美術(shù)的分類與方法精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)的分類與方法范文

一、美術(shù)分類教學(xué)作用

所謂分類教學(xué)就是學(xué)生的基礎(chǔ)水平差異大，對于美術(shù)基礎(chǔ)不同的學(xué)生施分類教學(xué)，使每個學(xué)生都能在原有的基礎(chǔ)上得到發(fā)展，較好地解決對美術(shù)產(chǎn)生畏懼心理以及對自己的畫畫水平有自卑心理問題，從而達到總體教學(xué)目標。

二、美術(shù)分類教學(xué)實施

（一）學(xué)生層次分類

在中學(xué)開學(xué)的第一堂課，教師可以安排學(xué)生根據(jù)自己的愛好和興趣各自取題交一份作業(yè)，可以通過這份作業(yè)來了解學(xué)生大致的繪畫水平。然后與學(xué)生面對面交流，更加準確地掌握學(xué)生對于繪畫的熱愛程度以及他們對于未來發(fā)展的規(guī)劃。美術(shù)基礎(chǔ)好，而且在美術(shù)方面有一定天賦，學(xué)習成績較好的學(xué)生可以作為A類學(xué)生，視為優(yōu)等類；美術(shù)基礎(chǔ)好而且在美術(shù)方面有一定天賦的，但成績一般的學(xué)生可以作為B類學(xué)生，視為重點培養(yǎng)類；美術(shù)基礎(chǔ)一般，成績好的學(xué)生可以作為C類學(xué)生，主要用美術(shù)來陶冶情操，鼓勵他們在美術(shù)方面有所發(fā)展；美術(shù)基礎(chǔ)差、成績一般的學(xué)生作為D類學(xué)生，主要是提高他們的學(xué)習興趣。

（二）目標層次分類

按照美術(shù)教學(xué)大綱的要求，教師要根據(jù)教材的特點，并且以不同類的學(xué)生實際情況為出發(fā)點，使教學(xué)目標層次化，即分為所有學(xué)生都能達到中等層次，對少數(shù)學(xué)有余力的學(xué)生達到較高層次。具體來說，對于D類學(xué)生，只要求他們掌握最基本的美術(shù)知識；對于B、C類學(xué)生來說，他們不僅要掌握好基本的美術(shù)知識，還要提高自己的綜合美術(shù)技能；而對于A類的學(xué)生來說，要充分發(fā)揮出他們潛在的美術(shù)天賦，還要對其思維的創(chuàng)造力進行培養(yǎng)。

（三）教學(xué)層次分類

教師在設(shè)計教學(xué)中注意傾斜度，開始“小步子慢速度”有助于學(xué)困生對基礎(chǔ)知識的掌握，然后逐步放開，增加一些綜合性、靈活性的問題，最后鼓勵學(xué)生自己提出問題，通過討論解決。根據(jù)不同的分類層次可以把學(xué)生的課桌按區(qū)域劃分，讓學(xué)生自己布置課桌的排列。對于所有學(xué)生都要求掌握的基本知識，要用深入淺出的方式進行講解，識記性的知識只要讓學(xué)生聽懂即可。這樣的時間占整個教學(xué)過程五分之一左右。要對不同類別的學(xué)生進行差異分類教學(xué)，通常采取由淺入深的教學(xué)方式來對美術(shù)專業(yè)知識進行講解，講解占所有教學(xué)時間的二分之一即可。剩下的時間就可以要求學(xué)生根據(jù)自己對知識的理解來完成作業(yè)，通常只是教師選擇一個主題，由學(xué)生進行自由地發(fā)揮。

（四）作業(yè)層次分類

作業(yè)布置只有層次分類，才能滿足基礎(chǔ)知識不同、智力因素各異的每類學(xué)生。對D類學(xué)生布置作業(yè)分量要少、難度要低，以模仿性、基礎(chǔ)性，娛樂性為主，完成課堂作業(yè)即可，以加深對基礎(chǔ)知識的掌握。對B、C類學(xué)生要求在老師設(shè)定主題的前提下，可以在課堂上多完成一份與本課主題相關(guān)聯(lián)的作業(yè)，主要訓(xùn)練學(xué)生靈活運用基礎(chǔ)知識的能力。對A類學(xué)生可以布置稍有難度和深度的課外作業(yè)，增強作業(yè)的開放性，在釋放興趣的過程中培養(yǎng)學(xué)生的復(fù)合思維能力和創(chuàng)新能力。同時要鼓勵中等生和學(xué)困生做較高層次的作業(yè)，創(chuàng)設(shè)取得成功的機會，使不同層次的學(xué)生都能“跳一跳，摘到桃子”。

第2篇：美術(shù)的分類與方法范文

近年來，人們對民藝的關(guān)注隨著“民俗熱”、“民間美術(shù)熱”、“回歸尋根熱”的社會思潮而此起彼伏，一些有關(guān)介紹評介民藝現(xiàn)象、民藝作品、民間藝人的文章和畫冊不斷涌現(xiàn)。人們從約定俗成的民間美術(shù)研究中發(fā)現(xiàn)了一些規(guī)律性的東西，做了大量收集、整理等資料性的基礎(chǔ)工作，全國相繼成立了“中國工藝美術(shù)學(xué)會民間工藝美術(shù)委員會”和“中國民間美術(shù)學(xué)會”，各地也成立了名目繁多的民藝研究所、陳列室及專業(yè)研究團體等機構(gòu)，全國范圍內(nèi)的民間藝術(shù)和民間美術(shù)博覽會、研討會，藝人展演活動層出不窮，可見人們對民藝的重視程度。但是，在轟轟烈烈的活動之后，卻帶給我們許多思考，人們在關(guān)注民間美術(shù)現(xiàn)象的同時，對民藝的基礎(chǔ)理論卻缺乏足夠的重視，如何從學(xué)術(shù)方面完善民藝學(xué)科的研究，似乎有些受冷落。如此看來，給我們提出了一個嚴峻的學(xué)術(shù)問題，應(yīng)該加強民藝學(xué)的學(xué)科建設(shè)。如同其它學(xué)科的建立一樣，民藝學(xué)需要從基礎(chǔ)研究入手，通過發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘、考察、調(diào)研、采風及個案分析、分類研究、專題研究等多種形式，從而進入民藝學(xué)理論的廣泛學(xué)術(shù)領(lǐng)域。在經(jīng)歷半個多世紀的學(xué)科建設(shè)歷程中，我國幾代學(xué)者付出了艱辛，做了大量的基礎(chǔ)研究工作，發(fā)表和出版了一批有較高學(xué)術(shù)價值的著作和論文，目前提出建立民藝學(xué)的學(xué)科問題，應(yīng)該說已具備一定的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)。

（一）民藝與民藝學(xué)的內(nèi)涵

嚴格意義上的民藝學(xué)，既不等于藝術(shù)學(xué)，也不是民俗學(xué)或其它學(xué)科的附屬，但又具有相關(guān)這些學(xué)科的“藝術(shù)”和“民俗”及其它成分，應(yīng)是一門獨立的具有綜合性特點的人文科學(xué)。雖然民藝學(xué)的研究對象以民間美術(shù)為主體，但我們?yōu)槭裁床谎匾u現(xiàn)在習慣使用的“民間美術(shù)”或“民間工藝”之稱謂，其目的就在于增強“民間美術(shù)”的文化及生活內(nèi)涵，強化它的社會學(xué)意義，不作單純的狹義解釋。人們在過去的研究中，往往從藝術(shù)本體著眼，而忽視了民藝學(xué)的“民”之內(nèi)涵和“藝”之特征。如果我們按美術(shù)的概念來解釋民間美術(shù)，往往限制在形象、形態(tài)、形制方面而不能超越，作為民藝學(xué)意義的民間美術(shù)的存在，反而失去了它自身的特征。也就是說，“民藝”的概念更能充分概括作為文化形態(tài)、社會形態(tài)和生活形態(tài)的“民間美術(shù)”，更貼近作為一個獨立學(xué)科的概念。研究民藝當然仍然離不開民間美術(shù)和民間文化及民俗生活各個方面，所以我們提倡用多學(xué)科的視野，建立民藝學(xué)的學(xué)科體系。

“民藝”，按字面訓(xùn)詁，“民”可解釋為“民間”、“民眾”、“平民”、“人民”；“藝”可解釋為“藝術(shù)”、“技藝”、“手藝”、“工藝”。從“民藝”一詞字面的直接解釋，其內(nèi)涵與一些約定俗成的名詞相接近，但與民藝的定義并不能直接劃等號。“民藝”可以理解為“民間藝術(shù)”、“民俗藝術(shù)”、“民間美術(shù)”、“民間工藝”、“民間文藝”、“民間技藝”、“民間手藝”、“民眾藝術(shù)”等等。但是我們所研究民藝學(xué)之“民藝”，并不是這些字組的縮寫，從某種意義上又融合了它們的內(nèi)涵，如果從社會學(xué)的角度民藝更貼近“民眾藝術(shù)”，從民俗學(xué)的角度側(cè)重“民俗藝術(shù)”，從藝術(shù)學(xué)和工藝科學(xué)的角度更體現(xiàn)“民間美術(shù)”、“民間工藝”和“民間技藝”的特征?？梢娒袼囀强缍鄬W(xué)科的一門科學(xué)，它的內(nèi)涵與外延是建立在多學(xué)科研究之上的，單純從字面字義上確定其民藝的概念是不嚴謹?shù)摹?/p>

早在20世紀30年代，日本民藝運動的倡導(dǎo)者柳宗悅，把民藝解釋為“民眾的工藝”?，F(xiàn)代日本學(xué)術(shù)界一般把民藝、民俗、民具作為三個學(xué)科并列，民藝是“民眾藝術(shù)”（Folkart）的略稱，或作為“民間工藝”（Folkcraft），民間手工藝（Folkhandicraft）。柳宗悅曾在其代表著作《工藝文化》一書中明確闡述了民藝的性質(zhì)和界限，將民藝與貴族工藝、個人工藝相對立，他列舉了民藝五個方面的特征：（一）為一般民眾的生活而制作的器物；（二）迄今為止以實用為第一目的而制作的；（三）為了滿足眾多的需要而大量準備著的；（四）生產(chǎn)的宗旨是價廉物美；（五）作者是工匠。按此限定，日本對民藝概念的理解及研究，其范圍比中國民間工藝還要小，與我們所涉及的民藝學(xué)研究范圍相對比較只是一個方面，而不是全部。

在歐美等國家，對民藝的研究側(cè)重傳統(tǒng)形態(tài)的民俗藝術(shù)、民族藝術(shù)和現(xiàn)代形態(tài)的通俗藝術(shù)諸門類，一些學(xué)者更注重采用文化人類學(xué)和民族學(xué)及現(xiàn)象學(xué)等學(xué)科來探究民藝的人文特質(zhì)。英國學(xué)者阿倫·鄧狄斯（AlanDundes）將民間藝術(shù)列入民俗的一個重要組成部分。英國民俗學(xué)家班尼(ChaHotteSopniBurne)也將民間工藝列入重要學(xué)術(shù)地位，但卻沒有形成一門獨立的學(xué)科。

我國對民藝的關(guān)注最初始于20世紀30年代的民俗界，當時由鐘敬文先生等一些民俗學(xué)家在“歌謠周刊”等刊物發(fā)表一些有關(guān)“民間圖畫”的文章，但只限于民俗現(xiàn)象中的民藝品類，由于研究方向的差異，沒有將民藝作為一個獨立的學(xué)科提出來。20世紀40、50年代，可以說是中國民間文學(xué)和民間藝術(shù)受到空前重視的時期，由于歷史原因和政治需要，民間文化與大眾的、通俗的、普及的宣傳手段相互聯(lián)系在一起，民間文藝似乎占據(jù)了文藝的正統(tǒng)地位。相繼提出了民間文學(xué)、民間藝術(shù)、民間美術(shù)等稱謂，但并沒有從學(xué)術(shù)地位上將這些學(xué)科給予確立。在同時期的學(xué)術(shù)界，我國一些從事民俗研究、美術(shù)研究、工藝美術(shù)研究的學(xué)者，已經(jīng)開始重視作為具有學(xué)術(shù)價值民間文化的民藝研究，民藝和民間美術(shù)學(xué)科的創(chuàng)立直到20世紀70年代才開始從理論上確立，張道一先生曾在“中國民藝學(xué)理論研討會”發(fā)表了《中國民藝學(xué)發(fā)想》這篇具有民藝理論建設(shè)性的論文，第一次比較全面地提出民藝學(xué)科建設(shè)問題，并從民藝學(xué)的研究對象、研究宗旨及民藝的分類、成就、比較研究和研究方法等六個方面明確了它的學(xué)科構(gòu)成。他指出：“民藝學(xué)側(cè)重于研究藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展同勞動群眾的關(guān)系，以及由此所形成的種種特點和規(guī)律。一般來講，歷史上的民藝現(xiàn)象多是與民俗相聯(lián)系的，但是在現(xiàn)實生活中，有些民藝已經(jīng)離開了民間風俗而獨立發(fā)展?！雹購埖酪幌壬恢鲝埌衙袼噷W(xué)劃入民俗學(xué)的研究范圍，提出應(yīng)建立中國式的民藝學(xué)體系。他主張研究民藝不一定先從定義出發(fā)，關(guān)鍵在立論上要經(jīng)得起實踐和歷史的檢驗，本論文的宗旨也體現(xiàn)了這個原則。

（二）民藝的分類

民藝的分類大致有三個方面：其一是藝術(shù)性的；其二是民俗性的；其三是生活性的。我們一般采用藝術(shù)學(xué)和民俗學(xué)的分類方法，或給以綜合。顯然，民藝的學(xué)科特征就顯得有些淡化，對民藝學(xué)的研究缺乏其針對性，所以說，民藝的分類應(yīng)是民藝學(xué)所涉及的重要課題之一。

廣義的藝術(shù)分類包括美術(shù)、音樂、戲劇、舞蹈、曲藝、電影等，狹義的藝術(shù)即指美術(shù)，包括繪畫、雕塑、建筑、工藝和書法，如果簡單的冠以“民間”來解釋民間美術(shù)，即為民間繪畫、民間雕塑、民間建筑、民間工藝，而作為民藝的民間美術(shù)所涉及的內(nèi)容、觀念、品類、特征又遠遠超過了這些分類的內(nèi)涵，我們之所以不沿用約定俗成的“民間美術(shù)”的概念也在于此。因為在分類方面往往造成概念的生硬套用，例如，民間繪畫有塑作的成分，民間雕塑又多以繪畫裝飾，它們無法嚴格的區(qū)分，也就談不上分類。西方的藝術(shù)分類形式，有其科學(xué)性，但只限于他們的藝術(shù)形式，對中國民藝的確無法概括，也就是說，西方的藝術(shù)分類是以藝術(shù)形式區(qū)別的，而中國的民藝則更體現(xiàn)出藝術(shù)的內(nèi)涵、民俗的過程和生活的體驗，所以它們之間有著分類方向上的區(qū)別。如果按民俗學(xué)的分類形式，往往以民俗事象中的藝術(shù)品類為依據(jù)，形成了簡單的禮儀民藝、節(jié)令民藝、生產(chǎn)民藝等以民俗活動為主體的形式，沒有脫離民俗學(xué)自身的范圍，帶有較強的附屬性。如何將藝術(shù)學(xué)、民俗學(xué)、社會學(xué)等相關(guān)學(xué)科的分類形式提煉出來，重新打破組合，按民藝所具有文化性、藝術(shù)性、生活性、民俗性的規(guī)律加以有序分類，應(yīng)是民藝學(xué)所迫切解決的問題之一，否則將有礙于研究的深入。

當然，學(xué)科的分類既是對一個方面的主觀規(guī)定，有其局限性。民藝學(xué)本身就帶有多學(xué)科的交叉性質(zhì)，如何尋找一種民藝特點的分類方法，我國一些學(xué)者根據(jù)本學(xué)科的優(yōu)勢，提出了一系列的分類方式和原則，為民藝學(xué)的分類奠定了基礎(chǔ)，也是民藝分類的重要參照。

民俗學(xué)者認為：民間藝術(shù)是民俗多功能、多方面發(fā)揮作用的具體表現(xiàn)，民間美術(shù)作品也包含著深刻的民俗觀念。張紫晨先生認為：“民間藝術(shù)是民俗的直接需要，它來源于民俗，是民俗的組成部分，它的內(nèi)容和形式大多受民俗活動或民俗心理的制約，民間藝術(shù)是民俗觀念的載體?！雹谶@種觀點強調(diào)從民俗意識入手研究民藝，強調(diào)民俗的題材及功用功能。

從藝術(shù)學(xué)的角度，強調(diào)造型藝術(shù)的特點，從作品的分類上，采用綜合分類方法，即不嚴格從某一尺度，而是依據(jù)作品的性質(zhì)、多寡和主次分作九個方面。張道一先生作了如下分類：③

①年畫花紙（包括在春節(jié)張貼的喜慶故事畫、吉祥寓意畫、風俗畫和用木版印刷的彩色墻紙、喜慶包裝紙等）；

②門神紙馬（包括在春節(jié)張貼大門上的門神，居室房門上的吉祥畫和民間各類木版神像、祖師像等）；

③剪紙皮影（包括剪紙的窗花、喜花、門箋、鞋花、枕頂花和各路皮影）；

④陶瓷器皿（包括各地的瓷器、陶器、沙器和磚陶等用品）；

⑤雕刻彩塑（包括木雕、磚雕、石雕和泥塑、面塑等）；

⑥印染織繡（包括藍印花布、彩印花布和刺繡、桃花、織錦等）；

⑦編結(jié)扎制（包括竹編、柳編和燈彩、風箏、紙扎等）；

⑧兒童玩具（包括泥、陶、竹、木、布、紙等材料所制作的各種玩具）；

⑨其他（以上八種不能概括，而很有藝術(shù)特色者。）

從生活的角度，張道一先生將其分類若干種；（一）衣飾器用；（二）環(huán)境裝點；（三）節(jié)令風物；（四）人生禮儀；（五）抒情紀念；（六）兒童玩具；（七）文體用品；（八）勞動工具等。④

采用民俗事象和藝術(shù)風格作為綜合分類的依據(jù)，強調(diào)民藝的人文特征的因素，從民間美術(shù)諸門類入手，注重民藝的觀念、民俗的用途和藝術(shù)的樣式諸多成分，使其分類更具有綜合學(xué)科的特點。張道一先生又把民間美術(shù)分作三大類屬。第一類是以欣賞、裝飾和點綴生活環(huán)境為主；第二類是結(jié)合了民間傳統(tǒng)儀禮和歲時節(jié)令；第三類是以日常生活實用為主。這種類分方法更貼近于作為民藝學(xué)的分類。

二民藝學(xué)的學(xué)科體系

一、民藝學(xué)的學(xué)科構(gòu)成因素

我們所研究的民藝學(xué)，嚴格意義來講屬于中國民藝學(xué)的范疇，其學(xué)科建設(shè)才剛剛起步，一些相關(guān)的學(xué)科結(jié)構(gòu)還未形成。盡管如此，仍有不少的學(xué)者在各自的研究領(lǐng)域做了大量的基礎(chǔ)研究工作，通過收集民藝的實物資料，進行典型的個案分析，組織地域性采風活動，撰寫了有關(guān)民藝品類的年畫、剪紙、皮影、木偶、玩具、印染、刺繡、器用、民居等專題論文。這為民藝學(xué)學(xué)科體系的建立，奠定了堅實的基礎(chǔ)，提供了具體的研究對象。

民藝學(xué)的構(gòu)成因素，主要包括民藝的歷史、民藝的理論和民藝的采風三個方面。這是因為：其一，民藝的研究對象雖然大多是近現(xiàn)代的，但大多數(shù)樣式、形制、內(nèi)涵、用途都是傳統(tǒng)文化生活的遺存，從歷史的角度，中國民藝在不同的歷史時期都有輝煌的一頁；其二，民藝在自身發(fā)展過程中已經(jīng)形成了很多有創(chuàng)造性的理論，有的散見于典籍文獻，更多的采用藝訣的形式在民間流傳。而民藝學(xué)科的形成，對民藝學(xué)的基礎(chǔ)理論建設(shè)又提出了新的要求，總結(jié)已有的民藝理論，從而發(fā)展作為民藝學(xué)的學(xué)科理論；其三，我們之所以把民藝采風作為學(xué)科的構(gòu)成因素之一，其原因在于，民藝學(xué)所研究的對象，不是單純的造型藝術(shù)，而是涉及到民俗過程、生活過程和生產(chǎn)制作過程等文化現(xiàn)象，對于它們的研究，必須通過民藝采風的形式，才能真正地體驗民藝的精神內(nèi)涵。

民藝的歷史：是以民藝的發(fā)生、發(fā)展、演變作為研究對象，它可以從國家的角度、民族的角度、地域的角度、門類的角度及綜合性的視野展開通史的研究，例如“世界民藝史”、“中國民間美術(shù)史”、“中國民間工藝史”、“滿族民藝史”、“長江流域民藝史”、“晉南地區(qū)民藝史”、“魯西南民藝史”等為研究對象?；蛞圆煌瑫r期有代表性的民藝發(fā)展為線索。展開斷代史的研究；如我們目前有待研究的“先秦民藝史”、“宋代民藝史”、“明清民藝史”、“近現(xiàn)代民藝發(fā)展史”。還可以從民藝某一門類入手，進行專業(yè)史的研究，例如“中國民間玩具史”、“中國民窯陶瓷史”、“民居發(fā)展史”、“儺戲藝術(shù)史”、“民間剪紙史”、“民間臉譜繪畫史”、“民間刺繡史”、“民間皮影史”等課題。民藝的歷史是對具體民藝進行歷史性的分析與評介，對其產(chǎn)生和發(fā)展的時代背景、社會成因、文化傳播、民族心理、審美心態(tài)及技藝手段和藝人勞作方式等相關(guān)問題，進行歷史性的判斷，以史證的態(tài)度和論據(jù)，總結(jié)它們之間的歷史關(guān)系，以及民藝的歷史地位、作用和價值。

民藝的理論：我們所指的民藝理論有兩層涵義。其一，以民藝的基本概念范疇、基本原理規(guī)律以及學(xué)科研究的基本方法等作為研究對象；其二，是以民藝技術(shù)經(jīng)驗所形成的理論，以民間技藝品訣、典籍文獻及有關(guān)民藝的理論等為研究對象。民藝的基礎(chǔ)理論，不是研究民藝個體現(xiàn)象的理論，而是以民藝的歷史和民藝采風的資料為基礎(chǔ)，通過對具有廣泛性和代表性的民藝進行高度的理論概括，為民藝研究提供最為基礎(chǔ)的價值觀念和基本方法，它應(yīng)是一種方法上的工具。而民藝已經(jīng)形成的理論，大多來源于民藝本身的經(jīng)驗總結(jié)，或出自于記錄民藝思想的歷史經(jīng)典或藝訣，所以說這方面的資料補充了民藝基礎(chǔ)理論之不足，一些技藝口訣，歷史的史證記載都不是概念性，而是帶有規(guī)律性的和綜合性的經(jīng)驗性理論。例如先秦經(jīng)典《考工記》，明代巨著《天工開物》及有關(guān)中國手工業(yè)的資料，都是基礎(chǔ)理論研究的重要參照，一些理論的框架可以充實民藝基礎(chǔ)理論的內(nèi)容。

民藝在文化傳播、經(jīng)驗傳授、技藝交流各方面有其自身的規(guī)律，民間技藝口訣和工藝典籍中不乏有些精辟的哲理，它從另一個方面體現(xiàn)出民藝的理論基石，在創(chuàng)立民藝學(xué)基礎(chǔ)理論框架的同時，以這種基石為基礎(chǔ)，將對重新認識民藝更有價值。

民藝采風：是民藝研究中較為常見的研究形式，也是最基礎(chǔ)的學(xué)術(shù)取向，我們之所以把民藝采風的形式列入學(xué)科的三大構(gòu)成因素之一，這是因為，它對民藝學(xué)的構(gòu)成起著比“文獻研究”更廣泛更貼近研究對象的作用。民藝采風的形式是民藝學(xué)家對民藝現(xiàn)象研究所采用的最普遍的方法之一。一般情況下，民藝采風包括對民藝現(xiàn)象的考察、調(diào)研、收集及專題研究，這種研究形式在目前較普遍，也是民藝史和民藝理論研究的基礎(chǔ)補充。它為了解民藝的分類、功能、傳承以及人文現(xiàn)象起到最具實據(jù)性的參照，對今天基礎(chǔ)理論研究提供了第一手資料，也是民藝學(xué)基礎(chǔ)理論之基礎(chǔ)。也就是說，民藝學(xué)的采風形式，是研究民眾文化及產(chǎn)生、生活相關(guān)民藝的現(xiàn)象學(xué)。民藝采風即對民藝個體及事象的關(guān)注，作為一種研究形式，首要的是占有資料，分門別類的給予整理，它體現(xiàn)出的兩種取向，其一是資料決定研究方向，其二，是研究方向確立資料的選擇。前者是占有的主動，后者則表現(xiàn)為選擇的主動。我國一些專門從事民藝與民俗、民間年畫、民間玩具、民間剪紙方面的研究專家，通過多年的民間采風，收集了較系統(tǒng)的、全面的實物資料，并結(jié)合這些資料展開對某一專題的研究。他們從民俗的功能、區(qū)域文化、藝術(shù)風格、制作技藝等民藝人文性表征中進行比較研究，體現(xiàn)出對資料的占有優(yōu)勢，這對民藝理論研究包括對整個的中國文化藝術(shù)史的研究都起到了無法估量的作用。而首先確定對民藝本身的研究方向，有重點的選擇利用民藝資料，有目的展開一些采風活動，將更有效地體現(xiàn)出資料選擇的主動性。總之，民藝采風的目的是結(jié)合民藝基本理論來闡釋民藝的個體現(xiàn)象，無論從個別或從整體出發(fā)的民藝學(xué)科研究，學(xué)者們都有一個共識，即民藝與民間文化、民俗的概念有其一致性，民藝也體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的一個組成部分，經(jīng)民藝的現(xiàn)象而透視煙波浩渺的文化可見一斑，通過民藝采風的基礎(chǔ)研究，可以獲得民藝學(xué)科的最為務(wù)實的論據(jù)，從而構(gòu)建民藝學(xué)科。

二、民藝學(xué)與有關(guān)學(xué)科的關(guān)系

民藝學(xué)科是建立在相關(guān)學(xué)科之上的。這是因為，作為民藝的藝術(shù)形態(tài)和民眾階層有著雙層制約，其本身就帶有交叉學(xué)科性質(zhì)。況且，我們所指“民”和“藝”又并非是民俗學(xué)和藝術(shù)學(xué)的合二為一的復(fù)合體，而是更趨向人文的特征和其它相關(guān)學(xué)科的多層內(nèi)涵。張道一先生曾指出，“嚴格意義上的民藝學(xué)是一門社會科學(xué)，而帶有邊緣學(xué)科的性質(zhì)。在它的周圍，必然與社會學(xué)、民俗學(xué)、藝術(shù)學(xué)、美學(xué)和歷史學(xué)、考古學(xué)、心理學(xué)等相聯(lián)系，相滲透，反過來說，研究民藝學(xué)必須具備以上各學(xué)科的基本知識?！雹?/p>

關(guān)于民藝學(xué)作為獨立學(xué)科的建立，目前存在較大的疑慮，問題不在于學(xué)術(shù)界是否愿意建立，而在于這個學(xué)科構(gòu)建的基本因素是否健全。也就是說，作為一個新學(xué)科必須具備基本的概念體系和學(xué)科構(gòu)成因素，否則，就要依據(jù)其它要關(guān)學(xué)科進行最為基礎(chǔ)的理論研究?！懊袼噷W(xué)”在我國的提出還是近十來年的事情，但作為基礎(chǔ)研究已有近半個世紀的歷程，只不過人們一直沿用“民間美術(shù)”、“民間工藝”的概念，即使是對民間美術(shù)的研究，也只是停留在現(xiàn)象、分類、個案的層面，或是對一種門類的歷史、題材、分類等進行系統(tǒng)或單一的探討，在若干次全國性民間美術(shù)研討會上，大家仍以介紹民藝品類為熱點，或冠以現(xiàn)代形態(tài)的研究。而作為民藝學(xué)（或民間美術(shù)學(xué)）的學(xué)科建設(shè)缺乏應(yīng)有的學(xué)術(shù)深度，這為學(xué)術(shù)界提出了一個嚴峻的課題，盡早使“民藝學(xué)”在學(xué)科上得以成立，同時應(yīng)該借助于有關(guān)學(xué)科補充自身之不足。

民藝學(xué)與社會學(xué)的關(guān)系：嚴格意義上來講，民藝學(xué)應(yīng)屬社會學(xué)的學(xué)科范圍，社會學(xué)（sociology）為法國社會學(xué)家孔德于1836年創(chuàng)造，其意義為研究社會的科學(xué)。社會學(xué)這一學(xué)科最早傳入我國是在清代末年。社會學(xué)是一門以社會構(gòu)成、社會發(fā)展和社會問題為研究對象的一門獨立的社會科學(xué)。而民藝學(xué)的研究對象也離不開社會的各種因素，如民眾的階層、民族的差異、行幫行會組織、民藝的社會功能等與社會學(xué)密不可分。任何一個民族，處于它一定的社會發(fā)展階段，都具有著形態(tài)不同的社會因素，民藝學(xué)家應(yīng)從社會中汲取博大的視點。從社會的發(fā)展中，著重研究各民族的文化生活、民俗生活、精神生活的社會結(jié)構(gòu)，逐步形成獨立的或交叉的民藝社會學(xué)領(lǐng)域，以補充民藝學(xué)學(xué)科構(gòu)建中社會學(xué)的有益成分。

民藝學(xué)與民俗學(xué)的關(guān)系：民俗與民藝有著天生的血緣關(guān)系，可以說它們之間是相互交叉的，由于學(xué)科的側(cè)重點不同，或并列或兼容。民俗學(xué)與民藝學(xué)之間有著其它學(xué)科難以企及的不解之緣，民俗具有著民藝的機制，民藝具有民俗的功能，二者在社會學(xué)和人類文化學(xué)上有著共性特征。民俗學(xué)（Folklore）原意為研究文明社會古代文化殘存物的一門古代學(xué)和歷史學(xué)，屬國際性的人文科學(xué)。現(xiàn)代也有學(xué)者稱“文化人類學(xué)”和“社會人類學(xué)”。在歐洲出現(xiàn)近一個多世紀，而在我國“五四”時期才由國外引進。作為民俗對象的存在，我國可以說是世界上最早使用“民俗”概念的國家之一，但“民俗”作為學(xué)術(shù)概念出現(xiàn)卻較晚。早在春秋戰(zhàn)國時期已開始用“風俗”這個詞，孔子曰：“移風易俗”，古人對風俗也有解釋：“上之所化為風，下之所化為俗”。也就是說“上之所化”就是上層，所傳下來的一種教化性的東西，有種推廣的意義，象風一樣。“下之所化”即下層所接受的上層教化的東西，或是下層自我教化的東西。⑥那么民俗或風俗即是創(chuàng)造于民間，流傳于民間的一種文化現(xiàn)象，而作為民藝的對象也如同民俗的傳播形式一樣，有其民眾的廣泛性。民藝學(xué)雖然不應(yīng)是民俗學(xué)的附屬學(xué)科，但在研究對象上有較大的共性特征，這兩個學(xué)科本身就是相互依存和血肉關(guān)系。研究民藝學(xué)如不借助于民俗學(xué)的研究成果，將顯得空泛，同時民藝學(xué)所研究的對象自然也就成為民俗學(xué)研究的領(lǐng)域，也意味著民俗學(xué)自身的發(fā)展。

民藝學(xué)與藝術(shù)學(xué)的關(guān)系：從字面來看民藝似乎屬藝術(shù)學(xué)的分支，如果說我們把民藝作為一個具有交叉性和具有獨立性的學(xué)科對待，那么民藝應(yīng)是藝術(shù)的一個層次，而且它又跨越其它學(xué)科，它們之間不應(yīng)是簡單的隸屬關(guān)系。但藝術(shù)學(xué)的學(xué)科構(gòu)建因素為民藝學(xué)的建立有重要的借鑒意義。這是因為，從社會學(xué)的角度看，民藝與民俗表現(xiàn)為運動的關(guān)系，民藝與藝術(shù)則表現(xiàn)為形象的、可視的靜態(tài)關(guān)系，前者注重社會的意義，后者則體現(xiàn)文化的內(nèi)涵。所以說，藝術(shù)學(xué)將成為民藝學(xué)在學(xué)科分類、審美對象、藝術(shù)形態(tài)等各方面的重要參照，雖然藝術(shù)學(xué)不等于民藝學(xué)，但民藝之“藝”應(yīng)該具備藝術(shù)學(xué)的文化內(nèi)涵。藝術(shù)學(xué)有它自身的特征性和交叉性，而民藝內(nèi)涵更為復(fù)雜，兩者雖然相似或相近，但都存在著共同的矛盾。如學(xué)科分類問題，學(xué)科所包含的內(nèi)涵與外延問題，學(xué)科之間的并列與交叉界限等問題，這也是同類學(xué)科的研究難點。

民藝學(xué)與其它學(xué)科的關(guān)系：民藝學(xué)除與上述學(xué)科有著直接的關(guān)系之外，還與哲學(xué)、科技學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)等相關(guān)學(xué)科有著直接和間接的關(guān)系。這是因為，民藝學(xué)作為文化的體裁，它具有著社會變異的因素，與古代文明史相關(guān)聯(lián)的共性，與古代科學(xué)技術(shù)的發(fā)明創(chuàng)造同步或有同等位置，并與歷史上的哲學(xué)觀點、政治主張、審美心理等多種因素發(fā)生著潛移默化的作用。民藝學(xué)之所以同眾多的學(xué)科發(fā)生著聯(lián)系，還有一個重要因素，作為創(chuàng)物的“民”，與“物”的藝及受物者的民，是人文科學(xué)的體現(xiàn)，這種辯證的創(chuàng)造與被創(chuàng)造及受物者三者的關(guān)系，表明中國民藝作為造物的藝術(shù)，帶有濃郁的哲理與思辯。只有弄清楚這些眾多學(xué)科與民藝學(xué)之間的關(guān)系，弄清多學(xué)科的交叉點，才能有的放矢地將民藝學(xué)科構(gòu)建得盡量符合科學(xué)體系，形成一個與多學(xué)科相關(guān)聯(lián)而獨立的學(xué)科三民藝學(xué)的研究方法

（一）民藝學(xué)研究的方法構(gòu)成

如果我們把民藝學(xué)作為新興的學(xué)科來對待，那么就必須改變以往僅僅對“民間美術(shù)”狹義的理解，把對民藝學(xué)的研究上升為學(xué)科體系來認識，并找出它們的規(guī)律性和個性特征，形成適合于研究民藝的正確方法?，F(xiàn)代科學(xué)的成立往往是建立在方法概念之上的，“狹義的指科學(xué)研究的主體把握對象的途徑、方式、手段等的總和。同時，因為這些途徑、方式、手段又總是和一定的科學(xué)理論相聯(lián)系，所以，理論也就具有方法意義，廣義的方法概念即指科學(xué)化和理論化的實際運用。”⑦科學(xué)研究的方法按其規(guī)范一般分為三個層次：即哲學(xué)方法、一般方法和專門方法。民藝學(xué)的研究，可以參照哲學(xué)的觀點構(gòu)建理論框架，從專門的研究上升為一般性的認識，從而把握學(xué)科研究的嚴謹性。我們根據(jù)張道一先生的民藝學(xué)觀，將研究方法分為綜合研究、分類研究、比較研究和專題研究四個方面。⑧

綜合研究方法：必須以哲學(xué)的思考，勾畫出民藝學(xué)研究的理論基礎(chǔ)，從整體的角度把握學(xué)科的研究方法。民藝學(xué)是一個跨多學(xué)科的綜合體，沒有哲學(xué)的理論思考，就不可能了解其它學(xué)科與民藝的相互作用和相互關(guān)系。作為社會意義上的民藝，它是哲學(xué)的，是生活的，是文化的，也是藝術(shù)的。其民眾階層也是多元的，變化的，它既是社會的民眾。歷史的民眾，也是作為階級階層的民眾，其意義無法用一個概念來包括。綜合研究的方法可以打破交叉學(xué)科之間的限定，將有利于民藝自身學(xué)科框架的充實和加固。另外，除對藝術(shù)本體研究之外，對民藝相關(guān)的社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)、文化承傳因素、習俗因素以及民眾審美心理的取向，都是綜合研究所涉及和研究的課題。人文學(xué)科將促使民藝學(xué)科，不僅僅在藝術(shù)的圈子里打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，而且向?qū)W術(shù)的深度和廣度進取。也就是說，綜合性的研究將打破單學(xué)科的約定俗成的戒規(guī)，使民藝學(xué)步入人文學(xué)科的領(lǐng)域，同時用哲學(xué)的觀點提出民藝學(xué)的整體框架。

分類研究方法：目前，民藝學(xué)的基礎(chǔ)研究仍很混亂，對分類研究課題不明確，缺乏方法的指導(dǎo)。我們認為分類研究的方法，首先要解決民藝整體與具體的關(guān)系，單純解決理論思考仍不能使研究課題進一步的深入，必須加強民藝學(xué)科的分門別類的研究。如民藝的歷史研究，民藝的理論研究；民藝的采風形式的研究，它們都是作為學(xué)科建設(shè)的重要因素之一。分類研究方法的角度很多，一般情況下可以從縱向和橫向的兩個方面著手。就其分類研究對象來講，可以分成若干個層次：“一是在調(diào)查的基礎(chǔ)上進行系統(tǒng)的整理，排比分類，寫出調(diào)查報告，二是根據(jù)若干等一手資料或第二手資料，寫出單項的研究論文，或側(cè)重于某一類屬，或側(cè)重于某一地區(qū)，或側(cè)重于某一問題；三是在高層次上作大的綜合思考，探討其原理、規(guī)律、以及其它具有共性的問題?！雹崛绻覀冋J識到這種分類研究的必要性，也就使得有計劃之分工，在學(xué)科上構(gòu)建出更合理的結(jié)構(gòu)。

比較研究的方法：比較研究的方法包括對比和類比兩種基本形式，它作為一種研究方法，對民藝學(xué)有著重要的參照價值。作為民間文化或民間生活而存在的民藝，無論在社會構(gòu)成，藝人分工，藝術(shù)樣式及風格上，都存在著可比性的對象。從歷史的民藝、階層的民藝和文化的民藝三個方面尋找出民藝和非民藝之對比，這種比較研究的方法不是高低之分，而是在本質(zhì)意義上的差異研究。民藝有它樸素的風格，宮廷藝術(shù)有高貴的顯現(xiàn)，而文人藝術(shù)則更體現(xiàn)雅士的風采。在我們以往的研究中，缺乏比較的方法，使之理論有些偏頗。所謂階層的對立，藝術(shù)的分化，關(guān)鍵是文化比較研究之結(jié)果。日本民藝學(xué)家柳宗悅將民藝與“貴族工藝”和“個人工藝”相對稱。鐘敬文、張紫晨先生把文化分為上層文化和下層文化或民族基礎(chǔ)文化。張道一先生主張，民藝在古代相對于貴族的宮廷美術(shù)，士大夫的文人美術(shù)，佛道等宗教美術(shù)而言，在現(xiàn)代則相對專業(yè)美術(shù)家及其創(chuàng)造而言。比較研究可以解決本學(xué)科難以處理的問題，培養(yǎng)研究者們學(xué)會用反正來看待問題、分析問題和解決問題的能力。比較研究對于民藝學(xué)在學(xué)科分類方面、學(xué)科內(nèi)涵和處延的確立方面，學(xué)科與學(xué)科的比較方面，將發(fā)揮較大的作用。

專題研究方法：專題研究有兩層含義，一是研究對象的專題或?qū)ｉT研究。如民間年畫的題材研究，民間玩具的審美研究，民間戲曲臉譜研究，民間剪紙的風格研究等。二是借助于其它學(xué)科進行的專門研究。如民俗學(xué)與民間美術(shù)的關(guān)系研究，民藝的社會學(xué)內(nèi)涵研究，民藝的人文特質(zhì)和民藝的美學(xué)思考等研究課題或方向研究。民藝學(xué)的專題研究對象比較明確，它不象哲學(xué)、美學(xué)等學(xué)科具有抽象的概念，而是可視的或靜態(tài)的或動態(tài)的形象。目前國內(nèi)研究者一般采用專題研究的方法并取得了一些研究成果。

（二）民藝學(xué)研究的學(xué)術(shù)取向

關(guān)于民藝學(xué)研究的學(xué)術(shù)取向問題，一直沒有受到應(yīng)有的重視，或者說研究者們更關(guān)注于民藝現(xiàn)象的探討，而忽視了其它方面的學(xué)術(shù)取向，民藝學(xué)研究的學(xué)術(shù)取向大致有兩個方面：一是作為文化存在的現(xiàn)象研究；二是作為生活整體的過程研究，民藝區(qū)別于其它門類的民俗事象和藝術(shù)現(xiàn)象也在于此。簡而言之，民藝既是作品，也是生活過程。例如我們對民間刺繡的研究，以往只注重它的造型語言、色彩及題材內(nèi)涵，而忽視了它是作為荷包的刺繡還是作為服裝飾品的刺鄉(xiāng)這個最基本的問題。它在實用過程中，在用于民俗活動中，在與人與物發(fā)生直接或間接的關(guān)系中，它已經(jīng)不是我們所理解的文化意義上的刺繡，而是民間生活中的一部分，這也是民藝與純藝術(shù)研究的區(qū)別之處。由于沒有重視藝術(shù)取向的研究，所以造成了與純藝術(shù)混同研究的現(xiàn)象。作為文化的民藝它體現(xiàn)出藝術(shù)的特征，這兩種學(xué)術(shù)取向是相輔相成的，只有在學(xué)術(shù)取向上有了明確的認識，才有利于研究的深入，有利于我們在學(xué)科建設(shè)上對民藝學(xué)的研究和把握，更明確地理解民藝的概念和內(nèi)涵。

作為文化現(xiàn)象的民藝研究：我們在以往民藝研究中，已確立約定俗成的概念，即“民間美術(shù)”和“民間工藝”。其實對于文化現(xiàn)象的民藝來講是恰如其分的，這是因為，作為文化現(xiàn)象的存在，民間美術(shù)（或民間藝術(shù)、民間工藝），它是最直接的，相對穩(wěn)定和靜止的可視形象（或現(xiàn)象）。作為文化而存在，它表現(xiàn)為符號的載體，通過形象的語言展示出一種文明的成果，它具有著形象內(nèi)涵和表征的文化意義。這種研究形式首先是收集資料。進行有序列的研究或品種的分析，或功能的分類或藝術(shù)的分類。這些資料來源的形式?jīng)Q定了研究對象，研究對象又決定著研究的方法。因為這種學(xué)術(shù)取向所關(guān)注的是民藝現(xiàn)象的主體，是作為藝術(shù)作品的民藝，它的文化形態(tài)限定了民藝的來源，可以不考慮民藝的歷史因素、社會因素和功能因素，是一種以審美為準則的取向。

另外，作為文化現(xiàn)象的民藝研究其目的在于，由藝術(shù)形態(tài)的民藝去解釋生活中的民藝的個別現(xiàn)象。也就是說，它起到了由個別到一般的認識作用，由一種民間藝術(shù)品類去分析其它的文化內(nèi)涵。例如對民間玩具的研究，研究者不僅僅把它視為具有單純的玩耍功能，而是從兒童娛教、驅(qū)邪等作用上來解釋，于是我們才知道民間玩具不僅具有玩耍的功能，還具有更深的文化含義，這樣可以由兒童玩具認識到與它相關(guān)的文化知識，同時也可以從審美的角度發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者的審美取向和授用者的審美心態(tài)，從造型的角度、文化寓意的角度重新去審視它。

作為生活整體的民藝研究：民藝既具備藝術(shù)形態(tài)，同時又具有民眾活動的內(nèi)涵，在研究民藝學(xué)術(shù)取向的同時，往往忽視了對作為生活整體的民藝研究。民藝是民眾生活的一個組成部分，與人類生存的各個領(lǐng)域無不發(fā)生著聯(lián)系，它涉及到精神生活和物質(zhì)生活的許多方面。誠如民間祭禮活動的神像、供品、供具；生活起居的家具用品、生產(chǎn)勞動中的工具；游藝活動中的面具、道具及裝點生活之年畫、窗花，這些都是民間生活的縮影。我們之所以把民藝看作是生活的整體，一部分原因就在于民藝不僅是靜止的藝術(shù)現(xiàn)象，同時也是具有生活意義的和存在意義的過程，這種過程也包括民藝的制作、操作、演示、展示等多種功能。例如，民間祭祀活動中的神像（或彩繪、木版印、雕刻、塑作）其應(yīng)用意義遠遠超過作為藝術(shù)制作的意義，它之所以以藝術(shù)的形式出現(xiàn)或流傳，首先是它具有著民間信仰的社會功能性，其次才是藝術(shù)的作用。在祭祀民藝中的供品更是如此，一些祭典祖先的神靈的供品有的采用面塑、糖塑、食品雕刻制作的，有的則是平時百姓食用的食品，只有祭祀禮儀過程中，它才真正地顯現(xiàn)出作為文化意義和生活意義的內(nèi)涵。如果不賦予它們這種過程，它是與藝術(shù)無緣的，只是作為食品而存在。也就是說，生活的民俗過程決定著文化意義的存在。再加我們祭祀先輩的紙扎，其造型和色彩是另一個世界的寫照，它象征著亡者到陰間所享用的富貴之物，它雖然是象征富貴的紙作，其象征的內(nèi)涵還不僅如此，只有在隆重儀式中，將紙化為灰燼，才真正體現(xiàn)出紙扎這種民藝載體的真正意義。如果我們只對紙扎的形制進行研究，它只能作為紙扎材料的造型藝術(shù)而已，并不是真正意義的民藝?？傊且匀藶橹黧w的，應(yīng)該從民藝與民俗、社會與自然及人生的關(guān)系等各方面來探討民藝的屬性和意義。如果說作為文化現(xiàn)象的民藝所關(guān)注的是藝術(shù)本體的話，那么作為生活整體的民藝的研究，則關(guān)注人的主體性，前者注重文化的歷史意義，后者是對生活的關(guān)注。這是兩種不同的學(xué)術(shù)取向，是兩種相輔相成的研究方法，在學(xué)科研究上可互為補充。

注釋：

①張道一《美術(shù)長短錄》，山東美術(shù)出版社，1992年出版。

②張紫晨《民俗與民間美術(shù)》16—18頁，湖南美術(shù)出版社，1990年出版。③張道一《美術(shù)長短錄》286頁。

④同③

⑤張道一《中國民藝學(xué)》第156頁，北京工藝美術(shù)出版社，1989年出版。⑥同②第16頁。

⑦胡有清《文藝學(xué)論綱》第12頁，南京大學(xué)出版社，1992年。

第3篇：美術(shù)的分類與方法范文

【關(guān)鍵詞】基礎(chǔ) 繪畫 美術(shù)

【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006—5962（2012）09（a）—0164—01

繪畫是主要的美術(shù)門類之一，繪畫是借助某種物質(zhì)媒介材料在一定平面上，從線條、體面、明暗和色彩等手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味平面視覺形象的藝術(shù)樣式。這是繪畫的最基本特征。繪畫是一種歷史悠久而且應(yīng)用十分廣泛的美術(shù)門類。繪畫的表現(xiàn)題材極為廣泛，從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，各種時間和空間的景物都能加以表現(xiàn)，這就是繪畫。

1、激發(fā)學(xué)生學(xué)習繪畫的興趣

（1）深入地了解學(xué)生，因材施教。在美術(shù)教學(xué)中，教師要拉進與學(xué)生的距離，了解學(xué)生的美術(shù)學(xué)習情況，根據(jù)學(xué)生不同的素質(zhì)潛能來進行教學(xué)，因人而異，來設(shè)定不同的教學(xué)目標，進行分層教學(xué)，讓每位學(xué)生都能找到自己所擅長畫風優(yōu)勢，使其掌握繪畫技巧，為今后的自己藝術(shù)風格發(fā)展打好基礎(chǔ)。

（2）營造良好的學(xué)習氛圍，引發(fā)學(xué)生的繪畫興趣。俗話說：興趣是最好的老師，有繪畫的興趣，學(xué)生才能不斷進步的動力。繪畫是需要靜心與耐心的，但基礎(chǔ)繪畫教學(xué)需要不斷的觀察、描寫和修改，對此學(xué)生很容易產(chǎn)生厭學(xué)心理，不專心作畫、思想拋錨等等。所以，美術(shù)教師要在課堂上營造一種良好的學(xué)習氛圍。比如，教師在教學(xué)時可講述畫家的家庭背景以及畫家所經(jīng)歷過的故事。這樣學(xué)生有了興趣就不會出現(xiàn)精神散漫的現(xiàn)象。或者帶領(lǐng)學(xué)生進行校外寫生等等，來激發(fā)學(xué)生的繪畫興趣，讓學(xué)生投入到繪畫學(xué)習。

2、打好基礎(chǔ)要注重臨摹和寫生

在美術(shù)教學(xué)中，教師都是要讓學(xué)生多臨摹、多寫生的。臨摹可以提高繪畫技巧，是造型技巧的重要手段；寫生則是用自己的繪畫語言去表達審美感受，在不斷練習中進步，進而找到自己的藝術(shù)風格。其次，教師要告知學(xué)生要將臨摹和寫生合二為一，引導(dǎo)學(xué)生打好繪畫基礎(chǔ)?？傊?，目的就是讓學(xué)生加強基本繪畫訓(xùn)練，為日后的繪畫發(fā)展打下牢固的基礎(chǔ)。

3、掌握繪畫的學(xué)習方法

（1）注意觀察整體事物。學(xué)生在剛開始學(xué)習繪畫時大都只注意畫面的某個局部，而忽視了整體，這是錯誤的觀察方法。教師要引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的方法，觀察整體，提高作品的質(zhì)量。

（2）布置分類作業(yè)。在美術(shù)教學(xué)中，教師可以給學(xué)生布置2個分類作業(yè)，分別是長期作業(yè)和短期作業(yè)，短期作業(yè)可以成為長期作業(yè)的輔助，不斷練習可逐步提高學(xué)生的繪畫經(jīng)驗和技巧。

（3）做好修改工作。在基本完成繪畫作品時，要做好繪畫修改工作。教導(dǎo)學(xué)生要仔細分析，反復(fù)比較、觀察整體畫面效果。對不妥當?shù)牡胤竭M行修改，最后完成作品。

4、批改作業(yè)方式

批改作業(yè)，糾正學(xué)生的錯誤是非常重要的。以往傳統(tǒng)的作業(yè)批改大都是教師打個分數(shù)，寫個日期就完事。這個方法太過敷衍，學(xué)生并不懂得該如何改進。我覺得在批改學(xué)生作業(yè)的時候，應(yīng)寫上激勵的評語，告訴他好的是那些方面，不好的又是哪些方面。比如，某位同學(xué)的作品結(jié)構(gòu)很好，但在畫明暗關(guān)系時沒表現(xiàn)好。評語可以這樣寫：你的結(jié)構(gòu)掌握的非常好，但在明暗關(guān)系上仍要下功夫練習。這樣的評語不僅使學(xué)生明白怎樣去修改，還能激發(fā)學(xué)生的積極性和自信心，最重要的是認識到練習的重要性。

第4篇：美術(shù)的分類與方法范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；審美能力；審美教育

中圖分類號：6441

文獻標識碼：A

文章編號：1003―9104(2007)03―0204―02

一、審美教育與美術(shù)教育的關(guān)系

審美教育，是以美為對象，通過審美活動和審美實踐有意識地培養(yǎng)人的審美能力，以形成人正確的審美觀；是培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力的教育。認為“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉(zhuǎn)弱而為強，轉(zhuǎn)薄而為厚，有待于陶養(yǎng)……陶養(yǎng)的作用叫做美育”。審美教育的含義可分為廣義和狹義兩種。廣義是指人生的教育，是為了培養(yǎng)人正確理解、評價、創(chuàng)造生活中和藝術(shù)中美好、崇高的事物方面的能力，并使這種能力日臻完善而采取的一整套措施，即人生的最高境界的追求與構(gòu)建，屬于世界觀教育。狹義的是指藝術(shù)教育，即通過各種藝術(shù)形象，深刻地打動人們的靈魂，對人們的心靈、行為和語言等施以影響的教育。

審美教與美術(shù)教育，看起來只有一字之差，甚至都可以簡稱為“美育”具體而言，審美教育主要培養(yǎng)人的審美態(tài)度，而所謂審美態(tài)度，就是對美術(shù)作品采取一種無功利，超利害的觀賞態(tài)度。因而，審美教育兼具藝術(shù)(如美術(shù)、音樂、舞蹈等)教育、情感教育的色彩，又可以是應(yīng)用美學(xué)理論的教學(xué)實踐，既要符合美的規(guī)律。又要遵守教育規(guī)律。美術(shù)教育則專指美術(shù)教育中美術(shù)門類的教育，注重技能訓(xùn)練、鑒賞能力和審美趣味的培養(yǎng)。審美教育的目標在于培養(yǎng)高尚的人格和審美趣味，只有具備二者的人才能談得上全面發(fā)展。美術(shù)教育，它包括審美形態(tài)、美感教育及藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)。審美形態(tài)教育主要是培養(yǎng)人們對自然中千變?nèi)f化的美的形態(tài)和結(jié)構(gòu)的鑒賞!識辨能力，它側(cè)重于對象之客觀形態(tài)的描述和認識。審美教育主要培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)，包括感覺、知覺、情感、想象、理解諸心理能力的提高和相互協(xié)調(diào)，最終落實為某種敏銳的審美知覺、對美的欣賞和創(chuàng)造力，完善審美心理素質(zhì)，具有主動的創(chuàng)造精神和藝術(shù)創(chuàng)造能力。這是現(xiàn)代美術(shù)教育的基本特征。美術(shù)教育的本質(zhì)是培養(yǎng)具有健全成熟的審美心理素質(zhì)和心理結(jié)構(gòu)，具有高度創(chuàng)造能力的人才，這也反映了現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)展的基本特征。

二、美術(shù)教育中的審美能力的重要意義

審美教育應(yīng)當作為美術(shù)教育的首要任務(wù)。審美教育和藝術(shù)素養(yǎng)的教育對于易受感染的、尚未定型的性格的形成會起到巨大的推動作用，這對美術(shù)教學(xué)來講是至關(guān)重要的。我國現(xiàn)在的美術(shù)教育，經(jīng)過幾代人的努力，在教學(xué)研究和實踐方面已取得了可喜的成果。但整體上還存在傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，這種“純繪畫性”的教育觀念具有很大的片面性，它從根本上把豐富性、多樣性、綜合性的美術(shù)教育，等同于一種單一性的藝術(shù)訓(xùn)練，忽視了學(xué)生審美能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。在這種觀念支配下，美術(shù)教育必然會喪失其獨立品性，而僅僅成為某種藝術(shù)技巧教育，而未能發(fā)揮和實現(xiàn)美術(shù)教育的真正功能和價值意義。

審美教育是美術(shù)教學(xué)中必須遵循的基本原則，美術(shù)施教者應(yīng)在教學(xué)過程中不斷挖掘?qū)徝澜逃囊蛩兀鶕?jù)教材的具體內(nèi)容確立審美教育的原則方法，把審美教育與教學(xué)活動有機地溶為一體，將審美教育納入全方位塑造和培養(yǎng)具有良好素質(zhì)修養(yǎng)和高尚道德情操的合格人才中來。加強審美教育能引導(dǎo)人求“真”向“善”為“美”。審美教育關(guān)注人的生存與發(fā)展，它的基本價值在于滿足和提高人的審美需要，完善人的精神面貌，使人的審美生活成為可能。審美素質(zhì)作為一種國民素質(zhì)，是一個比文化、道德等素質(zhì)更高、更綜合的文明進步的標志。國家和社會的發(fā)展，要求具有專業(yè)文化知識，有崇高理想和健全體魄，富于創(chuàng)造精神和相當審美素養(yǎng)的新型人才。審美教育和美術(shù)教育的意義就在于擔此重任。

三、美術(shù)教育中的審美能力培養(yǎng)的主要路徑

在全面構(gòu)建國民素質(zhì)教育體系的今天，審美教育的內(nèi)涵和外延都在發(fā)生極大的改變，審美教育實施的途徑亦日趨多層次和多元化。

(一)審美“理解力”的培養(yǎng)

審美理解能力，就是在感受的基礎(chǔ)上，把握自然事物的本質(zhì)或藝術(shù)作品的內(nèi)容意義的能力。審美理解能力不是生而具有的，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結(jié)果。它既要求受教育者對自然和藝術(shù)的大量感性接觸，又要求他有廣博的學(xué)識和豐厚的生活底蘊。培養(yǎng)這種能力，首先要使用一般的教育方式達到對一般知識的掌握；其次要用特殊方法達到對形式中之意味的理解。這兩種教育方法可使學(xué)生理解各類藝術(shù)的表現(xiàn)技巧，理解典故和各種符號的象征意義，理解各種哲學(xué)思想和各個歷史時期的時代精神。

審美“理解力”的培養(yǎng)是一種全面的教育，這種教育大致可以從兩方而進行：一方面，運用一般教育方法達到一般知識的掌握；另一方面，運用特殊方法達到對形式中之意味的理解。第一種教育主要達到對各種藝術(shù)的表現(xiàn)技巧的理解；對典故和各種符號象征意義的理解；對各個民族的深層意識、哲學(xué)思想和各個歷史時期的時代精神的理解。這兩種理解力要可以通過記憶、背誦、學(xué)習、觀察掌握。運用特殊教育方法達到的理解，是對形式中暗含的特殊意味的直觀性理解，要培養(yǎng)審美主體的這種理解力，必須采取特殊教育方法，而其中最關(guān)鍵的步驟，就是引導(dǎo)審美主體打破日常生活中僅僅把事物形式作為認識標簽，從而迅速把它歸于某一種類之中的思考習慣和分類標準，樹立以自己體驗和理解的內(nèi)在情感模式對其分類的審美分類標準。要想獲得審美理解力，關(guān)鍵的第一步是克服理想性思維所鋪設(shè)的習慣軌道的制約，轉(zhuǎn)而去把握住整體形象以及整體中部分與部分的關(guān)系，并繼而用想象力和情感去統(tǒng)攝這個對象，達到審美理解。

(二)確立審美知覺在美術(shù)教育中核心地位

審美教育主要運用審美知覺原理進行。知覺是對事物各不同特征如形狀、色彩、光線、空間、張力等要素組成的完整形象的整體性把握，主要培養(yǎng)學(xué)生對美的感受力、直覺力、稟賦力。審美知覺就是藝術(shù)知覺，它既是審美活動得以建立的基礎(chǔ)，也是導(dǎo)向?qū)徝老胂?、審美認識、審美愉悅及審美創(chuàng)造的橋梁。美術(shù)教育的理念應(yīng)是以學(xué)習繪畫為媒介、以審美知覺的開發(fā)為核心、以創(chuàng)造力培養(yǎng)為最終目標的視覺訓(xùn)練。將審美感知能力作為美術(shù)教育的核心就意味著必須基于視覺的生理―心理機制去建立其基本的思維方式及其教育方法；進而意味著由這種方法所導(dǎo)致的每一個教育環(huán)節(jié)、步驟和手段都應(yīng)體現(xiàn)為一種既能與主體思維方式相統(tǒng)一，又可表現(xiàn)為某一環(huán)節(jié)與步驟之思想的最有效的視覺化方式；最終意味著美術(shù)教育從技術(shù)能力訓(xùn)練向視覺思維能力培養(yǎng)的全面轉(zhuǎn)型。

(三)培養(yǎng)審美主體的再創(chuàng)造能力

首先，是要讓審美主體具有審美自由的觀念和心態(tài)，認識到藝術(shù)作為審美自由高級形式的人類勞動特征，從而具有自由創(chuàng)造的審美意識：其次，激發(fā)審美主體的創(chuàng)造性想象和創(chuàng)造性審美情感，要不拘于一般教學(xué)原理的求異、質(zhì)疑、想象的“創(chuàng)造性”三部曲，而認識到創(chuàng)造性審美情感超越日常生活的即時性和偶然性的性質(zhì)，使審美主體的藝術(shù)想象在大量的基礎(chǔ)性感知和豐富的經(jīng)驗基礎(chǔ)上形成靈感：最后，要教育學(xué)生具有超越意識，即藝術(shù)審美對于現(xiàn)實生活的超越。

(四)教會審美表述的方法

審美表述，是建立在歷史、文化、民族、環(huán)境、政治、經(jīng)濟、宗教、時代及專業(yè)修養(yǎng)、語言運用等多方面知識上的一種綜合能力。是否能對一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品做出高級的欣賞和全面的評價，往往就取決于這種綜合能力的高低。要全面準確地評價一幅美術(shù)作品，對學(xué)生來說是困難的?？砂凑沼蓽\入深，由簡到繁，由局部到整體，由一個畫種到多個畫種的原則來進行表述的訓(xùn)練?？梢詮膯我坏募记缮蟻肀硎?，可以從單純的造型上來表述，也可以專表述線條或色彩。同時，還可以結(jié)合教學(xué)進度讓學(xué)生表述。即現(xiàn)在學(xué)什么就鍛煉表述什么。如學(xué)生正在進行色彩研究，就可嘗試對美術(shù)作品進行色彩分析的表述。當學(xué)生對多個畫種有了一定的了解時，就可以對各種畫種的美術(shù)作品做出一定的審美評價。只要把握住審美表述能力訓(xùn)練的原則，不僅可以使學(xué)生開闊視野，提高審美和表述能力，還有助于專業(yè)理論知識的鞏固和提高。

參考文獻：

[1]王宏建，袁寶林主編．美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，2001．

[2]劉克?。佬g(shù)教育中審美能力的培養(yǎng)[J]．教育探索，2000(1)．

第5篇：美術(shù)的分類與方法范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞；分類；角度；直觀形象；風格特色

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）05-0253-02

義務(wù)教育階段美術(shù)欣賞課是素質(zhì)教育重要的組成部分，它是提升學(xué)生藝術(shù)涵養(yǎng)和審美情趣的一個重要過程。美術(shù)教學(xué)還是對各學(xué)科拓展探究的過程，我們要指導(dǎo)和幫助學(xué)生挖掘美術(shù)作品更加深層次的內(nèi)涵，讓學(xué)生通過欣賞擁有正確的藝術(shù)鑒賞能力。

首先，欣賞作品的分類。在教材中的美術(shù)作品鑒賞一般分為四個類別：第一類，中外歷代美術(shù)作品欣賞。例如王希孟的《千里江山圖》、宋張擇端《清明上河圖》、徐悲鴻的馬、拉裴爾的《椅中圣母》、達?芬奇的《最后的晚餐》等等這些現(xiàn)代名家作品，這些作品形式不同，風格迥異，有很高的藝術(shù)欣賞水平，是美術(shù)欣賞作品課程的大作。第二類，讓年齡相當?shù)暮⒆踊ハ嘈蕾p他們自己的優(yōu)秀作品。這個年齡段孩子的作品會比較純真浪漫，童趣濃濃，是孩子們內(nèi)心世界的再現(xiàn)，這些美術(shù)作品孩子們會很親切，接受并產(chǎn)生共鳴。第三類，佳作欣賞。每節(jié)課前教學(xué)書上都會出現(xiàn)一些范畫插圖，一般這樣的插圖作品都是對美學(xué)的一些概念和基本技法進行的直觀展現(xiàn)，學(xué)生容易形象理解，對于幫助提高學(xué)生的基本知識與技能有著很好的向?qū)ё饔谩５谒念?，美術(shù)分類別欣賞。如建筑、雕塑、工藝品等。這些類別的美術(shù)作品在制作上或大氣磅礴或精巧可人，有很高的藝術(shù)欣賞水平，會讓人茅塞頓開，孩子們一定會興趣濃厚。

其次，美術(shù)欣賞的角度。美術(shù)作品的欣賞，我們一般可以從畫面的直觀印象、作品風格、拓展內(nèi)容這幾個角度來指導(dǎo)學(xué)生們欣賞。畫面的直觀印象，也就是作品首先給人的視覺印象。例如人教版美術(shù)第15冊波提切利的作品《春》通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)人與自然和諧相處的寓意畫；法國畫家馬蒂斯的作品《舞》強烈的色彩視覺給我們帶來激動與興奮。美術(shù)欣賞的作品風格，包括構(gòu)圖、色彩、表現(xiàn)手法等主要繪畫的技巧。如人教版15冊美術(shù)書中筆墨情趣《蘭竹冊》用國畫的水墨技巧，筆的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥幾筆，便將蘭的亭亭玉立、蘭的品格表現(xiàn)得淋漓盡致；凡高的作品《星空》，星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著，暗綠色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒，所有的一切似乎都在回旋轉(zhuǎn)動，在夜空中放射絢麗的色彩。這些不同風格的作品，對學(xué)生開闊視野、提高欣賞水平會起到積極的幫助作用。作品內(nèi)容的相關(guān)拓展了解。這包括藝術(shù)家的生平、喜好、趣事及社會環(huán)境背景等內(nèi)容。例如中國工筆畫唐代周的《簪花仕女圖》，是典型的唐代仕女畫標本型作品，能代表唐代現(xiàn)實主義風格的繪畫作品。畫中描寫的是唐代當時貴族婦女的日常生活，說明唐代的社會政治比較開明，因此反映現(xiàn)實生活的作品才能夠流傳下來。這一時期也是中國現(xiàn)實主義人物畫表現(xiàn)風格的開端，而以前的繪畫內(nèi)容大多是歷史宗教人物。

再次，教師上課要注意的問題。作為老師首先要從思想上提高對美術(shù)欣賞課的重視程度，本身樹立起對美術(shù)課堂足夠的尊重，對所講的作品都要有一個全面較深刻的理解。抓住中學(xué)教學(xué)的規(guī)律，課前備好課，課上板書工整，嚴肅認真，語言到位。保證一節(jié)課下來，學(xué)生探究興趣濃厚，不是倦怠的。這樣才是一節(jié)精彩的美術(shù)欣賞課，學(xué)生的效果也就卓有成效了。對欣賞美術(shù)作品時講授的方法也要多樣、藝術(shù)、生動，避免講得無趣聽得乏味的現(xiàn)象。在引導(dǎo)的過程中，要靈活多樣地調(diào)動學(xué)生學(xué)習興趣。可以是提問和討論，也可以是故事和懸念等多種多樣的形式，還可以發(fā)揮現(xiàn)代化的教學(xué)手段，增強學(xué)生們欣賞的教學(xué)直觀性和趣味性，讓我們的美術(shù)課堂成為學(xué)生樂學(xué)、想聽、積極主動的環(huán)境。講授作品時要重點突出。要分析美術(shù)作品是以藝術(shù)特點還是繪畫技本技能為主進行欣賞的，像靜物和風景畫，在欣賞時要對作品的基本技能進行介紹講解。有些作品要對主要思想進行領(lǐng)悟，像《自由引導(dǎo)人民》這一類作品，既要了解作品的基本技能，又要了解作品的風格背景，另外在作品的選擇上也要有側(cè)重點，選擇要有風格的和獨特代表性的名作，讓這些作品幫助學(xué)生們學(xué)習并加深對欣賞要求和名著的印象。美術(shù)作品欣賞選擇時內(nèi)容不要過于有深度，超出了這一年齡段學(xué)生欣賞的能力的作品，教師盡量不要選擇，或簡單化傳授于學(xué)生，不要讓學(xué)生感覺過于難，從而打擊學(xué)生學(xué)習的積極性，要欣賞那些學(xué)生容易理解的直觀內(nèi)容，如畫面的色彩和構(gòu)圖等。美術(shù)欣賞課的講授時間不要過長，時間過長會產(chǎn)生聽覺疲勞，課堂無趣，學(xué)生厭倦，教師也可以把美術(shù)欣賞的內(nèi)容滲透到平時的教育教學(xué)中，讓美術(shù)欣賞和學(xué)習基本技能相結(jié)合。美術(shù)欣賞課后要有反思。及時反思可以將自己的精彩與遺憾記錄下來，以便在今后的教育教學(xué)中借鑒提高，這是教育的第一手資料，所以反思是提高自己課堂教學(xué)的關(guān)鍵。

美術(shù)是在人們追求美的過程中發(fā)展和提高的，是社會文明進步的表現(xiàn)，不斷提高自己和學(xué)生的的審美素質(zhì)，就是對社會文明進步做出的貢獻。現(xiàn)在教育政策還存在這樣或那樣的問題，作為工作在教育一線的美術(shù)教師要付出更多的智慧，讓藝術(shù)學(xué)科魅力四射，拓展革新，才能為我們的祖國培養(yǎng)出更多素質(zhì)高能力強的人才，我們的社會也會變得越來越美，這需要我們義務(wù)教育戰(zhàn)線上的美術(shù)同仁們共同努力。

參考文獻：

第6篇：美術(shù)的分類與方法范文

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；色彩；借鑒

一、民間美術(shù)

中華文明起源于黃河流域，因為在遠古時期，該地域有適宜的氣候、肥沃的土壤。當時，黃河中上游地區(qū)雨水充足，日照時間適宜，四季分明，非常適合農(nóng)作物的生長。因為有了豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)，人們開始在精神上有所追求，進而產(chǎn)生了豐富多彩的具有獨特魅力的民間美術(shù)。民間美術(shù)是中華民族文化在社會底層的完整體現(xiàn)，反映了人們質(zhì)樸的審美觀念，寄托了各民族人們對美好生活的愿望。

（一）民間美術(shù)的概念當前，對民間美術(shù)的認識已經(jīng)較為完整，有了明確的定義：“民間美術(shù)是以廣大農(nóng)民為主體的，生活在社會底層的勞動者為了滿足生產(chǎn)生活的需要，愉悅精神生活而創(chuàng)造的美術(shù)……是相對宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、宗教美術(shù)的一個概念。勞動群眾既是民間美術(shù)的創(chuàng)造者也是民間美術(shù)的使用者和喜愛者?！?/p>

（二）民間美術(shù)的分類對于民間美術(shù)的分類，說法眾多。鄧福星在《中國民間美術(shù)全集》中依據(jù)功能學(xué)的原理，在充分考慮民間美術(shù)的藝術(shù)性、實用性、精神性的基礎(chǔ)上把民間美術(shù)分為供奉類、宅居類、服飾類、器具類、帖飾類和游藝類。張道一將民間美術(shù)分為三大類：一是以欣賞、裝飾和點綴生活環(huán)境為主之品類；二是結(jié)合民間傳統(tǒng)禮儀和歲時節(jié)令之品類；三是以日常生活為主之品類。上述的分類方式各有各的切入點，各有各的道理，都有一定的合理性，只是各自的側(cè)重點不同。以上分類方式只是為了方便我們在學(xué)習中進行歸類研究，品類之間的劃分并不絕對。不管是哪種分類方式只是相對意義的不同，沒有絕對的分歧。

二、民間美術(shù)色彩在現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

（一）民俗趣味的裝飾性民間美術(shù)色彩是人們在勞動生活中為了滿足生產(chǎn)生活需要而產(chǎn)生的，在創(chuàng)作的過程中注重色彩的裝飾性。色彩的裝飾性主要特點是根據(jù)作者的主觀感受和畫面的客觀需要，在創(chuàng)作中表現(xiàn)出自由的畫面效果。民間美術(shù)色彩的運用，至今延續(xù)著遵循內(nèi)心感受進行創(chuàng)作的用色習慣，生活在農(nóng)村的老百姓按照自己的喜好去認識、使用顏色。例如：河北年畫中多運用大紅、桃紅、黃、綠、黑等色調(diào)，使用對比色、補色表現(xiàn)方法。在各種大面積色調(diào)的對比中形成了民間美術(shù)的裝飾趣味，這種繪畫的風格在日本浮世繪和日本現(xiàn)代繪畫中都有體現(xiàn)。但是，這種傳統(tǒng)的裝飾性色彩并不被一些接受現(xiàn)代系統(tǒng)教育的畫家所接受，甚至出現(xiàn)了排斥的現(xiàn)象。他們沒有體會到正是這種不同于西方的設(shè)色方法，才能夠體現(xiàn)東方獨特色彩之美，是我們創(chuàng)作中的思想源泉。在現(xiàn)當代油畫作品中，引用民間美術(shù)色彩語言的作品很多。王克舉是我國杰出的油畫家，他是一位浪漫、樸實而又抒情的畫家，他的作品給人感覺非常清新，多是走進大自然的深處了解、開拓藝術(shù)的表現(xiàn)空間。他的藝術(shù)理想和藝術(shù)觀念支配著他的創(chuàng)作思路，基于對中國油畫、中國藝術(shù)當代形態(tài)的長期思考，使得他自覺地意識到中國油畫不僅要向西方學(xué)習，更重要的是在中國的社會現(xiàn)狀面前，立足于本土，在中國的深厚的民族文化之上進行探討。王克舉的作品色彩亮麗、弱化空間，注重畫面的機構(gòu)和色彩的搭配。這種畫面風格給我們帶來了有趣的裝飾性的畫面效果。在作品《峨莊秋色》（如圖1）中裝飾性被表現(xiàn)得非常充分：紅色的屋頂、綠色的山坡和田地、藍色的河流，屋頂規(guī)則的畫面分割單純而明快的色運用給畫面帶來裝飾的美感。同樣的感受在作品《崇禮秋韻》中也有著突出的表現(xiàn)，在裝飾感十足的山林造型中，秋天綠色和紅色形成強烈的對此，遠處天空的藍色和土地的黃色形成對比色的色彩效應(yīng)，這種對比色的使用給畫面帶來了民族氣息濃郁的裝飾美感。

（二）別有趣味的夸張性中國民間美術(shù)色彩的搭配有著獨到的特點，而這種用色方式有別于西方的油畫色彩的搭配。中國民間美術(shù)色彩喜歡用高純度的色彩對比以產(chǎn)生夸張的畫面效果。這種夸張表現(xiàn)在兩個方面：第一，在原色的基礎(chǔ)上，增加色彩的明度和純度，夸張色彩的原始面貌達到滿足需求的效果；第二，通過色彩的對比，產(chǎn)生色彩相互加強的夸張效應(yīng)。這兩種方法給畫面帶來熱鬧、飽滿、強烈的效果，這種強烈的畫面效果傳達給人一種特定的畫面氣氛。宮立龍是我國鄉(xiāng)土藝術(shù)的杰出代表，提到他就會感受到其作品中濃郁東北民間氣息撲面而來。宮立龍的油畫作品主要以東北地區(qū)農(nóng)民為主要題材之一，在繪畫語言方面把古典與現(xiàn)代，敦實的雕塑感和夸張的民間美術(shù)色彩自然融合。我們不僅能感受到作者表現(xiàn)的農(nóng)民生活，還有作者融合其中的感悟。例如，在作品《麥浪滾滾》中（如圖2），借鑒了東北二人轉(zhuǎn)的服飾特色，以鮮艷的紅、黃、綠為主色調(diào)。濃艷的大紅大綠在畫面中夸張地展現(xiàn)，將東北民間的鄉(xiāng)土意味融入其中，滲透出嬌艷的艷俗之美。這位女士穿著紅色的背心、綠色的褲子，拿著紅色的手絹，系著紅色的腰帶，強烈的對比色的運用，表現(xiàn)了人們在迎接豐收時的喜悅心情，也給人以熱烈、奔放的感覺。這種夸張色彩的表現(xiàn)應(yīng)該和宮立龍的成長環(huán)境有著極大的關(guān)系，他從小生活環(huán)境貧困、內(nèi)心壓抑，向往美好生活，這種內(nèi)心的表達在他的繪畫語言中得到了充分體現(xiàn)。

（三）強烈濃郁的對比性中國民間美術(shù)在色彩配置上獨具特色，有別于西方的繪畫配色特點。它多用純度較高的顏色搭配，比如紅、綠、藍、橙等對比色進行搭配，使顏色之間對比強烈、勁爆具有極強的感染力。民間美術(shù)作品的繪畫語言是在中國獨特的文化氛圍中產(chǎn)生的，不同對比色在作品中的組合看上去熱鬧非凡、歡快喜慶，寄托了人們對生活的憧憬。年畫是我國傳統(tǒng)民間繪畫形式之一，山東濰坊楊家埠年畫（如圖3）是木版年畫的代表之一，作品顏色明亮，主色調(diào)圍繞紅、綠、藍、黃，強烈的對比色使畫面主題鮮明，有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和質(zhì)樸明快的藝術(shù)風格。對比色的使用在中國油畫創(chuàng)作中隨處可見。費正是油畫大師董希文先生的學(xué)生，在老師的引領(lǐng)下，延續(xù)了中國油畫“民族風”的繪畫風格，作品中大量使用了民間美術(shù)色彩語言進行表達。其中《包餃子》（如圖4）參加了第七屆全國美展，并被中國美術(shù)館收藏。整幅作品表現(xiàn)的是北方農(nóng)民過年包餃子的場景。畫面利用民間美術(shù)的色彩語言進行表達，對比色的使用在畫面中產(chǎn)生了熱烈、喜慶的畫面氣氛，這是中國民間美術(shù)的配色特點之一。畫面中以紅、綠對比為主，強烈的色彩對比產(chǎn)生了奪目的視覺沖擊力，渲染了畫面的氣氛，形成了一種濃濃的年味兒，強化了主題。值得一提的是，作者巧妙的色彩組合，把不同大小塊面的對比色塊分散在畫面不同位置，給人一種絢爛的色彩感受。夸張的色彩、緊湊性、形式感以及一家人在一起的溫馨場景都凝聚在《包餃子》之中。

（四）與眾不同的象征性中國民間美術(shù)是屬于社會底層的廣大老百姓的美術(shù)，是勞動者在長期的勞動生活中產(chǎn)生的。它不僅是物理學(xué)中的色彩，還與自然界的事物相連，延伸并拓展了其內(nèi)在的含義，使每種色彩都有著獨特的含義和指代，賦予色彩表達人們的情感訴求及對美好生活的向往的能力，希望來年可以風調(diào)雨順、谷物滿倉、生活美滿、人丁興旺。在民間流傳著這樣的配色口訣：“紅紅綠綠，圖個吉利”“紅配黃，喜煞娘”等?？梢钥闯鲺r艷、濃郁、強烈是民間美術(shù)的色彩風格，吉祥幸福、紅紅火火是民間美術(shù)遵從的色彩品質(zhì)，順應(yīng)了這些品質(zhì)才是吉祥的、喜慶的。這種象征性色彩的表現(xiàn)，能直觀地表達作品想傳遞給觀賞者的含義，在油畫創(chuàng)作中正確地使用象征性顏色，可以使我們的色彩回歸原始性，增加當代油畫的易讀性，并通過畫面的色彩來理解作者的表達意愿。提到王沂東，我們就會想到他畫面中的中國紅。他是我國古典油畫代表畫家之一，寫實人物創(chuàng)作是他作品中的主要題材。王沂東對農(nóng)村過年、婚嫁等場景印象深刻，這種喜慶的場面都少不了代表吉祥的紅色。紅色對于中華民族有著獨特的含義，紅色是吉祥喜慶的顏色，紅色的燈籠、紅色的對聯(lián)、紅色的嫁妝都象征著美好的寓意。王沂東在作品創(chuàng)作中不僅把紅色作為一種畫面效果的體現(xiàn)，更上升到精神的層面。中國紅在畫面中傳達出人們對美好生活的期盼，及人們積極對待生活的一種態(tài)度。在作品《待嫁的女孩》（如圖5）畫面中，充滿了豐富象征意味的中國紅，紅色的衣服、紅花的被面，背景舞臺式的處理方式，大面積的紅黑對比，帶來強烈的裝飾感和民俗趣味。他表達的不僅是一個簡單的農(nóng)村生活場景，而是當前農(nóng)村人們的一種思想狀態(tài)及對美好生活的希望。喬曉光在1985年創(chuàng)作的油畫《玉米地》（如圖6），可謂是借鑒民間美術(shù)元素中色彩象征性的典范。畫面中描繪了金黃色的玉米地、紅色的瓦房、質(zhì)樸的農(nóng)民還有辛勤耕地的大黃牛，無論是從描繪對象的造型還是色彩，一眼就能看到民間美術(shù)色彩元素的特性。用鮮亮的金黃色描繪飽滿的玉米，充滿了大豐收的氣氛，也象征著廣大勞動者在生產(chǎn)過程中對連年風調(diào)雨順、五谷豐登的祈望。

（五）自由奔放的原始性色彩的原始性是中國民間美術(shù)區(qū)別于其他類型美術(shù)的主要特征。民間美術(shù)是人們發(fā)自內(nèi)心、不帶任何雜質(zhì)表達內(nèi)心想法和愿望的藝術(shù)形式。民間美術(shù)色彩在最初選擇時，就是一種原始的、自發(fā)的、本能的、主觀的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)是一種生活愿望的寄托。舊社會的中國農(nóng)民處在自給自足的生活狀態(tài)，他們中的很多人一輩子都沒有走出自己生活的小山村。在這種生活狀態(tài)中，他們很少受到外界環(huán)境的影響，生活在自己的小范圍里。因此他們的作品是一種本能自發(fā)的、以愉悅自己身心為主要目的藝術(shù)表達。羅中立的《父親》，是一幅讓他可以載入史冊的作品，在那個有著特殊背景的年代羅中立一夜走紅。但是之后的一系列有著同樣創(chuàng)作手法的作品并沒有引起人們的過多關(guān)注，促使他對作品風格不斷探索。大巴山的農(nóng)民生活始終是他堅持的創(chuàng)作主題，這個主題的選擇本身就具有原始性。在這里我們暫且不談他的題材選擇，從他作品的色彩語言進行分析。羅中立在不同時期的作品風格上有著較大的變化，在作品《驚雷》中可以看出，（如圖7）這一時期的羅中立已經(jīng)完成了作品風格的轉(zhuǎn)變，作品中主觀的色彩、強烈的輪廓表現(xiàn)出明顯的節(jié)奏感和裝飾性。通過民間美術(shù)色彩的原始性，烘托出人們對自然界神秘力量的原始性敬畏。畫面本身不再單純表現(xiàn)農(nóng)民本身，而是借助這一題材和用色技巧表現(xiàn)遠離世俗喧囂的原始之美。

三、如何借鑒中國民間美術(shù)色彩

中國是一個有著深厚文化底蘊的文明古國，傳統(tǒng)的民間美術(shù)經(jīng)過漫長的歷史長河形成了一種成熟的藝術(shù)形式，在歷史發(fā)展中對韓國、日本等亞洲國家乃至歐美國家都產(chǎn)生了深遠的影響。但它猶如一股清流時刻浸染著我們的藝術(shù)家，使大家在創(chuàng)作時能時刻感受到新鮮的氣息。隨著中國國力的不斷強盛，民間美術(shù)的獨特魅力逐漸為世界所認識，世界上有些藝術(shù)家在創(chuàng)作中也借鑒了中國民間美術(shù)色彩元素。例如，喬曉光在作品《玉米地》中的色彩借鑒，在王煥青的作品《貢家臺的集日》中都可以找到民間美術(shù)色彩語言的蹤跡。而在學(xué)習的過程中，我們應(yīng)把握以下幾點：

（一）我們要融入其中。實地的感受民間的百姓生活，體會是什么樣的環(huán)境創(chuàng)造了民間美術(shù)。在感受中進行理性的分析，他們的生產(chǎn)、生活狀況，以怎樣的生活狀態(tài)造就了如此的藝術(shù)形態(tài)。再把這種藝術(shù)形態(tài)放到我們的造型體系、色彩體系、藝術(shù)體系中進行理性的分析、研究理解這種狀態(tài)產(chǎn)生的原由及基本關(guān)系。有了切身的感受，還要了解藝術(shù)的原由，使我們可以更加全面了解、理性對待，深刻體會其中內(nèi)涵。這是一門綜合復(fù)雜的學(xué)科，需要我們綜合各方面知識的把握，它會帶領(lǐng)我們進入一個藝術(shù)的全新高度。

（二）深入其中、抓住實質(zhì)。民間美術(shù)最引人入勝的是絢爛奪目的色彩，我們在學(xué)習時要理性科學(xué)地去學(xué)習，透過強烈的色彩、淳樸的造型去發(fā)現(xiàn)。為什么如此簡練的線條、強烈的色彩、會給我們帶來巨大震撼的視覺效果和心靈觸動。應(yīng)透過表面的現(xiàn)象去探知他的制作方法、形式及背后的社會環(huán)境和人文歷史條件等外在因素。中國的民間美術(shù)有著一種神秘的氣息，它來源于我們的生活，來源于人們對美好生活的向往，來源于中國幾千年的文化積淀，來源于我們的神話傳說，來源于民間藝人獨特的思維方式和造型能力。把握了這些，我們才能夠真正了解民間美術(shù)的根源。對待民間美術(shù)，我們要選擇其中適合我們創(chuàng)作思路的因素，為自己的創(chuàng)作之路注入新的血液。

（三）取其精華、深刻感悟。對于民間美術(shù)色彩的研究，我們首先要透徹了解其本質(zhì)，能夠設(shè)身處地去感受民間美術(shù)的奧秘。在驚嘆前人的豐碩成果的同時，我們需要思考的是如何理解并吸收其中精華，如何把我們所感受到的東西變成我們自己的感悟，這是一個內(nèi)化的過程，需要我們共同去思考。

第7篇：美術(shù)的分類與方法范文

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)；課導(dǎo)活動

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）10-059-01

隨著新課改的全面推進，各學(xué)科的課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)改革異彩紛呈。為了打造高效課堂，導(dǎo)學(xué)案作為新課改下教學(xué)活動的導(dǎo)學(xué)載體，廣泛應(yīng)用于多學(xué)科教學(xué)活動中。然而，由于傳統(tǒng)授課形式和教學(xué)方法的束縛及教學(xué)條件的制約，目前美術(shù)課傳統(tǒng)教學(xué)的方式仍很突出。怎樣實施新課改理念，突出學(xué)生的主體地位，培養(yǎng)學(xué)生自主探究學(xué)習的能力呢？現(xiàn)行廣為開展的導(dǎo)學(xué)活動，不乏為解決上述問題的有效途徑。筆者在初中美術(shù)教學(xué)活動中，積極進行實踐探究，現(xiàn)淺談?wù)J識。

一、更新教學(xué)理念，轉(zhuǎn)變角色，發(fā)揮學(xué)案導(dǎo)學(xué)優(yōu)勢

“學(xué)案導(dǎo)學(xué)”，是以學(xué)案為載體，以導(dǎo)學(xué)為方法的教學(xué)活動。導(dǎo)學(xué)活動要求根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需要，在突出學(xué)生主體的情況下，針對學(xué)生實際，為學(xué)生設(shè)計自主探究學(xué)習的方案，它的編寫主體是教師，使用主體是學(xué)生，旨在引導(dǎo)學(xué)生自主探究，解決問題。

如何發(fā)揮教師在教學(xué)中的導(dǎo)學(xué)作用，首先取決于教師對教學(xué)中地位的認識。在傳統(tǒng)的教學(xué)中，教師是師生交往的控制者，教學(xué)的主宰者，而學(xué)生則是隨處，二者之間形成了阻隔甚至對立，使教學(xué)活動難以高效進行，更談不上學(xué)生主體意識的發(fā)揮和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)。新課革強調(diào)教師為主導(dǎo)性主體，學(xué)生為發(fā)展性主體，教學(xué)是主導(dǎo)性主體的教師與發(fā)展性主體的學(xué)生交互作用的過程，這樣教師從原先的獨奏者，轉(zhuǎn)變?yōu)榕c學(xué)生一起演奏的合奏者，從知識的傳遞者轉(zhuǎn)換為學(xué)生學(xué)習的促進者、組織者和指導(dǎo)者。我們只有實現(xiàn)教師角色的轉(zhuǎn)變，才能在教學(xué)中的自覺的有效的發(fā)揮引導(dǎo)者的作用。

新課改下的美術(shù)教學(xué)，既重視學(xué)生對藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還注重美術(shù)與文化、歷史、生活相聯(lián)系，在教學(xué)中，發(fā)揮導(dǎo)學(xué)優(yōu)勢，有利于創(chuàng)建學(xué)生自主學(xué)習的教學(xué)組織形式，營造寬松的學(xué)習氛圍，讓學(xué)生在活動中學(xué)、在玩中學(xué)，在探索的過程中獲取知識發(fā)展能力，讓學(xué)生成為學(xué)習的真正主人。

二、結(jié)合美術(shù)學(xué)科特點，針對學(xué)生實情，靈活設(shè)計導(dǎo)學(xué)載體

新課改下的美術(shù)課程，要求通過美術(shù)基本知識與基本技能的傳授與訓(xùn)練實現(xiàn)對學(xué)生應(yīng)有的公民美術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)。初中美術(shù)課程涉及領(lǐng)域?qū)?，知識面廣，課業(yè)內(nèi)容多樣，技能訓(xùn)練性強。在美術(shù)課堂教學(xué)中，讓學(xué)生動手參與圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)問題解決問題尤為重要。美術(shù)學(xué)科導(dǎo)學(xué)探究活動的開展，應(yīng)針對學(xué)生實情，靈活設(shè)計導(dǎo)學(xué)載體。

首先美術(shù)導(dǎo)學(xué)案的設(shè)計要體現(xiàn)學(xué)生的主體地位。學(xué)生主體地位表現(xiàn)在教學(xué)活動中成為參與者，因此，學(xué)習過程的設(shè)計要體現(xiàn)學(xué)生參與性。特別是欣賞?評述課型的課，離開了學(xué)生的參與，可能導(dǎo)致課堂毫無生機。不妨讓學(xué)生參與到每一個環(huán)節(jié)中，讓學(xué)生成為問題的發(fā)現(xiàn)者，知識的分享者，討論的組織者，結(jié)論的總結(jié)者。我在教學(xué)七上《在美術(shù)世界中遨游》一課時，我改變了傳統(tǒng)的教師講授為主的教學(xué)方法，課前給學(xué)生布置搜集有關(guān)資料的任務(wù)，并從家里帶來一件美術(shù)作品。我也做了充分的教具準備，收集了大量的作品圖片。上課時，把準備好的作品及學(xué)生搜集到的作品都展現(xiàn)出來，同時通過課件展示作品圖片進行欣賞，以小組為單位，引導(dǎo)學(xué)生積極進行小組合作探究、展示、交流，多用討論式和問答式組織學(xué)生自由討論：美術(shù)有哪些門類？怎樣進行美術(shù)作品的分類？你帶來的作品是哪一類？用什么材料完成？討論調(diào)動了學(xué)生參與的積極性。在解決學(xué)生如何進行美術(shù)作品欣賞時，我重點引導(dǎo)學(xué)生欣賞羅中立的作品《父親》及宋代中國畫《出水芙蓉》；通過分組討論兩幅作品在題材、工具材料、表現(xiàn)形式等方面的區(qū)別，學(xué)生發(fā)表自己的看法，感受作品呈現(xiàn)的不同藝術(shù)效果，教師再點撥進行美術(shù)作品欣賞的方法，從而調(diào)動學(xué)生學(xué)習的積極性，提高參與意識，突出學(xué)生的主體地位，提高學(xué)生欣賞能力。

其次美術(shù)導(dǎo)學(xué)案的學(xué)習過程設(shè)計需要有針對性和靈活性。學(xué)習過程是導(dǎo)學(xué)案的核心部分，學(xué)習活動設(shè)計的優(yōu)劣直接影響導(dǎo)學(xué)案的質(zhì)量。初中美術(shù)課型分為欣賞?評述，造型?表現(xiàn)，設(shè)計?應(yīng)用，綜合?探索等四類課型。根據(jù)不同課型的特點，導(dǎo)學(xué)案在編寫上對美術(shù)學(xué)科的課型使用具有靈活性。針對不同的課型可以設(shè)計為簡案和詳案，比如說，造型?表現(xiàn)課型可以設(shè)計為簡案，這類課型一般知識性學(xué)習目標不多，主要需要提供學(xué)習方法指導(dǎo)和學(xué)習建議，故而可以簡單些。

因此，針對不同的學(xué)生學(xué)情可以設(shè)計難易不同的學(xué)習活動，甚至是以學(xué)習建議的形式呈現(xiàn)出來。這樣可以大大調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，同時也給學(xué)生的課堂發(fā)揮創(chuàng)造寬松的空間，真正體現(xiàn)學(xué)生是學(xué)習主人。

三、采用多樣教學(xué)形式，開展導(dǎo)學(xué)活動

第8篇：美術(shù)的分類與方法范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育美術(shù)欣賞核心素養(yǎng)美術(shù)師范生

一、田野考察

田野考察也叫采風，是美術(shù)師范生的一門必修課程。學(xué)生可以利用與自然接觸的機會進行美術(shù)欣賞活動，這種欣賞容易使人印象深刻。在考察欣賞過程中，學(xué)生可以按照題材或形式進行分類，便于記憶。具體分類如下。中國歷史建筑群體類。如古園林、庭院、廟宇、祠堂等，這些建筑往往在工藝上精致，在形狀上多樣化，圖案豐富多彩，建筑藝術(shù)中或有繪畫，或有書法，或有歷史典故，或有神話傳說，或者儒道融于一體。它們匯集了繪畫、雕塑、建筑、裝飾等藝術(shù)形式，呈現(xiàn)了中國不同時期、不同地域的獨特建筑藝術(shù)風格。這類歷史建筑呈現(xiàn)出的傳統(tǒng)人文景觀，能讓參觀者領(lǐng)略到各民族富有特色的建筑風格，體會到各時期勞動人民高度的智慧，認識先輩創(chuàng)造的美術(shù)文化，讓參觀者在贊嘆的同時更加珍惜祖國的文化遺產(chǎn)，從而更好地繼承、發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)?，F(xiàn)代人文景觀類。隨著社會的不斷發(fā)展，現(xiàn)代建筑在繼承古代優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，也在不斷地發(fā)生變化。如：人們看到的公園多是湖水掩映、四面環(huán)翠；旅游度假村風景優(yōu)美；鄉(xiāng)村農(nóng)家樂富有田野氣息；商貿(mào)大夏外形具有現(xiàn)代感；文化會所流露現(xiàn)代文化氣息；等等。現(xiàn)代人文景觀將自然環(huán)境與現(xiàn)代建筑巧妙地糅合，追求“天人合一”意境，體現(xiàn)重視生態(tài)平衡、注重環(huán)保的意識，反映社會經(jīng)濟的發(fā)展與美術(shù)文化的緊密聯(lián)系。自然景觀類。在田野考察中，自然景觀是考察的重要一環(huán)。學(xué)生可利用已有的文學(xué)和美術(shù)知識，感受自然風光。這些景觀可能是歷代詩詞名人留下名句的地方，或是歷代文人墨客寫意抒懷的勝景。學(xué)生在欣賞過程中，或許會見到“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”“野曠天低樹，江清月近人”等美景。對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，當其身臨其境，用自己獨特的眼光欣賞美景、感悟歷代文人墨客留下的名篇時，就能更好地體會美的含義，激發(fā)學(xué)生對自然的熱愛，既可以提高學(xué)生的審美能力，又可以陶冶情操。

二、參觀展覽

參觀美術(shù)展覽是美術(shù)欣賞最直接的途徑之一。美術(shù)展覽的類型很多，如各類畫種展覽、書法展覽、工藝美術(shù)展覽、建筑展覽、雕塑展覽等，豐富的內(nèi)容、深刻的內(nèi)涵，融合美感和知識性于一體的作品，都是很好的美術(shù)欣賞對象。學(xué)生在參觀博物館時，就可以欣賞不同時期的陶器、瓷器、青銅器、漆器、玉器等，可以看到它們的出產(chǎn)年代、出土時間等詳細的信息。如，在參觀彩陶時，學(xué)生可以知道其分為半坡、廟底溝、半山等類型。其中，半坡類型彩陶的造型樸實厚重，有幾何圖案、人面、魚等形象；廟底溝類型彩陶彩繪紋樣以變化多樣的幾何圖案為主，黑彩居多，兼有少數(shù)紅彩；半山型則形象渾厚，造型優(yōu)美。學(xué)生通過現(xiàn)場直觀比較，能夠加深對中國古代彩陶的認識。又如，學(xué)生參觀一些中國書法、繪畫的展覽，可以了解到屬于線條藝術(shù)的書法一般分為篆書、隸書、楷書、行書、草書，了解其藝術(shù)特點；了解中國畫內(nèi)容一般包括人物、山水、花鳥及其藝術(shù)特點；了解書畫的裝裱藝術(shù)；等等。學(xué)生在現(xiàn)場輕松、愉快的氛圍中欣賞祖國燦爛的藝術(shù)文化，既能感受中華文化的博大精深，又可以激發(fā)自身的民族自豪感，還能夠系統(tǒng)掌握基礎(chǔ)美術(shù)知識。美術(shù)展覽具有豐富的內(nèi)容與類型，學(xué)生在欣賞作品時，每個人的感悟是不同的。當學(xué)生在美術(shù)展館中親眼看到課本中的真實作品時，這種直觀的欣賞帶來的感受是在課堂中難以獲得的。學(xué)生能在直接體驗美的同時，將掌握的知識轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的個人修養(yǎng)。

三、素材搜集

美術(shù)素材的搜集和整理過程也是一種美術(shù)欣賞的過程。如，學(xué)生可在古玩市場、廢舊收購點等有意識地收集舊的郵票、年畫、連環(huán)畫、小人書、剪紙或舊報紙雜志的美術(shù)圖片資料，按照類別、藝術(shù)風格、年代、作者等進行編列，并加上說明文字，整理成冊。在收集美術(shù)素材的過程中，學(xué)生既可以欣賞各種不同類型的作品，又可以加深對不同藝術(shù)類型和風格特點的認識。隨著累積數(shù)量的增加、類型范圍的擴大，學(xué)生的動手能力會得到鍛煉，收集信息和處理信息的能力會得到提高。

四、美術(shù)講座

美術(shù)講座，一般屬于專題性質(zhì)，由一些在美術(shù)某個方面或領(lǐng)域有一定研究或成就的專家負責主講，其內(nèi)容具有一定的深度和廣度。對于美術(shù)師范生來說，參加這些講座活動，傾聽不同的專家對各種類型藝術(shù)的講解，可以加深對某些美術(shù)知識的認識，了解前沿的藝術(shù)信息，也可以掌握新的美術(shù)技法等。這可以幫助學(xué)生開闊藝術(shù)視野，提升藝術(shù)素養(yǎng)，加深對美術(shù)的認識，是一種非常好的美術(shù)欣賞活動。

第9篇：美術(shù)的分類與方法范文

關(guān)鍵詞：新思路 中學(xué)美術(shù)教學(xué) 分層教學(xué)

美術(shù)作為藝術(shù)類的一門學(xué)科，遠古時代已經(jīng)是人類記錄生活、表達內(nèi)心愿望的方法。隨著時代的發(fā)展和進步，美術(shù)作品不但能帶給人們美的享受，同時還起到緩解心理壓力，放松人精神的特殊作用。因此教育界對美術(shù)教育越來越重視。雖然我國在中學(xué)時期早已經(jīng)開辦美術(shù)教育，然而美術(shù)教育卻不能與時展同步。為了更好地開展美術(shù)教學(xué)，探索中學(xué)美術(shù)教學(xué)新思路意義重大。

一、傳統(tǒng)美術(shù)教育的缺陷

（一）重視美術(shù)教育的力度不夠

我國新課標以發(fā)展素質(zhì)教育為核心，然而應(yīng)試教育在我國根深蒂固，因此中學(xué)教育仍舊受傳統(tǒng)應(yīng)試教育的影響，中考和高考這兩個升學(xué)考試依然是中學(xué)生的兩大難關(guān)。由于美術(shù)考試并不列為考試之列，一提到美術(shù)教育，大多數(shù)的老師和學(xué)生都表現(xiàn)出了冷漠和不耐煩，這就導(dǎo)致了美術(shù)課常常被數(shù)理化老師給“霸占”的局面形成。另外，本來課時量極少的美術(shù)教學(xué)，由于大多數(shù)師生均不重視，展開教學(xué)時不斷擾，所以上美術(shù)課時，只是白白浪費時間，學(xué)生無法學(xué)到知識。

（二）美術(shù)教育沒有較強針對性

正像上文提到的那樣，美術(shù)對大多數(shù)中學(xué)生來說并不在考試范圍之內(nèi)，然而對所有學(xué)生必須教授相同的知識點，這就形成了一個怪圈，即對那些美術(shù)特長生來說，再對其展開基礎(chǔ)性知識教學(xué)等于是做無用功，并沒有任何效果。然而對于毫無美術(shù)根基的學(xué)生來說，斷斷續(xù)續(xù)、膚淺的美術(shù)教學(xué)讓學(xué)生根本不知道美術(shù)老師講的什么。通常整個學(xué)期下來，并不曉得自己到底學(xué)到了哪些美術(shù)知識。

（三）單調(diào)的教學(xué)模式

學(xué)生本身對美術(shù)學(xué)習持消極、輕視態(tài)度，再加上美術(shù)教學(xué)模式單一化，更使得學(xué)生失去了學(xué)習美術(shù)的興趣，這成為中學(xué)美術(shù)教育前景堪憂的主因。一般美術(shù)老師在上課時是采取宣讀美術(shù)教材或者采用簡單的教學(xué)輔助工具教學(xué)的辦法。另外，無論是學(xué)校還是學(xué)生，都處在美術(shù)工具極具欠缺的尷尬境地。作為有較高實踐要求的美術(shù)教學(xué)，缺乏相應(yīng)的專業(yè)工具，這就說明在當前初中美術(shù)教育完全忽略了學(xué)生的實踐性。

二、美術(shù)教學(xué)的新思路

（一）把美術(shù)教育與計算機輔助教學(xué)相聯(lián)合

在中學(xué)教學(xué)中想要在短時間內(nèi)配備好設(shè)備、人員和資金不切實際，所以當前美術(shù)教學(xué)時，采用與計算機輔助教育相聯(lián)合的方式則是理想選擇。計算機輔助教學(xué)有其他教學(xué)方法不能比擬的優(yōu)勢，即有超強的交互和模擬功能。在美術(shù)教學(xué)中運用計算機輔助教學(xué)，能為學(xué)生構(gòu)建良好的美術(shù)創(chuàng)作平臺。在美術(shù)教學(xué)中展開構(gòu)圖、調(diào)色和色差等基礎(chǔ)知識教學(xué)訓(xùn)練，是建立在耗費許多美術(shù)材料的基礎(chǔ)上。然而采用計算機輔助教學(xué)，能夠使學(xué)生實現(xiàn)無紙化訓(xùn)練，這為時下中學(xué)美術(shù)教學(xué)時沒有充足的設(shè)備和資金前提下，開展高質(zhì)量美術(shù)教學(xué)提供了可能性。例如，老師在展開《墨與彩的韻味》教學(xué)時，運用計算機輔助教學(xué)，能夠把繪畫的動畫過程演示出來，讓學(xué)生直觀了解繪畫水彩畫的技法。首先放一段平緩的音樂，營造出輕松愜意的課堂氣氛。緊接著用動畫演示出畫梅花的技法，把畫梅花的花瓣和枝干墨色的干、濕、淡、濃等動態(tài)的變化呈現(xiàn)給學(xué)生，給學(xué)生強烈的視覺沖擊，使學(xué)生的學(xué)習興趣加強。以前用兩三個課時才講完的課程，可以用一節(jié)課就講完，能夠給學(xué)生預(yù)留更多練習時間。演示完之后，可以讓學(xué)生動手去做模擬練習，在計算機上實時調(diào)色、構(gòu)圖使學(xué)生感受到美術(shù)所帶來樂趣的同時，學(xué)習到更多美術(shù)知識。

（二）在美術(shù)教學(xué)中采取多樣化的手段

當前，我國美術(shù)教學(xué)的課時數(shù)較少，為了能夠在有限的時間內(nèi)，調(diào)動起學(xué)生學(xué)習美術(shù)知識的積極性，以飽滿的熱情來投入到美術(shù)學(xué)習當中去，應(yīng)當采取多樣化的手段。有以下幾種方式：開設(shè)欣賞經(jīng)典作品的教學(xué)活動，以各種名家作品為依據(jù)來教授學(xué)生基礎(chǔ)的美術(shù)知識；在美術(shù)教學(xué)中讓全班學(xué)生對某類作品展開討論，最后總結(jié)討論結(jié)果；利用多媒體在課堂上對熱門影視劇，并討論其中包括的美術(shù)要素，在討論的基礎(chǔ)上為學(xué)生開展相關(guān)教學(xué)。比如，對當前比較熱門的電視劇，如《花千骨》，把該電視劇海報通過多媒體的方式放映給大家，學(xué)生就會提起興趣上課，老師再講授里面所包含的美術(shù)元素。在海報上的小骨如此唯美，是用哪種美術(shù)元素勾勒而成。這樣學(xué)生就會知曉美術(shù)與自己感興趣的事物具有相關(guān)性，這能在很大程度上提高學(xué)生學(xué)習美術(shù)的積極性。

（三）實施分層、分類教學(xué)

對于有美術(shù)特長的中學(xué)生而言，應(yīng)當開設(shè)高層次美術(shù)班，招聘有較高專業(yè)素質(zhì)的老師來授課，這樣美術(shù)生就能夠吸收更多的美術(shù)知識。而對于大部分沒有什么基礎(chǔ)的中學(xué)生，應(yīng)當從教授美術(shù)基礎(chǔ)知識、提高美術(shù)認同感和增加美術(shù)熱情入手。通過分層次、分類的教學(xué)方式，能夠化解學(xué)的矛盾，使特長生和普通生都能夠很好地投入到美術(shù)學(xué)習當中去。據(jù)調(diào)查得知，現(xiàn)在高中已經(jīng)有了美術(shù)特長班，能夠為愛好美術(shù)、底子厚的學(xué)生提供了有力保障。在特長生能夠?qū)W習更高層次美術(shù)知識的同時，要重視普通班學(xué)生基礎(chǔ)美術(shù)知識教學(xué)，即使不為了考試，也要讓他們認識到學(xué)習美術(shù)的必要性，這為陶冶學(xué)生的情操、在學(xué)習中提高其審美能力提供保障，因此分層次教學(xué)能滿足全部學(xué)生的需求。另外，采用分層次對學(xué)校當前無法提供充足的美術(shù)教學(xué)設(shè)備、教學(xué)資金和時間是有力的緩沖。

三、結(jié)語

在我國教育機構(gòu)不斷推進和深化素質(zhì)教育的大背景下，教育部門對于中學(xué)美術(shù)教育的重視度不斷加強。我國中學(xué)美術(shù)教育正處在不斷進步和發(fā)展時期，雖然沒有充足的設(shè)備、專業(yè)工具、資金和師資作依托，但是我們應(yīng)當開闊新思路，不斷鉆研出適合我國中學(xué)美術(shù)教學(xué)的新方法和途徑，充分利用有限的教學(xué)資源和時間，就能提高中學(xué)美術(shù)教學(xué)質(zhì)量，為實現(xiàn)素質(zhì)教育增添助力。

參考文獻：

[1]厲文.中學(xué)美術(shù)教學(xué)新思路探討[J].新課程研究（基礎(chǔ)教育），2013，（08）：104.