視覺藝術(shù)課程精選(九篇)
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第1篇：視覺藝術(shù)課程范文
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設(shè)計；微課程；視覺語言
時代的不斷發(fā)展和社會的進(jìn)步帶動了現(xiàn)代教育教學(xué)領(lǐng)域的高度發(fā)展，在這個信息化的時代，教育的方向要求我們?nèi)窠逃?、?yōu)質(zhì)教育，推廣個性化的學(xué)習(xí)與終身學(xué)習(xí)的理念。藝術(shù)設(shè)計這一專業(yè)的課程教學(xué)也在這一大環(huán)境下得到了進(jìn)步與發(fā)展。
一、微課程的內(nèi)涵與發(fā)展
最早“微課程”這個概念是由美國新墨西哥州圣胡安學(xué)院的高級教學(xué)設(shè)計師戴維彭羅斯先生所提出的，他認(rèn)為微課程屬于“知識的脈沖”。與主流大規(guī)模的長期性的學(xué)科課程相比，“微課程”的優(yōu)勢是時間短、內(nèi)容簡練，微課程的內(nèi)容是以學(xué)生的興趣為主要教學(xué)點，內(nèi)容相對而言比較單一，但是獨立的。并且專注研究課程中某個知識點，這種深度和高度的研究是傳統(tǒng)的課程教學(xué)無法企及的。在國內(nèi)，微課程的發(fā)展不如國外，相對而言還是比較滯后。第一位在國內(nèi)創(chuàng)建微課程的學(xué)者是胡鐵生老師，他認(rèn)為微課程是基于微小型的學(xué)習(xí)理論的指導(dǎo)，通過課程教學(xué)視頻得以體現(xiàn)。在教學(xué)視頻中將課程的核心知識點與實操技能以及疑難點解惑添加進(jìn)去，共享現(xiàn)有的課程資源，達(dá)到一種高質(zhì)量的結(jié)合。社會的高度發(fā)展自然也帶動了教育的發(fā)展，傳統(tǒng)的教學(xué)模式顯然不能適應(yīng)當(dāng)下的社會背景，而微課程便是教育的一個重點方向。當(dāng)下傳統(tǒng)教學(xué)模式與信息時代教學(xué)的新模式在進(jìn)行面對面碰撞，其中必然有相融與不相融，只有這樣改革才有意義。教育的改革也是一個矛盾的過程，而微課程便是這一矛盾下良好的產(chǎn)物，充分利用信息技術(shù)的手段，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式與教學(xué)理念，從而不斷創(chuàng)新。
二、視覺語言的應(yīng)用思考
在藝術(shù)設(shè)計中，視覺語言主要表現(xiàn)在二個方面。其一是文字符號。藝術(shù)設(shè)計中，文字符號可以改變設(shè)計作品的表現(xiàn)形式，深刻影響著設(shè)計者的設(shè)計思想。藝術(shù)設(shè)計中的文字符號若對應(yīng)符號分類，則應(yīng)為指示符號。當(dāng)然，如果僅從文字本身來說，符號便沖破了語言方面的空間限制，成為人類智慧的結(jié)晶。在藝術(shù)設(shè)計的作品中，設(shè)計師本人針對其特定的主題運用匹配的色彩主題完成作品的色彩架構(gòu)。比如，食品類的設(shè)計多用暖色調(diào)顏色展示，而科技類的作品多用冷色調(diào)顏色展示，這種對色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符號，便也是視覺符號的表現(xiàn)之一。其二是圖形符號，它與文字一樣也在藝術(shù)設(shè)計中有著至關(guān)重要的地位，圖形也是傳達(dá)設(shè)計師作品意圖最直觀的視覺語言。在設(shè)計中將圖形語言化，賦予其語言特征和功能，用視覺傳達(dá)的方式解析圖形中的相關(guān)信息，從而完成視覺傳達(dá)。通俗來講，藝術(shù)設(shè)計的視覺語言是符號化的，文字、色彩、圖形這些符號密切相連，構(gòu)成優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
三、高校中廉政文化作品的視覺表現(xiàn)與運用
各高校的廉政文化作品創(chuàng)作都是以弘揚社會主義核心價值觀為出發(fā)點，認(rèn)真貫徹和落實全國各個高校的思想政治工作的會議精神，以加強(qiáng)黨員的廉政文化意識，以立德樹人為主要目標(biāo)。廉政文化主題的視覺作品主要以崇尚廉潔為主要基調(diào)，作品的主題內(nèi)容積極健康，基本都是用微言大義為主要的表現(xiàn)手段，要通過視覺的設(shè)計語言起到警示教育的作用，通過藝術(shù)的視覺語言去凈化觀看者的心靈，用通俗的設(shè)計語言去表現(xiàn)廉政文化的題材。
四、藝術(shù)設(shè)計微課程中視覺語言的應(yīng)用思考
一個好的藝術(shù)設(shè)計作品一定是融創(chuàng)意性、藝術(shù)性、藝術(shù)性和視覺一致所表現(xiàn)出來的作品。其本身就有強(qiáng)烈的暗示性與聯(lián)想性，會給人一種隱喻，視覺語言是藝術(shù)設(shè)計中最重要的組成部分之一，藝術(shù)設(shè)計是借助人造物，實現(xiàn)人與人之間交流，交流就要借助語言的表現(xiàn)，藝術(shù)設(shè)計中的語言就是借助視覺的語言。對于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的微課教學(xué)模式，可以在課前導(dǎo)入，其能夠體現(xiàn)出較強(qiáng)的指導(dǎo)課前預(yù)習(xí)的效果，通過視覺語言可以使微課程內(nèi)容的導(dǎo)入更加通俗易懂。在藝術(shù)設(shè)計微課程教學(xué)應(yīng)用中突出個性化的特點，針對不同學(xué)生的學(xué)習(xí)難點進(jìn)行有效呈現(xiàn)，參考視覺語言的有關(guān)素材進(jìn)行反復(fù)參照與訓(xùn)練，讓我們能夠更專注地投入到藝術(shù)設(shè)計視覺語言的微課程中。
第2篇：視覺藝術(shù)課程范文
論文摘要：圖形創(chuàng)意作為視覺傳達(dá)專業(yè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課程，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中占有十分重要的地位。圖形創(chuàng)意過程中，如何才能牢牢抓住觀者的眼球是圖形作品成功傳遞信息的關(guān)鍵。本文所探討的視錯覺藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)形式，以“新奇”“獨特”著稱，容易給人留下深刻的印象，它獨具特色的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)形式能給圖形創(chuàng)意課程的教學(xué)與實踐帶來重要的價值。
常言道“眼見為實”。然而，有些情況下，眼睛并不是如實地反映客觀事物的本來面目，而是帶有一定程度的“欺騙性”。這種欺騙性其實是人的視覺錯覺在作怪。人們通常把與物體的形狀和色彩有關(guān)的錯覺稱為視錯覺。具體而言，視錯覺是一種人類所共有的特殊的視覺感受，是在外界刺激物的作用下，知覺判斷的視覺經(jīng)驗或思維推理與所觀察到的事物特征之間產(chǎn)生了視覺誤差。而對于這種特殊的視覺現(xiàn)象早就被藝術(shù)家和設(shè)計師們發(fā)現(xiàn)并將其作為一種獨特而有效的藝術(shù)手段，應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的視覺效果。人們在欣賞那些具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的作品時，往往會由外在的視覺引力，迅速轉(zhuǎn)為一種內(nèi)心的主動探索，這就是視錯覺的魅力。這點與圖形創(chuàng)意所尋求的“打眼入心”的傳播效果不謀而合。正如國際著名的視覺大師福田繁雄所說：“我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創(chuàng)作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進(jìn)行思考。”由此可見，它對今天的圖形創(chuàng)意課程教學(xué)是很有研究價值的。
一、從激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維潛能層面
創(chuàng)造性思維是學(xué)習(xí)圖形創(chuàng)意課程的基本要求，也是關(guān)鍵因素。它是學(xué)生今后進(jìn)行設(shè)計與創(chuàng)作所必備的能力之一。長期以來，學(xué)生在創(chuàng)作過程中往往沿用習(xí)慣的思維模式，從固有的圖形形式本身出發(fā)進(jìn)行思考與表現(xiàn)，一定程度上阻礙了學(xué)生創(chuàng)造性思維潛能的發(fā)揮。因此，在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會開辟獨特的設(shè)計蹊徑，學(xué)會舉一反三，這樣才能提高學(xué)生的創(chuàng)作熱情，活躍課堂的教學(xué)氣氛，使學(xué)生對這門課保持長久的新鮮感。
視錯覺藝術(shù)以其生動有趣的視覺語言和自身極大的視覺刺激性，深深地觸動了人們的視覺方式，豐富了人們的視覺體驗，將這一視覺原理引入到圖形創(chuàng)作中，讓學(xué)生懂得圖形創(chuàng)意的表現(xiàn)應(yīng)該具有一定的深度和廣度，并非單純意義上的外在形象表現(xiàn)。另外，研究表明，人類大腦的潛力幾乎是無窮無盡的，激發(fā)創(chuàng)新思維的關(guān)鍵在于如何來挖掘這些潛力。就創(chuàng)造性思維的特點而言，關(guān)鍵就在于善于變換不同的視角，產(chǎn)生新的發(fā)現(xiàn)。這種不斷變換視角來觀察世界的方法是培養(yǎng)創(chuàng)意思維的有效途徑，它可以擴(kuò)展創(chuàng)意思維的深度和廣度，這對圖形創(chuàng)意設(shè)計來講是十分必要的。因此，在圖形創(chuàng)意教學(xué)中，要引導(dǎo)給學(xué)生只有破除思維枷鎖，改變創(chuàng)作視角，才能創(chuàng)造出不同尋常、引人注目的視覺形象。
二、從圖形本身的視覺傳播效應(yīng)層面
視錯覺作為一種特殊的視覺現(xiàn)象，將其用于圖形創(chuàng)意中不僅能夠創(chuàng)造出具有獨特魅力的視覺形象，更重要的是可以有效地吸引觀者的視線，使作品更具生命活力和獨特的存在價值。
人的視覺過程是視覺生理活動與相應(yīng)心理經(jīng)驗聯(lián)系起來互相起作用的，它不是一種被動的接受，而完全是一種積極探索。“它是有高度選擇性的，不僅對那些能夠吸引它的事物進(jìn)行選擇，而且對看到的任何一種事物進(jìn)行選擇。”因此，我們在觀看一個物象時，并不是把視點平均投向畫面的每一部分，而是“有選擇性的”集中于某一點。這種集中來自主觀選擇時的興趣。由此可見，具有刺激性和趣味性的視錯覺藝術(shù)，正是以其主動出擊的視覺形式，為它們成為視覺選擇的重點提供了機(jī)會，從而增強(qiáng)了觀者視覺生理和心理的刺激程度，同時也為在紛繁蕪雜的圖片信息海洋中實現(xiàn)快速有效地傳播創(chuàng)造了前提和條件。例如福田繁雄在1975年京王百貨舉行個展的宣傳海報，巧妙地利用圖底反轉(zhuǎn)的錯覺原理令作品中圖形的視覺效果妙趣橫生，產(chǎn)生了奇特的心理效應(yīng)。這種將現(xiàn)實與幻想、主觀和客觀有機(jī)地統(tǒng)一，以營造視覺沖突，深化傳達(dá)內(nèi)涵的圖形形象，自然會在眾多平淡的圖形作品中出奇制勝，最終體現(xiàn)出視錯覺圖形魔術(shù)般的視覺魅力和傳播效應(yīng)。
三、從圖形空間設(shè)計觀的突破層面
空間是設(shè)計領(lǐng)域的永恒課題，人類在最初描繪物象時，就有了在二維平面上反映三維立體物象的意識。而在現(xiàn)代繪畫和視覺傳達(dá)設(shè)計中，有些畫家和設(shè)計家卻拋棄了古人留下的透視方面的遺產(chǎn)，又回到當(dāng)初對透視沒有正確看法的迷惘狀態(tài)，進(jìn)而形成了多維空間的構(gòu)形方法。
視錯覺圖形作為一種多維空間形式的典型代表，打破了空間維度的界限，將不可能變?yōu)榭赡埽瑢⒂邢揶D(zhuǎn)化成無限，從而創(chuàng)造出全新的混維空間形態(tài)。這種混維空間的設(shè)計觀念給圖形創(chuàng)意帶來了更多的啟發(fā)與靈感。歐洲“視覺詩人”派的代表人物——招貼設(shè)計大師岡特•蘭堡曾經(jīng)嘗試使用空間視錯覺手法進(jìn)行創(chuàng)作，并取得了豐碩的成果。和福田繁雄相似，蘭堡的藝術(shù)觀也是視覺功能至上。戲劇表演《hamle tmaschine》招貼中，懸空一本書，書的封面上有一只手，而這只手又同時拿著這本書，亦真亦幻，整個作品傳達(dá)了知識本身的力量是無窮的深刻內(nèi)涵。當(dāng)我們在觀看時，視角會不斷地在二維空間和三維空間之間轉(zhuǎn)換，進(jìn)而看到一種真實空間中不可能存在的非現(xiàn)實狀態(tài)的空間結(jié)構(gòu)，給人一種超越時空的奇妙感，產(chǎn)生視覺悖論，從而構(gòu)成一個趣味無窮的幻覺圖形世界。對此，在教學(xué)中通過大量此類優(yōu)秀圖形作品的賞析，讓學(xué)生體會與理解這種全新的空間設(shè)計觀念所帶來的視覺震撼，從而提升他們的學(xué)習(xí)興趣，拓展他們的創(chuàng)意思路。
結(jié)語
總之，圖形創(chuàng)意這門課程的教學(xué)重點在于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，并能夠?qū)⑵渑c今后的專業(yè)設(shè)計很好地進(jìn)行銜接。因此，在講授內(nèi)容的同時，更要注意上升到對學(xué)生設(shè)計思維的引導(dǎo)層面，使學(xué)生懂得從人的視覺與心理角度出發(fā)去創(chuàng)造新奇而豐富的視覺圖形世界，從而加深對圖形語言創(chuàng)作觀念與表達(dá)方式的理解與探索。
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第3篇：視覺藝術(shù)課程范文
美國的藝術(shù)教育在提出以“學(xué)科為基礎(chǔ)”的發(fā)展方式以后，為了更進(jìn)一步地加快規(guī)范化、系統(tǒng)化，于1994年運用立法程序通過了《2000年目標(biāo):美國教育法》。首次將藝術(shù)法定為國家教育目標(biāo)所列“核心學(xué)科”之一，規(guī)定藝術(shù)學(xué)科同其他學(xué)科一樣，也要制定相應(yīng)的國家標(biāo)準(zhǔn)，并一并納入“國家教育進(jìn)步評估”體系中。這充分地體現(xiàn)了美國政府對藝術(shù)教育的高度重視，同時也加快了藝術(shù)教育規(guī)范化和系統(tǒng)化的進(jìn)程。同年，由美國藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)全國委員會項目主任約翰•馬赫爾曼領(lǐng)導(dǎo)的全國藝術(shù)教育協(xié)會聯(lián)盟出臺了《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》，其根本目標(biāo)是為了更進(jìn)一步改進(jìn)和提高美國的藝術(shù)教育質(zhì)量，為了使美國的教育在2000年達(dá)到“世界級水平”而努力。一系列相關(guān)法律及標(biāo)準(zhǔn)相繼出臺，如《教育法》、《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》都證明了美國藝術(shù)教育正在步入規(guī)范化和系統(tǒng)化，同時也表明美國政府對藝術(shù)教育也做到了從觀念層面的重視轉(zhuǎn)變到具體保障措施的出臺。美國藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)包含音樂、視覺藝術(shù)、舞蹈、戲劇四門學(xué)科。這四門學(xué)科的課程標(biāo)準(zhǔn)由具有代表性的國家藝術(shù)組織來完成標(biāo)準(zhǔn)的編寫。它們分別是:音樂教育者全國大會(MENC)，國家舞蹈協(xié)會(NDA)，美國戲劇與教育聯(lián)盟(AATE)，國家藝術(shù)教育協(xié)會(NAEA)。這些標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)家、藝術(shù)專業(yè)協(xié)會、各教育機(jī)構(gòu)、政府官員等機(jī)構(gòu)觀念一致性的體現(xiàn)。藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的研制由國家藝術(shù)教育協(xié)會聯(lián)盟負(fù)責(zé)，各協(xié)會負(fù)責(zé)本學(xué)科內(nèi)容的研制，主要任務(wù)是要研制出一整套能夠清晰表述在不同階段學(xué)生所要達(dá)到的目標(biāo)和要求。例如音樂課程標(biāo)準(zhǔn)主要包括10個方面的內(nèi)容，而在這10個方面都涵蓋了學(xué)生在4、8、12年級結(jié)束時所要達(dá)到的要求。這10個方面是:(1)獨立的以及能夠與他人合作演唱不同風(fēng)格類型的歌曲;(2)獨立的以及能夠與他人合作演奏不同風(fēng)格類型的樂曲;(3)能夠即興創(chuàng)作和伴奏風(fēng)格多樣的旋律;(4)具有創(chuàng)作和改變歌曲的能力;(5)讀寫樂譜的能力;(6)音樂的欣賞、分析、表達(dá)能力;(7)評論和表現(xiàn)音樂的能力;(8)理解音樂內(nèi)部的聯(lián)系，以及與其他藝術(shù)形式和非藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系;(9)理解音樂與文化、歷史的關(guān)系;(10)能夠鑒別音樂領(lǐng)域的范圍。［1］藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)在這些方面對學(xué)生在4、8、12年都有不同的要求，并且還提出了一般水平和高級水平所要達(dá)到的不同目標(biāo)，無論是學(xué)生自身還是學(xué)校能夠清晰地按照不同階段的要求來完成對音樂的學(xué)習(xí)和教學(xué)，從而使音樂教學(xué)更加具體化和細(xì)致化，也能夠使學(xué)生有更具體的學(xué)習(xí)目標(biāo)和計劃。
二、美國藝術(shù)教育的特征
(一)藝術(shù)教育成為基礎(chǔ)教育核心學(xué)科特征
20世紀(jì)60年代美國在教育中強(qiáng)調(diào)“新三藝”，即數(shù)學(xué)、自然科學(xué)和英語，把以上3科列為美國教育的核心學(xué)科。到了布什政府將英語、數(shù)學(xué)、自然科學(xué)、歷史和地理5門課程列為核心課程。直到1993年克林頓政府通過立法程序頒布了《2000年目標(biāo):美國教育法》，這項跨世紀(jì)的和以世界級水平為目標(biāo)的宏偉計劃，首次將藝術(shù)包含音樂、視覺藝術(shù)、戲劇和舞蹈在內(nèi)的，增列為基礎(chǔ)教育核心學(xué)科。這一重要舉措從此改變了美國人對藝術(shù)教育的認(rèn)識，藝術(shù)教育也不再是可有可無的學(xué)科，在人才培養(yǎng)過程中發(fā)揮著它的重要作用。
(二)藝術(shù)課程與其他學(xué)科的相關(guān)性和綜合性特征
美國藝術(shù)課程在與其他學(xué)科聯(lián)系的綜合性特征上，從《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的內(nèi)容中就得到了很好的體現(xiàn)。在《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中專門把各門藝術(shù)學(xué)科之間以及藝術(shù)學(xué)科與非藝術(shù)學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系列了出來，強(qiáng)調(diào)各學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系，希望能夠?qū)崿F(xiàn)在學(xué)校的整體教學(xué)過程中體現(xiàn)課程的相關(guān)綜合性特征，能夠在最大限度上實現(xiàn)藝術(shù)教育對人的價值和作用。與此同時，《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》還要求把藝術(shù)所產(chǎn)生的文化、民族背景作為研制藝術(shù)課程的基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的文化多樣性。在《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中有這樣一句話:“《標(biāo)準(zhǔn)》是形成課程相關(guān)和綜合的關(guān)鍵?！币簿褪钦f他們把藝術(shù)作為一種手段或者說是通道，來使學(xué)生通過藝術(shù)學(xué)習(xí)通向其他學(xué)習(xí)領(lǐng)域。而要想實現(xiàn)和建構(gòu)這些聯(lián)系，就要完成不同藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)任務(wù)，在任務(wù)的學(xué)習(xí)過程中形成學(xué)科之間的內(nèi)在聯(lián)系，進(jìn)一步增強(qiáng)各藝術(shù)門類間的聯(lián)系，或者是藝術(shù)與非藝術(shù)學(xué)科間的內(nèi)在聯(lián)系。這種聯(lián)系一般包含兩種:一種是“相關(guān)”;另一種是“綜合”。而在綜合的過程中，更多的是表現(xiàn)多種學(xué)科的統(tǒng)一性特征。蘇珊J．在其文章《用課堂教師和音樂專家的感知能力來實現(xiàn)音樂教育的國家標(biāo)準(zhǔn)》一文中，針對音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中的九個標(biāo)準(zhǔn)可行性進(jìn)行了調(diào)查研究，結(jié)果表明這九個標(biāo)準(zhǔn)的實現(xiàn)需要教師整合其他的教學(xué)資源和其他學(xué)科來實現(xiàn)。［2］因此，這一結(jié)果更進(jìn)一步體現(xiàn)了音樂學(xué)科的綜合性特征。在美國音樂課程標(biāo)準(zhǔn)對9—12年的要求中，我們看到要求學(xué)生在理解音樂與藝術(shù)學(xué)科間的聯(lián)系以外，還要理解音樂與其他學(xué)科間的聯(lián)系，同時還要理解音樂與歷史和文化的重要關(guān)系。而對于熟練水平和高級水平的要求也不相同。在理解音樂與其他藝術(shù)和藝術(shù)以外學(xué)科之間的關(guān)系方面，熟練水平要能夠比較不同的歷史時期和風(fēng)格中兩門或兩門以上藝術(shù)的特征;同時還需要解釋藝術(shù)以外各學(xué)科原理和材料與音樂的原理和材料之間的內(nèi)在聯(lián)系。而高級水平則要求能夠比較不同的歷史時期的文化，能夠解釋藝術(shù)在展現(xiàn)過程中，創(chuàng)作者、表演者在各門類藝術(shù)之間的差異。在理解音樂與文化和歷史的關(guān)系中，對熟練水平和高級水平的要求也不相同。前者要求憑借聽覺來對不熟悉的音樂按照體裁和風(fēng)格分類;而后者則要求識別和解釋作品的風(fēng)格特征。通過以上不難看出，美國的藝術(shù)課程在對與其他學(xué)科的聯(lián)系上包含了歷史方面與文化方面等等。而美國的藝術(shù)教育也更深層地體現(xiàn)了綜合性的特征，不僅僅是藝術(shù)學(xué)科內(nèi)的綜合，還體現(xiàn)了通過藝術(shù)的學(xué)習(xí)來聯(lián)系到其他學(xué)科的學(xué)習(xí)。
(三)藝術(shù)課程類別的多樣性特征
美國要求在幼兒園階段就要開設(shè)藝術(shù)類課程，而從小學(xué)一年級到七年級學(xué)生都要上美術(shù)課程和音樂課程。到八年級以后，則要求在視覺藝術(shù)或者音樂課程選修其中一門課程。美國的藝術(shù)課細(xì)分為繪畫、手工、攝影和計算機(jī)輔助藝術(shù)等不同的課程內(nèi)容。音樂劃分為聲樂和管弦樂等課程。學(xué)生可以根據(jù)自己的特長和愛好來選擇自己喜歡的課程。例如，美國威廉王子縣的小學(xué)生(1—5年級)每天都有一堂45分鐘的綜合類課程。如藝術(shù)課包括繪畫和手工，音樂課包括聲樂和器樂，從星期一到星期五每天輪流上一堂。到了中學(xué)以后可以選修藝術(shù)或者音樂課程，如果選擇的是音樂，無論是聲樂還是器樂，全年都是自己所選的課程內(nèi)容，每隔一天要上一次大課，每堂課一個半小時的時間。如果選修的是藝術(shù)類的課程，則把一年的課程分成四個季度來學(xué)習(xí)。繪畫、烹飪、木工等每個季度學(xué)習(xí)一種，每天45分鐘的課程。高中最后兩年如果選修的是藝術(shù)類課程，則計算機(jī)輔助藝術(shù)設(shè)計是必修課，一些有條件的學(xué)校給學(xué)生還開設(shè)攝影類課程。每個學(xué)校的情況有所不同，學(xué)校根據(jù)學(xué)生選修不同類別課程的多少和師資力量來調(diào)整課時的分配，但要保證總的學(xué)時數(shù)，不能在總的學(xué)時數(shù)上減少學(xué)生藝術(shù)類課程的比例。豐富多樣的藝術(shù)課程，使美國的中小學(xué)生暢游在藝術(shù)的殿堂里，他們接受著不同形式、不同類別藝術(shù)形式的熏陶。使每一位學(xué)生都能在不同類別的藝術(shù)當(dāng)中感受到不同的美，同時也拓寬了學(xué)生的眼界和未來發(fā)展的方向。
(四)課外活動的豐富性特征
美國的藝術(shù)類課程除了課堂上的教學(xué)之外，還經(jīng)常舉辦各種校內(nèi)和校際間的展出與匯演，在豐富學(xué)生課外活動的同時，增強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)技能的發(fā)展。各種各樣的藝術(shù)活動都會邀請本地和全國知名的藝術(shù)家或者專業(yè)的演出團(tuán)體來指導(dǎo)學(xué)生，或者邀請他們來演出表演。如在聲樂和器樂方面有突出表現(xiàn)的優(yōu)秀學(xué)生，經(jīng)過考核后可以被邀請參加地區(qū)或縣級的學(xué)生演出隊參加演出;而在視覺藝術(shù)方面成績較突出的學(xué)生或者班級，在校舍改造或裝修時，往往會被邀請參與設(shè)計或者繪制墻體上的大型壁畫。9年級以上，藝術(shù)成績優(yōu)異的學(xué)生可由教師推薦加入由國家藝術(shù)教育協(xié)會設(shè)立的國家藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會;7至9年級藝術(shù)特別突出的學(xué)生則可以加入國家初級藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會。目前，全美國有45000名在視覺藝術(shù)上有天分的中學(xué)生加入了國家藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會和國家初級藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)會。參加學(xué)會的同學(xué)每年要交付會費，不同學(xué)會會費略有差別。會員全年都有資格參加學(xué)會舉辦的各種活動，表現(xiàn)突出的還可以取得學(xué)會與各個藝術(shù)類院校合作設(shè)立的獎學(xué)金，在中學(xué)畢業(yè)以后可以進(jìn)入藝術(shù)院校繼續(xù)深造。一般來說，在美國如果讀到高中畢業(yè)，每個學(xué)生在藝術(shù)和音樂方面都會具有一定的基礎(chǔ)，而且這種藝術(shù)的熏陶和基礎(chǔ)訓(xùn)練將會對個體一生產(chǎn)生著潛移默化的影響作用。
(五)教學(xué)方法的自由性和靈活性特征
美國藝術(shù)教育最大的特點是把藝術(shù)教育作為一門人文學(xué)科來進(jìn)行學(xué)習(xí)，同時也是作為通識教育中不可缺少的一門人文學(xué)科，跟其他科目一樣是不可或缺的課程。而這種教育模式的創(chuàng)新之處，是從提高人文素養(yǎng)為目標(biāo)來引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會鑒賞藝術(shù)和文化。從教學(xué)內(nèi)容方面，視覺藝術(shù)更加受到重視。在教學(xué)內(nèi)容上看無論是西方的藝術(shù)作品還是亞洲、非洲的藝術(shù)作品，都能夠成為課堂中的教學(xué)內(nèi)容。美國的藝術(shù)教育主要分為小學(xué)、初中、高中、大學(xué)四個階段。通過四個階段對藝術(shù)的學(xué)習(xí)，來確立一種綜合的藝術(shù)感覺，從而使人們認(rèn)識到藝術(shù)的價值。對于這種綜合藝術(shù)教育模式的教學(xué)，更加需要藝術(shù)課程教師具有豐富的、靈活多樣的教學(xué)方法來完成教學(xué)。例如，以對北歐畫家蒙克的作品《吶喊》的欣賞、分析的藝術(shù)課中。首先，教師以“吶喊”為主題，鼓勵學(xué)生通過語言、身體、繪畫等手段一起來表現(xiàn)“吶喊”的情景，從而使學(xué)生親身經(jīng)歷受驚嚇后吶喊時的感受。同時，體會在“吶喊”時人在心理、生理上的變化。不難想象到，整個課堂充滿了孩子們創(chuàng)造出來的五花八門的“吶喊”聲，以及他們所創(chuàng)造出來的行為藝術(shù)作品。這無疑是對學(xué)生一種鼓勵，同時也體現(xiàn)了學(xué)生的個性化特征。其次，教師會選擇出一些作品，讓學(xué)生進(jìn)行分析與討論，暢所欲言地說出“吶喊”時的感受以及背后的故事。再次，教師會利用多媒體等手段將蒙克的《吶喊》展示給學(xué)生。并且引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行想象，猜想主人公吶喊的原因與感受，以及吶喊所引申的更深刻的含義等。同時將學(xué)生們引入歷史里學(xué)習(xí)，介紹作者的人生經(jīng)歷和作品風(fēng)格特征。通過對基礎(chǔ)知識的掌握后，引導(dǎo)學(xué)生再次審視作品，讓學(xué)生們進(jìn)一步思考蒙克的這幅作品到底所要表達(dá)的是什么內(nèi)容?這幅畫還有什么意義?人們會得到什么樣的啟迪?通過以上課例，不難看出在這一堂課中，融合了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評與美學(xué)四門學(xué)科。而藝術(shù)課教師也通過了多種形式、靈活多樣的教學(xué)方法來完成教學(xué)。使藝術(shù)課程變得更加自由、豐富多彩，吸引更多的學(xué)生參與到藝術(shù)活動中，增強(qiáng)了課堂的趣味性。
(六)強(qiáng)調(diào)多樣性文化的融合
多元文化是美國藝術(shù)教育的巨大資源，美國也沒有放棄對這一資源的利用。在藝術(shù)教育過程中，無時無刻都在用多種文化熏陶著每一個學(xué)生，讓學(xué)生們通過多樣性的文化來認(rèn)識世界，同時讓學(xué)生能夠利用多種文化來理解他人和理解自己。傳統(tǒng)藝術(shù)、視覺藝術(shù)、表演藝術(shù)都在為認(rèn)識美國和世界各國的文化和藝術(shù)提供著多樣性的視角。還有每一種藝術(shù)形式產(chǎn)生的背景及其代表人物，發(fā)生在同一時期的其他國家的藝術(shù)形式的特征，他們之間到底有何種內(nèi)在的和外在的聯(lián)系。此外，美國的藝術(shù)教育還要求學(xué)生們理解藝術(shù)是世界的，要被世界人民所共享。因此，藝術(shù)是不分國界的，可能在語言上各個國家是不相同的，但是藝術(shù)是相通的。就像音樂，無論是哪個國家的音樂，不同國家的人們在聽了之后都能夠感受到音樂所帶給他們的內(nèi)容和情感，不同的旋律都在向人們表達(dá)著不同的意境，音樂帶給人們的審美感受都是一樣的。而美國恰恰把這種多民族、多元文化作為一種財富利用起來，在藝術(shù)課程的建設(shè)上遵循了要注意多民族的傳統(tǒng)、民俗、宗教、性別、種族等特征以及各種藝術(shù)形式所體現(xiàn)共性和個性的特征問題，使其能夠很好地融合在一起。無論是土著的舞蹈，還是中國的書法，或者阿拉伯的藝術(shù)等等，都是人類世界寶庫中的重要部分，同時也都是美國藝術(shù)教育中的一部分，他屬于世界上的每一個人。
三、對我國藝術(shù)教育的啟示
(一)提高重視，體現(xiàn)藝術(shù)教育的重要性
藝術(shù)其實是與我們的生活息息相關(guān)的，在生活中我們時時刻刻都被藝術(shù)包圍著。沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，如果是不能夠發(fā)現(xiàn)美、體驗美的人，那么在他的世界里總是缺少些什么。因此，從教育的角度來講，我們應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、體驗美的能力。從人的全面培養(yǎng)角度出發(fā)，不是培養(yǎng)學(xué)習(xí)的工具和工作的工具，我們培養(yǎng)的是健全發(fā)展的人，因此缺少不了對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。從我國的現(xiàn)狀來看，藝術(shù)課程在一些城市學(xué)校開展的還是比較完善的，每個學(xué)校也能夠按照教學(xué)計劃和規(guī)定來完成教學(xué)任務(wù)，但也有在一些情況下藝術(shù)課程的教學(xué)時間被一些其他課程所占用。而在一些農(nóng)村的學(xué)校，可能一些學(xué)生還沒有見過鋼琴是什么樣的。有的藝術(shù)課教師可能會充分的開發(fā)當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)資源，利用現(xiàn)有的藝術(shù)資源來讓學(xué)生受到藝術(shù)的熏陶，但這種情況也是少數(shù)。大多數(shù)的教師還只是把每堂課上成學(xué)個歌、畫幅畫就草草了事，不開動腦筋，不充分的利用現(xiàn)有的教學(xué)條件使每一堂藝術(shù)課程上得生動、豐富、精彩。其實，在我很小的時候每周最愛上的就是音樂課，每到上課都能拿到不同的樂件和老師一起打節(jié)奏，特別的開心。而每當(dāng)要臨近期末或者其他一些時間的時候音樂課或者美術(shù)課就要被挪用為語文老師和數(shù)學(xué)老師補(bǔ)課的時間，我就會很失望。我想現(xiàn)在的小學(xué)生也是一樣，每個人都渴望藝術(shù)，都有一顆純真的向往藝術(shù)的心。孩子就是一張白紙，需要教師在他不同的人生發(fā)展階段畫上精彩的一筆，藝術(shù)教師也不例外。因此，無論從政府的角度，還是從教師的角度和家長的角度，都要提高對藝術(shù)教育的重視程度。借鑒美國的藝術(shù)教育的做法，對學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)化、規(guī)范化的藝術(shù)教育，真正地發(fā)揮出藝術(shù)教育在學(xué)生成長的不同階段中的重要作用。
(二)教學(xué)方法多樣化，課外藝術(shù)活動的豐富化
要想藝術(shù)教育更好地發(fā)揮作用，更好地體現(xiàn)人文性特征，就需要我們的教師通過多種教學(xué)方法和手段來完成教學(xué)內(nèi)容。而在這一過程中，還不能失去藝術(shù)課的系統(tǒng)性，還要完成正常的教學(xué)目標(biāo)與內(nèi)容，這就給藝術(shù)課教師提出了新的挑戰(zhàn)，怎樣通過多種教學(xué)手段和方法來完成一堂藝術(shù)課?怎樣使每一堂課都變得生動、活潑，讓更多的學(xué)生喜歡藝術(shù)、熱愛藝術(shù)?這就需要我們的藝術(shù)課教師多動腦筋、勤思考。像美國的那名美術(shù)課教師一樣，運用多種教學(xué)手段和方法來完成一堂課，使每一個學(xué)生不僅僅欣賞了作品，更多的是親身體驗到了藝術(shù)作品背后的故事。美國的中小學(xué)藝術(shù)教育課課外內(nèi)容的豐富化，以及藝術(shù)教育的社會化也給我們帶來很大的啟示。我們是不是也要考慮把學(xué)生的課外藝術(shù)活動不再變成走過場，真正地做到實處。充分地挖掘可利用的各種藝術(shù)資源，美術(shù)館、博物館、音樂廳等等，讓這些社會資源能夠為藝術(shù)教育服務(wù)。把藝術(shù)家請到學(xué)校與學(xué)生面對面交流，使學(xué)生能夠與藝術(shù)家們親密接觸，樹立榜樣意識。學(xué)校的藝術(shù)教育除了培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)技能技巧以外，還要深入挖掘特殊人才，建立學(xué)生的藝術(shù)培養(yǎng)的系統(tǒng)性和終身性。將那些在藝術(shù)方面有特殊才能的學(xué)生進(jìn)行特殊培養(yǎng)，為培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)人才打基礎(chǔ)。
(三)推動新課程改革的步伐
2000年我國推出了除音樂、美術(shù)課程以外的藝術(shù)課程，目前已經(jīng)有12年的光景。在這12年中有反對的聲音，也有支持和鼓勵的聲音。而從藝術(shù)課程的實施來看，也不容樂觀，新事物需要人們通過時間來認(rèn)識它。從全國來看，能夠?qū)嵤┧囆g(shù)課程的地區(qū)和學(xué)校屈指可數(shù)。一批批學(xué)校因為各種原因退出了藝術(shù)課程的實驗。這其中有多方面的原因，第一方面是從藝術(shù)課程教材自身所體現(xiàn)的問題。從教師的角度來看，把握不好教材的意圖，不知道從哪一學(xué)科來展開教學(xué)。而從教材自身來看，可能系統(tǒng)性和完整性還不夠。第二方面是從教師方面也體現(xiàn)出很多問題，例如不能夠深入地理解新課標(biāo)，教學(xué)方法單一，缺少對其他學(xué)科知識的積累，課堂上缺少多種藝術(shù)形式互相融合的教學(xué)特征等等。第三個原因是教師隊伍建設(shè)方面所體現(xiàn)的問題，個人能力上能夠符合藝術(shù)課程要求的教師很少，幾乎每個學(xué)校都是由原來的音樂或者美術(shù)課的教師來擔(dān)任藝術(shù)課程教學(xué)。而需要跨學(xué)科來進(jìn)行教學(xué)的時候，教師從技能的角度來說就力不從心了。第四個原因是藝術(shù)課程的推廣所呈現(xiàn)的問題。就目前的情況來看，了解有藝術(shù)課程這門學(xué)科存在的人們知之甚少，無論是學(xué)生還是家長，甚至還有很多的藝術(shù)教師，也不知道有藝術(shù)課程的出現(xiàn)。因此也就降低了大家對藝術(shù)課程的認(rèn)識和理解，也是導(dǎo)致藝術(shù)課程實施困難的原因之一。
第4篇：視覺藝術(shù)課程范文
臺灣師范大學(xué)美術(shù)研究所碩士班研究生 徐立璇
摘要當(dāng)代社會已進(jìn)入了一個高創(chuàng)造力的時代,隨著信息傳播快速、網(wǎng)絡(luò)普及與科技之高度發(fā)展,使人類的生活大幅改變,我們需要的不再只是學(xué)科知識的能力,更是需要知識的統(tǒng)整、創(chuàng)意與創(chuàng)新,借由學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程,可以啟發(fā)自身的審美意志與美感思維,并培養(yǎng)高度的創(chuàng)造力與解決問題的能力。
本文旨在以2007年至2008年間,臺灣數(shù)個藝文活動造成一票難求、萬人空巷的現(xiàn)象為切入點,探討其參觀人次的大幅提升是否意味著參與藝術(shù)的人口的增加并探究如何將這些觀眾予以維持,由此投射出藝術(shù)教育扎根工作的重要性;在此基礎(chǔ)上,揭示藝術(shù)教育與社會脈動結(jié)合的必要,以培養(yǎng)學(xué)生美感思維、鑒賞能力,透過藝術(shù)教育帶領(lǐng)其接觸藝術(shù),習(xí)得美感判斷,成為新時代所需的高創(chuàng)造力、高感知的美育人才。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)教育、美感思維、創(chuàng)造力、視覺藝術(shù)、館校合作
前言
當(dāng)前,在信息不斷擴(kuò)充、知識負(fù)載的速度無限上升的時代,透過藝術(shù)教育來培育全人類的創(chuàng)造力與美感已是時代的趨勢與潮流;我們不再只能倚靠單一知識的專業(yè)來面對這個極速變動的世界,換言之,我們需要高度開發(fā)右腦的能力與感性思維,在新時代做一個具有高度創(chuàng)造力、高度自我認(rèn)同與高感知的個體才可能得以面對這個視覺文化與信息充斥的新世代,并和時代的腳步與時俱進(jìn)。
本文以上述觀念為基礎(chǔ)的出發(fā)點,希望透過當(dāng)前臺灣目前社會藝文展覽等活動的參與現(xiàn)象,來反思藝術(shù)教育對于社會的重要性;以下列舉2007年到2008年的藝文活動,對其活動人次的參與先進(jìn)行概略性的介紹:
從2007年2月在臺灣“故宮博物院”的“世界文明瑰寶:大英博物館250年收藏展”,總計約43萬人次參觀1,表現(xiàn)亮眼,造成展覽期間每天在展覽區(qū)大排長龍,參觀觀眾必須經(jīng)過數(shù)小時的排隊購票與排隊入場方能進(jìn)入展場中;而2008年5月在臺灣歷史博物館的“驚艷米勒——田園之美”大展則是在3個多月的展期內(nèi),成功擊敗不景氣,締造逾67萬人參觀2。另外在表演藝術(shù)類,2006年在國家戲劇院上演的“百老匯歌劇·歌劇魅影”票房大賣,另外知名太陽劇團(tuán)的經(jīng)典大戲《Alegria》歡躍之旅,即將于2009年年初到臺灣進(jìn)行40場巡回演出,10萬多張門票從2008年9月2日中午開賣,10天內(nèi)就銷售一空,創(chuàng)下臺灣藝文表演售票新紀(jì)錄。上述臺灣社會藝文活動造成全民大力響應(yīng),參與人數(shù)一再突破高點,以下是提出幾個尚待厘清的問題:
·是否意味著這些參與人口的動機(jī)是基于欣賞藝術(shù)的觀點7·是否也意味著國家成功推動藝文活動的見證7·是否同時意味著藝術(shù)教育的落實,使得這些藝文活動成為全民美育活動7·以“米勒”、“大英博物館”、“百老匯”、“太陽劇團(tuán)”這些在全世界具有知名度的人物或事件作為口碑,的確得以構(gòu)成吸引票房的一大利器,但這些觀眾是否可能再度參與藝文相關(guān)活動,還是只是曇花一現(xiàn)7·藝術(shù)相關(guān)的活動,有好的票房固然可喜,但更重要的是如何維持觀眾對藝術(shù)的參與7·若能使大眾的審美能力與美感思維整體提升,使其能夠真正地欣賞與了解藝術(shù),并能夠自發(fā)性地去接觸藝術(shù)活動,有無可能性?
為理清上述問題,筆者嘗試用文獻(xiàn)探討來從三個層面來討論藝術(shù)教育的落實,三個層面分別為:
(一)學(xué)校藝術(shù)教育推展,(二)美術(shù)館藝術(shù)教育推展,(三)館校合作的發(fā)展與可能性。從這三個層面切入,融合各項理論的基礎(chǔ),探討從藝術(shù)教育的基礎(chǔ)點上,該如何加強(qiáng)與落實,讓藝術(shù)的審美、創(chuàng)造力、鑒賞力能夠真正根植大眾心中。
學(xué)校藝術(shù)教育的推展教育是一個持續(xù)不斷的歷程,就其本質(zhì)而言,它是沒有特定內(nèi)容的。各個時代、民族依照其社會、大環(huán)境現(xiàn)實的需求,賦予其各式的內(nèi)容,以期能達(dá)成預(yù)訂的目標(biāo)。學(xué)校是社會的一部分,自難超然獨立于社會的價值體系以外。教育思潮的演變往往反映現(xiàn)實的需要。(郭禎祥,2001)以這個觀點來看學(xué)校藝術(shù)教育的推行,必須要能夠與時代脈動相結(jié)合,藝術(shù)教師必須對時代趨勢有敏銳的感知能力,并將之應(yīng)用在教學(xué)課程中;再者,若是學(xué)生發(fā)現(xiàn)學(xué)校的藝術(shù)教育課程能夠與其所在的現(xiàn)實生活有所關(guān)聯(lián)與呼應(yīng),更能夠激發(fā)出其對藝術(shù)教學(xué)的興趣,加深其投入藝術(shù)課程的意愿與動機(jī);在這樣的觀點下,藝術(shù)教師不僅要將現(xiàn)在社會的脈動最全面性的了解,更應(yīng)將其理解有系統(tǒng)性的運用在其藝術(shù)課程中,使其課程有連貫性的概念。
Spring (1998)指出,一個勝任的教師尚應(yīng)對其所任教的教學(xué)環(huán)境之制度以及其社會氛圍有所認(rèn)識。
換言之,身為一視覺藝術(shù)教師,即需對視覺藝術(shù)教育的體系,以及當(dāng)下社會脈動中的視覺藝術(shù)教育思潮能有所了解。而在多元文化的時代里,應(yīng)該用更多元的、廣泛的概念來涵蓋藝術(shù)課程,并用以視覺形象為脈絡(luò),用更廣泛的藝術(shù)內(nèi)容、教材資源來設(shè)計與呈現(xiàn)藝術(shù)課程;學(xué)生在藝術(shù)教育的角色中,已經(jīng)不再是一個被動接收著的角色,教師必須將學(xué)生引導(dǎo)到日常生活中的美感訓(xùn)練與大眾文化、視覺文化的環(huán)境中,帶領(lǐng)學(xué)生共同探討當(dāng)前視覺文化的種種意涵,并激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,教導(dǎo)學(xué)生“如何學(xué)習(xí)”并建構(gòu)出主動學(xué)習(xí)的概念。
基于上述概念,若是學(xué)校藝術(shù)教育的教師能夠?qū)⒋蟓h(huán)境所需要的能力納入課程的考慮,并能夠用統(tǒng)整且具連貫性的方式進(jìn)行藝術(shù)課程教學(xué),學(xué)生在有計劃的藝術(shù)課程下,能夠培養(yǎng)以下的能力:
·提升創(chuàng)造力,增加其創(chuàng)意思考即問題解決能力·習(xí)得美感判斷,提升日常生活質(zhì)量·幫助學(xué)生發(fā)展自尊并幫助一個學(xué)生獲得正向的自我概念·藝術(shù)透過過去和現(xiàn)在的文明和文化知識提供學(xué)生更好的跨文化理解(郭禎祥,2001)若是學(xué)校的藝術(shù)教育扎根工作做得好,學(xué)生可以借由學(xué)習(xí)藝術(shù)課程的過程,獲得美感經(jīng)驗、習(xí)得美感判斷,亦可提升其創(chuàng)造能力;此外,當(dāng)藝術(shù)教師激發(fā)出學(xué)生對藝術(shù)探究的熱情后,可以將學(xué)生導(dǎo)向主動探究 的學(xué)習(xí)精神,若學(xué)校的藝術(shù)教育課程可和當(dāng)前社會脈動有所結(jié)合,給學(xué)生提供一些機(jī)會在社會場域中去尋找藝術(shù)的蹤跡,深化其在藝術(shù)課程的學(xué)習(xí),無不是更加明智的選擇;換言之,教師除在課堂上提供多樣的藝術(shù)相關(guān)知能外,更需要能夠去幫助學(xué)生搭起課程與生活間的聯(lián)結(jié)與互動,使學(xué)生在藝術(shù)知能的學(xué)習(xí)更完整、更有意義。
以上從藝術(shù)教育的角度切入,冀望藝術(shù)教育能夠?qū)⒚栏械呐囵B(yǎng)與對藝術(shù)鑒賞的感知能力根植學(xué)生心中,啟發(fā)其對藝術(shù)探究的能力并激起其接觸藝文的興趣;以下就社會教育——美術(shù)館的藝術(shù)教育的面向來探討,如何加強(qiáng)美術(shù)館的推廣教育,使得觀眾的維持有更好的效果。
美術(shù)館藝術(shù)教育推展在教育的觀點上,學(xué)校藝術(shù)教育與美術(shù)館教育有其不同的特性,美國博物館界著名文集《新世紀(jì)的博物館(Museum for a New Century)》提醒大家重視博物館教育的重要性: “若典藏品是博物館的心臟,教育則是博物館的靈魂?！?CMNC,P.55)博物館相較于學(xué)校而言,它有更白由且開放的情境;學(xué)校中的教學(xué)通常在既定的程序作息中而博物館的學(xué)習(xí)環(huán)境則是自由開放的。選擇的自由(freedom of choice)是博物館學(xué)習(xí)環(huán)境的特色。人們在博物館中的學(xué)習(xí)通常是自我導(dǎo)向的(self-directed),學(xué)校里的學(xué)習(xí)則常是他人導(dǎo)向(other-directed),另外,觀眾在博物館情境中的學(xué)習(xí),其效果與影響遠(yuǎn)超過一般學(xué)校知識的傳輸;博物館若能充分地發(fā)揮其自由選擇的學(xué)習(xí)環(huán)境特色,以課程規(guī)劃的角度來規(guī)劃展覽與教育活動,才更能發(fā)揮其教育功能。(劉婉珍,2002)。
《新世紀(jì)博物館》中也提到:博物館提供了一個學(xué)習(xí)環(huán)境和各種刺激,基本上是不同于學(xué)校所能提供的。這些不同的環(huán)境和刺激會產(chǎn)生不同的效果。博物館刺激想象力、訓(xùn)練觀察力和豐富思想,博物館鼓勵欣賞不同的文化……學(xué)習(xí)到的不僅是新知,而且是對自我、自己與他人以及自己與世界的關(guān)系的了解與增進(jìn)。(CMNC,1984,p.59)所以美術(shù)館與博物館展覽的最終目的無非是能夠促進(jìn)觀眾的審美理解、對自我的了解及對世界的了解,我們應(yīng)該要謹(jǐn)慎地策劃并有計劃性地設(shè)計與推動相關(guān)的教育活動,來促使大眾可以透過展覽情境或其他教育推廣活動的參與來達(dá)到展覽最大昀實質(zhì)效益。
在2006年臺北市立美術(shù)館觀眾研究中有提到以下概念: “增加觀眾參與文化藝術(shù)活動意愿的方法,除改變觀眾對于參與文化活動的基本態(tài)度,擴(kuò)大觀眾對于展覽活動的心里期待,展覽與其教育推廣活動一樣重要。”對于一個美術(shù)館而言,雖然很多的特質(zhì)、教育形式、情境等因素都和學(xué)校有所差異,但站在文化教育與推廣的角度而言,無非是希望觀眾的觀展經(jīng)驗和質(zhì)量可以達(dá)到一個水平并且發(fā)揮其教育的功能;而美術(shù)館不僅擁有自由的開放情境,它也是一個藝術(shù)家與大眾間的橋梁角色,除了教育的功能外,美術(shù)館還兼具了保存、研究、展示等功能,這樣的場域?qū)τ趯W(xué)習(xí)藝術(shù)來說,是非常豐沛且有別于學(xué)校藝術(shù)教育環(huán)境的。所以,美術(shù)館展覽品的功能除了展示之外,它應(yīng)該還包含了教育層面的推廣、作品意涵的解讀與欣賞,使得觀眾在參觀美術(shù)館的過程中,不僅可以透過觀看藝術(shù)作品達(dá)成心理期待,更可以借由各種方式了解藝術(shù)品的文化價值。
博物館集合很多不同意義的實物,目的在借此詮釋其多元價值,令觀眾從中得到知識和啟發(fā),實現(xiàn)文化的多元性。發(fā)展文化多元化最重要的關(guān)鍵在于人的觀念和做法,博物館的專業(yè)人員應(yīng)有以下的修養(yǎng):
·具備文化比較與思考分析的能力·勇于接觸各種文化的熱忱,并設(shè)法接觸·了解不同文化的關(guān)系特質(zhì)與價值·熟悉各種文化素材與觀眾的需要·巧妙運用時空點及設(shè)備,并掌握如何營造不同文化氛圍的要領(lǐng)且美術(shù)館發(fā)展至21世紀(jì)不再只是傳統(tǒng)、神圣、嚴(yán)肅文化殿堂的單一角色定位與刻板印象,等著觀眾上門,而是要主動走入小區(qū)、學(xué)校等角落,讓美術(shù)館成為一座容易親近的、更符合民眾需求的,令人主動想前往參觀或利用的大眾聚會場所。美術(shù)館必須順應(yīng)世界潮流變化,其需具備執(zhí)行力、競爭力與創(chuàng)新的精神。(黃永川等,2005)提升美術(shù)館教育的整體素質(zhì),必須要透過專業(yè)的美術(shù)館人員對展覽內(nèi)容、觀眾研究有所了解與研究,不單只能推出各項的展覽形態(tài),更重要的是美術(shù)館專業(yè)人員對學(xué)習(xí)者和觀眾的了解。充分了解學(xué)習(xí)者的背景,并透過展覽與教育活動的策劃以實現(xiàn)活動具體的目標(biāo):票房對于美術(shù)館而言也許是努力的方向之一,但更重要的是如何透過美術(shù)館展覽的承辦與規(guī)劃,切實地達(dá)到社會藝術(shù)教育的功能。
館校合作的發(fā)展與可能性博物館教育資源的豐沛性,非常適合成為學(xué)校課程聯(lián)結(jié)即延伸的場所。對博物館而言,學(xué)校機(jī)構(gòu)因擁有最多觀眾群,是最適合合作的對象;博物館和學(xué)校教育的環(huán)境、方法和范圍上皆有所差異,但在強(qiáng)調(diào)博物館教育功能的今天,欲使博物館成為重要的學(xué)習(xí)機(jī)構(gòu)及有效的學(xué)習(xí)場所,將學(xué)校與博物館形成一個相互合作的關(guān)系,是非常重要的。
博物館與學(xué)校合作的形態(tài)在英美教育中,已有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展歷史和成效;而館校雙方的合作互動,不但可以彌補(bǔ)學(xué)校教育的不足,兩者資源的整合,更可以達(dá)成教育的雙贏目標(biāo)。美術(shù)館教育和學(xué)校教育是伙伴的關(guān)系,相互截長補(bǔ)短,此是很正確的看法,可是如何互補(bǔ)互助?必須找出補(bǔ)及被補(bǔ)足之間的平衡點,才是美術(shù)教育應(yīng)有的方式?？梢越栌蓪W(xué)校教育來培養(yǎng)喜愛博物館、運用藝文資源的能力。
以英國為例,“館校合作”(museum school collaboration)已是國家課程標(biāo)準(zhǔn)中的一部分,所以不論學(xué)校還是博物館,皆有一套發(fā)展步驟,一方面學(xué)校于師資培育機(jī)構(gòu)中,融入“博物館利用”的課程,所以英國教師普遍有博物館學(xué)習(xí)的知能;另一方面,博物館學(xué)習(xí)已是學(xué)校藝術(shù)課程中的一部分,而且有完整且具體的參考指標(biāo),所以課程的規(guī)劃多能與學(xué)校課程相關(guān)。而在美國,館校合作方案亦非常普遍。
在期待藝術(shù)教育得以落實下,除了學(xué)校和博物館教育的努力之外,館校合作亦是可以嘗試的方法,將兩者無法單獨達(dá)成的目標(biāo)予以合作尋求更好的解決之道,彼此相輔相成,重要的是館方人員和教師都應(yīng)當(dāng)有充分的專業(yè)知識與積極的態(tài)度來共同截長補(bǔ)短,將整體藝術(shù)教育的質(zhì)量向上提升。
未來期許與建議在生命洞察方面,美感知覺能使我們對感受到之生命或得洞見(Eisner,1982),且對于各類藝術(shù)之探討事實上能促進(jìn)精神路徑之成長,有助于改進(jìn)記憶且增進(jìn)創(chuàng)造性問題解決能力(Miller,2000),此種初級認(rèn)知(如記憶)與高層認(rèn)知(如思考、問題解決)能力可因美感教育活動中各類藝術(shù)之接觸而充分發(fā)展,亦及美感教育能增進(jìn)“真”之探討。
第5篇：視覺藝術(shù)課程范文
筆者通過對河南高校視覺藝術(shù)專業(yè)的電腦藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置的抽樣調(diào)查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術(shù)專業(yè)本科學(xué)生關(guān)于學(xué)習(xí)效果的問題，發(fā)現(xiàn)了三類較為突出的問題，影響著課程的教學(xué)效果。
（一）模糊不清的教學(xué)目的
電腦藝術(shù)設(shè)計在中國大學(xué)中的藝術(shù)系或?qū)W院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發(fā)達(dá)國家較短，這門學(xué)科的專業(yè)教學(xué)法和課程設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)仍處于空白階段。位于中國中部地區(qū)的河南省是經(jīng)濟(jì)發(fā)展相對滯后的農(nóng)業(yè)大省，以科技為導(dǎo)向的電腦藝術(shù)設(shè)計教育在其高校的發(fā)展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現(xiàn)就是教學(xué)目標(biāo)不清晰。多數(shù)課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學(xué)生技能作為課程目標(biāo)。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學(xué)習(xí)設(shè)計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設(shè)計工具的功能被逐個展示及講解，學(xué)生按照教師的講解做沒有任何藝術(shù)理論支撐的練習(xí)。“這種授課的方式被中國大多數(shù)高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術(shù)設(shè)計教科書籍只強(qiáng)調(diào)電腦相關(guān)技能和手法而忽略了藝術(shù)或設(shè)計理論”[2]。因此，教學(xué)方法經(jīng)常被當(dāng)作課程目標(biāo)。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術(shù)理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設(shè)計技術(shù)為出發(fā)點講解設(shè)計工具。這樣做的結(jié)果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網(wǎng)絡(luò)上找來的圖片，最終借助設(shè)計工具完成特殊效果制作。課程結(jié)束經(jīng)常以一張到兩張二維設(shè)計項目為評判標(biāo)準(zhǔn)，例如海報設(shè)計，標(biāo)志設(shè)計或者書籍裝幀設(shè)計。非常遺憾的是，在大多數(shù)案例當(dāng)中，由于對技術(shù)以及特殊電腦效果的過度聚焦，學(xué)生所完成的設(shè)計作品經(jīng)常出現(xiàn)過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術(shù)表達(dá)，這樣制作的藝術(shù)作品僅停留在應(yīng)用電腦技術(shù)的表層，失去了設(shè)計作品的藝術(shù)本質(zhì)。
（二）課程設(shè)置相對落后
數(shù)字藝術(shù)在當(dāng)今社會已顯現(xiàn)出越來越重要的地位。在河南省，已經(jīng)有超過40所高等院校開設(shè)了視覺藝術(shù)專業(yè)。雖然本科學(xué)生擴(kuò)招不斷增長，學(xué)校由于擴(kuò)招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術(shù)的課程設(shè)置十年來卻未有大幅變化。根據(jù)抽樣調(diào)查，河南省高校視覺設(shè)計本科專業(yè)課程設(shè)置可分為五個階段：公共基礎(chǔ)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎(chǔ)課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機(jī)等課程，安排在大學(xué)一年級和二年級課時當(dāng)中。專業(yè)基礎(chǔ)課主要集中在大學(xué)一年級和二年級上半學(xué)期，教授中外藝術(shù)及歷史理論，訓(xùn)練基礎(chǔ)繪畫及造型技能。專業(yè)核心課程包含電腦藝術(shù)設(shè)計及相關(guān)設(shè)計課程，例如海報設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、字體設(shè)計等，學(xué)生從大二下學(xué)期到大四上學(xué)期進(jìn)行學(xué)習(xí)。實習(xí)課程主要由外出實地考察以及畢業(yè)設(shè)計組成。據(jù)調(diào)查，視覺藝術(shù)專業(yè)的通識教育課程平均占到畢業(yè)總學(xué)分的約30%，專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)核心課程共占到總學(xué)分的約50%，剩余學(xué)分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術(shù)設(shè)計課程設(shè)置時間的短缺會極大影響學(xué)生掌握電腦設(shè)計技能及方法的能力，至于將個人藝術(shù)表達(dá)融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術(shù)設(shè)計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設(shè)計，動態(tài)平面設(shè)計早已成為圖形設(shè)計的另一種趨勢。這意味著表現(xiàn)視覺藝術(shù)的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現(xiàn)象提示了傳統(tǒng)電腦藝術(shù)設(shè)計課程所強(qiáng)調(diào)的知識點已不能夠滿足市場需求?！叭缃竦膭討B(tài)平面設(shè)計更強(qiáng)調(diào)圖形與觀眾動作產(chǎn)生互動效果，而非傳統(tǒng)平面設(shè)計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術(shù)運用使動態(tài)圖形不僅有形態(tài)，更有聲音與動態(tài)”[3]。正因為動態(tài)平面設(shè)計具有較強(qiáng)的交叉性、綜合性，傳統(tǒng)封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關(guān)課程進(jìn)行有邏輯的交叉銜接。
（三）先進(jìn)教學(xué)設(shè)備的短缺
“中國政府財政收入與教育投入的比率失調(diào)具有相當(dāng)長的歷史?！盵4]這種教育資源配置的短缺首先體現(xiàn)在對公立學(xué)校的財政撥款方面，教學(xué)設(shè)備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)方法以及課程設(shè)置是達(dá)到預(yù)期教學(xué)效果的核心，但是先進(jìn)的教學(xué)設(shè)備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結(jié)合并實現(xiàn)教學(xué)效果的護(hù)航使者。尤其在視覺藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關(guān)重要的作用。目前，河南許多高校的藝術(shù)學(xué)院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設(shè)計軟件的速度要求。此外，一些藝術(shù)學(xué)院無法保證電腦總數(shù)匹配學(xué)生總數(shù)，這就造成了教師有時候不得不要求學(xué)生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學(xué)環(huán)境，學(xué)生也可能會逐漸失去學(xué)習(xí)的興趣。
二、改革電腦設(shè)計課程的方法建議
改革電腦藝術(shù)設(shè)計課程的前提條件是明確新的課程設(shè)置目標(biāo)。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經(jīng)提出一條經(jīng)典的課程目標(biāo)設(shè)置基準(zhǔn)：“既制出要使學(xué)生養(yǎng)成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領(lǐng)域或內(nèi)容?！盵5]相關(guān)課程設(shè)置應(yīng)該遵循兩個原則：第一是培養(yǎng)學(xué)生能夠把所學(xué)知識運用到生活中的能力；第二是學(xué)生在運用知識的領(lǐng)域中能有光明的前景。除此之外，課程設(shè)置應(yīng)具備可持續(xù)性的特質(zhì)，意味著各門課程直接的邏輯交叉關(guān)系應(yīng)給予足夠的重視，學(xué)生才能從中積累知識并且循序漸進(jìn)地培養(yǎng)自己的能力。根據(jù)以上理論基礎(chǔ)，本文提出五點整合電腦藝術(shù)設(shè)計課程的辦法。
（一）專業(yè)基礎(chǔ)課程
高校視覺藝術(shù)專業(yè)仍舊需要專業(yè)基礎(chǔ)課程來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)及設(shè)計理論與歷史的重要性，并給學(xué)生創(chuàng)造一個了解藝術(shù)及設(shè)計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)理論為重心，并用多媒體為主要教學(xué)手段。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)理論，學(xué)生可以把所學(xué)知識作為怎樣把美學(xué)概念融入數(shù)字藝術(shù)的手段，并充分理解電腦藝術(shù)設(shè)計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學(xué)生在創(chuàng)作過程中遇到的不會將藝術(shù)理論與設(shè)計藝術(shù)手法相結(jié)合的難題。
（二）專業(yè)核心課程
理論概念和不同的多媒體技術(shù)的課程應(yīng)該在大學(xué)一年級開始。但在河南省，此類課程經(jīng)常到大學(xué)二年級第一學(xué)期才開設(shè)。在此狀況下，學(xué)生可能并不能熟練掌握電腦技術(shù)。如果多媒體相關(guān)課程可以較早開設(shè)，學(xué)生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術(shù)觀點融入到其設(shè)計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。同時，“電腦藝術(shù)設(shè)計課程需要緊跟當(dāng)今科技與數(shù)字藝術(shù)的趨勢”[7]?，F(xiàn)今的美學(xué)觀念和動態(tài)平面設(shè)計課程應(yīng)該納入視覺藝術(shù)課程體系以及實踐類課程，例如讓學(xué)生接觸現(xiàn)實實踐設(shè)計項目，是培養(yǎng)他們適應(yīng)未來工作的有效方案。
（三）與設(shè)計產(chǎn)業(yè)聯(lián)系的工作室制度
工作室制度的教學(xué)模式，可以從視覺藝術(shù)專業(yè)的第三年級開始建立并持續(xù)到畢業(yè)年。與傳統(tǒng)教學(xué)課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學(xué)生參與到數(shù)字媒體相關(guān)產(chǎn)業(yè)中去。工作室模式教學(xué)和以“項目設(shè)計”為中心的教學(xué)在西方國家已經(jīng)運作得較為成熟，它具備很強(qiáng)的開放性與互動性，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生參與到設(shè)計課題當(dāng)中而絕非完成單獨不相關(guān)的作業(yè)。高?？梢越?jīng)常請設(shè)計企業(yè)代表或?qū)＜襾淼秸n堂與學(xué)生分享設(shè)計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術(shù)設(shè)計行業(yè)相關(guān)的研討會，并提供真實的設(shè)計項目。教師在設(shè)計過程中作為“促進(jìn)者”，能幫助學(xué)生不斷反思設(shè)計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設(shè)計方案。這樣，使學(xué)生提前了解社會市場需求，以便培養(yǎng)相關(guān)能力，為其畢業(yè)找工作做好準(zhǔn)備。
（四）畢業(yè)設(shè)計項目
鼓勵臨近畢業(yè)的視覺藝術(shù)專業(yè)學(xué)生在相關(guān)企業(yè)中進(jìn)行實習(xí)并尋求工作崗位。學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計項目是開放的，允許他們根據(jù)喜好挑選感興趣的命題或者根據(jù)未來工作需求擬定相關(guān)題目。在設(shè)計過程中，教師應(yīng)以學(xué)生為中心，輔助指導(dǎo)他們完成畢業(yè)設(shè)計。
三、課程設(shè)置改革之相關(guān)問題
除了需要對電腦藝術(shù)設(shè)計相關(guān)課程設(shè)置進(jìn)行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統(tǒng)教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農(nóng)業(yè)省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發(fā)展的需求。依賴先進(jìn)并昂貴的硬件及軟件設(shè)備支持的電腦藝術(shù)設(shè)計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術(shù)專業(yè)中的公共基礎(chǔ)課程比例應(yīng)該削減，要增加電腦藝術(shù)設(shè)計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業(yè)教學(xué)效果產(chǎn)生消極的影響。相比之下，與電腦藝術(shù)設(shè)計相關(guān)的選修課程可以適當(dāng)增加，因為此類課程可以拓寬學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計的理解能并培養(yǎng)其設(shè)計技能。但以思想教育為核心的此類課程設(shè)置所占比例也會影響未來課程設(shè)置的改革。
四、結(jié)語
第6篇：視覺藝術(shù)課程范文
【關(guān)鍵詞】STEAM；藝術(shù)；創(chuàng)造性
早在2006年，美國國家研究院就對科學(xué)、技術(shù)、工程和數(shù)學(xué)（STEM）學(xué)科質(zhì)量下滑表示擔(dān)憂。當(dāng)亞洲的學(xué)生在以跳躍式的速度在掌握科學(xué)知識，美國學(xué)生對STEM學(xué)科的興趣卻日益消退。15歲的美國學(xué)生在數(shù)學(xué)素養(yǎng)上的得分是全世界平均水平的28%，在科學(xué)素養(yǎng)上的得分是全世界的24%?；诖?，科學(xué)教育課程研究機(jī)構(gòu)開展了下一代科學(xué)標(biāo)準(zhǔn)（NGSS）的實施，試圖改變美國科學(xué)教育新景象，但最終它并沒有徹底改變STEM的教育現(xiàn)狀，并不能提高學(xué)生對于STEM學(xué)科的興趣、參與度，而ART正好可以做到這一點。嚴(yán)格的實驗表明，藝術(shù)融合課程可以有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣以及學(xué)業(yè)成就。[1]
1 什么是STEAM
STEAM是science、technology、engineering、arts以及mathematics五個單詞的首字母縮寫，它代表著不同領(lǐng)域的學(xué)科在不同主題下相互聯(lián)系并與現(xiàn)實世界接軌。STEAM教育是由美國羅德島設(shè)計學(xué)校發(fā)起并主持的，并且廣泛地被機(jī)構(gòu)、企業(yè)和個人所采納。美國北卡羅來納州21個地區(qū)44所公立學(xué)校共同參與“A+Schools Program”并卓有成效。STEAM教育的目的在于將藝術(shù)+設(shè)計作為STEM教育的中心，鼓勵將藝術(shù)+設(shè)計的課程融入到k-20的教育之中，同時促使雇主雇傭更多有創(chuàng)造性的人參與到創(chuàng)新的行列之中。
2 STEAM教育如何實施
真正的藝術(shù)融合課程必須既要滿足核心課程標(biāo)準(zhǔn)（core subjects standards），同時也要滿足藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（arts standards）。核心課程教師缺乏對藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的了解和認(rèn)識，這對于融合課程而言是一個巨大的挑戰(zhàn)。面對這樣的障礙，STEAM在實施中不可避免地需要借助其他形式的支持力量，以下是兩種不同形式的實施模式。
2.1 合作教學(xué)模式
藝術(shù)融合課程倡導(dǎo)的是一種核心課程教師（core curriculum teacher）和藝術(shù)教師相互合作的文化。當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)教師（teaching artist）與學(xué)校建立長期的合作關(guān)系，除了與其他普通教師一樣接受考核外，學(xué)校還會提供額外的培訓(xùn)項目以確保藝術(shù)教師在課堂中的教學(xué)的有效性。如佛羅里達(dá)州圣奧古斯丁藝術(shù)學(xué)校從20世紀(jì)80年代就開始了核心教師與藝術(shù)教師共同教學(xué)的模式，意大利的雷焦艾米利亞學(xué)校就是利用合作教學(xué)模式來開展藝術(shù)融合課程，兩位教師共同設(shè)計、實施課程。
2.2 支持團(tuán)隊模式
支持團(tuán)隊的成員一般為藝術(shù)教師或相關(guān)領(lǐng)域的研究者，在與核心課程教師的探討交流中來解決融合課程中所面對的挑戰(zhàn)。如位于美國弗羅里達(dá)州奧蘭多的榮耀中學(xué)設(shè)立了藝術(shù)委員會（FAC），用以促進(jìn)教師之間的交流，專家團(tuán)隊會對藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)是否適合當(dāng)前核心課程，或是否在學(xué)生的接受范圍內(nèi)做出裁定，并給出專業(yè)指導(dǎo)意見。核心課程教師在接受專業(yè)的指導(dǎo)意見后不僅在課程設(shè)計上節(jié)省時間，更多的是來自精神的支持。
3 STEAM教育的優(yōu)勢是什么？
將藝術(shù)融入到STEM中不僅僅是一個大膽的嘗試，更是認(rèn)知方式的一次突破，很多人將藝術(shù)與STEM視作對立面，甚至不相容，如STEM強(qiáng)調(diào)客觀、邏輯，而藝術(shù)則是主觀、直覺。然而藝術(shù)和STEM不僅不是沖突關(guān)系，而更是相得益彰的。
3.1 藝術(shù)可以發(fā)展認(rèn)知能力
研究表明每種藝術(shù)形式都會涉及到不同的大腦活動[2]。通過不同的藝術(shù)形式，大腦的認(rèn)知能力得以發(fā)展。2005年由McGrath發(fā)起的一項研究表明視覺藝術(shù)有提高STEM認(rèn)知能力的潛在能力。視覺學(xué)習(xí)是使大腦更高認(rèn)知部分參與活動的重要手段。Elliot Eisner提出了通過藝術(shù)可以發(fā)展的八種認(rèn)知能力，如相互關(guān)系的意識、.注意差別的意識一問多答的意識、在進(jìn)程中改變目標(biāo)的能力等。從這幾種認(rèn)知能力可以看出，藝術(shù)能夠提供多種方式來思考和表達(dá)，而這樣的方式正是促進(jìn)人類文明和創(chuàng)造性不斷發(fā)展的動力。與此同時，藝術(shù)訓(xùn)練中學(xué)習(xí)者付出的真實感情也可以加強(qiáng)認(rèn)知進(jìn)程。[3]
3.2 藝術(shù)可以促進(jìn)創(chuàng)造性思維的發(fā)展
研究表明，對左右半腦同時利用可以培養(yǎng)并促進(jìn)創(chuàng)新能力的發(fā)展，一般左腦具有數(shù)字、分析、邏輯推理等功能；右腦具有音樂、繪畫、想像、等功能。藝術(shù)活動可以訓(xùn)練具有培養(yǎng)革新和創(chuàng)造力能力的右半腦。[4]基于此則需要將更多的創(chuàng)造性藝術(shù)活動納入到STEM的課堂之中。左右腦同時發(fā)揮作用時，往往能夠迸發(fā)出靈感的火花。如我們使用的電子顯示屏運用紅色、綠色和藍(lán)色的點的結(jié)合從而可以顯示任何一種顏色，這是由一群繪畫科學(xué)家和后印象派藝術(shù)家一起協(xié)作完成的。由此看來，藝術(shù)不僅僅能夠給科技帶來美學(xué)特征，更能夠通過類比、原型和想象來創(chuàng)造獨特的感官沖擊。
3.3 藝術(shù)可以鼓勵自我表達(dá)
在STEAM中，教師與學(xué)生不再僅僅是授――受的關(guān)系，更多是對話式的交流。通過藝術(shù)融合的方式來教學(xué)意味著師生通過共同研究等方式來產(chǎn)生新的想法，在語言、戲劇等藝術(shù)手段的運用中不斷地體驗到自我表達(dá)的力量，如視覺藝術(shù)可以讓科學(xué)家和工程師與學(xué)生在細(xì)微、復(fù)雜概念上展開交流，同時促使學(xué)生在觀點的闡述、表達(dá)上做更充分的準(zhǔn)備。[5]
除了上述優(yōu)點之外，藝術(shù)活動還可以培養(yǎng)個體的自發(fā)性，同時也可以鼓勵個體克服恐懼、增強(qiáng)忍耐力等。常規(guī)的教育方式在強(qiáng)調(diào)學(xué)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的同時往往忽視或者遏制了學(xué)生藝術(shù)方面的能力，結(jié)果常常會使學(xué)生對教育產(chǎn)生回避或抵抗心理。而藝術(shù)所提供多種思考和表達(dá)的方式，正是促進(jìn)人類文明和創(chuàng)造性不斷發(fā)展的動力。
【參考文獻(xiàn)】
[1]https：//arts.gov/sites/default/files/Arts-At-Risk-Youth.pdf
[2]Posner，M.，Rothbart，M.K.，Sheese，B.E.，&Kieras，J.（2008）.How arts training influences cognition.In C.Asbury&B.Rich，Learning，arts，and the brain. New York： Dana Press：1-10.
[3]David A .Sousa， Tom Pilecki. From STEM to STEAM ： Using Brain-Compatible Strategies to Integrate the Arts [M]. Corwin Press，2013-19.
第7篇：視覺藝術(shù)課程范文
【關(guān)鍵詞】中國高校公共藝術(shù)教育 現(xiàn)狀 管理途徑
一、高校公共藝術(shù)教育的內(nèi)涵
高校公共藝術(shù)教育是一種獨特又神圣的全局性長遠(yuǎn)教育，也是一種追求人的最高素質(zhì)并走向卓越的“人”的終身教育。其最大的特點應(yīng)是“公共性”，即面向全體學(xué)生，通過培養(yǎng)大學(xué)生的審美觀，使之掌握一定的審美經(jīng)驗，受到美的感染，具備良好的審美素質(zhì)，從而達(dá)到身心全面和諧地發(fā)展。
二、中國高校公共藝術(shù)教育管理的現(xiàn)狀
從全國范圍來看，一些重點高校（“211”“985”高校）公共藝術(shù)開課的情況較好，例如清華大學(xué)、北京大學(xué)、中國人民大學(xué)、浙江大學(xué)、武漢大學(xué)等重點院校相繼成立了公共藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)，開設(shè)了相應(yīng)的公共藝術(shù)課，并取得了一定的成績。而一般普通高等學(xué)校公共藝術(shù)教育管理并不理想，尤其是一些二、三類綜合性院校至今沒有開設(shè)公共藝術(shù)課。雖然有的高校勉強(qiáng)開展了公共藝術(shù)教育工作，但無論從管理機(jī)構(gòu)設(shè)置、教學(xué)管理還是師資隊伍建設(shè)等方面，都無法滿足教學(xué)需求。
（一）湖南地區(qū)高校
近年來，湖南省各高校按照《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》要求，重新修訂了學(xué)校學(xué)生培養(yǎng)方案，將公共藝術(shù)課程列入文化素質(zhì)教育必修課程，并規(guī)定學(xué)生在就學(xué)期間必須修滿2學(xué)分方可畢業(yè)。各高校在公共藝術(shù)教育上取得了一定的成績，例如管理機(jī)構(gòu)得到加強(qiáng)，公共藝術(shù)課程體系建設(shè)取得新進(jìn)展，學(xué)校開展校園文化活動，拓展了公共藝術(shù)教育的空間。湖南地區(qū)高校在取得一定成績的同時也存在著一些問題：一是有的學(xué)校管理機(jī)構(gòu)職責(zé)不明確，教學(xué)管理工作未落實。二是師資隊伍管理矛盾突出，公共藝術(shù)課專職教師數(shù)量嚴(yán)重不足。三是有的學(xué)校在教學(xué)課程設(shè)置上沒有嚴(yán)格的管理規(guī)范，具體表現(xiàn)在部分學(xué)校沒有按要求設(shè)置課程，或課程設(shè)置太少；將“必修”課程作為“選修”課程對待；實行學(xué)分制的學(xué)校中，個別學(xué)校對公共藝術(shù)教育“必須取得2個學(xué)分方可畢業(yè)”的政策規(guī)定把關(guān)不嚴(yán)。
（二）河南地區(qū)高校
河南地區(qū)多數(shù)高校成立了專門的藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)——藝術(shù)教育中心，領(lǐng)導(dǎo)體制、管理體制和運行機(jī)制得到完善，公共藝術(shù)課程開設(shè)較為規(guī)范，教育工作隊伍建設(shè)也得到加強(qiáng)，第二、第三課堂及社團(tuán)活動豐富多彩，學(xué)生參與面較廣。當(dāng)然，我們還應(yīng)認(rèn)識到，目前教育管理工作還存在一些薄弱環(huán)節(jié)，主要表現(xiàn)在高校公共藝術(shù)課年輕教師比例較大，工作經(jīng)驗不足，業(yè)務(wù)素質(zhì)有待提高；經(jīng)費管理機(jī)制還不完善；民辦高校和部分?？茖W(xué)校藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)尚不健全；一些高校在新校區(qū)建設(shè)過程中對校園人文環(huán)境重視度不夠，缺乏濃郁的校園文化氛圍。
（三）湖北地區(qū)高?！晕錆h大學(xué)為例
武漢大學(xué)早在上世紀(jì)40年代就是一所涵蓋了文、法、理、工、農(nóng)、醫(yī)6大學(xué)院的國立綜合性大學(xué)，改革開放以來，學(xué)校大力發(fā)展人文、藝術(shù)、教育等學(xué)科專業(yè)，并在此期間設(shè)置了公共藝術(shù)課程。2000年以來，藝術(shù)學(xué)專業(yè)開始面向全國招生，公共藝術(shù)課程開設(shè)內(nèi)容更加多元化，從原來單一美術(shù)欣賞和音樂欣賞課程，增加了中國美術(shù)史、中國藝術(shù)精神、西方美術(shù)鑒賞、中國書法藝術(shù)、攝影技術(shù)與賞析、中國陶瓷藝術(shù)、趣味素描、裝飾繪畫基礎(chǔ)、貝多芬經(jīng)典作品欣賞、西方建筑文化與歌劇藝術(shù)、京劇歷史與審美導(dǎo)引、英語電影欣賞等特色鮮明的公共藝術(shù)課程。學(xué)校也相繼成立了一些社團(tuán)，例如動漫社團(tuán)、人樂合唱團(tuán)、笛簫協(xié)會、相聲小品協(xié)會、德狄魔術(shù)協(xié)會、原創(chuàng)音樂協(xié)會、蹤點劇社、櫻之音口琴社、春英詩社、書法協(xié)會、太陽雨文學(xué)社等40多個社團(tuán)。
三、中國高校公共藝術(shù)教育管理存在的問題
在現(xiàn)代教育飛速發(fā)展的時代下，培養(yǎng)綜合型、復(fù)合型人才已然成為我們的共識。然而，由于主觀認(rèn)識上的差距所導(dǎo)致的管理不力、制度不健全等問題，以及由于客觀上資金不足造成師資奇缺等因素，公共藝術(shù)教育管理已存在相當(dāng)多的問題，需要充分認(rèn)識和亟待解決。
許多高校公共藝術(shù)教育課程與專業(yè)藝術(shù)課程相同，并且教育目的、教學(xué)對象、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式也類似。試想若用專業(yè)課程的要求對文理不同學(xué)科的學(xué)生進(jìn)行公共人文素質(zhì)教育，不僅是完全錯誤的，而且是背離公共藝術(shù)教育性質(zhì)與目的的教育，其結(jié)果往往是師生徒勞、事與愿違。
四、中國高校公共藝術(shù)教育管理的實現(xiàn)途徑
（一）逐步完善公共藝術(shù)教育的課程管理體系
在課程形式上追求多樣化，可以把視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、觸覺藝術(shù)、文字藝術(shù)等融為一體，探索豐富而有效的藝術(shù)實踐活動形式。在課程內(nèi)容上改變傳統(tǒng)觀念，突出以審美知識為核心，注重以人為本，架設(shè)人文與科學(xué)間的融合；善于利用本土、國內(nèi)外、網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)資源，從“技術(shù)”轉(zhuǎn)向“藝術(shù)”，增加文化含量；打破以往課堂教學(xué)與課外活動脫節(jié)的狀態(tài)，使學(xué)生的綜合能力得到更為全面的發(fā)展和提高。
（二）成立專門的公共藝術(shù)教育管理機(jī)構(gòu)，建設(shè)高素質(zhì)師資隊伍
高校公共藝術(shù)教育的發(fā)展必須擁有一批具有較高的思想素質(zhì)、良好的敬業(yè)精神、豐富的藝術(shù)理論知識和較強(qiáng)的公共藝術(shù)教育研究能力的專業(yè)教師隊伍。這就要求教師明確教學(xué)目標(biāo)，熟悉教學(xué)對象，勇于改革教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，根據(jù)藝術(shù)教育的規(guī)律和學(xué)生生理、心理發(fā)展的特點，不斷提高他們的學(xué)習(xí)能力和素質(zhì)，使教師與學(xué)生能在課堂內(nèi)外及時交流，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、探索性。加強(qiáng)教師隊伍建設(shè)是構(gòu)建和諧藝術(shù)教學(xué)管理的關(guān)鍵，不容忽視。
（三）加強(qiáng)公共藝術(shù)教育基礎(chǔ)設(shè)施管理
為充分發(fā)揮公共藝術(shù)教育在促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展方面的重要作用，必須加強(qiáng)基礎(chǔ)設(shè)施管理。要不斷完善基礎(chǔ)硬件設(shè)施，用以配備藝術(shù)教育所需的教學(xué)設(shè)備、教學(xué)場地、活動場所等，為公共藝術(shù)教育教學(xué)的開展提供充分的物質(zhì)保障。
參考文獻(xiàn)：
[1]張道森.公共美術(shù)教育論綱[M].鄭州：河南大學(xué)出版社，2010：76.
第8篇：視覺藝術(shù)課程范文
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)教學(xué) 藝術(shù)素養(yǎng) 計算機(jī)技術(shù) 計算機(jī)輔助教學(xué) 創(chuàng)造力
藝術(shù)教學(xué)要求學(xué)生從生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美，并對美進(jìn)行再創(chuàng)造，這就要求教師在課堂上為學(xué)生創(chuàng)造一個美的空間，讓學(xué)生身恰其境，從而激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的靈感。因此，計算機(jī)輔助教學(xué)的運用在藝術(shù)教學(xué)中有很重要的意義。運用計算機(jī)輔助教學(xué)進(jìn)行藝術(shù)教學(xué)，是促進(jìn)藝術(shù)教學(xué)向最優(yōu)化、高水平方向發(fā)展的關(guān)鍵。
一、計算機(jī)在小學(xué)藝術(shù)教學(xué)中使用，輔助教師收集資料豐富課堂教學(xué)。
小學(xué)生年齡小，生活經(jīng)歷少、接觸的事物不多，所以他們腦子里儲存的素材就少，要小學(xué)生學(xué)好藝術(shù)，教師就必須收集很多相關(guān)素材，豐富課堂教學(xué)形式。藝術(shù)的意義，已不再是局限于畫一幅畫，也不再局限于單純的技能技巧，而是發(fā)展成一種藝術(shù)文化的教育。在藝術(shù)課堂中，運用計算機(jī)輔助作用，教師把教材按藝術(shù)的類別進(jìn)行分類，化整為零，這樣學(xué)生就可以通過一點明白一片。如：在上《六一兒童節(jié)》一課時，教師應(yīng)先收集各族小朋友過“六一兒童節(jié)”的一些素材，制作成網(wǎng)頁，按表現(xiàn)慶祝方式分為畫一畫、唱一唱、演一演等，采用小朋友喜歡的形式把他們分成四組進(jìn)行展現(xiàn)。
通過計算機(jī)技術(shù)，學(xué)生喜歡上藝術(shù)課，通過塑造藝術(shù)形象表現(xiàn)思想感情，同時也以一種藝術(shù)形態(tài)欣賞提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力。改變以前將欣賞課視為畏途，學(xué)生對乏味的欣賞課也持不歡迎的態(tài)度的局面。將計算機(jī)多媒體應(yīng)用于教學(xué)，藝術(shù)欣賞課的效果將大為改觀，打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在藝術(shù)長廊中漫步，在想象空間中飛翔。
二、在小學(xué)藝術(shù)教學(xué)中使用計算機(jī)輔助教學(xué)有利于激發(fā)學(xué)生藝術(shù)潛能。
在實際教學(xué)中，運用計算機(jī)多媒體欣賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生對學(xué)習(xí)產(chǎn)生需求，讓學(xué)生愿意自主學(xué)習(xí)。藝術(shù)展示給學(xué)生的是一個多彩的世界，為了增強(qiáng)學(xué)生對形象的感受能力和想象能力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能，取得更好的學(xué)習(xí)效果，教師必須運用各種生動有趣的教學(xué)輔助手段。如何把學(xué)生引入這個多彩的世界，一直是藝術(shù)教師努力的方向?！芭d趣是最好的老師”，是學(xué)習(xí)的內(nèi)動力，正如孔子所說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！彼陨虾眯W(xué)藝術(shù)課，關(guān)鍵在于學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)，在藝術(shù)課堂中，多媒體計算機(jī)展現(xiàn)出特有的魅力，是實現(xiàn)形象教學(xué)、寓教于樂的最好選擇，能清晰形象地顯示藝術(shù)的圖畫，從而改變學(xué)生學(xué)習(xí)的單調(diào)性，使學(xué)生在歡樂愉悅的形式和氣氛中獲取知識，形象地表現(xiàn)出語言難以描摹的情狀，有利于學(xué)生實踐創(chuàng)新。如在講《雞的一家》一課時，我這樣導(dǎo)入：首先計算機(jī)播放小雞的叫聲，同時，屏幕中出現(xiàn)一只正在唱歌的小雞。我趁機(jī)問：“小雞為什么唱得這樣的開心，小朋友你們想知道嗎？”學(xué)生異口同聲地回答：“想！”把你的“想”變成作品來畫一畫，說一說、演一演吧？就這樣，在接下來的時間里學(xué)生很自然地忙起來了。一課結(jié)束時，學(xué)生上交了豐富多彩的作品。
三、計算機(jī)輔助教學(xué)為藝術(shù)教學(xué)提供優(yōu)越的欣賞平臺。
藝術(shù)是一門造型藝術(shù)或叫做視覺藝術(shù)，每節(jié)課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果，往往直接影響課堂教學(xué)質(zhì)量。中國藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，具有悠久的歷史都一一體現(xiàn)了我國古代藝術(shù)作品的輝煌成就。所以上好藝術(shù)課時，首先要學(xué)會欣賞。
藝術(shù)欣賞，旨在提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，凈化他們的靈魂。藝術(shù)欣賞內(nèi)容有的是中外繪畫藝術(shù)、有的是中外雕塑藝術(shù)、中外建筑藝術(shù)、中外工藝藝術(shù)、中外攝影藝術(shù)欣賞等。藝術(shù)欣賞過程中，要特別注重教材的思想性和審美性，使學(xué)生在審美愉悅中受到思想道德感染。藝術(shù)欣賞對于廣大的藝術(shù)愛好者來說，是一種開闊視野，啟迪心靈，提高審美境界的有效途徑。
藝術(shù)欣賞，是人們對藝術(shù)作品的感受、理解和評價的過程，學(xué)生通過藝術(shù)作品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等一系列相互聯(lián)系的精神活動，正確地認(rèn)識和解釋藝術(shù)作品，并引起一種感情上的共鳴，從中受到教育和美的享受。計算機(jī)多媒體教學(xué)演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結(jié)合，學(xué)生易于接受、樂于接受，大大增強(qiáng)課堂教學(xué)效果，多媒體藝術(shù)教學(xué)容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，對于造型能力、創(chuàng)造能力尚低的小學(xué)生來說，運用多媒體可以彌補(bǔ)手繪基本功的不足，加強(qiáng)創(chuàng)意、想象、欣賞、評論等多種能力的培養(yǎng)。
總之，藝術(shù)是造型藝術(shù)，藝術(shù)教學(xué)離不開大量的直觀教學(xué)，計算機(jī)多媒體輔助教學(xué)提供了豐富多樣的教學(xué)內(nèi)容和手段，在擴(kuò)充書本的知識內(nèi)容的同時，解決傳統(tǒng)教學(xué)手段中長期存在的諸多教學(xué)難題，使得課堂教學(xué)生動活潑，大大提高教學(xué)效率，深得學(xué)生的喜愛。現(xiàn)代教育技術(shù)的不斷創(chuàng)新要求教師不畏艱難、努力學(xué)習(xí)，勇敢地探索變革，采用最好的教學(xué)方式教育“祖國的未來”。
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第9篇：視覺藝術(shù)課程范文
美術(shù)是文化的造型載體，在當(dāng)今流行視覺藝術(shù)中的漫畫、卡通和連環(huán)畫書刊占越來越大市場的情況下，動漫已經(jīng)成為人們生活的一部分，從兒童、青少年到成人無不喜歡，以下是我對這一現(xiàn)狀的調(diào)查及分析，供同仁參考指正。
一、當(dāng)今學(xué)校美術(shù)課程面臨的問題
1 高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中沒有規(guī)定在高中階段開設(shè)動漫藝術(shù)課；學(xué)校應(yīng)不應(yīng)該根據(jù)本校實際情況開設(shè)動漫藝術(shù)校本課程。
2 有的學(xué)生對高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)規(guī)定的內(nèi)容，學(xué)習(xí)上興趣不濃，不愿意聽課，不認(rèn)真完成作業(yè)。
3 在一些課堂上，學(xué)生偷看各種動漫書籍或動漫飾物，影響正常教學(xué)。
4 在學(xué)生的筆記本或教科書上發(fā)現(xiàn)他們臨摹或創(chuàng)作的卡通形象。
5 學(xué)生購買了大量的卡通或漫畫書刊，對其他教輔材料不愿購買。
6 有一部分學(xué)生靠動漫形象來交流。
7 大量的動漫刊物充斥文化市場。
8 學(xué)生在服飾和行為上模仿動漫人物，佩戴動漫形象標(biāo)志。
9 學(xué)生對動漫藝術(shù)的興趣為什么這么大，而不愿意學(xué)習(xí)其他的科目?
二、分析原因
1 動漫是以簡練的手法表現(xiàn)事物本質(zhì)的平面繪畫藝術(shù)形式。動漫藝術(shù)習(xí)慣采用夸張、比喻和象征等表現(xiàn)手法，兒童、青少年的審美觀及立體觀還都沒有形成，所以習(xí)慣了看這樣的繪畫形式。
2 動漫是用連續(xù)的畫面表現(xiàn)故事情節(jié)，具有故事性，在表現(xiàn)人物上有一定超俗的個性，符合學(xué)生的好奇心。
3 動漫在表現(xiàn)上是一種理想化的繪畫形式，色彩美、人物形象美，注重傳神，可表現(xiàn)一些虛幻、理想、超脫、神秘等故事，深受學(xué)生喜愛。
4 動漫畫是一種國際性的文化載體，這符合世界多元文化的發(fā)展，動漫是學(xué)生追求世界文化，了解外面世界的—個窗口。
5 現(xiàn)代的傳媒有許多動漫藝術(shù)，讓學(xué)生有大量機(jī)會接觸并了解動漫藝術(shù)，有些也影響學(xué)生的學(xué)習(xí)與生活，需要我們?nèi)ヒ龑?dǎo)。
三、解決辦法
針對以上所列舉的問題及原因，學(xué)校應(yīng)該在開設(shè)高中美術(shù)課標(biāo)所要求的課程以外，把動漫藝術(shù)引入課堂，根據(jù)本學(xué)校的情況及學(xué)生的需求開設(shè)校本課程，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)動漫和正確地欣賞動漫藝術(shù)，有利于美術(shù)及其他學(xué)科的教學(xué)，從而完成以下的教學(xué)目標(biāo)。一是促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)動機(jī)與興趣的形成，二是促進(jìn)思維能力和美術(shù)創(chuàng)作技巧的獲得，三是促進(jìn)藝術(shù)分析的方法和鑒賞力的培養(yǎng)。
根據(jù)我的調(diào)查與分析報告，學(xué)校在美術(shù)模塊教學(xué)中開設(shè)動漫藝術(shù)，深受學(xué)生的歡迎與喜愛，開創(chuàng)了美術(shù)教學(xué)的新局面，也促進(jìn)了學(xué)校的發(fā)展。
四、評論
專家評論：把審美文化中心從高雅藝術(shù)轉(zhuǎn)移到人們的日常生活，是當(dāng)代美術(shù)教育的一個發(fā)展趨勢，所以動漫走向美術(shù)課堂已勢不可擋。學(xué)校教師應(yīng)引導(dǎo)它向美好的方向發(fā)展，促進(jìn)美術(shù)教學(xué)。
教師評論：通過開設(shè)動漫藝術(shù)課，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與動機(jī)，教學(xué)秩序井然，課堂氣氛活躍，師生互動性強(qiáng)，適應(yīng)美術(shù)新課改教育的要求，同時也促使教師學(xué)習(xí)新知識，以利于教學(xué)，學(xué)習(xí)了世界多元文化，達(dá)到了師生共同發(fā)展。
