工藝美術(shù)教育精選(九篇)
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第1篇：工藝美術(shù)教育范文
關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；教育；審美素質(zhì)；培養(yǎng)
工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)是衡量工藝美術(shù)教育的一個核心標(biāo)準(zhǔn)，工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的提高需要經(jīng)過不斷地促進(jìn)與培養(yǎng)。審美是工藝美術(shù)教育的一個核心思想內(nèi)容，是工藝美術(shù)教育發(fā)展的一個高層次標(biāo)準(zhǔn)。如何評價和判斷工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)與價值內(nèi)涵需要不斷提高教育水平，加強(qiáng)學(xué)生對工藝美術(shù)的認(rèn)知與理解。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)需要多種途徑，其一是加強(qiáng)工藝美術(shù)教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎(chǔ)的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強(qiáng)工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的統(tǒng)籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術(shù)教育的素質(zhì)能力。其二是加強(qiáng)工藝美術(shù)實(shí)踐教育中的理論指導(dǎo)。實(shí)踐教育離不開理論指導(dǎo)，盡管當(dāng)今工藝美術(shù)多為實(shí)踐操作式的指導(dǎo)，但是缺少理論指引靈魂的實(shí)踐操作僅為簡單的重復(fù)和模仿，并不具備更多的藝術(shù)價值和藝術(shù)含義。工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)實(shí)際上多為工藝美術(shù)教育審美能力的提高。
1 工藝美術(shù)教育審美的含義
工藝美術(shù)教育審美審的是工藝美術(shù)自身，美化的工藝美術(shù)作品自身。審美的含義在工藝美術(shù)這樣的藝術(shù)環(huán)節(jié)當(dāng)中依然是重要的，依然是停留在審美素質(zhì)上的。工藝美術(shù)教育審美實(shí)際上是一個動詞，工藝美術(shù)教育的實(shí)施者是教師、藝術(shù)家。如何使工藝美術(shù)學(xué)習(xí)者和欣賞者體會到工藝美術(shù)的美感是十分重要的環(huán)節(jié)。比如手工制作的飾品，不論采用的機(jī)械有多少，其原始內(nèi)涵中保留的手工痕跡已經(jīng)手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質(zhì)感，這種質(zhì)感實(shí)際上是手工制作保留下來的一個重要審美內(nèi)容；再比如當(dāng)今的壁毯設(shè)計，完全的在網(wǎng)絡(luò)圖片庫尋找基礎(chǔ)素材，然后通過將基礎(chǔ)素材加工，找到工廠進(jìn)行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機(jī)器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經(jīng)濟(jì)條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現(xiàn)和表達(dá)審美價值，我們就需要認(rèn)真地去詮釋工藝美術(shù)教育審美的內(nèi)涵。其基本出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該具備三個方面：一是工藝美術(shù)的價值；二是工藝美術(shù)的藝術(shù)美感；三是工藝美術(shù)的創(chuàng)作美感，三者缺一不可，才能夠完全構(gòu)筑起工藝美術(shù)教育的審美內(nèi)涵。工藝美術(shù)教育審美的含義往往還說明了工藝美術(shù)教育充斥著諸多美學(xué)的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實(shí)例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術(shù)教育中的理論審美來探討，也就是現(xiàn)代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術(shù)的審美，需要架構(gòu)在工藝美術(shù)教育的點(diǎn)滴基礎(chǔ)之上，在工藝美術(shù)教育的具體外物疊加上，認(rèn)可工藝美術(shù)教育審美的種種內(nèi)在表現(xiàn)和處理的相應(yīng)過程與機(jī)遇，我們認(rèn)為工藝美術(shù)教育審美也要充分體現(xiàn)出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術(shù)的基礎(chǔ)觀點(diǎn)也包括工藝美術(shù)的全稱跟蹤式美學(xué)含義，讓審美與裝飾結(jié)合到一起，即把現(xiàn)代的工藝美術(shù)與現(xiàn)代的裝飾結(jié)合起來看，才能夠具備現(xiàn)代派系下的審美。
2 工藝美術(shù)審美素質(zhì)的內(nèi)涵
工藝美術(shù)審美的素質(zhì)體現(xiàn)在三個方面，對工藝技藝的審美素質(zhì)、對藝術(shù)價值的審美素質(zhì)、對藝術(shù)美學(xué)的審美理念。所謂的工藝美術(shù)實(shí)際上是從傳統(tǒng)手工工藝發(fā)展而來，現(xiàn)代依然還能夠完全保留，并且突破現(xiàn)代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業(yè)的器具也是手工的，這就構(gòu)成了純手工的傳統(tǒng)技藝，實(shí)際上這樣的技藝在傳統(tǒng)中國工藝美術(shù)當(dāng)中也是比比皆是。只不過因?yàn)槭チ藗鹘y(tǒng)工藝創(chuàng)作的土壤，在現(xiàn)代化過程中無法在市場經(jīng)濟(jì)中獲得認(rèn)同，故而失去了前進(jìn)的價值和能力，也就逐漸地消失在現(xiàn)代化的發(fā)展當(dāng)中，但是我們依然希望能夠在現(xiàn)代的工藝美術(shù)中找到中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的各種價值存在和價值感。現(xiàn)代化是從西方延續(xù)發(fā)展而來，所以現(xiàn)代工藝美術(shù)對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業(yè)的工藝工具制造實(shí)際上本身就是工藝美術(shù)的一種延伸，自身也是工藝美術(shù)的代表。我們從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的境界中推斷出工藝美術(shù)的特征，實(shí)際上就是要從這些基礎(chǔ)要素出發(fā)來判斷當(dāng)代工藝美術(shù)在教育中應(yīng)該具備哪些必不可少的素質(zhì)，那么剛剛論述的這段認(rèn)知論實(shí)際上就是工藝美術(shù)審美素質(zhì)的一個體現(xiàn)，如果不能夠?qū)ΜF(xiàn)代工藝美術(shù)的發(fā)展歷史有一個清晰的認(rèn)識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術(shù)的技藝內(nèi)容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當(dāng)代，知道現(xiàn)代的美從何來，如何去理解和把握美。
工藝審美的素質(zhì)是可以看出工藝美術(shù)的各種基礎(chǔ)內(nèi)容的，也就是從自身來看待工藝美術(shù)的發(fā)展，這些都需要我們認(rèn)真對待實(shí)踐當(dāng)中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業(yè)積累下才能夠形成和培育出一個具備發(fā)現(xiàn)美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術(shù)，從工藝的細(xì)節(jié)，如切割、拋光、紋路、用料、細(xì)節(jié)設(shè)計等等各種細(xì)節(jié)的元素都說明了工藝美術(shù)審美的具體內(nèi)容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導(dǎo)我們把握工藝美術(shù)本身所存在的價值體系，在這些我們認(rèn)可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內(nèi)涵，把握其深刻的事物本質(zhì)，實(shí)際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機(jī)，實(shí)際上是在重重內(nèi)涵方式認(rèn)可的前提下，我們認(rèn)為把握價值審美的關(guān)鍵要素在于把握住工藝美術(shù)的價值核心，并不是現(xiàn)代化的市場經(jīng)濟(jì)要求，而是純粹的藝術(shù)追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權(quán)衡的重要發(fā)展點(diǎn)。
3 工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)
在明確了審美的內(nèi)涵以及審美素質(zhì)的提升兩部分重要前提內(nèi)容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)提升的路徑。這其中包括工藝美術(shù)審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內(nèi)容肯定是美術(shù)價值的一種極端體現(xiàn)。在工藝美術(shù)教育的審美素質(zhì)培養(yǎng)體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養(yǎng)，是基于美學(xué)審美素質(zhì)上的價值再創(chuàng)造，沒有基本的價值創(chuàng)造也就不會存在基礎(chǔ)的教育素質(zhì)培養(yǎng)體系，建構(gòu)這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術(shù)實(shí)踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的不斷提升，其價值基礎(chǔ)來源于審美素質(zhì)全方位的能動性。所以，我們的結(jié)論是工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的培養(yǎng)，根本上是深厚理論基礎(chǔ)的鋪墊，全面實(shí)踐下的創(chuàng)新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進(jìn)和提升，帶動工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)的全面培養(yǎng)。這也是我們強(qiáng)化工藝美術(shù)教育審美素質(zhì)培養(yǎng)的有效路徑。
參考文獻(xiàn)：
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第2篇：工藝美術(shù)教育范文
產(chǎn)學(xué)合作：把車間建在學(xué)校，把學(xué)校建在車間
省教育和經(jīng)貿(mào)部門根據(jù)海西建設(shè)的需要，組建高等工藝美術(shù)職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會為龍頭的職業(yè)教育集團(tuán)，也已經(jīng)首先掛牌組建工藝美術(shù)等專業(yè)性職業(yè)教育集團(tuán)，推動了合約辦學(xué)模式的施行。校企聯(lián)手培養(yǎng)一支“雙師型”教師隊伍。我們建立專業(yè)教師到企業(yè)實(shí)踐制度，每年安排專業(yè)教師有一個月以上的時間到企業(yè)生產(chǎn)服務(wù)一線實(shí)踐。工藝美術(shù)職業(yè)教育專業(yè)教師的科研不僅靠學(xué)術(shù)文章，還必須在生產(chǎn)實(shí)踐中去參與設(shè)計操作，并在專業(yè)教師晉升與職稱評定中對作品和設(shè)計有一定的要求，學(xué)院為教師設(shè)計科研與社會實(shí)踐創(chuàng)造條件，提供支持。
職業(yè)院校與合作企業(yè)共同結(jié)合企業(yè)改革和發(fā)展的實(shí)際要求，派遣教師協(xié)助合作企業(yè)制訂職業(yè)教育培訓(xùn)規(guī)劃，開展多種形式的職業(yè)教育與培訓(xùn)。積極開展員工的全員培訓(xùn)和過程培訓(xùn)，建設(shè)學(xué)習(xí)型企業(yè)。產(chǎn)學(xué)合作的內(nèi)涵就是優(yōu)勢互補(bǔ)、互利共贏、互惠發(fā)展。校企聯(lián)合共建實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)基地。一是由合作企業(yè)設(shè)計建設(shè)方案，并向?qū)W院提供儀器設(shè)備和技術(shù)支持，建立校內(nèi)“教學(xué)型”實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)基地。二是企業(yè)根據(jù)自身?xiàng)l件和實(shí)際需要，在廠區(qū)車間內(nèi)設(shè)立“生產(chǎn)與教學(xué)一體型”校外實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)基地。借鑒其他省份在鼓勵企業(yè)參股公辦職業(yè)院校政策，支持公辦職業(yè)院校不斷推進(jìn)辦學(xué)體制改革與創(chuàng)新，吸納企業(yè)資本資金，參股入股職業(yè)院校共辦職業(yè)教育，嘗試建立以公有制為主、其他所有制為輔的職業(yè)教育辦學(xué)體制。筆者工藝美院今年聯(lián)系石雕行業(yè)協(xié)會的聯(lián)合辦學(xué)項(xiàng)目就是在項(xiàng)目籌備、招生工作、教材及教學(xué)資料、教師課酬、教學(xué)及教務(wù)設(shè)備和設(shè)施等資金投入及各項(xiàng)費(fèi)用的支出均由石雕行業(yè)協(xié)會負(fù)責(zé)。高等工藝美術(shù)職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會合作的關(guān)鍵是推進(jìn)企業(yè)與職業(yè)院校的相互滲透、互生共贏，真正做到把車間建在學(xué)校，把學(xué)校建在車間，形成校企合一、校廠合一的辦學(xué)體制。
制度探索：建立組織和制度保障
勞動保障等部門指導(dǎo)企業(yè)，確保落實(shí)“先培訓(xùn)后就業(yè)”的就業(yè)準(zhǔn)入制度，企業(yè)招聘職工應(yīng)優(yōu)先錄用職業(yè)院校畢業(yè)生和經(jīng)過職業(yè)培訓(xùn)并獲得國家職業(yè)資格證書的人員。落實(shí)就業(yè)準(zhǔn)入制度，是高等工藝美術(shù)職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會合作順利進(jìn)行的前提和保障。圍繞落實(shí)就業(yè)準(zhǔn)入制度，如果能借鑒其他省的“實(shí)施兩制度、建立一平臺、加強(qiáng)三作用”制度，將更有利于推進(jìn)我們高等工藝美術(shù)職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會的合作?！皩?shí)施兩制度”，就是要大力實(shí)施就業(yè)準(zhǔn)入和職業(yè)資格制度。技術(shù)崗位必須持證上崗，加強(qiáng)勞動保障監(jiān)察?！敖⒁黄脚_”，就是該省教育、勞動和社會保障與經(jīng)貿(mào)部門加強(qiáng)合作，搭建高等職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會平臺，共同組織一年一度集聯(lián)合辦學(xué)、招生、就業(yè)于一體的“校企聯(lián)合辦學(xué)洽談會”?！凹訌?qiáng)三作用”，就是強(qiáng)化政府在推進(jìn)高等職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會合作辦學(xué)中的組織、引導(dǎo)和推動作用。在現(xiàn)階段，推進(jìn)高等工藝美術(shù)職業(yè)教育發(fā)展僅僅依靠學(xué)校與行業(yè)協(xié)會的自愿聯(lián)姻是不夠的。勞動保障部門、經(jīng)貿(mào)部門和行業(yè)協(xié)會要認(rèn)真開展行業(yè)人才需求預(yù)測，參與制定高等工藝美術(shù)職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會合作辦學(xué)規(guī)劃，參與制定高等工藝美術(shù)職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，參與對高等工藝美術(shù)職業(yè)教育與行業(yè)協(xié)會合作的教育教學(xué)評估和相關(guān)管理工作。
教育和勞動和社會保障等部門要根據(jù)不同專業(yè)、不同職業(yè)教育培訓(xùn)項(xiàng)目和學(xué)習(xí)者的實(shí)際需要，改革教學(xué)體制，采取靈活的學(xué)制和學(xué)習(xí)方法，進(jìn)一步增強(qiáng)職業(yè)教育的辦學(xué)活力。比如推行學(xué)分制的彈性學(xué)習(xí)制度，為學(xué)生和員工半工半讀、工學(xué)交替、分階段完成學(xué)業(yè)等創(chuàng)造條件。教育和人事部門要為高等工藝美術(shù)職業(yè)教育“雙師型”教師隊伍的建設(shè)提供制度支持，為教師開通專業(yè)技術(shù)職務(wù)晉升的渠道。
通過到企業(yè)的實(shí)踐鍛煉，實(shí)踐水平較高的專業(yè)教師，可按相應(yīng)專業(yè)技術(shù)職務(wù)試行條例，申請評定第二個專業(yè)技術(shù)職務(wù)，實(shí)現(xiàn)“雙職稱”。比如工藝美術(shù)專業(yè)的工藝美術(shù)師序列職稱。在高等職業(yè)院校與行業(yè)協(xié)會產(chǎn)學(xué)合作工作中，高等工藝美術(shù)職業(yè)教育要加強(qiáng)主動服務(wù)意識。高等工藝美術(shù)職業(yè)教育學(xué)生求學(xué)的第一要務(wù)就是為了就業(yè)和創(chuàng)業(yè)。職業(yè)教育必須堅持以服務(wù)為宗旨、以就業(yè)為導(dǎo)向，面向社會和市場，開門辦學(xué)，提高實(shí)效。根據(jù)社會需求設(shè)專業(yè)，對準(zhǔn)就業(yè)育人才，開發(fā)教育項(xiàng)目，增強(qiáng)面向就業(yè)市場的核心競爭力，提升服務(wù)社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展的能力，在就業(yè)市場上著力打造有影響力的骨干專業(yè)品牌。特別像工藝美術(shù)學(xué)科的應(yīng)用性特點(diǎn)，決定了工藝美術(shù)職業(yè)教育更必須堅持面向產(chǎn)業(yè)和社會，所以全面提升工藝美術(shù)職業(yè)教育質(zhì)量和創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式的根本途徑只能是產(chǎn)學(xué)接軌和合作。
第3篇：工藝美術(shù)教育范文
【關(guān)鍵詞】民族工藝美術(shù)；傳承；發(fā)展；工藝美術(shù)教育
中國的工藝文化是中華文明十分重要的組成部分，歷史之悠久，成就之輝煌，使我們國人每每提起都無比自豪。工藝文化的內(nèi)容十分豐富，工藝美術(shù)的形式也多種多樣，并且涉及生活的方方面面，衣食住行無不包括其中。例如我們常接觸到的就有提花工藝——我國很多少數(shù)民族的服飾中經(jīng)常可以見到，其中廣西的壯錦就極具代表性，這種工藝做出的布料已經(jīng)被大量使用在服裝和床上用品上；紡織工藝——在我國各地都分布著各具特色的刺繡藝術(shù)，如湘繡、蜀繡、蘇繡等；雕刻工藝——東陽木雕自唐至今已有千年的歷史，被譽(yù)為“國之瑰寶”，揚(yáng)州玉雕堪稱鬼斧神工，還有根雕、竹雕、貝雕、磚雕等；陶瓷工藝——這種工藝不僅我們每天見到并使用著，而且中國的英文名China 的另一個意思就是瓷器，可見陶瓷這種傳統(tǒng)的工藝影響著世界對中國這個古老國度的認(rèn)識。由此便可窺見工藝文化對我們生活影響的深遠(yuǎn)程度。這些優(yōu)秀的獨(dú)具中國特色的傳統(tǒng)工藝文化及美術(shù)作品是歷史的沉積，也是歷代藝人們才智和創(chuàng)造力的結(jié)晶，它展現(xiàn)的是中華傳統(tǒng)工藝美術(shù)無可比擬的精髓性。這些優(yōu)秀的民族工藝文化在當(dāng)今科技高速發(fā)展的社會環(huán)境之下，更需要我們用新的方式積極的傳承和發(fā)揚(yáng)，更要進(jìn)一步發(fā)掘傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)的表現(xiàn)手法并且做好優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的繼承。
民族工藝美術(shù)的每一個門類的發(fā)展都經(jīng)歷過一個漫長的歷史過程，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著極高的審美價值，只有深刻的了解這些工藝文化，才可以在傳統(tǒng)的文化土壤中培養(yǎng)出既有民族特色又具有時代特征的新的工藝美術(shù)作品。所以對文化的傳承成為了工藝美術(shù)教育的根本和必不可少的環(huán)節(jié)，傳承是根本，是學(xué)習(xí)和一切工作的前提和必備條件。在中等?？圃盒γ褡骞に嚸佬g(shù)的教育過程中，應(yīng)讓學(xué)生大量研習(xí)傳統(tǒng)工藝美術(shù)中的圖案、表現(xiàn)手法、傳統(tǒng)材料的應(yīng)用，從內(nèi)到外的用科學(xué)的方式剖析和理解傳統(tǒng)工藝的內(nèi)在美和外在美。注重培養(yǎng)學(xué)生的動手能力，只有自己親自還原和體驗(yàn)傳統(tǒng)的工藝技法，以及對傳統(tǒng)材料特性有深刻認(rèn)識，才足以談?wù)撁褡骞に嚨睦^承和發(fā)揚(yáng)。
美術(shù)教學(xué)在我國已由來已久，有著相當(dāng)長的歷史淵源，可是教學(xué)體系的草創(chuàng)和建立卻是近幾十年的事，專業(yè)設(shè)置歷史較短，課程和體系大都借鑒于西方。但是中西方的文化存在著本質(zhì)的差異，所以我們也不應(yīng)當(dāng)一味的照搬照抄。在對傳統(tǒng)文化的傳承這方面做得比較好的是日本。
日本是眾多東方國家中最先實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化的國家，在現(xiàn)代化進(jìn)程中遇到的西方文化與傳統(tǒng)的東方文化之間的強(qiáng)烈的碰撞和沖擊，與我國現(xiàn)在面臨的問題如出一轍。日本對于文化傳承的態(tài)度是熱烈而執(zhí)著的，在鹽野米松的《守住手藝》中文版序言中這么寫道：“其實(shí)如果尋根求源的話，這些手工的業(yè)種和技術(shù)，包括思考問題的方法很多都是來自中國。這些技藝在來到日本以后，是在風(fēng)土和生活方式的差異中慢慢地改變和完善的。但，還是有不少相通的東西存在至今。中國是被我們看作兄長的鄰國。我們的文字、文化都來源于你們的國家。我們之間雖然有過一段不幸的歷史，但是中國永遠(yuǎn)是我們文化的根源所在。”可見日本民族對傳統(tǒng)手工藝情有獨(dú)鐘。正是他們對傳統(tǒng)的尊重和喜愛，才使他們在現(xiàn)代化的生活環(huán)境中仍然沿用著一些傳統(tǒng)的器物，并將這些傳統(tǒng)之物用新時代的眼光去重新審視，用新的角度和思想去詮釋和挖掘這些傳統(tǒng)之物，讓它們在沿襲傳統(tǒng)的同時也更具時代之風(fēng)貌。所以他們的作品體現(xiàn)了其特有的民族性，創(chuàng)作上也嚴(yán)肅認(rèn)真、并善于探索，還具有高度的責(zé)任感，在繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)風(fēng)格時，又帶有濃厚的時代氣息?？稍诋?dāng)今經(jīng)濟(jì)全球化和文化趨同化、單一化的語境下，為發(fā)展現(xiàn)代化的國家提供啟示和借鑒。
日本在這條道路上的成功是我們值得學(xué)習(xí)的，這種學(xué)習(xí)不光是從事工藝美術(shù)活動者的需要，更是需要作為工藝美術(shù)教育者的必修課，工藝美術(shù)的教育者更該把這種傳承的精神和革新的思想傳播給正在校園中學(xué)習(xí)的新一代接班人。
工藝美術(shù)教育要與時俱進(jìn)，當(dāng)下現(xiàn)代工藝美術(shù)教育就該跟上時代的腳步，對過去經(jīng)驗(yàn)和知識的分解組合創(chuàng)新，提高知識量與擴(kuò)散思維能力，使現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計實(shí)現(xiàn)新的功用。從工藝的藝術(shù)性發(fā)展的角度看，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)造特征也要與時俱進(jìn)，具備時代性、民族性、抽象性特點(diǎn)，追求幽默、滑稽、諧趣美等。所以我們要繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族工藝，就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中樹立包容、創(chuàng)新的觀念，那么我們要如何樹立包容和創(chuàng)新的觀念呢？那就是有效開“產(chǎn)、學(xué)、研”的模式。
產(chǎn)、學(xué)、研是職業(yè)教育發(fā)展的有效方法，開展這一方法有很多途徑，學(xué)校自身可以通過建立教師工作室的模式，同時可以通過“校企結(jié)合”進(jìn)行有效的補(bǔ)充，這是實(shí)現(xiàn)“產(chǎn)教結(jié)合”的有效辦法，也給教師的學(xué)習(xí)提供一個平臺?！爱a(chǎn)教結(jié)合”的辦學(xué)模式就是積極的把企業(yè)生產(chǎn)與教學(xué)密切結(jié)合，互相支持和促進(jìn)，實(shí)行“訂單”式培養(yǎng)，以此達(dá)到學(xué)以致用的辦學(xué)目的。學(xué)?？膳c用人企業(yè)合作，（如創(chuàng)意基地、裝飾機(jī)構(gòu)、雕塑藝術(shù)企業(yè)、手工作坊等組織）分派部分學(xué)生的生產(chǎn)和實(shí)習(xí)，承擔(dān)部分實(shí)訓(xùn)項(xiàng)目的教學(xué)活動和培訓(xùn)項(xiàng)目，以及新興課程的開發(fā)。此外，學(xué)校應(yīng)積極采取措施，營造良好的校園文化氛圍，營造和諧的人際關(guān)系，讓學(xué)校的管理模式真正引導(dǎo)學(xué)校工藝美術(shù)類教育的發(fā)展。在教學(xué)過程中，還要注意引導(dǎo)學(xué)生利用新媒體和互聯(lián)網(wǎng)開拓視野，做到了解生活、了解社會，只有走進(jìn)生活并被生活化的工藝作品才是有生命力的，而不是玩純藝術(shù)，應(yīng)該服務(wù)于生活。因?yàn)楣に嚸佬g(shù)的起源就是日常生活器物，是用來裝點(diǎn)人們的日常生活的用品，以前宮廷專用的貴重器具現(xiàn)在也可以成為普通百姓的家居裝飾。只有讓傳統(tǒng)的民族工藝品融入社會、融入生活，才可以煥發(fā)新的魅力和生生不息的生命之花。不僅如此，在教學(xué)中還應(yīng)讓學(xué)生了解和掌握新的技術(shù)，在工業(yè)發(fā)達(dá)的時代更應(yīng)該了解技術(shù)的更新。傳統(tǒng)的工藝其制作工具大多是手工工具，但進(jìn)入工業(yè)化后，制作的一部分手工工具被機(jī)械工具所取代，手工藝中的勞動強(qiáng)度減輕，效率提高，有的甚至質(zhì)量也因此得以提高。例如，在木雕的制作過程中，電動工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更為省力，生產(chǎn)開始批量化，手工只是運(yùn)用于細(xì)節(jié)工序的刻畫，從生產(chǎn)經(jīng)營來說，機(jī)械化、自動化的方向是值得提倡的。利用先進(jìn)的現(xiàn)代化的工具可以提高效率，而新型的材料可以讓傳統(tǒng)的民族工藝美術(shù)發(fā)出新時代的光芒，賦予其新的生命與活力。
第4篇：工藝美術(shù)教育范文
關(guān)鍵詞：手工業(yè)；工藝美術(shù)；職業(yè)教育；人才培養(yǎng)
在科技飛速發(fā)展的現(xiàn)代社會，大部分傳統(tǒng)手工產(chǎn)業(yè)都逐漸被機(jī)械生產(chǎn)所替代，但是就工藝美術(shù)而言，它是永遠(yuǎn)不可能完全被工業(yè)生產(chǎn)所徹底取代的。工藝美術(shù)反映著一個時代背景下的社會文化水平，并且傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝中所蘊(yùn)含的非物質(zhì)文化價值也是不允許被摒棄的。在快節(jié)奏的現(xiàn)代化生活中，傳統(tǒng)師徒授藝的技能傳承模式在效率上和方式上已經(jīng)無法滿足社會的需求，只有將工藝美術(shù)技藝的教學(xué)引入到學(xué)校中，通過現(xiàn)代化的職業(yè)教育手段進(jìn)行相關(guān)工藝人才的培養(yǎng)，才能順應(yīng)時展的規(guī)律，滿足當(dāng)代社會發(fā)展對工藝美術(shù)人才的龐大需求。
一、工藝美術(shù)教育的發(fā)展
1.我國工藝美術(shù)教育的現(xiàn)狀與不足
我國是世界四大文明古國之一，具有五千多年的文化傳承歷史，在工藝美術(shù)的創(chuàng)造和成就上也一直處于世界頂尖地位，從青銅器、絲綢、陶瓷到漆器、玉器、金銀器，從雕刻、繪畫到器皿、建筑，工藝美術(shù)可謂是貫穿整個中華文化的歷史。
古代的工藝美術(shù)技藝傳承模式主要是依靠師徒傳授，西式美術(shù)課程從清末進(jìn)入課堂，在民國時期得到發(fā)展，形成了具有時代特點(diǎn)的課程內(nèi)容與課程結(jié)構(gòu)[1]。經(jīng)過長時間的發(fā)展，在作坊里傳承了數(shù)千年的手工藝傳授才正式進(jìn)入以中央工藝美術(shù)學(xué)院為代表的各大現(xiàn)代學(xué)校。但是隨著社會的發(fā)展和消費(fèi)需求的轉(zhuǎn)變，以往高校中重文化、輕經(jīng)濟(jì)的教育理念使得工藝美術(shù)的教育越來越偏離手工工藝美術(shù)技藝傳承的需求。從1998年高校專業(yè)調(diào)整把工藝美術(shù)更名為藝術(shù)設(shè)計之后，傳統(tǒng)手工工藝美術(shù)技藝被極大地邊緣化。藝術(shù)設(shè)計和工藝美術(shù)之間實(shí)質(zhì)上存在著很大的差別，二者雖然都是建立在美術(shù)的基礎(chǔ)上，但是很多地方是無法相互代替的。藝術(shù)設(shè)計服務(wù)于現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)，具有全球共通性；而工藝美術(shù)卻是傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分，它所表現(xiàn)出的更多的是與獨(dú)特的民族文化息息相關(guān)的藝術(shù)信息。在這樣的情況下，現(xiàn)有的藝術(shù)設(shè)計教育模式顯然不符合工藝美術(shù)人才培養(yǎng)的要求。
2.現(xiàn)今人才培養(yǎng)模式的轉(zhuǎn)變與完善
工藝美術(shù)的初衷是使人們?nèi)粘Ｉ钪械奈锲吩诰邆鋵?shí)用性的基礎(chǔ)上附加欣賞價值，當(dāng)欣賞價值超過實(shí)用價值后，日常物品則升華成為了藝術(shù)品，而一件精美奇巧的藝術(shù)品往往需要極其專注的手工制作，注定無法大規(guī)模地批量生產(chǎn)。隨著工業(yè)化生產(chǎn)效率大大提高，為了滿足工業(yè)產(chǎn)品的欣賞性，傳統(tǒng)的手工工藝美術(shù)演變成了更符合工業(yè)化生產(chǎn)需求的藝術(shù)設(shè)計，使得產(chǎn)品的欣賞屬性得以附加在大規(guī)模的工業(yè)生產(chǎn)之上。
但是傳統(tǒng)工藝美術(shù)主要以手工加工為主，其美術(shù)工藝往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而藝術(shù)設(shè)計是服務(wù)于工業(yè)化生產(chǎn)的，它的審美與民族文化無關(guān)。藝術(shù)設(shè)計取代工藝美術(shù)的結(jié)果就是工藝美術(shù)人才的斷檔，蘊(yùn)含民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)手工工藝逐漸失傳，并且市場上流通的手工工藝品也逐漸無法滿足日漸增大的購買需求。
隨著社會對手工工藝美術(shù)制品的需求量和重視程度的提高，國家教育對工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)也越來越重視，目前我國開設(shè)工藝美術(shù)專業(yè)的中職學(xué)校已超百所[2]。通過政府引導(dǎo)、行業(yè)參與、社會支持，企業(yè)和學(xué)校雙主體教育的模式已逐漸形成，并逐步完善。
二、促進(jìn)現(xiàn)代職業(yè)教育模式與工藝美術(shù)教育的結(jié)合
1.兩種模式的對比
傳統(tǒng)的師徒授藝方式，在技藝的傳承上效率低下，學(xué)徒需要從小住進(jìn)師傅家中，為師傅做小工，在學(xué)藝有成之前其地位相當(dāng)于雜役。師傅全憑自己喜好擇人而教，并因大多存在“教會徒弟餓死師傅”的普遍心態(tài)，故在授藝過程中會有所保留，致使技藝傳承出現(xiàn)缺漏，而且學(xué)藝時間會被故意延長。
然而，職業(yè)教育在教學(xué)上更注重學(xué)生的實(shí)踐與動手能力，在教學(xué)模式上，以班級為單位學(xué)生統(tǒng)一從基礎(chǔ)開始圍繞工作實(shí)際內(nèi)容開展學(xué)習(xí)，結(jié)合文化素質(zhì)的培訓(xùn)，在繼承傳統(tǒng)和改良陋習(xí)方面均有顯著的優(yōu)勢，教學(xué)效率高，專業(yè)性強(qiáng)。
2.職業(yè)教育院校的優(yōu)勢
職業(yè)教育院校的定位即專業(yè)技能培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，評判職業(yè)教育院校的優(yōu)劣直接以學(xué)生的工作能力為標(biāo)桿，教師以培訓(xùn)出更優(yōu)秀的學(xué)生為根本教學(xué)目標(biāo)。職業(yè)教育院校由政府部門和教育部門宏觀規(guī)劃，嚴(yán)格監(jiān)督。在國家越來越重視職業(yè)教育模式的背景下，國家扶持政策也積極支持著院校的教學(xué)條件。國家日益規(guī)范的教學(xué)程序最終會將手工工藝美術(shù)人才與其他各類專業(yè)人才一樣，設(shè)立統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的資格證書，提升手工工藝從業(yè)者的社會價值和社會認(rèn)可度。在這樣專一的、規(guī)范的、社會和國家認(rèn)可的教育模式下，工藝美術(shù)行業(yè)即將迎來廣闊的發(fā)展前景。
3.現(xiàn)代職業(yè)教育模式下的工藝美術(shù)人才培養(yǎng)
從工藝美術(shù)的職業(yè)教育專業(yè)類別來說，首先應(yīng)當(dāng)考慮能體現(xiàn)民族地域文化特色，并且擁有良好市場前景又符合規(guī)模化生產(chǎn)的門類，如陶瓷、玉器、織毯等。學(xué)生通過職業(yè)院校的專業(yè)培訓(xùn)應(yīng)該掌握工藝美術(shù)品的手工技能，要富有創(chuàng)新的意識和能力，延續(xù)傳統(tǒng)文化，根據(jù)時代的發(fā)展要求創(chuàng)造符合當(dāng)下社會背景的新作品。為了培養(yǎng)高層次人才，院校的訓(xùn)練體系要圍繞專才教育的特點(diǎn)，以課堂教W、實(shí)踐訓(xùn)練和企業(yè)實(shí)習(xí)三個部分組成。教師要隨時掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度以及其對技能的運(yùn)用程度，要站在學(xué)生的立場上開展教學(xué)活動，以學(xué)生對課程的理解和掌握程度來安排教學(xué)進(jìn)度，而不是盲目地為了完成進(jìn)度而趕課。
現(xiàn)代職業(yè)院校尋找相關(guān)的社會企業(yè)建立起穩(wěn)固的合作關(guān)系，由院校向企業(yè)輸送人才，由企業(yè)為學(xué)院的學(xué)生提供實(shí)習(xí)和就業(yè)的平臺。因?yàn)槠髽I(yè)處于市場的最前端，能最及時地將有價值的信息反饋給學(xué)校，使院校的教學(xué)計劃能第一時間隨著市場的發(fā)展需求變化而調(diào)整。職業(yè)院校根據(jù)合作企業(yè)的需求來制訂人才培養(yǎng)計劃，通過合作院校畢業(yè)的學(xué)生到合作企業(yè)簽約就業(yè)即可省去招聘、試用、崗前培訓(xùn)的環(huán)節(jié)，不但企業(yè)能夠得到足夠的人才，而且學(xué)生的就業(yè)也得到了保障，從而形成一種雙贏的局面。高職院校一直在校企合作過程中承擔(dān)著活動發(fā)起者的主要角色，在今后的發(fā)展中，要更進(jìn)一步發(fā)揮主導(dǎo)作用，更積極地承擔(dān)起有關(guān)責(zé)任，推動更多企業(yè)加入合作育人的行列?，F(xiàn)代企業(yè)是校企合作的直接參與者，更是直接受益者，要更好地促進(jìn)校企合作的開展，需要企業(yè)將育人作為己任，在正確的合作意識指導(dǎo)下，切實(shí)改善合作能力，積極落實(shí)有關(guān)政策。建立健全內(nèi)部培訓(xùn)制度，優(yōu)化合作方案，提升校企合作的管理力度。
“雙師制”是由校外行業(yè)專家配合學(xué)校專職教師，分工合作、共同執(zhí)行教學(xué)計劃的機(jī)制，將學(xué)校、企業(yè)和實(shí)踐項(xiàng)目連接起來，在課程上，雙方各自取長補(bǔ)短；在教學(xué)方式上，雙方共同研究開發(fā)，真正實(shí)現(xiàn)學(xué)校到行業(yè)育人的一體化。
隨著社會整體經(jīng)濟(jì)水平的提升，人們對精神生活日漸重視。工藝美術(shù)產(chǎn)品具有特殊的審美價值和文化價值，與現(xiàn)代工業(yè)文明互補(bǔ)互益，在國家大力發(fā)展精神文明建設(shè)的背景下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品蘊(yùn)含了巨大的市場潛力。與傳統(tǒng)的師徒授業(yè)相比，現(xiàn)代職業(yè)教育院校的教學(xué)模式更契合社會對工藝美術(shù)人才的需求。運(yùn)用科學(xué)現(xiàn)代的職業(yè)教育模式培養(yǎng)出來的工藝美術(shù)人才，不僅傳承了民族文化技藝，還肩負(fù)著將這項(xiàng)民族技藝發(fā)揚(yáng)光大的歷史使命。
參考文獻(xiàn)：
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第5篇：工藝美術(shù)教育范文
在周圍的同學(xué)中經(jīng)常會聽到這樣一種聲音“展覽展的是什么？一點(diǎn)也看不懂，有時甚至感到不安和恐懼”。這種情況并不少見，不管是學(xué)生還是業(yè)界人士，或多或少都會對展覽看不懂，不知道該如何參觀展覽，更為出奇的是展覽似乎就是給圈內(nèi)人士看的，而圈外人則毫無頭緒。盡管很多的美術(shù)館美術(shù)館在20世紀(jì)90年代就已經(jīng)開展了相關(guān)教育活動，但根據(jù)筆者所看到的資料以及對多數(shù)美術(shù)館的網(wǎng)上查詢，還有一些美術(shù)館在目前還沒有建立美術(shù)館公共教育相關(guān)部門，沒有將公共教育與展覽、收藏等事項(xiàng)放在同等的重要位置，美術(shù)館公共教育相關(guān)工作處于被動、滯后的狀態(tài)，整體發(fā)展情況不容樂觀。無論是作為展示、交流等對外功能，還是收藏、保護(hù)、研究等自身建設(shè)，美術(shù)館的核心功能應(yīng)該是教育性。但是對于當(dāng)代藝術(shù)該如何實(shí)施公共教育，怎么才能讓大眾接受展覽，讓展覽貼近生活，是美術(shù)館公共教育最急需解決的問題。
1.美術(shù)館公共教育中的挑戰(zhàn)與問題
就針對中國大陸的美術(shù)館而言，雖然我國各地?fù)碛兄蟠笮⌒ ⒏魇礁鳂?、?shù)目眾多的美術(shù)館，但是這些美術(shù)館無論其內(nèi)容、類型如何，無疑都將工作的重點(diǎn)放在了研究、展覽、收藏上，而忽視了公共教育等其它方面的考慮；一些地方為提升其文化層次，一味地在“量”上對美術(shù)館進(jìn)行建設(shè)，而忽視了美術(shù)館的“質(zhì)”，導(dǎo)致美術(shù)館收藏品文化、教育價值不強(qiáng)，公共教育無法開展。進(jìn)入資本主義社會，美術(shù)館這個公共空間的意涵開始異化，它開始進(jìn)入產(chǎn)業(yè)化階段，并從歷史、知識、藝術(shù)、美學(xué)、休閑娛樂等傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)中衍生出新的時代較色。很多現(xiàn)代美術(shù)館的展覽與典藏目錄不再是匯集一個時代的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)火社會經(jīng)驗(yàn)，在研究與推廣內(nèi)容上也因?yàn)槿找鎻?fù)雜化與快速更替而漸漸失去它的教育功能”。①除此之外美術(shù)館的講解人員的講解也過于專業(yè)化，使得沒有相關(guān)美術(shù)基礎(chǔ)的大眾不知所云。
2.美術(shù)館公共教育的“公共性”
近代以來，博物館、美術(shù)館被看做是非常具有公共性的機(jī)構(gòu)。而在所謂的“公共性”中，公共教育占有十分重要的分量。在目前，美術(shù)館的文化功能不斷的拓展，隨著人們受教育需求程度的日益加強(qiáng)，國內(nèi)外美術(shù)館所舉辦的與教育相關(guān)的活動也越來越多，可以說是形式多樣、內(nèi)容豐富多彩。因此，這些活動也極大滿足了社會大眾對藝術(shù)文化的需求。在美術(shù)館進(jìn)入到公眾視野中時，它已經(jīng)逐漸成為了人們生活、娛樂、學(xué)習(xí)等活動的一部分。也正是由此，教育成為了組成美術(shù)館眾多要素中的一個重要部分。在美術(shù)館教育長時期發(fā)展的過程中，人們對它的認(rèn)識經(jīng)過了不斷的發(fā)展和變化，從單純的在頭腦中意識到了美術(shù)館教育對社會的重要影響，到開始與學(xué)校教育以及一些專業(yè)教育機(jī)構(gòu)相聯(lián)系，進(jìn)而再擴(kuò)展到更大范圍的教育。在這個過程中，美術(shù)館公共教育逐漸得到了美術(shù)館界、教育界研究的共同關(guān)注。同時借助于美術(shù)館公共教育，參觀者對館內(nèi)的展覽、陳列、收藏等內(nèi)容得以進(jìn)行深層次的理解，進(jìn)而在理解中獲取體驗(yàn)與知識。依據(jù)美術(shù)館辦館理念、展覽、藏品等不同，在開展公共教育方式上博物館會采取網(wǎng)上在線教育、文化活動、出版物、社會講座、導(dǎo)覽講解服務(wù)等方式，這些方式具體的操作方法各不相同，具有一定的差異性。
3.美術(shù)館實(shí)施公共教育的措施：（以臺灣美術(shù)館為例）
對于當(dāng)代藝術(shù)，用靈活的形式鼓勵觀眾自己對藝術(shù)作出詮釋，用更寬容的心態(tài)去評價作品。鼓勵觀眾說出自己為什么看不懂展覽，并邀請專家與觀眾面對面交流，使觀眾參與其中。同時組織藝術(shù)家專場導(dǎo)覽，跟觀眾近身交流。在擴(kuò)大公眾接觸藝術(shù)的深度和廣度上，美術(shù)館公共教育人員充當(dāng)?shù)牟皇怯缮隙碌慕逃慕巧覀儗τ谒囆g(shù)品的認(rèn)識只是個人的感受，沒有唯一的標(biāo)準(zhǔn)可以教與觀眾。我們除了盡可能的為公眾提供更多的背景資料，為他們舉行更多趣味性的活動，將公眾吸引到美術(shù)館來，同時也要走出美術(shù)館，將藝術(shù)帶到社區(qū)去。藝術(shù)公共教育更是一個全社會參與的工作，如學(xué)校教育加大藝術(shù)比重，政府給予美術(shù)館博物館更多的支持，引入更多形式各樣的優(yōu)秀藝術(shù)作品。公眾的審美不會驟然提高，多看多了解才是最基本的方法。
3.1、國立美術(shù)館教育活動的規(guī)劃
除展覽展示之外，還可以利用自身優(yōu)勢（資源、人力、物力等），采取更加豐富多彩的教育活動。此外，美術(shù)館還應(yīng)當(dāng)主動加強(qiáng)與附近學(xué)?；蛏鐓^(qū)的溝通聯(lián)系，增加雙方的互動性，使雙方互為一體，讓社會公眾真正感受到美術(shù)館是他們可以在休憩、娛樂中提升自我藝術(shù)修養(yǎng)的一塊寶地。國美館的教育活動多元，大致可分為兩大類：一類是由美術(shù)館展覽中所搭配規(guī)劃的教育活動方案，另一類是不同教育空間中的教育活動方案。
不同教育空間中的教育活動方案分別是教師資源室、兒童游戲室、兒童廊坊、而通過工坊，兒童繪本區(qū)等。兒童游戲室是針對12歲以下的兒童以及親子所規(guī)劃的教育活動空間，國美館依據(jù)館內(nèi)的典藏品，開發(fā)出各種不同的小游戲組成，目的在于，提供孩童藉由游戲的方式，動手操作學(xué)習(xí)藝術(shù)相關(guān)基礎(chǔ)原理，并認(rèn)識國美館的典藏品，兒童藝?yán)仁且試鲤^的典藏品作為延伸，每次以一次典藏品為主題。藝術(shù)工坊是國美館舉辦藝術(shù)教育展的空間，規(guī)劃高互動性，高教育性的展示，主要目標(biāo)對象為家庭觀眾，最后是兒童繪本區(qū)――紙風(fēng)車?yán)L本館，繪本館與紙風(fēng)車劇團(tuán)合作，針對不同的繪本主題，繪畫情景式的空間設(shè)計。
3.2、國立美術(shù)館對教育活動進(jìn)行行銷規(guī)劃：多元活動類型設(shè)計，利用媒體。
國美館的教育活動行銷主要有一下方式，通過人際網(wǎng)絡(luò)的建立，多元活動的類型的設(shè)計，利用媒體等行銷管道。首先在通過人際網(wǎng)絡(luò)建立的部分，通過某些小部分的觀眾群，拉攏其周圍的觀眾群，例如：向小學(xué)或者中學(xué)的老師介紹國美館的設(shè)備與活動，吸引更多學(xué)校的觀眾。國美館與學(xué)校合作，針對學(xué)生規(guī)劃假日的參觀活動，這樣也可以吸引學(xué)生的家長進(jìn)入美術(shù)館。國美館的兒童繪本區(qū)也因媒體、新聞的報道吸引了更多的觀眾。
結(jié)語
目前美術(shù)館越來越多的被大眾所認(rèn)知。具體表現(xiàn)為大眾對美術(shù)的興趣越來越高，國家相關(guān)美術(shù)課程資源政策化，以及部分高校對專業(yè)人才培養(yǎng)力度加大等等。這一現(xiàn)象對美術(shù)館的公共教育起到極大的促進(jìn)和推動作用。美術(shù)館要抓住這一時機(jī)，充分利用資源和優(yōu)勢，精心組織活動，拉近與公眾距離，營造和諧氛圍。
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[4]《藝術(shù)的終結(jié)之后：當(dāng)代藝術(shù)與歷史的界限》，[美]亞瑟?丹托著，王春辰譯，江蘇人民出版社，2007年
第6篇：工藝美術(shù)教育范文
手工藝(craft),這“一詞最早于公元9世紀(jì)的西方文獻(xiàn)中出現(xiàn)過,是一般造型藝術(shù)的統(tǒng)稱……大多是用來形容以巧妙的技術(shù)所制作的物品”,本文筆者所提及的手工藝主要是指用手工工具并通過手工勞動創(chuàng)作出具有欣賞性工藝作品的活動,它區(qū)別于一般手工愛好者自娛自樂的制作活動,也區(qū)別于運(yùn)用工藝手法復(fù)制美術(shù)作品的活動,它強(qiáng)調(diào)了手工藝作品在造型、色彩、手法等方面的創(chuàng)新。充分認(rèn)識手工藝在高等師范美術(shù)教育中的價值及意義是高等師范美術(shù)教育在新時代進(jìn)行改革與發(fā)展的必要前提。
首先,手工藝在高等師范美術(shù)教育中的價值表現(xiàn)在它適應(yīng)于基礎(chǔ)美術(shù)教育的改革。《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》中指出:“技術(shù)性活動是人類社會的一種最基本的實(shí)踐活動,而美術(shù)課程向?qū)W生提供了技術(shù)性活動的基本方法,有助于培養(yǎng)學(xué)生勇于實(shí)踐和善于實(shí)踐的心理品質(zhì)。”我們看到手工藝在基礎(chǔ)美術(shù)教育教學(xué)中受到更為廣泛地重視,從現(xiàn)行的湖南省義務(wù)教育階段的美術(shù)課本中看,手工課程以及包含手工操作的綜合課程加起來占到了美術(shù)課程總數(shù)的40%以上,其中小學(xué)階段平均每學(xué)年的相關(guān)課程比例在49%左右,初中階段平均每學(xué)年的相關(guān)課程比例在41%左右。因此,高等師范美術(shù)教育作為培養(yǎng)基礎(chǔ)美術(shù)教師的重要渠道,應(yīng)適應(yīng)基礎(chǔ)美術(shù)教育的改革。在對師范學(xué)生進(jìn)行文化素質(zhì)培養(yǎng)與專業(yè)能力培養(yǎng)的同時,要重視手工藝課程或包含手工操作的相關(guān)課程的開展。
其次,手工藝在高等師范美術(shù)教育中的價值表現(xiàn)在它能提高學(xué)生的動手創(chuàng)造能力。在我國教育不斷地改革與發(fā)展中,學(xué)生動手能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)一貫備受重視。心理學(xué)家皮亞杰曾指出:“教育的首要目的在于造就能有所創(chuàng)新、有所發(fā)現(xiàn)和發(fā)明的人,而不是培養(yǎng)簡單重復(fù)前人已經(jīng)做過的事情的模仿性人才。”
創(chuàng)造力可以說是一種綜合能力,“它是想象力、形象思維能力、動手能力等多種能力的綜合體現(xiàn)”動手能力與創(chuàng)造能力在高等師范美術(shù)教育中的培養(yǎng),并不是學(xué)習(xí)簡單的專業(yè)技藝,也不是單純地學(xué)習(xí)制作上的創(chuàng)新,而是學(xué)習(xí)動手操作與思維創(chuàng)新的意識,手工藝在高等師范美術(shù)教育中的價值表現(xiàn)在它能提高學(xué)生的動手創(chuàng)造能力,并且能將其發(fā)揮在未來的工作與生活之中。再次,手工藝在高等師范美術(shù)教育中的價值表現(xiàn)在它利于本土文化的傳承與發(fā)展。手工藝與人民大眾的生活緊密相連,早期手工藝直接為人民的生產(chǎn)與生活提供物質(zhì)服務(wù),手工藝的根基是本土生活文化,并且手工藝形式多樣,材料也是因地制宜,所以手工藝相比其他藝術(shù)形式更多地融入了本土文化內(nèi)涵。著名民藝學(xué)家柳宗悅曾說:“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化,原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。從早到晚,或工作或休息,我們身著衣物而感到溫暖,依靠成套的器物來安排飲食,備置家具、器皿來豐富生活……因此,如果工藝是貧弱的,生活也將空虛……如果工藝的文化不繁榮,整個的文化便失去了基礎(chǔ)?！笔止に嚨慕逃粌H是技藝的傳授,更是對本土文化的傳承與發(fā)展。
第7篇：工藝美術(shù)教育范文
一、從工藝美術(shù)到工業(yè)設(shè)計
從20世紀(jì)70年代末開始，我國工藝美術(shù)領(lǐng)域經(jīng)歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設(shè)計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術(shù)教育的教學(xué)模式。這場變革無論是在實(shí)踐領(lǐng)域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術(shù)設(shè)計，尤其是外來藝術(shù)設(shè)計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術(shù)設(shè)計和設(shè)計教育界呈現(xiàn)出一片繁榮的景象。當(dāng)20世紀(jì)70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術(shù)教育時，一場重大的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內(nèi)容表現(xiàn)在“三大構(gòu)成”作為設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)體系和“技術(shù)與藝術(shù)新統(tǒng)一”設(shè)計觀念的引入。“三大構(gòu)成”的引入逐漸取代了我國長期推行的基礎(chǔ)圖案教學(xué)，彌補(bǔ)了我國以往基礎(chǔ)設(shè)計教20世紀(jì)末我國藝術(shù)設(shè)計專業(yè)名稱的變革徐芳李海源學(xué)領(lǐng)域的不足，為專業(yè)設(shè)計教學(xué)做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的新領(lǐng)域。最先把這一“構(gòu)成教學(xué)”引入學(xué)校教育的是廣州美術(shù)學(xué)院。
“三大構(gòu)成”是發(fā)生在院校中的改革，而“技術(shù)與藝術(shù)新統(tǒng)一”觀念則是當(dāng)時藝術(shù)設(shè)計行業(yè)的新設(shè)計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內(nèi)設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計等領(lǐng)域的人才需求與日俱增。然而，在藝術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術(shù)教育開始備受關(guān)注，其教育規(guī)模也隨著各類院校增設(shè)設(shè)計類系科而逐漸擴(kuò)張，教學(xué)規(guī)模和系科建設(shè)迅速發(fā)展同時也促進(jìn)了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的發(fā)展。以廣州美術(shù)學(xué)院為例：1978年，其工藝美術(shù)系僅開設(shè)了4個專業(yè)，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術(shù)系已增設(shè)至7個專業(yè)，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環(huán)藝、工業(yè)品造型。20世紀(jì)80年代中后期，以往的工藝美術(shù)逐漸無法適應(yīng)社會發(fā)展的形勢，而與現(xiàn)代工業(yè)機(jī)器生產(chǎn)關(guān)系密切的工業(yè)設(shè)計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術(shù)的地位。工業(yè)設(shè)計崛起，使得設(shè)計的概念也被廣泛運(yùn)用。我國引進(jìn)工業(yè)設(shè)計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業(yè)美術(shù)，直到1987年10月14日我國工業(yè)設(shè)計協(xié)會在北京成立，標(biāo)志著我國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計新時代的到來。在這個時期，我國學(xué)術(shù)界出現(xiàn)了關(guān)于工藝美術(shù)與工業(yè)設(shè)計概念的爭辯，中央工藝美術(shù)學(xué)院工業(yè)設(shè)計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業(yè)設(shè)計時代文明必然取代工藝美術(shù)時代文明?！蓖瑫r，廣州美術(shù)學(xué)院設(shè)計研究室撰文指出“：在設(shè)計發(fā)展上，工業(yè)設(shè)計與工藝美術(shù)自應(yīng)有適當(dāng)?shù)妮p重關(guān)系?！币?yàn)椤霸诋?dāng)今任何一個發(fā)達(dá)國家，‘工藝美術(shù)’與‘工業(yè)設(shè)計’都是兩條涇渭不同的設(shè)計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產(chǎn)的傳統(tǒng)工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，而后者則泛指大工業(yè)生產(chǎn)方式、機(jī)器制造的產(chǎn)品設(shè)計”。
工業(yè)設(shè)計和工藝美術(shù)概念的學(xué)術(shù)討論，雖然最終沒有得出一致的結(jié)果，但卻引起了社會各界對工業(yè)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計等概念及其內(nèi)涵的關(guān)注。1992年7月，國家輕工業(yè)部頒布的《推進(jìn)輕工業(yè)工業(yè)設(shè)計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強(qiáng)輕工業(yè)企業(yè)工業(yè)設(shè)計意識，加速培養(yǎng)工業(yè)設(shè)計人才是搞好輕工業(yè)設(shè)計工作的關(guān)鍵?！雹偻瑫r，《意見》還針對相應(yīng)問題提出了七點(diǎn)改進(jìn)措施，其中的第六點(diǎn)為“將‘工業(yè)設(shè)計’列為全國輕工業(yè)院校各專業(yè)的必修課；對已設(shè)立工業(yè)設(shè)計專業(yè)的輕工業(yè)院校（包括輕工業(yè)成人院校），要進(jìn)一步加強(qiáng)管理，加強(qiáng)師資隊伍和教材的建設(shè)，加強(qiáng)師資資格的考核，優(yōu)先從事所需教學(xué)設(shè)施；通過專業(yè)培訓(xùn)，抓緊造就一批訓(xùn)練有素的高、中級輕工業(yè)工業(yè)設(shè)計人才”。②這為藝術(shù)設(shè)計教育在我國的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。從此，越來越多的院校開設(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)和系科，尤其是與國際接軌的工業(yè)設(shè)計專業(yè)開設(shè)的更為普遍。據(jù)資料統(tǒng)計，1991年初，全國開設(shè)工業(yè)設(shè)計專業(yè)的院校約為二十余所，而據(jù)1995年8月的一項(xiàng)不完全統(tǒng)計顯示，全國僅設(shè)有工業(yè)設(shè)計專業(yè)的理工科院校已達(dá)一百余所；1998年，這一數(shù)據(jù)更是猛增至二百余所，涉及全部美術(shù)院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術(shù)設(shè)計院校就是這樣通過增加現(xiàn)代設(shè)計教育的比重及減少傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育的比重，并合理調(diào)節(jié)兩者之間的關(guān)系，使得我國逐漸從工藝美術(shù)教育向現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育過渡，其專業(yè)名稱也由原來的工藝美術(shù)轉(zhuǎn)換成藝術(shù)設(shè)計。原來開設(shè)工藝美術(shù)或工業(yè)設(shè)計系科的院校紛紛更名為設(shè)計學(xué)院或設(shè)計系，部分原來沒有開設(shè)這個系科的院校也開始增設(shè)設(shè)計系科。
二、我國藝術(shù)設(shè)計專業(yè)名稱的發(fā)展與變化
第8篇：工藝美術(shù)教育范文
薪火傳承：產(chǎn)業(yè)與工藝美術(shù)教育 姜鳴
關(guān)于產(chǎn)業(yè)與工藝美術(shù)教育的關(guān)系，各位校長已經(jīng)談了想法，作為上海工藝美院的院長，因一直在企業(yè)中擔(dān)任職務(wù)，這在一定程度上也促成了我的思考：工藝美術(shù)或藝術(shù)設(shè)計專業(yè)要與產(chǎn)業(yè)結(jié)合，要特別理解行業(yè)、產(chǎn)業(yè)的意義。在我看來，促進(jìn)產(chǎn)業(yè)發(fā)展，與行業(yè)、產(chǎn)業(yè)共興共榮，就是一種傳承。
工藝美術(shù)教育在于傳承教育
自從擔(dān)任院長之后，我發(fā)現(xiàn)工藝美院在工藝傳承上的斷層：年老的教師逐漸退休，年輕的教師多是剛畢業(yè)的藝術(shù)類院校的學(xué)生。在工藝的傳承上，年輕教師的理論知識比較豐富，但手工藝技能較為薄弱。于是在學(xué)院最近八年的發(fā)展中，我們注重專業(yè)與產(chǎn)業(yè)的結(jié)合，引進(jìn)行業(yè)、產(chǎn)業(yè)的優(yōu)秀帶頭人、大師，學(xué)習(xí)他們的優(yōu)秀技能，進(jìn)而進(jìn)行傳承。我認(rèn)為要辦好一座工藝美術(shù)類院校，一定要從工藝美術(shù)的傳承上下功夫。
引進(jìn)先進(jìn)技術(shù)的工藝美術(shù)教育
我的另一個教育理念是積極引進(jìn)先進(jìn)技術(shù)，絕不放棄向任何領(lǐng)域的先進(jìn)方面學(xué)習(xí)的機(jī)會。我們要把傳統(tǒng)傳承好，但不能只沉溺于學(xué)好傳統(tǒng)工藝美術(shù)，要將傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)進(jìn)行適當(dāng)融合。在今天徐匯校區(qū)的展出中，除了國內(nèi)外各大院校的優(yōu)秀作品，也有時尚與工藝學(xué)院數(shù)碼工藝方向的3D打印高浮雕漆器作品《梅來祝菊》，該作品在第十六屆中國工美大師精品展上榮獲2015“中國原創(chuàng)-百花獎”銀獎?，F(xiàn)在許多行業(yè)將3D打印技術(shù)、先進(jìn)雕刻技術(shù)引用到專業(yè)上來，我們知道3D打印有其自身的先進(jìn)性和便利性，但我們不能夠只掌握先進(jìn)技術(shù)而忽略傳統(tǒng)手工藝，在工藝美術(shù)最精微的部分，我們?nèi)孕枰に嚸佬g(shù)的技能。我們將這兩種技能都引進(jìn)來，并交給學(xué)生。
“3+1”的教學(xué)模式的工藝美術(shù)教育
在教學(xué)過程中，我們發(fā)現(xiàn)有些學(xué)生的專業(yè)技能和審美經(jīng)驗(yàn)在高年級才逐漸形成。因?yàn)槲覀儗W(xué)校是三年制的職業(yè)大學(xué)，學(xué)生此刻也即將面臨畢業(yè)和就業(yè)，但我認(rèn)為學(xué)生如果不掌握真正的技能，就不能對于行業(yè)或企業(yè)的發(fā)展做出有力的貢獻(xiàn)。于是我們開啟了“3+1”的教學(xué)模式，我們在拓展第四年與國家、省級的大師工作室直接接軌的大師學(xué)徒制。
校企合作模式的工藝美術(shù)教育
我們學(xué)校有六個二級學(xué)院（時尚與工藝學(xué)院、數(shù)碼藝術(shù)學(xué)院、視覺藝術(shù)學(xué)院、環(huán)境藝術(shù)學(xué)院、WPP學(xué)院和水晶石數(shù)字藝術(shù)學(xué)院），其中兩個學(xué)院（WPP學(xué)院和水晶石數(shù)字藝術(shù)學(xué)院）是與企業(yè)合作創(chuàng)辦的院校。2012年，為了與企業(yè)進(jìn)行無縫對接，上海工藝美院創(chuàng)新辦學(xué)體制，與世界最大的廣告營銷企業(yè)WPP集團(tuán)合作成立WPP學(xué)院。學(xué)院建立企業(yè)和學(xué)校共同決策的理事會制度，邀請國際一流業(yè)界專家組成學(xué)術(shù)委員會，主持試點(diǎn)學(xué)院的教學(xué)體系構(gòu)建和教學(xué)資源調(diào)配。相較于本校的平面設(shè)計專業(yè)和數(shù)字專業(yè)，這個專業(yè)相對于其他學(xué)院的該專業(yè)學(xué)生更懂得行業(yè)的需求。該學(xué)院辦學(xué)五年，有兩屆畢業(yè)生，但在獲得號稱廣告界的奧斯卡賽事――英國D&AD大賽（“黃鉛筆”）中連續(xù)三年入圍，所獲獎項(xiàng)要比中國的所有的本、?？圃O(shè)計類院校，甚至比整個亞洲地區(qū)的院校也多得多。
我們與水晶石公司合作創(chuàng)辦的第六個學(xué)院――水晶石數(shù)字藝術(shù)學(xué)院也是與行業(yè)結(jié)合，了解行業(yè)發(fā)展，了解行業(yè)對我們未來的人才有什么要求，并探知這個行業(yè)對于人才需求方面所進(jìn)行的前端引領(lǐng)的嘗試。在課程的設(shè)置上也具有變革性。這種辦學(xué)也取得了一定的成果。無論是傳承上，還是創(chuàng)新上，我們作為藝術(shù)類院校要與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)結(jié)合，與人民群眾的未來高端生活需求以及對于這種需求所提出的要求契合，我們要對這種要求進(jìn)行大量嘗試，并將自己學(xué)院的工藝美術(shù)的傳統(tǒng)顯露出來。
開放的工藝美術(shù)職教模式
目前，上海工藝美院正在探索高中（中職）畢業(yè)三年制、高中（中職）畢業(yè)四年制（3+1）、初中畢業(yè)五年制以及行業(yè)培訓(xùn)并存的學(xué)院教育框架。下一步工藝美院還將與相關(guān)高校和中職學(xué)校合作，嘗試更豐富的學(xué)程，構(gòu)建多起點(diǎn)、多學(xué)制并存、多模式培養(yǎng)的開放的工藝美術(shù)職教體系，打通藝術(shù)設(shè)計類學(xué)生中職、專科、應(yīng)用本科乃至專業(yè)碩士發(fā)展的渠道，培養(yǎng)既懂傳統(tǒng)工藝、又會現(xiàn)代設(shè)計的復(fù)合型創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才。
“薪技藝”對工藝美術(shù)教育發(fā)展的意義
多年來，上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院按照“繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)造當(dāng)代、拓展未來”辦學(xué)思路推進(jìn)辦學(xué)，以技藝傳承和創(chuàng)新人才培養(yǎng)為己任，為年輕人的成長搭建平臺，為中國工藝美術(shù)事業(yè)發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。“薪技藝”國際青年藝術(shù)展得以在上海工藝美術(shù)學(xué)院徐匯校區(qū)舉行，該校區(qū)前身是創(chuàng)建于1864年的土山灣孤兒院，這里是中國近代工藝美術(shù)教育的發(fā)源地。歷史和現(xiàn)實(shí)，傳承與創(chuàng)新，通過我們這個展覽緊密地連接在一起。這樣一個高水準(zhǔn)的藝術(shù)活動，來自世界各地，各藝術(shù)門類的碰撞，不僅推動了年輕人的藝術(shù)創(chuàng)作熱情，也必將為上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院注入學(xué)術(shù)活力。我代表個人和學(xué)校再次熱烈歡迎各位，歡迎世界各地藝術(shù)高校的領(lǐng)導(dǎo)、青年藝術(shù)家云集在上海，在此碰撞思想、交流經(jīng)驗(yàn)，共同探討傳統(tǒng)與當(dāng)代、時尚與潮流、實(shí)驗(yàn)與跨界等諸多學(xué)術(shù)命題。
再次感謝給予這次活動支持、給予年輕人肯定的魯院長，感謝清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、日本金澤工藝美術(shù)大學(xué)、英國皇家藝術(shù)學(xué)院 、日本東京藝術(shù)大學(xué)、韓國文化財財團(tuán)在學(xué)術(shù)上的表率，感謝工作在第一線的各位青年藝術(shù)家，感謝世界各國的青年藝術(shù)家呈現(xiàn)出他們最優(yōu)秀的作品。
Mr President Ming Jiang， colleagues and distinguished guests， and emerging artists ：
I am honoured to be invited to say a few words at the opening of this 1st international emerging artists group exhibition and symposium， which coincides with the 55th year of Shanghai Art and Design Academy. You have been warm and generous hosts in inviting many guests to share in this important occasion， and to recognise your achievement with you. It is particularly fitting that we celebrate the emergence of new talent in this group exhibition and symposium， and that in so doing we recognise the increasingly international and intercultural nature of creativity， and our responsibilities as stewards of creative education in the 21st century.
As we are engaged in developing art and design education， and look both towards developing emerging artists and designers in an increasingly complex world， alongside strengthening collaboration with other academic institutions and with industry， it is an appropriate time to consider both established traditions and future innovations that will highlight potential pathways for the coming years ahead.
It is a very exciting prospect C because of the moment we are in， where we are experiencing， and promoting： C increasing internationalisation； recognition of the importance of collaboration and cooperation； the central role of creativity and innovation in the quality of life； and the value of an education in art， design， architecture and related disciplines across the arts and sciences to address real challenges in the world C in culture， society， technology and the economy.
As academies of art and design we all are placed to build on the priorities of strong and innovative art and design practice， teaching and research， importantly supported by liberal and scientific inquiry and rigour C covering the full range of visual communication and design， architecture and landscape design， fine and applied arts， digital arts and humanities； with additional creative， intellectual and entrepreneurial value made possible through research and partnerships with companies and industry， as well as through growing international friendship and exchanges.
In common， we choose C or perhaps are chosen C to devote our energy， curiosity and expertise to the incredible potential for creativity and creative education to solve problems， enrich lives， and contribute to the wider world； and we do this through a tacit understanding of the centrality of creativity and innovation to the human experience.
Creativity is a complex and most distinctively C if not exclusively C human attribute： it endows us with the ability to bring the mind to bear on ideas， abstract concepts and practical problems， real world challenges and material solutions， shaping the environment and expressing who and what we are. Creativity is at the seat of invention， of progress C of course of art and design； but also in a real sense in the ability to develop cooperation， understanding， and our common humanity C which requires the use of the creative imagination to understand others’ experience and points of view， to place oneself in others’ shoes.
Creativity is exemplified and recognised throughout history in the great artists， architects， designers， musicians， writers and poets； but no less， I believe， in the broader humanities and in the sciences， and in the contributions all these fields make through the mind’s ability to think creatively and to apply knowledge with intelligence. It is no exaggeration to say， as the German artist Joseph Beuys did， that creativity is national capital. We might extend that to ‘world capital’， in an increasingly internationalised and interdependent context， with global solutions required to address 21st century challenges.
It is for these reasons that we give C and should continue to give C creativity and creative education such attention and importance， and to celebrate， as we do today， the contributions of international emerging artists and designers in this exhibition and symposium. Through advancing the three areas of education， practice and industry， allied to a growing awareness of internationalism， we learn to ask questions， identify patterns， develop skills， expand knowledge， seek meaning， find answers， and enhance our shared sense of cultural value and common humanity. This event celebrates the endless possibilities of craft， linked to intelligent inquiry， and reinforces humanity’s distinctive quality as makers： you emerging artists are making the future.
On this note， I congratulate Shanghai Art and Design Academy and C most importantly of all C the emerging artists and designers who are represented here and who will lead the way in years to come； and in the spirit of friendship， and hopefully on behalf of the international visitors here today， may I wish you every success with this event and for your future careers.
尊敬的姜鳴院長、各位同仁、嘉賓及青年藝術(shù)家們 ：
很榮幸能夠受邀在首屆國際青年工藝美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會開幕式上致辭。這次美術(shù)展和研討會恰逢上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院建院五十五周年，雙喜臨門。在這重要的時刻，貴院盛情邀請眾多佳朋惠友出席此次展覽和研討會，分享你們的喜悅，共賞貴院成立以來的成就。這一機(jī)會千載難逢，我們在此為美術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會上涌現(xiàn)了眾多青年才俊而歡欣鼓舞、為日益提高的體現(xiàn)國際性和跨文化性的創(chuàng)意而沉醉，同時，我們也意識到自己肩負(fù)著二十一世紀(jì)創(chuàng)新教育管理的神圣職責(zé)。
當(dāng)前，我們正致力于發(fā)展藝術(shù)和設(shè)計教育，以求在日益復(fù)雜的世界中培養(yǎng)更多的青年藝術(shù)家和設(shè)計人才，同時，我們也在加強(qiáng)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)與企業(yè)的合作。良機(jī)天賜，當(dāng)前正是我們推動傳統(tǒng)和未來創(chuàng)新的時機(jī)，創(chuàng)新預(yù)示明天。
前景令人振奮，這歸因于我們生活的時代、我們正在經(jīng)歷的和竭力促進(jìn)的一切：國際化不斷拓展；對協(xié)同合作重要性的認(rèn)識不斷深化；創(chuàng)新和創(chuàng)造對于生活質(zhì)量日益發(fā)揮核心作用；藝術(shù)等相關(guān)學(xué)科教育的價值日益凸顯，這些學(xué)科包括藝術(shù)、設(shè)計、建筑以及其他學(xué)科，綜合采用藝術(shù)和科學(xué)方法解決世界在文化、社會、科技、經(jīng)濟(jì)等領(lǐng)域面臨的真正挑戰(zhàn)。
作為藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，我們有責(zé)任推動富有創(chuàng)新性的藝術(shù)和設(shè)計實(shí)踐、提高教學(xué)和科研水平，通過與企業(yè)的合作、研究，發(fā)展伙伴關(guān)系并加強(qiáng)國際交流，支持不同領(lǐng)域的自由科學(xué)探索活動，包括視覺傳達(dá)與設(shè)計、建筑與景觀設(shè)計、美術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)與人文等。
創(chuàng)新教育有助于解決現(xiàn)實(shí)問題、豐富生活以及為日益廣闊的世界做出更大的貢獻(xiàn)。創(chuàng)新對人類生活影響至深，基于此共同認(rèn)識，我們主動（或被動）地集中包括能量、好奇心和專業(yè)知識在內(nèi)的所有力量激發(fā)自身潛能，發(fā)展創(chuàng)新性教育。
創(chuàng)新是人類獨(dú)享的一種復(fù)雜而獨(dú)特的品質(zhì)。它賦予了我們思考和解決問題的能力，使我們能夠由抽象概念演繹實(shí)際問題，為現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)尋求實(shí)質(zhì)性解決方案，塑造環(huán)境并表達(dá)我們是誰和我們是什么。創(chuàng)新是發(fā)明和進(jìn)步的根基，也是藝術(shù)與設(shè)計的根基，創(chuàng)新同樣是開展合作、增進(jìn)理解和促進(jìn)人類共性的根基，因?yàn)檫@要求我們運(yùn)用創(chuàng)造性想象力、設(shè)身處地地理解他人的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)。
人類歷史長河中，造詣深厚的藝術(shù)家、建筑師、設(shè)計師、音樂家、作家和詩人數(shù)不勝數(shù)，我相信，他們所展現(xiàn)的創(chuàng)造性，絲毫也不遜色于其他人文社科領(lǐng)域和科學(xué)界。在自己的領(lǐng)域中，他們開展創(chuàng)新性思維，創(chuàng)造性地運(yùn)用知識與智慧。正如德國藝術(shù)家約瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys）所言，創(chuàng)新是民族資本。在國際化和相互依存度不斷提高的、21世紀(jì)眾多挑戰(zhàn)必須尋求全球解決方案的背景下，我們可以引申得出，創(chuàng)新也是“世界資本”。
第9篇：工藝美術(shù)教育范文
一、中國特色的手工制作藝術(shù)課程
中國的手工制作藝術(shù)課程不應(yīng)是“日本模式”或是“美國模式”的生搬硬套，而應(yīng)是吸取了西方“創(chuàng)造表現(xiàn)主義(creativity)等美術(shù)教育理念，以及西方基礎(chǔ)美術(shù)教育實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)下的以中國民族文化資源為主要素材的、具有中國特色的手工制作藝術(shù)課程，實(shí)現(xiàn)“以美術(shù)學(xué)科教育為中心，兼顧學(xué)生個性心理發(fā)展，對之施行審美等一系列顯示美術(shù)獨(dú)特屬性的教育，使學(xué)生能力獲得提高，內(nèi)在品質(zhì)得到完善的美術(shù)教育目的。為此我們應(yīng)當(dāng)在以民族工藝美術(shù)為素材的手工制作藝術(shù)課程開發(fā)以及中小學(xué)手工制作藝術(shù)課程教學(xué)等二個方面進(jìn)行探索，以盡快形成中國特色的基礎(chǔ)美術(shù)教育體系，全面配合素質(zhì)教育的推行。
1.以民族工藝美術(shù)為素材的中小學(xué)手工制作藝術(shù)課程開發(fā)
全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(2001年2010年)中指出：“藝術(shù)教師應(yīng)充分利用和開發(fā)本地區(qū)、本民族的文化教育資源，重視現(xiàn)代教育技術(shù)和手段的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，以地處長江三角洲的江蘇省為例，其悠久的歷史、燦爛的文化孕育了深厚的人文資源，民間藝術(shù)形式多樣豐富多彩：蘇州及南通的藍(lán)印花布、刺繡、剪紙、面人彩塑、糖人、泥塑、風(fēng)箏、紙扎、漆畫、漆藝、木雕、木偶、刻磚、刻硯、竹器、絲毯、扎染、玩具、戲曲臉譜、紫砂陶器、年畫、草編、竹木根雕、絎縫布藝、編織等等。可以說民間藝術(shù)是資源豐富的藝術(shù)寶庫，為我們特色手工制作藝術(shù)課程的開發(fā)提供了取之不盡的素材。
2.中小學(xué)手工制作藝術(shù)課程教學(xué)
在引入“民間藝術(shù)”作為中小學(xué)手工制作藝術(shù)課程時，應(yīng)當(dāng)重視課程的教學(xué)方法手工制作藝術(shù)的教學(xué)，教師必須手工演示作品的制作過程，通過口說手示的方式傳授技藝，學(xué)生則在動手制作以及貫穿始終的大腦形象思維過程中，同時得到手、眼、腦的協(xié)調(diào)訓(xùn)練。但是這種民族手工制作藝術(shù)課程教學(xué)方法，與中小學(xué)生心理上“注意力集中”時間短及中小學(xué)美術(shù)課時少之之少，有著較難調(diào)和的矛盾，幸好現(xiàn)代教育技術(shù)在信息技術(shù)與多媒體技術(shù)上的高度發(fā)達(dá)和普及，為我們的教學(xué)提供了解決矛盾的豐富教學(xué)手段和先進(jìn)的多媒體平臺，現(xiàn)代教育技術(shù)手段在手工制作藝術(shù)課程教學(xué)中的普遍運(yùn)用，將必然起到提高課程教學(xué)效率，擴(kuò)大課程知識容量，吸引學(xué)生學(xué)習(xí)民間藝術(shù)的興趣的作用。為取得手工制作藝術(shù)課程滿意的教學(xué)效果，教育行政部門應(yīng)當(dāng)協(xié)調(diào)優(yōu)秀中小學(xué)美術(shù)教師、高校美術(shù)教育界的專家學(xué)者及現(xiàn)代教育技術(shù)專家共同攜手合作。
二、培養(yǎng)新一代具有創(chuàng)新精神的中小學(xué)美術(shù)教育人才
學(xué)校美術(shù)教育專業(yè)直接為中小學(xué)輸送藝術(shù)教育人才，盡管不處于中小學(xué)藝術(shù)教育第一線，但實(shí)際上是整個美術(shù)教育改革鏈條中的最重要環(huán)節(jié)，是美術(shù)教育改革的發(fā)動機(jī)。藝術(shù)教育改革從本質(zhì)上來說是教育理念和教育者觀念上的轉(zhuǎn)變與更新，學(xué)校美術(shù)教育責(zé)任重大，理應(yīng)是藝術(shù)教改的急先鋒。我們應(yīng)當(dāng)積極調(diào)整教育方向，擯棄陳腐觀念和以“純美術(shù)”基礎(chǔ)教學(xué)為主導(dǎo)的陳舊教學(xué)模式，更新觀念，培養(yǎng)新一代具有創(chuàng)新精神的中小學(xué)美術(shù)教育人才，配合教育部藝術(shù)教育改革。學(xué)校美術(shù)教育改革必須重新審視我們多年來的辦學(xué)理念，必須要有革新舊有美術(shù)教育秩序的勇氣和氣概。
學(xué)校美術(shù)教育專業(yè)應(yīng)率先調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，并對手工制作藝術(shù)課程進(jìn)行全方位的研究首先，應(yīng)從發(fā)掘整理本地域鄉(xiāng)土民間藝術(shù)人手，精揀手工制作課程素材，把本地人民喜聞樂見的民間工藝美術(shù)改造成師范美術(shù)教育課程，并形成均衡合理的手工制作藝術(shù)課程群結(jié)梅其次，應(yīng)投入力量研究手工制作藝術(shù)的“課程開發(fā)”與“課程教學(xué)法”。中國的民族民間工藝美術(shù)豐富多彩、資源十分豐厚，把這些課程都導(dǎo)入高校美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)置，無論是課時安排、師資人才、教學(xué)設(shè)施、還是課程結(jié)構(gòu)顯然是現(xiàn)行高校美術(shù)教育專業(yè)當(dāng)前不可能做到的，解決問題的關(guān)鍵是教會學(xué)生“民間工藝美術(shù)”課程開發(fā)和教學(xué)的方法，即給學(xué)生一把開啟祖國民族民間工藝美術(shù)大門的“萬能鑰匙”，而不是一大串鑰匙。同時學(xué)校美術(shù)教育專業(yè)應(yīng)該在成功的教學(xué)實(shí)踐基礎(chǔ)上，在新課程開發(fā)設(shè)置與教學(xué)等方面積極指導(dǎo)并配合中小學(xué)手工藝術(shù)課程的創(chuàng)立與教學(xué)，并為中小學(xué)美術(shù)教學(xué)提供高素質(zhì)和具有創(chuàng)新精神的新一代中小學(xué)美術(shù)教育人才。
