間創(chuàng)造的規(guī)律。其重要的人文意義和多防衛(wèi)的設(shè)計方法受到充分的認(rèn)識和研究，為環(huán)境整治提供了豐富的設(shè)計理論。

3、社會要素。城市作為歷史文化的載體，會聚著一個國家或民族的文化積淀。歷史不僅僅只出現(xiàn)在教科書中，更反映在有生命、有形體、有質(zhì)感的景觀中，作為景觀特點的象征、歷史文脈的體現(xiàn)和文化特色的反映，對觀賞者、游覽者具有獨特的藝術(shù)魅力和審美作用。

設(shè)計美學(xué)既要研究作為審美對象的景觀形態(tài)的客觀存在，也要研究作為審美主體的景觀欣賞者的審美意識、審美心理。景觀大眾的審美意識包括在景觀當(dāng)定的社會歷史環(huán)境中所形成的審美理想、審美觀念、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美情趣和審美需求等。他們是景觀大眾在感受、認(rèn)知、欣賞和創(chuàng)造城市形態(tài)美的過程中逐漸形成的，同時又反過來對城市形態(tài)美的欣賞和創(chuàng)造起支配作用。

（三）觀念體系

1、環(huán)境美論。環(huán)境的藝術(shù)性需要自然的要素，也需要人工的要素來實現(xiàn)。為打破傳統(tǒng)上生活與藝術(shù)相隔離的狀態(tài)，需要創(chuàng)造出一種能使觀眾有如置身其中的藝術(shù)環(huán)境。者也對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的形成和發(fā)展起到重要作用，同時城市園林化思想的提出和城市園林藝術(shù)的發(fā)展，環(huán)境設(shè)計以極大地景觀規(guī)劃等學(xué)科的進展，都從不同的方面促進了環(huán)境藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。環(huán)境藝術(shù)與人的生活空間是結(jié)合在一起的，人的行為的改變會帶來視點的改變，由此形成的空間環(huán)境也會隨之發(fā)生改變并具有了時間的順序。

2、空間美論。美是一種整體的和諧，需要精神物質(zhì)雙重需要上的美觀，各部分的構(gòu)成基調(diào)合成了景觀美。人的行為是從感覺、知覺認(rèn)知到空間行為的一系列過程，而不是簡單地指人的外顯。例如知覺和認(rèn)知雖不是外顯形，卻是人們認(rèn)識和使用空間的重要因素，人們對空間環(huán)境的審美過程也主要在視知覺中進行。因此，建立正確的行為觀對空間環(huán)境的創(chuàng)造將會起到有益的幫助作用。人對空間的體驗和感知程度也就決定了空間創(chuàng)造的成功與失敗。行為體驗是人們形成環(huán)境意象的唯一途徑，積極的行為體驗?zāi)軌蛴兄谌藗冃纬深^腦中得認(rèn)知地圖，了解空間的意義，能夠擴大和深化人們的活動范圍，增加人們對環(huán)境的信賴感和依附感，鼓勵人們相互交流，減輕環(huán)境的壓力，并積極參到環(huán)境的改造之中去。積極的行為體驗可以激發(fā)聯(lián)想，拓展人們的思維空間，并密切環(huán)境與行為的互動關(guān)系。藝術(shù)的表現(xiàn)還要依靠創(chuàng)作者男的感覺、想象、情感和對藝術(shù)的理解，從某種意義上說，城市設(shè)計師、建筑師就同于藝術(shù)家，他們必須深入現(xiàn)實生活，獲得深刻的社會體驗和生活體驗，在這種體驗中去發(fā)掘美，才能把生活中的美加以提煉、凝聚，同時加上豐富的情感，從而創(chuàng)作出藝術(shù)的典型形象，使人們得到美的享受，這既符合一般的藝術(shù)規(guī)律，也同樣符合景觀的藝術(shù)創(chuàng)造。

三、國外對環(huán)境景觀的改造措施和理論

第9篇：藝術(shù)的審美認(rèn)知范文

從古到今，關(guān)于藝術(shù)是什么的問題一直困擾著歷代的美學(xué)家和藝術(shù)家。在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”一詞既表示藝術(shù)，也表示制作和手工。所謂“藝術(shù)”(Art)一詞，源自拉丁文Ars，原意近于“技藝”之屬。大意是指手工、冶鐵、外科手術(shù)、雕塑、制器等技術(shù)?？梢姽糯八囆g(shù)”一詞是隱藏、寄托在其它的學(xué)科中，并未被充分的認(rèn)知、探討的。遲至十八、九世紀(jì)，“實用藝術(shù)”與“優(yōu)美藝術(shù)”的分野愈趨明朗。最后，藝術(shù)在理論上終于完全從技藝中分離出來了。亞里士多德曾說過:藝術(shù)是自然的模仿?！八囆g(shù)”是純?nèi)蝗藶榈?，我們用它特指一種我們所要指稱的意識形態(tài)。藝術(shù)是一種主觀的認(rèn)知，卻又絕非如此單純。它是一種概念，它既沒有數(shù)學(xué)的準(zhǔn)確性，也缺乏物理學(xué)的驗證性。當(dāng)我們承認(rèn)某作品為“藝術(shù)品”時，藝術(shù)就具備了客觀的普遍性。多數(shù)人不能肯定地自稱懂得“藝術(shù)”，但他們又認(rèn)為自己或多或少也能欣賞一些“藝術(shù)”或“偉大的藝術(shù)品”。那么，先不論不懂藝術(shù)的人到底是否欣賞藝術(shù)，或他們欣賞的到底是什么，藝術(shù)所包含的主觀認(rèn)知便是已形成了。反而在他們眼里如果藝術(shù)不“獨特”（例如我們也看到許多互相指稱“誤解”，甚至直斥為“偽藝術(shù)”的藝術(shù)），而是具有普遍性，則其似乎只能算是一種技術(shù),只能說是一門實用科學(xué)。這樣說來，藝術(shù)其實主要以群眾心理為皈依了。但這其中也存在某些疑問，要從這些眾說紛紜、互相矛盾的論述當(dāng)中求取一個準(zhǔn)確的答案是極不容易的。如果我們不分析它的構(gòu)成，則我們無法說明“藝術(shù)是什么”。

一克洛齊在其著作《美學(xué)原理》中提到:審美的全程可以分成四個階段:印象、表現(xiàn)、美的感受（或?qū)徝赖母惺埽┖陀蓪徝荔w會到物質(zhì)現(xiàn)象的傳達(dá)。

第一階段：印象。審美的事實依據(jù)在對物體印象的表現(xiàn)之瞬間就已完成。比如我們在表現(xiàn)物體時先在心中形成文字，然后明確地構(gòu)思它是一個圖形或雕像，或是找到一個樂調(diào)；這時候表現(xiàn)就已產(chǎn)生而且完成了。所以藝術(shù)作品即能夠?qū)徝赖淖髌范际恰皟?nèi)在的”，實質(zhì)性的；所謂“外在的”是表面的，并不完全是藝術(shù)作品。

第二階段：表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用，是第一階段的準(zhǔn)確表達(dá)。藝術(shù)本身是“內(nèi)在的”，但不代表“藝術(shù)作品”也是“內(nèi)在的”。“藝術(shù)作品”的本身就是外在行為，只是一種傳達(dá)藝術(shù)的媒介手段。而“藝術(shù)”是獨立的意象，是人的意識形態(tài)，如果不經(jīng)傳達(dá)，則不為其他人所知所感，但我們也不能就說它是不存在的?！八囆g(shù)作品”并不等同于“藝術(shù)”，它們的形態(tài)價值全在誠實的模仿或只為了準(zhǔn)確地傳達(dá)藝術(shù)，所以它們的意識所形成的價值可比擬藝術(shù)，但終究不是藝術(shù)本身。世界上堪稱“藝術(shù)”的，原本不多，能達(dá)到藝術(shù)頂峰的，更是難得一見；藝術(shù)其實是有程度差距的，絕對的純藝術(shù)可以說是絕無僅有的。當(dāng)我們的心靈越凈化，則達(dá)到的藝術(shù)境界也就越高；心靈審美越明澈，我們的直覺就越不受到雜質(zhì)的干擾，越能讓事物的本質(zhì)本象不經(jīng)扭曲的直接照入心靈。

第三階段：美的感受，或?qū)徝赖母惺堋Ｍ袪査固┰凇端囆g(shù)論》里說道:只要視者聽者能感受到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術(shù)。這的確是藝術(shù)的一個重要特質(zhì)。藝術(shù)是一種人類行為，當(dāng)其中一人以一定的外部標(biāo)準(zhǔn)準(zhǔn)確傳達(dá)所感受的情感于他人，他人對這種情感也會同樣的準(zhǔn)確感受起來。感受這概念包括一切確實存在而又無法通過語言符號和一個明確的思維推理的心理過程，它包括一切我們直接經(jīng)驗到的那些“只可意會，不可言傳”的（東西）?，F(xiàn)代心理科學(xué)證明，正是那些東西的總和，構(gòu)成了我們的“自我”。藝術(shù)家不同于一般人之處，就在于他不但善于感受和體驗，而且善于以創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來。藝術(shù)是一種心靈高度的、純凈的發(fā)揮，是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照。

第四階段：由審美意味到物質(zhì)媒介的傳達(dá)(聲音，動向，線紋與色彩等等)。藝術(shù)不追求直接的實效，它追求的是美——實效的象征。歷史上許多藝術(shù)家通過審美領(lǐng)悟感受到對生活的這種有生命的、變化無窮的形式，使他們的藝術(shù)作品在不同時代里經(jīng)受了時間的考驗，得到永恒。另外，物質(zhì)媒介組成的有機整體，其結(jié)構(gòu)和軌跡無不與藝術(shù)家的感情或心緒（我們通常稱為情感）相對應(yīng)，從而還具有那種情感的表現(xiàn)性。例如畫布上涂滿各種色彩，鍵盤上敲出各種樂音，紙上寫著不同詞語……如果這些顏色、樂音、詞語是有機地互相關(guān)聯(lián)而形成有意味的整體時，那么不論它是抽象還是具體，不論它是否合乎邏輯，它都必然地構(gòu)成不同的意境，具有這種或那種情感的表現(xiàn)性。那么這個有機整體，就稱之為藝術(shù)。

二一個人內(nèi)在的生命力愈是強大，他要求自我表現(xiàn)的沖動也就愈強烈。藝術(shù)家不同于哲學(xué)家就在于他不但善于感受和體驗，而且善于以創(chuàng)造形式把它表現(xiàn)出來。因為為了表現(xiàn)他的情感，除了創(chuàng)造可以訴諸感覺的形式之外沒有別的途徑。

如果他們的創(chuàng)造成功，所創(chuàng)造出來的形式就必然是獨一無二的美。這就是藝術(shù)創(chuàng)作。我們說藝術(shù)創(chuàng)作是有意識的活動，是指它由構(gòu)成藝術(shù)作品的諸要素，如顏色、聲音、形狀、語詞等物質(zhì)媒介和其他媒介的不同組合方式所構(gòu)成；它訴諸感性而不訴諸理性。它不僅不同于任何思想的陳述形式，也不同于任何其他情感的表現(xiàn)形式。所以不謀求明確而謀求生動，就是要一以當(dāng)十，剎那中見永恒。為了創(chuàng)造這樣的形式以期引起別人共鳴，藝術(shù)家不得不經(jīng)過長期艱苦努力的創(chuàng)作。在創(chuàng)作上誠實和真實都是藝術(shù)的基本要求。誠實是藝術(shù)家表現(xiàn)了他本人曾經(jīng)體驗到的情感或心緒；真實則是藝術(shù)家表現(xiàn)了他所感受到的他人的情感或心緒。

有許多貌似藝術(shù)的東西也可以說是情感的表現(xiàn)性形式，但卻沒有真實的情感。這樣的“藝術(shù)”實際上并不是“藝術(shù)”。中國藝術(shù)的現(xiàn)狀也需要有責(zé)任感有眼光的藝術(shù)家去改變。當(dāng)代藝術(shù)的多元性，像是給人造成了某種迷象，即：隨著媒介的發(fā)展和更新，藝術(shù)家不需要花很多功夫去培養(yǎng)技藝以及精神上的修養(yǎng)，而是只需要能想出一個新的點子，用新的媒介或新觀念的形式做出來，再進行一番包裝和操作就幾乎成矣。這樣“，人人都是藝術(shù)家”理想就得以實現(xiàn)了！這種觀點大有眾望所歸的趨勢，這種趨勢將導(dǎo)致藝術(shù)家不再對藝術(shù)生存作嚴(yán)肅而深入的思考和反省，不再視其為崇高精神載體，不再與平庸有距離。他真正關(guān)心的不再是作品的精神價值，而是能否在現(xiàn)實的競爭中獲取機會和成功。