美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞： 色彩教學 色彩運用能力 小學美術(shù)教學

一、重視學生對色彩的感受

在接受小學教育之前，學生沒有經(jīng)過系統(tǒng)的色彩訓練和學習，因此對于色彩的感受大多為本能的認識。這些認識大部分和他們的生活經(jīng)歷，以及人類原始記憶有著一定的關(guān)系。學生在對色彩沒有認識的基礎(chǔ)上，往往他們的感受來得更直接、更感性，這是成人無法比擬的。在美術(shù)教學中教師應(yīng)該重視學生對色彩的感受，讓學生將自己的想法和感受說出來、畫出來，完完全全地表現(xiàn)自己的情感，這才是有利于學生發(fā)展的美術(shù)教學。

在一年級色彩教學中，當我給出大自然中的風景圖片，讓學生說說其中都有哪些色彩時，我預(yù)想的答案沒有出現(xiàn)。學生給了我很多意外的答案，如花朵上的顏色，不僅說出了花朵身上的顏色，還給出了花瓣尖端部分的顏色，這是成人都很難觀察和感受到的。

二、色彩基礎(chǔ)知識傳授

在小學美術(shù)教學中，色彩的基礎(chǔ)知識相當豐富，如何向?qū)W生傳授這些知識點就顯得尤為重要。教師應(yīng)該重視知識點的內(nèi)容結(jié)構(gòu)，采取適合學生理解的教學手段，從而讓他們在了解的前提下，更好地將所學的知識運用到實際操作中。

如在《三原色三間色》一課中，課本上的基礎(chǔ)知識幾句話就概括了，如果平淡無味地直接告訴學生，其效果可想而知，學生對它肯定不會形成具體的印象，更談不上理解。這節(jié)課上，學生認識到了原色調(diào)配間色的過程，明白了原色和間色的概念和它們之間的關(guān)系，教學效果還算理想。在隨后作業(yè)中，問題逐步出現(xiàn)了，很多學生面對水粉顏料感到盲然，經(jīng)常忘記如何調(diào)配，或者根本想不到調(diào)配顏色進行繪制，往往直接用顏料中已有的間色繪畫。這就沒有實現(xiàn)預(yù)期的教學目標，我們在教學中不應(yīng)該只讓學生知道這些色彩的知識，最終目的是讓學生動手運用它，進而熟練掌握它。

在美術(shù)色彩如何傳授的問題上，總結(jié)出以下幾點：1.切不可把色彩的基本知識不求理解地傳授給學生，在課堂教學中既要知道意思，又要學會、學懂、學得明白。2.現(xiàn)在美術(shù)課堂教學日漸依賴多媒體設(shè)備，教師在課件制作方面下足了工夫，但是在精美的、煞費苦心的課件背后，教師是否真正了解它帶來的效果呢？就本節(jié)課而言，第一次課，我覺得過多運用了多媒體，教學效果不是很理想，學生沒有實際感受到色彩活躍在紙上的魅力。在第二次教學中，我適時改變了教學思維，將美術(shù)課堂還原到最原始的狀態(tài)，就像工藝師傅手把手教徒弟一樣，我一邊做一邊講解，通過實際操作，學生體會到了紙上藝術(shù)的魔力，更直觀地了解了相關(guān)知識。3.教師作為一節(jié)課的“導(dǎo)演”、“編劇”、“制片人”等，應(yīng)關(guān)注到學生對本節(jié)課的心理感受，及時的溝通與了解是上好每一節(jié)美術(shù)課的關(guān)鍵。本節(jié)課中我在學生動手調(diào)色的過程中，不斷巡回指導(dǎo)學生，每每有不懂和不明白的地方，我都及時解答，了解他們的心理訴求，不把問題留到課后，做到當堂課的問題當堂課解決，讓學生充分理解基礎(chǔ)理論知識對繪畫的重要性。在課堂上站在學生視角，才能更好地向?qū)W生傳授知識。

三、提高學生運用色彩的能力

在目前色彩教學中，教師往往重視知識和技法的傳授，而忽視學生的色彩運用能力，導(dǎo)致實際運用中表現(xiàn)不佳，浮于理論層面。色彩教學在傳授基礎(chǔ)知識和相關(guān)技法的同時，教師更應(yīng)該讓學生明白如何運用所學知識和技法，以便提高學生對色彩的應(yīng)用能力。那么如何讓學生學會運用呢？在日常教學過程中，我總結(jié)了以下幾點：

1.放手將課堂還給學生

在《畫性格》一課中，我大膽將課堂放手給學生。首先，我讓四個組長自主討論每個小組成員的性格特征，然后讓組長把討論結(jié)果記錄下來。接著我讓他們根據(jù)記錄下來的內(nèi)容，用色彩表達自己或他人的性格特征。在這之前，我并未講過每種色彩表達的性格特征，所以學生腦中沒有固有理論知識的束縛，很多都是發(fā)自內(nèi)心的對色彩的感受，以及互相討論交流出來的結(jié)果。比如，很多學生都認同“紅色”代表“爆性格”，“藍色”代表“文靜性格”等。這些結(jié)論與書本上傳授的知識相似，但是這是學生在實踐中自我發(fā)現(xiàn)學習而來的，更深刻，并且運用起來更得心應(yīng)手。

2.利用好范畫

第2篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞:初中美術(shù);色彩教學;理論;實踐

一、色彩教學的意義

作為美術(shù)基礎(chǔ)知識教學之一的色彩教學旨在加強學生對色彩敏銳的觀察力和基本的運用能力。此外，眼球?qū)ι视兄焐拿翡J度，所以色彩對大腦視神經(jīng)有明顯刺激作用，因而，色彩教學在一定程度上能促進大腦視神經(jīng)的發(fā)育。因此，將色彩教育作為初中美術(shù)教育的重要組成部分是符合基礎(chǔ)教學為學生的可持續(xù)發(fā)展奠定基礎(chǔ)的目的的。所以教師應(yīng)該重視色彩教學，并采用合理的方法進行色彩教學的課堂教學活動，加強學生對色彩的理解和運用能力。

二、如何開展色彩教學

1．色彩感受———色彩教學的基礎(chǔ)

初中生心智還不夠成熟，因此，教師在教學過程中的引導(dǎo)作用非常重要，采用的教學方式對教學質(zhì)量的影響十分顯著。感受色彩是每個人的天性，也是我們色彩教學的基礎(chǔ)，學生在將在色彩感受的教學活動中提高了自身對色彩的區(qū)分能力和對色彩的敏感程度，從而達到色彩教學的第一階段目標。色彩是有情緒的，我們常用紅色表示喜悅，用藍色表示憂郁，但這只是色彩的簡單區(qū)分。在色彩感受教學中，教師應(yīng)注意環(huán)境與色彩的配合，以生活場景為基礎(chǔ)，結(jié)合實際，讓學生體會不同色彩帶給人的不同感受。與此同時，光線變化引起的色彩變化帶給學生的不同感受和環(huán)境變化所引起的色彩表達情感的變化都能作為色彩教學中的亮點用來調(diào)動學生的學習興趣，加強學生對色彩的感受，達到提高課堂效率的目的。

2．用色彩理論教學培養(yǎng)色彩運用

在色彩感受的基礎(chǔ)上，美術(shù)色彩教學的目的應(yīng)該是讓學生通過色彩理論學習學會色彩的合理搭配，達到合理運用色彩的目的。在初中生的理解范圍內(nèi)，初中色彩教學應(yīng)該從摒棄針對單一顏色的教學，以色彩三原色為基礎(chǔ)，讓學生在原色混合中進行間色和復(fù)色的學習，并以此為基礎(chǔ)了解顏色的不同調(diào)配帶來的顏色變化，感受顏色漸進變化，為學生以后進一步學習繪畫時能更好地掌握色彩的變化和表現(xiàn)力打下基礎(chǔ)，實現(xiàn)學生色彩運用能力培養(yǎng)的目的。如果想進一步提高學生的色彩運用能力，還可以指導(dǎo)學生用不同比例的原色進行調(diào)配，用調(diào)配出來的層次漸進的顏色進行繪畫。通過這種方式了解不同顏色帶來的情感是不同的，進而加深對色彩的理解和感悟。

3．初中美術(shù)色彩教學的方法

美術(shù)學科有其自身的特點和教學規(guī)律，因此，在教學過程中，教師的教學活動也應(yīng)遵循其規(guī)律?；A(chǔ)知識作為基礎(chǔ)能力，必須受到重視。美術(shù)獨特的與其他科目不同的訓練方法能讓學生對色彩訓練有著高漲熱情。學習活動可以包括了解事物色彩的表現(xiàn)手法和掌握色彩的運用規(guī)律，從室內(nèi)靜物開始，層層推進，進行教學活動。教學過程還可以從學生感興趣的事物引入，聯(lián)系學生的日常生活，充分調(diào)動學生的學習興趣，提高課堂效率。同時，教師還應(yīng)該大膽采用不同的教學方法進行教學活動，保持學生對美術(shù)色彩教學的積極性。色彩教學的教學方法不僅有色彩調(diào)配、繪畫、還可以選擇古今中外繪畫名家的作品，讓學生就畫家在繪畫過程中色彩的搭配問題提出自己的看法，在表達、討論中加強對色彩的認識，提高學生對畫作的賞析能力。另外，多媒體作為現(xiàn)代教學的重要的輔助手段，合理地使用多媒體能夠幫助教師更好地開展教學活動，讓學生更加直觀地感受到色彩的變化、培養(yǎng)對色彩的敏銳度，增加課堂趣味性。

三、理論與實踐相結(jié)合，實現(xiàn)教學的真正目的

在美術(shù)色彩教學活動中，教師要充分認識到色彩實踐教學的重要性。不僅要讓學生在理論教學中獲得對色彩變化的正確理解，還要讓學生親自體驗色彩搭配帶來的顏色變化，在對原色的混合搭配中加深對理論知識的理解和認識，增強對理論知識的印象。同時，繪畫過程中多次進行色彩搭配和選擇，能夠讓學生在了解顏色的表達能力的同時強化學生對美術(shù)色彩的運用能力，提升學生對色彩搭配的鑒賞能力，從而達到提高學生的美學素養(yǎng)的目的。理論與實踐相結(jié)合的教學方式能夠在增強美術(shù)感受能力的同時促進對色彩理論知識的掌握，進而加強美術(shù)色彩運用能力，實現(xiàn)培養(yǎng)學生的在美術(shù)方面的鑒賞、運用能力的目的，整體提高學生的綜合素質(zhì)。四、小結(jié)作為素質(zhì)教育的重要組成部分，美術(shù)教育有著不可取代的地位。在初中教學中，教師應(yīng)該重視美術(shù)教育，以色彩教學為主要教學方向，圍繞學生在色彩理論知識的掌握，色彩能力運用的提高，色彩感受與鑒賞能力的加強開展教學活動。針對初中生在教學中的特點，運用多種教學方式，以提高學生的學習興趣為切入點，針對具體教學內(nèi)容采取恰當?shù)拿佬g(shù)教學方式開展美術(shù)色彩教學，在鞏固學生色彩理論知識的基礎(chǔ)上開展色彩實踐教學，進而達到培養(yǎng)學生色彩賞析、運用能力和繪畫鑒賞能力的目的，實現(xiàn)素質(zhì)教育全面提高學生素質(zhì)的目的。

參考文獻：

第3篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

[關(guān)鍵詞]美術(shù)基礎(chǔ) Photoshop教學 教學情境 實效性

中圖分類號：TP317.4-4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）46-0238-01

Photoshop是現(xiàn)代市場應(yīng)用最廣的圖像處理軟件，它具有非常強大的圖像處理功能，應(yīng)用于網(wǎng)頁制作、廣告攝影、婚紗照片、包裝裝潢、出版印刷等領(lǐng)域。想讓學生在有限的時間內(nèi)，既能熟練地操作Photoshop軟件的基本工具，又能做出精美的作品，是教師教學的重點，也是難點，它的要求體現(xiàn)在Photoshop與美術(shù)基礎(chǔ)教育的有效結(jié)合，大多數(shù)學生存在“只會操作，不會創(chuàng)意；只會臨摹，不會設(shè)計”的問題，還有部分學生存在“只會改圖、拼圖、抄圖”的問題，基于以上問題，課堂教學的運行出現(xiàn)了極大的誤區(qū)，我們進行分析和總結(jié)，調(diào)整課程設(shè)置，整合教學內(nèi)容。

一、 Photoshop對美術(shù)基礎(chǔ)的導(dǎo)向作用

想讓學生制作出精美的作品，要求學生具有一定的美術(shù)基礎(chǔ)知識，無形中把Photoshop與美術(shù)教學有效的結(jié)合起來。要體現(xiàn)精湛的藝術(shù)效果，就要首先培養(yǎng)學生的美術(shù)能力，包括構(gòu)圖、色彩搭配、圖形圖像設(shè)計等。教師在課堂上根據(jù)Photoshop對美術(shù)基礎(chǔ)的導(dǎo)向作用的啟示，有針對性地制定教學目標，課程的重難點，培養(yǎng)學生的美術(shù)素養(yǎng)，積累素材，提高造型能力。教學過程中不能僅僅停留在軟件操作上，還應(yīng)針對設(shè)計主題，輔以美術(shù)知識，完成教學任務(wù)。

平面構(gòu)成中點、線、面的應(yīng)用以及直線、曲線、弧線等元素在畫面中體現(xiàn)的效果使學生的創(chuàng)作思維有了較大的提升，一些構(gòu)成方式，比如重復(fù)構(gòu)成、漸變構(gòu)成等方式對學生操作具有引導(dǎo)性作用，還有基本形的創(chuàng)作，骨骼的排列形式，使設(shè)計更具有規(guī)律性，操作起來更快捷、更有效果。形式美法則把美術(shù)基礎(chǔ)知識演繹的更貼切、更具體、更完美了，在圖形、圖像設(shè)計上教師引導(dǎo)學生遵循形式美法則，設(shè)計出精美作品，塑造學生成就感的同時，提高了學生的藝術(shù)素養(yǎng)。色彩構(gòu)成中原色紅、黃、藍的調(diào)配產(chǎn)生的派生色規(guī)律以及色彩學的基本原理在Photoshop教學中滲透的更為明顯，色彩的心理與聯(lián)想對創(chuàng)作更重要，比如紅色會給人活潑感，產(chǎn)生積極、熱烈的氣氛，黃色表現(xiàn)出明朗，快活的感覺，綠色有新鮮、清爽的感覺，學生通過色彩感覺反映到所設(shè)計的作品中去。在Photoshop教學中，對美術(shù)基礎(chǔ)知識應(yīng)用顯得更靈活，充分體現(xiàn)了他的導(dǎo)向作用。

二、創(chuàng)新教學方式，體現(xiàn)有效教學

很多學校把美術(shù)基礎(chǔ)課作為理論教學在課堂上“激情演繹”，把Photoshop教學引入機房，作為“操作教學”。在實訓課上“復(fù)制、粘貼”，這樣的教學違背了教學初衷，顛覆了整體教學目標。 Photoshop以計算機實踐教學為主線，采用任務(wù)驅(qū)動法展示全新的教學方式，課堂上經(jīng)常以實訓帶動認知，通過實踐掌握軟件操作方法與技巧。

依據(jù)新的課程標準以及教學內(nèi)容，我們采取“以就業(yè)為導(dǎo)向，以提高學生的實踐操作和設(shè)計創(chuàng)作”為目標，一方面提高學生的動手操作能力；另一方面加強學生的創(chuàng)作技巧，激發(fā)學生的學習興趣，希望學生能在學習過程中體驗到快樂。只有這樣才能體現(xiàn)新課標和教學內(nèi)容的優(yōu)越性，才能把教學成果表現(xiàn)的淋漓盡致。

“以就業(yè)為導(dǎo)向”就是本著專業(yè)與職業(yè)崗位對接的原則，在學生學習過程中，注重理論聯(lián)系實際，課堂教學與技術(shù)指導(dǎo)相結(jié)合，拉近技能與專業(yè)的距離，這不僅要求學生具備熟練操作工具的能力，還要具備較強的設(shè)計與創(chuàng)造能力。如果希望學生全身心的積極參與課堂，無疑對學生美術(shù)基礎(chǔ)知識儲備能力是一種挑戰(zhàn)，讓學生設(shè)計的作品多樣化，而不是臨摹或是照抄。加強美術(shù)基礎(chǔ)知識的學習，積累大量的素材，培養(yǎng)學生嚴謹?shù)膶W習態(tài)度，鼓勵學生勇于嘗試，敢于創(chuàng)新，在此基礎(chǔ)上，采用作品交流的方式，給予學生展示自我的機會，創(chuàng)設(shè)一個合作與交流的平臺，突破Photoshop教學的難點。

在任務(wù)驅(qū)動法的基礎(chǔ)上，教師實施小組合作探究，本著“互說 互動，互學”的三互教學方針，給學生較大的創(chuàng)意空間，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，以小組的形成做到優(yōu)勢互補，一部分學生沒有美術(shù)基礎(chǔ)，在設(shè)計上有一定的困擾，但卻能操作軟件的工具，是一個操作手；也有部分學生具有極強的設(shè)計思維，但卻無法把想表現(xiàn)的東西利用電腦制作出來，針對這種情況，使我意識到美術(shù)基礎(chǔ)對推動Photoshop教學的重要性，也使我深刻的領(lǐng)悟到在教學中可以以力借力，搭起美術(shù)教學與Photoshop教學的橋梁。

選擇適合的教學方式就是要服從于、服務(wù)于教學內(nèi)容，構(gòu)建合理的教學模式，通過師生互動、生生互動，激勵學生相互交流，調(diào)動學生積極參與課堂的熱情。尊重學生的個體性和差異性，盡量給學生寬松、和諧的發(fā)揮空間，使單調(diào)的工具命令與具象、抽象的圖案，五彩繽紛的色彩產(chǎn)生能量傳動，做出自己滿意的作品。在競賽的推動下，以教學為導(dǎo)向使美術(shù)元素與實踐操作緊密結(jié)合，實現(xiàn)以賽促教、以賽促動、以賽促學的目的，一方面強調(diào)了團隊合作的重要性，一方面提高了學生的綜合素質(zhì)。

三、 構(gòu)建課程體系，整合教學內(nèi)容

我們學校選用的平面設(shè)計教材大致有兩類，一類是教程教材，傳授Photoshop軟件基本應(yīng)用及技能技巧，另一類是案例教材，以案例的形式熟悉軟件的工具命令，這兩類教材在講授過程中體現(xiàn)了各自的優(yōu)缺點，共同的優(yōu)點體現(xiàn)在：指導(dǎo)方法明確、詳細，操作步驟清晰，提供各種素材，創(chuàng)作簡單，同時也存在一定的缺點：例如，案例中不能完全體現(xiàn)知識點，素材沒有任何創(chuàng)新，有些可以直接拼裝，摳圖就能完成設(shè)計。鑒于以上優(yōu)缺點，需要教師慎重考慮課程的設(shè)置，根據(jù)項目提供適用性較強的課程體系便于教學內(nèi)容的整合。

首先教師應(yīng)在一定程度上安排美術(shù)基礎(chǔ)課程做鋪墊，以免犯構(gòu)圖、圖案、色彩方面的一些知識性錯誤，在“圖像的處理”過程中完成與美術(shù)基礎(chǔ)知識對接，完成抽象與具象之間的理解和轉(zhuǎn)換。其次，按照每年市里舉辦技能大賽的要求模擬訓練，培養(yǎng)學生美術(shù)素養(yǎng)和實踐能力，使學生在具備一定設(shè)計理念的同時，鍛煉學生的操作熟練程度，采取案例教學和小組合作探究的教學方式，挖掘?qū)W生對問題思考深度，加強美術(shù)基礎(chǔ)知識的掌握和運用，通過技能大賽提升美術(shù)與Photoshop知識的融會貫通，提高了學生的參賽能力與技巧。

通過構(gòu)建美術(shù)與Photoshop課程體系的優(yōu)勢組合，把美術(shù)基礎(chǔ)知識滲透到Photoshop教學課程中，可以提高學生平面設(shè)計的綜合素質(zhì)，最終實現(xiàn)優(yōu)化教學的教育目標。

四、 優(yōu)化教學情境，提高專業(yè)實效性

我們在理論講授和技能操作過程中發(fā)現(xiàn)，學生缺乏自己的思維創(chuàng)意，不能更好的詮釋理論與實踐的關(guān)系。在教學過程中，教師應(yīng)該立足教學內(nèi)容，講究方法，授之以漁，培養(yǎng)學生自主學習，合作學習，在輕松的氛圍中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，提高學生的實踐操作能力。在課堂教學中，以學生為主體，教師為主導(dǎo)，利用學習資料立意，讓學生在一個真實的情境下學習。記得在Photoshop實訓課堂上，我以優(yōu)秀廣告案例講解濾鏡工具的應(yīng)用，引導(dǎo)學生給本校做一個標志，鼓勵學生在準確應(yīng)用工具的前提條件下，做出一個優(yōu)秀的設(shè)計，設(shè)計作品要有內(nèi)涵、有思想，圖像、色彩嚴謹，具有藝術(shù)性，強調(diào)了美術(shù)知識遷移到軟件的應(yīng)用中去，讓學生體會到增進美術(shù)知識的學習與作品設(shè)計是相輔相成、互相結(jié)合的。每一次這樣的訓練，都給學生創(chuàng)設(shè)了一個積極探索和充分思考的空間，我們發(fā)現(xiàn)學生的作品案例更貼近生活，貼近時尚，碰撞學生的思維火花，調(diào)動學生的積極性。

第4篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞：電腦；美術(shù)設(shè)計；美術(shù)基礎(chǔ)

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0081-01

一、美術(shù)基礎(chǔ)在電腦美術(shù)設(shè)計中的重要性

隨著電腦美術(shù)設(shè)計技術(shù)的不斷發(fā)展，一些設(shè)計工作者有時會忽略了美術(shù)基礎(chǔ)的作用，只注重設(shè)計工作的速度，而沒有關(guān)注設(shè)計的工作的質(zhì)量。美術(shù)基礎(chǔ)是由美術(shù)理論、美術(shù)技能、審美三點共同組成的，電腦美術(shù)設(shè)計工作者應(yīng)充分學習一些美術(shù)理論，掌握一定的美術(shù)技能，提高自己的審美標準，這樣才能在美術(shù)設(shè)計工作中利用高端的電腦技術(shù)，設(shè)計出完美的作品。因此，美術(shù)基礎(chǔ)在電腦美術(shù)設(shè)計中是至關(guān)重要的。

（一）電腦美術(shù)設(shè)計工作中存在的問題

由于科學技術(shù)的不斷發(fā)展，電腦技術(shù)具備了非常強大的信息合成功能和圖片處理功能，這也是電腦技術(shù)得以在美術(shù)設(shè)計工作中廣泛應(yīng)用的原因之一。在實際工作者，電腦美術(shù)設(shè)計工作者可以通過一些非常簡單的操作來完成及時是名家也無法畫出的美術(shù)效果，并且隨著一些三維立體等特效逐漸被大家所熟知，一些電腦美術(shù)設(shè)計工作者認為在設(shè)計時就可以完全依賴電腦了，不需要掌握太多的美術(shù)基礎(chǔ)知識。事實上，這是一種非常錯誤的想法，這種想法只會滋生電腦美術(shù)設(shè)計工作者的惰性，缺乏創(chuàng)新工作意識，缺少美術(shù)基礎(chǔ)的作品像是在克隆工廠出產(chǎn)的產(chǎn)品一樣，大同小異，毫無新意可言。最終，電腦設(shè)計工作的電腦技術(shù)變得越來越好，但是最重要的美術(shù)技能卻變得越來越差，長此以往，這樣的從業(yè)者只會阻礙整個行業(yè)的前進和發(fā)展。

（二）高度重視電腦美術(shù)設(shè)計中美術(shù)基礎(chǔ)

在社會商品經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，電腦美術(shù)設(shè)計已經(jīng)變得越來越重要，甚至成為了推動經(jīng)濟向前發(fā)展的重要力量。在人們的生活中，隨處可見美術(shù)設(shè)計的影子，比如裝修房屋、設(shè)計家具等等，人們也逐漸提高了對美術(shù)的認識。因此，電腦美術(shù)設(shè)計工作者更需要具備一定的藝術(shù)內(nèi)涵，懂得美術(shù)基礎(chǔ)知識，提升自己的藝術(shù)品位，將體現(xiàn)人文關(guān)懷的美術(shù)基礎(chǔ)應(yīng)用于美術(shù)設(shè)計工作中，用完美的作品來滿足日常生活中人們對藝術(shù)的追求和熱愛。美術(shù)設(shè)計工作者只有在工作中高度重視美術(shù)基礎(chǔ)的重要性，才能充分發(fā)揮美術(shù)基礎(chǔ)的作用。

二、美術(shù)基礎(chǔ)在電腦美術(shù)設(shè)計中的具體應(yīng)用

隨著美術(shù)基礎(chǔ)在電腦美術(shù)設(shè)計中的重要性逐漸被更多的從業(yè)者所認識，美術(shù)基礎(chǔ)也被廣泛的應(yīng)用到具體的電腦美術(shù)設(shè)計工作中。文字、圖形和色彩是在電腦美術(shù)設(shè)計工作中被應(yīng)用的最多的美術(shù)基礎(chǔ)知識。筆者經(jīng)過大量的總結(jié)，將從以上這三點出發(fā)，來分析美術(shù)基礎(chǔ)是如何在電腦美術(shù)設(shè)計中具體應(yīng)用的。

（一）關(guān)注文字的美感

中華文化博大精深，文字的發(fā)明更是人類社會文明發(fā)展進程中人類智慧的結(jié)晶，改變?nèi)藗儫o知的狀態(tài)，填補了精神文明的空白。尤其是我國的文字發(fā)展歷程，更是源遠流長，單說字體，就有諸如宋體、楷書、隸書等等種類，而在電腦美術(shù)設(shè)計工作中也要應(yīng)用到文字，這個時候就需要電腦美術(shù)設(shè)計工作者選擇最適合作品的字體，畢竟電腦上的文字是輸入后直接生成，不是人為手工的書寫，所以選擇合適恰當?shù)奈淖謱σ粋€優(yōu)秀的設(shè)計作品來說至關(guān)重要。另外，出了文字“形”上的美感以外，也要注重內(nèi)容上的美感，這也需要美術(shù)設(shè)計工作者具備一定的文化素質(zhì)修養(yǎng)，靈活的將具備美感的文字應(yīng)用到電腦美術(shù)設(shè)計工作中。

（二）力求圖形的真實

電腦美術(shù)設(shè)計工作中一定少不了各種各樣的圖形，這些圖形大多數(shù)應(yīng)該是來源于生活的，應(yīng)該力求圖形的真實生動，但是這并不意味著照搬生活中的圖形，電腦美術(shù)設(shè)計要求根據(jù)美術(shù)基礎(chǔ)，將來源于生活的圖形經(jīng)過加工，用抽象、夸張等不同的方式再體現(xiàn)在設(shè)計作品中。形象化的圖片是可以為整個作品的設(shè)計創(chuàng)意做出貢獻的，具備一定美術(shù)基礎(chǔ)的工作者能夠很好的拿捏圖片表現(xiàn)的分寸，在圖形創(chuàng)意和圖案造型以及視覺感受等方面都起到很好的輔助作用。

（三）加強色彩的表現(xiàn)

色彩一詞來源于原始時代，人們從出生開始就感受著色彩的存在，黑暗的來臨、綠色的樹木、多彩的彩虹等等，甚至有人曾經(jīng)形容色彩就是生命?？梢?，在我們?nèi)粘５纳钪惺遣荒軟]有色彩的，而且隨著研究的不斷的深入，人們也發(fā)現(xiàn)色彩與人的心理、生理等方面也有著息息相關(guān)的關(guān)系。色彩可以讓人們的情感發(fā)生不同的變化，很多人由色彩能產(chǎn)生很多的聯(lián)想。作為美術(shù)設(shè)計工作者，在電腦美術(shù)設(shè)計中更應(yīng)該加強色彩的表現(xiàn)，從而帶動人們的情緒。

三、結(jié)束語

電腦美術(shù)設(shè)計中的美術(shù)基礎(chǔ)是至關(guān)重要的，相關(guān)的從業(yè)者們只要充分認識到美術(shù)基礎(chǔ)的重要性，并在具體的實踐中合理適當?shù)膽?yīng)用美術(shù)基礎(chǔ)，另外再結(jié)合高端的電腦技術(shù)，就一定會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設(shè)計作品。

參考文獻：

第5篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞：小學美術(shù) 色彩感知力 培養(yǎng) 提高

一、色彩感知力培養(yǎng)對于小學生的重要性

色彩感知力的培養(yǎng)對于小學生的重要性，首先在于美術(shù)的重要性。美術(shù)教育是小學生美育的重要構(gòu)成部分之一，培養(yǎng)的是小學生的審美能力，進而提升他們的心靈層次。而審美能力和心靈層次，關(guān)系著一個人整體的品質(zhì)，不論他們未來進行怎樣的生活、從事怎樣的工作，都對其起著重要的作用。人在小學這個階段，心靈還是天真而純粹的，如同一張白紙，為其涂抹怎樣的色彩，很大程度上決定著他們的人生底色。而且他們這時受理念和邏輯的困縛還較低，其認知方式還是感知式的，因此尤其適合進行以美術(shù)等為手段的審美式心靈的培養(yǎng)[1]。

然后便是色彩在美術(shù)中的重要性。美術(shù)的構(gòu)成包含兩大部分，一個是形體，一個便是色彩。事物在人的視覺中呈現(xiàn)，正在于其具有形體和色彩；而人之所以有感覺和理解，又正在于人有視覺等信息管道。因此色彩對于人感受和理解的形成，有著重要的作用。再加上人的一切都是以感受和理解為基礎(chǔ)的，色彩對于人的基礎(chǔ)性、整體性的作用就越發(fā)的重要。而且澳大利亞的心理學家通過實驗證明，人的年齡越小，其對事物的認識、辨別和選擇，便越傾向側(cè)重于色彩。因此對于小學生而言，色彩相比形體，有著更大的重要性。這無疑使對小學生進行色彩相關(guān)的培養(yǎng)的重要性，更添了一層砝碼。

最后，不論是從事繪畫還是鑒賞，能夠很好的理解和把握色彩，都需要做到核心的一點――具備色彩感知力。藝術(shù)雖然需要理性的成分，但根本是依賴感覺和感受的，色彩自然更不例外。因此，實現(xiàn)對小學生色彩感受力的培養(yǎng)，就成為這一切的關(guān)鍵所在。

二、提高小學生色彩感知力的途徑

1、加強對色彩基礎(chǔ)知識的學習

雖然對于小學生的美術(shù)教育來說，引導(dǎo)其欣賞和培養(yǎng)其興趣是最主要的，知識和理論的學習在其次。但不可否認，一定的知識和理論學習也是必要的，因為通過知識和理論的學習，可以讓學生形成一種理解，從而使他們更好地欣賞和使用色彩。否則，學生對色彩的感受和使用就很可能盲目、吃力和造成偏差。因此，對于小學生色彩感受力的提高，加強其基礎(chǔ)知識的學習是十分必要和有用的。

小學美術(shù)課本在色彩知識上的設(shè)置，隨著年級的高低也是從淺到深進行設(shè)置的，這便是充分考慮了學生的學習能力和興趣。在三原色、三間色、冷色、暖色、對比色、柔和色、明度、純度等知識的教授上，教師可以通過每節(jié)課回顧前一節(jié)課內(nèi)容，并定時進行前段時間知識總結(jié)的方式，來加強學生的記憶。同時，為了使學生更形象的認知這些概念，也為了提高學生的興趣，在授課上可以用以繪畫作品、玩具、服裝等進行示例，和引導(dǎo)他們自己進行分析的方式，來提高他們對知識的運用率，以加深他們的認知、理解和記憶，并促使他們最終形成自己的整體性知識記憶鏈。

2、加強對色彩節(jié)奏感的理解

所謂色彩節(jié)奏，是指畫面色彩中明度、純度等各種因素的合理配置搭配所形成的一種韻律感和節(jié)奏感，是形成畫面視覺效果，并進而達成繪畫意蘊的關(guān)鍵所在[3]。因此，加強學生對色彩節(jié)奏感的理解和感受，是提高他們色彩感知力的重要組成部分之一。

在實際的教學上，教師可以選擇節(jié)奏韻律感突出的一副畫作、玩具或服裝，引導(dǎo)學生找出其中最亮的顏色、最暗的顏色、最純的顏色、最灰的顏色，以及中間明度和純度的顏色，這樣他們就能對構(gòu)成畫面節(jié)奏感的各色彩因素有一個大概的了解。緊接著，教師可以通過技術(shù)處理，降低畫面中最亮顏色的明度、最純顏色的純度，或者提高畫面中最暗顏色的明度、最灰顏色的純度，又或者去掉這些對比顏色中的一種或全部去掉，那么畫面的效果因為對比減弱、色彩節(jié)奏感降低就會馬上變差。這樣，學生對色彩節(jié)奏感的理解和感悟，就會更加形象而深刻。

3、加強對色彩情感的體悟

以上兩種提高學生色彩感知力的方法，都是比較基礎(chǔ)性和技術(shù)性的。更根本的提高學生色彩感知力的方法，是提高學生對色彩情感的體悟。所謂“色彩感知”，重點就在“感知”上。而且色彩的最終目的，也是表達情感和從情感上實現(xiàn)審美的目的。因此，加強小學生對色彩情感的體悟，是提高小學生色彩感知力的關(guān)鍵所在，有著極大的重要性。

在實際教學上，教師可以選擇那些情感的表達更加依賴于色彩的繪畫作品或其他藝術(shù)作品，先讓學生觀賞作品，然后鼓勵他們說出自己的感受。在這個過程中教師還要通過自己對作品內(nèi)涵的了解，來引導(dǎo)、提示和印證學生的感受。這一部分的工作做完，學生的興趣和積極性就會被調(diào)動起來。緊接著，教師要結(jié)合著畫作，向?qū)W生講述色彩的運用和這些表達出的情感之間的關(guān)系，形象的說明加上學生的興趣和積極性，必定可以大大提高學生們對色彩情感的體悟。需要注意的是，這樣的訓練要經(jīng)常而持續(xù)地進行，好在潛移默化中讓學生形成穩(wěn)定的色彩修養(yǎng)，而僅僅一次兩次的練習是不夠的，不足以達成目的。適合這個訓練選擇的繪畫作品有很多，比如西方倫勃朗、梵高、塞尚、野獸派的繪畫，中國齊白石“紅花墨葉”的花鳥國畫等。

總之，對小學生色彩感受力的培養(yǎng)，是一個既需要合理科學的方法和程序，也需要長期持續(xù)進行的課題，需要教師有著充分的認知、合理的實踐和持之以恒的堅持。這需要教師具備認真的態(tài)度和巨大的努力，但卻有著重要的價值和意義，因此是值得的。

參考文獻

1，佟彩華.培養(yǎng)小學生色彩感知力的教學點滴[J]，新課程（小學版），2010（1）.

第6篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

關(guān)鍵詞：高中;美術(shù);色彩教學

色彩課程對于考生有著舉足輕重的地位，它不同于其他文化科的知識，它沒有固定的教材和教學大綱，因此有必要對教學方向的把握進行思考……目前，高中美術(shù)班的色彩學習的最終目的是掌握色彩規(guī)律，提高色彩修養(yǎng)，養(yǎng)成良好的學習習慣，順利通過美術(shù)高考。經(jīng)過多年的美術(shù)高考教學輔導(dǎo)，我深深體會到：專業(yè)學習不但要有作畫技巧，還需要日常的積累。學習色彩要緊緊抓住色彩規(guī)律，掌握色彩的基礎(chǔ)知識，緊扣學習重要環(huán)節(jié)，有條不紊進行系統(tǒng)訓練，才能達到事半功倍的效果。

我們知道，正確而敏銳地捕捉色彩的能力，是畫好色彩畫的關(guān)鍵。當我們作畫時，呈現(xiàn)在我們面前的是許許多多具有不同色彩變化的物體，要想準確、真實地把它們描繪出來，正確的方法是至關(guān)重要的。怎樣教會學生掌握正確的學習方法、怎樣讓學生不斷地提高學習色彩的能力呢？通過多年的教學，我總結(jié)出如下幾種方法。

一、分析法

許多考生只知道多練，但忽視了多看畫，不知道好色彩的標準。色彩考試的最終目的是檢查考生的色彩修養(yǎng)，看畫是吸收營養(yǎng)的很好方法。教師在教學中就有責任安排一定課時為學生選擇高質(zhì)量的范畫組織學生進行美術(shù)作品欣賞，有針對性地結(jié)合色彩理論知識進行分析講解。

色彩教學中可運用分析的方法。首先一定要讓學生多看一些色彩繪畫的作品，讓學生學會自己思考、自己分析。面對展示的所有學生作品，老師可以提相關(guān)的問題，如“你認為哪些作品效果好？原因？”“有哪些作品部分畫得特別好？”等問題，可以讓每位學生分析評說。

二、玩彩法

色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生的色彩很單調(diào)、生澀。學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫，為了擴大學生的色域，可以帶學生玩色彩，就是讓學生不寫生對象，不畫任何具體的形象，只要求作色彩游戲，調(diào)不同的顏色，每調(diào)出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看每位同學能畫出多少種不同的顏色。

不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的黃、紅、藍、綠等。這種方法可使學生擺脫寫生時的色彩單調(diào)，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調(diào)配色彩上，在調(diào)配顏色的過程中，大大提高了學生的色彩認知，擴大了學生的色域。

三、漸進法

色彩教學要循序漸進、有目的、有條理地分解訓練內(nèi)容。教師在組織學生練習時要根據(jù)學生水平有針對性地安排訓練，提出練習目的與對象特點，逐步積累學習色彩的經(jīng)驗。因為色彩教學中包涵諸多的要求：如構(gòu)圖、比例、形體、明暗調(diào)子、色彩關(guān)系、筆觸情感等等，學生很難一下子都能把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練中進步甚微。所以，色彩課實施漸進訓練，就是把作畫各重要步驟作最徹底的基礎(chǔ)訓練。例如可作單一的構(gòu)圖訓練、明度訓練、色調(diào)訓練等等。

四、綜合法

有了漸進的單一訓練的基礎(chǔ)，就可以讓學生作綜合練習，完整地畫一張色彩作業(yè)，把在各項單一訓練中的體會運用于綜合作業(yè)之中。這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。其實從簡到繁，由淺入深，從分到合這是任何知識的認知規(guī)律，當然會對色彩教學行之有效。

五、交流法

色彩水平的提高還在于學生之間的交流，在交流中判斷自己與他人的差距，取長補短，進一步改善畫法真正推進自己的水平。作為教師更要經(jīng)常和同學們交流，了解不同學生的個性和情感，用平易近人、推心置腹的交談和學生平等的交流。

總之，色彩教學有其獨特的教學規(guī)律，也有其不斷的探索、創(chuàng)新和發(fā)展。在美術(shù)教學中，只有采取多種教學方法讓學生搞清色彩原理,掌握色彩規(guī)律,抓住色彩本質(zhì)，并進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力,收到良好的教學效果。

是與整個社會政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展、高校教育改革與發(fā)展甚至整個體育的改革和發(fā)展緊密聯(lián)系的，是對當前高校體育教學中某些僵死、被動以及缺少樂趣的反思。給學生創(chuàng)設(shè)一個寬松的學習環(huán)境，可以使學生發(fā)揮主觀能動性，變學生被動學習為積極主動學習，使教師的教和學生的學融為一體，一定能收到事半功倍的效果。當然，快樂體育在注重學生的主體地位和發(fā)展個性的同時，也應(yīng)要求運動技能在積極參與下不斷提高，以達到培養(yǎng)其終身體育的能力和習慣。

參考文獻

［1］《當代教育教學研究》（吳兆祥主編，安徽人民出版社出版,97.6）

第7篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

一、體大慮周、園林美術(shù)設(shè)計教學內(nèi)容系統(tǒng)全面

《園林美術(shù)》一書開宗明義，將園林美術(shù)定義為面向園林人才的“應(yīng)用美術(shù)”，它的主要價值是應(yīng)用美術(shù)原理、技法、審美等展現(xiàn)出園林之美，是園林專業(yè)人才具備的基礎(chǔ)技能。全書包含三大模塊、七小章節(jié)，基本涵蓋了園林美術(shù)設(shè)計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術(shù)學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內(nèi)容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術(shù)概述”“繪畫基礎(chǔ)”“素描”“色彩”“表現(xiàn)技法”“配置和造景”“美術(shù)字和圖案”構(gòu)成。首先，作者利用多種美術(shù)創(chuàng)作形式闡述了園林美術(shù)設(shè)計內(nèi)涵，并以“繪畫基礎(chǔ)知識”展開本質(zhì)探究。該部分內(nèi)容集中于模塊1“美術(shù)基礎(chǔ)理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關(guān)主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術(shù)等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術(shù)之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統(tǒng)畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調(diào)每一種繪畫藝術(shù)形式都有對應(yīng)的文化淵源，由此形成的藝術(shù)聯(lián)系也會直接、間接地影響到其他藝術(shù)領(lǐng)域——如中國傳統(tǒng)畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼?zhèn)洹保@種獨特的美術(shù)理念映射于中國古典園林設(shè)計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術(shù)理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規(guī)中矩、冷峻莊嚴”的質(zhì)感——本書進一步利用繪畫基礎(chǔ)知識，強調(diào)在園林美術(shù)教學過程中應(yīng)“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，書中列舉了“形體構(gòu)造”“形體比例”“景觀透視”“空間構(gòu)圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術(shù)訓練方式闡釋了園林美術(shù)設(shè)計途徑。該部分內(nèi)容集中于模塊2“美術(shù)基礎(chǔ)實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現(xiàn)手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術(shù)設(shè)計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術(shù)訓練方法對園林美術(shù)設(shè)計作用各有側(cè)重。其中，素描訓練側(cè)重于明暗、形態(tài)，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術(shù)設(shè)計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側(cè)重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現(xiàn)力，能夠很好地還原園林空間的真實形態(tài)，增強園林美術(shù)設(shè)計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術(shù)表現(xiàn)技法闡釋園林美術(shù)設(shè)計效果圖的實現(xiàn)機制。該部分內(nèi)容集中于模塊3“園林專業(yè)應(yīng)用技能”中，實現(xiàn)了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術(shù)設(shè)計項目分割成三部分，分別為“表現(xiàn)技法”“構(gòu)成要素”和“細節(jié)裝飾”。其中，“表現(xiàn)技法”包括傳統(tǒng)手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優(yōu)勢在于自由度大，能夠很好地將園林設(shè)計師的創(chuàng)意構(gòu)思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設(shè)計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設(shè)計過程中需要經(jīng)歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節(jié)處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術(shù)設(shè)計的重要發(fā)展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節(jié)約了設(shè)計成本，但不足之處是“藝術(shù)失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術(shù)設(shè)計的人文意境；本書對“構(gòu)成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構(gòu)成要素為“植物+造景”，在實現(xiàn)機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節(jié)裝飾”以美術(shù)字、圖案為例。

二、形式新穎、園林美術(shù)設(shè)計教學要素主次分明

為了突破“純美術(shù)”教學內(nèi)容桎梏，本書在園林美術(shù)設(shè)計教學形式上進行了創(chuàng)新，在每個章節(jié)中提供多個教學欄目，以此規(guī)避純粹“美術(shù)學”和純粹“園林學”的分割，構(gòu)建“園林美術(shù)”這一獨立學科體系。同時，每個章節(jié)中以“基礎(chǔ)知識”部分為主，課堂訓練、本章小結(jié)、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術(shù)設(shè)計教學要素。通過詳讀不難發(fā)現(xiàn)，各個章節(jié)內(nèi)的欄目之間也保持著高度相關(guān)性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協(xié)同。例如，第一章“美術(shù)概述”中，作者在“基礎(chǔ)知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調(diào)美術(shù)及“四大分類”的概念，在能力培養(yǎng)上注重中外美術(shù)史作品的鑒賞能力，相對應(yīng)的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據(jù)作品圖片來判斷背景文化、美術(shù)種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術(shù)體驗，這種“所學知識”與“所考內(nèi)容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環(huán)境下“教與學”的平衡。此外，“基礎(chǔ)知識”作為本書各章節(jié)的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內(nèi)容設(shè)計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環(huán)節(jié)都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術(shù)”這一概念時，用“玉如意”“傳統(tǒng)皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內(nèi)涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。

三、知行合一、園林美術(shù)設(shè)計理論實踐密切關(guān)聯(lián)

第8篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

一、中職烹飪美術(shù)教學的重要性

隨著社會對烹飪專業(yè)人才需求的不斷增加，僅有烹飪技巧而缺乏烹飪工藝的烹飪從業(yè)人員日漸與社會和用人單位的需求不相適應(yīng)。如何提高學生的審美能力，實現(xiàn)學生烹飪技巧與烹飪工藝的協(xié)調(diào)發(fā)展，成為中職學校烹飪教育必須解決的問題。為此，在中職烹飪教育中滲透工藝美術(shù)課極為必要。

（一）是適應(yīng)職業(yè)教育發(fā)展的必然要求

隨著職業(yè)教育改革力度的不斷加大，中職學校的專業(yè)課教學面臨新的改革。直面中職烹飪教學的現(xiàn)狀不難發(fā)現(xiàn)，烹飪工藝的欠缺是制約學生烹飪能力全面提高的一個重要因素，因而，在中職烹飪教育中滲透美術(shù)教育，是強化烹飪教育實踐性，提高烹飪實用性的有效舉措。

（二）是提升學生烹飪工藝的有效舉措

當前，中職學校的烹飪教學大多重視烹飪技巧，采用師徒模式，對學生的培養(yǎng)目標僅限于達到一般廚師水平。但現(xiàn)今，隨著生活水平的提升，公眾不僅從色香味方面對飲食提出要求，往往更注重視覺欣賞的感觀享受。

烹飪美術(shù)涵蓋烹飪美術(shù)的基本知識、圖案構(gòu)成及寫生變化、圖案的拼擺及酒席菜肴的設(shè)計、食品雕刻藝術(shù)等，要在課堂教學中潛移默化地培養(yǎng)和提高學生的審美能力。因此，在強化學生烹飪技巧的同時，可通過工藝美術(shù)課程的引入，提高學生的審美能力，從而使得學生的烹飪能力更符合市場和公眾的需求。

二、中職烹飪美術(shù)教學的實施途徑

（一）完善專業(yè)課的課程設(shè)置

適當開設(shè)基礎(chǔ)美術(shù)課，培養(yǎng)學生完美人性和熱愛自然的健康情操，培養(yǎng)學生獨立思考的能力及形成創(chuàng)造性智能和技能。著重落實烹飪美術(shù)課，增強學生對菜品造型的把握能力，通過實踐操作讓他們將美術(shù)知識靈活運用到烹飪工藝創(chuàng)作中，使熱菜、面點、冷拼等的造型更美；提高學生對菜肴的色彩搭配的把握能力；提高學生的藝術(shù)欣賞能力，陶冶他們的審美情操。

1.教學內(nèi)容要與專業(yè)對接。雖然與繪畫有著密切的聯(lián)系，但受食材及飲食衛(wèi)生的制約，烹飪工藝美術(shù)有獨特的語言表達方式。因此，烹飪工藝美術(shù)的教學內(nèi)容必須結(jié)合烹飪專業(yè)要求，表現(xiàn)的形象要簡化、概括，色彩搭配簡潔，并且以圖案的表現(xiàn)形式為主。具體教學中，重點教學內(nèi)容是烹飪圖案、烹飪色彩、傳統(tǒng)特征圖形等。

2.課程設(shè)置要結(jié)合學生特點。中職生在理解能力、實踐能力、學習習慣、審美意識、創(chuàng)意設(shè)計等方面存在不足。他們往往存在以下幾個問題：一是繪畫基礎(chǔ)較差。二是一些學生對目前流行的動漫比較感興趣，而對傳統(tǒng)繪畫和相關(guān)藝術(shù)如傳統(tǒng)圖案、民族民間藝術(shù)了解不多。三是一些學生文化素質(zhì)不高，沒有良好的學習習慣，對專業(yè)知識理解不透徹。四是學生在課后的主動性練習有待加強。如食品雕刻、課堂訓練的時間較短，如果課后不加強訓練，學生對對象的基本特征、形態(tài)、比例就不能很好地把握。五是學生實踐能力較弱，融入工作崗位比較慢。由此可見，在烹飪工藝美術(shù)的課程設(shè)置時，應(yīng)結(jié)合專業(yè)和學生的興趣愛好加以安排。如，以學生感興趣的動漫卡通造型及傳統(tǒng)的龍鳳圖形為切入點，幫助學生找到自己的學習方向和方法，使其在快樂中學習，在學習中感受樂趣。

（二）著力培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力

1.要重視學生表現(xiàn)力的培養(yǎng)。很多時候，學生會突發(fā)地產(chǎn)生一些不錯的想法，但就是不能及時完整地表現(xiàn)出來。因此，要加強訓練，讓學生掌握美術(shù)的表現(xiàn)規(guī)律。烹飪原料經(jīng)過改刀后能夠生成各種美觀的花形，如：“爆魷魚卷”、“炒腰花”，就是經(jīng)改刀加熱后卷曲成美妙的形態(tài)，增進人們的食欲。又如：用剞刀法改刀對家禽的胗、肝，海產(chǎn)品中的魷魚進行處理，為烹飪主題的表達打下基礎(chǔ)。

2.加強構(gòu)圖搭配訓練。構(gòu)圖普遍地存在于烹飪創(chuàng)作中，圖形的整體要通過食材及盛具的結(jié)合體現(xiàn)出來。如：冷拼的造型，往往是在一個好的創(chuàng)意下，通過創(chuàng)作過程中的切、配、組、擺等技法形成。為了使烹飪菜肴有更好的視覺效果，實踐中，經(jīng)常采用花卉、動物和風景等圖案，通過圖案與菜肴的組合，達到優(yōu)化菜肴視覺效果，給予人賞心悅目之感的效果。實際授課中，可由教師帶領(lǐng)學生從簡單的圓形、方形等自由紋樣、填充紋樣、角隅紋樣設(shè)計為主，再將圖案與烹飪菜肴結(jié)合，利用果盤、糕點等反復(fù)練習，重點教授學生掌握獨立式、對立式、圓周對稱式和旋轉(zhuǎn)式等圖案排列方式，如：果蔬、魚蝦、禽蛋等原料在冷拼和熱菜設(shè)計中的配合使用。教學中應(yīng)引導(dǎo)學生以寫生為基礎(chǔ)，進行圖案寫生變化、結(jié)構(gòu)和組織形式規(guī)律、圖案創(chuàng)作、圖案裝飾色彩的練習，掌握圖案設(shè)計的原則。

3.要注意色彩修養(yǎng)的培養(yǎng)。不論是直接還是間接與色彩有關(guān)的知識，都可以深化對色彩的理解和感受，進而影響到烹飪菜肴的水準。在烹飪色彩教學中，教師要將食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹飪中的運用及不同烹飪手法對菜色的影響等，譬如大蝦烹前是灰色，蒸后變成金紅色，西紅柿、洋蔥、枸杞等暖色原料與大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有著明顯的對比性。尤其是素食烹飪，更應(yīng)強調(diào)色彩的搭配，通過冷暖色調(diào)的協(xié)調(diào)，給人以賞心悅目之感。

（三）提高學生的審美能力

烹飪造型是將藝術(shù)之美展示于烹飪之上，是滿足人們生活水平日益提高的需要而不斷發(fā)展的。我國烹飪自古以來就“以形寫意”、“形神兼?zhèn)洹保古腼冊煨蜕鷦佑腥ぁ熥宰匀?，體現(xiàn)時代需求和民族特色。當前，烹飪界雖然創(chuàng)新了不少藝術(shù)菜點，但不少菜點的造型單調(diào)、只注重菜點的娛樂效應(yīng)式，使創(chuàng)新菜與社會發(fā)展主流格格不入，或毫無實際價值。因此，烹飪美術(shù)教學中要注重學生的審美能力的培養(yǎng)和提高，為烹飪從業(yè)人員的終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)，如進行一些著名的繪畫、建筑、古典音樂等賞析。

（四）借助多媒體直觀教學

第9篇：美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識范文

泉州市羅溪中學 施浩

怎樣改革美術(shù)課的教學？理念的轉(zhuǎn)變，是深化教學改革的前提，更是關(guān)鍵。在教學實踐中，我打破傳統(tǒng)的把學生當著容器，拼命向?qū)W生灌輸知識的填鴨式的定向思維，堅持“以美育心、以心賞美"的人本主義思路，收到了良好的教學效果。

怎樣在美術(shù)教學中堅持“以美育心、以心賞美" 這條主線呢？主要是把握好四個教學環(huán)節(jié)。即教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動。讓學生在愉悅的心境中育德長知。

教得生動。對老師來說是高標準，嚴要求。新的基礎(chǔ)教育課程改革不但重教學過程，而且注重知識生成過程，更重視讓學生在老師的引導(dǎo)下自己發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、獲得結(jié)論。如湘潭版七年級上學期《向日葵》這一課，真正目的是通過對《向日葵》的學習，來了解色彩，認識色彩，感受色彩。而《向日葵》只是學生認識色彩的一個載體，而更重要的是學生對色彩的情感體驗，把所學到的知識融入到學生自己的生活當中去。在教學中，我注重學生的參與，讓他們能夠充分展開自己的想象力，提出自己的觀點，使學生體會到學習美術(shù)的樂趣，在學到知識的同時也陶冶了自己的情操，提高了審美能力。同時我還注重學生之間的相互交流，培養(yǎng)了他們的一種探究精神。注重學生自己的情感體驗和師生之間的交流互動。在教學中要有真情、真意、真感、真趣。教師要像一個磁場，能吸引住全體學生。運用色彩、線條描繪婀娜多姿的人物形象、千姿百態(tài)的自然風貌、栩栩如生的飛禽走獸，讓學生進入美的境界。心靈的振撼，能發(fā)出無窮的力量。美的感染，促使學生勤奮好學，奮發(fā)向上，達到育人增知的功效。反之，講得枯燥乏味，學生不愿意聽，批評、指責接踵而來，挫傷學生的自尊心，徒勞而無功。所以講得生動，是教學的第一關(guān)口，是老師應(yīng)追求的目標。

學得主動。就是激發(fā)內(nèi)因，發(fā)揮學生的主動性。在學習知識過程中，要注意生活化、感性化、興趣化、交流化，讓學生動手，注重點拔，充分發(fā)揮學生的主觀能動的作用。這是教學的第二關(guān)口，也是最難攻克的關(guān)口，老師要因人而異，充分調(diào)動學生的內(nèi)因，變"要我學為我要學"。覺得上美術(shù)課是一種美的享受，而不是可有可無的副課。

練得靈動。美術(shù)課的作業(yè)要求是聯(lián)系老師的"教"與學生的"學"的中介，也是聯(lián)系教學目標和教學評價的中介，是十分重要的教學環(huán)節(jié)。布置美術(shù)作業(yè)要注意靈活性、適用性、創(chuàng)造性、美感性，注重基礎(chǔ)知識與基本技能的培養(yǎng)。在色彩的搭配上、線條的運用上，注意刪繁就簡，使學生能練、可練、練得好。因為，我們對學生所實施的不是專業(yè)美術(shù)教育，而應(yīng)該是生活美術(shù)教育。我們所選擇的教學作業(yè)應(yīng)該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發(fā)展的。