工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征精選(九篇)
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第1篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)者莫里斯倡導(dǎo)用中世紀(jì)哥特式風(fēng)格和自然主義風(fēng)格來(lái)解決維多利亞風(fēng)格的繁復(fù)和大工業(yè)生產(chǎn)下產(chǎn)品丑陋的問(wèn)題，而作為設(shè)計(jì)實(shí)踐，不管是他的“紅屋”住宅的設(shè)計(jì)還是家具、地毯、書籍、紡織品的紋樣設(shè)計(jì)都體現(xiàn)了他的設(shè)計(jì)風(fēng)格和對(duì)自然主義的推崇。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要思想恰與東方藝術(shù)中“天人合一”的思想不謀而合，自然主義使得東方裝飾和東方藝術(shù)元素得到借鑒和運(yùn)用（圖1、圖2）?！按罅康难b飾都有東方式的、特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量卷草、花卉、鳥類等等為裝飾動(dòng)機(jī)”[1]，設(shè)計(jì)作品所呈現(xiàn)出的清新、自然和樸實(shí)無(wú)華受到了大眾的歡迎。除此之外，他還受到了日本木版印刷的影響，采用線條和色彩使裝飾圖案平面化和風(fēng)格化，具有濃郁的浪漫色彩。無(wú)獨(dú)有偶，在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)影響下形成的各設(shè)計(jì)行會(huì)和很多設(shè)計(jì)師都從東方藝術(shù)中吸取養(yǎng)料，如設(shè)計(jì)師愛(ài)德華•威廉•戈德溫，他在各種印刷品上看到了日本風(fēng)格的家具，并對(duì)日本式的風(fēng)格產(chǎn)生了興趣，于是將其與英國(guó)的文化結(jié)合，仿制了許多具有日本家具的直線風(fēng)格的英國(guó)家具。英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)不僅僅在英國(guó)本國(guó)展開(kāi)，并且對(duì)其他國(guó)家也產(chǎn)生了影響。在美國(guó)的“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)中，設(shè)計(jì)師也在設(shè)計(jì)中采用了東方藝術(shù)元素，這些元素不僅僅是平面的具有自然主義風(fēng)格的紋飾圖案，而且具有更細(xì)致、更深刻的內(nèi)容（圖3）。美國(guó)設(shè)計(jì)師格林兄弟從結(jié)構(gòu)上采用了日本民間傳統(tǒng)建筑的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和模數(shù)體系，設(shè)計(jì)了根堡住宅，從中國(guó)明代家具風(fēng)格中尋找設(shè)計(jì)靈感，設(shè)計(jì)出大量具有東方特質(zhì)的家具。與格林兄弟相同的還有美國(guó)著名設(shè)計(jì)師賴特和古斯塔夫•斯提格利，他們將東方藝術(shù)的典雅、樸實(shí)、自然和簡(jiǎn)潔大方運(yùn)用到建筑、家具和平面設(shè)計(jì)中，得到世人的認(rèn)可。在東方藝術(shù)中，陶瓷擁有著悠久的歷史和重要的地位，“東方各國(guó)，特別是陶瓷的故鄉(xiāng)中國(guó)和陶瓷發(fā)展非常突出的日本，對(duì)于英國(guó)的陶瓷帶來(lái)了非常大的影響。從當(dāng)時(shí)英國(guó)的陶瓷設(shè)計(jì)上看，可以看出東方陶瓷設(shè)計(jì)的明顯影響，特別是圖案、釉色的運(yùn)用、器型上，東方的影響特別明顯” 。[2]
二、 新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的東方藝術(shù)元素
在工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)之后蓬勃興起的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，不受中世紀(jì)哥特式風(fēng)格的局限，熱衷于傳統(tǒng)裝飾風(fēng)格，更加崇尚自然，熱衷于自然曲線的運(yùn)用。在這樣的宗旨下，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)并未形成統(tǒng)一的設(shè)計(jì)風(fēng)格，而其影響力卻波及到十幾個(gè)國(guó)家。東方藝術(shù)形式特別是日本和中國(guó)的工藝美術(shù)在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中更加明顯，“對(duì)日本等東方藝術(shù)的借鑒、對(duì)矯揉造作風(fēng)格的反對(duì)，對(duì)于手工業(yè)的愛(ài)好，對(duì)于大工業(yè)化的強(qiáng)烈反感，都成為新藝術(shù)的基本特征” [3]。法國(guó)是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地，定居法國(guó)巴黎的德國(guó)人薩穆?tīng)?#8226;賓成立了“新藝術(shù)之家”，他個(gè)人對(duì)日本美術(shù)和日本傳統(tǒng)手工藝非常入迷，不但專程去日本考察，收購(gòu)日本工藝美術(shù)品，還出版了雜志《日本藝術(shù)》專門用于宣傳日本藝術(shù)和工藝美術(shù)。薩穆?tīng)?#8226;賓作為一名出版商、貿(mào)易商，為東方藝術(shù)走入歐洲，影響歐洲的現(xiàn)代設(shè)計(jì)做好了基墊。這樣的情況不僅僅發(fā)生在法國(guó)，在比利時(shí)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，設(shè)計(jì)師博維不但設(shè)計(jì)家具還經(jīng)營(yíng)日本進(jìn)口的陶瓷和工藝品商店“日本之家”，而英國(guó)人阿瑟•里柏提在倫敦開(kāi)設(shè)了日本工藝品店，這都為藝術(shù)在歐洲的傳播起到了重要作用。日本的版畫可以說(shuō)對(duì)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有著非常大的影響，設(shè)計(jì)師們從日本版畫中學(xué)會(huì)了平涂的手法，學(xué)會(huì)了運(yùn)用留白的設(shè)計(jì)形式和提煉抽象的紋樣。在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，陶瓷作為東方藝術(shù)的瑰寶仍影響著新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，不管是裝飾風(fēng)格還是加工工藝都成為他們學(xué)習(xí)的內(nèi)容。日本陶瓷的粗獷和中國(guó)陶瓷手工繪制的精細(xì)、色彩明快都豐富了設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)實(shí)踐（圖4）。再次，東方藝術(shù)在建筑方面也得到體現(xiàn)，比利時(shí)的設(shè)計(jì)師霍塔將東方藝術(shù)中植物紋卷曲回旋的形式自由并流暢地運(yùn)用到室內(nèi)設(shè)計(jì)和建筑設(shè)計(jì)中，既浪漫又具生命力，裝飾性強(qiáng)。
更值得一提的是，曾為英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成員的設(shè)計(jì)師麥金托什，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期成立了“格拉斯哥四人派”。他對(duì)日本浮世繪的繪畫方式非常感興趣，特別是那些簡(jiǎn)單的直線，經(jīng)過(guò)對(duì)這些簡(jiǎn)單直線的理解和運(yùn)用，他排列和設(shè)計(jì)出不同的裝飾效果，這使得他對(duì)直線有了了解，接受了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中所沒(méi)有的直線表達(dá)方式，不但追求橫豎直線的構(gòu)圖，還以黑白為主，設(shè)計(jì)風(fēng)格不同尋常（圖5）。在產(chǎn)品設(shè)計(jì)上也體現(xiàn)了他的設(shè)計(jì)風(fēng)格，采用直線和簡(jiǎn)單的幾何造型，在細(xì)節(jié)處稍加自然紋飾，這影響了很多后來(lái)的設(shè)計(jì)師，形式上與在德國(guó)開(kāi)展的名為青年派的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有著聯(lián)系，為現(xiàn)代主義的規(guī)整幾何形式的出現(xiàn)打下了鋪墊。
三、 裝飾運(yùn)動(dòng)時(shí)期的東方藝術(shù)元素
裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后在法國(guó)等國(guó)家開(kāi)展的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)，它與歐洲的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)并行發(fā)展。在這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)中，東方藝術(shù)仍然散發(fā)著濃郁的香氣，各國(guó)的運(yùn)動(dòng)中當(dāng)然少不了對(duì)陶瓷設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)以及裝飾圖案等東方藝術(shù)的借鑒和學(xué)習(xí)（圖6、圖7）。比如，法國(guó)的陶瓷在釉彩方面就深受中國(guó)陶瓷的影響。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，中國(guó)的漆器工藝也被運(yùn)用到室內(nèi)設(shè)計(jì)和家具設(shè)計(jì)中，借此傳達(dá)出華麗、尊貴的效果，“裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)于東方裝飾的迷戀，自然導(dǎo)致了對(duì)于東方裝飾重要手段之一的漆器的模仿和發(fā)展”[4]。除此之外，東方藝術(shù)元素還被運(yùn)用在首飾設(shè)計(jì)、燈具設(shè)計(jì)等其他方面，“東方人實(shí)際上在教西方人如何設(shè)計(jì)，直接把他們的知識(shí)傳播給西方世界?！盵5]在傳統(tǒng)美術(shù)和工藝上有著優(yōu)勢(shì)地位的東方藝術(shù)，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)初期被西方各國(guó)家很好地借鑒、運(yùn)用和融合到設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)和思潮中，促進(jìn)了各國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)面貌的形成和騰飛。
結(jié)語(yǔ)
在現(xiàn)代設(shè)計(jì)思潮跌宕起伏中，各國(guó)總是在當(dāng)時(shí)具備的社會(huì)背景下學(xué)習(xí)和借鑒先進(jìn)文化及其藝術(shù)形式。古代的東方藝術(shù)以其美的形式、優(yōu)良的功能性、良好的質(zhì)地影響了很多國(guó)家的器物設(shè)計(jì)和平面設(shè)計(jì)。其實(shí)，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中還有很多深受東方藝術(shù)影響，運(yùn)用和融匯東方藝術(shù)元素的實(shí)例，如后起之秀北歐的現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)等。這說(shuō)明了深厚的文化底蘊(yùn)能為現(xiàn)代設(shè)計(jì)提供養(yǎng)料。而在目前的環(huán)境下，西方的工業(yè)化及設(shè)計(jì)理論和實(shí)踐有著明顯的優(yōu)勢(shì)，我們一方面要像他們當(dāng)時(shí)運(yùn)用和吸收東方藝術(shù)一樣吸取現(xiàn)代設(shè)計(jì)的成功經(jīng)驗(yàn)，融合到中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展中，實(shí)現(xiàn)“洋為中用”，另一方面，要挖掘自身文化中的精華和特質(zhì)融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，實(shí)現(xiàn)“古為今用”，融會(huì)貫通下的中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)才能迎頭趕上、獨(dú)樹(shù)一幟。
注釋：
[1]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第56 頁(yè)。
[2]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第60頁(yè)。
[3]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第65頁(yè)。
[4]王受之：《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》，中國(guó)青年出版社2002年版，第94頁(yè)。
第2篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
關(guān)鍵詞：拉斐爾前派；美學(xué)思想；英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)
一、拉斐爾前派及其美學(xué)思想
1849年3月24日，“P.R.B”三個(gè)大寫字母第一次來(lái)到大眾面前。但丁·羅塞蒂將它簽在自己的作品《圣母瑪利亞的少女時(shí)代》這幅畫的左下角。在隨后的一個(gè)半世紀(jì)，這個(gè)簽名將持續(xù)響徹英國(guó)。拉斐爾前派的創(chuàng)始人包括但丁·羅塞蒂、約翰·米萊斯和威廉·亨特，他們都就學(xué)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院，但是他們不滿于學(xué)院派繪畫的死板和空虛，而是對(duì)拉斐爾以前的中世紀(jì)藝術(shù)充滿興趣，認(rèn)為中世紀(jì)的繪畫藝術(shù)情感真摯、形象樸實(shí)生動(dòng)，因此三人推崇拉斐爾以前的藝術(shù)精神，并希望用這種風(fēng)格拯救當(dāng)時(shí)英國(guó)的繪畫。在拉斐爾前派成立之前，著名的思想家約翰·拉斯金在《現(xiàn)代畫家》中對(duì)藝術(shù)家提出了師法自然的要求。拉斯金對(duì)透納作品價(jià)值的重新解讀改變了大家對(duì)透納的認(rèn)識(shí)。拉斐爾前派受書中思想的影響，將其奉為綱領(lǐng)。拉斯金曾經(jīng)寫道：“繪畫的至關(guān)重要的原則，就是人必須用他的眼睛和心靈去觀察”。拉斐爾前派的作品充分體現(xiàn)了這一原則，具備兩個(gè)為大眾所公認(rèn)的特征：第一是繪畫方法上的精細(xì)，第二是具備詩(shī)意和浪漫的氣息。我們可以從拉斐爾前派藝術(shù)家的藝術(shù)原則中直接感受到其對(duì)拉斯金美學(xué)思想的繼承：“1，檢驗(yàn)和藐視一切陳規(guī)；2真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)，特別是最簡(jiǎn)單、最普通的日常生活中的事物；3，主張藝術(shù)門類之間的交融，提倡學(xué)科互補(bǔ)；4，尋找新的繪畫題材，特別是從經(jīng)典的作家作品中尋找靈感?！?/p>
二、英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)及其美學(xué)思想
1851年，在倫敦水晶宮中舉辦的世界博覽會(huì)將工業(yè)與藝術(shù)的矛盾進(jìn)一步激化了。展覽上的家具、生活用品等等由于工業(yè)化批量生產(chǎn)，只重?cái)?shù)量和效率，設(shè)計(jì)水準(zhǔn)卻下降了。水晶宮世界博覽會(huì)引發(fā)了一部分知識(shí)分子的憂慮，拉斯金認(rèn)為，藝術(shù)家已經(jīng)脫離了日常生活，只沉醉在過(guò)去的迷夢(mèng)之中，為了改變這種狀況，必須要求手工藝與藝術(shù)相結(jié)合，要求工匠與藝術(shù)家的結(jié)合。新時(shí)期的設(shè)計(jì)必須基于對(duì)自然的觀察，以及將觀察的結(jié)果反映在自己的作品中。以威廉·莫里斯為代表的一批設(shè)計(jì)師將拉斯金的思想付諸實(shí)踐，成立了自然主義設(shè)計(jì)風(fēng)格的設(shè)計(jì)事務(wù)所和行會(huì)，莫里斯商會(huì)主要成員均來(lái)自于拉斐爾前派兄弟會(huì)或與兄弟會(huì)交往密切的群體，包括但丁·羅塞蒂、福特·布朗和菲利普·韋伯等7人。以莫里斯為代表的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)注重曲線和裝飾性，追求自然元素美感，追求精美，在流暢的線條下深藏著世紀(jì)末的懷舊情感?！八珜?dǎo)的民主主義思想和運(yùn)用的精英主義態(tài)度，它的知識(shí)分子良心思想和執(zhí)著精神，它的迷離精致的設(shè)計(jì)產(chǎn)品和展現(xiàn)出的鄉(xiāng)愁一般的文化內(nèi)蘊(yùn)，都令這一運(yùn)動(dòng)具有唯美與感傷的美學(xué)和文化意義。”
三、拉斐爾前派美學(xué)思想對(duì)莫里斯商會(huì)的影響
（一）自然主義美學(xué)思想的繼承
拉斐爾前派對(duì)自然的忠實(shí)學(xué)習(xí)和反映的原則，受到約翰·拉斯金的理論指導(dǎo)，并且被莫里斯發(fā)揚(yáng)光大。在莫里斯商會(huì)的作品中，尤其是其壁紙和掛毯的圖案取材于自然中的石榴、玫瑰、雛菊、向日葵等花卉，進(jìn)行變形夸張和平鋪處理。其設(shè)計(jì)的圖樣充滿了有機(jī)的自然主義色彩，曲線繁雜動(dòng)人，生機(jī)勃勃。比較米萊斯的畫作和莫里斯商會(huì)的壁紙，可以更直觀地感受兩者在自然主義美學(xué)方面的繼承和發(fā)展。莫里斯商會(huì)的作品無(wú)論是作為主體的大朵花卉和卷草，還是作為背景的小雛菊和細(xì)小的莖葉，都被細(xì)致地描繪，畫面中沒(méi)有直線，線條富有層次感。米萊斯的《奧菲利亞》，植物描繪逼真有層次。無(wú)論是前景中的水仙，奧菲利亞手中的花朵，還是背景中的百花，都毫無(wú)省略地精心繪制，并且層層深入，呈現(xiàn)出縱深感。
（二）古典題材和宗教色彩的偏愛(ài)
拉斐爾前派兄弟會(huì)的成員對(duì)古典主義泛濫的局勢(shì)感到失望，放棄了學(xué)院派的繪畫傳統(tǒng)，而將目光投向拉斐爾以前的時(shí)代，亦即中世紀(jì)。雖然拉斐爾前派的作品因其風(fēng)格驚世駭俗而備受指責(zé)，但是其題材卻很傳統(tǒng)，大多圍繞宗教和神話故事。莫里斯商會(huì)制作的掛飾中，除了部分以植物紋樣為主外，帶有人像的掛毯主題均來(lái)源于宗教或古代神話故事?！妒ケ废盗惺悄锼股虝?huì)掛飾制品中最為著名的一個(gè)系列，創(chuàng)作與1890年到1894年。這一系列作品取材于亞瑟王的傳說(shuō)，表現(xiàn)了“尋找圣杯”的故事。亞瑟王的傳說(shuō)是英國(guó)文學(xué)和藝術(shù)的重要源泉之一，從這里我們可以看到莫里斯的復(fù)古傾向。《圣杯》系列掛毯和羅塞蒂的《圣母領(lǐng)報(bào)》，掛毯上中間白衣女子的形象與《圣母領(lǐng)報(bào)》中的圣母有幾分相似。左數(shù)第三個(gè)手中執(zhí)頭盔的白衣女子，其相貌與發(fā)型可以讓人聯(lián)想到羅塞蒂一系列作品中的模特的神情。綜上所述，誕生于19世紀(jì)末期的拉斐爾前派在充滿革命和變革氣息的維多利亞時(shí)代形成一股復(fù)古又創(chuàng)新的新風(fēng)潮，受約翰·拉斯金影響，其浪漫主義和自然主義的美學(xué)觀念勇敢地與當(dāng)時(shí)的藝術(shù)風(fēng)尚相悖，預(yù)示著新時(shí)期的審美傾向。他們的觀念隨著成員各自的事業(yè)發(fā)展而融入到其后的英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中，將自然主義和中世紀(jì)復(fù)古傾向發(fā)揚(yáng)光大，并成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的先聲。
【參開(kāi)文獻(xiàn)】
[1]巴林杰.拉斐爾前派藝術(shù)[M].中國(guó)建筑工業(yè)出版社，2007.
[2]拉斯金.前拉斐爾主義[M].上海人民出版社，2008.
[3]蒲海豐.羅斯金與維多利亞時(shí)代文化思潮[J].廣東廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2011，01.
[4]王受之.世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史[M].中國(guó)青年出版社，2001.
第3篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
一、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在各個(gè)國(guó)家的表現(xiàn)形態(tài)
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在歐洲各國(guó)的性質(zhì)和表現(xiàn)不盡相同，但也存在著一些共同的特色。比如他們通過(guò)藝術(shù)家集體的力量去探索現(xiàn)代工藝美術(shù)的語(yǔ)言，他們對(duì)反對(duì)傳統(tǒng)的風(fēng)格，要以新的工藝美術(shù)形式表現(xiàn)出時(shí)代的特征。尤其是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)所帶來(lái)的影響和所形成的藝術(shù)特征更有相互一直的地方。
下面我列舉一下幾個(gè)國(guó)家，說(shuō)明一下“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”在各自國(guó)家的表現(xiàn)形態(tài)。在介紹的內(nèi)容方面有所側(cè)重，由于法國(guó)是“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的發(fā)源地，所以介紹的內(nèi)容比其他國(guó)家相對(duì)詳細(xì)一些。
法國(guó)是“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的發(fā)源地，“新藝術(shù)”（ArtNouveu）本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆?tīng)栙e（SamuelBing）1895年12月創(chuàng)立，是在仿效威廉莫里斯設(shè)計(jì)事務(wù)所的基礎(chǔ)上開(kāi)設(shè)的，取名“新藝術(shù)畫廊”，（TheGalleryDeI’artNouveu）。雖然名稱是“新藝術(shù)畫廊”，其實(shí)主要經(jīng)營(yíng)和展覽風(fēng)格新穎的家具及室內(nèi)陳設(shè)用品?！靶滤囆g(shù)運(yùn)動(dòng)”在十九世紀(jì)末就初見(jiàn)端倪，1900年的巴黎世界博覽會(huì)為“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”提供了強(qiáng)大的展示舞臺(tái)，從那時(shí)候起“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”在法國(guó)持續(xù)二十余年，并影響到其他國(guó)家，因而，我們稱法國(guó)是“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的發(fā)源地。
法國(guó)的“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的發(fā)展主要有兩個(gè)中心：巴黎和南錫（Nancy）。南錫主要集中在家具設(shè)計(jì)上，而巴黎則包羅萬(wàn)象，涉及領(lǐng)域非常廣泛，包括家具、建筑、室內(nèi)、平面設(shè)計(jì)等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑師格里馬爾。他為巴黎許多建筑以其出色的很多相當(dāng)精美的裝飾，其中最出色的是巴黎地下鐵路的出入口站，一共有141種不同圖案。他還為卡斯第爾.布拉齊旅店設(shè)計(jì)了一扇非常出色門，上面的圖形變化莫測(cè)，線條優(yōu)美，更是體現(xiàn)了新藝術(shù)的風(fēng)格。在南錫，玻璃工藝家加萊是個(gè)十分重要的人物，以他為核心有南錫派的工藝美術(shù)聯(lián)盟。他的玻璃器皿，運(yùn)用砂輪磨花、酸腐蝕、金屬鑲疊、金屬鏤嵌和吹泡等特殊技法，加工出來(lái)的圖案和花草昆蟲都流暢美觀，因而被成為“玻璃玻璃鑲嵌細(xì)工”也不足為奇。
具有影響的“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”組織有“新藝術(shù)之家”、“現(xiàn)代之家”、“六人集團(tuán)”等。
英國(guó)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是莫里斯美術(shù)與工藝運(yùn)動(dòng)的繼續(xù)。在莫里斯和拉斯金相繼謝世之后，他們的學(xué)生馬克默多建立了"新世紀(jì)藝術(shù)家協(xié)會(huì)"，生產(chǎn)新穎的家具和裝飾品，成為向"新藝術(shù)"的過(guò)渡。稍后，在格拉斯哥，出現(xiàn)了以麥金托什為首的設(shè)計(jì)家集團(tuán)。1896-1909年間，他們?yōu)楦窭垢绲乃募也枋疫M(jìn)行了別出心裁的設(shè)計(jì)，風(fēng)格簡(jiǎn)練、明快。1909年建成的格技斯哥藝術(shù)學(xué)院新主樓，被喻為英國(guó)第一所新藝術(shù)風(fēng)格的建筑。
比利時(shí)地處英國(guó)和法國(guó)之間，經(jīng)濟(jì)和文化交流非常密切，英國(guó)工業(yè)革命對(duì)比利時(shí)影響很大，工業(yè)發(fā)展十分迅速。1859年，在藝術(shù)上比利時(shí)出現(xiàn)了一些基金的組織，如“二十人社”（LesVingts）?！岸松纭庇蓨W克塔毛斯（OctaveMaus）領(lǐng)導(dǎo)，在比利時(shí)經(jīng)常展出雷東、修拉、勞特累克、高更。凡高。塞尚等人的美術(shù)作品。
亨利•凡•威爾德是比利時(shí)“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”核心人物，新藝術(shù)在意大利的“自由風(fēng)格”，主要表現(xiàn)在建筑設(shè)計(jì)方面，參加這一運(yùn)動(dòng)的建筑師、設(shè)計(jì)師，分布在意大利一些大城市里面，他們的創(chuàng)作大都與地區(qū)特色相練習(xí)，但新藝術(shù)在意大利新藝術(shù)發(fā)展中，一些期刊雜志的出版發(fā)行，起到了推進(jìn)作用。都靈新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在佛羅倫薩也得到了發(fā)展。佛羅倫薩是意大利中部的文化名城，這個(gè)歷史上藝術(shù)家云集、群星璀璨的城市，建筑物古香古色，已經(jīng)形成獨(dú)特的建筑格局。建筑師喬萬(wàn)尼米凱拉澤的作品很有代表性，他不受傳統(tǒng)的束縛，而是從中汲取為新藝術(shù)有益的成分、參照文藝復(fù)興建筑的典雅形式，充分運(yùn)用優(yōu)美、流動(dòng)的曲線，裝飾建筑物的內(nèi)部和外觀。
奧地利新藝術(shù)的代表是"維也納分離派"中的工藝家和畫家們。他們有建筑與設(shè)計(jì)家?jiàn)W托瓦格納、霍夫曼、奧布里奇，畫家克里姆特、莫賽等人。奧托瓦格納為首的維也納學(xué)派在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響下形成了。奧托瓦格納早期從事建筑設(shè)計(jì)，并發(fā)展形成了自己的學(xué)說(shuō)，但在設(shè)計(jì)界的影響則是從1894年擔(dān)任維也納藝術(shù)學(xué)院建筑系教授開(kāi)始的。他早期建筑風(fēng)格傾向于古典主意，后來(lái)在工業(yè)時(shí)代技術(shù)的影響下，逐漸形成了自己的新的建筑觀點(diǎn)。1895年，他出版的《現(xiàn)代建筑》一書中，指出新結(jié)構(gòu)和新材料必然導(dǎo)致新的設(shè)計(jì)形式出現(xiàn)，建筑領(lǐng)域的復(fù)古主意樣式是極其荒謬的，設(shè)計(jì)是為現(xiàn)代人服務(wù)的，而不是為古典復(fù)興而產(chǎn)生的。在維也納藝術(shù)學(xué)院就職演說(shuō)中，他說(shuō)：“現(xiàn)代生活是藝術(shù)創(chuàng)造唯一可能處罰點(diǎn)：?！彼鞋F(xiàn)代化的形式必須與我們時(shí)代的新要求相適應(yīng)“。在《電代建筑一書中，他對(duì)未來(lái)建筑的預(yù)測(cè)是非常激進(jìn)的，認(rèn)為未來(lái)建筑”像在古代流行的橫線條他們?cè)O(shè)計(jì)的分離派陳列館、印刷廣告、裝飾畫等，主題上頗受象征主義影響。
德國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是以"青年風(fēng)格"出現(xiàn)的。它得名于1896年在慕尼黑創(chuàng)刊的《青春》雜志。年輕的設(shè)計(jì)家埃克曼、雕刻家?jiàn)W布里斯特是其骨干。他們?cè)O(shè)計(jì)的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應(yīng)用。此外，凡.德.維爾德和建筑家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風(fēng)格設(shè)計(jì)建筑和建筑裝飾。
西班牙的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)只限于巴塞羅那。建筑師高迪和蒙塔列分別代表著兩種不同的風(fēng)格。高迪以富有中世紀(jì)哥特藝術(shù)趣味的、簡(jiǎn)化的曲線形，設(shè)計(jì)了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和圣家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設(shè)計(jì)的卡蘭塔音樂(lè)廳，代表了大陸風(fēng)的歷史主義的新藝術(shù)風(fēng)格。
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在歐洲大陸“曇花一現(xiàn)”，但在中國(guó)的哈爾濱卻持續(xù)了30年。哈爾濱的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)建筑數(shù)量居世界第三。早在上世紀(jì)二三十年代就有人將中央大街同柏林的菩提樹(shù)大街、東京的銀座大街、上海的外灘、天津的維多利亞(解放北路)大街相提并論，可見(jiàn)其影響之深遠(yuǎn)。此次“修舊如舊”的改造原則基本保持了中央大街建筑的歐式風(fēng)格。中央大街整體改造完成，市民發(fā)現(xiàn)原來(lái)松雷商廈門前側(cè)面大廣告牌不見(jiàn)了，取而代之的是一堵造型新穎、別致的“假墻”。這是一堵“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”墻，它與所依附的中央大街58號(hào)保護(hù)建筑的前臉一模一樣。哈爾濱工業(yè)大學(xué)土木樓后樓就極有新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的風(fēng)格，現(xiàn)在世界上已不多見(jiàn)。這是1920年的作品，希臘陶立克柱式，厚重的石礎(chǔ)，挺拔的柱身，柱身上勻稱的凹槽，中段柔美的墻飾，與底層陽(yáng)剛形成對(duì)比。目前是一類保護(hù)建筑。建于1927年的哈爾濱攝影社（現(xiàn)中央大街58號(hào)）就是世界“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”建筑風(fēng)格的句號(hào)。
二、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在設(shè)計(jì)史上的地位
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在設(shè)計(jì)史上有是有重要意義的?！靶滤囆g(shù)運(yùn)動(dòng)”實(shí)質(zhì)上是英國(guó)“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”在歐洲大陸的延續(xù)與傳播，在思想和理論上并且沒(méi)有超越“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”。它主張藝術(shù)家從事產(chǎn)品設(shè)計(jì)，以此實(shí)現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。在具體的設(shè)計(jì)中，避免使用直線，注重從自然中獲得自然形式的運(yùn)用，但還沒(méi)有從功能、結(jié)構(gòu)、形式的統(tǒng)一上進(jìn)行產(chǎn)品設(shè)計(jì)。在追求自然形式上，“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主意風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機(jī)造型，裝飾的構(gòu)思主要來(lái)源于自然形態(tài)。藝術(shù)家在“師法自然”的過(guò)程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機(jī)的象征情調(diào)，以運(yùn)動(dòng)感的線條作為形式美的基礎(chǔ)。新晨
新工藝運(yùn)動(dòng)時(shí)期的建筑裝飾的大膽實(shí)踐，至今對(duì)探索新建筑發(fā)生潛在的影響。新藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)了19世紀(jì)末和20世紀(jì)初藝術(shù)家感到需要影響現(xiàn)代人生活的整個(gè)環(huán)境。這種風(fēng)格當(dāng)時(shí)不僅影響到工藝美術(shù)，而且還影響到建筑、雕塑和繪畫。它是有意識(shí)地抵抗“循環(huán)論”，因而在工藝方面，如在陶瓷設(shè)計(jì)方面，為獲自由的形式開(kāi)拓了道路。良好地解決了藝術(shù)趣味同工業(yè)生產(chǎn)利益之間的沖突。與此同時(shí)，強(qiáng)調(diào)實(shí)用的主張，從建筑擴(kuò)大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在內(nèi)阿弟其他工藝美術(shù)，“形式服從于功能”的思想在各個(gè)領(lǐng)域表現(xiàn)日趨明顯，工藝美術(shù)發(fā)展階段也進(jìn)入了造型簡(jiǎn)潔、裝飾單純的形式，對(duì)后來(lái)的藝術(shù)形式影響甚遠(yuǎn)。
參考書目及資料：
《工業(yè)設(shè)計(jì)史》楊鋼主編張懷強(qiáng)編著鄭州大學(xué)出版社2004
《外國(guó)工藝美術(shù)簡(jiǎn)史》張夫也著高等教育出版社2000
《西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)史》董占軍著山東教育出版社2002第48、57頁(yè)
《工業(yè)設(shè)計(jì)史》楊鋼主編張懷強(qiáng)編著鄭州大學(xué)出版社2004
《20世紀(jì)意大利美術(shù)》晨朋著湖南美術(shù)出版社2002第2頁(yè)
第4篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
關(guān)鍵詞:美術(shù)；創(chuàng)作；要點(diǎn)；語(yǔ)言；審美；精神
美術(shù)創(chuàng)作是美學(xué)欣賞與美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)與前提,沒(méi)有美術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)作出來(lái)的美術(shù)作品，美術(shù)欣賞與美學(xué)教學(xué)便成為無(wú)源之水,無(wú)本之木。
因此,對(duì)于美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)要點(diǎn)，所有的美術(shù)創(chuàng)作人員都必須全面把握，在具體的創(chuàng)作實(shí)踐中落到實(shí)處。
概括起來(lái)說(shuō)，美術(shù)創(chuàng)作的要點(diǎn)，主要有以下三點(diǎn)，我們分別進(jìn)行論述。
一、 掌握藝術(shù)語(yǔ)言
美術(shù)創(chuàng)作的第一要點(diǎn)，是掌握美術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言。
任何藝術(shù)都是它自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，例如音樂(lè)藝術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言有旋律、節(jié)奏、和聲、織體、調(diào)式、調(diào)性等；舞蹈藝術(shù)的語(yǔ)言有結(jié)構(gòu)語(yǔ)言、動(dòng)作語(yǔ)言、時(shí)實(shí)語(yǔ)言等。
美術(shù)作為“造型藝術(shù)”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術(shù)、工業(yè)美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)等等。這些造型藝術(shù)，有著共同的藝術(shù)語(yǔ)言，其中主要有以下幾種：
（一） 線條
線條是所有造型藝術(shù)的最基本的語(yǔ)匯。世界級(jí)繪畫大師達(dá)?芬奇說(shuō)過(guò)：“繪畫科學(xué)首先是從點(diǎn)開(kāi)始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體?！雹俣邳c(diǎn)、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國(guó)畫家安爾爾說(shuō)：“線是繪畫的主角?！雹谪M止繪畫如此，造型藝術(shù)中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術(shù)等等，無(wú)不如此。
線條是造型藝術(shù)的主要藝術(shù)語(yǔ)言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術(shù)形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開(kāi)闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運(yùn)動(dòng)的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動(dòng)、優(yōu)美等特點(diǎn)。
（二） 色彩
色彩也是美術(shù)的重要藝術(shù)語(yǔ)言之一。
色彩是辨別物體的重要依據(jù)，它具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環(huán)境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質(zhì)）三要素。
色彩的運(yùn)用，是美術(shù)創(chuàng)作的重要藝術(shù)手段之一。例如建筑藝術(shù)中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國(guó)國(guó)旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴(yán)、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。
（三） 構(gòu)圖
構(gòu)圖同樣是美術(shù)的重要藝術(shù)語(yǔ)言之一。
構(gòu)圖是在美術(shù)創(chuàng)作中，根據(jù)一定的美學(xué)原則與藝術(shù)法則，并根據(jù)作品題材、主題、體裁、風(fēng)格的要求，在平面或立體空間中對(duì)物象的各個(gè)部分與各種因素所進(jìn)行的藝術(shù)安排與布置。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，把構(gòu)圖稱作“經(jīng)營(yíng)位置”，又稱為“章法”、“布局”。
構(gòu)圖也是造型藝術(shù)“造型”的重要藝術(shù)語(yǔ)言。構(gòu)圖的要點(diǎn)有二：
1. 構(gòu)圖的原則
構(gòu)圖以均衡與對(duì)比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對(duì)比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩(wěn)定、平衡的效果；對(duì)比則具有活躍、生動(dòng)的效果。這兩條原則常常共同運(yùn)用。
2. 構(gòu)圖的形式
構(gòu)圖的形式有以下幾種：
（1）正方形。具有寧?kù)o、肅穆之感。
（2）長(zhǎng)方形。具有整齊、穩(wěn)定之感
（3）正三角形。具有堅(jiān)實(shí)之感。
（4）斜三角形。具有運(yùn)動(dòng)之感。
（5）倒三角形。具有傾危之感。
（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。
（7）波浪形。具有自由、活躍之感。
二、 把握審美特征
美術(shù)作為造型藝術(shù)，具有以下幾個(gè)審美特征，把握這些審美特征，是美術(shù)創(chuàng)作的第二大要點(diǎn)。
（一） 直觀性
直觀性也稱“可視性”，是指美術(shù)所塑造出來(lái)的藝術(shù)形象，都是可以看見(jiàn)的，可稱作“視覺(jué)藝術(shù)”。由此使得美術(shù)創(chuàng)作更加注重形式美。
（二） 永固性
美術(shù)作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術(shù)作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價(jià)值連城的藝術(shù)品，就因?yàn)樗鼈兊挠拦绦允谷?。?dāng)然，這種永固性又是通過(guò)美術(shù)作品選擇瞬間性形象完成的，即通過(guò)永固表現(xiàn)瞬間，通過(guò)靜止表現(xiàn)動(dòng)態(tài)。
（三） 表現(xiàn)性
美術(shù)作品的表現(xiàn)性審美特征，表現(xiàn)于它們的抒情性、寓意性、獨(dú)特性、創(chuàng)造性等方面。例如國(guó)畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節(jié)、菊的清幽，無(wú)不與人的情操、志向、品格密切相關(guān)。又如在書法藝術(shù)中，清代“揚(yáng)州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風(fēng)格都個(gè)性鮮明，大有驚世駭俗之風(fēng)、領(lǐng)異標(biāo)新之氣。把畫家特有的造型能力與詩(shī)人特有的天真情趣，融入書法藝術(shù)之中，開(kāi)拓了近代書法的表現(xiàn)空間。
三、 守握藝術(shù)精神
美術(shù)創(chuàng)作的第三要點(diǎn)，是守握藝術(shù)精神。藝術(shù)精神創(chuàng)作藝術(shù)神髓，是美術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)方針。
首先要分清中外美術(shù)截然不同的藝術(shù)精神：“中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價(jià)值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識(shí)價(jià)值。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)?！雹?/p>
其次要把握中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動(dòng)”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。
參考文獻(xiàn)：
第5篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
關(guān)鍵詞：新藝術(shù)；風(fēng)格；米拉公寓
中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）23-0086-01
一、“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”的風(fēng)格和特點(diǎn)
“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”（Art Nouveau）是19世紀(jì)后20年―20世紀(jì)前10年出現(xiàn)并流行于歐洲的一種裝飾運(yùn)動(dòng)。其影響面極廣，從建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、服裝、平面設(shè)計(jì)到書籍插圖、繪畫、雕塑等，涉及法國(guó)、英國(guó)、美國(guó)、比利時(shí)、意大利、西班牙、德國(guó)、奧地利、斯堪的納維亞等多個(gè)國(guó)家和地區(qū)?！靶滤囆g(shù)”運(yùn)動(dòng)與工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)在某些方面有著實(shí)質(zhì)的不同，它在反對(duì)單調(diào)、冷漠的大工業(yè)的同時(shí)，也反對(duì)一切傳統(tǒng)的裝飾動(dòng)機(jī)，而崇尚自然風(fēng)格與個(gè)性表達(dá)。
“新藝術(shù)”主要特點(diǎn)就是運(yùn)用曲線和非對(duì)稱的線條，這些線條大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀等自然界中優(yōu)美有波狀曲線的線形。簡(jiǎn)單的說(shuō)，可分為直線風(fēng)格和曲線風(fēng)格，裝飾上平面藝術(shù)的風(fēng)格，并以其對(duì)流暢、婀娜的線條的運(yùn)用、最有代表性的是有機(jī)的外形和充滿美感的女性形象。還有波浪形和流動(dòng)的線條，使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力，表現(xiàn)形式也像是從植物生長(zhǎng)出來(lái)。
二、“米拉公寓”與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)
（一）代表人物
安東尼?高迪（1852-1926）是西班牙偉大的建筑設(shè)計(jì)師，塑性建筑流派的代表人物，屬于新藝術(shù)建筑風(fēng)格。是19世紀(jì)末20世紀(jì)初整個(gè)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)重要的代表人物之一。
（二）安東尼?高迪的設(shè)計(jì)風(fēng)格
安東尼?高迪的設(shè)計(jì)風(fēng)格體現(xiàn)出極強(qiáng)的折衷主義特點(diǎn)。這種折衷主義設(shè)計(jì)風(fēng)格源于他的民主思想及其生活的時(shí)代。他推崇工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)提倡的哥特式風(fēng)格和自然主義風(fēng)格，反對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的機(jī)械模仿，而是主張吸取傳統(tǒng)藝術(shù)、傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的精華，在設(shè)計(jì)實(shí)踐中進(jìn)行折衷處理，同時(shí)融入新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的時(shí)代風(fēng)格。他的設(shè)計(jì)既有新哥特式風(fēng)格，又有新藝術(shù)的特征，呈現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)。
（三）分析米拉公寓的風(fēng)格特點(diǎn)
在高迪的設(shè)計(jì)生涯中，最具代表他的設(shè)計(jì)特點(diǎn)與風(fēng)格的作品，應(yīng)該是他設(shè)計(jì)的“米拉公寓”，這也是他的重要的代表作品之一。
米拉公寓是用一組組石質(zhì)隔墻和柱子為結(jié)構(gòu)，大的陽(yáng)臺(tái)和窗戶，中間有兩個(gè)天井。不同高度的頂樓形成，有波狀的樓頂，獨(dú)特的陽(yáng)臺(tái)和窗戶設(shè)計(jì)，再加上巨大神秘造型的通風(fēng)口。在當(dāng)時(shí)引起很大的騷動(dòng)，許多人不理解它，認(rèn)為此建筑若非出自惡魔之手就是瘋子所為。
米拉公寓位于街道轉(zhuǎn)角，地面以上共六層（含屋頂層），這座建筑的墻面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。建筑物造型像是一座被海水長(zhǎng)期浸蝕又經(jīng)風(fēng)化布滿孔洞的巖體，墻體本身也像波濤洶涌的海面，富有動(dòng)感。米拉公寓的陽(yáng)臺(tái)欄桿由扭曲回繞的鐵條和鐵板構(gòu)成，如同掛在巖體上的一簇簇雜亂的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墻線曲折彎扭，房間的平面形狀也幾乎全是“離方遁圓”，沒(méi)有一處是方正的矩形。公寓屋頂上有六個(gè)大尖頂和若干小的突出物體，其造型有的似神話中的怪曾，有的如螺旋體，有的如無(wú)名的花蕾、如骷髏，形態(tài)各異.米拉公寓受到新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，設(shè)計(jì)中借鑒了自然界中的凹凸、螺旋、拋物線等各種曲線的形態(tài)，這也是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)格，建筑的樓層上下之間運(yùn)用自然的曲線造成呼應(yīng)效果，墻面凹凸不平，到處可見(jiàn)蜿蜒起伏的曲線，整座大樓宛如波濤洶涌的海面，富于動(dòng)感。高迪的幻想力使雕塑性藝術(shù)滲透到三維空間的建筑里，將伊斯蘭建筑風(fēng)格與哥特式建筑結(jié)構(gòu)相結(jié)合，采取自然的形式探索獨(dú)特的建筑形態(tài)，不得讓人驚嘆。
米拉公寓的陽(yáng)臺(tái)扶欄取材于海浪的波浪造型，采用鑄鐵的材質(zhì)，典型的體現(xiàn)出Art Nouveau中的特點(diǎn)，使線條的造型上表現(xiàn)出波浪形和流動(dòng)感，使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力。
米拉公寓不僅在造型上具有獨(dú)特的創(chuàng)造性與獨(dú)特的美感，它有效的自然通風(fēng)系統(tǒng)使所有形式的空調(diào)成為多余，公寓內(nèi)的墻壁可以移動(dòng)也可以重組，所有的走廊都有自然光。到現(xiàn)代，米拉公寓都被人認(rèn)為是所有現(xiàn)代建筑中最有代表性的，也是最獨(dú)特的建筑，是二十一世紀(jì)中世界上最重要的建筑之一。
第6篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
【關(guān)鍵詞】美術(shù)欣賞 文化情景 藝術(shù)氛圍
在推進(jìn)素質(zhì)教育的過(guò)程中，越來(lái)越多的人認(rèn)識(shí)到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨(dú)特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術(shù)教育受到了前所未有的重視，迎來(lái)了新的發(fā)展機(jī)遇，進(jìn)入了重要的發(fā)展時(shí)期。然而，當(dāng)前的初中美術(shù)教學(xué)確實(shí)還有許多不能適應(yīng)素質(zhì)教育要求的地方，如課程的綜合性和多樣性不足，過(guò)于強(qiáng)調(diào)學(xué)科中心，過(guò)于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識(shí)和技能等，這在一定程度上脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而美術(shù)教育中的欣賞課，可激發(fā)孩子的興趣，提高學(xué)生的審美情趣。
首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院尹少潭教授在闡述“美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)”時(shí)，指出新課程的基本理念之一就是“要在廣泛的文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)”?！耙?yàn)槿魏蚊佬g(shù)作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來(lái)的，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，不可避免地受到所處環(huán)境的影響，所謂文化情境，實(shí)際上指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來(lái)時(shí)，所依托的文化環(huán)境、條件及其特征?！币虼?，在美術(shù)欣賞教學(xué)時(shí)，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。那么具體怎么做呢？
首先，為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵，需要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學(xué)院》時(shí)，就有必要介紹有關(guān)“文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”的歷史以及“人文主義精神”。欣賞達(dá)維特的《荷加斯兄弟之誓》時(shí)，可適當(dāng)講述羅馬的歷史傳說(shuō)——荷加斯家族和庫(kù)里茨亞人的姻親關(guān)系。再如，在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時(shí)，學(xué)生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競(jìng)技運(yùn)動(dòng)的風(fēng)俗習(xí)慣，他們肯定對(duì)大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學(xué)生明白：正是由于這一點(diǎn)才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當(dāng)然為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，可以通過(guò)各種方法來(lái)了解這些知識(shí)，如放錄像、到圖書館查資料、上網(wǎng)搜尋等。
其次，盡可能創(chuàng)造一些教學(xué)情境，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。
比如，在欣賞中國(guó)古代山水畫時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學(xué)生的注意力，另一方面可使其進(jìn)一步理解山水畫面的意境；如在欣賞外國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)——具有“羅可可”藝術(shù)風(fēng)格的蘇比茲公館客廳家具時(shí)，可以放一段巴洛克時(shí)代德國(guó)音樂(lè)家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學(xué)生加深對(duì)作品內(nèi)涵的理解。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生欣賞，如在欣賞任伯年的作品《蘇武牧羊》時(shí)，教師可吟唱起“牧羊北海邊，雪地有冰天”的詞曲，使學(xué)生盡快進(jìn)入到作品欣賞的情境中來(lái)。
再次，開(kāi)拓學(xué)生視野，拓展思維，盡可能地組織學(xué)生參觀博物館或?qū)嵉乜疾欤@對(duì)上好鑒賞課也是必要的。如講“中國(guó)古代工藝美術(shù)鑒賞”這一章時(shí)，帶同學(xué)們參觀博物館，使其親臨實(shí)物，感受文化氛圍。館內(nèi)有許多學(xué)生從未見(jiàn)過(guò)的工藝品如彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學(xué)們留意這些工藝品的名稱、出土?xí)r間和出產(chǎn)年代，分析工藝品相同之處和不同之處。如彩陶，半坡類型彩陶造型樸實(shí)厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、目等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽(yáng)彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數(shù)兼用紅彩外，多為黑彩，有時(shí)彩陶上有紅白色陶衣，加強(qiáng)了色彩的對(duì)比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優(yōu)美，最有特色的是長(zhǎng)頸和短頸或無(wú)頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩(wěn)重大方。在對(duì)比中分析彩陶的異同，另外還邀請(qǐng)博物館管理人員給學(xué)生做了一次有關(guān)古代工藝美術(shù)知識(shí)的講座。管理人員把水倒進(jìn)有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構(gòu)成了一個(gè)池畔歡舞的場(chǎng)面。動(dòng)一下盆內(nèi)的水就發(fā)生晃動(dòng)，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產(chǎn)生一種婆娑起舞、婀娜多姿的藝術(shù)效果。同學(xué)們被祖國(guó)如此悠久的歷史及人類如此燦爛的文化所吸引，增強(qiáng)了熱愛(ài)偉大祖國(guó)的思想感情，逐步樹(shù)立起繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的審美理念，培養(yǎng)積極向上的創(chuàng)造精神，為發(fā)揚(yáng)中華文明努力學(xué)習(xí)，扎實(shí)奮進(jìn)。
第7篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
摘要：所謂的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，就是指發(fā)生在19世紀(jì)末期、20世紀(jì)初期設(shè)計(jì)藝術(shù)正處于新舊轉(zhuǎn)換的時(shí)期，歐洲地區(qū)出現(xiàn)的設(shè)計(jì)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，其富含著探索創(chuàng)新精神，對(duì)于我國(guó)當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)有著重要的影響。中國(guó)的首飾設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)借鑒該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征、表現(xiàn)手法，以及題材選擇，表現(xiàn)出更大膽富有勇氣的設(shè)計(jì)，探索出一條適合中國(guó)首飾設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展的合適道路。
關(guān)鍵詞：首飾設(shè)計(jì)；新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；發(fā)展
一、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)概述
（一）產(chǎn)生發(fā)展
新藝術(shù)的發(fā)源地在歷史上可以追溯到法國(guó)，在浪漫之都巴黎有家畫廊的名字叫做“新藝術(shù)”，所以新藝術(shù)在法國(guó)誕生。這一名詞在內(nèi)容詮釋上非常的到位，所以沿用至今。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，是一場(chǎng)歷史持久和影響深遠(yuǎn)的“裝飾運(yùn)用”，在時(shí)間上橫跨30年。此運(yùn)動(dòng)從歐洲開(kāi)始蔓延，涉及到很多國(guó)家，甚至是遠(yuǎn)在北美洲的美國(guó)，成為影響國(guó)際的藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格。以文化傳播的形式蔓延到每個(gè)地區(qū)，每個(gè)地區(qū)的本土特色設(shè)計(jì)風(fēng)格又與之相融洽，從而形成具有本國(guó)特色的設(shè)計(jì)風(fēng)格，所以在一定程度上新藝術(shù)促進(jìn)了藝術(shù)的創(chuàng)新變革，從而打破傳統(tǒng)的藝術(shù)發(fā)展形式。比如法國(guó)的埃菲爾鐵塔（La Tour Eiffel）建設(shè)，是世界性的偉大建筑之一，在建筑設(shè)計(jì)上有1711級(jí)階梯，并且用去鋼鐵7000噸，建設(shè)極其華麗，使其成為永久性建筑。這也是建設(shè)史上不菲的成就，現(xiàn)在埃菲爾鐵塔成為巴黎的標(biāo)志之一。我們可以根據(jù)建筑時(shí)間和建筑風(fēng)格很明確的肯定埃菲爾鐵塔就是法國(guó)新藝術(shù)的典型設(shè)計(jì)，基于此，可以說(shuō)明，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是工業(yè)發(fā)展的新興產(chǎn)物。隨著歐洲社會(huì)的工業(yè)革命發(fā)展，人們的思想和生活有了不同程度要求，在物質(zhì)需求上更加的追求人文精神的理念。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的促成因素是比較復(fù)雜全面的，最直接的影響就是社會(huì)因素，在當(dāng)時(shí)，更多的國(guó)家在尋求工業(yè)變革和工業(yè)發(fā)展。這不但使得國(guó)家的經(jīng)濟(jì)形勢(shì)有所轉(zhuǎn)變，還促進(jìn)了文化、政治多個(gè)方面深刻的變革。當(dāng)時(shí)世界化的經(jīng)濟(jì)形勢(shì)在發(fā)展雛形中，自然科學(xué)在這個(gè)時(shí)期達(dá)到飛躍式的發(fā)展，促使社會(huì)新藝術(shù)形式的變革。還有隨著顯微鏡和照相機(jī)的出現(xiàn)，人們?cè)趯徝李I(lǐng)域開(kāi)闊了更廣泛的視野。所以視覺(jué)主義解放和深化了人的浪漫天性，偉大的藝術(shù)家們?cè)谶@段歷史篇章上刻畫了不朽的痕跡[1]。
（二）藝術(shù)風(fēng)格
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)風(fēng)格，是對(duì)傳統(tǒng)設(shè)計(jì)風(fēng)格的反思，在當(dāng)時(shí)社會(huì)的革命浪潮中，人們更多的沉浸在復(fù)雜多變的審美氛圍里。傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)已經(jīng)不符合人們的審美需求，想要扭轉(zhuǎn)設(shè)計(jì)的陳舊趨勢(shì)，就要在新的文化環(huán)境氛圍里攝取創(chuàng)作靈感。任何時(shí)期的設(shè)計(jì)變革，都是人們需求美麗與精神需求的糧草，這是推動(dòng)社會(huì)發(fā)展中的新的力量。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)風(fēng)格傳承了英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)，英國(guó)的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)是為了更好的提升設(shè)計(jì)品質(zhì)和保持傳統(tǒng)設(shè)計(jì)，在理念上追求自然形態(tài)元素，并且深受東方設(shè)計(jì)的影響，最后在將這些設(shè)計(jì)元素融合到本土的設(shè)計(jì)理念中。同時(shí)，在設(shè)計(jì)風(fēng)格上也擯棄了一些傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)風(fēng)格，比如：巴洛克風(fēng)格、維多利亞風(fēng)格。在這次設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)中我們可以發(fā)現(xiàn)，設(shè)計(jì)上華而不實(shí)的應(yīng)用并不廣泛，反而是自然主義得到推廣。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)風(fēng)格也更加的理性化和自然化，人的審美和設(shè)計(jì)的使用功能結(jié)合的更完美。然而，這個(gè)時(shí)期的審美更加的具有理論思想，社會(huì)對(duì)生態(tài)的平衡重視加深，不在推崇矯揉造作的復(fù)興風(fēng)格，追求簡(jiǎn)單樸實(shí)的自然生態(tài)回歸。其表現(xiàn)手法在這一時(shí)期可以分為兩種類型，分別是曲線和直線派。曲線派在藝術(shù)手法上追求自然因素，讓線條的設(shè)計(jì)更加的有生命力，比較符合歐洲人的浪漫天性。直線派在設(shè)計(jì)手法上展現(xiàn)的更加簡(jiǎn)單、以白色、直線為設(shè)計(jì)的主要基調(diào)?？偟膩?lái)說(shuō)，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是一次審美變化的裝飾潮流，把裝飾設(shè)計(jì)構(gòu)建的更加完善[2]。
二、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)首飾設(shè)計(jì)的影響
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)追求的藝術(shù)與技術(shù)統(tǒng)一模式，對(duì)現(xiàn)在的首飾設(shè)計(jì)理念影響深遠(yuǎn)?，F(xiàn)在的首飾設(shè)計(jì)在方案上比較注重自然和女性裝飾題材，這屬于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)影響領(lǐng)域。在女性涉及題材上，傾向于女性內(nèi)在角度詮釋珠寶概念，將女性的美發(fā)揮的淋漓盡致。在線條和設(shè)計(jì)靈感上常常引用曲線和自然元素，比如花草、孔雀、婀娜的少女、高貴的天鵝，這樣的設(shè)計(jì)元素，讓首飾更加具有生命力和生機(jī)勃勃的活力。比如勒內(nèi)?拉里克的蜻蜓女人，讓昆蟲回歸到人們的設(shè)計(jì)話題中，捕捉精美的設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)，讓作品迸發(fā)出無(wú)法描述的魅力。這件蜻蜓女人珠寶設(shè)計(jì)采用了黃金、綠玉髓、鉆石等多種材料，不但將寶石原料詮釋，還展現(xiàn)了自然元素在珠寶設(shè)計(jì)中的創(chuàng)作魅力。蜻蜓女人如下圖所示：
勒內(nèi)?拉里克的創(chuàng)作更像是女人的幻想，魔術(shù)般的在天使和魔鬼之間穿梭，讓其作品富有內(nèi)在靈魂，是真正的藝術(shù)巨作，讓女人的形象更加的夢(mèng)幻更加的美好。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)給現(xiàn)當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)留下了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，那么現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計(jì)創(chuàng)造力的表現(xiàn)也是前所未有的。在設(shè)計(jì)思想上，自然事物的運(yùn)用將會(huì)更加的靈活化，花朵葉子素材讓珠寶設(shè)計(jì)更加的受人們青睞。引發(fā)人們?cè)诂F(xiàn)代浮躁多變的生活環(huán)境中去感受美和發(fā)現(xiàn)美[3]。
新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對(duì)首飾的發(fā)展路線影響巨大，讓首飾的表現(xiàn)手法更加的多變，也讓裝飾創(chuàng)造形成自己的發(fā)展特點(diǎn)。引導(dǎo)現(xiàn)在的設(shè)計(jì)師更加大膽的去探索新的設(shè)計(jì)思路，在選擇題材上也更符合人們的審美傾向。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的自然抽象選材，讓首飾擁有了一種有機(jī)的情調(diào)和象征，引導(dǎo)現(xiàn)當(dāng)代首飾在形式美上不斷的深入探索，那些流動(dòng)、蜿蜒、鮮活的珠寶設(shè)計(jì)構(gòu)造，賦予了首飾奇異的生命力?？梢宰屖罪椀募?xì)節(jié)更加的別出心裁和優(yōu)美。促使現(xiàn)在當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)更加的融入大千世界，在自然的靈感驅(qū)動(dòng)下，首飾設(shè)計(jì)能更加的符合人們審美需求。隨著全球化經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，地域文化在不斷的融合和創(chuàng)新，首飾設(shè)計(jì)需要尋找更廣泛的設(shè)計(jì)出路，只有與時(shí)俱進(jìn)的設(shè)計(jì)理念，才能更好的發(fā)揚(yáng)本土首飾珠寶。設(shè)計(jì)的創(chuàng)新是在傳統(tǒng)設(shè)計(jì)思路上不斷的改進(jìn)新的設(shè)計(jì)方式，讓設(shè)計(jì)者擁有更加廣泛的設(shè)計(jì)理念，從而真正的融入到人們渴望的生活理念中，實(shí)現(xiàn)人們首飾的烏托邦之夢(mèng)。
結(jié)語(yǔ)
目前當(dāng)代的首飾設(shè)計(jì)，需要一種生活情緒，這種設(shè)計(jì)理念能讓首飾更加的富有內(nèi)在靈魂。可以在內(nèi)在上展現(xiàn)人們的美好生活向往和熱情。藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多變的，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)引導(dǎo)了現(xiàn)代首飾的回歸自然性，讓更多的自然因素和人性美融入到設(shè)計(jì)理念中來(lái)。（作者單位：武漢工程科技學(xué)院）
參考文獻(xiàn)：
[1]邵敏.新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)鏡象下的現(xiàn)當(dāng)代首飾設(shè)計(jì)[J].深圳大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會(huì)科學(xué)版），2012，29（1）：158-160
第8篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
隨著人類文明的發(fā)展進(jìn)步，圖形、符號(hào)、文字等等在拓展交流范圍以及把有用信息保存下來(lái)傳遞給下一代的感召下逐步形成。因此，標(biāo)志作為一種圖形，原本和文字同源，在最初之時(shí)，都為信息的承載和傳達(dá)交流而存在。
1.標(biāo)志源起
在12世紀(jì)的戰(zhàn)場(chǎng)上，騎士們因?yàn)榕骺纂y以辨別，漸漸形成了在自己的盾牌上涂上不同的色彩的習(xí)慣，標(biāo)志的最初形式紋章的雛形就這樣誕生了。紋章逐漸發(fā)展與普及，在信息大爆炸的今天，標(biāo)志作為企業(yè)的形象，在企業(yè)的發(fā)展中起著至關(guān)重要的作用。
2.字體標(biāo)志的優(yōu)勢(shì)
字體標(biāo)志作為一種圖形有著視覺(jué)的意義，作為文字，它又能表音和表意，用文字做標(biāo)志，最大的優(yōu)勢(shì)就是讀到的既是你看到的，同時(shí)刺激人的各種官能，給人留下更加深刻的印象?；诖?，字體標(biāo)志被部分商家競(jìng)相用采用，并獲得了良好的效果。像美國(guó)的微軟（Microsoft），芬蘭的諾基亞（Nokia），韓國(guó)的三星（Samsung）等。
3.字體標(biāo)志設(shè)計(jì)的發(fā)展
字體標(biāo)志設(shè)計(jì)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，十九世紀(jì)初，歐洲進(jìn)入平穩(wěn)發(fā)展的維多利亞時(shí)期，安靜與富裕，使人們不安于現(xiàn)狀，試圖在設(shè)計(jì)中創(chuàng)造出更多的裝飾性手法，在字體標(biāo)志設(shè)計(jì)中，將文字夸張，變形，采用陰影、透視等方法增加立體感，把文字與圖形結(jié)合，更多的是與植物紋樣結(jié)合，創(chuàng)造出各種各樣繁縟的文字造型，文字標(biāo)志的裝飾性與審美性在此時(shí)遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過(guò)了它最基本的意義識(shí)別性與信息承載。多數(shù)企業(yè)的標(biāo)志無(wú)論是否符合企業(yè)的理念，都采用了這種繁縟的裝飾，降低了識(shí)別性與獨(dú)特性。文字的這種繁縟的裝飾在十九世紀(jì)下半葉發(fā)展到了極致。以致招來(lái)某種程度上的排斥。
十九世紀(jì)下半葉，以威廉•莫里斯為實(shí)踐代表，以約翰•拉斯金為理論代表的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)，其中很重要的一條思想就是反對(duì)矯揉造作的維多利亞風(fēng)格，在圖形與文字中并不完全放棄裝飾，而是適度的裝飾。十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初在歐美國(guó)家產(chǎn)生并發(fā)展了一場(chǎng)“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)，它是對(duì)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的繼承與發(fā)展，“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)棄絕一切以前的裝飾風(fēng)格，向自然學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)彎曲的仿生的造型，植物紋樣，女性形象等。在字體標(biāo)志的設(shè)計(jì)中，也是如此，彎彎曲曲的線條，女性的柔弱感，在各行各業(yè)的字體標(biāo)志設(shè)計(jì)中體現(xiàn)的淋漓盡致。這一時(shí)代風(fēng)格發(fā)展到登峰造極，設(shè)計(jì)作品中沒(méi)有一根直線，一個(gè)平面。被人們戲謔的成為“面條風(fēng)格”、“蠕蟲風(fēng)格”。
十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，隨著工業(yè)技術(shù)的飛速發(fā)展，新的機(jī)器設(shè)備工具給人們的生活帶來(lái)前所未有的沖擊，新的標(biāo)志形態(tài)也層出不窮，面對(duì)如此多的視覺(jué)形象，如何使標(biāo)志更具識(shí)別力成為設(shè)計(jì)師與商家關(guān)注的問(wèn)題。1907年德國(guó)設(shè)計(jì)師彼得•貝倫斯為德國(guó)電器公司（AEG）企業(yè)設(shè)計(jì)標(biāo)志，他在設(shè)計(jì)中做了全新的嘗試，與以前的新藝術(shù)風(fēng)格截然不同，用簡(jiǎn)潔的字體“AEG”與幾何形來(lái)設(shè)計(jì)其標(biāo)志，其簡(jiǎn)潔易識(shí)別給人全新的感受，并充分展現(xiàn)了公司的行業(yè)特征，同時(shí)在當(dāng)時(shí)各行業(yè)都在采用彎曲線條，柔弱女性風(fēng)格的標(biāo)志時(shí)，德國(guó)電電器公司（AEG）標(biāo)志的簡(jiǎn)潔幾何形式，符合工業(yè)時(shí)代精神的特征，又具有新穎性，很好的與其他企業(yè)的標(biāo)志區(qū)分開(kāi)來(lái)。
二戰(zhàn)后，現(xiàn)代主義發(fā)展到國(guó)際主義時(shí)期，成為一種風(fēng)格，這種簡(jiǎn)潔明了的標(biāo)志形式成為一種流行，在這種流行的驅(qū)使下，無(wú)論是電器行業(yè)、汽車行業(yè)，還是食品業(yè)、化妝品業(yè)，在需要表現(xiàn)工業(yè)化特征和不需要表現(xiàn)這種特征的行業(yè)，都表現(xiàn)出這種工業(yè)技術(shù)急速發(fā)展的時(shí)代特征。簡(jiǎn)潔的、幾何的造型在這個(gè)時(shí)代的字體標(biāo)志中隨處可見(jiàn)，它成了一個(gè)時(shí)代的特色，每個(gè)企業(yè)都試圖在這種簡(jiǎn)潔形式中尋找一點(diǎn)特色的東西，IBM標(biāo)志采用“城市字體”---一種帶有幾何感與機(jī)械感和粗大夸張的裝飾線的字體，而中間的字母“B”做了特殊的處理，中間空白處呈現(xiàn)出兩個(gè)正方形，更加強(qiáng)了其幾何感，體現(xiàn)其行業(yè)特征。
二十世紀(jì)下半葉，隨著這種在米斯的“少則多”思想影響下的簡(jiǎn)潔形式的普及，人們逐漸厭倦了這種單調(diào)的形式，個(gè)性化的需求浮了上來(lái)，伴隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)輔助設(shè)計(jì)的發(fā)展和計(jì)算機(jī)技術(shù)納入生產(chǎn)系統(tǒng)，小批量、多樣化成為可能，產(chǎn)品逐漸將受眾群體做了定位，標(biāo)志設(shè)計(jì)代表著一個(gè)企業(yè)的形象，也逐明確市場(chǎng)定位。美國(guó)百事可樂(lè)的新標(biāo)志將“PEPSI”改為斜體，紅色與藍(lán)色組成的圖案至于右下方，改變以往的呆板，采用放射狀造型，體現(xiàn)了青年一代的活力，熱情與奔放，很好的迎合了年輕人的口味。
跨進(jìn)二十一世紀(jì)的大門，字體標(biāo)志又有了全新的嘗試，不再局限于一種固定的形式，而是體現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)感，在其基本格式不變的前提下，改變排列，呈現(xiàn)出豐富多彩的形式，同時(shí)又不影響其整體的識(shí)別力。給人一種新鮮感與變化感，充分滿足了人們求新求奇的視覺(jué)欲望。
4.結(jié)語(yǔ)
字體標(biāo)志的讀到既是你看到的優(yōu)勢(shì)使其為許多企業(yè)所采用，字體標(biāo)志的設(shè)計(jì)要整體考慮企業(yè)的特色與理念，同時(shí)也要使其具有時(shí)代特色。作為一個(gè)企業(yè)，一個(gè)商家，要迎合消費(fèi)者的需求，其標(biāo)志也要符合其品味，而時(shí)代賦予人們很多近似的審美，像在“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)時(shí)期，對(duì)彎彎曲曲的線條，對(duì)自然風(fēng)格的偏愛(ài)，現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)時(shí)期對(duì)直線，黑白，簡(jiǎn)潔形式的偏愛(ài)等等。在與時(shí)代相接軌的同時(shí)，標(biāo)志設(shè)計(jì)不能被時(shí)代所束縛，要在體現(xiàn)企業(yè)特征的同時(shí)，開(kāi)拓創(chuàng)新，要兼具信息功能與審美功能。
參考文獻(xiàn)
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第9篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征范文
關(guān)鍵詞：設(shè)計(jì)；藝術(shù)；融和
進(jìn)入21世紀(jì)后，物質(zhì)產(chǎn)品日益豐富，越來(lái)越多的人開(kāi)始追求精神和情感層面的滿足。在這樣的語(yǔ)境下，藝術(shù)形式迅速出現(xiàn)并滲透于產(chǎn)品設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)以及首飾設(shè)計(jì)等物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域：各地的知名建筑紛紛展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)特征和精神內(nèi)涵；越來(lái)越多的工業(yè)產(chǎn)品、平面作品和首飾制品流露出自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力；有的設(shè)計(jì)甚至走進(jìn)了藝術(shù)博物館，作為藝術(shù)品被永久收藏。伴隨著設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)特征不斷加大，設(shè)計(jì)與藝術(shù)二者的關(guān)系需要人們進(jìn)行重新審視。
1 藝術(shù)與設(shè)計(jì)的淵源
在人類歷史文明的長(zhǎng)河中，藝術(shù)與設(shè)計(jì)一起孕育和發(fā)展，它們之間的關(guān)系時(shí)而分離，時(shí)而聚合。在造物伊始的石器時(shí)代，人類社會(huì)的最初設(shè)計(jì)與藝術(shù)形態(tài)便產(chǎn)生了。盡管這些早期的石器工具還非常粗糙、稚嫩，但是物質(zhì)文化和精神內(nèi)容已包含在其中。換句話說(shuō)，萌芽時(shí)期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)是融為一體的。所以，在歷史上相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)期里，藝術(shù)與設(shè)計(jì)是沒(méi)有分別的，被人們統(tǒng)稱為“技藝”。也就是說(shuō)，藝術(shù)不僅涉及精神層面的美與道德，還包含著與物質(zhì)技術(shù)相關(guān)的實(shí)用性。此外，古希臘時(shí)，藝術(shù)又被稱作“techne”，包含與設(shè)計(jì)相關(guān)的技術(shù)與技巧的意思，中國(guó)古代的“六藝”――“禮、樂(lè)、射、御、書、數(shù)”，同樣是和實(shí)用性分不開(kāi)的。在西方藝術(shù)史與設(shè)計(jì)史中，我們也可以看到古代的設(shè)計(jì)者――工藝匠人與藝術(shù)家是沒(méi)有區(qū)別的，是一枚硬幣的兩面。我們?cè)诓┪镳^中，很難將裝飾藝術(shù)品與日用品區(qū)別開(kāi)來(lái)。[1]甚至到了文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家也既可以是畫家、雕塑家，也可以是建筑師、機(jī)器設(shè)計(jì)師、廣場(chǎng)規(guī)劃師，他們的作品可以是繪畫、雕塑，也可以是建筑、機(jī)器和廣場(chǎng)。這些都體現(xiàn)了人類早期的藝術(shù)與設(shè)計(jì)活動(dòng)是融為一體的。
到了后來(lái)，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，原始人類開(kāi)始認(rèn)識(shí)到對(duì)稱、節(jié)奏、比例、光滑等最初的美學(xué)形式，并逐漸提高了認(rèn)識(shí)能力，豐富了情感體驗(yàn)。在經(jīng)歷了技術(shù)的飛速發(fā)展及社會(huì)分工的細(xì)化后，各個(gè)行業(yè)的差距才逐漸拉開(kāi)。藝術(shù)才開(kāi)始從物質(zhì)技術(shù)領(lǐng)域中分離出來(lái)，轉(zhuǎn)向純粹精神領(lǐng)域的探索，并最終產(chǎn)生了注重精神的藝術(shù)與注重物質(zhì)的設(shè)計(jì)。
2 設(shè)計(jì)中的藝術(shù)含量
設(shè)計(jì)是滿足人們需要的一種創(chuàng)造性活動(dòng)，包括物質(zhì)需要和精神需要。在人們的日常生活中，當(dāng)基本的物質(zhì)需要得到滿足后，便生發(fā)出更高層次的以真善美為追求目標(biāo)的精神需要。我國(guó)古代哲人墨子所說(shuō)的“食必求飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必求安，然后求樂(lè)”，就是最好的例證。正是由于設(shè)計(jì)對(duì)美的不斷追求，才決定了設(shè)計(jì)中必然的藝術(shù)含量，從而在歷史的進(jìn)程中，根據(jù)生產(chǎn)力的發(fā)展，調(diào)整著藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間的“交集”。
德國(guó)古典主義美學(xué)的開(kāi)山祖康德在《判斷力批判》一書中對(duì)設(shè)計(jì)中的藝術(shù)含量有所提及，他把美分為純粹美和依存美，其中依存美是附屬于對(duì)象概念的美，可被視為含有對(duì)人有用的美學(xué)屬性?？档抡J(rèn)為依存美是具有更優(yōu)越的美學(xué)范疇，他提出：“只有當(dāng)對(duì)象吻合它的目的時(shí)，它才可能是最美的。”這里的吻合目的以及有用性都是設(shè)計(jì)當(dāng)中非常重要的價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)。到了19世紀(jì)，奧地利美術(shù)史家里格爾在其《風(fēng)格問(wèn)題：裝飾歷史的基礎(chǔ)》一書中，從價(jià)值的意義上打破了大藝術(shù)和小藝術(shù)的界限，指出了裝飾和設(shè)計(jì)中存在著內(nèi)在的“藝術(shù)意志”。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)威廉?莫里斯也強(qiáng)調(diào)實(shí)用性與美觀性相結(jié)合，他曾經(jīng)說(shuō)道：“不要在你的家里放上一件雖然實(shí)用的，但是難看的東西”。[2]由此看來(lái)，設(shè)計(jì)并不單單是實(shí)用化的求美過(guò)程，亦是一種特殊的藝術(shù)創(chuàng)造，必然包含著豐富的藝術(shù)特性。
設(shè)計(jì)中蘊(yùn)含著藝術(shù)屬性，這一事實(shí)將會(huì)逐漸為人們接受。在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，已經(jīng)有許多人承認(rèn)貝聿銘設(shè)計(jì)的盧浮宮前的水晶金字塔是藝術(shù)的一種形式；中國(guó)漢代的長(zhǎng)信宮燈和朱雀燈是一種藝術(shù)形式；雷蒙德?羅維設(shè)計(jì)的可口可樂(lè)瓶是一種藝術(shù)形式；菲利浦?斯塔克設(shè)計(jì)的水果榨汁器同樣是一種藝術(shù)形式。藝術(shù)是基于時(shí)代特征的精神及文化內(nèi)涵的建構(gòu)，從歷史發(fā)展來(lái)看，當(dāng)設(shè)計(jì)解決了物質(zhì)技術(shù)產(chǎn)品的技術(shù)課題與使用功能后，對(duì)藝術(shù)的探索與追求將永遠(yuǎn)不會(huì)停息。
3 藝術(shù)推動(dòng)設(shè)計(jì)發(fā)展
藝術(shù)是人們對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活作出的審美反映和精神建構(gòu)，它以特定的物質(zhì)媒介將人的感受、審美經(jīng)驗(yàn)和人生理想物態(tài)化和客觀化?？v觀東西方設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展歷史，藝術(shù)總是以不同的方式滲透到設(shè)計(jì)過(guò)程中，從不同層面影響并推動(dòng)著O計(jì)的發(fā)展。
首先，造型藝術(shù)當(dāng)中采用的工具和材料，為設(shè)計(jì)的進(jìn)行提供輔助和借鑒，極大地促進(jìn)了設(shè)計(jì)的創(chuàng)造與表達(dá)。同時(shí)，造型藝術(shù)當(dāng)中的構(gòu)成要素，如線條、構(gòu)圖、空間關(guān)系、光影和色彩等，被繼承和應(yīng)用于設(shè)計(jì)當(dāng)中，極大地提高了設(shè)計(jì)創(chuàng)作的科學(xué)性、高效性和藝術(shù)性。另外，藝術(shù)創(chuàng)作中的形象思維方法在設(shè)計(jì)創(chuàng)造中占有非常重要的位置，也可以根據(jù)設(shè)計(jì)的需要對(duì)藝術(shù)符號(hào)以及藝術(shù)中的符號(hào)加以運(yùn)用，使設(shè)計(jì)作品具有一定的文化內(nèi)涵和審美價(jià)值。
其次，藝術(shù)史豐富和完善了設(shè)計(jì)史，藝術(shù)思想和藝術(shù)風(fēng)格的變革為設(shè)計(jì)的發(fā)展指明了方向。在東方的中國(guó)，藝術(shù)的傳統(tǒng)思想為“外師造化，中得心源”以及“氣韻生動(dòng)”，主要是指依據(jù)自然之道進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并且在創(chuàng)作的同時(shí)對(duì)自然形象進(jìn)行概括和提煉，上升到一種精神上的把握，以至于達(dá)到氣韻生動(dòng)。這些優(yōu)秀的思想對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)造物和設(shè)計(jì)影響深遠(yuǎn)，形成和塑造出獨(dú)具特色的東方設(shè)計(jì)文化。在西方，立體主義、表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義等一系列藝術(shù)活動(dòng)，都力圖追求能夠體現(xiàn)時(shí)代精神實(shí)質(zhì)的理想形式。其中荷蘭“風(fēng)格派”運(yùn)動(dòng)及俄國(guó)構(gòu)成主義運(yùn)動(dòng)所倡導(dǎo)的藝術(shù)抽象形式直接影響和生成了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的語(yǔ)言形式，以至于產(chǎn)生出新時(shí)代的機(jī)器美學(xué)。
最后，藝術(shù)家參與實(shí)用性的設(shè)計(jì)實(shí)踐和探索，可以直接推動(dòng)設(shè)計(jì)的發(fā)展和進(jìn)步。英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)威廉?莫里斯進(jìn)行的設(shè)計(jì)實(shí)踐和探索就是一個(gè)很好的例證：在19世紀(jì)的英國(guó)，工業(yè)革命業(yè)已成功，機(jī)械化和批量化的生產(chǎn)方式已經(jīng)淘汰了手工作坊，生產(chǎn)企業(yè)還未來(lái)的及為工業(yè)產(chǎn)品準(zhǔn)備設(shè)計(jì)師和適合的形式，粗糙、丑陋和矯揉造作的產(chǎn)品充斥著市場(chǎng)。受拉斯金的影響，藝術(shù)家莫里斯開(kāi)辦了自己的設(shè)計(jì)事務(wù)所，設(shè)計(jì)出一批風(fēng)格簡(jiǎn)約、樸實(shí)無(wú)華、功能良好的金屬工藝品、家具、墻紙、掛毯等，他的許多的設(shè)計(jì)原則都在后來(lái)的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中發(fā)揚(yáng)光大。19末20世紀(jì)初的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期，許多藝術(shù)家都抱有這樣的信念，“即使是繪畫和雕塑也應(yīng)該是有用的”，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而從事產(chǎn)品設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)和首飾設(shè)計(jì)是非常普遍的事。比利時(shí)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)家亨利?凡?維爾德通過(guò)設(shè)計(jì)研究和探索，提出：“根據(jù)理性結(jié)構(gòu)原理所創(chuàng)造出來(lái)的完全實(shí)用的設(shè)計(jì)，才可能實(shí)現(xiàn)美的第一要素，同時(shí)也才能取得美的本質(zhì)”。而由繪畫轉(zhuǎn)向設(shè)計(jì)的彼得?貝倫斯設(shè)計(jì)了一大批功能主義的產(chǎn)品，為功能主義設(shè)計(jì)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。其他參與設(shè)計(jì)實(shí)踐和研究的重要人物，還有蘇格蘭的馬金托什和奧地利的約瑟夫?霍夫曼等。正是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的一大批設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家們，以改天換地的革新思想，探索和實(shí)驗(yàn)了設(shè)計(jì)在新時(shí)代下的新形式，為現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的發(fā)展鋪設(shè)了康莊大道。[3]除此之外，20世紀(jì)初葉，包豪斯的伊頓、康定斯基、克利、納吉等藝術(shù)家參與設(shè)計(jì)研究與教學(xué)，轉(zhuǎn)變了原來(lái)個(gè)人的、行會(huì)式的浪漫主義，使設(shè)計(jì)開(kāi)始走向理性主義，并推動(dòng)著科學(xué)方式的藝術(shù)與設(shè)計(jì)教育的產(chǎn)生。
4 術(shù)與設(shè)計(jì)的融和
藝術(shù)是一種精神生產(chǎn)，它需要通過(guò)人的精神活動(dòng)作用于生活。當(dāng)今藝術(shù)家尤其強(qiáng)調(diào)藝術(shù)活動(dòng)與日常生活的聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)行為對(duì)生活的干預(yù)，這同設(shè)計(jì)師所追求的目標(biāo)是一致的?？v觀整個(gè)設(shè)計(jì)的發(fā)展，我們不難看出，經(jīng)典的設(shè)計(jì)產(chǎn)品和器物，必然不會(huì)是純粹的“架上之物”，也不會(huì)是技術(shù)的極端體現(xiàn)，而是藝術(shù)與設(shè)計(jì)和諧交融的產(chǎn)物。
在中國(guó)古代設(shè)計(jì)史中，藝術(shù)與設(shè)計(jì)相互融和的例子不勝枚舉。河北省滿城劉勝和竇綰墓出土的長(zhǎng)信宮燈和朱雀燈在設(shè)計(jì)的科學(xué)性和藝術(shù)性統(tǒng)一上具有典型意。[4]東漢張衡的地動(dòng)儀，不僅有精巧的科學(xué)性的結(jié)構(gòu)，其造型設(shè)計(jì)更堪稱是藝術(shù)的精品。北宋年間的《山東濟(jì)南劉家功夫針?shù)仭酚∷⑵氛匈N，采用了繪畫與文字相結(jié)合的藝術(shù)手法。既實(shí)現(xiàn)了信息的有效傳達(dá)，又體現(xiàn)出獨(dú)特的傳統(tǒng)文化意味。
在西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)階段以及后現(xiàn)代社會(huì)中，設(shè)計(jì)師對(duì)藝術(shù)的探索也從來(lái)沒(méi)有停止過(guò)。他們利用技術(shù)與藝術(shù)的融和，創(chuàng)造了一批彪炳史冊(cè)的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品。西班牙著名的建筑家安東尼?高蒂所設(shè)計(jì)的圣家族大教堂，作為世界上最有影響力的建筑設(shè)計(jì)作品，同時(shí)也是一個(gè)高度個(gè)人表現(xiàn)的藝術(shù)作品，具有強(qiáng)烈的雕塑式的藝術(shù)表現(xiàn)特征。芬蘭設(shè)計(jì)師阿爾瓦?阿爾托1982年設(shè)計(jì)的彎木椅，功能的合理性與材料工藝和美學(xué)形式完美的融為一體，成為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)的經(jīng)典之作。丹麥家具設(shè)計(jì)師雅各布森，從“蛋”和“天鵝”的形態(tài)中受到啟發(fā)，設(shè)計(jì)了兩件具有雕塑藝術(shù)美感的作品――“蛋椅”和“天鵝椅”，堪稱藝術(shù)與設(shè)計(jì)的完美結(jié)合。法國(guó)設(shè)計(jì)師菲利普?斯塔克1990年設(shè)計(jì)的水果榨汁器――的沙里夫，被視為工業(yè)設(shè)計(jì)中的經(jīng)典之作，同時(shí)作為抽象藝術(shù)雕塑被收藏于美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)博物館。
5 結(jié)語(yǔ)
設(shè)計(jì)是一種綜合性的創(chuàng)造性活動(dòng)，其核心在于滿足人們的物質(zhì)與精神需求，通過(guò)人造物使人們享受到生活的品質(zhì)和樂(lè)趣。而藝術(shù)是一種精神生產(chǎn)，它通過(guò)人的精神活動(dòng)作用于社會(huì)生活。從歷史的發(fā)展來(lái)看，設(shè)計(jì)與藝術(shù)的關(guān)系如同一古諺所說(shuō)――“合久必分，分久必合”。在未來(lái)的發(fā)展當(dāng)中，二者也必然會(huì)不斷地進(jìn)行交流與碰撞。我們可以說(shuō)，正是由于設(shè)計(jì)與藝術(shù)的不斷融和，才更好地促進(jìn)著人類社會(huì)物質(zhì)與精神文明持續(xù)向前發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
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