初中美術學科知識與能力精選(九篇)

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第1篇：初中美術學科知識與能力范文

【論文摘要】初中階段的美術教育是整個美術教育鏈條上較為薄弱的一個環(huán)節(jié)。在教學實踐的基礎上，我們利用美術社團的組織與管理，在初中開展較為有效的美術課外教育活動，達到促進初中學生美術素養(yǎng)和能力的全面提高的較為理想的美術教育目標。在長期的社團組織和管理過程中，得出了一系列少兒漫畫教學與學生素質(zhì)培養(yǎng)的可參考、可指導、可操作、有價值的理論依據(jù)和有效的參考方法。

一、初中美術社團的組織形式，有利于學生綜合實踐能力的培養(yǎng)

現(xiàn)代教育要求在學科綜合理念下，使學生橫向運用知識的能力也可以得到充分的發(fā)揮，由此產(chǎn)生知識遷移的正向效應。因此新課改要求美術教學必須做到“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)……”即重視學生的綜合實踐能力的培養(yǎng)。

動漫社團活動是將美術課與其他活動課完美結合的有益形式，它包含著創(chuàng)造、審美、勞動技術、科學技術、衛(wèi)生、行為習慣等內(nèi)容。在動漫社的組織中我們讓學生以小組形式學習動漫知識，通過因特網(wǎng)以及動漫網(wǎng)頁等渠道獲取信息，并收集、整理、歸納所學知識，用多媒體形式與全班同學分享研究成果。其次，學生以小組形式完成動漫創(chuàng)作，借助多媒體器材運用美術或藝術的形式(如繪畫、雕塑、剪紙、表演等)進行各種動漫活動，表現(xiàn)他們自己的理想和生活，同時體會動漫的藝術魅力，嘗試不同學科知識之間的相互綜合，深化對不同學科知識之間相互關系的思考。最后，展示藝術作品進行多維的評價。

學生從生活中選擇主題，描述、表現(xiàn)、設計反映自我感受的動漫作品，編寫動漫劇本，設計表現(xiàn)主題的動漫表現(xiàn)手法，提高學生綜合思維，綜合發(fā)揮信息技術的功能;社團活動在動漫教學的大前提下，內(nèi)容涉及信息技術、美術、文學、時事、科學等多領域和知識、技能、情感、態(tài)度、價值觀、行為習慣等素質(zhì)的綜合培養(yǎng)。

通過動漫社的活動，學生在欣賞、創(chuàng)作動漫的同時進行交流和表達，在愉悅的環(huán)境中，學生思維得以發(fā)展，繪畫技能得以提高，鑒賞能力得以較快增強，正確世界觀得以逐步形成，對促進學生的全面發(fā)展起到了積極的作用。

二、初中美術社團的教學輔導，有利于學生美術技能技巧的掌握

眾所周知，美術技能技巧的學習和掌握非一朝一夕之功，需要大量的練習和實踐的體驗。而目前初中的美術課每周只有一節(jié)課時，時間短，不能保證美術學習連貫性和有效性，導致初中學生的美術學習只能是走馬觀花，根本談不上技能技巧的學習和掌握。學生在長期的“眼高手低”的失落狀態(tài)下逐漸消磨了意志，失去了學習的興趣。

動漫社團在組織活動上采取了在美術課程學習的基礎上，進一步結合社團活動和二課堂活動作為輔助，采用集中輔導與業(yè)余創(chuàng)作相結合的方式開展活動。社團活動利用每周三、周五兩個中午時間，主要以講座的形式向成員介紹動漫的知識，傳遞動漫信息，欣賞動漫作品并進行動漫的創(chuàng)作，有效地拓展了教學空間，解決了美術課教學課時太少的問題;又通過辦簡報、開網(wǎng)站、閱雜志、搞活動等靈活的形式成功地實現(xiàn)了教學互動，促進了學生自主學習。在動漫社的教學活動中，還可以對不同層次的學生分別進行有針對性的輔導。對需要幫助的學生，制定幫扶計劃，由能力強的學生定點進行幫助輔導，并保證一定的作業(yè)量，以數(shù)量帶動質(zhì)量的提高;對高材生，則有針對性地提出更高的標準和要求，加強其技術技巧的輔導。

三、初中美術社團的活動開展，有利于學生創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)

動漫的創(chuàng)作有一點與其它美術作品不同的是，動漫在注重技法的同時，更講究原創(chuàng)精神，更講究構思，其它的美術作品更多關注的是技法，有的構思相同的或者有的臨摹的作品，只要技法不錯也可以發(fā)表，但動漫則不行，動漫更講究獨立的構思。動漫的藝術特點決定了它不同于其他繪畫技巧的學習，它首先更側重于思想的敘說性、深刻性和開放式的思維活動，它要求孩子們細致觀察生活，捕捉和挖掘帶有深刻思想亮點的情節(jié)，用夸張的造型、幽默的手法來表達自己的想法及觀點。 動漫創(chuàng)作的過程其實就是一種創(chuàng)造的過程。動漫教學就是引導孩子們在學習、創(chuàng)作的過程中全面掌握動漫的一般創(chuàng)作規(guī)律，從而提高孩子們的創(chuàng)造能力。動漫社團活動通過開發(fā)與學生生活經(jīng)歷密切相關的學習內(nèi)容，在培養(yǎng)學生的思維品質(zhì)，發(fā)展他們的創(chuàng)新思維能力方面取得了較好的成效，依靠研究推動了學校的美術課外教育質(zhì)量的提高和學生綜合素質(zhì)的提高，學生的創(chuàng)造性思維得到了極大的提高，產(chǎn)生了一批有質(zhì)量有水平的作品。學生動漫作品不僅填補了本地兒童美術作品中的空白，而且連續(xù)在各級比賽中獲獎，在各級刊物上發(fā)表。

四、初中美術社團的管理實踐，有利于美術教學資源的開發(fā)研究

隨著信息時代的到來，各種媒體的相繼出現(xiàn)，使得原有的一些美術教育資源已不能有效地滿足新時期少年兒童的需要，因此必須深人挖掘美術教育資源。動漫藝術是深受廣大青少年喜愛的文化藝術，它正以前所未有的速度塑造著我們的新一代。動漫對于設計富有活力的美術教育課程是一個很大的資源。

筆者所在學校自2005年以來，一直將動漫活動作為培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的重要教學活動，長抓不懈。采用動漫社團的組織和管理，可以在不影響正常教學的前提下，獲得更為靈活的研究陣地。所以“開發(fā)動漫教學資源的美術教育研究”是我們在長期的社團組織和管理實踐的基礎上進行的，并隨著課題研究的開展根據(jù)學校實際情況積極探索新的活動模式，在實踐中把社團活動與科研緊密聯(lián)系起來，在活動中搞科研，以科研促動漫活動。

第2篇：初中美術學科知識與能力范文

關鍵詞：生本教育；理論依據(jù)；初中美術；應用；分析

美術藝術中技法及理論頗多，對初中學生來說很多技法、理論無疑是枯燥和乏味且難以掌握的。尤其是傳統(tǒng)教學方式單一直接的講授方式很容易使學生產(chǎn)生抵觸美術課的情緒。生本教育在初中美術教學中的初步應用，使得藝術與學生自身發(fā)展緊密聯(lián)系起來，在提高學生學習興趣和主動性方面發(fā)揮了顯著作用。如何最大化地發(fā)揮生本教育在初中美術教學中的作用，是當前初中美術教學關注的焦點。而在探討初中美術教學中生本教育運用的策略前，我們首先應該對生本教育的理論依據(jù)稍加了解。

一、生本教育在理論方面的依據(jù)

生本教育最早由我國著名教育家郭思樂教授首先提出，郭思樂十分強調(diào)“教育中一切為了學生、全面依靠和高度重視學生”的教育理念。他認為傳統(tǒng)教學方式目前存在一個很大的問題，即束縛了學生，限制了學生的主動性和創(chuàng)造性，使學生對知識的接受越來越被動化，為了不毀掉學生的創(chuàng)新思維，當前教學必須重視學生學習的主動性，從以教師為本向以學生為本過渡。

生本教育的另一理論依據(jù)為人本主義理論，人本主義這種心理學思想認為人的內(nèi)心世界是最重要的，個人在學習活動中占據(jù)重要地位。對于初中美術教育來說，人本主義理論不僅使教師向學生傳播各種美術知識變得更加輕松，同時還能緊密聯(lián)系學生與美術之間的關系，促進學生主體性的發(fā)揮。

二、生本教育理論在初中美術教學中的運用建議

初中的美術教學，除了要使學生學會基本的繪畫技能和方法，還必須培養(yǎng)學生對美術作品賞美、藝術內(nèi)涵理解的能力，與此同時要對學生審美情趣、審美意識、審美能力及創(chuàng)造力等進行全面培養(yǎng)。因此，以“教”為主的傳統(tǒng)美術教學方式已經(jīng)無法滿足當前的初中美術教學，而生本教育正是應此種教育需要順勢而出的。在初中美術教學中，教師可以從以下幾方面入手將生本教育理論充分運用到美術教學中。

1.創(chuàng)設良好的學習情境，充分調(diào)動學生的自主性

中學生正處于好奇心和求知欲極強的階段，只要教師能好好利用學生這一特點，就能充分調(diào)動學生的學習興趣。中學生的自主學習能力尚未發(fā)展完善，教師應該在課堂中對良好的學習情境加以創(chuàng)設，比如通過多媒體視頻、音樂、圖片等充分調(diào)動學生的視覺、聽覺和感受力，刺激學生學習興趣。

2.教師應更新教學觀念，促進師生角色轉變

初中美術課堂教學除了要調(diào)動學生視覺感官外，還需要調(diào)動學生的思維活動，是一個綜合性較強的教學活動。要達到其綜合效果，教師必須更新教學觀念，在生本教育思想的指導下進行教學。教師應該堅持以學生為本，摒棄以往教師為主的教學觀念，促進師生角色轉變。

3.設置課堂懸念，引導學生主動探索和創(chuàng)新

問題如同壓力一般，可以催促人前進，思維的發(fā)展往往來自于對問題的思考。只有在有問題的情境中，才能激起學生解決問題的好奇心，從而對問題做出思考和研究。因此，初中美術課堂應多設置一些懸念，激發(fā)學生的求知欲，扣緊學生在美術課堂上的心弦。比如，在對名家作品進行欣賞時，可以讓學生對畫家作品風格、流派、背景等先有所了解，然后讓學生針對畫作的構圖特征以及藝術語言等提出一些問題，由學生通過討論自行解答，最后由教師糾正和總結。這樣一來，學生在討論和自我思考中對美術欣賞的一些方法便能輕松掌握了。教師還必須對學生想象力加以重視，引導學生獨立思考、主動探索和創(chuàng)新，培養(yǎng)學生自我創(chuàng)作和設計的能力。

4.整合多種學科知識，對學生知識視野進行開闊，鼓勵學生創(chuàng)作

在生本教育理念中，教學必須以學生發(fā)展為根本，面向全體學生，對其人文精神及審美能力等進行培養(yǎng)。因此，在初中美術教學課堂中，教師可以整合語文、歷史、音樂等多種學科之間的聯(lián)系和知識，對三維式課程結構進行建立。比如，學生在對建筑藝術欣賞過程中，教師可以提醒鼓勵學生參照語文課本上相對應的一些文章，強化學生對建筑藝術的語言理解力，進而提高其對建筑藝術的欣賞能力。文學、美術等雖然所屬范疇不同，但在美的核心理解上卻是相通的。學生通過對其他各種學科的結合，同時大大開闊了自己的視野，對促進學生素質(zhì)全面發(fā)展有重要作用。與此同時，教師在教學中還可以將學生日常生活聯(lián)系起來，讓學生學會觀察生活，從生活中汲取靈感，鼓勵學生大膽想象，勇敢創(chuàng)作。

參考文獻：

第3篇：初中美術學科知識與能力范文

關鍵詞：小組合作學習；初中美術；探究

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）22-0198-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.129

初中美術課是初中階段的重要課程，是對初中生進行美育教育的主渠道，為促進初中生的德、智、體、美全面發(fā)展奠定基礎。小組合作學習作為初中美術教學的有效教學手段之一，在日常教學中得到了廣大師生的贊同和好評，通過小組合作可以讓初中生養(yǎng)成正確的美術觀念，提高對美術的重視程度，促進初中生養(yǎng)成良好的美術學習習慣，最終形成終身學習意識。但是，很多初中美術教師在運用小組合作學習過程中存在誤區(qū)，造成初中美術課堂教學困難重重。下面，筆者根據(jù)自己的實際初中美術教學經(jīng)驗，通過分析初中美術教學應用小組合作存在的誤區(qū)，進而探討如何應用小組合作學習提高初中美術教學效率。

一、初中美術教學應用小組合作存在的誤區(qū)

（一）不注重小組合作探究學習的質(zhì)量

許多初中美術教師對新課程理念理解不透徹，錯誤地認為要盡可能多的應用小組合作，以促進課堂教學氛圍的提升，卻并沒有認識到小組合作學習缺乏質(zhì)量。只有數(shù)量而沒有質(zhì)量的初中美術課堂小組合作學習流于形式，并沒有實際的意義。初中美術教師設計的小組合作有時候具有隨意性的特點，根據(jù)教師的個人意愿設置，造成初中生的注意力不集中，影響教學目標的實現(xiàn)。還有一些美術教師課堂教學節(jié)奏過快，初中生還沒有進行深入的思考，美術教師就已經(jīng)開始進行總結了，忽視了學生的主體性，使學生得不到應有的鍛煉和啟發(fā)，從而對美術課堂失去興趣，給人一種浪費時間的感覺。

（二）美術教師課堂參與度低

在日常教學中，許多初中美術教師課堂參與度低，完全讓初中生在小組中學習，缺乏必要的監(jiān)督和指導，造成小組合作效率偏低。而且，美術教師給小組布置的任務過于復雜，與初中生的實際水平不相符，初中生的美術能力得不到有效的鍛煉。同時，在小組合作中還存在一種現(xiàn)象，那就是小組中只有上等生在忙碌，其他水平的學生大多處于觀望的地位；愛發(fā)言的學生得到鍛煉，不愛發(fā)言的學生得不到鍛煉。美術教師只關注上等生的成長情況，對于下等生的重視程度不夠，長期下來就形成了嚴重的兩極分化。美術教師如果不具備正確的教學觀念，那么美術課堂很難具有實效性。

（三）對初中生的小組分工不明確

在一些初中美術課堂上，美術教師對初中生的了解不充分，沒有進行深入細致的研究，也沒有根據(jù)初中生的組織能力、學習能力、學習成績、思維活躍程度、性別等進行合理調(diào)配，結果使小組合作效率低，小組成員分工不明確，美術教師沒有堅持“組內(nèi)異質(zhì)、組間同質(zhì)”的原則，造成小組內(nèi)的初中生能力發(fā)展不均衡。初中美術教師過分注重課堂分組效果，而忽視了對小組分工的指導，使美術教師布置的任務不能及時有效的完成。很多學習小組沒有進行及時的人員調(diào)換，往往是為了合作而合作，使小組合作華而不實。同時，美術教師對于小組的評價不科學，缺乏必要的激勵措施，不能激發(fā)初中生的學習興趣。

二、應用小組合作學習提高初中美術教學效率的策略

（一）正確認識小組合作學習，體現(xiàn)小組合作的優(yōu)勢

小組合作探究學習是新一輪課程改革所倡導的“自主、合作、探究”的學習方式之一，初中美術教師在教學過程中應與初中生進行積極的交流和互動，積極引導初中生進行小組合作，使小組合作發(fā)揮作用，體現(xiàn)小組合作的優(yōu)勢。比如在講向日葵時，要通過本課的學習讓初中生體驗不同的色彩及色調(diào)給人的感受，讓初中生嘗試運用色彩來表現(xiàn)不同的情感，抒發(fā)內(nèi)心的感受，建立美術、音樂、文學間的聯(lián)系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。我把初中生分成不同的小組，然后給學生欣賞凡?高的《向日葵》作品，讓他們在欣賞之后進行小組討論：“凡?高在用筆、用色等方面都很有特點。他為什么要這樣用呢？”經(jīng)過討論可知：色彩作為繪畫表現(xiàn)的手段對人的視覺情感會產(chǎn)生刺激作用。向日葵用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中我們會強烈感受到凡?高對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

（二）美術教師要堅持指導和評價

在初中生進行小組合作時，美術教師要給予合理的指導和評價，促進小組成員保持高度的積極性和主動性，提高學習的自信心，經(jīng)常性地參與到初中生的合作學習中，給他們提供幫助，形成一種師生互動的合作范圍。傳統(tǒng)的初中美術課堂評價較為單一，教師通常應用“你們小組表現(xiàn)很好”“你們小組不錯”等話語進行評價，無法激發(fā)初中生的學習興趣，長此以往容易造成初中生對美術課堂失去興趣。在學生小組合作結束后，美術教師還要給予初中生合理的評價，關注個體差異，促進共同提高。比如為了鍛煉初中生的審美能力，我在美術課堂創(chuàng)設了生活化的小組合作情境，并用電子課件展示了幾組材質(zhì)不同的餐具，包括不銹鋼、塑料、再生紙、陶等。假設每個小組的初中生是不同公司的采購員，說出自己公司會采購哪種材質(zhì)的餐具并說出理由。然后，我引導初中生談一談購買生活用品時應如何進行選擇，告訴初中生設計藝術是為生活創(chuàng)造的藝術，要不斷提高對設計藝術的認識。

（三）合理分組，明確小組成員的職責

初中美術新課程標準提出：初中美術課要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，要根據(jù)初中生的實際情況和個性特點合理進行小組合作探究學習，提高初中生的自主探究和合作互助能力。在實際教學工作中，初中美術教師必須為每個小組進行合理分工，讓每個學生都全身心地參與到小組合作中，并且發(fā)揮主動作用。在小組中選出組長、副組長、記錄員等職位，確保小組合作正常運行。教師還要定期為小組進行人員調(diào)換，使每個小組都具有活力和動力。每個初中生都希望得到美術教師的評價和贊美，因此，我在日常教學中會針對不同的學生給予不同的鼓勵，最終使小組成員實現(xiàn)優(yōu)勢互補。

總之，小組合作學習在初中美術課堂的應用還有很長的路要走，只有經(jīng)過初中美術教師不懈的努力和探究，美術課堂教學才會逐漸走向成熟。

參考文獻：

第4篇：初中美術學科知識與能力范文

一、信息技術與美術教學整合的優(yōu)勢

1.信息技術輔助美術教學，可以更好地激發(fā)學生求知欲。直觀形象能滿足學生好奇、好新、好仿的心理特點，符合學生直觀形象的思維特點。而多媒體圖像清晰、色彩逼真，展示過程、顯現(xiàn)內(nèi)容十分簡便，有刺激感官的作用。借助多媒體，充分利用多種感官，實現(xiàn)多渠道信息傳遞，使學生產(chǎn)生身臨其境的感覺，從而激發(fā)起學生的興趣。

2.信息技術輔助美術教學，可使課堂教學更為直觀生動。過去要上好美術欣賞課，教師需要搜集大量的圖片、幻燈片或錄像帶，并且在講課時需要大量的口頭講解，本來應該非常生動直觀的美術欣賞課，變的非常乏味，不能有效地調(diào)動學生的興趣。借助電腦多媒體信息技術，美術欣賞課的教學效果大為改觀，當欣賞經(jīng)典美術作品時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其背景資料就會出現(xiàn)在眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察。學生身在課堂，卻能打破時空的界限，跨越古今，馳騁中外，在藝術的長廊漫步，在想象的空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。

3.利用信息技術有利于學生欣賞作品。在欣賞其他種類的美術作品時，如雕塑、工藝美術等，教學效果同樣是顯而易見的。概而言之，美術欣賞課借助電腦多媒體教學，可以使圖形、文字、聲音有機結合，使學生易于接受,樂于接受，有利于提高課堂教學效果。

4.信息技術輔助美術教學，可以實現(xiàn)教學模式多元化。利用電腦手段使教師更容易營造美的氣氛，使學生受到美的感染，打破傳統(tǒng)的教師講學生聽的單一教學模式。欣賞是對學生進行審美教育的重要手段，在每一冊美術書中都有供學生欣賞的內(nèi)容。我們通過制作課件再配上有關影視作品片段及音樂和解說詞，加深學生對作品的理解。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節(jié)，有優(yōu)美的音樂。學習的積極性將被最大限度地調(diào)動起來，使美術課堂真正做到寓教于樂，美中育人。

5.信息技術輔助美術教學，可以極大擴充美術課程信息量。教師要給學生傳授豐富而廣闊的知識，靠傳統(tǒng)的教學方法，速度慢、范圍窄，限制了信息量的擴充。如何在有限的教學時限內(nèi)最大限度地傳授美術知識和技能，更好地認識美術，引導學生參與文化的傳承和交流，促進學生的個性形成和全面發(fā)展，是現(xiàn)代教育技術手段用于教學就能解決的問題。它具有速度快，知識信息量多而不亂、廣而不泛的特點。

6.應用信息技術可使教學化難為易。在美術教學中,很多的內(nèi)容僅僅用講學生是很難理解的,就算是講的很詳細、生動,而由于學生知識面窄,依然無法理解。要想學生在這種情況下學會這些知識并且能夠記牢這些新的知識,這就要求我們的教學手段要新穎獨特,而能夠承擔這個責任的,也只有多媒體輔助教學了。

二、信息技術與美術教學整合的新模式

充分利用網(wǎng)絡技術與資源，改革傳統(tǒng)的教學模式，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，全面提高學生素質(zhì)，是當前教學研究的重要內(nèi)容。信息技術與網(wǎng)絡技術為核心的現(xiàn)代教育技術的迅速興起與蓬勃發(fā)展，網(wǎng)絡環(huán)境對現(xiàn)代教育產(chǎn)生了極大的影響，它為學生的學習創(chuàng)設了廣闊而自由的環(huán)境，提供了豐富的資源，改變了教學模式。網(wǎng)絡環(huán)境教學讓美術教學更具優(yōu)勢，所以，多媒體將傳統(tǒng)課堂模式逐漸演變、發(fā)展成網(wǎng)絡教學的新模式。

1.信息技術與初中美術教學的整合。信息技術與美術教學的整合，形成優(yōu)勢互補，顯示出美術學科的優(yōu)勢。美術是視覺藝術，在視覺傳達中向觀者提供信息和傳達思想是美術特點中最顯著的一點。所以網(wǎng)絡教學能夠完全被應用到美術教學中。在很大程度上突出了教學原則：即審美性、直觀性、理論與操作技術結合、啟發(fā)性、創(chuàng)造性。信息技術與美術學科的優(yōu)勢互補，既突出了網(wǎng)絡的優(yōu)勢，又加強了美術的傳達性，而這種傳達性不受時間、空間、地域等限制，在世界任何一個地方都能享受到視覺的傳達和溝通。利用現(xiàn)代信息技術手段展示要講述的美術作品，查找有關作品參考資料、作者資料等，從多方面講述分析作品，讓學生擺脫聽、講、看書的傳統(tǒng)教學方式，讓美術課堂變成形象生動的學習交流活動，充分調(diào)動學生的課堂學習積極性和主動性。信息技術與美術學科的整合，它集傳統(tǒng)美術教學的優(yōu)勢和信息技術教學的優(yōu)勢為一體，更加符合現(xiàn)代教學原則。

第5篇：初中美術學科知識與能力范文

【關鍵詞】綜合性活動方式生活化多樣化跨學科

2008年，筆者準備報考初中美術教師這個職位的時候，很多人都勸：初中美術課無非是一節(jié)課磨一張畫而已，何必去考這么一門無法顯示水平的科目。的確如此，以往的美術學科總是以單純的知識、技能傳授為目的，講究的是教師示范、學生臨摹的教學模式。學生能夠在一節(jié)課中臨摹完一張畫，最后的評分就是以臨摹得像不像為標準，所以到目前為止絕大多數(shù)的人還認為美術課就是過去的那種以畫種為主線的上課模式，甚至連教育行業(yè)的人也這么認為。但是恰恰相反美術課不僅僅需要通過畫筆來實現(xiàn)，它還結合了各個領域及各個學科，是具有綜合性、人文性的一門藝術學科。以下，筆者以親身經(jīng)歷為例，談談初中美術課程不同尋常的教授技法。

一、在造型?表現(xiàn)領域，突出學生學習活動方式

美術的基礎是畫畫，畫畫是造型，畫面是表現(xiàn)。但是以往的美術課卻將造型與表現(xiàn)統(tǒng)一為畫畫。記得筆者在上《走進美術》這一課的時候，問過學生兩個問題：①你們認為美術是什么？②你們想接下來的美術課程如何上？幾乎所用的學生對第一個問題，異口同聲的回答是畫畫；大部分學生竟然要求老師在接下來的課堂上只需要在黑板上掛上自己畫好的作品照樣臨摹。這樣的美術上課方式，實在是既浪費學生的生命，也浪費教師的生命。

根據(jù)《全日制義務教育美術課程標準》，美術學科應打破過去以單純的知識、技能為主要目標的教材體系結構，改變過于強調(diào)學科特色的傾向，在造型?表現(xiàn)領域注重突出學生學習活動方式。眾所周知一個同樣物體呈現(xiàn)在每一個學生心目中的感觸是截然不同的，所以教師要發(fā)揮引導作用，而不是主導學生的感觸，ff否則會使學生的學習活動方式單一化、呆板化。為什么同樣是人物肖像畫，馬蒂斯會畫出色彩鮮艷濃重、筆法直率粗放的野獸派風格；倫勃朗會畫出用光線塑造形體、強烈明暗對比的現(xiàn)實主義派效果；塞尚則會畫出結實的、厚重沉穩(wěn)的體積感、注重物體之間整體關系的后印象派的效果……所以作為新生代的美術教師要學會帶領學生認識與理解線條、形狀、空間、明暗等基本造型要素，并學會運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧等組織原理進行造型活動，只有在這些基礎上學生才會結合自己的感觸與意識來做想象創(chuàng)新的表現(xiàn)。筆者在導入《徒手畫校園》的時候，就要求學生通過聆聽不同韻律的音樂來嘗試用線條組圖的學習活動方式，尊重了學生的主體地位，建立在對物體的理解力的基礎上，來找尋屬于他們自己的質(zhì)感與空間感，從而鼓勵了學生積極參與了造型表現(xiàn)活動中來；執(zhí)教《板報設計》，鼓勵學生運用各種造型活動方式，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識來對校園版報專刊進行表現(xiàn)，這樣不僅關注學生美術學習的結果，還重視學生在這一領域活動中參與和探究的過程。

二、在設計?應用領域，加強學科知識的生活化

首先，美術課的設計?應用學習領域需要通過事先的預想和計劃的行為習慣來完成制作活動。在學生進行構想的環(huán)節(jié)中要做到與生活相聯(lián)系，一些違背日常生活習慣的創(chuàng)舉是一種走極端行為，是不提倡的，而計劃又要趕上預想的步驟。上《巧用身邊的材料》的時候，筆者要求在上第二小節(jié)課之前，把自己想要制作的思路與目的做到胸有成竹，然后再備好所需要的材料；上《校園環(huán)境標識設計》的時候，筆者建議學生從各方面了解學校的地理環(huán)境，力求尋找學校所要立標的地址與原因，為上課做好設計準備工作，還有《青春風采》》、《理想家居》、《設計的魅力》……每一次設計?應用學習領域，都要求學生養(yǎng)成耐心細致、持之以恒的學習態(tài)度。都說“態(tài)度決定成敗”，如果學生對待美術科目也是抱一種良好的態(tài)度，那么對于他們今后學習、生活還是工作都有積極的影響作用。

其次，美術不是傳統(tǒng)的繪畫，同時也不是單純的手工制作，它是來源于生活的一種升華，是一種結合生活、美化生活、豐富生活的具有內(nèi)容、想法的一種應用性的手上創(chuàng)意。編者在編寫《奇特的視覺圖形》時，就是通過給平淡的生活增加特色和亮點，使視覺傳達表現(xiàn)出新奇感，從而刺激生活、點亮生活；《校園環(huán)境標識設計》也是如此，通過別具一格的外形和字體、豐富多彩的色彩和材料美化我們周邊的環(huán)境，豐富我們的生活……

最后，藝術來源于生活卻要高于生活，只有高于生活才會有不斷的創(chuàng)新。生活就是實踐，學生的創(chuàng)新思維一定是在讓其不斷的探索和實踐中成長和發(fā)展起來的。執(zhí)教《暑假生活記錄冊》的時候，筆者就是力求學生通過不斷的探索自己身邊各種書籍的封面設計、裝幀設計、版式設計來實現(xiàn)自己心目中的設計活動；執(zhí)教《老師，您好》，也是以同樣的理念要求學生在生活中找尋屬于自己理想中優(yōu)秀賀卡的樣本，通過展示不同節(jié)假日的賀卡設計樣本來激發(fā)學生對美化生活愿望的渴望，從而制作出略勝一籌的作品來……

三、在欣賞?評述領域，注重教學方式的多樣化

以往的很多時候，美術課欣賞領域總是很簡單的聆聽教師對這些作品的作者、畫面的內(nèi)容、造型要素及組織原理進行介紹與講解，根本不需要學生對這些作品做一個鑒賞與評述。體現(xiàn)的完全是一種以教師講授為主的單一化教學方式，所以無法提高學生上美術鑒賞課的積極性，從而喪失了學生學習的自主性。通過實施義務教育階段新美術課程與使用新美術教科書以來，美術課堂教學中不僅呈現(xiàn)出教師角色的轉變，同時學生的學習方式以及評價方式也得到了轉變。

首先，教師開始由“主宰”形式轉變?yōu)閷W生的導師、導游、學生、良伴……如：《美麗的西湖》，筆者在介紹三潭映月的時候提出“你們知道這三個潭有什么作用在當時？”，作為老師其實心中已經(jīng)有底，知道學生再怎么猜也是猜不到點子上去，所以筆者開始一環(huán)一環(huán)的引入：天氣――地理位置――災情――水位。在這一環(huán)節(jié)中，就完全體現(xiàn)出教師充當導游角色來引導學生，同時也激發(fā)了學生參與問題的積極性；筆者在上《用紙造型》的時候，發(fā)現(xiàn)學生的思維很發(fā)散，很多作品都無法將它們倒帶聯(lián)想，于是就需要學生對自己的作品進行一番講解。在這點上，其實就能夠完全體現(xiàn)出教師有時候也是學生的學生……

其次，學生開始了自主學習、合作學習及研究性學習的方法。學生應該學會有獨立思考、合作思考及獨立思考與合作思考相結合的能力，教師也應該鼓勵學生對問題多思考，自己找出解決問題的答案。上《讓世界更美好》的時候，筆者要求學生通過比較、研究，發(fā)現(xiàn)并歸納出這些課本中的公益海報設計各自的巧妙之處，還要求學生看一看、說一說這些巧妙之處，而并不是教師簡單的講解來代替學生的探究；《暑假生活記錄冊》也是用同樣的方法要求學生自己找出一本完整的暑假生活記錄冊至少要包括哪些內(nèi)容，主要體現(xiàn)的是學生的自主性學習，且還提供了各種特色的書籍讓學生看一看、摸一摸、想一想，通過同桌之間的合作來找出相同點、不同點……

最后，學生開始掌握應用各種語言表達自己對視覺世界的感受、認識和理解，同時學生的自評與互評受到重視。就如朱永新先生說的“課堂屬于學生”，應該讓學生自己去享受課堂帶來的氣氛，展開運用美術語言、口頭語或是書面語、肢體語言等來表達自己對自然美、美術作品和美術現(xiàn)象等的感受和認識。執(zhí)教《設計的魅力》，筆者在新授環(huán)節(jié)先是來個教師對一張椅子進行評述，接著就是要求學生以老師這一形勢做一范本，對其中某些椅子結合自己的意識與感受運用各種不同的語言做一鑒賞與評述。當然在作業(yè)環(huán)節(jié)要求學生對自己完成的設計品做一簡單的介紹，其實就是對自己作品進行自評……

實質(zhì)上自評與互評就是一種讓學生學會學習和自我教育的教學成果，通過開展自評與互評能夠很好的使學生成為“可持續(xù)發(fā)展”的學習者，所以越來越多的新生代教師開始重視學生的自評與互評。筆者也在很多課程中實施了這一教學方式，如：《卡通天地》要求學生用卡通的表現(xiàn)手法畫一幅同學的肖像，讓學生說說自己畫的優(yōu)點與改進意見，也說說同學畫的優(yōu)缺點；《迎接新的一年》要求學生對自己的設計方案進行自評，同時也對同學的設計方案進行點評……這些教學方法能夠使學生在評價過程中進一步鞏固知識，提高技能，培養(yǎng)審美情趣，而且還能夠大大的激發(fā)了學生的主體意識與積極性。

四、在綜合?探索領域，展開跨學科的學習活動

在綜合?探索領域，美術課需要學生通過綜合性的美術活動進行主動探索、研究、創(chuàng)造及綜合解決問題，所以新生代的美術教師要將學生置于多元的情景中，組織以美術為切入口的跨學科、跨領域及聯(lián)系社會的探究性學習活動。通過這類學習活動，學生的探究精神才被激發(fā)，從而增強了解決問題的能力，增強了綜合表達的能力，加強了人際交流，學會了合作的方式。

（一）融合各學習領域為一體

任何美術領域的學習都離不開學生對藝術作品的鑒賞；任何美術領域的學習都擺脫不了學生對藝術基本造型要素及組織原理的分析與掌握；任何美術領域的學習都避免不了學生對美術作品創(chuàng)意的體會；任何美術領域的學習都力求學生做到探究性學習，所以美術學習是融造型?表現(xiàn)、設計?應用和欣賞?評述為一體。如筆者在執(zhí)教《圖表設計》的時候，學生除了對生活中經(jīng)常遇到的圖表進行欣賞領略外，還應做到對事物和內(nèi)容的分類排列及對文字與圖的相互搭配的設計進行探索與研討；執(zhí)教《尋訪古民居》，學生除了做到學會鑒賞古民居和了解古居民的裝飾物如木雕、磚雕等設計內(nèi)容的意義外，還要做到對當?shù)孛耖g藝術、風俗風情進行探究性了解與學習……

（二）美術與其他學科相綜合

隨著課改如火如荼的展開，當今美術課十分注意以美術為主體并聯(lián)其他學科相綜合的學習活動，引導學生學會用美術與音樂、舞蹈、話劇、歷史、語文、英語、數(shù)學、物理、化學、地理等學科相結合的所感所想的方法來增強綜合表達能力，并認識到美術課也是一門綜合性的學科，從而使美術在中國的教育地位中得到應有的提升?！而B語花香》中傳統(tǒng)中國畫的題目及落款的文學性與思想性就是綜合語文、思品等教學資源，如《出水芙蓉》的題目中把荷花那種“出淤泥而不染”的特質(zhì)細膩的用畫面表現(xiàn)出來；又如《竹石畫》中描寫竹子的詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中……”，詩中的文學性、思想性都能體現(xiàn)在繪畫中；《美麗的西湖》在傳授技法課時就很好的與化學、生物等科目相結合，如在水彩畫中涂蠟、撒鹽等的效果；又如不同顏色、濃度的水彩顏料相依與相同顏色不同濃度的水彩顏料相依所產(chǎn)生的效果，都能夠很好的體現(xiàn)出來。再是在導入環(huán)節(jié)我設計了一段《千年等一回》的音樂片段來引出《美麗的西湖》這一課題，就已經(jīng)很好的說明了美術學科與音樂學科的相融合……

（三）美術與現(xiàn)實社會相聯(lián)系

美術課其實就是引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，如美術與人類生存環(huán)境、傳統(tǒng)文化、多元文化之間的聯(lián)系等?！断蛎耖g藝術家學習》除了學習欣賞民間藝術家的作品之外，還應培養(yǎng)學生熱愛民間藝術的情感，認識到傳統(tǒng)文化的博大精深，并意識到中國傳統(tǒng)文化的偉大與獨一無二；《讓世界更美好》除了學習海報圖形設計外，最主要的還是教育學生對現(xiàn)實社會的關心，培養(yǎng)他們良好的道德情操……

歸根究底，筆者認為初中美術就是一門充滿藝術的人文性學科，它要求初中美術教師具備全能的素質(zhì)和人文精神，并賦予學生求美的心理。不再是過去那種以畫種為主線的專門學科，而是注重美術教育中對學生的審美能力、想象能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，在感知能力和形象能力的基礎上，同時增強學生的思維能力和實際創(chuàng)造能力的綜合學科。因此，作為新生代的初中美術教師力挺要求大眾重新來審度初中美術課，認真的走進它深沉的內(nèi)心去領略，去體會它的才氣、文化和智慧。

參考文獻

[1]錢初熹：《美術教學理論與方法》高等教育出版社.2005年2月第1版

[2]蔡康永：《有事，讓學生教導老師》《文苑》文苑雜志社.2010年第11期

第6篇：初中美術學科知識與能力范文

【關鍵詞】有效性 教材 互動 知識整合 探究學習 評價

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0197-02

高中美術是一門藝術學科，其區(qū)別于一般的文化課，具有藝術性與人文性。培養(yǎng)學生美術素養(yǎng)，健全人格，提升綜合素質(zhì)能力具有積極的作用。然而在應試教育的指揮棒下，美術學科這一非高考科目處于弱勢位置。同時由于農(nóng)村中學的學生所處的環(huán)境缺少文化氛圍，審美意識淡?。淮蟛糠謱W生在小學、初中學習階段也未能完整、有序地完成美術課程學習。因此，美術知識基礎薄弱，審美標準較為單一，聯(lián)想空間狹?。辉谡n堂上常表現(xiàn)為精神渙散，沒有主動學習美術的興趣和熱情。這些實際存在的問題，給高中美術欣賞課教學帶來諸多困難，教學效果堪憂。多年來我也一直在探索著怎樣運用有效的教學方法來激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的藝術想象空間，開啟智慧、促進思維，從而提高學生的審美能力。筆者認為高中美術欣賞課必須在教學設計、教學過程和教學評價方面以開放性、多元化教學手段進行有效探究，促使高中美術欣賞課教學效益最大化。

所謂教學效益，也就是課堂教學的“有效性”。是指通過教師教學之后，學生所獲得的具體的進步或發(fā)展。教學有沒有效益是以學生有無進步或發(fā)展作為唯一指標。如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發(fā)展，也是無效的或低效的教學。而有效的美術教學活動會使學生在有限的時間里獲得更多，質(zhì)量更好的效果。具體的教學實踐如下：

一、精心做好課前準備，有效開啟學生求知欲

教學是在教師的指導下一種有計劃的活動。要使得教學有效，教師必須要有效備課，這是有效教學的前提和核心。這樣學情能有效把握，教材能有效利用，預設能有效審視，教師的教學策略與方法也能更有效地施展。

（1）靈活地運用教材，激發(fā)學生學習興趣

教材是課程內(nèi)容最主要的課程資源，是教學活動中最重要、最核心的載體。同時又只是“一種育人的媒體和手段”。因此教師要根據(jù)教學需要，對其進行選擇、補充和必要的調(diào)整。要有自己的教學個性，不迷信權威，不拘泥成法，創(chuàng)新地使用教材?，F(xiàn)有高中美術教材內(nèi)容豐富，圖文并茂，涉及范圍廣。有古今中外各種藝術門類，如繪畫、雕塑、建筑及工藝美術。要完成如此多的教材教學內(nèi)容，通過每周一節(jié)課的欣賞課教學是難以實現(xiàn)，教師有必要對教材內(nèi)容作一些提煉和重組。同時，教師也要清楚地認識到，只有符合學生年齡特征和認知習慣的教學內(nèi)容才能吸引學生的注意力，才能被學生所樂于接受。

如上高中美術鑒賞《什么是美術作品》這一課時，教材中的圖片資料顯得陳舊，在學生眼里有一種陌生感，無法引起學生的欣賞興趣。因此我在教學中補充了一些科技與美術相結合的內(nèi)容，使教學內(nèi)容具有時效性、前瞻性。在課堂上播放了音樂噴泉，動畫片以及北京798藝術區(qū)的裝置藝術等內(nèi)容。這些充分利用各種媒介材料，把光、電、聲、色等通過科技手段綜合運用，引發(fā)學生對科技與美術交融、創(chuàng)新的思考，詮釋了“美術作品”是一個不斷擴張的概念。課本教材中有關17―18世紀歐洲的巴洛克與洛可可兩種藝術風格內(nèi)容，內(nèi)容繁雜，風格亦難以區(qū)別，學生興趣不大，我只作簡略的介紹。

（2）根據(jù)教材內(nèi)容，靈活運用導入方法

俗話說：“良好的開始是成功的一半”。做好一堂課的導入環(huán)節(jié)至關重要，能快速度地激發(fā)學生的興趣，猶如磁鐵般吸引著學生的心，為整堂課的順利進行打下良好基礎。在多年的教學實踐中，筆者也總結了一些常用的導入方法，如：故事、談話、生活、音樂、演示等。選擇什么內(nèi)容和采取什么樣的導入方法，教師課前必須要根據(jù)學生的心理狀況和心理需求而進行精心設計，使導入的內(nèi)容充滿生機與誘發(fā)力。

如在高中美術鑒賞《禮儀與教化》一課中，為了讓學生了解相關的文化背景，我采用故事情境導入方法。上課時，我在黑板上潦潦幾筆畫出了一位老者蹲坐在巖石上，當我在這位老者手中一節(jié)一節(jié)地畫出一根漁竿時，頓時學生異口同聲地說：“姜太公釣魚?！币源饲榫?，引發(fā)出深藏在學生記憶里的歷史故事。由于創(chuàng)設如上故事情境，有效地幫助學生理解西周初期的“鼎”造型多為圓型，顯得平和典雅，紋飾也較為樸素而端莊。接著，教師有意識地提起《封神演義》中所描寫的商朝紂王，學生就議論紛紛開來，什么“剖心”、“炮烙”等酷刑，一個荒無道的“暴君”形象浮現(xiàn)出來。更好地幫助學生理解商朝的“鼎”造型多為方型，器型厚重，是追求具有威懾力量的“獰厲之美”。運用故事導入是為了烘托美術作品的文化背景，必須做到簡明厄要，要收得住。

二、優(yōu)化教學過程，提升課堂教學有效性

課堂教學是教師教學活動的主陣地，也是新課程改革重中之重，新課標將教學中“過程與方法”作為三維目標之一來加以重點強調(diào)。為此教師要踐行新課程教育改革理念，運用開放性的教學手段，激活學生思維，使課堂教學充滿生機和活力。

（1）加強鼓勵引導，發(fā)揮學生的主動性、參與性

在傳統(tǒng)的課堂教學中，教師只注重于怎么“教”，而很少關注學生如何“學”。是以教師為中心的單向傳授知識過程。學生在教學中是被動地接受知識，課堂氣氛沉悶無趣?，F(xiàn)代美術課堂教學，注重師生，生生之間的互動關系，充分體現(xiàn)新課標背景下以人為本的教學理念。教師要善于營造活潑有趣、寬松和諧的課堂氛圍，鼓勵學生敢于質(zhì)疑，敢于發(fā)表自己的觀點和見解，做到“開而弗達、引而不發(fā)”。同時，教師提出問題后也要留給學生思考和探究問題的時間和空間，讓學生在體驗、感悟、探究和實踐中獲得知識。

如欣賞畢加索的經(jīng)典畫作《格爾尼卡》時，教師先不急于講解，而是鼓勵學生大膽發(fā)揮想象，發(fā)表自己對作品的理解和感受，有的同學說看到了一種憤怒的情緒；有的說看到了一種反抗的力量；還有的說圖像怪異，感受到兇狠與恐懼不安；有的說畫面雜亂，好像剪貼畫……等。筆者充分肯定了學生的觀點，講解了《格爾尼卡》這幅作品創(chuàng)作的原由從而引導學生更深入的理解美術作品的內(nèi)涵。

（2）有效運用現(xiàn)多媒體 引導學生感受美、理解美

利用現(xiàn)代教育技術為美術教學手段，能為學生提供豐富多彩的形聲信息，使教學手段具體、生動、形象。尤其是圖像、影像、動畫、音樂等綜合運用，使凝固在教材中靜態(tài)美演化為動態(tài)美。那絢麗多彩、逼真可人的畫面，能有效刺激學生的多種感觀參與感知，調(diào)動學生的審美心理活動，從而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，加深學生對作品的藝術形式、表現(xiàn)手法的理解。同時讓學生感受到審美愉悅，激發(fā)求知欲，進而積極主動地參與所學知識的探索、發(fā)現(xiàn)和認知。

如在對《清明上河圖》進行講解的過程中，采用古典名曲《高山流水》進行課堂氣氛的渲染，引發(fā)出一種思古情緒。運用段落式的畫面對開封的歷史變遷進行回顧，使學生對作品文化內(nèi)涵理解得更深入、更精準。在欣賞古希臘雕塑作品《拉奧孔》時，則穿插播放片斷古希臘神話《諸神之怒》中希臘士兵巧用“木馬計”攻打特洛伊城時兵戈交刃的戰(zhàn)爭場面。讓學生穿越時空，感受作品的時代氣息。教師點擊視頻圖片，局部放大拉奧孔及兩個兒子身纏巨蟒面部所表現(xiàn)出痛苦的表情，尤其是拉奧孔那扭曲的身體，全身的肌肉都處于高度痙孿狀態(tài)，整個作品彌漫著緊張而慘烈的氣息，使學生感受到古希臘的經(jīng)典雕塑作品在今天依然煥發(fā)出撼人心魄的藝術魅力。

（3）軟化學科邊緣，增進知識整合

美術作品是一定社會現(xiàn)象的反映，是依托一定的文化環(huán)境、條件和特征。教師要引導學生在廣泛的文化情境中去解讀美術作品。運用跨學科知識來講授，分析、解讀作品的藝術內(nèi)涵，使學生懂得學科知識之間融會貫通。在美術欣賞課中培養(yǎng)學生綜合思考，創(chuàng)新思維的能力是具有其它學科所無法比擬的優(yōu)勢。

比如欣賞《步輦圖》時，就需要學生了解關于唐太宗時期吐蕃王松贊干布迎娶文成公主入藏的歷史知識，使學生對畫作才會有更加深入的理解。如介紹民居建筑時，就需要學生運用地理學科中關于氣候、環(huán)境等知識，來賞析民居藝術風格、特點。如欣賞中國畫，就要學生學會體味“詩、書、畫、印”相融合的藝術特色。在賞析《韓熙載夜宴圖》藝術時，我刻意讓學生挖掘作品中的時代信息。如古人宴會的座席安排，唐代人的服飾特點，女子以胖為美的審美風尚以及男尊女卑的思想觀念等等。通過不同的欣賞角度，引導學生更全面的感受作品的藝術魅力。由此可見，教師以跨學科來講授知識學生表現(xiàn)出來的專注程度，往往要高于單純的美術知識講授。學生樂學，愛好，教學效果很好。

三、課堂教學與課外研究性學習相結合，培養(yǎng)學生探究能力與合作精神

教學的目的是讓學生學會自主學習、探究學習，使其可持續(xù)發(fā)展?，F(xiàn)行的高中美術教材以單元形式來編排的，教師要善于指導學生開展單元性研究性學習活動，讓學生圍繞一個單元的教學內(nèi)容，選擇研究課題，以小組形式進行分工合作，搜集信息，解釋信息，師生共同參與課題的探究和知識建構。讓學生以獨特的思維方式提出設想和解決問題的方案，從中得到體驗和思考，形成多種能力和良好的意志和品質(zhì)。

如在高中美術鑒賞《輝煌的美術歷程》這一單元教學中，為了培養(yǎng)學生的綜合思維能力，我設計了如下課題：1.如何理解宗教與美術之間的關系？2.比較秦始皇陵兵馬俑與古埃及金字塔宣揚的內(nèi)容、表現(xiàn)形式和服務對象的異同。

單元性課題設計要做到：以單元教學內(nèi)容為知識背景，設計出開放的，沒有現(xiàn)成“正確”答案的，必須要發(fā)揮個人聰明才智才能回答的問題。旨在引發(fā)學生大膽假設，論證，并得出教師意想不到的答案和創(chuàng)新方法，促使知識創(chuàng)生。另一方面。要注意設計問題要和學生內(nèi)在需求的“不平衡”，才能激起學生主動探究的興趣，達到拓展課程容量，深化課程知識內(nèi)涵的目的。

四、實施有效評價策略，促進學生全面發(fā)展

美術課程標準明確指出：“美術課程評價是促進學生全面發(fā)展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)”。因此，要改變傳統(tǒng)評價注重甄別與選拔功能，標準單一，忽視學生的個性差異的評價方式。以民主、開放和協(xié)商的評價方式，以人為本，促進學生的全面發(fā)展。對學生美術學習過程性評價，要從學生的學習態(tài)度、方法、合作精神、審美意識及想象力創(chuàng)造成力等方面作綜合評價。教師要注意評價策略與方法，以和藹、誠懇的態(tài)度，與學生平等交流，就是論事，好的要表揚，存在不足的地方也要以指導性的語言予以指正。要注意學生的個性、情感、態(tài)度和學習習慣上的差異，以多維的評價標準，因人而異。做到優(yōu)生以高要求，好中求異，優(yōu)中求新；中差生則降低標準，尋找閃光點，使各個層次的學生都能最大限度地受到表揚和鼓勵。評價主體要多樣化。讓學生學會自我評價，要善于評述個人的作品的優(yōu)、缺點。同時還要引導學生進行互評，以旁觀者身份去評價其他同學的作業(yè)，這樣顯得更加客觀和理智。最后教師作指導性點評，讓學生對自己的作品有一個整體性的認識。評價結果的呈現(xiàn)方式可以是評分，等級、評語、等多種形式；也可以小到一個微笑，一個手勢都能肯定學生的成績與發(fā)展的方向。

農(nóng)村高中美術欣賞課教學還需要不斷地探索與完善，如何提高美術課堂教學有效性是每一位農(nóng)村高中美術教師當前所面臨著的一個重要課題。本文所述都是筆者平常實踐所得，希望對農(nóng)村高中美術欣賞教學的有效開展有所幫助。更希望與我同行的美術教師們共同來研究、分析致使課堂教學低效的原因，更新觀念、積極探索可行之道以提升美術課堂教學效益，真正實現(xiàn)農(nóng)村高中美術育人的目的。

參考文獻：

[1]錢學熹 《美術教學理論與方法》，高等教育出版社

第7篇：初中美術學科知識與能力范文

【關鍵詞】初中美術 教學有效性 教學經(jīng)驗

我們都知道，課堂教學不僅要追求活躍的氣氛、豐富的信息輸出，更要追求高效，只有提高教學有效性才能真正實現(xiàn)教學的目的。在初中美術教學中，如何才能提高教學的有效性問題更應該值得我們?nèi)ヌ剿?。本文結合自己多年教學經(jīng)驗淺析如下。

1. 課堂上要讓師生形成互動

師生互動主要是指在教師的啟發(fā)、激勵與引導下，學生主動與教師進行語言交流、思維碰撞，進而到達掌握知識、形成能力的目的。例如，在講七年級上冊第一單元《勞動——人類創(chuàng)造力的源泉》這節(jié)課時，教師先導課：勞動創(chuàng)造世界。勞動，是古今中外許多畫家經(jīng)常表現(xiàn)的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現(xiàn)的主題是不一樣的，其表現(xiàn)手法和藝術風格也是多種多樣的。但是，優(yōu)秀的作品具有一個共同特點，那就是，它不是簡單的停留在對勞動的描繪上，而是選擇富有表現(xiàn)力的情節(jié)，通過精心設計的構圖和人物形象的深入刻畫、環(huán)境氣氛的渲染等藝術手段，表達出畫家對所描繪對象的獨特感受，并能引發(fā)觀賞者的許多聯(lián)想和深深的思索，以至對其創(chuàng)造的藝術形象久久不能忘懷。通過這種教學形式，學生在欣賞作品的同時，也鍛煉了表達自己對作品的認識和理解能力。

2. 課堂上要多鼓勵學生主動積極參與

學生主動參與的課堂才會是有效的課堂，為此，教師就要善于運用多種教學方法，讓學生在主動參與的過程中學到知識、提高能力，進而提高課堂教學的效率。

在教學中，課前要讓學生初步感知要教學的主題內(nèi)容，讓學生在精心準備的過程中，享受學習的快樂，體驗解決問題過程中的每一點成功與滿足。比如，在學習《實用又美觀的生活用品》這節(jié)課前，我讓學生每人帶一件生活用品實物或圖片。一上課，先請學生以一件自己最喜歡的生活用品為例說出喜歡它的理由（從功能、造型、色彩等方面），導出本單元的學習內(nèi)容。接下來引導學生欣賞課本上的圖例，師生共同分析，學生發(fā)表意見，教師做提示和歸納：我們?nèi)粘Ｉ畹挠闷窇撌菍嵱玫?，同時又是美觀的。日用產(chǎn)品不僅給人們生活帶來方便，也使我們在使用時感到舒適和愉快，很自然地給人以美的感受，這就是設計者的目標和任務。我們應該學會在生活中觀察和分析接觸到的工業(yè)產(chǎn)品，認識設計的成功和不足之處，提高我們的審美感受能力。此外，我們還可以以引導比較促進參與，比較是指對相關的藝術作品進行比較，找出不同的地方，以便對作品進行更深入的理解、觀察和剖析。在求同比較的基礎上對作品進行求異比較，其教學效果更為明顯，印象更為深刻、理解更為全面。當然，在進行比較時，要注意作品之間有無可比性、比較價值的大與小、比較方法的多樣化等問題。要作有明確目的的比較，不作牽強附會的比較，教師不應以簡單的講解來取代學生的比較體驗過程。通過對作品的欣賞分析，學生基本了解了美術作品表現(xiàn)性創(chuàng)作的方法的概念，并能在自己的繪畫作品中加以正確的反映。這些比較方法的靈活運用。經(jīng)過反復的比較，加深了學生對作品的認識和理解。

3. 要充分認識課堂教學的基本要素

課堂教學是教師與學生在課堂上以教科書為主要藍本展開的教與學的活動，它包括學生、教師、教材三個基本要素。只有在充分了解和運用這三個基本要素的基礎上才能順利地完成課堂教學。學生是學習的主體，是教學的受眾，了解學生應該從年齡特征、生活經(jīng)驗、學科基礎、內(nèi)在需要等方面展開。比如，在美術的學習上學生對哪些內(nèi)容感興趣、美術知識和技能基礎如何、哪些內(nèi)容很陌生、希望通過怎樣的方式學習美術、學生希望如何評價等等問題，都是教師在課前應該掌握的。而教師作為課堂教學的組織者、學習活動的設計者和學生學習的幫助者應該具備三個“力”：即親和力、學力和駕馭力。“親和力”主要指建立平等的師生關系，平等對話，理解與包容等；“學力”主要指教師的學科知識結構及其水平，一個美術教師的“學力”應反映在美術專業(yè)知識、人文學科知識、教育科學知識及實踐習得知識等方面?！榜{馭力”指課堂教學的組織能力與管理能力。對教材的理解與掌握則應重點從以下幾方面入手：包括教材的定位與編寫思路、知識體系與邏輯線索、學習要點與提示、學習材料與方法、學習過程與評價、范例等等。因此，作為一個美術教師充實自己、了解學生、熟悉教材是順利實施教學的前提和保障，在此基礎上還要進一步考慮教學目標、教學內(nèi)容、方法與手段、教學流程、學習活動、學習評價等。

4. 要準確定位教學目標

課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區(qū)別于美術課程總目標，也區(qū)別于各學齡段的階段目標，它更強調(diào)單位時間內(nèi)的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發(fā)點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而準確，并且具有可檢測性。

制訂課堂教學目標應考慮三個層面：即知識目標、能力目標、情意目標。但并非是課程總目標“知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀”的三個維度，教師應在教學設計中以文字的形式把教學目標確定下來，把握“行為主體、行為條件、行為過程、行為結果”四個因素。此外，制定教學目標還應考慮不同學習領域，美術學習中的“造型·表現(xiàn)、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索”等不同學習領域，有其不同的目標取向，還要充分考慮不同學習內(nèi)容。在同一學習領域下的不同學習單元、學習內(nèi)容其目標也是不一樣的，而且還要充分考慮學科特點和教學實際及學生的可接受性。

5.要注重有效地評價

有效地評價是有效教學的保障。當學生的作業(yè)完成后，他們最期待的就是教師和同學對自己的評價，因此，利用這個有利時機，無論采用哪種形式，評價一定要有針對性，體現(xiàn)本節(jié)課所要求的和新學習的要點。為了更有效地提高作業(yè)質(zhì)量，教師可將每次作業(yè)成績及時登記到班級名單上，便于老師及時反饋。

6.要注重有效的教學延展

第8篇：初中美術學科知識與能力范文

關鍵詞：課改；創(chuàng)新；知識；淵博；經(jīng)驗；評價

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）13-058-01

教師素質(zhì)，是指教師教師履行職責,完成教育教學任務所必備的條件的總和，是指教師相對穩(wěn)定的品質(zhì)。其中美術教師素質(zhì)的好壞、品德優(yōu)劣，能力高低，直接關系到藝術教育的成敗興衰。因此，不能不對美術教師的素質(zhì)提出一定的要求。

一、學識智能素質(zhì)

美術教師的學識智能素質(zhì)不僅包括所掌握的專業(yè)技能及理論知識，還包括了美術教師嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度、豐富的社會及教學經(jīng)驗。

1、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度

我們美術老師在上課前總是一遍一遍的備課，把課中所涉及到的知識面盡量全慮到，做到在上課時胸有成竹。我們在教學時，也要尊重客觀事實，對所教給學生的只是要保證正確，態(tài)度要嚴謹。

2、淵博的專業(yè)知識

一般來說，合理、完善的專業(yè)知識包括三個方面：1、精神的專業(yè)理論知識與技能技法。所教授學科的專業(yè)理論知識與技能技法，是美術教師知識結構的核心部分。2、廣博的科學文化知識。美術是綜合性很強的學科，比如繪畫與透視學，色彩學等有著密切的關系。3、一定的教育科學理論知識。有的美術教師片面的認為，只要專業(yè)技能強，自然就教好學生，不必講究什么科學技法，實際上，這樣只能做一名“藝匠”。美術教師在掌握本專業(yè)知識技能上，還應該掌握教育學，心理學，審美教育學等相關教育學科知識，并把他們自覺運用到各個教學環(huán)節(jié)中，充分體現(xiàn)科學與藝術，知識與技巧的完美統(tǒng)一。

3、創(chuàng)新的思維方式

現(xiàn)在美術課不像以前，想讓學生好好學，首先得是他們有興趣學，在初中美術第十三冊《面具的設計制作》一課中，我搜集了大量古今中外關于面具的圖片資料給學生欣賞，這些面具來自不同的時代、地域和民族，它們形態(tài)各異，多姿多彩，帶給學生視覺上的享受。學生開始喜歡上了面具，但同時又對其制作產(chǎn)生了畏，總覺得會很難做。這個時候，我拿出了一張紙，畫出一個人的臉型（簡單的橢圓形），剪下來，然后再橢圓下方刻出一個長方形作為嘴巴，接著剪出兩個小圓形，各開一小口，彎曲呈圓錐狀作為眼睛貼在于臉上，又剪兩根細紙條卷曲貼在嘴上當胡須，最后將臉略微卷一下成弧形。短短幾分鐘一個可愛的簡易面具就做好了。我做完示范，臺下學生已經(jīng)躍躍欲試，此時我再加以啟示，引導和鼓勵學生觸類旁通，大膽選用各種材料，適當增加制作工序，教他們制作各種不同類型的面具，學生已不再膽怯，更多的是濃濃的興趣，課堂的氣氛好極了，做出的面具作品更是出乎意料的精彩。

4、豐富的教學經(jīng)驗

既然是經(jīng)驗，那就是通過時間而積累起來了，實踐越多，經(jīng)驗越加豐富。我曾經(jīng)在一所小學聽過一節(jié)課，在上《讓我的飛機上藍天》這堂課時，為了給學生做示范，那位老師提前嘗試了幾種飛機的折法。但意外的是，課堂上，當老師折好一個飛機，試飛給孩子們看時，卻意外地沒飛起來。這時那位老師問道：“大家想一想飛機為什么飛不起來啊？誰能幫老師折一個飛機?。俊焙枚嗪⒆釉谙旅嬲f：“老師，我會折，讓我來幫你。”先后上來了六個孩子，他們每人折的飛機都不一樣，而且都能飛上一段距離。于是，老師就請孩子當“小老師”演示折法。所有的學生都顯得很興奮，聽的孩子很認真，講的孩子很帶勁，‘小老師"在幫助不會折的同學時也一絲不茍。這種應變能力是我所沒有的，我很佩服這位老師的應變能力。

二、教學能力素質(zhì)

1、明確的授業(yè)目標

美術教師的授課對象是學生，可是學生也分很多種，針對不同的對象，美術教師的教學目標也應有所不同。通過美術學習，豐富學生的視覺，發(fā)展學生的空間思維和動手能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造精神以及美術實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力、完善人格。

2、可流暢表達教學內(nèi)容的教學語言

美術教師的語言表達能力對于學生所學知識的快慢與態(tài)度是至關重要的，它包括教師的生理語言和肢體語言。而流暢的教學語言的首要條件是講好普通話，在師范院校期間，只有普通話考試在二乙以上才可以獲得教師資格認證，這就為以后教書育人做出了準備。流暢、清晰的教學語言，是學生在接受教學內(nèi)容時少了最直接的障礙，也使學生通過教師流暢的更加清楚理解知識的結構及內(nèi)容。當然流暢的教學語言是建立在廣博的知識、豐富的教學經(jīng)驗之上的，否則流暢的意義也許就會變成“流利的空話”，其次還要注意利用肢體語言輔助教學，比如形象的手勢。

第9篇：初中美術學科知識與能力范文

摘要：美術學科教學創(chuàng)新是建立在美術學科基礎上的創(chuàng)新。美術課堂教學的創(chuàng)新源于教師對美術學科知識的掌握，自身素質(zhì)的提高、觀念的轉變、駕馭課堂的形式等。

關鍵詞：創(chuàng)新；美術；教師自身；教學方法；教學內(nèi)容

“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。當今世界，科學技術突飛猛進，知識經(jīng)濟已見端倪，國力競爭日趨激烈。教育在知識經(jīng)濟的發(fā)展過程中，肩負著為社會主義現(xiàn)代化提供人才培養(yǎng)和知識創(chuàng)新的新的歷史使命。”由此可見知識創(chuàng)新已成為這個時代的主旋律，具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的人才將成為社會進步與發(fā)展的動力?？梢?，靠教育教學推動知識創(chuàng)新、促進社會經(jīng)濟發(fā)展已成為大眾共識。目前，教學如何創(chuàng)新在各級各類教育工作者中不無討論與探究。作為一名初中美術教師，如何在給學生傳授美術基礎知識、提高基本技能的同時，應注意教學過程中的哪些創(chuàng)新呢？

一、教師自身的創(chuàng)新。教師是知識的傳播者，是創(chuàng)新教學的關鍵，在知識傳播過程中，承擔著創(chuàng)新人才培養(yǎng)的責任。因此，教師不僅要努力提高自身的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的是通過教師強烈的創(chuàng)新意識， 帶動和感化學生，促進學生個性發(fā)展。

（一）提高認識、轉變觀念。

學生不是被動接受知識的容器。教師思想觀念要由只要“學生學”向讓“學生樂意學”的觀念轉變。過去的理念認為，教師的“圣水”，不管是強行灌注學生體內(nèi)，還是被學生伴有“陣痛”的吮吸，只要“水”能到達目的地就行，要求教師只要能駕馭課堂，完成教學任務就行。然而，現(xiàn)在社會發(fā)展突飛猛進，知識總量急劇上升。學生對獲取知識的過程也提出了更高的要求，要求教師的“一桶水”向“流動水”轉變；要求“桶里的水”在倒出來的過程中既順暢又符合學生的心理需求，讓流出來的“水”又甘又甜地浸入學生的心田。因此，我們美術教師要做到時刻關注教育發(fā)展動態(tài)，跟進時代的教育理念，吸取理論精華，為我所用，滿足當前教學發(fā)展的需要。

（二）博學多通、魅力感人。

教師自身人格魅力也是一種無形的力量，這種無形的力量對學生個性的發(fā)展，道德品質(zhì)形成，學習態(tài)度等起到潛移默化的影響作用。因此，美術教師應做到博學多通，一專多能。不僅在本專業(yè)上學識淵博，技能過硬，還要在文學，音樂等方面有獨特的見解。在學生心目中樹立起學習的榜樣、崇拜的對象，利用自身人格魅力對學生進行美的熏陶；在實踐中不斷提高各方面的能力素質(zhì)，充實自我，把更多的美術技能技法傳授給學生，引領學生在美術學科知識領域中進行探索和創(chuàng)新。

二、教學方法的創(chuàng)新。美術教學方法的創(chuàng)新主要依賴于教師與學生，課堂又是教學的主力陣地，是學生獲取知識的主要場所，巧設“潘多拉魔盒”一樣的課堂，能使學生在學習過程中積極主動的參與，刺激學生求知動力系統(tǒng)和智力系統(tǒng)的興奮，從而獲取知識、掌握知識。

（一）以“懶”培“勤”（“懶”教師、培養(yǎng)“勤”學生）。

教學活動是師生共同參與的活動，教師在活動中只是組織者，引導者，學生才是活動的主人。教師應找準自己角色，還給學生主人翁的地位。讓學生在課堂欣賞，技法學習，觀察模仿中不等不靠、“自謀出路”，培養(yǎng)學生獨立自主的學習精神。如：我在畢加索的《格爾尼卡》一課教學中，首先我并不直接講解作品的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)方法及傳達的信息等，而是把搜集的中國畫和其他西方繪畫與之放在一起，然后讓學生先觀察討論后，有的學生很快就會提出問題，牛頭下的婦女，眼睛為什么畫成掉下的兩滴淚水，此畫如果采用寫實畫法，效果會怎么等。然后再根據(jù)問題，引領學生逐一解決。由于問題是學生提出的，那種急迫知曉謎底的神經(jīng)被觸動，并不時的參與爭論，達到激發(fā)學習動力的效果。

（二）以境激趣。

豐富多彩的課堂能讓學生在學習活動中的大腦神經(jīng)時刻處于興奮狀態(tài)，獲取知識的欲望倍增，此時學生學習的興趣可想而知。如：《面具設計與制作》一課，課前我將美術教室裝飾一番，在墻上掛上各種材料、各種方法制成的面具，學生一進教室，就想試戴，總是東摸摸西瞧瞧，那種好奇的心無法形容，嘗試制作的激情高漲。課中富有幽默的講解與引導，使整堂課都沉浸在輕松、愉悅的氛圍中。課堂的最后我讓學生戴上自己制作的面具根據(jù)音樂節(jié)奏進行戲曲表演，有模有樣的姿態(tài)，更讓人賞心悅目。

（三）變主導為互動。

傳統(tǒng)的美術教學活動好比一出戲，教師唱、學生聽，教師演、學生看，演什么、看什么。這種“擺棋子”般的隨從學習方式，千人一面的課堂，不利于學生個性思維與創(chuàng)新思維的發(fā)展。美術是一門培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的學科，只有學生高度、平等的參與，才能領會其中內(nèi)涵，形成個性風格。因此，教師的獨角戲應向集體舞轉變。給學生參與的機會，想象的空間，與學生共同探索、一起進步。同時教師還要善于及時發(fā)現(xiàn)學生個體與群體的不同優(yōu)點，這個優(yōu)點哪怕只有一點點新意，都應給予充分的肯定。只有這樣，學生的思維空間才不受束縛，智力才會得到拓展，學習的積極性才被調(diào)動，自信心才得到增強。

三、教學內(nèi)容創(chuàng)新。教材是教學的指引性材料，在教學活動中是聯(lián)系教師與學生的紐帶。

教學活動中我們既要看到美術教材的指導性，也要看到它的片面性。美術教師不是教材的奴隸，而是教材的駕馭者，不能把美術教材作為唯一索取知識的源泉。那種照本宣科，一字不漏，缺乏創(chuàng)新的課堂教學，已違背教學發(fā)展的要求，因此，教師在尊重教材的同時應根據(jù)教學實際需要作符合自身教學的修改或補充。這種修改或補充只要與新的美術課程標準無沖突。在“標準”的指引下對其進行添加、刪減，使之便于實施，易于接受、理解和消化就行。換言之，就是將教材內(nèi)容刪減化，降低難易度，讓學生學習興趣不受打擊；將教材內(nèi)容添加化，培養(yǎng)學生的探索創(chuàng)新能力；將書本知識地方化，讓學生覺得事情發(fā)生就在身邊、材料就在眼前，嘗試的機會不會喪失。

美術教學內(nèi)容的創(chuàng)新還包含地方資源引進的創(chuàng)新。中國地大物博，歷史悠久，民間存在著許多優(yōu)秀的民族民間藝術。如:農(nóng)民畫、民族蠟染、民間剪紙、刺繡、陶藝等。把這些藝術引進校園，引入課堂，對美術創(chuàng)新教學是一個很好的創(chuàng)舉。初中學生一般都是就近入學，在生活中接觸這種藝術的機會不少，對家鄉(xiāng)文化藝術情有獨鐘。開創(chuàng)這樣的教學內(nèi)容對提升學生家鄉(xiāng)觀念，增強民族自豪感，鼓舞學生學習美術的信心有很大的幫助，從而促進美術創(chuàng)新教學活動的開展。如：我校地處十大名陶牙舟陶的故鄉(xiāng)---牙舟鎮(zhèn)，這里出產(chǎn)的陶器古樸典雅，晶瑩剔透，美觀大方，歷史悠久，被這里的人視之為貴州民族之魂。將其引入課堂不僅對材內(nèi)容是一種補充，而且還可以培養(yǎng)學生對本土文化的認同感，增強學習美術的自信心。

總之，美術學科教學創(chuàng)新是建立在美術學科基礎上的創(chuàng)新。創(chuàng)新的力量來源于教師對美術學科知識的掌握，教師自身素質(zhì)的提高和觀念的轉變。因此，美術教師只有在實踐中勇于探索，大膽創(chuàng)新，不斷總結，提高自我，才能讓美術教學跟上時代步伐，為社會培養(yǎng)出適合時展的創(chuàng)新型人才。

參考文獻：

[1]《新課程理念下的創(chuàng)新設計》主編：夏谷鳴 任美琴 周瑜東北師范大學出版社。