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中國東部夏秋過渡季節(jié)里的秋雨較為明顯。因該季節(jié)臺風常在中國東部登陸北上或在近海轉向，致使隨臺風而來的暖濕空氣與北方于冷空氣相匯于此，形成持續(xù)性的陰雨天氣。
有時，雖無臺風，但暖濕空氣勢力偶爾也會增強，如與北方于冷空氣相遇，也會造成一段陰雨天氣，這種情況在華西較多見。
秋雨作為一種特別的意象也誕生了許多作品，有長篇小說《秋雨》、電影《秋雨》、文學印象秋雨、散文《秋雨》等。
秋雨的引申：（寒蟬）秋后的蟬是活不了多久的，一番秋雨之后，蟬兒便剩下幾聲若斷若續(xù)的哀鳴了，命在旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。
宋人柳永《雨霖鈴》開篇是：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。”還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。
2、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。出自李白《贈汪倫》。
3、近來攀折苦，應為別離多。出自王之渙《送離別》。
4、秋來相顧尚飄蓬，未就丹砂愧葛洪。出自杜甫《贈李白》。
5、迢迢牽牛星，皎皎河漢女。出自佚名《迢迢牽牛星》。
6、誰言千里自今夕，離夢杳如關塞長。出自薛濤《送友人》。
7、離心何以贈，自有玉壺冰。出自駱賓王《送別》。
8、已知泉路近，欲別故鄉(xiāng)難。出自夏完淳《別云間》。
9、淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。出自李清照《蝶戀花-淚濕羅衣脂粉滿》。
關鍵詞：詩詞翻譯 三美論 意境美 許淵沖
中國古典詩詞的英譯，由于中西文化差異，要能在翻譯中傳達出中詩中的優(yōu)美意境，是很不容易的。這要求譯者有很強的語言能力和跨文化意識，并且還要有足夠的藝術熱情和文學創(chuàng)造力，才能夠將古詩詞的意境和味道展現在譯作中。
詩詞翻譯的標準及相關理論。翻譯大師許淵沖，在前人的基礎上提出過詩歌翻譯的“三美論”即“意美、音美、形美”，就是在翻譯中展現詩詞的特征――通過傳神的描寫展現意境美、通過音韻的和諧（如押韻或疊詞等）展現音韻之美以及通過工整的對仗或長短展現篇章形式之美，使得整篇譯作再現原詩的美感、意境和情感等等。在許老看來，其中最重要的便是“意美”，因為詩詞意境之美是其非常重要的構成，因此要先力保意境美，其次是音韻美和形式美。另外，他還提出過諸多創(chuàng)造性翻譯的理念，如“優(yōu)勢論”和“競賽論”――通過運用譯語言的優(yōu)勢刻畫詩詞的意境美或者甚至譯語言可以以其優(yōu)勢超過源語言所表達的美感，更進一步地彰顯意境之美；“以創(chuàng)補失論”和“再創(chuàng)論”達到譯作等于甚至勝過原作的效果。
通過譯作中的音韻美和形式美塑造出古詩詞優(yōu)美的意境。由于中西文化差異，很難在譯作中通過詞句或意象來完全地表現原詩意境，因而許淵沖就借著詩歌的一大特征――音韻和形象之美，來傳達原作的意境美。例如，在他翻譯的柳永名作《雨霖鈴》中，他用工整的對仗及和諧的音韻表現出一幅離別時的凄涼景象：
一、寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇
Cicadas chill. Drearily shrill. We stand face to face in an evening hour，Before the pavilion， after a sudden shower.
由于中文中的“寒蟬凄切”這種聲韻感和凄涼感在英文中很難有詞語對應，因此譯者用英語中的押韻“chill”“shrill”來表現出這種寒蟬悲鳴的凄涼氣氛，營造出離別時的蕭瑟氣氛。
二、巧用動詞、疊詞等，營造原詩中的氣氛和意境
錘詞煉字是中國詩詞學的古老傳統，大凡中國詩人都非常注重煉字煉詞，一首好詩或好詞，常常都是通過一個傳神的詞語，就將整個畫面、意境都淋漓盡致地刻畫出來了。許淵沖在翻譯詩詞時所用的英文詞語，往往都形象、傳神、精煉，可稱為是“詩眼”，有力地增進了詩詞的意境美。例如，李白的《菩薩蠻》中：
暝色入高樓，有人樓上愁。
The dusk invades the tower high， where someone sighs a longing sign.
在這首詞的翻譯里，許老用“invade”一詞，生動地寫出了傍晚時分夜色要開始降臨、籠罩四周的景象，襯托出悲涼、蕭瑟的氣氛。
三、巧用“優(yōu)化論”“競賽論”“再創(chuàng)造”等翻譯技巧，用創(chuàng)造性的翻譯營造出詩詞的優(yōu)美意境和豐富情感
許老非常看重詩歌翻譯的“三美”，尤其是意境美，常被他認為是不可缺失的。他認為意譯的境界是比直譯要高得多的，在“形似”與“神似”之間，他多追求“神似”，即如果創(chuàng)造性的翻譯傳達原詩的意境美的話，那么就算是成功的翻譯。 “優(yōu)化論”和“競賽論”都可以歸結為“在翻譯中發(fā)揮譯語的優(yōu)勢”。在翻譯古詩詞時，別出心裁的譯者會發(fā)揮譯語優(yōu)勢，直接在翻譯中進行再創(chuàng)作，雖然無法完全對等原文，但是卻能更生動、傳神地展現原詩意境。
例如，《九歌?湘夫人》中的名句：裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉落
The autumn breeze， oh！ ripples and grieves. The Dongting Lake oh！ with fallen leaves.
許譯在此發(fā)揮了英語精確的優(yōu)勢，以兩個非常準確傳神的動詞“ripple”“grieve”，將“秋風吹皺湖水，激起一片漣漪”的畫面生動地刻畫出來，還將“漣漪”擬人化，似乎帶著愁容，這本身在原文中是沒有的，但是作者發(fā)揮譯語優(yōu)勢，創(chuàng)造性地翻譯原詩，以此將原詩中難以對等的朦朧、柔和的意境美表達出來。
四、結語
許淵沖先生追求詩歌翻譯的“音美、意美、形美”，他巧妙地塑造詩詞翻譯的“三美”――和諧的音韻、華麗的篇章形式和優(yōu)美的意象。另外，許老也善用傳神、精準的詞語來畫龍點睛，用一個詞就可以點亮整篇譯作。此外，他倡導“優(yōu)勢論”“競賽論”等創(chuàng)造性的翻譯手法，通過發(fā)揮譯語優(yōu)勢，進行二次創(chuàng)作，將原詩的神態(tài)、意境和美感臨摹到譯作之中，從而使譯作讀者擁有與原作讀者相同的審美感受。
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渲染，作為一種藝術手法是通過對環(huán)境、景物或人們的動作行為、心理情感等作多方面的描寫、形容或烘托，以突出形象加強藝術效果?！队炅剽彙返纳详I開篇寫送別的環(huán)境，就成功的運用了這種手法：秋雨蒙蒙，暮靄沉沉，在送別的長亭外，寒蟬高一生低一聲地鳴叫。作者抓住三個意象：離別在清秋時日節(jié)，“寒蟬”本已透出了愁意，“凄切”之聲更令人感到凄涼、冷落；“長亭”乃分別傷心之地，更何況天已黃昏；本可以為阻止這次離別的大雨，卻又剛剛停歇。觸景生情，愁思漸濃，離別雙方情意綿綿、戀戀不舍，而舟子催發(fā)之聲又不絕于耳，此情此景，只能讓“一對離人執(zhí)手泣，兩雙淚眼相對愁”。這里詞人用濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨?？梢姡秩揪褪窃谛枰獜娬{的地方，濃墨重彩，層層鋪敘，使描寫的形象或抒發(fā)的情感更鮮明突出。
2.念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
事物可以從正面渲染，也可以從側面烘托，好比畫月，如果孤零零的畫一個月亮就顯得單調，如果在月亮的周圍畫幾朵云彩，以云襯月，月亮就顯得格外有神，這種烘云托月的手法就是烘托。
此三句本是寫離別時景象，但細細品味，句句含情。千里煙波，即浩渺無際的江面上的粼粼水波,唐人崔顥曾有“煙波江上使人愁”的詩句。煙波浩渺，令人頓生生惆悵，以煙波襯托出旅人前途的渺茫，情人相見之無期?！澳红\沉沉”，詞人寫傍晚云霧濃重，這與其沉重的心情其相似；“楚天闊”，明寫楚地天空空闊遼遠，暗示詞人愁緒的無邊無際。置身于這種景色之中，詞人那原本傷感的情緒就變得愈發(fā)黯淡了。詞人所選擇“煙波”“ 暮靄”這兩種暗淡迷惘景物來烘托悵然空虛的心情，。并以“千里”“沉沉”“闊”襯托出“去去”的水遠山遙和離情的深沉凝重。以景襯情，情景相托相生，渾然一體。
同時，二句以“念去去”領起，表明詞人越走越遠，是在設想別后的情景。天光水色，近遠相連，乃是半虛半實的寫法，由眼前景象地描繪自然過渡到下片的抒情，體現的構思的巧妙。
3.今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月。
王初《送王秀才謁池州吳都督》：“池陽去去躍雕鞍，十里長亭百草干。”晏幾道《臨江仙》：“客情今古道，秋夢短長亭。”王昌齡《少年行》：“西陵俠少年，送客短長亭?！睏钌鳌度眢A》：“今古銷沉名利中，短亭流水長亭樹?！薄八途镩L亭，折支灞橋垂柳”，長亭送別，是古人送別的經典場面。
長亭，《辭源》解釋為：“秦漢十里置亭，謂之長亭，為行人休憩及餞別之用?！薄稘h語大詞典》解釋為：“古時于道路每隔十里設長亭，故也稱‘十里長亭’，供行旅停息。近城者常為送別之處?！惫糯A路上每隔十里設一長亭，五里設一短亭，都是供行人休息和送別的地方。南朝庾信《哀江南賦》：“水毒秦涇，山高趙陘。十里五里，長亭短亭?！碧瓢拙右自?、宋孔傳續(xù)撰之《白孔六帖》卷九：“十里一長亭，五里一短亭?！痹鯇嵏Α段鲙洝らL亭送別》中，張生赴京趕考，崔鶯鶯的母親在十里長亭安排筵席為張生餞行。
正因為長亭是古人依依惜別的場所，所以“長亭”是古代詩文中常見的一個意象。古代文人借助“長亭”這一意象抒發(fā)離愁別緒。李白《菩薩蠻》：“何處是歸程？長亭更短亭?！遍L亭連著短亭，天長地遠，何處才是歸程？游子何時才能找到歸家的路途？游子那縷揮之不去的思鄉(xiāng)之情躍然紙上，讀來讓人倍覺傷感。柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”在深秋時節(jié)的一個黃昏，陣雨剛停，一對戀人在長亭告別。耳邊是秋蟬凄切的鳴叫，眼前是令人黯然傷神的暮雨黃昏。在這種濃重的凄涼氣氛中，一對戀人“執(zhí)手相看淚眼”，依依不舍，情何以堪？王實甫《西廂記》：“遙望見十里長亭，減了玉?。捍撕拚l知？”遠遠望見即將分手的長亭，愁得人頓時消瘦下來，這種悲傷的心情有誰能理解？作者把離人悲痛的情懷渲染得淋漓盡致，煞是動人。李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天?！痹~人將長亭、古道、芳草這些古典詩歌中常見的意象集中在一起，給人以強烈的視覺沖擊力，展現了送別時的凄悲哀傷。
“多情自古傷離別”，古代交通不方便，通訊不發(fā)達，一旦分別，難以相見，因而古人非?？粗貏e離?！八途Ю?，終有一別”，這一別就在長亭。長亭與別離緊密聯系在一起，長亭作為古代送別的代名詞和古典詩文中常見的一個意象，已經深深地植根于人們的心中，為我國豐富燦爛的文化增添了一道獨特而亮麗的景觀。
［作者單位：湖北省英山縣第一中學］
一、巧借題目解詩意，有助于明確閱讀的方向
題目是文章也是詩詞的眼睛，它必然會或多或少、或隱或顯地揭示所寫的內容。故在閱讀詩詞的時候必須留心題目，要注意思考分析題目所傳達的信息，注意把握題目與詩詞內容間的關系，不失為理解詩意的一種好方法。
李商隱的詩歌《夜雨寄北》，從題目可知這是一首表達思念之情的詩歌。而這樣的作品往往是思鄉(xiāng)或者思親，借以抒發(fā)自己的羈旅愁思之情、飄泊無依之感，有時甚至還帶上濃重的身世家國之感的色彩。把握了這一點，也就找到了理解此詞以及此類詞的一把鑰匙。如本詞，作者感情比較直接和純粹，作者期盼能夠早日回家和妻子共話家常。不單這首詩我們可以從題目得到一些信息，很多詩歌我們從題目中都可以得到一些信息，如杜甫的《永懷古跡》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等等。
對題目的思考分析，并不會得到具體明確的答案，但它卻為我們的閱讀提供了方向，可以避免盲目性，也可以讓我們閱讀的時候能盡快地把握文章的中心思想。
二、“披文入情”是關鍵
古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟?！惫湃擞终f：“書讀百遍，其義自見?！庇纱丝梢姡嘧x書，是培養(yǎng)語感、提高鑒賞能力的有效途徑。而這里的“多”，一是指讀詩的數量要“多”，二是說對于每一首詩都要“多”讀幾遍。詩歌讀的數量越多，其意義自不必說。這是一項長期而艱巨的工作，需要我們的語文老師有計劃地安排檢查學生的讀詩情況，在這我也不想多談。今天我們就談談對于一首詩，應該怎樣來多讀幾遍，多讀要達到什么樣的效果。
1.置身詩境。學生在反復的誦讀過程中，將詩人的筆下景通過想象和聯想還原為眼前景；將自己浸入其中，把自己想象成詩人，反復體會詩人當時的情感；還要注意聯系詩人寫詩的背景。如杜甫的《旅夜書懷》，寫于作者的晚年，當時的作者病痛纏身，已至暮年卻仍是壯志未酬，國家仍然是戰(zhàn)亂連年。在這樣的背景下，客居外地的杜甫看到壯闊的江景，再俯視自己孤獨的小舟和孤獨的一生，不能不發(fā)出孤獨失意、懷才不遇的憤懣與無奈之感。置身詩境，我們將與作者面對面地交流，幾千年的時間距離也許將不再是距離。
2.把握全文。在反復誦讀的過程中，我們已對文章有整體的把握。這時我們可以問自己：①這首詩寫了什么——什么人（包括作為抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么時候？寫了什么“物”、“景”？抒發(fā)了什么“志”、“情”？②怎樣寫——運用了什么手法來寫這些“物”、“景”？③為什么這樣寫——運用這種手法寫這些“物”、“景”，對抒發(fā)這種“情”、“志”有什么作用（效果）？這三步缺一不可。找出文章的抒情主人公、作者的寫作目的、抒發(fā)了什么樣的感情、用了哪些手法，這樣做既能讓我們全面把握文章，不會斷章取義，又能培養(yǎng)學生很好的閱讀習慣，有利于提高學生的語文鑒賞能力。
3.抓住“詩眼”。能否讀懂文章很大部分就取決于你是否讀懂了詩歌中的關鍵詞，也就是文章的“詩眼”。但我們也知道一首詩歌想要準確地找到詩眼不是那么容易，這就要求我們反復地誦讀、反復地比較，看看哪個詞語最能體現作者的感情。就如北宋詩人郭祥正的《訪隱者》：“一徑沿崖踏蒼壁，半塢寒云抱泉石。山翁酒熟不出門，殘花滿地無人跡。”仔細閱讀全文，不論是順崖而踏的蒼苔、被寒云而抱的泉石、有酒都不出門的山翁，還是落花滿地而無人至之地，都是圍繞“隱”字來談的。詩眼雖有時難確認，但反復誦讀，整體推敲全文，仍然是可以做到的。
三、分析意象，體味意境，賞析詩句
鑒賞古詩詞，關鍵要學會挖掘其意境。意境是詩人的主觀情感與客觀事物相交融而創(chuàng)造出的渾然一體的藝術境界。但鑒賞意境要建立在我們對意象的把握上。如柳永《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚”，只要把握了“長亭”一詞有送別的含義，再加上“寒蟬凄切”四字，整首詞的凄涼意境也就出來了。古詩詞中的意象一般都具有固定的寓意，如：子規(guī)的悲慘凄惻，柳樹的惜別不舍，魚雁傳書寄相思，等等。
四、分析詩詞的藝術特色
古詩詞這種文體畢竟離我們很遙遠，有不少學生做詩歌鑒賞題時，不知從何下筆，即使下筆，也往往詞不達意，不能領悟要旨。所以應當引導學生掌握一定的鑒賞術語，幫助學生準確規(guī)范地組織語言。比如詠史懷古詩幫學生積累“昔盛今衰”、“悲嘆年華消逝、壯志難酬”等術語；表現手法方面幫學生積累借景抒情、虛實相生、動靜結合、側面烘托等術語，引導學生結合詩詞具體分析，為鑒賞詩詞作好理論上的準備。
關鍵詞：語文閱讀教學 口語訓練 文本對話
語文閱讀教學其實質就是學生、教師、文本之間的多重對話。其中，學生與文本的對話，是閱讀教學對話的前提，是閱讀教學的關鍵。語文教師應引導學生與文本深度對話，從而引導學生更深入地理解文本，然后才能展開其他的教學活動。這種對話，表現之一就是課堂上的師生、生生交流。開口說，才能深入想。下面，以《雨霖鈴》的教學實例來分析一下在閱讀教學中如何讓學生開得了口，開得好口的！
一.寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇――請吧，我已為你打好鼓點
清秋時節(jié)，日暮黃昏，京都城外，長亭古道，陣雨初歇，寒蟬凄切。季節(jié)，時間，地點，情境，一切故事的要素都齊全，凄涼的情境等凄苦的人兒在背景后面慢慢切入。
這在詩詞中叫作情境鋪設。要培養(yǎng)學生口語表達能力首先要叫學生開口講話。但高師預科段的學生不同于小學初中的學生，進入了心理緊鎖期，怕丟丑又怕別人說自己愛出風頭，所以大多不高興在大庭廣眾之下講話，但心里又有一定的表現欲。所以在閱讀教學中，要讓學生開口講話，鋪設情境也是非常必要的。只要教師做到位，營造一個讓大家敢說想說不說不行的氛圍，就不存在丟不丟丑出不出風頭的問題，怕說心理得到抑制，表現欲望得到張揚，開道鑼鼓打好，主角自然可以“粉墨登場”！那么，這個鼓點怎么打呢？
第一，創(chuàng)造寬松平等的教學環(huán)境激發(fā)內在需求。現代語文觀要求我們，教學中要切實發(fā)揮教師的主導作用和學生的主體地位，而教師的主導作用應建立在尊重學生的主體地位之上，否則你的強勢灌輸不能真正達成內化而起到教學生學會學習的目的。要做到以學生為本，真正發(fā)揮學生的學習積極性，使學生在教學中始終處于自主學習主動發(fā)展的狀態(tài)，首先教師應該把自己放在跟學生人格平等的位置上，創(chuàng)設一種無拘無束暢所欲言的氛圍，讓學生放松上課的緊張心態(tài)，減小精神壓力，而處于一種自由自然的狀態(tài)，他一直是課堂的主角，上課的進程就是他思維的過程，他的發(fā)言也會成為一種自然而成的狀態(tài)，是一種欲望的達成，而不僅僅只是為了給老師一個答案。
第二，適當增加外在壓力促進內在欲望。寬松平等的教學環(huán)境，是很能鼓勵課堂發(fā)言的，但發(fā)言的人次總是很有限度，外向的能說的一直在說，內向的拙于言辭的一直不說，所以適當在評分機制上給學生一點壓力――把課堂發(fā)言記載作平時成績，也是能夠促進學生發(fā)言欲望的。大家都發(fā)言了，又會形成一種競爭機制，平時不說的學生會爭取機會說，不能說的他會挑選簡單一些的給自己一個機會，能說的又會激發(fā)起挑戰(zhàn)欲，提高對自己的要求，專挑難的問題發(fā)表自己的見解。
激發(fā)內在欲望，加緊外在壓力，內外推進，想不說都難啊。就如一架翹翹板，你在這邊只要力用得準，到點到位，那頭自然就會翹起。只要你說，就不怕不會說，萬事熟能生巧。
二.執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎――他們無語，你怎么可能無語
“奉旨填詞”的柳三變，幾度科場失意，由此更留戀于秦樓楚館，柳陌花巷，廣交煙花女子，偎紅倚翠。在這里，他找到了人生的寄托，感情，成了他的精神慰藉。但這回，他要離開汴京另謀出路。紅粉知己前來送行，無疑生離死別，此時，“執(zhí)手相看”，心內成灰，眼中流血，口里卻無語。
語言與思維的關系眾所周知，思維的形成先于語言的形成，之后形成的語言又會反方向地影響思維，那么培養(yǎng)口頭表達能力的必要前提應該是優(yōu)化思維，而良好的口頭表達能力又能反過來促進思維的優(yōu)化，從而能夠完成基礎教育的最重要任務――發(fā)展學生的思維。
在《雨霖鈴》的教學過程中，必要的背景介紹能幫助學生虛擬情境，設身處地，體會感情，促進他們的形象思維，通過聯想、想象、情感共鳴等等豐富情感；而精心的的問題設計則能激活學生的抽象思維，通過判斷、推理、類比等對當時的情境作較為理性的思考。
“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，顯然描寫的是兩人分別在即的纏綿情狀，滿眼淚花，無言相對，誰都能理解，讓學生展開想象，體會當時的情境是一般教法。但是，如此做法無疑放棄了一次絕佳的思維磨練，口語培訓的機會。本人在領會“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”是如何借景抒情期間穿插了背景介紹，其后，拋出了這樣一個問題：“相愛摯深的一對情人，面臨生離死別，應該有千言萬語，為什么眼前的一對竟然是‘無語’？”正處于青春期的學生們對于類似的感情或經歷過或設想過或閱讀過，他們的答案出人意料的敏捷、豐富和深刻：
已經哭到喉嚨啞了，說不出來話來了。
驟雨初歇，蘭舟催發(fā)，他們來不及多說，只能在短暫的時間里多看對方一眼。
他們只希望記住彼此的容顏，好使今后有個念想。
他們要在自己的心中默默地為對方祝福。
……
在這里我打斷了學生的發(fā)言，提了一個進一步的要求，要求把語句說精煉一點。果然，學生報上來的全是精煉好句：
千言萬語無從說
蘭舟催發(fā)不及說
眾人面前難以說
悲傷過度無法說
心心相印不必說
……
再換一個要求，抒彩一些的表達：
從相識相知相愛走到現在，點點滴滴，足以匯成江海，如何能在如此短的時間內說盡心中的情愫，不如不說啊！
“山無棱，天地合，乃敢與君絕”的誓言畢竟不可能實現，柳永我給不起任何承諾，所以選擇沉默，只想在此給這份感情畫上一個完美的句號。
說多了又如何呢？日后回憶起來，只能徒留遺憾，與其悵惘，不如什么也別說，只記得最初那些美好的相知相守吧？
那遙遙無期的分離，這蕭條的景象，在這楊柳岸畔，我無法再說那句殘忍的再見，你我的愛情雖然短暫，卻如流星般璀璨，未來的我會永遠祝福你，愿你每天快樂，沒有我的陪伴，你也要堅強面對。
……
（這些書面色彩濃烈的口頭表達，在課堂上引起了輕微的哄笑，但因為平時習慣了，所以想得更多的是如何超越別人，發(fā)言特別踴躍。）
一旦形成了氣氛，一旦打開話匣，青春年少的他們調動了所有的經驗、情緒、想象在課堂里形成了一種強有力的氣場，把課堂教學的激情全部點燃，欲罷不能，有的同學的答案帶著他個人的愛情觀：“愛她，就要給對方幸福，自己只不過是對方人生中的過客，何必成為牽掛呢？讓對方去追求今生等待的人吧！這才是大愛！”“不想在對方面前表現得軟弱讓對方牽掛，他們想讓對方知道自己很堅強，讓對方放心離開?！庇械拇鸢敢昧肆餍姓Z：“世界上最遠的距離不是我站在你面前，你卻不知道我愛你，而是兩個人明明相愛，卻不能在一起。千言萬語哽咽在心，無法在愛人的肩頭訴說?！庇械拇鸢柑貏e嘻皮：“說那么多干么，不如多看兩眼，多拉一會手！”“說多了你能不走嗎？既然不能，說了也是白說！”
從此例可以看到，教師鋪設好情境，引導學生進入詩文意境，設計好啟發(fā)思維的問題，自然能夠點燃學生的思維火花，進而形諸于語言表達出來。
三.便縱有千種風情，更與何人說――說吧，我們是你最好的聽眾
詞人位卑祿微，羈旅無涯，在這滯濁的現實，冷漠的異鄉(xiāng)，我灰暗的生命，你是我唯一的燭光，我精神的傷痛，你是我唯一的藥方?？墒菑拇艘院螅覀冞h隔天涯海角，縱然有多少不眠的漫漫長夜，多少孤寂的苦苦相思，多少無期的癡癡等待，“更與何人說？”此時是千頭萬緒難以表達，那時是千言萬語無人傾聽，真正是怎一個“痛”字了得？
柳永因無人傾聽而痛，對于學生的口頭表達，教師如果一味地任由他說，而不給予評論、引導、回應，那么也會因為茫然而逐漸萎縮直至銷聲匿跡，或者因得不到指導而漫延無邊，口頭表達水平停滯不前，教學教育成為無效。
比如在理解“驟雨初歇”是如何借景抒情時，一學生說：“驟雨初歇就說明雨過天晴啊，雨過天晴，他們才能執(zhí)手啊?！边@種思維很表層。一個學生馬上反駁：“強調雨過天晴，跟整體氣氛不協調。”我馬上反問：“真的不協調嗎？”立即有回應：“這里強調的不是雨過后天空放亮，這跟凄苦情境的確不搭調，但驟雨之時，蘭舟不能催發(fā)，驟雨初歇，就意味著分別在即了，強化了他們痛苦的來源?！保ㄕf到這里，有掌聲）教師又引導：“那么能不能再從‘驟雨初歇’本身的景象來理解呢？”一學生說：“雨是涼的，秋雨就更涼，所以有凄涼之感?！绷硪粚W生說：“一陣狂風暴雨過后，落葉繽紛，殘藉滿地，更顯蕭條之感，能夠很好地渲染離別的氣氛?！?/p>
在這里，學生是聽眾，只有“聽”，才能接“說”，才能對“說”；教師是聽眾，只有“聽”，才能引導、點撥、糾正。所有的“聽”都對“說”構成了激勵，能夠促進彼此說得更多，說得更好。
綜上所述，只要教者能夠循循善誘，學者一定能夠說得頭頭是道。民主寬松的情境讓“拘謹不敢言”者躍躍欲試，“木訥不善言”者侃侃而談；適時精當的點撥讓“茫然不知言”者滔滔不絕，讓“無知不能言”者層層深入；耐心真誠的傾聽又能促進“詞不達意”者振振有詞，“顛三倒四”者井井有條。如此這般，你怎么可能舍得像柳永一樣選擇“無語”？
參考文獻：
[1]蔣成.語文課文讀解理論和方法.[M].杭州大學出版社.1996.7
[2]葉圣陶.葉圣陶語文教育論集.[M].教育科學出版社.1980.12
蘇 軾
乙卯正月二十日夜記夢
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼?？v使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。
這首詞是蘇軾悼念亡妻王弗之作。上片先寫入夢前的思念，再寫設想相逢的情景；下片先寫夢中相見的悲喜，再寫夢醒后的感慨?？梢姡撛~主要的表現手法是由實而虛，由虛而實，虛實相生。
虛與實是古人品評詩文時常用的概念，二者是相對的：有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；顯者為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來為虛；已知為實，未知為虛；正面描寫為實，側面描寫為虛……虛實相生是指虛與實二者之間互相聯系、互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實、實中有虛的境界。比如陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”前兩句寫唐軍奮勇殺敵，五千將士悲壯地戰(zhàn)死沙場，是實寫；后兩句寫閨中妻子不知征夫已經戰(zhàn)死，仍在夢中盼他早日歸來團聚，是虛寫。虛實結合，虛實相映，深刻地反映了邊塞戰(zhàn)爭給人民帶來的巨大苦痛和深重災難。再如柳永的《雨霖鈴》：上片“寒蟬凄切，對長亭晚”“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，寫兩人分別的情形，是實寫；下片“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，是設想別后的景物，是虛寫。前實后虛，虛實相生，抒發(fā)了戀人依依惜別的深情。再如姜夔的《揚州慢》：“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象，是虛景；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實景。這一虛一實的圖景相互映襯，寄寓著詞人對揚州城昔盛今衰的感慨。
虛實相生是我國古代詩歌常用的表現手法，它可以豐富詩的意象，開拓詩的意境，增添詩的情趣，深化詩的主題。因此，我們閱讀鑒賞詩歌，就要善于把握這種表達技巧，以提高自己的鑒賞能力。
考點訓練
1、簡析下面這首詩的表達技巧。
海棠
蘇 軾
東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
2、試從“虛”與“實”的角度對下面這首詞進行賞析。
踏莎行
歐陽修
候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
答案：
《虛實相生》
自古以來，人們?yōu)榱诵闹械哪撤N情感，遠道而來，或觥籌交錯，飲酒賦詩；或兩情依依，互訴衷腸；或曲水流觴，暢敘幽情；或高山流水，一唱一和。然而“相見時難別亦難”（李商隱《無題》），“千里搭涼棚，沒有不散的宴席”，詩歌中表現“離別”主題的名篇佳作似乎遠遠多于表現相聚的，即使像《蘭亭集序》《滕王閣序》這樣的表現文人聚會盛況的傳世名篇，也難免發(fā)出“死生亦大”“盛宴難再”的感慨。究其原因，大概是“多情自古傷離別”，離別的傷感更能觸動詩人脆弱的心弦，更能激發(fā)詩人敏感的詩情，也更能讓詩人感悟人生的聚少離多、命途多變。具體詩人是如何表現這種“離別”的情緒的呢？筆者從以下四個方面進行分析。
一、濃重的環(huán)境渲染
王國維說：“一切景語即情語。”（《人間詞話》）借景抒情，情景交融是我國古典文學的主要特征，在詩歌中體現得尤為突出。盡管范仲淹說過人應該“不以物喜，不以己悲”，但詩人往往是唯心的、主觀的，他們認為“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，他們認為“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，他們認為“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，他們認為“浮云游子意，落日故人情”等等，情感是他們看待事物的主體，一切客觀的存在是服務于情感的，所以景物已不再是單純的景物，是作者感情的先行者，是抒發(fā)感情的載體。古道邊的依依楊柳，吹拂著不忍離去的戍子之心；深千尺的“桃花潭水”是汪倫對李白的友誼；客舍外青青的柳色，是王維對朋友的依依惜別；長亭外一聲聲凄切鳴叫的寒蟬，讓柳永的心更添幾分惆悵……
二、細膩的情感刻畫
濃重的環(huán)境描寫只是為了渲染一種氣氛，而這類詩歌的主題在于抒發(fā)“離別”的情感，離別的情感又體現在不同的細節(jié)中。慈母把對愛子的“意恐遲遲歸”寄托在“臨行密密縫”（賈島《游子吟》）中，李白用“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”（《送友人》）表達對友人的依依不舍之情，而王維則通過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”來表達對友人的無限關切，“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”是柳永與戀人別離時的纏綿悱惻、欲說不能，而高適則以“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”（《別董大》）的豪邁，掩蓋了許多離別的憂傷，給遠行的朋友以極大的鼓舞與勉勵。
三、典型的意象選取
中國古典詩歌十分講究意境的創(chuàng)設，選取典型的意象來抒情，這樣不僅顯得意境優(yōu)美，感情含蓄，而且情景交融、心物合一，境界自出。王國維說：“有境界自成高格，自有名句?！保ā度碎g詞話》）清王夫之《萱齋詩話》中曰：“情景名曰二，而實不可離?！本汀半x別”這一主題的詩歌中，大致會用以下的意象。
1.楊柳。它源于《詩經·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏?！睏盍囊酪乐畱B(tài)和惜別的依依之情融合在一起?！傲迸c“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情，以至許多文人用它來傳達怨別、懷遠等情思。如王維《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、柳永《雨霖鈴》中的“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”等都有此種含義。
2.長亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或餞別送行。北周文學家庾信在《哀江南賦》中說：“十里五里，長亭短亭。”謂十里一長亭，五里一短亭?！伴L亭”作為一個蘊含著依依惜別之情的意象，在古代送別詩詞中不斷出現。如“何處是歸程？長亭更短亭”（李白《菩薩蠻》）“寒蟬凄切，對長亭晚”等，而王實甫《西廂記》中的“長亭送別”片段則將這一意象的內涵推至一個高峰。
3.酒。元代楊載說：“凡送人多托酒以將意，寫一時之景以興懷，寓相勉之詞以致意?！保ā对姺覕怠罚┚圃谂沤獬罹w之外，還飽含著深深的祝福。將美酒和離情聯系在一起的詩詞多不勝舉，如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》），盡管他們“都門帳飲無緒”，但送別的酒是少不了的。在中國歷史上，與酒結下不解之緣的更為突出的則是李白，他說：“金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。”（《金陵酒肆留別》）“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁?！保ā缎葜x眺樓餞別校書叔云》）而在《客中行》中則更為灑脫：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉(xiāng)。”酒成了離別的佐料。
四、鮮明的襯托對比
柳永在《雨霖鈴》中寫道：“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，這是寫詞人與他心愛的人離別之后，乘舟而去，消失于蒼茫的海霧之中，境界寬闊，然而詞人并沒有因此而有“海闊任魚游”的逍遙感，越走越遠，反而越感孤獨無依、與情人相見越是遙遙無期、前途越來越渺茫無望。這種境界與心境的強烈對比，還體現在其它一些詩歌中，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》中有：“山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”李白的《送孟浩然之廣陵》中有：“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！倍加挟惽ぶ?。而柳永《雨霖鈴》中的“此去經年，應是良辰好景虛設”、李商隱《夜雨寄北》的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，既包含著空間的往復對照，又體現著時間的回環(huán)對比，虛實相生，情景交融，令人蕩氣回腸。