非遺活態(tài)傳承的概念精選(九篇)
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第1篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
一、非物質文化遺產的界定
非物質文化遺產早在上個世紀六七十年代已在一些國家興起，1950年日本政府提出的“文化財保護法”中從“有形文化財”的概念延伸出“無形文化財”概念，并首次授予擁有精湛傳統(tǒng)技藝的民間藝人“活態(tài)民族珍寶”（Living National Treasures）的美譽。1962年韓國政府在《文化財保護法》中將文化財（即文物）分為四類：有形、無形、民俗和紀念物，正式將無形文化遺產納入國家文物普查和保護的法定范圍。
二、非物質文化遺產的特征
根據上述定義，能夠看到非物質文化遺產是人類的特殊遺產，從內容到形式都有自己的特殊性?！胺俏镔|文化遺產”的特點集中表現(xiàn)為傳承性、活態(tài)性、無形性、民眾性、地域性、多元性、文化性等特征。明確非物質文化遺產的特征，是研究其可持續(xù)發(fā)展對策的前提。
（一）傳承性
非物質文化遺產的傳承性是指具有人類集體、群體或個體一代接一代享用、繼承或發(fā)展的性質。非物質文化遺產的傳承是人對“精神文化”的傳遞，載體與對象是分離的，傳承過程是通過人與人的精神交流，即口述、身教、觀念或心理積淀等形式進行的，具有無形性、抽象性。如剪紙藝術、戲劇表演、美術工藝等等非物質文化遺產，往往由老一輩的藝術家口傳心授的方式來傳承藝術、發(fā)展藝術。因此，傳承性是非物質文化遺產的一種共性特征。
（二）活態(tài)性
無論是語言、戲劇、還是傳統(tǒng)手工藝制作或民間習俗，它們都需要借助人們的行為活動直接表現(xiàn)。在這些特殊的行為活動中，語言的使用、口頭傳說的傳播是動態(tài)的；音樂、舞蹈、戲劇的表演是動態(tài)的；同技藝緊密結合在一起的器物制作是動態(tài)的；民俗習慣的表現(xiàn)也是動態(tài)的。這種動態(tài)性貫穿于非物質文化遺產的整個存在過程中，賦予他們以活態(tài)的特征與生命力，從而與靜態(tài)形式存在的文物明顯區(qū)別開來。
（三）無形性
非物質文化遺產是抽象的文化思維，它存在于人們的觀念之中，且隨著人們觀念的變化而變化。非物質文化遺產的無形性一方面表現(xiàn)在非物質文化遺產不像物質文化遺產那樣是有形可感的，如山西杏花村汾酒釀制技藝，人們可以感知的是一套完善精密的、無形的酒水制作工藝，而不是一臺有形的酒水制造機器。無形文化遺產的傳承主要不是通過物而是通過人對“精神文化”進行傳遞，載體與對象是分離的，它的傳承是通過人與人的精神交流，因而是抽象的、無形的。
（四）民眾性
非物質文化產生于民間，也主要在民間流布。以民俗為例，僅從字面上就可以知道，它是指官方以外的有某種共同社會關系的群體，主要是直接創(chuàng)造物質財富和精神財富的中下層民眾，在社會生活中世代傳承、一定自然與文化環(huán)境的產物。一個社會群體的語言、行為和心理上的集體習慣，其中并不包括官方的法律規(guī)章制度，也不包括上層社會有的生活習慣，盡管二者對民間風俗都會產生或多或少的影響。
（五）地域性
非物質文化遺產與其他文化遺產一樣，是一定自然與文化環(huán)境的產物，也只有在適宜的生態(tài)環(huán)境中才能傳衍，因此帶有深深的民族和地域烙印。以民俗的民族性和地域性為例，如果說民俗的民族性獲得，是受民族居住地自然條件、社會生活，以及語言、心理、信仰等文化傳統(tǒng)制約的結果，那么，民俗的地域性更是與其所形成的區(qū)域環(huán)境，包括自然資源、生產生活方式以及價值觀、審美觀的特點密切相關。所謂十里不同風，百里不同俗，就是對民俗區(qū)域特點的概括。
（六）多元性
非物質文化遺產的多元性主要表現(xiàn)在不同地區(qū)、種族、信仰、風俗、群體擁有的非物質文化遺產外部差異，以及同一地區(qū)、種族、信仰、風俗、群體在不同時期的非物質文化遺產的內部差異。
（七）脆弱性
高度的個性化、傳承的經驗性、濃縮的民族性，決定了非物質文化遺產的脆弱沒有過的危險境地，僅就戲劇表演藝術來看，其消亡速度，呈現(xiàn)出岌岌可危令人心驚的現(xiàn)狀，如廣西在中華人民共和國建立初期有地方劇種18個，桂劇、壯劇、彩調劇、粵劇、毛南戲等，到上世紀末，除壯劇、彩調劇、粵劇以外，其他劇種已難得一見。山西省的地方戲為例，上個世紀80年代尚有52個劇種，現(xiàn)在卻只剩下28個，短短的20年里，24個有著悠久歷史的古老劇種消失了。
三、非物質文化遺產的可持續(xù)發(fā)展對策
（一）立法，是非物質文化遺產可持續(xù)發(fā)展的前提
非物質文化遺產脆弱性要求必須致力于對它們的保護。在人們的文化保護意識還沒有充分樹立起來之前，立法顯得格外重要。截至目前，從中央到地方，我國有關歷史文化遺產資源保護的立法已有30多部。《文物保護法》和一些地方保護性法規(guī)的頒布和實施使我國歷史文化遺產資源處于國家或地方法律的保護之下，在一定程度上保障了我國這一寶貴資源免受不法侵害。保護非物質文化遺產不是短期行為，而是一項長期而艱巨的系統(tǒng)工程，需要有堅實的法律和政策的規(guī)約和保障。
（二）普及“非遺”教育，是非物質文化遺產可持續(xù)發(fā)展的根本保證
非物質文化遺產傳承性、民眾性要求“非遺”可持續(xù)發(fā)展必須普及教育。非物質文化遺產是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，也是對學生進行傳統(tǒng)文化教育的很好素材。社會公眾特別是青少年學生參與保護“非遺”的程度從根本上決定著非物質文化遺產的未來命運。因此，非遺傳承的根應該在學校，學校教育是“非遺”傳承最為核心和帶有根本性的舉措。把非物質文化遺產傳承教育納入學校正規(guī)教育，讓非物質文化遺產進校園，進課堂、進教材、進學生頭腦，從而樹立非物質文化遺產的保護意識。此外，要加強“非遺”基礎理論研究。營造良好的學術氛圍，爭取把理論研究轉化成實踐成果，為保護、利用、傳承和發(fā)展非物質文化遺產提供理論支撐。
（三）創(chuàng)新“非遺”保護方式，是非物質文化遺產可持續(xù)發(fā)展的有效途徑
非物質文化遺產活態(tài)性、無形性要求必須創(chuàng)新其保護方式，才能確保其發(fā)展的可持續(xù)性。當今社會，科學技術已成為推動經濟發(fā)展，促進社會進步的主導力量。同樣，科學技術也是應對“非遺”被毀危機、扭轉“非遺”保護嚴峻形勢的關鍵途徑。國家文物局副局長童明康說：“文物保護科學技術的進步和發(fā)展，是國家實施科教興國戰(zhàn)略的一個重要組成部分?！币虼耍覈摹胺沁z”資源要得到切實的保護，還必須大力發(fā)展“非遺”保護科學技術，積極培養(yǎng)“非遺”保護科技人才，用先進的科學技術保存、修復、傳承“非遺”，用先進的科學手段記錄或整理、發(fā)掘非物質文化遺產。
（四）加強區(qū)域合作管理，是非物質文化遺產可持續(xù)發(fā)展的必然趨勢
第2篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
協(xié)辦組織：浙江省平陽第二中學雁風文學社
參與人員：平陽第二中學各年級老師及
同學八十余人
特邀嘉賓：浙江省平陽縣文化館副館長
鄭金開
浙江省平陽木偶劇團副團長
莊家陳等
小時候，圍坐在天井旁聽奶奶講的神話傳說，廣播里咿咿呀呀的戲曲唱腔，路邊小攤上老爺爺做的各色糖人，過年時街上敲鑼打鼓的社戲表演……你知道嗎？它們有一個共同的名字：非物質文化遺產。
非物質文化遺產是我們民族個性、審美習慣乃至情感內涵的代表。對它的保護，不僅是傳承人的責任，也不僅是政府的責任，而是全民的責任，青少年更是傳承和保護歷史文化的希望所在。目前大量“非遺”項目正面臨著后繼乏人甚至瀕于絕跡的困境。對此，我們中學生朋友可以做些什么呢？
保護，首先需要了解。讓我們走近非物質文化遺產，走近我們博大、綺麗而又星光燦爛的民族文化。
“校園藝人” 競登場
本次活動得到學校老師同學們的熱情響應和支持，在雁風文學社的牽頭下，幾位身懷才藝的老師同學登臺獻藝，表演了吹笛、武術、舞蹈、越劇等精彩的節(jié)目，這些都是歸屬于“非遺文化”范疇的民間表演藝術。老師同學們用自己的表演身體力行地宣傳了民族文化，正如蔡玲玲老師在演唱越劇《奉湯》片段前所說的：“雖然我的演唱并不專業(yè)，但我希望更多的人能夠關心、熱愛越劇藝術，保護我們民族文化的精華?！?/p>
木偶“舞獅” 博眾彩
本次活動特別邀請了浙江省現(xiàn)存的唯一一家專業(yè)木偶劇表演團體,平陽縣木偶劇團莊家陳團長等三位專業(yè)的木偶劇表演藝術家來到現(xiàn)場，為老師同學們獻上了精彩的木偶劇小品“舞獅”。生動形象、極富特色的表演博得了全場的陣陣喝彩。短短幾分鐘的節(jié)目令同學們意猶未盡，紛紛上臺要求試演，還有很多同學圍著幾位藝術家，詢問木偶劇的歷史由來和表演技巧等問題。
專家?guī)阕呓胺沁z”
怎樣準確理解“非物質文化遺產”的內涵？
鄭館長：這個概念是近幾年提出來的，大致包括表演、造型以及民風民俗三類。簡單地說，它是一種活態(tài)、無形的文化藝術產品。像老師和同學們表演的越劇、武術等都屬于表演藝術。它們都有著悠久的歷史，深厚的根基，是我們民族文化的重要顯現(xiàn)。浙江平陽素有習武的傳統(tǒng)，相傳“抗倭”期間，18個南少林武僧來到平陽，每人傳授6套共108招拳法，在民間組織練習，以對陣殺敵，這就是“南拳”的由來。還有平陽北港地區(qū)的造型藝術“頭發(fā)吊燈”，最初和民間“求子”的習俗有關，制作工藝復雜，觀賞價值極高。還有一類就是民風民俗類。比如懷溪地區(qū)的“焰火節(jié)”，還有由古時候道教儀式演變而來的“翻九臺”等。
可以說，每一個非遺項目里，都打著中華民族傳統(tǒng)文化的深深烙印。
“非物質文化遺產”保護目前面臨著哪些困境？
鄭館長：由于傳承方式的局限性，受現(xiàn)代文化、現(xiàn)代生活方式的沖擊，“非遺”文化已經離我們的日常生活越來越遠，有一些甚至只剩下館藏文物，令人扼腕嘆息。非物質文化遺產的保護是一個長遠的系統(tǒng)工程，由于它是依賴人本身而存在的，要想使其永遠處在活態(tài)的傳承中，關鍵是要保護傳承人,但“非遺”傳承人的現(xiàn)狀堪憂。現(xiàn)有的傳承人大多年事已高，一旦他們去世，就意味著該項文化的失傳，因此，“非遺”文化的保護工作刻不容緩。
作為我們中學生，如何為“非物質文化遺產”保護事業(yè)盡一份力？
第3篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
1.1文化空間與非遺博物館建筑“文化空間”是聯(lián)合國教科文組織保護非遺使用的一個專有名詞，是用人類學標準界定的非遺代表作的重要概念，其“既有物化形式（地點、建筑、場所、實物、器物等），也有人類的周期性的行為、聚會、演示等”②。博物館語境中的非遺除物質載體之外還包括“口頭傳說和表述”以及語言、記憶、音樂、口頭吟唱等③。非遺博物館建筑本身應該是能傳承該項非遺除物質載體之外的文化空間（culturalspace），或者能充分體現(xiàn)和激勵該項非遺文化空間的發(fā)展，使得博物館以更平等的姿態(tài)投向以往被忽略的文化群體和資源，從官方保護發(fā)展到公眾自發(fā)投入的文化認同，實現(xiàn)非遺的可持續(xù)發(fā)展。
1.2以傳承為主要目標的博物館建筑新功能內涵“非物質遺產是一種代代相傳的活態(tài)文化”④，這就要求針對它的保護不能離開“人”的活動因素孤立存在。傳統(tǒng)博物館學注重以物為核心的“物質遺證（materialevidence）”⑤，而“新博物館學”理念倡導關懷地方社群，注重多元文化交流互動的特點，逐漸修正了傳統(tǒng)博物館奉行不逾的“典藏—研究—展示—教育”的功能⑥，這與非遺保護“活態(tài)文化”傳承發(fā)展的需要相匹配。非遺博物館既需要保存有形遺產，承載起博物館的“教育、休閑、娛樂甚至大眾的精神依歸等社會職能”⑦，在新博物館學的理念支撐下更需要向以人為中心轉變，將真正傳承該項非遺的人、團體和社區(qū)作為博物館的主要服務對象，進一步拓展出新功能，成為傳承人使用、收集、保管、教育研究、展陳、觀眾參與互動及多元文化交流的復合化空間，使得博物館建筑與城市、社區(qū)、公眾發(fā)生關聯(lián)，為非遺的傳承創(chuàng)新創(chuàng)造發(fā)展空間。非遺博物館不再是一個只針對觀眾設計、以文物為中心的“文化化石”，而是將非遺保護工作的自還給了這些文化原生地的傳承人，回歸到社區(qū)基層，回歸自然和社會。從新博物館學的視野出發(fā)，非遺博物館建筑承載著傳承和發(fā)展該項非遺的文化空間的使命，由以物為中心向以傳承人為中心轉變，在滿足傳統(tǒng)博物館功能的基礎上，發(fā)展出多元功能的復合化空間，構建出一種以傳承為主要內涵的博物館體系。
2廣州市粵劇藝術博物館建筑設計中的新功能內涵思考
2009年，有著“南國紅豆”之稱的粵劇藝術被聯(lián)合國教科文組織收錄于世界非物質文化遺產目錄中，這也是廣東省至目前為止唯一的世界級非物質文化遺產。為保護和傳承處于瀕危狀態(tài)的粵劇藝術文化，廣州市決定于粵劇起源發(fā)祥的廣州市荔灣區(qū)擇址籌劃立項建立粵劇藝術博物館（以下簡稱粵博館，圖1）。
2.1粵博館建筑設計的空間特征當把“粵博館建筑本身應該是能傳承粵劇的文化空間，或者能充分體現(xiàn)和激勵粵劇文化空間的發(fā)展”作為建筑設計中空間營造的核心目的時，我們開始思考：究竟怎樣的具體空間形式和空間氛圍最適合作為傳承粵劇的文化空間形式。當我們開始沿著時間線回溯承載著粵劇誕生及歷史發(fā)展記憶的種種空間形式：紅船、江畔、村口、戲棚、園林、劇院等等多種空間母題的可能性開始出現(xiàn)；當我們以空間視野回顧粵博館選址——荔灣涌沿岸周邊的歷史空間形態(tài)時，發(fā)現(xiàn)一個關鍵詞從粵劇發(fā)展歷程的時間線中躍然而出——“嶺南傳統(tǒng)園林”（圖2~3）。19世紀前后，伴隨廣州經濟的繁茂，在荔灣涌沿岸曾涌現(xiàn)過大量的行商園林，傳承了源自中原的文人審美、又雜糅了來自西方的裝飾異趣，形成別具一格的嶺南傳統(tǒng)園林風格。而當時粵劇藝術正處于從江畔的民間社戲這種臨時演出空間逐步進入劇院一類的專業(yè)演出空間的過渡階段。在劇院成為粵劇演出主流之前，行商園林正好充當了粵劇高端演出的最佳載體。在老城里的行商園林中，唱一折子粵劇剛好重現(xiàn)了當年廣州行商私家生活的活色生香。如廣州歷史上著名的海山仙館是荔灣區(qū)的大型水景歷史名園，在“廣逾百畝”的大湖面上，“離大殿十數(shù)步外湖中水面有戲臺一座”⑧，曾經的粵韻余音就曾在嶺南園林中回響?？梢哉f以一座荔灣涌泮的嶺南傳統(tǒng)園林作為在廣州老城區(qū)傳承粵劇藝術的文化空間的外化形式，應該是非常恰當?shù)倪x擇（圖4~5）。
2.2粵博館建筑設計的功能架構在最初的設計任務書中，粵博館的功能架構被定義為：展覽、演出和培訓的2+1模式。2+1模式已經將粵博館的功能與粵劇的特性相結合，能夠充分體現(xiàn)粵劇藝術的特性。但從新博物館學的角度再思考粵博館的功能，2+1模式還不能完全實現(xiàn)傳承非物質文化遺產的記錄、研究、教育、公共參與等功能?；诖?，建筑方案將粵博館的功能架構進一步豐富，定位為：“展覽、演出、教育、研究、公共參與、世俗生活”六大板塊。功能架構的核心目標為傳承與發(fā)展。
（1）展覽粵博館中的展覽功能所面臨的挑戰(zhàn)在于粵劇作為非物質文化遺產，缺乏文物級的實物展示物，較多的展示品都是年代較近的演出道具，歷史展品多為復制品和文字圖片材料等。若以傳統(tǒng)博物館眼光衡量，會有展覽內容單薄之感。若從新博物館學角度，“應從更為廣泛的角度收集藏品，圍繞社區(qū)與其文化、自然環(huán)境的相互關系組織起來。其收藏除實物外，還包括視聽材料、文件、物質場所、傳統(tǒng)儀式、口述史和社會關系等”⑨。為適應粵劇的非遺特性，展館建筑空間考慮將粵博館中傳統(tǒng)園林的整體氛圍延續(xù)至展廳之中，多設園林滲透和室內布景，有在園中觀展的意境，豐富觀展體驗。展覽方式多采用文物展陳、數(shù)字化多媒體互動、實地體驗互動等形式，參觀者不是被動接受，而是以多元互動的形式主動參與體驗粵劇之美，展覽功能成為公共參與體驗的重要組成部分，這與傳統(tǒng)園林多感官體驗的精神一脈相承（圖6）。
（2）演出粵博館建筑方案為粵劇藝術提供多樣的演出平臺：250人規(guī)模和50人規(guī)模的大小兩個室內劇場提供專業(yè)的粵劇演出空間；在幾組私伙別院中提供的小戲臺還原了傳統(tǒng)戲曲藝術與茶樓酒家結合的堂會場景；面向荔灣涌兩岸公共空間的濠泮戲臺以粵劇演出作為紐帶將園內園外空間融為一體；向市民開放的屋頂花園和沿涌一帶環(huán)境都是民間私伙局表演的理想空間；獨立小院的別院聲歌為研究教育功能提供演出場所，別具一格；而演出功能的核心在于中心園林主景——廣福臺。廣福臺是向現(xiàn)存最早粵劇戲臺——佛山祖廟萬福臺致敬的景點，其建筑裝飾為全園最繁盛之處，是一座真山水中的粵劇大舞臺，可謂粵博館全園點睛之筆。在其中演一出粵劇，可供全園觀賞，結合晚沙湖湖景，再現(xiàn)了“紅船晚沙看瓊花”的往昔看戲氛圍，重現(xiàn)了嶺南園林藝術和粵劇藝術的歷史關聯(lián)。
（3）研究和教育在非遺傳承工作方面，粵博館同時是一個專業(yè)的研究平臺和教育基地?；洸^主館中設置了相應的研究空間和學術交流場所，同時粵博館本身提供粵劇研究的資料庫和數(shù)據庫的網絡交互功能，為粵劇藝術的學術研究與交流提供了一個良好平臺，實現(xiàn)研究的開放和開放的研究?；洸^建筑方案在主展館中設置了兼具臨展與教育復合功能的多功能空間，可根據具體需求靈活支配，而相應的粵劇教育工作同時將作為粵劇文化展覽的組成部分；專設的別院聲歌小院交通獨立，專屬為研究教學服務，粵劇專業(yè)人士可在不受游覽干擾的傳統(tǒng)園林空間中進行藝術創(chuàng)造與交流。博物館主要為粵劇劇場體驗、數(shù)字多媒體展映、社區(qū)公益等活動提供傳承場所，成為廣大市民、社區(qū)開展傳統(tǒng)文化普及教育及保護的“社會課堂”。
（4）公共參與粵博館建筑不僅為專業(yè)傳承人提供研究與教育平臺，同時希望通過建筑的開放性設計為民間傳承人提供足夠的自發(fā)性活動空間，如濠泮戲臺和一涌兩岸的公共空間、對市民開放的天臺花園都是民間團體自組私伙局的良好場所；粵博館專門搭建一條市民穿越通廊，在不改變市民步行習慣的基礎上與市民共享園中美景；多功能廳以半開放的形式與市民通廊相連，可同時承接社區(qū)文化活動；主館中的50人規(guī)模小劇場以懷舊劇院的形式再現(xiàn)20世紀初廣州劇院的氛圍。粵博館通過互動體驗式展覽功能和多樣的演出空間推廣粵劇藝術，重新喚起市民對粵劇藝術的喜愛，為粵劇發(fā)展積累更多的民間傳承人?；洸^以公共參與作為主要功能之一，力在營造一個開放性的文化交流平臺，為粵劇在時展中營造一個親民的藝術形象，發(fā)揮沒有圍墻的“社區(qū)博物館”功能⑩。它不僅是社區(qū)歷史、環(huán)境、現(xiàn)狀的收藏、研究與展示中心，更是一個開展構建社區(qū)的共同記憶、加強群體認同、激發(fā)社區(qū)可持續(xù)發(fā)展的創(chuàng)造性活力、社區(qū)公益性活動的中心!。
（5）世俗生活粵博館結合園林共設有六組別院，一是呼應傳統(tǒng)園林園中別院的布局形式，二是為粵博館提供六組在閉館時段可獨立經營的私局別院。晚間粵博館閉館之后，六組別院提供高端私房茶膳，粵劇藝術則以堂會形式傳承于其間。六組別院中靠近南入口的茶樓別院是常年全天經營，把老廣州引以為傲的飲食文化帶入粵博館中，在提供博物館餐飲休息功能的同時還原往昔品茶聽戲的傳統(tǒng)世俗氛圍。六組別院的經營可保證粵博館的日常運營，實現(xiàn)經濟自循環(huán)，具有經濟可持續(xù)性。在博物館中引入經營功能是對傳統(tǒng)博物館功能的突破，是方案的爭議點。但在粵博館中再現(xiàn)堂會演出和茶樓聽戲的傳統(tǒng)生活場景，正體現(xiàn)了粵劇藝術與嶺南世俗生活密不可分的關聯(lián)，體現(xiàn)了非物質遺產的“活態(tài)文化”特點，為粵劇藝術的傳承和發(fā)展營造了具有真實性的文化空間。
3結語
第4篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
好像是在小學時初次接觸到“矛盾”此詞的解釋，典出《韓非子》：古時，某人賣矛又賣盾，說他的矛和盾都是最好的，當問及“用你的矛刺你的盾如何”時，此人無以對答。故用以形容行事或思考前后不統(tǒng)一，是難以引導和推動事業(yè)的。那時年小幼稚，只好像是在學繞口令似的好玩。后來接觸形式邏輯的課程才知道這是人類進行正確思維過程中必須要掌握和遵循的一些基本邏輯規(guī)律。比如矛盾律、排中律、同一律……
我總感覺石界不溫不火、整體沉悶的背后，也存在著其理論體系的構建中邏輯概念的不清和混亂有關。這次賞石藝術申遺的成功，倒是石界自我糾錯、厘清的絕佳機會。只要對賞石藝術事業(yè)的復興有好處，我們又何樂而不為呢！
根據聯(lián)合國教科文組織通過的《保護非物質文化遺產公約》中的定義，“非物質文化遺產”：指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識體系和技能及其有關工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環(huán)境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創(chuàng)新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發(fā)人類的創(chuàng)造力。所以，認識“非物質文化遺產”，要認清其中“文化的” 和“非物質的”此兩種屬性特征是及其重要的。才能去區(qū)分聯(lián)合國教科文組織還有一項遺產保護公約，就是《保護世界文化和自然遺產公約》。說到這里明眼人就會明白這兩個“公約”的相同處，即：都是“文化的”和“歷史的”。不同處，即：前者是“非物質性”的，后者是“物質性”的。
細辨這兩種不同遺產的區(qū)分，比如前者的事項有：昆曲、古琴、新疆維吾爾木卡姆藝術、蒙古族長調民歌、蘇繡、剪紙、南音、西安古樂等藝術形式。而后者的事項有：埃及金字塔、長城、敦煌莫高窟、北京故宮、平遙古城、蘇州古典園林、福建土樓等自然、文化、藝術物質可見性的形態(tài)。把賞石藝術納入非物質文化遺產顯然是合適的，其上有古典賞石歷史的傳承性可以追朔，是世代相承的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形態(tài)。非物質文化遺產是以人為本的活態(tài)文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、手法、經驗、精神，其特點是活態(tài)流變。它本質上不是物的屬性，而是人的屬性。賞石和蘇繡、剪紙一樣盡管有物參與其中，比如是石頭、針線、絲織物、紙、剪刀等，但其中文化、歷史、藝術的特征卻是人的屬性，非是物的屬性。所以歸類為“非物質文化遺產”。
說到這兒，問題的表述、事物的發(fā)展似乎一切很正常。但各位且慢，新派賞石20多年來的歷程，賞石活動卻被精心編織的所謂理論體系之網緊緊包裹，難以解脫。過去的2014年注定要在中國賞石界留下一種獨特的歷史紀念意義。正由于它已是荒誕到了極致（上述觀賞石鑒評國頒標準出臺，可視為體系垮塌的“最后一根稻草”），所以才會物極必反，引起事物性質的轉機 （ 盡管這并不是主導者的本意 ）。賞石藝術審遺成功就標志著賞石活動“鳳凰涅”般獲得新生命。
把有著歷史傳承的賞石活動納入寶玉石標準的認證體系本身就是進錯了門，走錯了路。這樣一來賞石活動中人的認同感和歷史感將蕩然無存地一筆勾銷。豐富多彩的人文活動只需用科學儀器式地對物的性質的測定得出的線性結論就能搞定，這不是太荒謬了嗎？
從形式邏輯的角度來看，一方面要出臺賞石標準，一方面又要申遺；一方面認定是物質的，同時又是非物質的；想要認定是科學的，同時又是藝術的；十分仰慕“決定論”（注一）的，卻也愛昧“藝術論”的；推崇形而上的，卻又死抱形而下的……如此種種，違背邏輯思辨規(guī)律的現(xiàn)象太過嚴重。所以體系的垮塌也在必然。
常言道：“魚和熊掌不可兼得！”思想的無矛盾性是正確思維不可缺少的條件，也是構建理論體系的重要原則之一。話到至此，那么拙文標題的疑問句式是否可以改變?yōu)榭隙ň涫侥兀考矗骸啊赀z’沒問題，而是‘體系’太離譜！”我想此判斷應該可以成立。
第5篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
關鍵詞：非物質文化遺產；博物館；活態(tài)展示
中圖分類號：G269.2文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2013）12-0000-01
博物館如何進行非物質文化遺產的保護、展示和傳承，專家學者從多方面進行了深入探討。筆者嘗試從非物質文化遺產類博物館的基本概念入手，結合所參觀過的非物質文化遺產類博物館，從其展示非物質文化遺產的方式，思考博物館對于古老文化記憶的留存與傳承，以及這種展示方式與觀眾內心之間產生的互動，進而探討如何讓非物質文化遺產“活”在博物館。
一、對非物質文化遺產類博物館的認知
根據聯(lián)合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產（Intangible Cultural Heritage）指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。非物質文化遺產作為文化遺產的一部分，相對于物質文化遺產而言，它有自身的特點和性質，正確理解和掌握非物質文化遺產及博物館的概念內涵和特點，是博物館保護非物質文化遺產的前提和基礎。
實物性是博物館的主要特征，博物館作為一種事物的運動形式，可以說自始至終是圍繞著“物”進行的。①而非物質文化遺產的存在，不受物質載體的限制，并不依附于一定的物質形態(tài)，也不以物質載體為主。其存在于人們口頭傳說和表述中，存在于不同的藝術表演之中，存在于各種民俗、節(jié)慶、禮儀之中，存在于傳統(tǒng)工藝技能操作實踐之中。它展示的是人或人群甚至一個民族對生產生活在認識上產生的情感或動機，是以人為主體的一種表達，并逐漸被人們共同體接受，形成固定模式，被后人繼承且不斷的創(chuàng)新發(fā)展，成為他們普遍接受的固定的表達內心情感或動機的最佳方式。②博物館內展示非物質文化遺產，可以看成博物館基本職能的一個擴展，它改變了單純以物為主的陳列，把非物質文化遺產的“非物質性”與其載體的實物性相結合，通過對其詳細介紹，達到了宣傳教育的目的。
二、如何與觀眾形成互動？――讓非物質文化遺產“活”在博物館
任何對于非物質文化遺產的保護傳承都必須考慮到“人”這一要素，具體到博物館而言，就是要考慮觀眾和非物質文化遺產展覽所發(fā)生的互動關系――觀眾看到了什么？觀眾有什么收獲？博物館陳列展覽只有和觀眾形成隱性及顯性互動，使觀眾對中國傳統(tǒng)文化技藝產生一種文化認同感，并啟發(fā)觀眾的文化自覺性，才能真正讓非物質文化遺產“活”在博物館，從而達到保護傳承非物質文化遺產的目的。
（一）何謂讓非物質文化遺產“活”在博物館？
讓非物質文化遺產“活”在博物館主要是包括兩方面的含義：其一是非物質文化遺產是活態(tài)的、生動的，是不斷發(fā)展的，博物館的陳列展覽必須考慮到其獨特性，應區(qū)別于傳統(tǒng)博物館以物為主的陳列方式，發(fā)展出一套適合非物質文化遺產的獨特展示方式，使其有一個生存?zhèn)鞒械目臻g，在這方面我國的專家學者已經有很多論述和探討；其二，非遺類博物館和觀眾之間的情感交流使其具有鮮活性，觀眾在參觀過程中形成自己的見解，產生文化自覺性，這也是本文主要探討的。
（二）文化沖擊力、感染力的營造
非物質文化遺產類博物館對傳統(tǒng)文化技藝的展示，應啟發(fā)觀眾的思考，給觀眾內心帶來沖擊力，營造出一種文化沖擊力和感染力。
以位于成都非物質文化遺產博覽園的世界非物質文化遺產博物館為例進行詳細介紹，作為一座非物質文化遺產主題博物館，其主要包括序廳、人類非遺名錄廳、國家級非遺名錄廳及后記廳4個展館。實際上在這座博物館中并未展示很多的珍貴文物，整座館以一種簡潔、生動、有趣的方式營造出一種強大的文化感染力：進入館內的孩童面對新鮮有趣的文化游戲樂此不疲，同樣也喚起成年人對于逐漸趨于消失的中國文化的深沉思索，整個場景展示富于思考性、趣味性、震撼性。綜合來看，其給觀眾帶來的文化沖擊力主要是有以下幾個方面：
1.時光隧道帶來的深沉思索
進入館中，首先展示在觀眾眼前的是用世界非物質文化遺產拼成的世界地圖，上書“世界的和聲”，在這個地圖上用圖片、視頻等合成了地球，蔚為大觀。隨后進入一個深長幽邃的時光隧道，簡單的文字如“千童信子節(jié)活動的傳承越來越困難”、“2008年汶川大地震，羌歷農歷新年陷入困境”、“黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝，正瀕臨滅絕”……通過最簡潔的文字告訴著觀眾一個最大的事實。在參觀過程中讓人感受到強大的心里沖擊，或惋惜、或哀嘆、或感傷，所有陳列的目的不過在于激起人們保護非物質文化遺產的愿望，在展覽的開始就營造了對文化遺產的思索，可以說是為整個展陳做了一個鋪墊。
2.視聽等高科技的運用
該館運用了大量的視聽技術，高科技的運用拉近了非物質文化遺產和觀眾的距離，營造出傳統(tǒng)文化的氛圍，觀眾在動手參與的同時，用心和傳統(tǒng)文化進行交流。在陳列民間傳說如“孟姜女傳說”、“梁祝傳說”等時，將展板和聽筒相結合，通過聽筒傳音的方式，分別用申請方方言、普通戶、英語三種語言來講述，拿起小小聽筒選擇你想聽的語言，一段故事就會在你耳邊娓娓道來，民間故事、山歌、戲劇、民族器樂都是通過這樣的方式進行展示，生動而不死板，同時加大了觀眾的參與度。又如對川劇變臉藝術的展示，觀眾站在展示區(qū)，自動化感應技術就會對應觀眾的臉孔模擬川劇變臉，讓觀眾體會到了川劇的魅力與樂趣。
這種化無行為有形的展示手法，生動有趣，提高了觀眾的參與性，在觀眾的腦海中留下了深刻的印象，加之陳列開頭的強大感染力，讓人們在無形之中投入到非物質文化遺產的保護工作中來，真正實現(xiàn)了對非物質文化遺產的活態(tài)展示，達到了對其的宣傳教育的效果。
（三）傳統(tǒng)陳列和現(xiàn)場展演的結合――非物質文化遺產帶來的文化盛宴
區(qū)別于上述博物館，成都蜀錦織繡博物館用清代花樓木質機現(xiàn)場手工制作蜀錦；集中陳列、展示古今蜀錦、蜀繡精品，并銷售產品；除此之外，仍保留蜀錦半手工半機械傳統(tǒng)生產和現(xiàn)代工藝織造。進入展廳，錦繡炫目、色彩紛呈，奇美精妙，讓人嘆為觀止。該博物館對于蜀錦、蜀繡這種非物質文化遺產的保護傳承和制作加工工藝結合到了一起，通過對手工技藝的現(xiàn)場參觀，傳承千年的民族技藝帶給觀眾的不僅是對民族文化的欣賞，還有對民族智慧的自豪之情。這種“活態(tài)”的技藝傳承，無疑是觀眾在傳統(tǒng)博物館中所不能見到的，也是非遺類博物館的不同之處。
三、小結
2013年國際非物質文化遺產周的主題是“人人都是文化傳承人”，這一主題的實現(xiàn)還很漫長。博物館作為非物質文化遺產的保護傳承者，不僅要考慮對其本身的保護，更應該考慮到“人”的傳承和創(chuàng)新，思考如何使觀眾和展覽發(fā)生互動，從而推動這一主題的實現(xiàn)。
參考文獻
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注解
第6篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
關鍵詞： 非物質文化遺產 旅游開發(fā) 國內外研究
在《保護非物質文化遺產公約》中，非遺是指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。
一、國外對非物質文化遺產學術研究述評
國外關于非遺保護的理論研究和實踐工作始于20世紀中葉，至今已經比較規(guī)范。l997年“人類口頭和非物質遺產”作為一個遺產概念，正式進合國教科文組織的文獻，并被普遍采納。聯(lián)合國教科文組織于2001年宣布第一批共l9項“人類口頭和非物質遺產代表作”。2003年聯(lián)合國第32屆全體大會通過《保護非物質文化遺產公約》。從此，全球性的非遺保護成為許多國家政府推動的一項文化工程。
國際學術界長期爭論的話題圍繞著如何保持非遺的原生態(tài)內涵不變并充分發(fā)展利用。大部分學者認為對非遺進行田野日志式描述和影像記錄是客觀反應非遺的有效手段。日本首推田野報告記錄形式以后，韓國立刻進行了效仿。有學者提出將重要的傳承人進行“圈地式”保護，盡量使他們的生活與外界隔離。其他學者便提出質疑，認為摒棄干凈漂亮的新演出服裝和安全先進的舞臺，卻讓傳承者仍然穿著粗布爛衫在破舊的舞臺上表演，是一種無聊的保護。還有學者認為非遺往往被打上政治烙印，脫離了其正常發(fā)展的軌道。越南的阮志斌認為，在推廣非遺的過程中，最關鍵的原則是在日常生活中保持其原本的狀態(tài)。在部分處于非遺保護工作起步階段的國家，學者們普遍關注的是對非遺調查、審定等專業(yè)知識的建構。國外學術界對于非物質文化遺產旅游產品化的轉型模式的研究零星，未成系統(tǒng)。
二、國外非物質文化遺產旅游開發(fā)現(xiàn)狀
國外對非遺進行旅游開發(fā)已經頗為成熟。意大利政府自1997年5月的最后一個周舉行“文化與遺產周”，舉辦數(shù)百項豐富多樣的與文化、歷史相關的活動，其鄉(xiāng)村生態(tài)游、美食文化游也逐漸興旺。英國利用老宅從事觀光產業(yè)開發(fā)等項目，這些經營性收入在各協(xié)會的收入中也占有相當份額。
韓國最為重視“非遺”的旅游開發(fā)，“文化財”和“無形文化財”都被開發(fā)為商品，到處可見非遺的宣傳廣告和紀念品。表演類的“非遺”項目可在酒店表演，且有價目表。在首爾城南的一個古代民俗村，祭祀禮樂、假面戲等國家級重要“無形文化財”都被作為主要展演的內容和吸引游客的亮點，被指定為“無形文化財”的表演者每天都要忙于趕場演出。且韓國擁有高明的“非遺”旅游開發(fā)技巧，以2004年的江陵端午祭為例，附設韓國民俗館等20多個參觀場所。除了本國傳統(tǒng)節(jié)目外，還安排許多國外藝術團體的節(jié)目及各類體驗活動—端午民俗體驗（做艾子糕，畫端午扇等)，附帶有武神道特別戰(zhàn)、漢詩白日場等。其核心活動祭祀儀式，仍按照傳統(tǒng)時間和程序進行，共有100萬人參加，可以說，韓國在“非遺”旅游開發(fā)方面走在了世界前列，善于包裝和策劃，由單一的非遺衍生出豐富多彩的系列活動，極大地推動了韓國旅游業(yè)的發(fā)展。
三、我國非物質文化遺產學術研究述評
我國在2001年起“非遺”才進入公眾和學界視野。2002年以后，非遺研究機構、基金會、網站在全國各地相繼出現(xiàn)。許多著名專家學者被邀請進行非遺保護工作，出現(xiàn)了新創(chuàng)辦的《文化遺產》等研究刊物。2001年至2003年，是非遺研究的學術起始階段。2004年至2006年是學術提升階段，學術論文由十位數(shù)上升到百位數(shù)，內容集中在對“非遺”概念的界定、從法律和知識產權角度解讀非遺保護等。2007年至2010年是學術發(fā)展階段，學術論文達到每年千位數(shù)，研究內容更為廣泛和豐富，走向深層次的專業(yè)性研究，整個學術研究正在走向多學科化和多元化。
在這其中，關于非遺旅游開發(fā)的研究集中在開發(fā)價值、開發(fā)原則、開發(fā)體例、案例實證、影響五個方面。在開發(fā)價值方面，王寧等認為非遺具有較高的審美、文化、科學價值，對其進行旅游開發(fā)將會帶來社會、經濟、景象的三重效益。在開發(fā)原則方面，陶思炎等提出可持續(xù)原則、呵護原則、吸引性原則、因地制宜原則。在開發(fā)影響方面，羅明義等認為旅游開發(fā)將會對非遺的完整性造成破損；馬曉京等認為得當處置開發(fā)與呵護的關系，合理進行旅游開發(fā)將有助于我國非遺的呵護，這種概念為大部門學者所擁護。在實證研究方面，案例日益增多。在開發(fā)體例方面，有賈鴻雁提出的原生地靜態(tài)開發(fā)模式、原生地活態(tài)開發(fā)模式、原生地綜合開發(fā)模式、異地集錦式開發(fā)模式等。
四、我國非物質文化遺產保護與旅游開發(fā)現(xiàn)狀
第7篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
2013“廈門國際設計營商周——紅點在中國”隆重開館
日前，2013年“廈門國際設計營商周——紅點在中國”在廈門市文化藝術中心舉行。紅點獲獎產品展覽吸引了6678位專業(yè)觀眾，另有超過500名專業(yè)聽眾受邀參加了紅點設計論壇，為亞太地區(qū)帶來一場盛大的設計與商業(yè)盛宴。廈門國際設計營商周是德國紅點設計機構以主辦方的身份在中國舉辦的唯一工業(yè)設計展覽，旨在搭建設計師與企業(yè)家對話交流、交易平臺，為國內企業(yè)與優(yōu)秀設計師構建共贏的機緣，幫助企業(yè)轉型升級、轉變增長方式。
全國首家虛擬考古體驗館開館
日前，由四川文物考古研究院打造的全國首家虛擬考古體驗館在成都開館。體驗館總面積約280平方米，包括文物醫(yī)院、考古影像、探秘安丙墓3D實景再現(xiàn)、考古奇兵游戲、石鐮打火體驗、鉆木取火體驗、“地層的秘密”及考古訓練營動漫等八部分展示內容。體驗館不僅讓沒有考古常識的人們有一個考古概念，“模擬古墓”還能讓人們感受在古墓考古的實景。而文物醫(yī)院部分是將專家在進行文物修復的過程展現(xiàn)給大家，向普通市民普及文物、考古知識。體驗館實行免費開放，預約參觀。
文化產業(yè)資源浪費 產業(yè)園建設急減速
目前，我國已建成的文化產業(yè)園已經超過1200個，然而能夠盈利的不到兩成。除了我國文化產業(yè)園發(fā)展模式不成熟之外，更多的是在文化產業(yè)園成立之初經營者就沒有投入較大精力，主要寄望于地產增值從中獲益，或是“掛羊頭、賣狗肉”，借文化之名獲得政策優(yōu)惠，然后發(fā)展其他產業(yè)。面對大批“偽文化產業(yè)園”涌現(xiàn)，國家又尚未制定出可行性較強的退出機制，造成了巨大資源浪費，國家決定在現(xiàn)階段將鼓勵文化產業(yè)園發(fā)展剔除于重點投入領域。未來1～2年放緩步伐，對已建成的產業(yè)園進行大規(guī)模結構調整。
國美電商跨界賣藝術品
由國美電器打造的國美在線藝術頻道已經上線試運營一段時間，展示的商品包括書法和圖畫，并且包括藝術家介紹及相關藝術界資訊。國美從3C快消領域拓展至藝術品，領域跨度之大。有分析人士認為，做藝術品電商門檻高、困難多，如何保證充足貨源、如何鑒定真?zhèn)?、藝術家的資質，藝術品價值評估缺乏統(tǒng)一的標準等都是大問題。網絡是虛擬空間，在網上購買藝術品，比拍賣行、畫廊更讓消費者放心不下。國美賣藝術品能帶來怎樣的效果，還需市場考驗，但這也是國內大型B2C電商網站首次涉足藝術品市場。
南京11條道路將換上老地名掛上非遺標識牌
御道街、貢院街、明瓦廊……這些令南京市民十分熟悉的老街道不僅有著悠久的歷史，還有著各自不同的典故。日前，南京政府將為這11條道路設置南京老地名非物質文化遺產標識牌，立于南京街頭。這些在街頭設置的標識牌都將采取統(tǒng)一的形式，高約1.7米，長約1.4米。標識牌上的釋文，詳細介紹各道路的名稱、地名位置、長度、來歷典故等，所有內容都采用中英文對照。標牌設立后，市民行走在該條道路時，還可以根據標識牌釋文駐足細細品讀老地名的歷史文化。
安徽省首部非遺鄉(xiāng)土讀本問世
為了讓孩子們了解家鄉(xiāng)的非遺項目，安徽省非物質文化遺產保護中心組織編撰了《安徽省非物質文化遺產鄉(xiāng)土讀本》第一卷，預計不久會走進省內中小學課堂。安徽省非物質文化遺產資源豐富，這套系列叢書是按照非遺項目所在地進行分類，分為“皖北卷”、“皖中卷”和“皖南卷”共三冊出版。希望通過這樣的方式為各種原因面臨“后繼無人”非遺項目尋找出口，獲得人們關注、傳承，讓更多的人了解非遺項目，成就“活態(tài)傳承”的最大意義。
第8篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
〔關鍵詞〕藝g職業(yè)院校 傳承 表演類非物質文化 實證研究
湖南有豐富多彩的非物質文化遺產，目前全省有99項國家級保護項目，國家級項目代表性傳承人76人，省級保護項目220項，省級保護傳承人231個；同時，19個地方劇種全部納入了“非遺”保護項目。在湖南省級“非遺”項目220項中，傳統(tǒng)音樂（32項）占總比例的12.9%，傳統(tǒng)舞蹈（37項）占總比例的14.9%，傳統(tǒng)戲劇（61項）占總比例的24.6%，曲藝（15項）占總比例的6%，這些共占總名錄的 58.4%。湖南獨立設置的藝術職業(yè)院校有湖南藝術職業(yè)學院、衡陽市藝術學校，一直在進行著表演類“非遺”項目諸如地方戲曲、地方民歌、民間舞蹈的教育傳承與保護工作，在非物質文化遺產的保護、傳承和特殊專業(yè)人才的培養(yǎng)上，發(fā)揮了不可替代的作用，同時因各種原因也遇到了發(fā)展瓶頸。本文以湖南省為例，分析藝術職業(yè)院校傳承表演類非物質文化遺產的優(yōu)勢與角色定位，探討存在的問題與對策，以期引起各方關注。
一、藝術職業(yè)院校傳承表演類非物質文化遺產的優(yōu)勢與角色定位
（一）基于文化自信的藝術職業(yè)教育可持續(xù)發(fā)展。文化自覺是我國著名社會學家老先生關于鄉(xiāng)土中國變遷與重建的觀點，是指生活在一定文化中的人，對自己的文化要明白它的來歷、形成過程、特色和發(fā)展趨向，從而增強自身文化轉型的能力，并獲得在新的時代條件下進行文化選擇的能力和地位。
上個世紀90年代以來，我省乃至全國戲曲教育走向低谷，教學成本高、優(yōu)質生源少、就業(yè)出口窄，發(fā)展面臨巨大挑戰(zhàn)。湖南的藝術職業(yè)院校對繼續(xù)傳承和發(fā)揚包括戲曲在內的湖湘本土文化的信念沒有動搖，憑著高度的文化自覺，不怕清貧，不顧寂寞，始終如一地堅持民族傳統(tǒng)文化人才的培養(yǎng)和瀕危藝術的挽救，為民族民間文化藝術的繼承和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。
在具體實踐中，湖南藝術職業(yè)學院在戲劇領域擁有一支享有盛譽的專家，撰寫了本學科領域的第一批教科書，加強了本土戲劇教育的研究，創(chuàng)建了本專業(yè)的語言體系?！逗匣ü膽蚵暻弧芬驯徽J定為國家精品課程，戲曲表演專業(yè)入選為省級精品專業(yè)；學院還申報并建設了彭俐儂表演藝術這一省級非物質文化遺產項目。湖南民歌民樂資源豐富，根據湖南生源的特色，學院確立了聲樂以民族唱法為主體、器樂以民族器樂為主的人才培養(yǎng)路子，并突出湖湘地域特色。在實踐中，聲樂表演專業(yè)將戲曲聲腔、身段表演等吸收到演唱中來，發(fā)展民族聲樂專業(yè)。音樂教師挖掘、整理民間音樂，培養(yǎng)了一大批具有較高水準的民族音樂工作者，進一步發(fā)展和豐富了湖南的民族民間音樂。自2010年始，學院與桑植縣合作，開展了桑植民歌進課堂活動，舉辦了桑植民歌傳承班，這樣不僅為桑植民歌培養(yǎng)了傳承人，使桑植民歌這一文化遺產得到有效保護，而且豐富了教育教學資源，并為這一本土藝術形式的發(fā)展提供了更加多樣的可能、更為廣闊的空間。舞蹈表演專業(yè)在改革實踐中，不斷研究探索，以培養(yǎng)民族民間舞蹈表演人才為特色，以“取材于民間、規(guī)范于課堂、形成于實踐、升華于舞臺”為指導思想開展教學?！逗洗硇悦褡迕耖g舞教材》則是從專業(yè)教學的高度去開發(fā)湖湘舞蹈文化中尚未開發(fā)的處女地。在傳承體系上，湖南藝術職業(yè)學院在衡陽藝校設立附屬藝術學校，作為湖南藝術職業(yè)學院五年制?？迫侄谓逃问降膾炜繉W校，形成了獨特辦學優(yōu)勢和辦學特色。2016年，湖南藝術職業(yè)學院被省民委授予“湖南民族文化傳承研究基地”。
湖南的藝術職業(yè)院校對于傳承本土傳統(tǒng)文化的執(zhí)著信念和堅定態(tài)度，不僅是為了表達對辦學傳統(tǒng)的敬意和情感，更是體現(xiàn)了一家文化單位的責任與擔當，體現(xiàn)了在深刻洞察文化發(fā)展、教育發(fā)展基本大勢的基礎上所形成的高度文化自覺。
（二）基于審美文化的“課堂+舞臺”演學結合人才培養(yǎng)。“審美文化”概念由席勒在1793～1795年間撰寫的《美育書簡》種提出，席勒認為理想的人是知情意完美結合的統(tǒng)一體，它們形成了三種文化狀態(tài)：自然狀態(tài)、道德狀態(tài)、審美狀態(tài)。20世紀初，大思想家和教育家杜威（J.Dewey）闡述了這一思想，提出“完美的經驗即藝術”和“藝術即經驗”的見解。
藝術家必須具備一定的技巧，而這種技巧部分是通過個人經驗，部分是通過分享他人的經驗。藝術職業(yè)教育的專業(yè)課是以經驗為中心的教學，它的教學是以活動為中心。鑒于此，湖南藝術職業(yè)學院提出了 “課堂+舞臺”演學結合的人才培養(yǎng)模式。課堂主要培養(yǎng)藝術專業(yè)所必需的理論知識與文化素質，舞臺著重培養(yǎng)專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)。
杜威同時指出：一種正常經驗不管有多么好，要想成為審美經驗，就必須首先具備強烈性、完整性和清晰性。舞臺表演技巧（如戲曲表演的“四功五法”）的形成，更是需要有一個“養(yǎng)成”的過程，要日復一日地進行基本功的訓練，也就是“拳不離手，曲不離口”。湖南藝術職業(yè)院校專業(yè)課程按其內在的邏輯，始終圍繞著演藝職業(yè)教育實踐活動從廣到精、由淺入深而發(fā)展，課堂教學場所模擬舞臺環(huán)境，課堂教學的內容力求搬上校園實驗劇院舞臺：體現(xiàn)教學技能進度和難度的單一性展示；體現(xiàn)素質修養(yǎng)的多重性演出；突出藝術個性的專場演出；體現(xiàn)人才培養(yǎng)總體質量的綜合性（畢業(yè)）演出。同時學院通過“專業(yè)+產業(yè)”、“培養(yǎng)+就業(yè)”等動態(tài)組合，實現(xiàn)學校到演藝團體、學生到演職員的無縫對接；教師實施項目化教學，由劇目導向任務驅動，讓舞臺和觀眾來檢驗學生的學習成果。學生在直接獲得真實舞臺體驗的同時，還完成了課程的學習；同時劇目驅動激發(fā)了學生的學習欲望，這樣教學效果與人才培養(yǎng)質量通過舞臺展演直觀地展示給社會。
基于審美文化的“課堂+舞臺”演學結合的人才培養(yǎng)特色有：一是強調舞臺實踐，突出了舞臺技能的打磨和演員素養(yǎng)的培育；二是教學需要大量具備“雙師型”背景且具有豐富舞臺實踐經驗的藝術類專業(yè)教師；三是專業(yè)藝術院校需要長期深厚的藝術積淀、成熟的教學模式和流程的積累以及眾多藝術家的聚集，這種特有審美文化氛圍不是一個學校短時間內可以形成的。
（三）基于文化市場的院團校企合作。職業(yè)教育的專業(yè)建設具有市場性，因而專業(yè)建設受市場規(guī)律、市場機制、市場原則的影響和制約。藝術職業(yè)教育在產學研結合背景下，我省專業(yè)藝術教育與行業(yè)的密切聯(lián)系，為學生就業(yè)、師資交流、藝術實踐等提供了暢通的渠道，人才培養(yǎng)堅持以職業(yè)為導向，以實踐項目為載體，學校、企業(yè)、行業(yè)、政府共同參與，全面、系統(tǒng)地進行教學改革。
湖南藝術職業(yè)學院為了更好地服務湖南文化強省建設培養(yǎng)其所需要的高層次高技藝人才，學院在全國藝術院校中率先提出了“圍繞舞臺，造就人才；依托文化，面向市場”的人才培養(yǎng)理念，人才培養(yǎng)與市場需求銜接，在文化事業(yè)、文化產業(yè)“二水分流”、“兩輪齊驅”的情況下，采用靈活、多變的柔性管理來適應“客戶需求”。一是院團結合，其特點是學院與行業(yè)結合，為行業(yè)培養(yǎng)人才；行業(yè)成為“婆家”，直接參與人才培養(yǎng)過程，擇優(yōu)錄用畢業(yè)生和提供實習實訓場所。“院團結合”還表現(xiàn)為專業(yè)教學由學院和劇團共同負責，文化教學由學院負責。其二是校企（院團）合一。為了接通與文化市場的聯(lián)系，藝術職業(yè)院校對內設立了藝術實踐部，對外或設立了演出公司，或設立藝術團。通過演出公司或藝術團，架起一座學院通向文化市場的橋梁，實現(xiàn)產學研的有效結合。通過這一橋梁，畢業(yè)生實現(xiàn)了零距離就業(yè)，學院的各種藝術實踐活動也可以直接進入演出市場。其三是成立藝術職教集團。通過集團化辦學形式，完成學校與企業(yè)資源存量的優(yōu)化組合，實現(xiàn)了藝術職業(yè)教育規(guī)?；?、集團化發(fā)展。如湖南藝術職業(yè)學院牽頭組建的湖南演藝職業(yè)教育集團。
二、藝術職業(yè)院校傳承表演類非物質文化遺產存在的問題與對策
我省藝術職業(yè)院校傳承表演類非物質文化遺產取得了系列成果，但不可否認，其前景面臨挑戰(zhàn)，不容樂觀，需要我們認真審視，砥礪前行。
（一）文化空間角度考量――在時空受到擠壓中尋求突破?！拔幕臻g”是聯(lián)合國教科文組織關于非物質文化遺產的一個關鍵概念。其內涵指的是非物質文化遺產中具有特殊價值的事物的集中體現(xiàn)，是非物質文化遺產對外展示的集中場所，也是舉行與非物質文化遺產相關活動的特定時間。
我國獨立設置的藝術高職院校基本上是在原藝術中專學校的基礎上升格組建的，規(guī)模較小，發(fā)展面臨諸多問題。在教育部100所國家示范性高職院校中，沒有一所是藝術高職院校。我省上世紀80年代初在長沙、衡陽、邵陽、常德設立了專門的戲曲學校4所。由于歷史和現(xiàn)實的原因，加上受戲曲專業(yè)本身的特點所限制，以及其它文化元素的沖擊，后來這些學校紛紛更名為藝術學校，而戲曲萎縮成為其學校的一個專業(yè)科；本世紀初，文化部門管理的藝術中專學校由于沒有得到足夠的扶持，最終走向并校之路。常德藝校（原常德戲曲學校）2003年并入常德師院音樂系，戲曲專業(yè)徹底消亡。在加快建設文化強省的今天，并校之路并沒有停止，反而愈演愈烈。邵陽藝校（1976年為地區(qū)文藝訓練班，1986年為邵陽戲曲學校，1995年為邵陽藝校）2012年脫離市文化局管轄，與當?shù)貛姿械嚷殬I(yè)學校合并，歸屬市教育局管理。郴州藝校2013年與當?shù)貛姿毿：喜橄婺嫌變焊叩葘？茖W校。目前，我省歸屬文化行業(yè)管理的僅有湖南藝術職業(yè)學院和衡陽藝校，還沒有一所獨立設置的本科藝術學院。由于學歷層次低，造成我省藝術教育招生質量難以保證。優(yōu)秀的本土藝術苗子無法接受低層次的本土專業(yè)藝術教育，這樣優(yōu)質生源流失嚴重，使我省難以培養(yǎng)出高層次藝術人才。
藝術職業(yè)院校傳承表演類非物質文化遺產的時空受到擠壓，需要尋求突破口，去改變規(guī)模小、效益低、資源分散、競爭力弱的局面。這樣，一要爭取公共財政加大對藝術職業(yè)教育的投入，發(fā)揮社會力量辦學的作用，為社會各方投資辦學提供有效的政策支持和暢通的渠道保證。二要藝術職業(yè)院校自身也要強化經營意識，積極通過空間拓展和資源重組，盤活現(xiàn)有教育資產，進行規(guī)模化、集團化、集約化、集成化經營。三要完善人才培養(yǎng)格局，當前湖南要加快建設藝術本科院校，實現(xiàn)中專―高職―本科三個重要環(huán)節(jié)的教育。
（二）文化生態(tài)角度考量――從教育圈與生活圈中尋求互動與平衡。文化生態(tài)是把人類文化放到具體的自然與社會環(huán)境中加以研究，并著重強調文化與環(huán)境的互動。 杜威認為，如果藝術被嚴重地孤立于生活之外，它就失去了自己最基本的原料：人的日常經驗。藝術遺產形成于民間，更需要有民g生活基礎的人進行傳承。藝術職業(yè)院校要從教育圈與生活圈中尋求互動與平衡，重點考察傳承的現(xiàn)實活態(tài)特征，不畫地為牢、不固守一隅，開放辦學。在具體的辦學過程中，在班級授課時要多請民間藝人進課堂，要加強課外采風學習，要與社會勞動、生產實踐和日常生活相結合。要通過允許學生依據實際需要推行工學交替，適當延長學習期限或分階段完成學業(yè)來達到培養(yǎng)的柔性化。只有這樣才能保持在更多日常生活中傳承非物質文化遺產，發(fā)揮其原有的獨特歷史文化價值，這也就使非物質文化遺產在其最初被創(chuàng)造和流通的區(qū)域內保持長久的吸引力和廣闊的輻射力。
其次是傳承的不平衡性。如衡陽湘劇、邵陽祁劇是入選首批國家級、省級非物質文化遺產名錄的地方代表性藝術種類，到目前只有中專層次教育；而其他如常德絲弦、岳陽巴陵戲、湖南曲藝等等則幾乎沒有培養(yǎng)機構和穩(wěn)定的師資，只能重新回到“師傅帶徒弟”的狀態(tài)。
教育管理者要順應經濟和文化的發(fā)展需要，合理進行職業(yè)教育資源統(tǒng)籌和配置，要根據社會的實際需要，增強學校辦學活力，合理調整專業(yè)設置、拓寬專業(yè)面；并在鞏固和提高基礎學科、精辦長線專業(yè)的基礎上，大力發(fā)展表演類“非遺”特色專業(yè)。
（三）傳承主體考量――從后繼乏人到美育興國。當前，農業(yè)文明主流的“非遺”表演藝術逐步走向工業(yè)文明的邊緣。表現(xiàn)在藝術職業(yè)教育領域是生源數(shù)量的銳減。如傳統(tǒng)戲曲方面，很多人因為看不到前途不選擇學戲曲，導致藝術職業(yè)院校傳統(tǒng)戲曲招生非常困難。文化的全球化使年輕一代人更容易接受社會的主流文化，國民教育不能提供文化遺產所需的社會人才，導致傳承后繼乏人。由于功利因素的誘導，湖南表演“非遺”藝術在一定程度上面臨更大的瀕臨滅失的危險。如湘劇，解放初期，全省有25個湘劇班社，而現(xiàn)在僅存三個湘劇團（湘劇保護傳承中心）；解放初期，湘劇經常上演的劇目有300多個，其中至少有三分之一是優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，但現(xiàn)在能上演大概僅有三十來個傳統(tǒng)劇目。
讓表演類非物質文化遺產的生命能夠延續(xù)，關鍵是加強接班人的培養(yǎng)。我國的大中小學教育都重視德智體教育，卻忽視了美育教育。早在時期，北大校長強調各級學校要重視美育。有鑒于此，各級學校要認識美育在人成長中的重要作用，要樹立“美育興國”的理念。學校教育在傳承表演“非遺”藝術方面要不斷完善非物質文化遺產人才培養(yǎng)格局。一要建立正規(guī)的教育啟蒙機構。建議由政府主導，與幼教單位協(xié)商，建立正規(guī)的戲曲教育啟蒙機構。二要加強學校通識教育，建立生源基地。在中小學開展戲曲進課堂活動。積極與教育主管部門和中小學校將具有本地特色的“非遺”知識納入素質教育內容，開展相關教育活動，提高青少年傳承非物質文化遺產的意識。向中小學生推薦優(yōu)秀“非遺”曲目，支持學校建設“非遺”表演社團和興趣小組，與中小學和本地“非遺”藝術表演團體合作開展校園普及活動。藝術職業(yè)院校的師資要積極擔任中小學特聘“非遺”專家和學校兼職藝術教師。三要充分發(fā)揮藝術職業(yè)院校的傳承表演類非物質文化遺產專業(yè)教育的強項，做大做強藝術中職和高職“非遺”傳承專業(yè)教育，落實大中?！胺沁z”表演藝術職業(yè)教育生均撥款制度，對中等職業(yè)教育“非遺”表演專業(yè)學生實行免學費。四是高等學校要加強表演藝術類非物質文化遺產的學科建設和理論研究。
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第9篇：非遺活態(tài)傳承的概念范文
文章編碼：1672-7053（2019）02-0095-02
冰燈冰雕是北方民族一種古老的民俗文化藝術形式，早在300年前的北方漁獵生活環(huán)境下，哈爾濱附近的漁民在冬季用冰塊制作燈具，用水桶作為模具，向桶內灌滿水，冷凍一定程度，將其中掏出一個洞口用于放置蠟燭，成為“防風”的燈籠，外表還刻有裝飾圖案，晶瑩剔透，既實用，又好看。由此產生了史上最早的“冰燈”。由于北方民族與冰雪大自然長期的接觸，帶著深厚的情感，后來又發(fā)展了刻冰花、冰塊內置裝飾物和裝飾燈、制作冰的浮雕及圓雕以及冰的建筑景觀等各類藝術造型，不斷的創(chuàng)造出豐富多彩的冰燈冰雕藝術形式。形成了黑龍江省富有地方特色的民間傳統(tǒng)手工技藝。
冰燈冰雕的概念一般是指在冬季的室外景區(qū)，以冰為材料，運用砌筑、堆壘、雕鏤、澆凍和鑲嵌等多種技法，制作出冰建筑、冰雕塑等各類觀賞性作品，同時配置內設燈和外設燈，達到形與光的和諧統(tǒng)一，形成色彩斑斕、晶瑩剔透、融合自然的景區(qū)。2009年，“哈爾濱冰燈冰雕制作技藝”被黑龍江雀政府批準成為黑龍江省非物質文化遺產。
1 哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的保護與現(xiàn)狀分析
“任何民族的文化、文明中都含有獨特的傳統(tǒng)的因素，某種文化基因和民族記憶，這是一個民族賴以存在和發(fā)展的根”。哈爾濱冰燈冰雕是中國北疆地域獨有的民族民間文化，這個依賴于自然條件下的生存形態(tài)，構成了非物質文化的活態(tài)特性，體現(xiàn)出一種特定時空的限制下存在的價值與意義。正是由于這一獨特性，難以以物態(tài)形式長期的保存下來，成為—種曇花一現(xiàn)的“即時藝術”。多年來，哈爾濱冰燈冰雕制作技藝僅存活在少數(shù)的傳承人的記憶里，沒有得到充分的重視，特別是在60年代到90年代期間，存留下來的文獻記錄寥若晨星，遺失了許多應該保留下來的東西，成為歷史的遺憾。近十年來關于哈爾濱冰燈冰雕的文獻資料也是比較匱乏，筆者所知曉的只有一份關于以歷屆哈爾濱冰燈游園會為主線介紹了1963年代以來哈爾濱冰燈冰雕發(fā)展歷史的文獻資料。
哈爾濱冰燈冰雕制作技藝在2009年被批準列為黑龍江省非物質文化遺產，雖然獲取了“非遺”的名份，然而，第一代傳承人已是進入耄耋之年的老人了，搶救和保護工作并沒有實質性的開展。多年以來，哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的傳承人才日漸頻危，面臨著人才即將斷代的尷尬現(xiàn)象。當代人能否扛起承傳和保護這面“非遺”的大旗，是否能代代傳承，成為當代人搶救和保護哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的重要職責和使命。2016年黑龍江大學也開展了“冰燈冰雕藝術設計與實踐人才培養(yǎng)”國家級項目，聘請兩位哈爾濱冰燈冰雕制作技藝第一代傳承人為學員傳授技藝，為保護和傳承、培養(yǎng)可持續(xù)人才做出了突出的貢獻。
多年來，盡管非遺保護意識在逐漸提高，但是仍有許多珍貴的史料未能保存和及時記錄下來，有些保留下來的文獻質量逐漸被耗損，甚至至今也沒有留下一部冰燈冰雕歷史發(fā)展的記錄影片。關于哈爾濱冰燈冰雕制作技的記載仍處于空白現(xiàn)象。第一代傳承人隨著歲月的流逝，年齡越來越高，如果在他們生前沒有及時記錄寶貴的傳授技藝，則將會成為永遠的遺憾。如此長期下去，即將面臨著非遺失傳和斷代，丟失黑龍江省最具地方特色的、最珍貴的文化財富。因此搶救和保護“哈爾濱冰燈冰雕制作技藝”是我們這代家鄉(xiāng)人的重要職責。
2 傳統(tǒng)非遺保護形式與數(shù)字化非遺保護形式的比較及優(yōu)勢
傳統(tǒng)的非遺保護更多的是物質性成果存留，例如在博物館或旅游景區(qū)的展覽展示，還有一些是旅游資源開發(fā)性保護，或是非遺項目保護的形式，雖然在一定程度上達到了保護的目的，促進了非遺保護的承傳與發(fā)展，但是面對今天新時期新形勢下的諸多挑戰(zhàn)，這些保護方式就顯得保守和滯后了。當今我們正處在數(shù)字化生產技術與網絡新媒體技術的高度發(fā)展時期，是物質性向非物質性轉變的時代，如何運用數(shù)字技術的開發(fā)創(chuàng)新以及利用互聯(lián)網、新媒體技術的整合與互動相融合，應該是需要我們快速做出反應和思考的問題。以下就傳統(tǒng)保護和數(shù)字化保護形式做一對比和分析。
2.1 儲存和保存方面
非遺傳統(tǒng)保護不易保存，易于損壞，耐久性差，尤其是在影像術還沒有進入數(shù)碼時代，有關影像資料存留下來的文獻極為有限，而數(shù)字化易于保存，從而世代傳承，在復制和傳播中，損耗更小。同時，傳統(tǒng)的保護形式受環(huán)境空間、季節(jié)時間的局限，數(shù)字化保護形式則不受時空的限定。
2.2 媒介與傳播方面
傳統(tǒng)保護與傳播形式主要是以電視、廣播、報刊等傳統(tǒng)媒介為傳播渠道，隨著互聯(lián)網與數(shù)字技術的進步，傳統(tǒng)媒體的數(shù)字化技術也在不斷的發(fā)生變化，電子書刊和數(shù)字電視等媒介的產生，采用數(shù)字化形式利用網絡、多元化的新媒體技術進行廣泛宣傳和傳播。傳統(tǒng)媒介是一種延時、封閉時的傳播模式，新媒體具有實時溝通、信息廣泛，內容豐富等特點。網絡傳播打破傳統(tǒng)媒體傳播的針對性、專業(yè)性的格局，網絡媒體更適合于大眾傳播，具有原創(chuàng)性、自主性和廣泛性，易于被更多的受眾所接受，認識并進行傳播。在數(shù)字化多元媒介形式下，通過生活化的宣傳，加深對非遺的認知和了解。
2.3 儲存和保存方面
傳統(tǒng)保護形式展示與傳播是單一被動式的，而數(shù)字化形式更多的是呈現(xiàn)出多元化的交流性、分享性和互動性特點。例如數(shù)字影像以其多元化形式，能夠把握時空的延伸，視、聽等立體式的傳播，消除傳統(tǒng)保護形式平面化單一化的弱點，可實現(xiàn)一種特殊效果體驗的多媒體展示裝置。以3D技術為基礎的虛擬現(xiàn)實技術，受眾具有身臨其境的審美感受。
2.4 呈現(xiàn)與技術處理方面
傳統(tǒng)的作品展示除了實物展示，就是圖片展示或錄像播放，這些都需要受眾到現(xiàn)場實時觀看，受時空的限制，經過數(shù)字化技術處理的冰雕藝術作品，可以隨時隨地選擇觀賞，特別是經過3D的虛擬現(xiàn)實技術制作的冰雕作品，使技術與藝術兩者實現(xiàn)完美的融合，滿足受眾體驗式的審美訴求。同時，對于未曾記錄下來的制作技藝，可以數(shù)字動畫制作技術還原工藝流程和制作過程的細節(jié)，可以充分從中了解工藝特點。
3 數(shù)字化非遺保護列策及實現(xiàn)的可行性
非遺的搶救和保護工作，不僅是非遺相關管理部門的工作職責，更是“需要全民參與，形成社會認同的合力”。“為了使中華民族文化一脈相承，并在傳統(tǒng)文化的基石上創(chuàng)建有中國特色社會主義文化，我們必須珍視、承繼祖先留下來的寶貴文化遺產，尤其是對承載著我們民族一代代人的文化記憶的非物質文化遺產，不能見寶不識寶，反視為草”，應該增強民族文化的“自我意識”和“危機意識”，提高全民的“文化自覺”和“文化自信”，更新觀念，樹立正確的理念。
3.1 問題點與思路對策
首先我們梳理一下冰燈冰雕保護工作目前存在的問題點：一是保護意識模糊，危機意識淡薄;二是歷史遺存資料嚴重缺失，三是缺少歷史性文獻記錄;四是后繼乏人，頻危勢重;五是保護措施與方法少，且滯后時展。
針對上述幾個問題，遵循原文化部部長王文章指出的非遺保護應秉承“本真性、整體性、可解讀性、可持續(xù)性”的四條基本原則，筆者在此調研基礎之上，結合實際，提出相應的思路和對策，進行研究、探討保護措施和方法。一是收集、保存散落在民間的文獻資料;二是搶救、記錄頻危資源;三是建立數(shù)據庫;還原史料的數(shù)字處理;四是數(shù)字化新媒體傳播。
3.2 保護工作的可行性實施
針對上述保護的思路和對策，筆者研究、探討出以下幾個可實施的路徑和方法：（1）收集、整理、處理歷史遺存的照片、影像帶等歷史原物。深入民間，多渠道收集歷史遺物，經過歸納、梳理后，部分文獻材料直接轉為數(shù)字化信息模式，作為歷史鑒證性的文獻保護。另一部分的文獻材料是針對一些實物性的、清晰度被損壞的圖片、影像類的文獻為主，除了也要轉為數(shù)字化信息模式外，還需要通過數(shù)字信息加工和處理，對其進行修復和整理，遵循“本真性”保護原則，力爭保持原汁原味;（2）拍攝制作數(shù)字化影視片。拍攝一部以紀實性為主的數(shù)字化影片，其中可結合動畫形式，以冰燈歷史發(fā)展為主線，介紹哈爾濱的冰燈冰雕的產生到目前發(fā)展狀況，以及介紹哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的傳承人。同時還可以拍攝制作一部關于冰燈冰雕制作技藝的影片，主要將制作工藝過程記錄下來，邀請第一代傳承人在現(xiàn)場制作演示，口傳講授制作技藝;（3）虛擬現(xiàn)實與VR影像?？梢匀S建模方式，還原冰雕景觀的立體展示，導入虛擬現(xiàn)實技術，可實現(xiàn)360度交互式自由觀賞的視覺效果。同時，也可以通過360度全景拍，攝制作VR影像產品，可以自由選擇觀看角度，獲得最佳沉浸式交互體驗，徹底改變了單一的、平面化傳統(tǒng)展示模式。（4）數(shù)字化展示平臺建設與傳播模式?？梢酝ㄟ^交互性設計、視覺特效、圖文編輯、數(shù)字動畫、網頁展示、后期編輯等形式，將有效信息通過數(shù)字化技術處理，在網絡和移動終端媒體進行傳播。（5）建立非遺數(shù)據庫，包括所有相關圖文、影像信息數(shù)據庫，人才數(shù)據庫，行業(yè)規(guī)范數(shù)據庫，相關承傳活動記錄與媒體傳播數(shù)據庫等等。
