服裝設計的表現(xiàn)手法精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

通過利用款式優(yōu)美的舞臺服裝，能夠更好的塑造演員所扮演角色的形象美感。借助服裝色彩，可以營造出良好舞臺氛圍，而藝術美感更要通面料與精湛的工藝來表現(xiàn)。因此，研究并探討舞臺服裝設計中的美學藝術，有利于進一步促進舞臺服裝設計的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、塑造角色的形象美感

演員在塑造舞臺角色過程中，外部形象有著重要影響，合適的服裝能夠增強表演者自信，觀眾也更認可角色，因此要根據(jù)舞臺人物形象要求來設計服裝款式。在舞臺服務設計中結構與款式較為重要，可采取松緊對比、寬窄對比、長短對比等多種對比方式。而在服裝結構上則有長短、松緊等不同方式，服裝風格有寫實與寫意、古代與現(xiàn)代等多種表現(xiàn)手法，這樣能夠讓角色不同特點展現(xiàn)出來。身為服裝設計者，在開始設計舞臺服裝時，對款式認識程度要高，包括導演對塑造人物的認知，要站在不同角度加以分析。如導演指導風格、音樂元素所涵蓋的情緒、人物角色基本特征等。所以，在設計舞臺服裝過程中，要對人物特征是否鮮明、與劇情是否相符、現(xiàn)代與傳統(tǒng)劃分是否明確等，只有明確掌握了這些主題設計元素，所設計的服裝才能滿足舞臺效果。

二、營造舞臺氛圍

舞臺服裝在舞臺表演中十分重要，在進行服裝設計時，要重點掌控服裝的著色。人們情感與心理是不同的，能夠借助色彩展現(xiàn)出來，利用色彩的合理搭配，對人們的修養(yǎng)與情感展現(xiàn)出來。對于舞臺服裝而言，在展現(xiàn)人物情感與性格的同時，還要賦予時代背景色彩，這樣才可以更加側重表演主旨。所以，舞臺服裝著色要根據(jù)角色的不同，對主要、次要任務色彩加以區(qū)分，保證角色性格與環(huán)境相匹配。在舞臺中決定色彩的是燈光與布景，服裝是細節(jié)，服裝是舞臺色彩的基礎，能夠表現(xiàn)主體、體現(xiàn)舞臺色彩風格。針對以舞臺為特色的表現(xiàn)手法，要根據(jù)主題的不同變化搭配顏色，這主要取決于導演的演繹手法，舞臺服裝要與舞臺主題契合。

三、恰當?shù)剡x擇面料材質(zhì)

舞臺服裝要講究面料的選擇，在舞臺燈光照射下，選擇的面料要能吸收光源，主要使用材料為緞、棉、麻、絲等，選擇不同的藝術形式，對材料進行二度制作表現(xiàn)其材質(zhì)肌理，以此取得較好視覺效果。目前厚、薄、軟、硬、透、密、重、輕等都讓舞臺服裝材料選擇方向更加寬廣，塑料制品、金屬制品、絲織品等都能夠成為舞臺服裝材料，主要根據(jù)表演形式進行選擇。比如，強度與質(zhì)感是舞臺服裝材料首要考慮因素，盡量選擇較輕的材料，面料要選擇飄逸高、懸垂感強的材料。對現(xiàn)實主義話劇而言，主要反應現(xiàn)實生活，服裝要偏向于真實，主材要選擇較為厚重的面料，主要體現(xiàn)沉穩(wěn)、現(xiàn)實生活。而展示性服裝主要是更好的服務于舞臺?，F(xiàn)代很多展演服裝設計人員都重視面料質(zhì)感，要求創(chuàng)新度要高，采用多種手法加以設計，或者采取壓褶、堆褶、抽紗等處理方式，讓服裝立體展現(xiàn)力更強。

四、精湛的工藝手法是審美的基礎

裁剪與制作是主要兩種服裝工藝，其中對裁剪而言，合體服裝能夠更加自如的展現(xiàn)形體之美。服裝能夠輔助舞臺藝術表現(xiàn)的更好，舞臺角色可以借助語言表達、肢體動作、音樂歌唱等各種藝術表現(xiàn)形式對角色特征加以塑造。服裝設計與裁剪時要重視舒適感與美觀度，為保證服裝裁剪更加漂亮，就要從分割線與結構線入手，為讓服裝穿著更為舒適，就要籌劃運動與表演兩個方面，尤其是舞蹈藝術為主要表現(xiàn)形式時，服裝更要重視舒適度。舞劇演員為將不同角色特征展現(xiàn)出來，一般要借助夸大的肢體動作，細膩的表現(xiàn)出人物的內(nèi)心精神世界，這些特征能夠在演出服裝中獲取。服裝設計人員的藝術理想與審美情感，能夠反映在角色的舞臺展現(xiàn)效果。立體裁剪法、平面裁剪法是兩種不同的舞臺服裝裁剪方式，對于展示性、實用性服裝來說，在裁剪過程中，要將人體結構放在收付，裁剪要貼近人的身體，根據(jù)頸、肩、臀、腰、胸等不同角度，將尺寸大小量好，把握好其結構，控制各部位的松緊程度，最大限度做到準確與精細，達到動作伸展自如的要求。而在使用服裝裁剪過程中，縫制工藝手法與結構設計較為固定，標準比較統(tǒng)一，但是這種統(tǒng)一的模式化設計思路是與舞臺服裝設計不相符的，無法滿足舞臺夸張的表現(xiàn)手法。所以，舞臺服裝設計要有一定獨特性，不能以普通服裝設計思想進行設計。服裝設計為滿足舞臺需求，契合演員氣質(zhì)，要講究縫制工藝、結構設計與裁剪手法，并不斷進行創(chuàng)新。

第2篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

本文闡述了中國畫藝術精神在現(xiàn)代服裝設計中的傳承，通過對中國畫色彩在現(xiàn)代服裝設計的應用以及中國畫筆墨意象對服裝設計的影響進行研究，以此說明了現(xiàn)代服裝設計在融匯現(xiàn)代印染科學技術和先進手段的同時，必須充分挖掘傳統(tǒng)的民族文化歷史，并與之相融合，才能使服裝設計作品更具感染力與生命力，才能在世界設計舞臺展示中國設計的力量。

關鍵詞：

服裝設計；民族藝術；中國畫

服裝是人類智慧與辛勤勞動的產(chǎn)物，既有物質(zhì)文明的結晶，又有精神文明的含意?，F(xiàn)代服裝設計的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)藝術文化的傳承，正所謂民族的，才是世界的，中國服裝設計必須立足于傳統(tǒng)藝術文化的基礎之上，才能在世界設計舞臺展示中國設計的力量。中國傳統(tǒng)藝術文化博大精深，是設計師們?nèi)≈槐M、用之不竭的靈感源泉。中國畫藝術積淀了中華民族數(shù)千年的藝術精髓，無論是表現(xiàn)技法還是藝術精神，都對現(xiàn)代服裝設計有很好的借鑒作用。在當今提倡傳承民族傳統(tǒng)文化的時代背景下，服裝設計融匯現(xiàn)代印染科學技術和先進手段的同時，導入中國畫藝術元素，再造服裝設計的“本土語境”，使現(xiàn)代本土的服裝設計更具民族特色與文化內(nèi)涵。

一、中國畫的藝術精神在現(xiàn)代服裝設計中的傳承

最早出現(xiàn)的服裝是以遮羞為目的，經(jīng)過歷史的發(fā)展逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐员Ｅ癁槟康?，繼而為了滿足人們精神上美的享受，服裝開始注重其裝飾性。服裝設計與中國畫是兩個不同的專業(yè)領域，看似沒有太多關聯(lián)，但在優(yōu)秀的服裝設計師眼中，作為傳統(tǒng)藝術瑰寶的中國畫是現(xiàn)代服裝設計最好的靈感來源之一，他們將中國畫的元素與服飾色彩或圖案紋理相融合，不僅把服裝演繹成一件三維的中國畫藝術，也把具有民族特色的服裝設計表現(xiàn)得淋漓盡致。在當今社會經(jīng)濟快速發(fā)展的時代，服裝在滿足了功能性需求的同時，越來越多的人追求張揚個性，喜歡強調(diào)自我、突顯自我，而現(xiàn)代服裝設計完全可以滿足人們內(nèi)心思想變化的需求。隨著中國綜合國力的不斷提升和經(jīng)濟的高速發(fā)展，中國文化在世界設計領域的影響力與日俱增，使眾多西方服裝設計師對中國的民族藝術文化表現(xiàn)出極大興趣，并且開始運用中國畫風格及元素進行服裝作品創(chuàng)作。［1］這些具有中國畫特色的服裝設計作品，讓世界服裝界感受到了耳目一新的中國時尚。服裝設計是一種從生產(chǎn)產(chǎn)品到經(jīng)營品牌再到營銷時尚的生活方式，同時也是在激烈的市場競爭中通過產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型，以流行時尚文化引領大眾消費行為，進而使服裝產(chǎn)品與品牌附加值不斷提升的生產(chǎn)消費過程。在市場經(jīng)濟環(huán)境中，衡量服裝設計成功與否的標準莫過于市場的需求。而設計師的成功與否，在于其作品能否被更多的人所接受，且能否長期主導市場的時尚潮流。只有唯一將文化內(nèi)涵融入服裝設計之中，創(chuàng)造出獨特的設計風格，才能在激烈的競爭中占據(jù)一定的市場份額。正所謂民族的才是世界的，服裝設計也應當堅持走民族化的設計路線，以中國傳統(tǒng)文化精髓為創(chuàng)作源泉，同時擁有獨特的設計語言。而我們所強調(diào)的民族化設計，首先應當立足于本民族的文化藝術的借鑒與傳承，其次是要學習和吸收外來民族文化，通過融合與創(chuàng)新不斷實現(xiàn)進步和超越。而博大精深的中國傳統(tǒng)文化正是現(xiàn)代服裝設計靈感和創(chuàng)意的源泉，更加值得設計師們?nèi)ソ梃b和發(fā)揚。［2］中國畫是我國傳統(tǒng)藝術的精髓，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的綜合認識。中國本土設計在探索新的出路的同時，中國畫自然成為設計師們爭相借鑒的目標。在服裝設計領域，借鑒中國畫造型元素與表現(xiàn)形式進行設計的服裝作品，不僅豐富了服裝設計的表現(xiàn)手法，同時也為其他設計領域帶來新的設計思維，進而在國際設計的舞臺上將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，也為中國整個現(xiàn)代設計行業(yè)，提供了更加多元化的發(fā)展空間和創(chuàng)意來源。

二、現(xiàn)代服裝設計對中國畫色彩的借鑒與創(chuàng)新

中國畫與西方繪畫都比較重視物體本身的固有色，而中國畫在色彩方面較為獨特的是，既不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，也不強調(diào)在特殊光線下的條件色，而是賦予繪畫對象的基本色，達到色與物、線、墨、色的完美調(diào)和，其色彩筆墨濃淡層次，墨色淋漓，設色溫潤濃麗，正好與服裝設計追求色彩上的視覺享受這一特點不謀而合。中國畫極為重視黑白墨色之間的關系，通過筆墨的明暗、純度來表達繪畫的意境，并將這種干濕濃淡、虛實相生的處理手法發(fā)揮得淋漓盡致。不論是在服裝設計還是在其他設計行業(yè)中,黑白灰都是永不過時的經(jīng)典配色，選擇適當?shù)姆b面料之后，通過虛實明暗的暈染工藝對服裝色彩進行加工處理，進而表現(xiàn)出婀娜多姿、優(yōu)雅時尚的獨特氣質(zhì)。例如，北京國際時裝周2011春夏男裝會上，以“簡影”為主題的國內(nèi)知名男裝品牌“非主流”，時尚流行的造型、合體的剪裁、經(jīng)典黑白色系組合，印花工藝與拼接手法的運用，樹木的剪影、空間與自然意識概念相結合演繹了空靈的“禪意”。第16屆中國十佳時裝設計師張鴻雁在此次男裝會上，不僅采用了中國畫元素，還結合傳統(tǒng)剪紙藝術造型圖式，在服裝設計的表現(xiàn)上充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化特色，采用樹枝與鳥的圖案為設計元素，以剪紙的形式表現(xiàn)在服裝上，不僅能塑造修身時尚的服裝輪廓外形，又能表現(xiàn)出中國男性含蓄內(nèi)斂的獨特個性，而奔放的中國畫潑墨元素又給服裝設計帶來灑脫之美，進而將當代流行時尚與中國傳統(tǒng)文化完美融合，以經(jīng)典、時尚、創(chuàng)意的理念詮釋和展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

三、中國畫筆墨意象對現(xiàn)代服裝設計的影響

辭書之祖《爾雅》云:“畫，形也。”中國畫的“形”是畫的基本，也是最直接的因素。在中國畫的美學意識中，“形”與“筆法”、“墨法”并不是孤立的，而是有內(nèi)涵的，并在“似與不似”的美學理論背景下產(chǎn)生與發(fā)展。中國畫講究意境，強調(diào)“神似”，正所謂“意到筆不到”，“神似”是中國畫“形”的最高境界。因此，千百年來中國畫藝術特別注重的“形神兼?zhèn)?rdquo;，而毛筆、水墨與宣紙等繪畫工具和材料決定了中國畫的表現(xiàn)手法是以線為主的筆墨。如果說油畫是體面與色彩的交響樂，那么中國畫就是點線與水墨的協(xié)奏曲，明末清初著名的書畫家惲南田說:“有筆有墨謂之畫。”講究用筆用墨，推崇有筆有墨，追求筆意墨致，成為人們衡量中國畫優(yōu)劣的重要標準。［3］南齊謝赫提出中國繪畫上的“六法”論，其中就有“骨法，用筆是也”之說，就是指靈活運用筆墨來塑造形體，既有干濕濃淡的筆墨，又飽含內(nèi)在的審美情趣，筆中有物，有神有氣。在中國畫創(chuàng)作過程中，通過用筆之勾勒點染，運筆之輕重緩急等不同處理，產(chǎn)生變化豐富的筆觸墨跡，表達出不同的審美趣味，平面設計中的肌理效果與其有著相似之處，但筆墨卻比肌理更易于畫家情感的表達，近代著名畫家黃賓虹說過“畫之氣韻出于筆墨”，這也說明中國畫有著豐富的形與質(zhì)的表現(xiàn)。在現(xiàn)代服裝設計中運用中國畫虛實相生的筆墨元素，就會增添更加豐富的視覺效果。中國著名女設計師梁子于2006年11月的時裝會以幽靜空靈的“濡”為主題，并由此揭開了服裝文化發(fā)散升華的設計序幕。每一件服裝設計作品都采用手繪的中國畫元素，其形象取自荷花淀、牡丹花叢或竹林，并且與服裝材料完美結合，讓人感受到中國水墨畫與時裝藝術完美結合的意境，使時裝會宛如一幅動態(tài)的水墨畫，飄逸灑脫，極具東方情調(diào)。吉林藝術學院設計學院馬唯在2008年中國“名瑞杯”晚禮服設計大賽中的金獎作品《水墨•蝶》，以傳統(tǒng)水墨的技法繪出墨蝶的形條，面料主體采用光澤質(zhì)厚的大緞和輕薄通透的真絲絹，并通過吊染的工藝對其進行處理。之后在頭飾、肩部、下擺等位置使用的面料飄逸的真絲絹，從而產(chǎn)生水墨暈染的效果，整體服裝設計散發(fā)著傳統(tǒng)中國畫的墨韻余香，使人感到優(yōu)雅、簡潔、淡然。由此可見，中國傳統(tǒng)文化已成為中國本土設計的最佳創(chuàng)作源泉，設計師們從傳統(tǒng)文化的精髓獲得創(chuàng)作靈感并運用到現(xiàn)代設計之中，將有中國特色標簽的設計推向世界舞臺。［4］現(xiàn)代服裝設計對氣韻生動的中國畫元素的借鑒，用水墨畫抽象方式提取服裝色彩，不僅是對中國傳統(tǒng)文化的傳承和拓展，也是現(xiàn)代審美特征與傳統(tǒng)審美經(jīng)驗的完美融合，使衣亦畫、畫亦衣成為可能，進而創(chuàng)造出具有獨特民族文化和鮮明時代特征的服裝設計作品，對保持及弘揚中國藝術設計的本體特征具有重要意義。

四、結束語

隨著中國經(jīng)濟實力的增強和中國傳統(tǒng)文化的復蘇，更多的國內(nèi)外知名設計師越來越重視中國傳統(tǒng)文化元素，并將其與服裝設計相融合，不僅可以進一步提升服裝設計的美感，更體現(xiàn)了本土設計對民族傳統(tǒng)藝術的傳承與弘揚。服裝設計是藝術和技術的結合、科學和藝術的融合，也是一個極具藝術魅力的行業(yè)，是“美”和“用”相結合的產(chǎn)物。要讓服裝設計更具民族特色與文化底蘊，就必須堅持創(chuàng)作立足于本民族的傳統(tǒng)文化，衷中參西，用最時尚的設計手法表現(xiàn)最傳統(tǒng)的文化元素。中國畫獨具特色的藝術表現(xiàn)形式為服裝設計獨具匠心的構思增添了具體價值的表現(xiàn)形態(tài)，為服裝設計提供了一種創(chuàng)作思想及表現(xiàn)手法。

作者：李玲 蔡夢雅 單位：宿州學院美術與設計學院

參考文獻：

［1］閆永忠.中國畫元素在現(xiàn)代服裝設計中的運用［D］.石家莊：河北大學，2013:76.

［2］苗靖.現(xiàn)代服裝設計中傳統(tǒng)服飾元素的應用分析［J］.長沙：長沙鐵道學院學報，2012:51.

第3篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

從20世紀60年代起，后現(xiàn)代主義思潮一前所未有的速度席卷了全世界，對包括工業(yè)設計、服裝設計、平面設計和工業(yè)設計在內(nèi)的設計行業(yè)都產(chǎn)生了極其深遠的影響。涂鴉文化無論是從其藝術性或是社會性來說，都是一種典型的“后現(xiàn)代主義”的行為和形式。于是，無數(shù)的設計師在尋求自身價值的同時，把目光投向了涂鴉這個獨特的藝術形式，將涂鴉圖案融入自己設計作品。所以，現(xiàn)代服裝設計和涂鴉地結合在極大程度上也表現(xiàn)出現(xiàn)代服裝設計對后現(xiàn)代主義的需求。無論是從外在形式或是內(nèi)在氣質(zhì)，涂鴉都很好地詮釋了其代表的服裝時代個性。對比保守的中產(chǎn)階級品味，涂鴉文化的活力、自由甚至是破壞力，讓涂鴉逐漸成為服裝時尚界創(chuàng)造新刺激和結構傳統(tǒng)的挖寶之地。對大部分服裝設計師來說，后現(xiàn)代主義的服裝設計觀已不再單純體現(xiàn)傳統(tǒng)價值觀，更表現(xiàn)了設計師對周圍環(huán)境的應激和對個體的需求，哪怕這種應激和需求是毫不實際。涂鴉充滿了對現(xiàn)代社會的調(diào)侃和影射，是一種典型的后現(xiàn)代主義形式。涂鴉手法是現(xiàn)代服裝設計大師喜愛的慣用手法，運用非洲圖案，色彩十分鮮明，涉及美國社會有色人種方面話題，可以說是有色人種在美國社會中的典型例子。涂鴉藝術具有一種屬于年輕人的野性和自由感，這些新鮮的元素是米蘭巴黎這些主流時尚圈不具備的，為現(xiàn)代服裝設計帶來新的啟發(fā)。一些年輕設計師在談起涂鴉藝術的時候，認為其能給他們帶來興奮感。服裝設計者對涂鴉有一種天然的親近，他們認為涂鴉藝術是他們對于設計和藝術理解的塊段，包括色彩、組合、線條、造型以及每一個圖形元素具有的普遍感情和原創(chuàng)意義，開始將涂鴉圖案在去設計的服裝中應用。一些涂鴉圖案和字體被運用到面料的設計中，使設計呈現(xiàn)出一種全新面貌。當然，涂鴉的意義不僅在于對面料的改造，更在于它是種從心底迸發(fā)的需求，有著自身的情感，而用這些情感來表達設計才是涂鴉精神帶給我們最大的影響。對于如今的服裝設計師來說，可用的素材太多，常常讓他們失去了自己的個性及原創(chuàng)性，設計出的服裝缺少靈魂。真正優(yōu)秀的創(chuàng)意應是憑借自身的直覺和情感，這樣設計出的作品才能打動人。涂鴉這種表現(xiàn)形式?jīng)_破了傳統(tǒng)的禁錮，源自與設計者的內(nèi)心，體現(xiàn)了設計者精神上的返璞歸真。

二、涂鴉圖案對服裝行業(yè)的影響

在當下社會的消費品市場，涂鴉圖案已經(jīng)從初期簡單的實驗轉(zhuǎn)變?yōu)橛泻艽蟮纳鐣绊懥Φ奈幕柡鸵曈X符號。在人們現(xiàn)實生活中這種文化符號隨處可見，不管是在家居、日用品還是服裝。這些文化符號體現(xiàn)了現(xiàn)代人不同群體的消費觀和價值觀，同時也體現(xiàn)了現(xiàn)代社會價值觀的多元化。對于現(xiàn)代的服裝設計，文化符號是重要的設計元素。首先，文化符號體現(xiàn)了所屬社會的價值取向和文化背景，不管是圖案、造型或是色彩上的文化符號都表現(xiàn)了設計的時代特征，這也正是服裝作為消費品的檢驗標準。其次本隨著大眾媒體的引導及宣傳，服裝品牌具有更多的象征意義，民眾通過服裝的消費漸漸構建自我和社會的認同感，在消費和社會意識見建立起一種聯(lián)系，繼而不斷改進服裝產(chǎn)業(yè)的消費及營銷模式。

三、結語

第4篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

（一）具象表達設計

1.采用直接移用方法

所謂直接移用，主要是指在服裝設計中，根據(jù)服裝整體的設計主題以及設計風格直接移用瓷器裂紋，搭配恰當?shù)纳省Ｒ话阒苯右朴檬亲畛Ｒ?、最容易掌握的一種設計方法。比如，可以在真絲上衣上直接印染瓷器裂紋搭配出飄逸的雪紡長裙，這樣可以將女性的天然、自然、純凈的一面充分展示出來。然而在設計時應用直接移用的方法的話，極易出現(xiàn)設計死板、紋樣套用等情況。

2.采用變化形方法

所謂變化形主要是在保留瓷器裂紋本質(zhì)的基礎上，變化其形貌進行設計，可以變化點、面、大小等元素。

（1）變化形類型

瓷器裂紋應用于服裝設計中采用的變化形類型主要包括以下兩種：第一種是舍棄、保留。也就是指選取保留裂紋元素的某一方面，然后再擠壓、拆解、夸張、重疊、分離其他方面形成一定的變化。比如可以保留服裝面料圖案中的瓷器裂紋線，這樣擠壓面會有更多重疊、交錯凌亂的變形設計。又比如可以將裂紋的塊面感保留下來，然后分離、規(guī)整裂紋線，最后在新的塊面上補充一些新紋路；第二種也就是變換象形，這種設計方法實際上是模仿了形貌變化設計理念。扭曲、裝飾裂紋線的“K”形、“X”形以及人形等，使其代表新的形象內(nèi)容。比如，裝飾變化、扭曲變形裂紋線，經(jīng)過變換象形后可以展示出繁花似錦的裝飾美，也可以表現(xiàn)出藤蔓纏繞的野性美?？傊?，變換象形后可以使瓷器裂紋和服裝整個的設計風格以及設計主題更加貼近，更容易引起人們的聯(lián)想，靈活性相對比較強。

（2）接合變化形的方式

接合單個形后慢慢構成了整體的瓷器紋樣，因此瓷器裂紋的節(jié)奏美以及次序美更加突出?，F(xiàn)代服裝設計中不僅可以采用變化形，同時還會應用變化結合排列方式設計，通常排列結合方式包括無序排列和有序排列兩種方式。有序排列方式。這種排列方式主要是立足于理性角度，根據(jù)一定規(guī)律有序地進行排列組合，包括比例排列、漸變排列、平均排列等方式。平均排列組合相同的紋形大小、紋形形狀等可以使服裝顯得更加莊重、簡潔。其中漸變排列主要是根據(jù)疏密、深淺、大小等組合排列單個裂紋。比如按照自上到下的方式將裂紋面積擴大，將疏密程度進行變化，形成一種節(jié)奏美，然后設計成純凈、自然、高貴的晚禮服，這種設計方式的風格比較隨意、熱情。

（二）采用抽象表達設計方法

在服裝設計中應用瓷器裂紋，不僅需要應用、變化裂紋形，更重要的是要在服裝中融入其意蘊美。和“形”的表達具有很大不同，“意”的表達往往比較簡單化，結合一些獨特的服裝造型或者相關的工藝手法、材料等進行象征式的抽象表達，這種表達和具象描述有很大差異，對于情感表達更加注重。在設計中將裂紋元素的某些形態(tài)特征弱化，重點體現(xiàn)出服裝設計中瓷器裂紋的意蘊，或者是以瓷器裂紋的一種美學性作為表現(xiàn)手法或者靈感，然后融合現(xiàn)代服裝特點設計。在服裝的實際設計過程中，在設計前期進行構思時一定要緊扣設計風格以及設計主題，因為所有的元素靈感都是為了服裝設計，將服裝設計風格確定后一定要找準切入點，然后在整個設計中始終貫穿這個主題風格，在設計中千萬不能局限于某種單一的設計表現(xiàn)手法，也不能一味地強調(diào)形、意的界限，這樣很容易導致本末倒置，也可能會導致設計作品顯得沒有表現(xiàn)力。

二、在服裝設計中實現(xiàn)瓷器裂紋工藝的方法

（一）實現(xiàn)平面效果的方法

通過提花、扎染、印花、繡花、蠟染等諸多方法可以實現(xiàn)瓷器裂紋的平面效果。提花以及繡花的方法主要是在織造的過程中表現(xiàn)出裂紋效果，這樣的織紋面料在平面上觸摸會有凹凸不平的感覺，其表現(xiàn)出的光澤效果和平布印染有很大差異，因此也被廣泛應用。扎染主要是在染液中捆扎繩子、線進行煮染，這樣產(chǎn)生的效果類似于蠟染，而且在捆扎的外力作用下也會產(chǎn)生裂紋、暈染的肌理效果。印花產(chǎn)生的裂紋效果可以基本滿足設計圖的色彩搭配以及紋樣造型，這種方法適用范圍較廣，很少會有限制，通常不會對服裝面料自身的手感、風格造成影響，如果是批量生產(chǎn)的話所需成本較低，因此被廣泛應用于實際市場中。蠟染以及扎染都是一種傳統(tǒng)手工藝，通過蠟染得到的裂紋紋路的濃淡、粗細、深淺都有所差異，有的地方若隱若現(xiàn)，有的非常深邃，虛實夾生，有一種自然的變化，給人一種非常獨特的感受，在民族風的現(xiàn)代服裝設計中應用較多。

（二）實現(xiàn)立體效果的工藝方法

服裝面料工藝在現(xiàn)代工藝技術不斷發(fā)展的形勢下變得越來越多樣化，也有非常豐富的肌理效果，根據(jù)瓷器裂紋的基本特點可以通過多種方法實現(xiàn)其立體效果，比如疊加、皺褶、鏤空、編織等。立體效果相對于平面效果的瓷器裂紋而言，空間感、層次感更加強烈，而且也具有非常豐富的視覺效果。疊加主要是將裂紋面進行粘合，或者是縫制面料的表面裂紋線。結合服裝設計效果，可以疊加處理成多種風格，比如面料薄透的話，可以順著設計紋路將遮擋的面輔料粘合起來，這樣一方面可以具有裂紋效果，另一方面也可以實現(xiàn)遮擋身體的功能，整個服裝的可穿性大大增加。褶皺可以將面料的質(zhì)感以及光澤改變，突出面料的層次感以及動感，從而使面料可以完美地結合瓷器裂紋的美感，賦予整個服裝更多的光彩。鏤空主要是對服裝面料進行腐蝕加工、切割雕刻等處理方法，最開始這種方法應用于建筑設計中，在服裝設計中往往是比較硬挺的面料會應用到鏤空工藝。編織有機器編織、手工編織等方式，不同的編織方法產(chǎn)生的裂紋效果的風格也會有所不同，在服裝設計時可以直接編織出瓷器裂紋這種花型，可以產(chǎn)生刺繡、蕾絲的效果。

三、結語

第5篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

關鍵詞：審美自由；想象力；創(chuàng)新；表現(xiàn)形式；技能規(guī)范

在服裝美術設計課中，我們所說的審美自由，應該是通過審美主體的想象喚醒人內(nèi)心深處對自由的渴望。服裝的美是一種自由，是解放，是舒適，是沒有雜念的徹底放松和愉悅，它可使審美主體賞心悅目。

服裝美術設計課正是以服裝為載體來創(chuàng)造美、表現(xiàn)美的，美與時間、環(huán)境、審美主體密不可分，審美是自由的，更為重要的是，我們在服裝設計中的想象力也應該是符合美的秩序的想象力。一個成功的設計師也正是由于把內(nèi)容交付給了審美秩序而取得成功的。

在服裝美術設計課中，我要求學生不受限制地想象，大膽提出自己獨特的想法，展示自己對美的理解。構思與表現(xiàn)是服裝美術設計課中的主要內(nèi)容。服裝設計的表現(xiàn)一般有三種形式：服裝款式圖、服裝效果圖、時裝畫，每一種表現(xiàn)形式都有不同的技能要求。一堂成功的服裝美術設計課應該既能體現(xiàn)審美自由又能做到技能規(guī)范，因此我經(jīng)常在學生團隊完成設計任務的教學中通過兩大步驟來實現(xiàn)教學目標。

一、超越審美經(jīng)驗，實現(xiàn)審美自由

審美需要自由，審美也創(chuàng)造了自由。但在具體的服裝設計課中，同學們常常有這樣的困惑：到底設計出怎樣的服裝才是成功的，當發(fā)散思維達到一定程度之后，我們又該如何篩選和綜合，最終讓零散的思維變得清晰起來，并找到一個恰當?shù)那腥朦c，通過具體的造型、款式、色彩、面料等形成具體的服裝形象。在這樣一個構思過程中，個人的認知、情感和審美經(jīng)驗發(fā)揮了巨大作用。

我把服裝班的學生分成5個團隊，每個團隊在接到設計任務時常常要完成以下幾個內(nèi)容：首先，團隊合作，集體收集信息，明確設計任務，具體包括明確穿著對象及穿著目的，為設計準確定位等內(nèi)容。其次，組內(nèi)同學接到具體任務后開始單獨構思，多做聯(lián)想和想象，構思的數(shù)量要越多越好，不求完整，可以讓想法和想法之間存在較大差異，具有跳躍性，反對求全責備和一票否定，整個構思過程呈散射狀，從而努力尋求思維創(chuàng)新的線索。服裝設計是一門藝術，雖然需要理性但也需要創(chuàng)造的激情，更需要人的直覺和自由，而每個人的思維是因人而異、不可替代的，我們要給同學們足夠的思維空間去創(chuàng)造美的服裝形象。最后，集體討論，在這個展示和討論的過程中，我們可以注意到每個學生的審美和品味與他的個性品質(zhì)、人格傾向和知識經(jīng)驗等都密不可分。

在這個階段，最大的難點就在于如何突破已有的服裝形象，不受傳統(tǒng)審美經(jīng)驗的束縛，創(chuàng)造出令人愉悅的服裝形象。在學生構思之前，我往往會讓他們聽幾段優(yōu)美的音樂，或欣賞幾幅有特色的圖片，引導他們利用局外信息，從其他的領域或離得較遠的事物中得到新的想法，可以說，生活中任何美好的事物，都可以給我們帶來美好的想象和啟示，當然也都可以轉(zhuǎn)化為服裝的設計語言，服裝設計并非一定要從他人成功的服裝作品中得到靈感。在這個過程中，我往往會讓他們先完成設計構思，然后再欣賞他人的服裝作品。而在評講時，我會讓他們比較自己的作品和別人的作品，分析并討論，以提高他們的審美能力，為下一次作業(yè)更好地發(fā)揮奠定基礎。

二、表現(xiàn)手法的選擇與規(guī)范

在構思的初級階段，同學們可以不受限制地自由想象，但隨著構思的深入，由發(fā)散思維過渡到集中思維，最終形成清晰的、具體的服裝形象后，同學們還必須通過一定的形式把這個形象表現(xiàn)出來，比如說服裝效果圖，這里就涉及一個技能規(guī)范的問題。首先，服裝人體不同于真實的人體，它是真實人體經(jīng)過夸張和裝飾美化后的人體，一般寫實的服裝人體比例在8.5~10個頭之間。我們首先要把這個衣服架子的比例和姿態(tài)表現(xiàn)出來，再添加服裝效果。值得注意的是，服裝與人體的比例、角度要一致，服裝會隨著人體的姿態(tài)和動作產(chǎn)生相應的衣紋和變化。面料不同，線條的表現(xiàn)手法也就不同，這里的練習一定要規(guī)范，如何熟練地畫出線描稿很關鍵，經(jīng)常有同學畫著半側的人體卻穿著正面的衣服，或者是衣服沒有隨人體動作產(chǎn)生衣紋，而是將款式圖生硬地套在人體上，這樣服裝效果圖就顯得僵硬、不自然，不能展示好的著裝效果，也就無法將自己想象的美感準確地表達出來，我們常說的心有余而力不足大概就是指這種情況了。因此，規(guī)范的技能練習就顯得舉足輕重了。當然，熟練地畫出線描稿還不是最終目標，對于配色的構想也要求同學們表現(xiàn)出來，那么如何調(diào)色、如何著色、如何用筆等都要有規(guī)范的要求。服裝設計思維是一種形象思維，最終要靠“圖”或“畫”來表現(xiàn)自己的構思。因此，服裝美術課上不僅要訓練學生敏銳的觀察力、寬泛的聯(lián)想力和豐富的想象力，更要訓練規(guī)范的美術表現(xiàn)能力。

第6篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

關鍵詞：中國元素；服裝設計；工藝表現(xiàn)；應用

1 中國元素與現(xiàn)代服裝設計結合的意義

中國服裝業(yè)經(jīng)歷了長期快速的發(fā)展， “中國制造”的服裝出現(xiàn)在世界各地。但在服裝貿(mào)易上中國服裝業(yè)并沒有多大的利潤空間。因為在整個服裝產(chǎn)業(yè)鏈中，中國服裝業(yè)接觸最多的是下游的加工制作，而上游的設計開發(fā)、流行品牌推廣等環(huán)節(jié)較少涉及。如何應用中國元素于現(xiàn)代服裝設計中？ 如何使中國服裝業(yè)從“中國制造”轉(zhuǎn)變成“中國創(chuàng)造”，使中國的服裝產(chǎn)品真正在融入世界時尚的同時又擁有“中國風格”，就成為中國服裝業(yè)界共同努力的目標。

從2008年的奧運年之后，在國際時尚大潮中，中國風越刮越強勁。特別是，最近幾年國際大牌在設計中巧妙地運用了眾多中國元素，將中國風玩出新高度。擁有5000年歷史的中國，以深厚的文化積淀讓“中國風”在國際舞臺大放異彩，頻繁被頂尖時尚大牌們演繹。在2016年米蘭時裝周中，沉醉在西西里故鄉(xiāng)的熱鬧和人海中的Dolce和Gabbana兩位設計師，這回讓意大利紳士們穿著中國皇帝新衣走進秀場，其2016秋冬男裝是在自己傳統(tǒng)的西西里風情基礎上融入了中國元素，印花上大量采用工筆畫的花鳥魚蟲與植物。此外，中國紅、刺繡、旗袍、龍鳳、祥云、仙鶴等更是體現(xiàn)了外國人對中國符號的理解。這樣的趨勢在2017年國際四大時裝周中體現(xiàn)得更加明顯，更為普遍，愛馬仕推出馬年主題系列首飾；Burberry推出印有“?！弊謽拥膰恚籊ucci的“竹節(jié)”包設計靈感來源于中國的竹子；Dior的限量馬鞍包則運用了東方巨龍為產(chǎn)品增添神秘色彩。

2 中國元素在現(xiàn)代服裝設計中的應用原則

當談及富含中國元素的服裝設計時，很多設計師按照固定的思維模式都會自然而然想到旗袍、馬褂、坎肩，以及盤扣、刺繡等裝飾圖案。把傳統(tǒng)服飾中的某些局部元素直接搬用到服裝設計中，進行凌亂的拼湊、堆砌。由于沒有把握住中國傳統(tǒng)服飾文化內(nèi)在的精神，這些作品雖有一定視覺效果，但走下舞臺也就結束了它們的生命。但高明的設計師更注重的卻是將現(xiàn)代的生活理念融入設計中，對傳統(tǒng)的款式造型進行重新演繹。

首先，中國傳統(tǒng)元素必須建立在時尚潮流的基礎之上，然后傳統(tǒng)文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再現(xiàn)復古及簡單地拼接。也只有如此，才能彰顯傳統(tǒng)文化，又能順應市場需求并贏得消費者青睞。如在現(xiàn)代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創(chuàng)新和突破之處，并以實現(xiàn)現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)民族元素的完美結合。最常用的設計手法有采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。

其次，在設計上要以中國傳統(tǒng)紋樣和傳統(tǒng)色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風格進行整合兼融。而在這些紋樣和色彩方面，不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結、京劇臉譜等紋樣的簡單復制，更需要進一步挖掘中國人文氣息的元素，如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等。使中國傳統(tǒng)元素的神秘與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風”在世界流行。

3 典型中國文化元素在現(xiàn)代服裝制作中的設計和工藝分析

3.1 臉譜的設計應用

戲曲臉譜圖案豐富，色彩鮮明，具有很強烈的裝飾效果，不同的臉譜代表了不同的人物性格。每一件服裝都有自己的性格，將戲曲臉譜藝術以一種特殊的方式融入服飾設計當中，凸顯了服裝鮮明的特色，也是一種藝術與時尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示會上直接將京劇臉譜變成了隨身配飾，將京劇臉譜扣飾別在衣服上，掛在包上，或者插在盤起的頭發(fā)上。

工藝分析：臉譜圖案在服裝中的表現(xiàn)可以是貼布、刺繡、印染等工藝手法，不同的工藝手法應用，表現(xiàn)出的臉譜圖案也有不同的效果。比如在采用刺繡工藝的時候，可以采用特定的排線手法，表現(xiàn)出圖案的深淺色調(diào)以及不平整的紋理和反光效果。而用貼布工藝的時候，表現(xiàn)的圖案是平面大氣的。

3.2 剪紙的設計應用

剪紙藝術以它濃烈的地域風情，和深刻的情感內(nèi)涵得到中外服裝設計大師們的青睞2013年春夏巴黎時裝周上，中國臺灣時裝品牌“夏姿?陳”（Shiatzy Chen）將中國傳統(tǒng)的“剪紙”元素融入本季設計中，作品運用大量的雕刻、鏤空、精準對稱的線條、近乎抽象符號化與程式化的表現(xiàn)手法，大膽明艷的用色搭配大面積剪紙印花圖騰，為國際時尚界奉獻了一場融合東西方藝術靈感的視覺盛宴。

工藝分析：剪紙最大特點就是鏤空效果，強調(diào)的是一種透和遮的關系。傳統(tǒng)的剪、刻工藝只適合少量的服裝生產(chǎn)，而服裝激光切割機等現(xiàn)代生產(chǎn)設備可直接完成面料的鏤空雕花，為剪紙類服裝的批量生產(chǎn)提供了設備保障。

3.3 年畫的設計應用

中國年畫色彩比較艷麗、強烈，常常用對比色，傳達歡快、喜慶、祈福的情感，烘托出節(jié)日的美好氛圍。選擇年畫圖案的位置、大小、疏密和方向都需要運用形式美的原理和方法，以彌補穿著者自身在比例上的一些缺陷，達到視覺的協(xié)調(diào)和美感。作品《一璇一璣》，吸取了“福娃”造型，應用在服裝的胸前、腰部、胯部等主要部位，體現(xiàn)女性“S”型的優(yōu)美曲線。整個系列的設計在色彩上采用傳統(tǒng)的大紅色作為主色調(diào)，點綴的青、綠、紅、白、黑等色彩，民族文化的感覺十分強烈。

工藝分析：在圖案的表現(xiàn)上可以數(shù)碼印花等工藝手法。轉(zhuǎn)移印花是最近幾年比較流行的表現(xiàn)圖案的方法，具體操作如下：先將染料色料印在轉(zhuǎn)移印花紙上，然后在轉(zhuǎn)移印花時通過熱處理使圖案中染料轉(zhuǎn)移到紡織品上，并固著形成圖案。數(shù)碼印花操作簡單靈活，印花色彩鮮艷，層次豐富而清晰，藝術性高，立體感強，為一般方法印花所不及，適合服裝的局部裝飾。

3.4 水墨畫的設計應用

中國的水墨畫以墨色的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，表現(xiàn)物象，有獨到的藝術效果。水墨印花仿佛可以讓時裝產(chǎn)生靈魂，散發(fā)出獨特的文藝傳統(tǒng)氣息。2011年中國國際時裝周上，設計師薄濤以“水墨丹青”為題專場作品。贏得了時尚界的好評。2016春夏時裝周，Dior的設計師John Galliano則另辟蹊徑地運用中國山水國畫的潑墨手法在白色的面料上畫上了黑色的花朵，以紅色點綴，立刻呈現(xiàn)簡練的清雅之美。

工藝分析：水墨元素最適合用手繪的方式表達。采用丙烯顏料或者是紡織染料直接布料用毛筆畫出，或在手繪圖案外覆蓋了一層有垂墜感的半透布料。當模特走來裙子不規(guī)律搖擺的時候，水墨仿佛在裙面上流動，水墨元素被動態(tài)地表達出來。

參考文獻：

[1] 陳苗苗，佟倩鈺.論中國傳統(tǒng)文化元素對現(xiàn)代文化的影響[J].藝術科技，2015（03）.

第7篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

關鍵字：剪紙藝術；服裝設計；應用

民間剪紙具有悠久的發(fā)展歷史，但是史料中的相關記載并不多，其在唐朝時期得到普及，這與當時開放的文化環(huán)境有很大關系。隨著中國特色社會主義文化建設的推進，人們對傳統(tǒng)文化的認識越來越深入，對剪紙藝術的保護力度逐漸加大。當前該項藝術被廣泛應用于服裝設計中，并取得了不錯的效果，可以說既豐富了服裝設計理念和方法，同時又實現(xiàn)了對我國傳統(tǒng)剪紙文化的傳承和發(fā)揚。

一、剪紙藝術概述

剪紙就是在紙上剪刻出藝術形象，一般采用的是鏤空手法，這是我國古代勞動人民在生活中創(chuàng)造出來的，用剪紙來表達自己對生活的感悟以及對美好生活的向往。剪紙藝術發(fā)展到今天，已經(jīng)與電腦科技結合起來，表現(xiàn)力更強。從表現(xiàn)形式上來看，可以分為單色、彩色、陰刻、陽刻等。剪紙藝術與服裝設計的聯(lián)系非常緊密，設計師會從優(yōu)秀的剪紙藝術作品中尋找靈感，設計出獨特的服裝風格。一方面，剪紙藝術的裝飾性很強，從色彩上來說一般比較濃艷，色彩對比非常強烈，給人一種淳樸華美之感；另一方面，剪紙藝術的寓意性很強，表達人們對豐收、長壽、富貴等的向往。將剪紙藝術應用于服裝設計中，是對我國這一民間傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，同時也為服裝設計師們提供了新的設計思路，可謂一舉兩得[1]。

二、剪紙藝術在服裝設計中的實際運用

1、剪紙構圖與服裝設計

剪紙構圖的最大特征就是平面化取物，由于剪紙作品的創(chuàng)作材料基本上是紙張，因此無法創(chuàng)作出三維立體形象，但是創(chuàng)作中非常善于三維向二維的轉(zhuǎn)化。創(chuàng)作者會根據(jù)自己的理解對現(xiàn)實形象進行二次創(chuàng)作，大膽取舍，用非常簡單的線條實現(xiàn)對復雜形象的概括。這種創(chuàng)作方式具有自由性的特征，在構圖上打破了空間以及比例關系的限制，形成了統(tǒng)一的畫面。將這種方式應用于服裝設計中，就會給人一種耳目一新的感覺。例如，很多具有民族特色的包在設計時就會選擇這種平面式構圖，將動物和植物直接組合，不采用交叉的方式，給人一種自由、隨性之感[2]。剪紙在構圖造型上最大的特征就是夸張，創(chuàng)作者們將自己對大自然和生活的觀察展現(xiàn)在作品中，但是絕不是簡單的臨摹，而是加入了創(chuàng)作者的想象。對剪紙造型進行研究我們會發(fā)現(xiàn)，其往往要比現(xiàn)實形象更加夸張、引人注目。例如，民族服裝設計中就會采用夸張的鏤空動物圖案，如老虎、獅子等，展現(xiàn)出一種獨特的夸張美。

2、剪紙工藝技法與服裝設計

剪紙藝術的材料雖然比較單一，但是我國古代勞動人民憑借自身智慧和豐富的生活經(jīng)驗創(chuàng)造出了很多技法，除了鏤空之外，還包括拼接、剪、印染以及刻等。由于服裝設計具有一定的特殊性，因此并不是所有的剪紙技法都適合用于其中，經(jīng)過設計師的探索與實踐，證明以下幾種方法比較適合：一是印染，比較經(jīng)典的就是水漿印花，就是將剪紙圖案上的花紋直接印在淺色面料上，最大的優(yōu)勢就是花位牢度很好、成本低，因此應用非常廣泛，目前服裝設計中仍舊經(jīng)常采用這種方法；二是拼接，就是創(chuàng)作者將不同類型的剪紙拼接在一起，這種差別可能體現(xiàn)在色彩上，或者是體現(xiàn)在材質(zhì)上，最終形成新的作品。這種方法應用在服裝設計中，就可以取得不錯的效果。例如在設計裙擺時，很多設計時就會選擇將不同顏色以及不同面料的材料拼接起來，就會給人一種很強的層次感。第三是鏤空，這是剪紙中最常使用的技法，可以使作品中的形象更加生動有趣，提高畫面的豐富度，這種技法也非常適合應用于服裝設計中。值得注意的是鏤空服裝并不代表單純的，而是要在性感中體現(xiàn)出含蓄，一方面要帶給人一種獨特的視覺效果，另一方面是要留下想象空間，給人一種意蘊豐富的感覺。

3、剪紙藝術中的色彩與服裝設計

剪紙藝術中的色彩分為兩種，一種是單色，一種是多色，其色彩表現(xiàn)形式也被廣泛應用于服裝設計中，具體如下：首先是單色，通常情況下，如果剪紙作品被應用于美化室內(nèi)中就會選擇單色。單色剪紙的最大特點就是虛實對比明顯，紅色主要用于烘托喜慶氣氛，黑色和白色則給人一種明快醒目之感，具備較強的感染力。很多禮服設計中就會采用這種單色表現(xiàn)手法，例如，襯底采用白色的透明紗，外部選擇黑色鏤空，黑白單色的鮮明對比會給人一種工藝精美之感[3]。彩色剪紙中包含兩種或者兩種以上的顏色，可以用白色剪紙剪完以后再在上面染色，或者直接將多種色紙剪疊在同一個畫面上。前者是被稱為點色，后者可以采用套色、分色或者是襯色。其中套色是要將不同顏色的部位一一貼在背面上，顏色要事先設計好，完成之后再將多余的部分剪掉。很多民族服裝的設計中就會選擇多色表現(xiàn)形式，例如，某設計師就將中國傳統(tǒng)古典元素作為色彩基礎進行服裝設計，經(jīng)典的梅、蘭、竹、菊色彩與剪紙手法融合在一起，將四個經(jīng)典元素的顏色統(tǒng)一成整體，動中有靜、靜中有動，展現(xiàn)出獨特的韻味，再在其中加入一些現(xiàn)代元素，帶給人一種既淡雅、又活潑的感覺。

三、總結

剪紙藝術是我國的傳統(tǒng)文化，是中國勞動人民智慧的結晶，其獨特的構圖、技法以及色彩表現(xiàn)形式為服裝設計帶來啟發(fā)，無論是在民族服裝中還是在現(xiàn)代服裝設計中，都會將其作為參考。實踐證明，將剪紙藝術應用于服裝設計中，可以取得良好效果，大大豐富了服裝設計手段，同時實現(xiàn)了對剪紙文化的繼承與發(fā)揚。

作者:陸凡 單位:武漢紡織大學

參考文獻:

[1]亓妍妍.陜西剪紙藝術元素在現(xiàn)代服裝中的設計應用與研究[J].大眾文藝,2010，14（10）12:158.

第8篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

[關鍵詞] 電影；藝術美感；空間設計

一、電影空間設計概述

（一）電影空間設計的含義

電影不僅僅是文化傳播的載體，電影其實更是一門空間藝術。隨著現(xiàn)代電影制作技術的提高，人們在觀看電影的時候無一不感受到影片隨處展現(xiàn)的空間立體概念。最初的空間設計，也僅僅是在建筑領域運用，是指在建筑外觀設計完成之后，對建筑內(nèi)部進行的設計，它包括裝修與裝飾兩個方面，裝修是指對室內(nèi)空間界面（地面、墻面、頂棚）的處理，裝飾是指通過室內(nèi)的家具、織物、陳設等對室內(nèi)進行的二度布置?？臻g設計不僅反映人的品位、性格，更能營造出一種特殊的氛圍，不同的空間設計形式，會形成一個全新的空間環(huán)境，體現(xiàn)新的理念。

電影的空間設計不僅可以利用電影表現(xiàn)手法展現(xiàn)空間環(huán)境，也可以利用化妝、服飾等達到空間視覺效果。電影中的空間設計藝術，不僅能烘托影片的氛圍，渲染一種空間藝術魅力，還能給予觀眾比較大的視覺震撼力，在影片與觀眾之間形成共鳴。

電影空間設計是指為達到強化影片的視覺表現(xiàn)力，以影片劇情為依托，通過各種影片表現(xiàn)手法刻畫人物性格、渲染人物情感、突出影片主題，在影片的造型與視覺表現(xiàn)上呈現(xiàn)出活躍鮮明、內(nèi)容豐富、層次明顯、效果逼真的影片魅力。

（二）電影空間設計的表現(xiàn)手法

1.蒙太奇

從法文“montage”音譯而來的“蒙太奇”原是指在建筑學中的構成、裝配的意思。隨著電影元素的發(fā)展，蒙太奇越來越多的運用到電影創(chuàng)作中，成為電影的主要敘述及表現(xiàn)手法。完整的影片需要多個電影鏡頭組接而成，這個鏡頭的組接其實就是選擇與處理現(xiàn)實的方法，蒙太奇表現(xiàn)手法就是導演按照劇本或影片的主題思想，將分拍的影片鏡頭有機地、藝術地剪輯在一起，使各個鏡頭之間有連貫性、對比性、想象空間及突出影片主題等。電影的空間設計離不開蒙太奇表現(xiàn)手法，一部好的影片，不僅給人一種心靈上的啟發(fā)與享受，更有比較逼真的視覺效果，能在影片中展示電影的魅力及獨特的視角是每部影片追求的靈魂，如何能在影片拍攝中運用電影手法，營造良好的影視視角與效果，是電影空間設計必須考慮的因素。

蒙太奇的表現(xiàn)手法在無聲電影時代使用較多，最初的電影注重視覺效果，片面強調(diào)影片的形象特征，將電影與文學及戲劇加以區(qū)分。蒙太奇的表現(xiàn)手法注重時間的表達，是時間的美學。雖然無聲電影在表現(xiàn)影片空間上的效果遠遠沒有當今影片的豐富，但是在20世紀作為無聲電影的主要手段——蒙太奇，雖然注重時間鏡頭的組織而不是空間，但是影片的空間設計不僅包括空間場景的設計，更有時間的組織。蒙太奇的影片表現(xiàn)手法展現(xiàn)影片的視覺藝術，強化視覺表現(xiàn)力。

2.電影場景設計

電影空間設計是在影片中非常重要的一個環(huán)節(jié)，在進行空間場景設計時一定要了解攝影機、剪接的概念，才能有效地配合設計。現(xiàn)在的觀眾越來越注重影片所能展現(xiàn)的豐富空間藝術，越來越希望感受更為層次分明、色彩豐富的影片空間環(huán)境。影片的拍攝是需要以市場為導向，有的影片為了達到觀眾期望值，不惜斥巨資在電影場景設計中使用各種空間設計，特別是采用一些難度較高的特技來吸引觀眾的眼球，達到更好的影片效果。

電影場景設計是指除卻影片角色外，對影片中其他相關對象的造型設計，包含了對電影主體起主要襯托作用的動態(tài)和靜態(tài)相統(tǒng)一的時空環(huán)境藝術設計。電影主題制約電影中空間環(huán)境的形式、色彩、道具陳設等設計要素，場景空間形式、色彩基調(diào)、道具陳設等設計又反過來影響電影主題的表達。

（三）電影空間設計的類型

1.電影空間設計根據(jù)空間環(huán)境的真實性與否為標準，劃分為真實空間設計與布景空間設計。真實空間設計是指通過改變根據(jù)影片建造場景的內(nèi)部結構（包括色彩、陳設等），或利用真實的自然場景，或是人類的文化遺產(chǎn)景象，對這些景象加以改造、裝飾等，使之符合影片表達的需要，使場景中的建筑、風格等與影片所表達的主題一致，達到影片效果逼真的視覺感受。真實的空間設計需要劇組耗費人力物力去搭建場景，雖然實景設計能更有效地襯托影片氛圍，如一些清宮影片往往是在一些現(xiàn)代仿造的建筑內(nèi)拍攝，使觀眾能感受到紫禁城的輝煌雄偉、宮廷的奢靡氛圍。當然實景設計存在缺陷，由于建筑的結構固定，能給劇組發(fā)揮的自由度就變小，不利于劇組根據(jù)影片做出較大的改動。

2.從人類活動空間來看，又可以將電影空間設計分為建筑空間設計和自然環(huán)境空間設計。建筑空間是人類生存與發(fā)展的物質(zhì)條件，在歷史發(fā)展的過程中蘊涵一定的文化價值，在特定的建筑空間內(nèi)安排一定的故事情節(jié)，極易將觀眾帶回到故事情節(jié)發(fā)展的情景當中，也是許多著名影片獲得成功的關鍵所在。自然環(huán)境空間設計雖然沒有建筑空間那樣擁有人類活動的痕跡，有人文氛圍，但是它的可貴之處是不加修飾、自然地展現(xiàn)影片豐富的人文與藝術氛圍。

二、電影空間設計展現(xiàn)的藝術美感

影視是一門綜合性的藝術，不僅包括詩歌、音樂、舞蹈的元素，還將建筑、繪畫、雕塑等空間藝術結合在一起，是對傳統(tǒng)藝術的再創(chuàng)造。為了滿足人們的視覺效果及審美觀、觀賞情趣，影片采用空間設計手法來展現(xiàn)真實的情景，展現(xiàn)了藝術美感。制作人對影片的制作，采用的手法無不透露出該制作人的心思，影片通過塑造空間、時間、地點的情境，改變?nèi)藗儗ν庠谑澜绲母拍?，電影空間作為現(xiàn)實世界的再現(xiàn)或反映，不再是真實空間的呈現(xiàn)，而是一種超越，改變?nèi)藗儗鹘y(tǒng)空間的認知。每一部電影所展現(xiàn)的空間環(huán)境都是不一樣的，通過不同的電影表現(xiàn)手法、化妝、服飾、場景布置等空間設計豐富影片的文化內(nèi)涵，向觀眾展示影片的藝術美感。人們喜歡電影不僅是因為電影情節(jié)吸引人，更是因為電影能帶給人們視覺、聽覺上的享受與美感，不同電影有著不同的場景，影片中夸張的表現(xiàn)手法（如人物裝扮、恐怖場景設置等）或溫馨浪漫的場景都能給觀眾帶來感受。電影是由各種各樣的空間組合而成，電影的成功離不開空間設計藝術。

（一）電影空間設計展現(xiàn)的色彩美

人類對美的追求從來都沒有停止過，一切美好的事物值得人們?nèi)フ湎д洳?，色彩使世界絢爛而有意義，一部好的影片要求體現(xiàn)其電影藝術價值，滿足人們對色彩美的感受。從無聲電影時代，黑白影片通過人物的動作表情展現(xiàn)的是一種無聲藝術，這時候的藝術是一種純粹的視覺盛宴。人類為了滿足自身對色彩美的追求，經(jīng)過不斷的努力，不僅賦予影片聲音，還開創(chuàng)彩色影片，結束無聲電影的默片時代。彩色影片的出現(xiàn)，反映人類對原始色彩、真人真貌的追求，希望通過電影空間設計反映真人真事。

經(jīng)歷百年的發(fā)展，現(xiàn)在的電影在空間設計上充分利用色彩這一塑造方法，盡情展現(xiàn)電影的色彩藝術美。如《滿城盡帶黃金甲》影片中，為了展現(xiàn)大唐盛世的富麗堂皇，在影片的空間設計上，斥巨資及人力、時間在北京橫店影視城重建輝煌的大唐宮殿，盡可能地確保每個細節(jié)保持唐朝風貌，布置皇宮場景中的門、600條柱子都采用圖案雕刻，并特別定制長達1 000米的絲絨地氈，使整個皇宮顯得金碧輝煌。配合影片的情節(jié)，而皇宮外的外墻也采用圖案，還采用真實的空間設計，用超過三百萬朵鋪滿十三萬平方尺，形成一個花海，并在沿途擺放六百多盞宮燈，給予觀眾十分震撼的視覺效果。而在演員的服飾上，華麗的服裝、精致的頭飾、完美的化妝，都無一不透露著色彩美?！稘M城盡帶黃金甲》影片花費36億制作的大片，美國的影評人對此片的評價是“視覺絢爛之極”。影片也獲得了第79屆奧斯卡最佳服裝設計的提名、第26屆香港電影金像獎的最佳美術設計、最佳服裝設計獎以及美國第33屆“土星獎”最佳服裝設計獎、美國影視美術指導工會古裝類影片最佳美術指導獎、美國電影業(yè)服裝設計工會最佳歷史類服裝設計獎等獎項。

通過電影空間設計，對場景的布置、服飾的選擇以及燈光等拍攝手法展現(xiàn)一部氣勢恢宏、色彩鮮亮、層次鮮明的藝術盛宴，電影的空間設計能帶給人們色彩上的美感，使人們真正能感受色彩的魅力。

（二）電影空間設計給人們營造空間立體感

隨著科學技術的發(fā)展，電影制作可采用的技術越來越多，有越來越多的3D電影占據(jù)電影院的票房冠軍。如占據(jù)國內(nèi)票房榜首的《阿凡達》，影片采用3D電腦技術拍攝，創(chuàng)造一個虛擬的存在空間“潘多拉星球”，影片在空間設計上給人們帶來了一場視覺享受，參天大樹、群山漂浮于空中、色彩斑斕的茂密樹林更有晚上會閃閃發(fā)光的各種動植物……使觀看者似乎真實處于一個夢幻花園?！栋⒎策_》獲得了第82屆奧斯卡最佳視覺效果獎。《阿凡達》的票房成功不在于它的情節(jié)有多吸引人，而是整部影片的空間設計讓人震撼，觀眾在觀眾的過程中能真切地感受到潘多拉星球上的各種生物的活力，能讓觀眾在驚嘆的時候有感動有開心有落淚，整部電影營造出一個立體的空間環(huán)境讓人去享受，真正實現(xiàn)了電影為人造夢。

又如在《愛麗絲夢游仙境》影片中，電影空間設計藝術呈現(xiàn)得異彩繽紛，影片的3D效果，給人們增加了空間立體感，使人們留戀影片中美麗的仙境景色。影片的空間設計，通過對場景的利用、科學技術的使用，給人們展現(xiàn)一幅越來越逼真的場景，仿佛觀眾就是置身其中，能與影片產(chǎn)生更多的共鳴。

三、結 語

電影依賴空間設計藝術，電影的主題展現(xiàn)、發(fā)展離不開電影的表現(xiàn)手法，也離不開空間設計藝術，電影是展現(xiàn)藝術美感的重要載體，由于編劇、導演與演員的努力，我們才能在體會每部電影獨特的空間設計的同時，更能享受到影片的真正藝術美感，滿足人們的感官享受是電影追求的目標之一，人們觀看電影更多的是為了去審美，去欣賞美，而電影空間設計正是展現(xiàn)藝術美感給人們的重要載體。

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第9篇：服裝設計的表現(xiàn)手法范文

一、歷史

到生活中去借鑒各種藝術門類的表現(xiàn)手法,這是服裝設計總的原則，舞臺服裝也不例外。舞臺服裝的發(fā)展方向，和時代的大環(huán)境，和藝術理念的變化密切相關，這是肯定的。具體的說，在舞臺服裝設計的創(chuàng)作走向、藝術思想、表現(xiàn)觀念、運用手段在不同的時期、不同的劇種、不同的劇目中會有不同的主脈。譬如說，同樣是《天鵝湖》的服裝設計，20年代的，40年代的和90年代的服裝就不一樣。它也要與時俱進，因為觀眾在變，時代在變，20年代主角的衣服和現(xiàn)在相比，就更長，把身體覆蓋得更多一些，衣長過臀，襠也開得更大，這是因為時代潮流更自由了，思想觀念更開放了，大眾的接受程度提高了，沒那么多條條框框了。另外，由于舞臺服裝使用的短暫性，比起國外發(fā)達國家來，制作的時候就沒那么精心，從材料到裁剪都比較馬虎，追求大效果就差不多了，畢竟大家都沒那么多的時間和精力，經(jīng)濟上目前也不允許盡善盡美，以藝術的角度來看，部分的粗糙也會影響到整體氛圍的和諧表達。

傳統(tǒng)戲曲服裝都是千錘百煉后的精華，集中國古代服飾之大成，是“國粹”。而現(xiàn)代的舞臺服裝還沒有摸索出一套自己的招牌“行頭”，現(xiàn)有的服裝的藝術魅力和獨立的審美價值還遠遠趕不上前者，這有歷史積累的因素，也是和現(xiàn)在這浮躁的心態(tài)離不開的，精雕細琢的太少了，如果大家不愿努力和認真，僅僅為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，是很讓人擔心的。

二、類別

大部分的舞臺服裝設計師在做的是各類的文藝演出，歌舞晚會的服裝設計，相當多的觀眾對舞臺服裝的認識是建立在這上邊的。

具體細分也有幾類：第一類是歌星演唱會上的服裝設計，以包裝歌手為目的，流行歌手大都追求個性化的東西，色彩單純強烈，款式新奇，面料多樣，表現(xiàn)的是創(chuàng)意和領導潮流，更接近時裝。第二類是綜藝節(jié)慶的晚會服裝設計，這涉及的面就比較廣，古典的、現(xiàn)代的、高雅的、通俗的，一臺晚會就是一個大雜燴，設計師就是多面手，各類表演藝術都有所涉獵。節(jié)慶是群眾性的活動，只要突出喜慶歡慶的氣氛就行，在服裝上就不像舞劇歌劇那樣有極強的整體感，前后色的區(qū)別也不太嚴格。第三類是些地域性的主題性的文藝活動服裝設計，例如廣西國際民歌節(jié)，突出地域特色，打民族牌，壯族民歌用通俗唱法唱，服裝也是，民族服裝時裝化。這類服裝也要求炫目、好看、烘托主題，偏藝術化一點。

三、設計

在進行舞臺服裝設計時要考慮的界定因素非常多。首先要考慮的就是劇情的需要。在著手設計之前，設計師要反復揣摩劇本、深刻理解劇情。設計過程中要充分考慮人物在劇作中的作用、地位及其性格特征，通過服裝語匯表達出來，這些信息準確的傳遞給觀眾。從這個意義上講，人物形象的著裝設計是設計師對劇本對角色的詮釋。所以“劇情”可以說是舞臺服裝設計中的一個很重要的界定因素。

另外，還要考慮演員自身的氣質(zhì)、性格。一套服裝很可能非常適合劇情及角色的需要，但不適合演員本身的特點，那么它也不能算是一套好的舞臺服裝。一個成功的角色可以說是由演員及服裝等共同演繹的結果，不同氣質(zhì)的演員演繹同一個角色肯定會有不同的效果，因此選用的舞臺服裝也會不同。這就是另一個界定因素。還有導演是一部劇作從書面效果轉(zhuǎn)換成舞臺效果的指揮者，設計師對整部劇作的服裝設計當然要符合導演對劇作的基調(diào)要求。

第三，舞臺服裝設計不同于其他的設計的一個重要考慮因素是服裝面料要適合特殊的動作需求，尤其是在舞劇中，也是要重點考慮的。

不同的劇目對服裝設計思想的收放會有很大不同。有的時候劇目本身給設計師發(fā)揮的空間非常有限，這就要看設計師怎樣充分運用有限的空間完整地表達設計意圖，簡單而不粗糙。而有的劇目給設計師的空間就非常大，比如《日出》，劇中有一次黑白到彩色效果的切換，這就給了服裝設計師很大的發(fā)揮余地，設計師可以利用這個來更好地表達自己的設計理念。

四、審美

舞臺服裝在“舞臺”這個大前提下，首先要配合表演者的需要，高度突出精神價值，塑造藝術形象的要求是第一位的。