工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就精選(九篇)

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第1篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)；建筑；自然；設(shè)計(jì)

1工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的思想

1851年，倫敦“水晶宮”國(guó)際工業(yè)博覽會(huì)成功地炫耀了歐美國(guó)家工業(yè)發(fā)展的成就，但的鋼鐵和玻璃卻暴露出機(jī)器和美學(xué)之間的格格不入，刺激了人們探索新的美學(xué)規(guī)律的沖動(dòng)，并試圖尋求工業(yè)產(chǎn)品與藝術(shù)間的某種平衡。19世紀(jì)下半葉，理論家拉斯金、藝術(shù)家莫里斯的理論實(shí)踐及其影響促成了英國(guó)歷史上著名的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)。拉斯金反對(duì)“純藝術(shù)”和大機(jī)器生產(chǎn)，主張藝術(shù)家從事設(shè)計(jì)實(shí)踐活動(dòng)，否定單純制作工藝品的行為，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)自發(fā)地去改造社會(huì)，將美學(xué)與技術(shù)融合，從自然中獲取靈感，指引人們的審美走向。莫里斯身體力行地將拉斯金的理論付諸實(shí)踐，他不滿當(dāng)時(shí)社會(huì)上流行的矯揉造作的復(fù)古風(fēng)氣，認(rèn)為藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)該服務(wù)于大眾。他的設(shè)計(jì)有三個(gè)原則：一是崇尚哥特式風(fēng)格，推崇中世紀(jì)的自然風(fēng)格和手工創(chuàng)作，這樣的設(shè)計(jì)是民族的、有品位的；二是將自然材料以及形態(tài)運(yùn)用到設(shè)計(jì)中，保留了原始材料的特性；三是注重設(shè)計(jì)的完整性與統(tǒng)一性，講究協(xié)調(diào)，講究美和功能的和諧。

2英國(guó)的建筑設(shè)計(jì)

英國(guó)具有代表性的建筑設(shè)計(jì)作品是莫里斯于1859年落成的新家——“紅屋”（圖1），其坐落在肯特郡內(nèi)科斯利赫斯的郊外，周邊地域開闊，環(huán)境優(yōu)美?！凹t屋”的屋頂和窗戶都保持了哥特風(fēng)格的樣式，外部簡(jiǎn)樸，采光良好，散發(fā)著濃郁的田園別墅氣息。整體平面呈L型和非對(duì)稱構(gòu)造，房屋外表貼滿了紅色的磚瓦，沒有粉刷，綠樹環(huán)繞。室內(nèi)裝飾和家具用品則是由他親自設(shè)計(jì)，秉承了忠實(shí)自然的原則，將自然界的植物藤蔓、花鳥魚蟲作為題材，以純粹的中世紀(jì)手工方式創(chuàng)作，功能良好且不乏裝飾性。整棟建筑、室內(nèi)裝修與周邊環(huán)境達(dá)到了高度統(tǒng)一，將功能、實(shí)用與舒適感完美結(jié)合。然而，英國(guó)的藝術(shù)改革者們反對(duì)工業(yè)化生產(chǎn)、否定機(jī)器產(chǎn)品、主張回歸自然、回歸中世紀(jì)的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的思想，顯然與工業(yè)化潮流背道而馳，這也是英國(guó)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的局限之處?！瓐D1

3美國(guó)的建筑設(shè)計(jì)

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的思想漂洋過海迅速傳到了大洋彼岸的美國(guó)，運(yùn)動(dòng)的代表人物阿什比等人先后前往游訪，并在美國(guó)社會(huì)積極宣揚(yáng)設(shè)計(jì)思想。美國(guó)的藝術(shù)家們認(rèn)為這種風(fēng)格的設(shè)計(jì)能展現(xiàn)這個(gè)新興國(guó)家的民族特色，更能用來表達(dá)個(gè)性。路易斯•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特作為受到工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)影響的芝加哥建筑學(xué)派的代表人物，他們的理論和設(shè)計(jì)引領(lǐng)了美國(guó)建筑設(shè)計(jì)的潮流。沙利文設(shè)計(jì)的芝加哥百貨公司大廈凸顯了注重內(nèi)部功能、強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的邏輯性、立面簡(jiǎn)單利落的設(shè)計(jì)特征。沙利文最早提出的“形式追隨功能”，被奉為功能主義設(shè)計(jì)的首要準(zhǔn)則，功能永遠(yuǎn)在第一位，形式服從于功能。賴特沿襲并發(fā)展了沙利文的設(shè)計(jì)思想，他主張?jiān)诮ㄖO(shè)計(jì)中，使功能、結(jié)構(gòu)、裝飾、環(huán)境等能形成一個(gè)和諧的整體，這是對(duì)莫里斯注重設(shè)計(jì)的完整性和統(tǒng)一性思想的繼承。賴特還有諸多設(shè)計(jì)理念，包括崇尚自然的建筑觀、構(gòu)筑屬于美國(guó)的建筑文化、技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)等。他認(rèn)為：建筑本應(yīng)是自然的一種延伸，建筑是有生命力的；設(shè)計(jì)師要汲取傳統(tǒng)的、有價(jià)值的營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)造具有美國(guó)特色的建筑文化，他身體力行地將其草原式住宅保留了門廊這一傳統(tǒng)構(gòu)件；技術(shù)的進(jìn)步能為藝術(shù)提供新鮮的血液。賴特的建筑作品充滿著天然氣息和藝術(shù)魅力，源于他對(duì)材料的天然特性的尊重，既然材料來源于自然，那么建筑就不應(yīng)該是一個(gè)封閉的幾何空間，應(yīng)該是有生命力的、運(yùn)動(dòng)的。因此，他極力宣揚(yáng)有機(jī)建筑，即建筑應(yīng)與大自然和諧，他的流水別墅便是有機(jī)建筑的代表之一（圖2），這棟建筑就像是從山林里生長(zhǎng)出來的一樣，生機(jī)勃勃地向四周伸展，粗獷的巖石材質(zhì)與周圍的山石融為一體。內(nèi)部裝飾不是人為的強(qiáng)加，而是如從建筑中生長(zhǎng)出來的那般自然。賴特作為世界四大現(xiàn)代建筑大師之一，強(qiáng)調(diào)應(yīng)用現(xiàn)代工業(yè)化材料，利用好每種材料的優(yōu)點(diǎn)，不僅注重建筑自身各個(gè)部件的關(guān)系，而且充分考慮了人在建筑環(huán)境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有別于其他建筑設(shè)計(jì)師，他們更多地執(zhí)著于手工藝和對(duì)細(xì)節(jié)的把握，這源于他們?cè)缒甑氖止に噭?chuàng)作訓(xùn)練。格林兄弟認(rèn)為建筑設(shè)計(jì)是一項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)，所以他們的設(shè)計(jì)作品不管是外觀還是室內(nèi)，都非常的細(xì)膩，且講究工藝。格林兄弟還受到了日本傳統(tǒng)建筑的影響，所以在他們的設(shè)計(jì)中可以找到日本工藝風(fēng)格的影子（圖3）。

4結(jié)語

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)更像是知識(shí)分子反對(duì)工業(yè)化的逃跑計(jì)劃，是沒有出路的，但莫里斯作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)的拓荒者，他倡導(dǎo)的中世紀(jì)手工創(chuàng)作、自然主義、人性化設(shè)計(jì)等都是難能可貴的探索實(shí)踐，給后來的設(shè)計(jì)者提供了新的設(shè)計(jì)風(fēng)格參考。更重要的是，美國(guó)建筑設(shè)計(jì)師經(jīng)受了工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)思潮的洗禮后，在豐富工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)設(shè)計(jì)思想的同時(shí)，擴(kuò)充了設(shè)計(jì)創(chuàng)造過程中要考慮的因素，著重協(xié)調(diào)了人與物、功能與形式、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，發(fā)揚(yáng)了美國(guó)式的個(gè)性。

參考文獻(xiàn)：

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第2篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

18世紀(jì)工業(yè)革命以來，人類進(jìn)入了一個(gè)設(shè)計(jì)的時(shí)代，一個(gè)設(shè)計(jì)觀念不斷更新的時(shí)代。這是一個(gè)“物化”的社會(huì)，設(shè)計(jì)滲透生活的各個(gè)方面，小到一枚精致的紐扣，大到舒適的城市環(huán)境，都是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的文明成果?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)最早是從建筑開始的，設(shè)計(jì)在早期時(shí)代便帶有濃厚的社會(huì)管理性質(zhì)，美國(guó)評(píng)論家羅伯特?休斯（Robert Hughes）提出“窮人沒有設(shè)計(jì)”，設(shè)計(jì)是為貴族服務(wù)的。設(shè)計(jì)是怎樣潛移默化進(jìn)入并影響我們生活的，我們要站在一個(gè)社會(huì)管理者的角度看現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展。

放眼古代藝術(shù)，從中世紀(jì)的美索不達(dá)米亞、埃及藝術(shù)、希臘藝術(shù)、羅馬藝術(shù)，到中世紀(jì)藝術(shù)，以致后來的文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)，其大都跟統(tǒng)治者有源源不斷的聯(lián)系，這里的藝術(shù)帶有濃濃的設(shè)計(jì)意味，藝術(shù)主要是為了滿足統(tǒng)治者的欲望，為宗教服務(wù)的，設(shè)計(jì)風(fēng)格也充滿著裝飾主義色彩。

工業(yè)革命是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的開端，工業(yè)革命取得的輝煌成就使歐美等西方國(guó)家的工業(yè)技術(shù)迅速發(fā)展，工業(yè)革命帶來的機(jī)器大批量生產(chǎn)，使產(chǎn)品外形丑陋不堪，呆板雷同，過分的裝飾、矯揉造作的維多利亞之風(fēng)在設(shè)計(jì)中日漸蔓延，使傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)因失去了造型基礎(chǔ)而成為一個(gè)為裝飾而裝飾、畫蛇添足的東西。1851年在英國(guó)舉辦的水晶宮博覽會(huì)上使藝術(shù)家們?cè)僖舶茨筒蛔?nèi)心的憤怒，以約翰?拉斯金和威廉?莫里斯為首的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)爆發(fā)了，約翰?拉斯金提供理論支持，威廉?莫里斯是真正把理論運(yùn)用到設(shè)計(jì)實(shí)踐中的設(shè)計(jì)師，他們共同反對(duì)機(jī)械化生產(chǎn)，提倡回到手工藝作坊生產(chǎn)，注重產(chǎn)品外觀，把設(shè)計(jì)產(chǎn)品推向大眾。

對(duì)于矯揉造作風(fēng)格的厭惡，對(duì)大工業(yè)生產(chǎn)的恐懼，是這個(gè)時(shí)期知識(shí)分子當(dāng)中非常典型的心態(tài)，英國(guó)人在19世紀(jì)中期開始的“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)探索，其實(shí)代表整整一代歐洲知識(shí)分子的感受。當(dāng)時(shí)能夠真正認(rèn)識(shí)工業(yè)化不可逆轉(zhuǎn)的潮流的人其實(shí)在知識(shí)分子中并不多見，因此在“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)的感召之下，歐洲大陸又掀起了一個(gè)規(guī)模更宏大，影響更廣泛的“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)，“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)最重要的一點(diǎn)是把自然元素運(yùn)用到設(shè)計(jì)當(dāng)中，重新以自然主義的風(fēng)格開設(shè)計(jì)新鮮氣息的先河，復(fù)興設(shè)計(jì)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。如法國(guó)設(shè)計(jì)師吉馬德設(shè)計(jì)的法國(guó)地鐵入口，采用金屬結(jié)構(gòu)模仿植物形態(tài)，使設(shè)計(jì)真正的進(jìn)入大眾的生活中。

“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)與歐洲的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)同時(shí)發(fā)生，受到了現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的很大影響，其最大的進(jìn)步之處是不再反對(duì)機(jī)械化生產(chǎn)，不回避新技術(shù)新材料的應(yīng)用，這是相對(duì)比“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”和“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的最大的進(jìn)步之處?！把b飾”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)看到了社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)，對(duì)待機(jī)械化和批量化問題上也有獨(dú)到之處，主張批量化生產(chǎn)進(jìn)入商場(chǎng)，進(jìn)入人們的生活中。

“現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)”是繼“工藝美術(shù)”運(yùn)動(dòng)、“新藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)、“裝飾”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后，又一次設(shè)計(jì)師為尋找能代表新時(shí)代的風(fēng)格，從設(shè)計(jì)觀念、形式、材料、方式等方面進(jìn)行探索的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)。興起于19世紀(jì)初的歐洲，20年代在德國(guó)達(dá)到，后經(jīng)美國(guó)發(fā)揚(yáng)光大成為國(guó)際主義風(fēng)格，傳播到世界各地，其中最著名的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)五大設(shè)計(jì)師：沃爾特?格羅皮烏斯、米斯?凡德羅、勒?柯布西耶、弗蘭克?賴特、阿爾瓦?阿爾托，他們的貢獻(xiàn)改變了整個(gè)世界的設(shè)計(jì)，我們現(xiàn)在住的房子，上課用的教室，坐的椅子，無不是這些偉大的設(shè)計(jì)師帶給我們的，米斯?凡德羅的“l(fā)ess is more”即“少即是多”的思想傳播世界各個(gè)角落。可以毫不夸張的說其設(shè)計(jì)思想改變了世界都會(huì)三分之一的天際線。

第3篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

美術(shù)是人類文化的一個(gè)載體，反映了一個(gè)民族的多個(gè)方面，而當(dāng)今學(xué)生對(duì)于本民族的文化和精神卻不甚了解，甚至盲目地去“哈韓”“哈日”，因此很有必要結(jié)合課本中的繪畫工藝等作品對(duì)學(xué)生進(jìn)行民族文化教育，讓學(xué)生體會(huì)到民族自豪感。只有對(duì)本民族文化有著強(qiáng)烈的認(rèn)同，他才能成為一個(gè)有國(guó)家、有民族、有文化歸屬感的人，才能深入地體會(huì)我們的“民族文化”，才能更加真切地體會(huì)我們的“民族感”。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，是人類最早認(rèn)識(shí)社會(huì)的主要媒體，反映了一個(gè)民族的生產(chǎn)方式、思維方式、生活態(tài)度。一個(gè)民族的凝聚力主要體現(xiàn)在本民族文化和民族精神的認(rèn)同上，一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家如果漠視民族精神的教育，國(guó)家民族意識(shí)就會(huì)淡漠、虛無乃至異化。我國(guó)美術(shù)有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國(guó)家和民族的美術(shù)共同構(gòu)成世界美術(shù)的多元化。而我們?cè)趯W(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞時(shí)，要在尊重多元文化的前提下培養(yǎng)學(xué)生的民族審美意識(shí)。利用教學(xué)對(duì)學(xué)生進(jìn)行中國(guó)傳統(tǒng)民族文化教育。

在平時(shí)的教學(xué)中了解到：很多學(xué)生民族自尊心、自信心、出現(xiàn)缺失，文化價(jià)值觀迷茫。當(dāng)面對(duì)洶涌而來的“韓流”、“日流”時(shí)，容易失掉辨別能力。在欣賞張萱的《搗練圖》時(shí)，首先讓學(xué)生判斷作品從材料上看是什么畫，畫的是哪個(gè)時(shí)代的內(nèi)容？學(xué)生的回答很讓人寒心，不知道什么是中國(guó)畫，中國(guó)畫的分類有哪些；從體型上服裝上判斷出是唐朝作品，但接下來讓他們說唐朝服裝的特點(diǎn)時(shí)，他們的回答是因?yàn)樘瞥姆b和韓國(guó)的傳統(tǒng)衣服很相似，他們是通過看韓劇了解到的。包括他們現(xiàn)在穿的衣服也是追求“韓版”，民族的他們認(rèn)為土氣、俗氣，韓版的才是潮流才是時(shí)尚，很標(biāo)準(zhǔn)的“哈韓一族”。所以我專門介紹了我國(guó)的民族服裝，尤其是漢族的服裝變化，這些服裝自唐以來，就有“漢服”或“漢裝”的正式稱呼，經(jīng)歷將近四千年，一直自成體系，一脈相承，并深遠(yuǎn)影響了日本、朝鮮、韓國(guó)、越南等周邊國(guó)家。其中日本的“和服”韓國(guó)的“韓服”便是漢服在這些國(guó)家的正常延續(xù)。

隨著時(shí)代的發(fā)展，以都市青年白領(lǐng)階層為骨干的“漢服復(fù)興”運(yùn)動(dòng)的興起，在不失傳統(tǒng)韻味的前提下，又頗具時(shí)尚特征。傳統(tǒng)服飾正越來越受到人們的歡迎，而傳統(tǒng)服飾的興起也可看做是中華文明復(fù)興的一種征兆。為了讓學(xué)生弄清中國(guó)畫了解其分類及傳統(tǒng)的裝裱藝術(shù)形式，我特地在班內(nèi)舉辦了一次小型中國(guó)書畫展覽，內(nèi)容包括了人物、山水、花鳥，裝裱形式有立軸、冊(cè)頁、手卷、帛畫、橫披、鏡心等，直觀的教學(xué)手段使學(xué)生掌握知識(shí)輕松愉快，同時(shí)感到中華文化的博大精深，產(chǎn)生民族自豪感。中國(guó)古代工藝美術(shù)是中國(guó)古代人們生活的反映，它既體現(xiàn)了人們生活方式和審美意識(shí)的演變，又體現(xiàn)了社會(huì)生產(chǎn)水平和社會(huì)文化藝術(shù)的發(fā)展過程。通過教學(xué)可以使學(xué)生了解中國(guó)古代工藝美術(shù)的發(fā)展歷程，熟知其各個(gè)歷史時(shí)期的工藝圖特點(diǎn)和民族文化特色。

尤其是通過對(duì)多工藝制作、藝術(shù)特色、文化特點(diǎn)方面的了解，亦可感受到我國(guó)歷代工藝美術(shù)創(chuàng)造的偉大和藝術(shù)的光輝。對(duì)于具有中國(guó)傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格的中國(guó)工藝美術(shù)作品，使學(xué)生對(duì)其有一定的鑒賞能力和審美情趣，并為此培養(yǎng)良好的文化素質(zhì)修養(yǎng)。比如從古到今一直流傳的在世界上影響非凡的瓷器，以青花瓷為例，南京古陶瓷收藏專家周道祥先生認(rèn)為，青色在古代時(shí)是人們喜歡的顏色之一，不容易使人產(chǎn)生視覺上的疲勞；除此之外，青花瓷還有一系列“隱喻”之意，古時(shí)的讀書人希望“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一個(gè)人民愛戴的“青天”，甚至在卸甲歸田之后，還希望能夠“名垂青史”，“留取丹心照汗青”?！扒唷痹诋?dāng)時(shí)士人心中的分量可見一斑。如今，我們?nèi)粘Ｓ玫耐肟辍⒉杈叩任锲飞弦捕疾浑y發(fā)現(xiàn)青花的影子，足見“青花”在國(guó)人心中的地位和情結(jié)。青花瓷潤(rùn)澈通透，古色古香文化底蘊(yùn)十足。中國(guó)的瓷器傳統(tǒng)最早起源于餐具的制作，仿中國(guó)古典青花瓷器的作品別有一番味道，比如成套的青花瓷制茶具、帶蓋兒的青花瓷杯、素靜雅致的花瓶等，選上一套擺在家中，既增加了古香古色的文化情趣，也給居室增添了一份溫馨。

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”青花瓷不僅成為了歌曲傳唱中國(guó)風(fēng)的對(duì)象，而且現(xiàn)在的一些服裝上也印制出了青花的紋飾，尤其以青花旗袍著稱。所以在介紹瓷器時(shí)展示一些青花旗袍的圖片，銀白色的旗袍上淡藍(lán)色的花紋，每一處都惟妙惟肖，每一筆都淋漓盡致，青花之美躍然于銀白色打底的旗袍上，盡顯出一種古代高尚典雅的美好。青花旗袍，將溫潤(rùn)的膚色、細(xì)膩的白綢以及青花繡結(jié)合起來，充分展現(xiàn)了東方女子的清韻，再配以周杰倫的《青花瓷》，學(xué)生的感官刺激很強(qiáng)烈，感受頗深，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)服裝有了全新的認(rèn)識(shí)。另外，在介紹民間美術(shù)時(shí)，要求學(xué)生收集一些舊的年畫、剪紙、玩具、草編等。尤其在收集草編時(shí)，學(xué)生親眼看見棕葉在民間藝人手中折來折去，一會(huì)兒一個(gè)活靈活現(xiàn)的蝴蝶就出來了，可以說是很有說服力和感染力的教學(xué)了。

第4篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

但不同的是中世紀(jì)時(shí)期是受著宗教的統(tǒng)治，因此，織染工藝上的大多數(shù)主題都與宗教題材有關(guān)，只是裝飾紋樣都是纏繞彎曲的花草紋樣。如《珠繡圣像》中背景的纏繞花草的圖案。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與巴洛克藝術(shù)有著很大的相似之處，巴洛克的形式與內(nèi)容大致有三個(gè)方面。首先，它追求標(biāo)新立異，把人們的創(chuàng)作思想與藝術(shù)的形式與內(nèi)容發(fā)展到一個(gè)嶄新的階段。其次，強(qiáng)烈奔放、豪華壯觀、奇特玄妙和大氣磅礴，是巴洛克藝術(shù)的風(fēng)格特征。再次，特別注重作品的外在表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)形式上的多變和氣氛的渲染。作品充滿韻律、量感和空間感，充滿立體的富有變化的藝術(shù)效果，充滿強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)和生命力。被譽(yù)為“天才”的安東尼.高迪，他的建筑設(shè)計(jì)標(biāo)新立異、奇特玄妙、豪華壯觀、大氣磅礴這些特點(diǎn)都不容質(zhì)疑。從米拉公寓、舉埃爾公園、巴特羅公寓可以看出，米拉公寓那類似于溶化的冰淇淋的造型、巴特羅公寓那類似骷髏的陽臺(tái)都可體現(xiàn)。個(gè)人認(rèn)為，高迪所屬的時(shí)代雖然是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，作品風(fēng)格也與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格相契合，但他作品所具有的獨(dú)特個(gè)性以及所取得的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)要高于新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。縱觀整個(gè)建筑史，從古希臘的建筑，如帕特農(nóng)神廟，到古羅馬建筑；從中世紀(jì)的哥特式建筑，如圣德尼教堂、巴黎圣母院、夏特爾教堂、圣徒小教堂到巴洛克建筑，如圣卡羅教堂，他的建筑在整個(gè)建筑史上都獨(dú)樹一幟。裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中與洛可可藝術(shù)在某些方面有著相似之處。從外部造型上來看是注重幾何化、機(jī)械化，從幾何形式到有抽象形式再到幾何象征性諸多風(fēng)格，但從設(shè)計(jì)背后來看，裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的作品極盡奢華之能事，如家具設(shè)計(jì)中，選材上大量采用進(jìn)口的貴重木材，裝飾上采用象牙、動(dòng)物皮革等材料，進(jìn)行奢華裝飾。

二、裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的服務(wù)對(duì)象主要是少數(shù)的高階層人群

而洛可可藝術(shù)中，它的主要服務(wù)對(duì)象是法國(guó)巴黎的皇室階層，從凡爾賽宮的居室中的裝飾便可見一斑。我們不難發(fā)現(xiàn)，大部分真正的設(shè)計(jì)大師并不是學(xué)設(shè)計(jì)出身的，其原因有三。首先，正是由于他們本身不是學(xué)設(shè)計(jì)的，所以不會(huì)被一些條條框框，一些規(guī)律法則所束縛。正所謂“無招勝有招”。其次，源于興趣。通常他們不是為了設(shè)計(jì)而設(shè)計(jì)，而是為了興趣而設(shè)計(jì)。如，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中的查爾斯·羅伯特·阿什比，早期是在英國(guó)劍橋大學(xué)學(xué)習(xí)歷史，而后學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)；查爾斯·沃賽早期從建筑學(xué)徒出身；愛彌爾·蓋勒早期是一位植物學(xué)家、礦物學(xué)家，后來成為了一位具有高度創(chuàng)造性與藝術(shù)性的玻璃品工藝師。在他的作品“鑲有蜻蜓的器皿”“鑲嵌花紋玻璃瓶”等中，都可以看到那些獨(dú)特的紋樣，從這些作品也可以看到它早期的專業(yè)知識(shí)對(duì)他設(shè)計(jì)作品的影響。而且，他們不僅能在某個(gè)特定領(lǐng)域取得成就，還能涉及了多個(gè)領(lǐng)域，這也是一個(gè)良性循環(huán)，當(dāng)初的所見所得同樣也會(huì)在其他領(lǐng)域指導(dǎo)并發(fā)揮作用。如工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)中的奠基人威廉.莫里斯，他是一位著名的設(shè)計(jì)家、詩人和社會(huì)主義者，他的設(shè)計(jì)包括書籍設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)。查爾斯.羅伯特.阿什比的設(shè)計(jì)包括金屬器皿設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)；沃塞設(shè)計(jì)領(lǐng)域包括家具設(shè)計(jì)、紡織品設(shè)計(jì)和墻紙?jiān)O(shè)計(jì)等；新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)師米恰，設(shè)計(jì)領(lǐng)域包括招貼畫、廣告畫和商品包裝畫、首飾設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)（1899年，為巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)設(shè)計(jì)了波黑展館，并獲得了銀牌獎(jiǎng)）油畫、郵票設(shè)計(jì)（為自己的國(guó)家設(shè)計(jì)第一套郵票，用自己的方式為國(guó)家貢獻(xiàn)自己的力量）。比利時(shí)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人之一亨利.凡.德.威爾德是著名的理論家，建筑家和家具設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、織物和瓷器設(shè)計(jì)師；裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的漆器大師讓杜南，設(shè)計(jì)領(lǐng)域涉及家具設(shè)計(jì)、屏風(fēng)設(shè)計(jì)、首飾設(shè)計(jì)、以及諾爾曼游輪的大飯廳等。這些足以說明了設(shè)計(jì)師們涉及設(shè)計(jì)領(lǐng)域的廣泛。最后一點(diǎn)，創(chuàng)新。他們擁有自己的東西，例如，建筑領(lǐng)域的專業(yè)知識(shí)，科學(xué)領(lǐng)域的專業(yè)知識(shí)（植物學(xué)、礦物學(xué)），這些領(lǐng)域的專業(yè)知識(shí)再結(jié)合設(shè)計(jì)，極有可能創(chuàng)造出與設(shè)計(jì)史上所不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格，在他們的作品中有著反應(yīng)自我的東西在里面，如蓋勒，從他的作品中能看到許多植物圖案，而且在顏色的運(yùn)用方面，有很多類似于礦物顏色。包括一些作品中形成的偶然性的肌理。有很多作品給人一種偶然性的、略帶神秘的無法復(fù)制的自然形成的美。正是由于自身的經(jīng)歷，創(chuàng)造出了不同于以往的設(shè)計(jì)風(fēng)格。在平時(shí)生活中看的電視、短片、圖片、藝術(shù)品，也會(huì)引起相應(yīng)的反思。如奧運(yùn)頻道NBA籃球賽中，每場(chǎng)間隔時(shí)的花絮是用蔓延的花草藤蔓的形式來與球員進(jìn)球鏡頭相結(jié)合，這個(gè)花絮中的設(shè)計(jì)手法就是源于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這種表現(xiàn)手法與勁爆的進(jìn)球結(jié)合，也產(chǎn)生了區(qū)于以前的另一種感覺——?jiǎng)側(cè)岵?jì)。在生命科學(xué)研究所不難看出它的建筑就是現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中類似包豪斯學(xué)院的建筑，在幾幢樓之間有長(zhǎng)長(zhǎng)的玻璃走廊連接著。在一個(gè)會(huì)議室中可以清楚地看到局部實(shí)驗(yàn)室的情況（包豪斯魏瑪學(xué)院幾乎可以看到所有房間）。延之，想到現(xiàn)在普遍談?wù)摰囊粋€(gè)話題，就是現(xiàn)代建筑沒有了自己的民族特色，地域文化特色這一現(xiàn)象。個(gè)人認(rèn)為這還是要看設(shè)計(jì)對(duì)象的特征。比如，生命科學(xué)院是一個(gè)注重理性、科學(xué)性、邏輯性、嚴(yán)謹(jǐn)性的地方，它的建筑設(shè)施要與它的內(nèi)容、特征相結(jié)合，那就是實(shí)用性、功能性第一。其次，在不破壞這些的情況下，一些細(xì)節(jié)上的裝飾可以讓人有種空氣感，如門窗上玻璃紙纏繞藤蔓的花草紋樣。用于其他功能的一些建筑，如：劇院、商店、場(chǎng)館等，這些建筑的設(shè)計(jì)空間很大，就可以加入更多富有特點(diǎn)的民族文化元素在里面。

三、學(xué)習(xí)美術(shù)史、藝術(shù)概論、設(shè)計(jì)史、設(shè)計(jì)概論后可以看到幾千年來，藝術(shù)的表現(xiàn)形式不是單一存在的，是多種多樣的。

第5篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

讓中國(guó)傳統(tǒng)的精致文化回歸

當(dāng)下，用技術(shù)代替藝術(shù)，用機(jī)器代替手工，用共性代替?zhèn)€性，用數(shù)量代替質(zhì)量的問題十分突出。大規(guī)模的機(jī)器生產(chǎn)加工，使產(chǎn)品越來越冰冷。具有文化內(nèi)涵的生產(chǎn)被邊緣化了，使得“工匠精神”沒有了市場(chǎng)。

其實(shí)“工匠精神”契合供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革大戰(zhàn)略，如此一來，評(píng)價(jià)產(chǎn)品的好壞就不再以機(jī)械化生產(chǎn)程度的高低來評(píng)判，而是要看產(chǎn)品的設(shè)計(jì)、創(chuàng)意、文化內(nèi)涵，看產(chǎn)品的人性、溫度和活著的靈魂。這些都有了，產(chǎn)品才能有“品質(zhì)”。這個(gè)“品質(zhì)”，更多的應(yīng)該是強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)文化、精致文化的回歸。

中國(guó)是一個(gè)很精致的國(guó)家，我們現(xiàn)在提“工匠精神”，實(shí)際是要回歸到精致文化的本來面目，回歸到它的文化本體。對(duì)于精致文化的內(nèi)涵，我覺得包括了職業(yè)良心、職業(yè)信譽(yù)、職業(yè)忠誠等重要特征。從生產(chǎn)的角度看，我們不應(yīng)該把生產(chǎn)者個(gè)人的創(chuàng)造性、個(gè)人的審美、個(gè)人的情趣、個(gè)人的技藝、個(gè)人對(duì)產(chǎn)品的理解，淹沒在工業(yè)化、機(jī)械化的生產(chǎn)之中。

隨著消費(fèi)領(lǐng)域的不斷擴(kuò)展，產(chǎn)品的工藝品質(zhì)、個(gè)性內(nèi)涵、性價(jià)比成為關(guān)注的重點(diǎn)，只有品質(zhì)過硬、個(gè)性突出、性價(jià)比好的產(chǎn)品，才會(huì)越來越占領(lǐng)市場(chǎng)?！肮そ尘瘛保褪窃跒楣そ痴?，要讓他們有應(yīng)有的社會(huì)地位和尊嚴(yán)，要對(duì)他們做新的價(jià)值判斷，讓他們有應(yīng)有的價(jià)值。

“工匠精神”，是一種偉大的精神，是中華民族的精神，是非物質(zhì)文化的靈魂。同時(shí)，“工匠精神”也應(yīng)該是大眾文化，是個(gè)人成就事業(yè)的核心所在，由此推動(dòng)人人可以成才。所以工匠精神的研討，要跳出工藝美術(shù)各自小的專業(yè)領(lǐng)域，既要在“術(shù)”的層面講工匠精神，也要在“道”的層面上講工匠精神。

工匠精神是一種情懷、道德與操守

中國(guó)曾經(jīng)是并且現(xiàn)在也依然是一個(gè)工業(yè)制造大國(guó)，但制造大國(guó)不等于制造強(qiáng)國(guó)。之所以我們還沒有走到制造強(qiáng)國(guó)這一步，原因在于一種精神的缺乏，即缺乏精益求精的工匠精神。

說到手工藝創(chuàng)作，其實(shí)在中華手工藝精神中，工匠精神是最重要的組成部分。中華手工藝始終保持貫穿著一種偉大的工匠精神，或者說就中國(guó)工藝美術(shù)發(fā)展歷史而言，這種工匠精神不僅不缺乏，還始終處在世界領(lǐng)先地位。但眼下，我們的傳統(tǒng)工匠精神在流失，在當(dāng)代手工藝創(chuàng)作中，這樣的工匠精神甚至在大量流失。

說到工匠精神，我們首先會(huì)想到的是精益求精的精神。就歷史悠久、傳統(tǒng)深厚的中國(guó)手工藝而言，成體系的工匠精神遠(yuǎn)不止于精益求精這樣一種內(nèi)涵，它是一個(gè)非常豐滿的精神價(jià)值結(jié)構(gòu)。它包含信仰因素；包含中國(guó)人以“天工”把握世界萬物的一種基本認(rèn)識(shí)；包含對(duì)自然界和人類社會(huì)發(fā)展規(guī)律的深刻認(rèn)識(shí)，對(duì)“工藝”神圣性的執(zhí)著堅(jiān)守。所以中國(guó)古人說：“家有良田萬頃，不如薄藝在身?！庇辛嗽谏淼谋∷嚕揖涂梢愿淖?nèi)松淖兠\(yùn)。中國(guó)工匠一直強(qiáng)調(diào)格物致知，強(qiáng)調(diào)天工開物，強(qiáng)調(diào)物盡其用，強(qiáng)調(diào)立功成器，強(qiáng)調(diào)利用天下，這些都是作為工藝行為指南的信念、思想，是信仰性的東西。

在我看來，工匠精神也是一種情懷，是工匠處事，面對(duì)世界、面對(duì)工藝的一種自信，是天、地、人三才中，人傲立于世間的一種蓬勃的人性情懷。中國(guó)工匠因此強(qiáng)調(diào)以己度物、緣心感物，強(qiáng)調(diào)用沉靜之心去感知和體貼世界，強(qiáng)調(diào)技術(shù)上的得心應(yīng)手。這樣的情懷很重要。工匠們因此以人性之心面對(duì)自然，面對(duì)工作。他們像對(duì)待自己的朋友、手足一樣對(duì)待工具，像對(duì)待自己的生命一樣對(duì)待自己的作品。正因?yàn)橛兄@樣的情懷，我們所身處的世界，我們所造就的世界，或者我們所關(guān)心的世界，才成為一個(gè)溫情的世界，一個(gè)不是只有冷冰冰物質(zhì)的世界。支持我們?nèi)ジ兄形虻倪@種主體情懷，于今非常重要。對(duì)于往往冷漠地對(duì)待一切的當(dāng)今社會(huì)，這種情懷尤其重要。

工匠精神還是一種態(tài)度。包括嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真、刻苦勤奮、精益求精、一絲不茍、執(zhí)著堅(jiān)毅、敬業(yè)進(jìn)取等，都是這種態(tài)度的重要內(nèi)涵。中國(guó)工匠、中國(guó)的手工藝，真是了不起。我們的絲綢、陶瓷等之所以始終處于世界領(lǐng)先地位，都是這種態(tài)度下的產(chǎn)物。這些工藝態(tài)度的內(nèi)涵，我們今天應(yīng)該好好發(fā)掘和梳理，更應(yīng)該在工藝實(shí)踐中好好堅(jiān)持。

工匠精神同時(shí)也是一種操守。中國(guó)手工藝行業(yè)有非常多的道德規(guī)矩，從原料采伐，到入行事藝，到工藝制作，以至到出品銷售，手工藝所涉及的各個(gè)環(huán)節(jié)，行業(yè)傳統(tǒng)中都有大量操守上的原則性講究。不做假、不欺世、不懈怠、不茍且，工匠總是強(qiáng)調(diào)安分守己，強(qiáng)調(diào)以誠相待，強(qiáng)調(diào)盡善盡美……這些操守非?？少F。我們會(huì)讀到歷史上手工藝行業(yè)的很多故事，先人們?cè)诓偈胤矫孀鞒隽撕芎玫男袨楸砺省＿@一切是我們今天需要很好地去發(fā)掘、去認(rèn)知、去研究的寶貴精神財(cái)富。

創(chuàng)新不能傷害傳統(tǒng)工藝

工藝美術(shù)深含著工匠精神，但光談精神是不夠的，如果沒有措施、體制的保證，就難以兌現(xiàn)我們所要發(fā)揮的精神。過去，工匠帶有貶義，但現(xiàn)在是一種認(rèn)可的名稱，這是好事。我們要根據(jù)現(xiàn)代生產(chǎn)、生活的發(fā)展需要，把傳統(tǒng)進(jìn)行推廣，但創(chuàng)新不能傷害傳統(tǒng)的工藝，不能失去原有的特色。

讓工匠精神回歸 是現(xiàn)代工業(yè)文明的開始

工匠精神這個(gè)話題，從政府到民間形成了高度共鳴。工匠精神的失落問題反映了當(dāng)前普遍存在的社會(huì)焦慮，也促成了非常重要的一次文化反思運(yùn)動(dòng)。中國(guó)工匠精神的失落，伴隨著中國(guó)近百年來劇烈的社會(huì)變遷，整個(gè)中國(guó)從傳統(tǒng)社會(huì)向現(xiàn)代社會(huì)轉(zhuǎn)型的過程中，都在快速學(xué)習(xí)、急速奔跑、拼命追趕?！八俣葹橥酢痹俏覀兊纳鐣?huì)共識(shí)或普遍心理，如今經(jīng)濟(jì)發(fā)展到了新常態(tài)，我們需要稍微放緩腳步，找找自己的短板，思考決勝未來的動(dòng)力。此時(shí)談工匠精神的回歸，是中國(guó)制造業(yè)理性建立自己的工業(yè)文明和現(xiàn)代手工業(yè)文明的開始。

一個(gè)匠人的技藝是在不懈努力的實(shí)踐中慢慢提升的，無論在哪一個(gè)階段，即使功成名就，仍保持這種態(tài)度，不斷精益求精，就已經(jīng)具備了工匠精神。做一件事，是一生的追求，不離不棄，就是一種堅(jiān)定的信仰，是奠定工匠精神的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

第6篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

【關(guān)鍵詞】德育 美術(shù)教育 滲透

德育作為社會(huì)主義精神文明建設(shè)的一個(gè)重要內(nèi)容，德育是社會(huì)主義教育的重要組成部分，學(xué)校是實(shí)施德育最重要的基地，德育是學(xué)校教育的靈魂，而中小學(xué)美術(shù)教育在德育方面也有著不可推卸的職責(zé)。下面就本人作為一名中學(xué)美術(shù)教師如何在中學(xué)美術(shù)教育中，把美育和德育有機(jī)地結(jié)合起來，談?wù)勛约旱膸c(diǎn)體會(huì)。

一、利用教材滲透德育

美術(shù)課不是政治課、品德課，不是靠理論說教和標(biāo)語口號(hào)式的教育，而是靠視覺藝術(shù)形象或通過藝術(shù)審美活動(dòng)感染、熏陶，使學(xué)生了解歷史，豐富知識(shí)，陶冶情操。比如通過講述達(dá)?芬奇的代表作品《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》的構(gòu)思、布局、色彩，介紹了14世紀(jì)始于意大利的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)；通過講雅克路易?大衛(wèi)的代表作品《馬拉之死》的創(chuàng)作背景，向?qū)W生展現(xiàn)了18世紀(jì)法國(guó)大革命的風(fēng)暴；通過介紹德拉克洛瓦的名作《自由引導(dǎo)人民》的構(gòu)圖特點(diǎn)，講述了19世紀(jì)法國(guó)人民反對(duì)王權(quán)復(fù)辟的斗爭(zhēng)史。這些講解，不僅使學(xué)生重溫了過去學(xué)過的世界歷史的知識(shí)，加深了理解，而且感受到了藝術(shù)的魅力，受到了美的熏陶。

二、創(chuàng)設(shè)情境滲透德育

美術(shù)是一種偏于視覺藝術(shù)而不是客觀事物簡(jiǎn)單的再現(xiàn)，大多數(shù)學(xué)生觀賞作品時(shí)，只停留在美不美、像不像的初步審美層次上面，很難體悟到作品的意境及其在人們心靈上所起的聯(lián)結(jié)思想。因此，在美術(shù)教育中，應(yīng)該讓學(xué)生欣賞美的和諧與平衡，學(xué)會(huì)區(qū)分什么是美，什么不是美，讓他們欣賞美的作品，鼓勵(lì)他們畫出美的作品。在平時(shí)的教學(xué)中，要以素質(zhì)教育為核心，創(chuàng)設(shè)形式多樣、別具一格的教學(xué)情景，使學(xué)生在特定的情景中受熏陶和感染，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，從而獲得豐富的藝術(shù)感受，提高審美能力。同時(shí)，要充分發(fā)揚(yáng)民主，尊重學(xué)生的人格。積極探索開放性的、多元化的自主型的個(gè)性化的現(xiàn)代學(xué)生美術(shù)教學(xué)方法，對(duì)兒童進(jìn)行認(rèn)識(shí)美、愛好美和創(chuàng)造美的教育，滲透德育教育。

三、多種教法滲透德育

在工藝美術(shù)教學(xué)過程中，結(jié)合服裝的藝術(shù)欣賞，使學(xué)生了解各種服裝的藝術(shù)特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)如何著裝才能體現(xiàn)青少年的青春活力，做到儀表美。在介紹油畫藝術(shù)時(shí)，油畫這一藝術(shù)品種來自西方，但卻是在中國(guó)這塊黃土地上生根、開花，由中國(guó)畫家耕耘、哺育，在中國(guó)文化藝術(shù)的滋養(yǎng)下開花結(jié)果的。今天的中國(guó)油畫，已經(jīng)不再是當(dāng)年的“西洋畫”，而是帶有一些東方中國(guó)民族與地方的特色，如意境的追求，寫意的筆法等等，從而激發(fā)學(xué)生的民族自豪感。再通過介紹我國(guó)歷史繪畫、雕塑、工藝美術(shù)及建筑藝術(shù)在世界美術(shù)領(lǐng)域中產(chǎn)生的重要影響和貢獻(xiàn)，激發(fā)學(xué)生的民族自尊心和自豪感。如，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的山、水、花鳥、人物畫，它經(jīng)流數(shù)千年的歷史領(lǐng)域直到今天還在繼續(xù)奔流向前，這是世界繪畫史上很少見的。在表現(xiàn)風(fēng)格上，除了西方繪畫有相同的一面，還具有與西方繪畫迥然有別的許多民族特色。為此，使中國(guó)繪畫在世界繪畫之林中獨(dú)樹一幟。此外，中國(guó)的雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)也具有很高的成就。如陶器、青銅器、宮殿、寺廟、園林建筑等，無不閃爍著我國(guó)人民的勤勞和智慧。以此增強(qiáng)學(xué)生熱愛祖國(guó)、熱愛民族的自豪感。

四、教學(xué)評(píng)價(jià)滲透德育

新課程認(rèn)為：“美術(shù)評(píng)價(jià)是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術(shù)評(píng)價(jià)既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識(shí)、技能的情況，更要重視對(duì)學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價(jià)值觀等方面的評(píng)價(jià)，強(qiáng)化評(píng)價(jià)的診斷、發(fā)展功能以及內(nèi)在激勵(lì)作用……行之有效的評(píng)價(jià)，是能夠診斷學(xué)生學(xué)習(xí)中遇到的問題，促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)，即能夠充分肯定學(xué)生的進(jìn)步和發(fā)展，并能夠使學(xué)生明確要克服的弱點(diǎn)和發(fā)展的方向。”美術(shù)評(píng)價(jià)主要包括對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)的評(píng)價(jià)和美術(shù)作業(yè)的評(píng)價(jià)。對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)活動(dòng)的評(píng)價(jià)，主要表現(xiàn)為教師的教學(xué)基本功和教學(xué)的機(jī)智，一個(gè)好的教師要用自己獨(dú)特的人格魅力，個(gè)性化的教學(xué)風(fēng)格，生動(dòng)有趣的教學(xué)語言，來影響學(xué)生的學(xué)習(xí)行為，要耐心細(xì)致地聽學(xué)生的發(fā)言，真誠地表述自己的意見，啟發(fā)學(xué)生積極思維，引導(dǎo)學(xué)生深入學(xué)習(xí)。

在保持學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)興趣的同時(shí)，有時(shí)，只要一句贊賞的話，一個(gè)開心的笑，一個(gè)幽默的動(dòng)作，就能宣泄和釋放出學(xué)生在情感上的不良情緒，使學(xué)生體驗(yàn)到和升華美好的情感，從而促進(jìn)學(xué)生身心健康發(fā)展。美術(shù)作業(yè)的評(píng)價(jià)，也具有一定的德育作用，教師給予的評(píng)語，對(duì)學(xué)生個(gè)人以及整個(gè)班級(jí)都具有導(dǎo)向作用。

第7篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

關(guān)鍵詞：仕女雕刻;砂巖石;四大美女;雕刻手法;

文章編號(hào)：1674-3520（2015）-10-00-01

人物雕刻是石雕的一大品類，傳統(tǒng)人物雕刻更是占有較大比重。傳統(tǒng)的人物石雕題材眾多，有宗教題材、神話傳說、歷史人物、文學(xué)名著中的人物等。雕刻藝術(shù)發(fā)展至今，產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)表現(xiàn)形式：一些同山水搭配的人物作品，如“竹林七賢”、“三顧茅廬”、“松下問童子”等，表達(dá)了人物寄情山水之景，以景達(dá)情，耐人尋味;一些膾炙人口的歷史故事，如“將相如”、“蘇武牧羊”、“貂蟬拜月”、“昭君出塞”、“貴妃醉酒”等，以大眾所認(rèn)知的角度，將人物放置于歷史特定的大背景下，通過典型環(huán)境，表達(dá)人物的內(nèi)心世界，塑造人物的典型形象。

一、仕女雕刻藝術(shù)的傳承與探索

仕女是人物類雕刻中最多的。仕女本意是指官宦家的女子，在工藝美術(shù)中泛指所有古裝青年女子，包括了我國(guó)神話傳說、歷史傳記和小說戲曲中的古裝女子形象。[1]如：嫦娥、西施、楊貴妃、王昭君以及《紅樓夢(mèng)》中的眾多女子等，都是膾炙人口、為大眾所喜聞樂見的仕女題材。在業(yè)界，傳統(tǒng)塑造美女的概念是“新月眉、鵝臉蛋、櫻桃小口杏子眼;楊柳腰、削雙肩，纖纖細(xì)手步態(tài)緩” 。這幾句話，勾畫出了一個(gè)具有大家閨秀之氣、體態(tài)窈窕的佳人形象。許多雕刻者也是按照這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來雕刻仕女。

在古代，不同的著衣特點(diǎn)代表著不同的等級(jí)階層，宮廷貴族與平民百姓的衣著均有著規(guī)定的樣式。同樣，仕女形象也有等級(jí)之分，服裝也多樣，如四大美女之一的西施在還未遇到范蠡前是一個(gè)浣紗女，她的穿著打扮就是一個(gè)村婦裝扮，后來到吳國(guó)后就是宮妝打扮了。另外，不同朝代的服飾、打扮也不同。所以在雕刻仕女時(shí)，傳統(tǒng)雕法主要用寫實(shí)的方式表現(xiàn)古典題材，除了注重對(duì)仕女的整體形象的塑造之外，也十分注重對(duì)仕女服飾、裝扮的處理。不過，隨著時(shí)代的發(fā)展以及社會(huì)需求的不斷變化，要想在人物雕刻方面跟得上時(shí)代的步伐，適應(yīng)人們的審美需求，就要求雕刻者必須在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，吸收現(xiàn)代科學(xué)的方法，講求人體比例結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，并與傳統(tǒng)技法相結(jié)合，創(chuàng)作出符合當(dāng)代審美情趣的作品。

仕女雕刻怎么突破傳統(tǒng)，創(chuàng)作出符合當(dāng)代審美情趣的作品？筆者從業(yè)幾十年來一直都在探索研究。作為仕女形象的典型代表，中國(guó)歷史上的“四大美女”，不僅在我國(guó)婦孺皆知，在世界上也享有一定的美譽(yù)。四大美人有著傾國(guó)傾城之貌，關(guān)于四位女子，不僅流傳著眾多富有浪漫主義色彩的小故事，更充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵?！俺留~、落雁、閉月、羞花”四大美女的典型稱呼里所包含的歷史典故，更是受歷代雕匠喜愛。

二、砂巖石的雕刻題材廣泛

砂巖石作為使用最廣泛的一種建筑用石材，是筆者較為喜愛的一種創(chuàng)作材料。因它顆粒細(xì)膩，質(zhì)地較軟，顏色和紋路等富有特色，所以雕制成工藝品的砂巖石更是有著非常高的欣賞和收藏價(jià)值。幾百年前用砂巖裝飾而成的建筑至今仍風(fēng)韻猶存，如巴黎圣母院、羅浮宮、美國(guó)國(guó)會(huì)，哈佛大學(xué)等，砂巖高貴典雅的氣質(zhì)成就了世界建筑史上一朵朵奇葩。最近幾年，砂巖作為一種天然建筑材料，被追隨時(shí)尚和自然建筑設(shè)計(jì)師所推崇，廣泛地應(yīng)用在商業(yè)和家庭裝潢上。在雕刻行業(yè)，沙巖石廣泛用于雕刻人物、動(dòng)物、花鳥、山水風(fēng)光、文具、器皿及其他多種藝術(shù)品。

三、四大美女的雕刻手法及藝術(shù)內(nèi)涵

在雕刻手法上，筆者因材施藝，充分利用石質(zhì)、石形、石色來確定相應(yīng)的造型。運(yùn)用嫻熟的刀法，結(jié)合筆者細(xì)膩精美的雕刻技法，將古代四大美女的美妙身姿呈現(xiàn)出來，讓四位美女雕刻形神結(jié)合，各有其美態(tài)：西施身姿婀娜，手指輕捻，不笑卻有笑之美;昭君抱琴而立，神情略帶憂傷，帶著一股不舍之情;貂蟬站在放著酒壺的亭臺(tái)石桌旁邊，虔誠的拜月身影頓時(shí)讓月光黯然失色;楊玉環(huán)手拿酒杯，臉上略顯醉意，神情落寞，眼神迷離，呈現(xiàn)出醉酒的美態(tài)。四位美女的頭發(fā)絲絲縷縷，條紋清晰，如真的一般。她們的衣服雕刻精細(xì)，與頭飾相配，將她們各自的身份體現(xiàn)出來。

另外，筆者摒棄了傳統(tǒng)宮廷仕女衣紋繁復(fù)、裝飾精美的形象，在雕刻四尊美人時(shí)，著衣、頭上裝飾整體呈現(xiàn)簡(jiǎn)約狀，一個(gè)發(fā)髻、一道衣紋、一條風(fēng)帶都精雕細(xì)琢，，力求簡(jiǎn)約以及細(xì)節(jié)的真實(shí)，搭配流暢的整體線條，圓潤(rùn)自然，婀娜動(dòng)人，讓人覺得一切總是恰到好處。筆者的這套作品從不同人物主題思想出發(fā)，細(xì)膩刻畫人物的內(nèi)心世界，以表現(xiàn)各自的典型性格和形象，增加人物的藝術(shù)真實(shí)感。

在雕刻表現(xiàn)上，筆者講究人物風(fēng)度和衣紋的轉(zhuǎn)折、飄逸、舒卷。所謂“風(fēng)度”，是指人物的動(dòng)態(tài)、身段、手勢(shì)和眼神。所謂“衣紋”，是指人物在一定動(dòng)態(tài)形式下衣服所形成的皺褶。這套作品把貂蟬拜月、昭君出塞、西施浣紗、貴妃醉酒的不同動(dòng)態(tài)形式，細(xì)膩地表現(xiàn)出來，衣紋的變化也處理得十分柔和，對(duì)胸部、肩膀、腿部等部位進(jìn)行了寫實(shí)刻畫，增強(qiáng)了身段和動(dòng)態(tài)的美感。并且讓衣紋走向與人物動(dòng)態(tài)形式一致，衣服的質(zhì)料，風(fēng)吹的感覺及人物的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏都得到表現(xiàn)。所謂“風(fēng)擺羅衣”就是這個(gè)意思。而袖兜、裙擺等處則通過“虛”的表現(xiàn)手法，刻畫出衣紋的翻轉(zhuǎn)折疊，以示其內(nèi)部有回旋的余地。把“內(nèi)有空氣、外有風(fēng)度”表現(xiàn)得淋漓盡致。另外，這套作品還最大限度地將飄帶刻畫得轉(zhuǎn)折回繞，飄灑舒卷，增強(qiáng)了人物輕盈、飄逸的動(dòng)態(tài)感，給人以回味和美的感覺。

最讓筆者滿意的還是在這套作品上使用了“開眼”技藝，針對(duì)四大美女不同的人物性格，筆者使用了不同的開眼技法，讓整套作品達(dá)到“心融意藝、形意傳神”的境界 [2]，即使是同一個(gè)年齡階段，同一種性別，外國(guó)人和中國(guó)人的眼睛也不一樣。對(duì)于小件的砂巖石人物來說，要“開眼”是有一定難度的，很考驗(yàn)雕刻者的功力。筆者在雕刻時(shí)，認(rèn)真研究了四大美女的性格特點(diǎn)，以及典型環(huán)境里的不同眼神表達(dá)，通過不同的角度、形狀和技法，賦予四位美女不同的眼神內(nèi)涵，真正達(dá)到“形、神、韻” 的和諧統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

第8篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

關(guān)鍵詞：景泰藍(lán)；裝飾性；紋樣；創(chuàng)新；東西方

一、景泰藍(lán)的概述

1.1景泰藍(lán)的歷史

景泰藍(lán)，歷史上稱為琺瑯器，工藝上稱為銅胎掐絲琺瑯，是北京著名的傳統(tǒng)特種金屬工藝品。在明朝的景泰年間（1450-1457），這項(xiàng)工藝已經(jīng)十分成熟，尤其是藍(lán)色釉料有了新的突破，像藍(lán)寶石般濃郁的寶藍(lán)，高貴華美，所以，被稱為景泰藍(lán)。這一古老的藝術(shù)瑰寶發(fā)展到現(xiàn)代，雖然景泰藍(lán)作品已是各種色彩具備，但仍然沿襲著習(xí)慣稱謂景泰藍(lán)。

作為我國(guó)的傳統(tǒng)工藝品，景泰藍(lán)紋樣繁復(fù)美觀，沒有固定模式，全憑工匠創(chuàng)造，集我國(guó)傳統(tǒng)紋樣之大成，有其獨(dú)特的文化性，是獨(dú)特的視覺語言。

1.2景泰藍(lán)的工藝與制作

景泰藍(lán)的制作工藝是先用紫銅制胎，而后用細(xì)銅絲軋扁后，以手工掰成各種花型圖案，先掐、后焊，讓其牢固地貼在紫銅胎體上，再加上各色琺瑯釉料，經(jīng)過燒制、磨光、鍍金等多道工序后，才能最終完成。景泰藍(lán)的制作工藝，既運(yùn)用了青銅和燒瓷的傳統(tǒng)技術(shù)，又吸收了傳統(tǒng)繪畫和雕刻的技法，制作而成的工藝品具有渾厚凝重、富麗典雅的藝術(shù)特色。有關(guān)景泰藍(lán)這種工藝的起源，由于歷史文獻(xiàn)記載不足，而且缺少具有可靠年款的制成品作為斷代依據(jù)，所以專家學(xué)者的看法多有不同，目前尚且難以定論。目前最集中的看法有兩種。其一，景泰藍(lán)的工藝起源于中國(guó)。早在春秋時(shí)期，越王勾踐劍的劍柄上就已經(jīng)嵌有琺瑯釉料；滿城出土的漢代銅壺，壺體上也用琺瑯作為裝飾；日本正倉院所藏的唐代銅鏡，鏡背面的花紋上就涂飾著各色琺瑯。中國(guó)金屬工藝中，琺瑯的運(yùn)用歷史悠久，只是由于種種原因，這種工藝制作沒有得到繼續(xù)的發(fā)展，直到明代，才迎來了它的繁榮時(shí)期。其二，景泰藍(lán)工藝在我國(guó)的出現(xiàn)始于元朝。忽必烈西征時(shí)，這種工藝從西亞的阿拉伯一帶傳入中國(guó)，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜愛，得以傳入中原。據(jù)《新增格古要論古窯器論大食窯》記載大食窯出于大食國(guó)。以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似。嘗見香爐、花瓶、盒子、盞子之類，但在婦人閨閣之中用，非士大夫文房清玩。世又謂之鬼國(guó)窯，今云南人在京多作酒盞，俗稱曰鬼國(guó)嵌，內(nèi)府作者，溫潤(rùn)可愛。我國(guó)古代的工匠們很快地掌握了大食窯的制作技藝，并結(jié)合我國(guó)本土的傳統(tǒng)工藝技法，幾經(jīng)改良，制作出了具有民族特色的嶄新的金屬胎掐絲琺瑯器景泰藍(lán)。此時(shí)，琺瑯的譯名有十幾種，如佛林、佛郎、發(fā)藍(lán)等。

以上兩種看法對(duì)于景泰藍(lán)工藝的起源雖有很大的分歧，但其中有一點(diǎn)則是相同的：這種工藝并非始于明朝的景泰年間，其歷史淵源可追溯到元朝甚至更久遠(yuǎn)的年代。另外，學(xué)界也公認(rèn)：景泰藍(lán)能在短期內(nèi)有極高的藝術(shù)成就，主要原因是元末明初，中國(guó)已經(jīng)具備了成熟的鑄銅等冶金技術(shù)以及玻璃、琉璃的制作技藝，且掌握了控制煅燒的溫度，為景泰藍(lán)工藝的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。明清兩代，景泰藍(lán)工藝得到了極大的發(fā)展，成為中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)領(lǐng)域中的一枝奇葩。

可以說，景泰藍(lán)的制作工藝既運(yùn)用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，同時(shí)又大量引進(jìn)了傳統(tǒng)繪畫和雕刻技藝，堪稱中國(guó)傳統(tǒng)工藝的集大成者。

二、景泰藍(lán)紋樣的價(jià)值與局限性

2.1景泰藍(lán)紋樣的價(jià)值

北京有著數(shù)百年的國(guó)都?xì)v史，是集全國(guó)優(yōu)秀的人才與各種技藝并使之相融之地，可謂是物華天寶，人杰地靈，北京的文化藝術(shù)成就也正是來源于這種得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。作為景泰藍(lán)工藝主要的發(fā)祥地和最為重要的產(chǎn)地，明代的御用監(jiān)和清代的造辦處均在北京設(shè)有為皇家服務(wù)的琺瑯作坊。

北京景泰藍(lán)工藝最初的興盛是在元末明初，至明代，北京的景泰藍(lán)工藝已經(jīng)趨于成熟。清代是北京景泰藍(lán)工藝發(fā)展的又一高峰期，景泰藍(lán)工藝得到了空前的發(fā)展。在風(fēng)格上，此時(shí)的景泰藍(lán)工藝品不僅繼承了明代景泰藍(lán)的豪華、古典、雅致，而且也開始呈現(xiàn)出纖巧而綺麗的風(fēng)格特征。同時(shí)，景泰藍(lán)工藝品鮮明的民族風(fēng)格開始引起西方人的注意，并得到了他們的青睞，景泰藍(lán)工藝品開始作為重要的外銷商品出口，這就使得景泰藍(lán)的生產(chǎn)得到了一定程度的恢復(fù)和發(fā)展。自此，北京景泰藍(lán)在國(guó)際上聲譽(yù)大振，各國(guó)客商紛紛前來訂購。民國(guó)至解放前，由于整個(gè)國(guó)家形勢(shì)處于動(dòng)蕩之中，北京景泰藍(lán)工藝的發(fā)展和全行業(yè)的生產(chǎn)經(jīng)營(yíng)也基本上處于徘徊、低落的狀態(tài)。原料成本提高、市場(chǎng)購買力削弱、從業(yè)人員銳減等原因，使得景泰藍(lán)行業(yè)奄奄一息。解放后，國(guó)家對(duì)于傳統(tǒng)工藝實(shí)行了搶救、保護(hù)和扶持的政策，景泰藍(lán)工藝也得到了恢復(fù)和發(fā)展。到1958年，北京已先后成立了北京景泰藍(lán)廠和國(guó)營(yíng)北京市琺瑯廠。1958年成立的北京市工藝美術(shù)學(xué)校還開設(shè)了金屬工藝專業(yè)，專門培養(yǎng)景泰藍(lán)設(shè)計(jì)人員。這一時(shí)期，景泰藍(lán)行業(yè)獲得了快速的發(fā)展，景泰藍(lán)工藝無論在造型和裝飾紋樣上，還是在色彩及藝術(shù)水平上，都有了很大的發(fā)展和進(jìn)步。

現(xiàn)如今，工藝美術(shù)品一般都具備實(shí)用價(jià)值、鑒賞價(jià)值、收藏價(jià)值、榮譽(yù)價(jià)值。當(dāng)然景泰藍(lán)也不例外。我認(rèn)為，景泰藍(lán)的價(jià)值最主要體現(xiàn)在其裝飾紋樣上。

景泰藍(lán)藝術(shù)除了它本身奇妙的創(chuàng)思以及精湛的工藝，最?yuàn)Z人眼球的是其完美的裝飾紋樣。葉圣陶先生曾在《景泰藍(lán)的制作》一文中描述到：“掐絲工人心里有譜，不用在銅胎上打稿，就能自由自在地粘成圖畫。他們簡(jiǎn)直是在刺繡，不過是繡在銅胎上而不是繡在緞子上，用的是銅絲而不是絲線、絨線。他們能自由地在銅胎上粘成山水、花鳥、人物種種圖畫，當(dāng)然也能按照美術(shù)家的設(shè)計(jì)圖樣工作。反正他們對(duì)于銅絲好像畫家對(duì)于筆下的線條，可以隨意驅(qū)遣，到處合適。美術(shù)家和掐絲工人的合作，使景泰藍(lán)器物推陳出新，博得多方面人士的愛好。粘滿了銅絲的銅胎是一件值得驚奇的東西。且不說自在畫怎么生動(dòng)美妙，圖案畫怎么工整細(xì)致，單想想那么多密密麻麻的銅絲沒有一條不是專心一志粘上去的，粘上去以前還得費(fèi)盡心思把它曲成最適當(dāng)?shù)墓P畫，那是多么大的工夫！一個(gè)二尺半高的花瓶，掐絲就要花四五十個(gè)工。咱們的手工藝品往往費(fèi)大工夫，刺繡，刻絲，象牙雕刻，全都在細(xì)密上顯能耐。掐絲跟這些工作比起來，可以說不相上下，半斤八兩?！庇纱丝梢姡疤┧{(lán)裝飾紋樣的價(jià)值是如此的珍貴。

2.2景泰藍(lán)紋樣的局限性

一般認(rèn)為，宣德、景泰時(shí)制作精細(xì)，嘉靖、萬歷時(shí)則掐絲漸趨潦草，色調(diào)也由以冷色為主漸變?yōu)橐耘蛑虚g色為主。掐絲琺瑯畢竟來源于西方，在中國(guó)生根后，也始終沒有改變色彩豐富明艷、圖案精細(xì)繁密、效果富麗華貴的面貌。因此，明人以為，掐絲琺瑯只能“供婦人閨閣中用，非士大夫文房清玩”。

雖然景泰藍(lán)紋樣是一種傳統(tǒng)紋樣，但隨著時(shí)間的流逝，景泰藍(lán)藝術(shù)以及其裝飾紋樣并未被現(xiàn)代設(shè)計(jì)者與消費(fèi)者所關(guān)注。其實(shí)，景泰藍(lán)紋樣在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，能夠提供極為多樣化的表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今的景泰藍(lán)紋樣大多停留于形式美法則，僅僅把傳統(tǒng)紋樣作為構(gòu)成元素，并沒有推陳出新的打破以前的傳統(tǒng)紋樣。大部分的景泰藍(lán)藝術(shù)品雖然都強(qiáng)調(diào)其濃烈的民族特色，但區(qū)別不足，難以凸顯景泰藍(lán)藝術(shù)品的個(gè)性。

三、景泰藍(lán)的紋樣創(chuàng)新

3.1景泰藍(lán)藝術(shù)的傳統(tǒng)紋樣

首先，景泰藍(lán)紋樣的本質(zhì)可以概括為功能基礎(chǔ)、符號(hào)意義及審美價(jià)值三個(gè)方面。紋樣是裝飾花紋的總稱，又稱花紋、花樣，也有泛稱紋飾或圖案的。從其藝術(shù)的本質(zhì)來說，它必須附存于工藝品或工業(yè)品的本體上，從這個(gè)意義上看，她不具有獨(dú)立的價(jià)值。紋樣是裝飾的屬性，一般應(yīng)與裝飾聯(lián)系起來探討。

其次，在紋樣的演變方面來看，我國(guó)紋樣的歷史十分悠久，如果以運(yùn)用紋樣做為器物裝飾甚為發(fā)達(dá)的彩陶文化算起，也已有六七千年。從這漫長(zhǎng)的紋樣的發(fā)展過程來看，它具有漸進(jìn)的、階段性的性質(zhì)，這可以從遺存的各類裝飾器物中明顯地看出來。它的演變進(jìn)程，是人們生活的發(fā)展、拓寬和深化的過程，也是人類文化從低級(jí)到高級(jí)、從簡(jiǎn)樸到豐富的提高過程。因此，景泰藍(lán)的裝飾紋樣也應(yīng)隨著人們生活而創(chuàng)新改變。

再次，在紋樣的審美方面來看，景泰藍(lán)的裝飾紋樣包括最簡(jiǎn)單的形式元素，或稱基本元素，即點(diǎn)和線。也包括一些基本形，可以分為二次元的平面效果和三次元的立體效果。另外，其形式法則也不容忽視。在美學(xué)著作中，談到形式法則，通常是從固定的格式，如統(tǒng)一變化、對(duì)稱均衡、比例節(jié)奏、尺度安定等方面來論述。

最后，在景泰藍(lán)裝飾紋樣的組織上，用我國(guó)習(xí)用的傳統(tǒng)定名可分為：團(tuán)紋、散紋、帶紋、網(wǎng)紋四種。其變化的方法主要有簡(jiǎn)化、添加、分解、組合四大類。

3.2西方的現(xiàn)代藝術(shù)特征

西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是西方數(shù)百年來的思想文化核心。現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個(gè)準(zhǔn)確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀(jì)以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱?，F(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別，主張藝術(shù)干預(yù)人類生活。深受現(xiàn)代社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑。

現(xiàn)代藝術(shù)的性質(zhì)有學(xué)者把西方美術(shù)的歷史概括為三個(gè)階段，即：前現(xiàn)代――現(xiàn)代――后現(xiàn)代。無論是“前現(xiàn)代”還是“后現(xiàn)代”，都是與“傳統(tǒng)”進(jìn)行比較后才產(chǎn)生的看法。

綜合以上的論述，也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí)：它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所代表的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神。

3.3景泰藍(lán)紋樣的中西合璧――融匯東方傳統(tǒng)美學(xué)和西方現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格

清代的畫琺瑯產(chǎn)在北京和廣州，而如服務(wù)于宮廷的郎世寧等外國(guó)傳教士也曾參加繪制。乾隆時(shí)代，畫琺瑯極盛，宮廷的制作帶有較濃郁的中國(guó)風(fēng)貌，而廣州的產(chǎn)品則受西歐影響較深。

現(xiàn)在看來，西方現(xiàn)代藝術(shù)體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì)，但由于地域，文化和體制的不同，中國(guó)美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長(zhǎng)，也不妨礙我們從常識(shí)的角度去獲得西方當(dāng)代藝術(shù)的知識(shí)?！氨鹩谒谒?，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動(dòng)，是對(duì)現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對(duì)冷漠呆板的設(shè)計(jì)人們已感到厭倦，它表達(dá)了人們對(duì)于具有人性化、人情味藝術(shù)品需求的心聲。

因此，我國(guó)景泰藍(lán)藝術(shù)的裝飾紋樣可以中西合璧，融匯東方傳統(tǒng)美學(xué)和西方現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出新穎的裝飾紋樣，更加充分的體現(xiàn)當(dāng)代設(shè)計(jì)的人性化與以人為本。

四、景泰藍(lán)紋樣與品牌包裝的結(jié)合應(yīng)用

4.1當(dāng)代品牌包裝圖案的現(xiàn)代美感

當(dāng)代品牌包裝中的“圖案”不僅指的是為產(chǎn)品披上件外衣，而是指在與消費(fèi)者接觸的各類場(chǎng)合，把產(chǎn)品的個(gè)性特征，以各種載體形式進(jìn)行塑造和推廣?！鞍b”是產(chǎn)品概念由內(nèi)至外的詮釋，它從包裝物的形式、材料，到終端賣場(chǎng)的各類推廣物品，形成一個(gè)對(duì)消費(fèi)者由大到小的環(huán)境的影響。消費(fèi)者從整體環(huán)境到細(xì)小環(huán)節(jié)，無處不在感受著品牌的文化影響力，從而留下一個(gè)深刻的印象。比如可口可樂、農(nóng)夫山泉、IKEA、蘋果公司等，每件產(chǎn)品都是件藝術(shù)品，只有具備了視覺美感和文化品位，才能與消費(fèi)者產(chǎn)生深層溝通，才能打動(dòng)消費(fèi)者的心靈。

4.2用現(xiàn)代包裝圖案重新定義景泰藍(lán)紋樣

包裝中的圖案是將產(chǎn)品概念、定位結(jié)合創(chuàng)意的思維，以特定的材料和形式形成對(duì)產(chǎn)品的裝飾，幫助產(chǎn)品提升價(jià)值的行為，除此之外，包裝圖案還要具有傳播產(chǎn)品個(gè)性特征的作用?！皥D案”要體現(xiàn)出與產(chǎn)品相對(duì)應(yīng)的審美趣味，“包裝”的材料、形式要體現(xiàn)出產(chǎn)品的文化品位，和產(chǎn)品一起影響著消費(fèi)者的認(rèn)識(shí)和選擇。不同價(jià)值、價(jià)格形態(tài)的包裝形式是各不相同的，只有與之個(gè)性相吻合，才能達(dá)到最好的傳播效果，過于高檔或過于簡(jiǎn)陋都是不適合的，反而會(huì)削弱產(chǎn)品的魅力。傳達(dá)品牌的核心理念，凸顯品牌個(gè)性。

因此，我認(rèn)為在景泰藍(lán)藝術(shù)中，其裝飾紋樣可以采用平鋪、居中、截取及構(gòu)成與拼合的手法，運(yùn)用現(xiàn)代包裝中的圖案創(chuàng)意，用不同的手法表達(dá)藝術(shù)品的個(gè)性與價(jià)值。

五、景泰藍(lán)紋樣的“現(xiàn)代化”

現(xiàn)如今，使用計(jì)算機(jī)輔助工具所創(chuàng)作出的景泰藍(lán)紋樣圖案也越來越多，這種趨勢(shì)表現(xiàn)出了時(shí)代的特征。因此，我們可以大力推廣這種做法，運(yùn)用PS、AI等軟件，將景泰藍(lán)裝飾紋樣進(jìn)行更加高端先進(jìn)的效果處理，消除僅僅是手繪紋樣的局限，產(chǎn)生更加有特點(diǎn)并且規(guī)整的效果。另外，還可以將文字與圖案搭配，使景泰藍(lán)藝術(shù)品整體更加完美無缺，確實(shí)達(dá)到景泰藍(lán)藝術(shù)的“現(xiàn)代化”。

結(jié)語

技藝嫻熟而極富巧思的匠人，在全銅胚上手工掐出朵朵銅紋飾，以天然礦物釉料反復(fù)多次著色燒制，歷經(jīng)50道復(fù)雜而嚴(yán)苛的純手工工序，集冶金、鑄造、繪畫、窯業(yè)、雕鏨等多種工藝大成，方成大器。整個(gè)過程稍有差錯(cuò)，都將前功盡棄。銅與釉本就取自于自然之中，材質(zhì)決定了琺瑯不會(huì)因時(shí)間的推移而腐蝕，破敗。大器所成，經(jīng)千百年也無礙其光彩。（作者單位：北京服裝學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

著作：

[1] 田自秉/吳淑生/田青《中國(guó)紋樣史》，高等教育出版社，2003年11月第1版

第9篇：工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)成就范文

關(guān)鍵詞:晚清 倫敦萬國(guó)博覽會(huì) 水晶宮 日記

第一屆萬國(guó)工業(yè)博覽會(huì)在世界工業(yè)制造和設(shè)計(jì)史上具有重要影響,這次史無前例的盛會(huì)共有1800家展商出席,成列總計(jì)10萬多件展品展示了19世紀(jì)快速發(fā)展的工業(yè)文明所取得的階段性成就,也成為了璀璨的維多利亞時(shí)代的標(biāo)志性事件。但從設(shè)計(jì)和藝術(shù)的角度來說,快速發(fā)展的大工業(yè)文明在這次活動(dòng)中展示的缺失工業(yè)產(chǎn)品的丑陋,單調(diào)和設(shè)計(jì)感缺失使得后來工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的重要參與者——威廉莫里斯和約翰拉斯金等人對(duì)其中的機(jī)器工業(yè)帶來的藝術(shù)感缺失感到反感和不安,以至于成為后來的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起的發(fā)因。

一、水晶宮

水晶宮始建于1850年8月,次年5月竣工,原址為英國(guó)倫敦海德公園(Hyde Park)。1849年亨利科爾(Henry Cole)向艾伯特親王提議主辦一次世界性的工業(yè)產(chǎn)品博覽會(huì),向世界展示英國(guó)當(dāng)時(shí)強(qiáng)盛的國(guó)力和巨大的工業(yè)成就,并選定海德公園作為博覽會(huì)的會(huì)址。水晶宮是近代歷史上第一個(gè)純粹的鋼架玻璃結(jié)構(gòu)建筑,使用的主要材料是玻璃、鐵和木材,主要構(gòu)件是平板鋼筋、角鐵、螺絲和鉚釘。1851年5月1日,倫敦萬國(guó)工業(yè)博覽會(huì)順利召開,水晶宮在展會(huì)期間共計(jì)接待了約600萬游客。6個(gè)月后博覽會(huì)結(jié)束,水晶宮由帕克斯頓本人買下,選址于倫敦南部的席登漢姆(Sydenham)重建,席登漢姆水晶宮的體量較海德公園水晶宮有所增加,并且修建了一系列附屬建筑,收羅和展覽了來自世界各處的不同藝術(shù)和工業(yè)展品,成為英國(guó)向世界展示了其文化取向和影響力的窗口。席登漢姆水晶宮的展覽每年吸引了無數(shù)參觀者,英國(guó)皇室也十分熱衷于水晶宮的各種活動(dòng),各類國(guó)內(nèi)、國(guó)際政治活動(dòng)都在水晶宮內(nèi)舉行。1865年開始,水晶宮每年定期舉辦盛大的煙火表演。

1866年一場(chǎng)火災(zāi)燒毀了水晶宮的北支的走廊;1936年一場(chǎng)大火將水晶宮幾乎完全摧毀,除了南翼以外,地上僅存一堆扭曲的金屬和融化的玻璃;1950年又一場(chǎng)大火將水晶宮僅存的南翼徹底燒毀,對(duì)此,英國(guó)政治家丘吉爾說道:“這是一個(gè)時(shí)代的終結(jié)?！彼m的焚毀徹底宣告了璀璨的維多利亞時(shí)代的結(jié)束。

二、中國(guó)人和水晶宮

1851年在水晶宮舉辦的英國(guó)倫敦第一屆萬國(guó)工業(yè)博覽會(huì),中國(guó)官方并沒有委派代表參加,參展的中國(guó)人僅有上海英商“寶順洋行”的商人徐榮村,并且以他經(jīng)營(yíng)的“榮記胡絲”參會(huì)并獲得金銀大獎(jiǎng)。當(dāng)時(shí)中國(guó)政府中以官方背景最早詳盡記述游覽水晶宮的是晚清的外語學(xué)校同文館出身的張德彝。

張德彝(1847-1918)漢軍鑲黃旗人,乃是清政府興辦的第一所外語學(xué)校——同文館的最初十名學(xué)生之一。同治五年(1866年)隨斌椿,赫德以及另外兩名同文館學(xué)生一行五人出使游歷歐洲。張德彝一生出國(guó)八次,前后共著有《航海述奇》四卷、《再述奇》六卷、《三述奇》八卷、《四述奇》十六卷、《五述奇》十二卷、《六述奇》十二卷、《七述奇》(未成書)、《八述奇》二十卷,總計(jì)其實(shí)卷,二百馀萬言。其中隨斌椿和志剛兩次出國(guó)隨行游歷英國(guó)所著的《航海述奇》和《再述奇》實(shí)際共記錄了其出席水晶宮五次的見聞。張德彝這兩次到達(dá)英國(guó)的時(shí)間是1866年和1868年,實(shí)際上此時(shí)距離第一屆倫敦萬國(guó)工業(yè)博覽會(huì)閉幕已經(jīng)過去了10幾年,他們所到達(dá)的是遷至席登漢姆重建的水晶宮。

1866年張德彝一行第一次抵達(dá)倫敦首先游覽的名勝即是席登漢姆水晶宮,對(duì)水晶宮本身以及在水晶宮的所見所聞,他在《航海述奇·英國(guó)日記》中作了較大篇幅的詳盡記述。

(1866年四月)初二日庚寅 陰。卯初抵英國(guó)京都倫敦,……,后乘火輪行四十四里,至水晶宮。此宮系十三年前,官派伯爵柏四屯所建,以鐵為梁柱,上下四旁鑲嵌玻璃,遙望之金碧輝煌,悅?cè)硕?故名水晶宮。其中園囿樓臺(tái),占地十余里,西通大馬路,南抵吶伍村,北至賽達(dá)莊。其宮樓地作日子形,面如高土二字形,長(zhǎng)約百六十丈,寬三十余丈,正中高十六丈八尺,左右先十丈五尺,次六丈二尺至二丈二尺。樓上前面成列洋琴、洋畫以及玩耍等物出售,后列名人油水畫一千二百余軸。樓下正中設(shè)一樂臺(tái),上置一大鳳琴,高約二丈八九尺,四面鐵筒數(shù)十,周皆盈尺。一人彈之,其音洪亮,如遇順風(fēng),百里外皆能聞之。左右有彈琴、鼓瑟、厭笛、吹簫之座數(shù)百余。臺(tái)下藤椅千張,蓋為聽樂者而設(shè)。對(duì)面一戲臺(tái),苦不甚大,后列新造洋車數(shù)輛。

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