小學音樂教育的核心素養(yǎng)精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

1.多媒體的應用能激發(fā)學生思維創(chuàng)新

多媒體是現代新興的教育工具，能夠將視覺和聽覺一體化，小學生正處于生長階段，對外界的敏感度很高，對新興教育工具會產生濃厚的興趣，教師要很好地利用學生的這一興趣，不斷地用多媒體教學給他們以視覺和聽覺的沖擊，讓他們在聆聽音樂的同時發(fā)揮自己無限的想象力，生成對不同音樂的感受和詮釋，這種從傳統(tǒng)音樂教育到現代音樂教育的轉變更加開闊了小學生的思維，提高了小學生的創(chuàng)新意識。

2.美感教育的融入培養(yǎng)了學生審美意識

審美教育是音樂教育的核心，小學生音樂教育中美感教育的融入強化了小學生的審美意識。小學生在學習音樂的過程中，體驗了不同的情境，自由地想象發(fā)揮，把自己對音樂的審美更好地表達出來；在產生不同情感體驗的同時，師生共同分享，這樣不僅鼓勵了學生要有自己獨特的審美，保持了學習熱情，而且學會了交流，體驗了學習樂趣。

二、小學音樂教育中融入美感教育的問題探討

1.有效地設定和完成教學目標

小學音樂教育中美感的融入給了我們輕松的教學環(huán)境，這種輕松的教學環(huán)境會讓教師忽視教學的根本。針對這一問題，我們應有效地設定和完成教學目標，而且對設定的教學目標必須認真對待，努力完成。教學目標的制訂應該符合學生的情況，根據學生的實際能力和學習水平而制訂，只有從實際出發(fā)才能適合學生的發(fā)展。同時對待所制訂的教學目標應該努力完成，不能因為教學課堂的輕松而有所松懈，在輕松教學的同時完成每一個目標，讓我們和學生都能更好地發(fā)展。

2.把教材與實際更好地結合

多媒體的應用會給小學音樂教育帶來生機和活力，有利于提高教學水平，但是過多地依賴多媒體，往往會讓我們忽視教材。針對這一問題，教師應該把教材與實際更好地結合。教材是傳授知識的關鍵，也是音樂教育的基礎。小學生對音樂知識有了一定的了解才能更好地接受和表達音樂的內容，培養(yǎng)學習的興趣，所以教師應該對教材進行深入地分析，把復雜的話用簡單的知識講述出來，把教材知識用到音樂的情感中，讓小學生對音樂有更好的理解，提高欣賞能力的同時，也能提高知識水平。

3.提升教師專業(yè)素養(yǎng)

教師的素養(yǎng)是提高教學水平的關鍵，所以要定期對教師進行培訓，提升教師的專業(yè)知識和專業(yè)技能；同時教師要嚴格要求自己，積極與同事之間進行交流，互相提高。只有教師不斷地接受更高的知識洗禮，學生才能不斷獲取新的知識。多媒體的廣泛應用會增加教師獲取知識的途徑，但是絕不能因為多媒體的便捷就忽視教材專業(yè)知識和技能的提升，教師需要有豐富的文化積淀、專業(yè)的備課內容，才能生成精彩的教學，要以學生為本，結合多媒體教學，豐富自己的同時更好地教學。

4.豐富音樂教學的方式

音樂教學的方式比較單一，多媒體的應用豐富了教學方式，但是仍然不能解決目前的問題。針對這一問題，教師應該多學習、多創(chuàng)新。例如，在課堂上以游戲的方式調動學生的積極性，由被動變得主動；以比賽的形式激發(fā)學生的競爭意識，和平競爭有利于學生更好地學習音樂知識；鼓勵學生積極創(chuàng)作，小學生有著豐富的想法，對音樂有一定的敏感度，利用他們的敏感度打開思維。多樣化的教學方式激發(fā)了小學生的學習興趣，增強了他們對知識的渴望度，提高了現代小學音樂教育的水平。

三、總結

第2篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

一、擺正審美教育在音樂教育中的地位

新課程標準已經明確了音樂教育的目標就是審美教育。我們的教育工作者一定要認識到這一點，擺正審美教育的重要地位，培養(yǎng)學生健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里享受到高尚情操的陶冶，樹立正確的“三觀”價值。教師在課堂上應力求教學形式與手段的多樣化、新穎化，從學生的審美心理及特征出發(fā)，重視學生的審美探索活動，達到讓學生感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的目的。對于學生來說，他們心理情感尚未完全成熟，對音樂的感覺只是一種聽覺的感知，談不上理解，我們可以“寓教于樂”，在輕松的氣氛中“玩中學，學中玩”，多開展一些比賽環(huán)節(jié)，通過表演、競賽展示自己的才能獲得成功的滿足。同時教師可以根據音樂的表現適當引導學生進行綜合性的二度創(chuàng)作，從而培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力同時也升華了審美體驗。

二、正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育和審美教育的關系

誠然，掌握音樂知識和技能是必要的，因為只有具有了一定的音樂知識和技能，才能更好地表現音樂，感受音樂。但是，知識技能的學習只是音樂教學中的手段，而非最終目的，它真正的目的在于培養(yǎng)有一定審美能力的人，音樂課程相對來說是短暫的，不可能伴隨人的一生。而人對音樂的愛好、對生活的樂觀態(tài)度，將是人一生的財富。中小學基礎音樂教學更是如此。提高學生的音樂愛好及音樂素養(yǎng)是首要任務，廣大音樂教育工作者應努力協(xié)調好音樂知識技能訓練和審美教育的關系。根據學生生理和心理發(fā)展的特點，合理地適當地進行有關技能訓練，而不能作為主要任務和目標。在相當長的時間內，音樂教育被罩上了德育、政治教育和思想教育的光環(huán)，其輔德作用被無限夸大。例如：“音樂可以振奮精神、鼓舞斗志”“一首好歌就是一堂政治課”等等?！八囆g不能容忍說教，審美不能容忍灌輸”，這種“說理”代替“審美”的方式不可取。當然，我們并不否認思想教育的重要性，而是強調突出藝術性。我們的教育是審美教育，必須堅持走藝術化道路。

三、拓展課外音樂課程，在潛移默化中進行音樂審美教育

電視、電影、文娛晚會等與音樂有關的藝術文化形式對中小學生們來說有著很大的吸引力，視聽結合的藝術更能加深學生對音樂的理解，提高他們的審美能力。目前來說，音樂教育的外部環(huán)境比較糟糕，不健康的流行音樂泛濫市場，而這些小孩子們分辨能力較差，只是盲目隨從，因而失去了這個年齡應有的童真童趣。所以，對于流行音樂，教師則要引導學生區(qū)分良莠，遏制不健康的流行音樂，適當地把一些比較優(yōu)秀的流行音樂帶進課堂。如；《同一首歌》《中國人》等等，都是不錯的音樂。理查德·克萊德曼的情調鋼琴、風靡海內外的中國第一支女子民樂組合——女子十二樂坊等等也是不錯的。還有課外可以多開展一些大眾化的文娛活動，如建立合唱隊。合唱訓練不僅能使廣大少年兒童在歌唱技能音樂素養(yǎng)等方面得到提高，而且在審美能力、合作能力等諸方面都得到培養(yǎng)，可謂一舉多得。這也與新課標“將審美教育貫穿于活動之中”的理念相吻合。

四、加強音樂教師自身素養(yǎng)

第3篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

【關鍵詞】 高中 階段 聲樂 教育 審美 個體 實踐 多元文化

【中圖分類號】 G623.7 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962(2012)05(b)-0165-01

高中階段的音樂教育,是以音樂審美為核心的基本理念,以構建適應社會發(fā)展的需要,以體現時代性、基礎性與選擇性相結合為內容,以每個高中學生音樂文化素養(yǎng)的終生發(fā)展奠定基礎,并面向全體學生進行的必修課程。高中階段的聲樂教育也是通過必修課程的唱歌課和歌詠活動,以及選修課程的聲樂課和合唱課來實施和體現的。

1 以音樂審美為核心,培養(yǎng)興趣愛好

以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創(chuàng)造、表現和享受音樂美的過程。在教學中,要強調音樂的情感體驗,根據音樂藝術的表現特征,引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵,領會音樂要素在音樂表現中的作用。

興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯(lián)系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力,根據高中學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,培養(yǎng)學生對音樂藝術持久而穩(wěn)定的興趣和愛好。

2 面向全體學生,注重個性發(fā)展

普通高中音樂課程的基本任務,是提高每個學生的音樂素養(yǎng),使學生各方面的潛能得到開發(fā),并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生,以學生為主體,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養(yǎng)的同時,還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發(fā)展個性的可能和空間,滿足不同學生的發(fā)展需要。因此,普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點,應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。

3 重視音樂實踐,增強創(chuàng)造意識

普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此,在所有的音樂教學活動中,都應激發(fā)學生參與的積極性和創(chuàng)造意識,重視藝術實踐,將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐,增強學生音樂表現的自信心,培養(yǎng)良好的團隊意識與合作精神。

普通高中音樂課課程中的音樂創(chuàng)作,目的在于進一步開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景,發(fā)展學生的想象力,增強學生的創(chuàng)造意識,并進行音樂創(chuàng)作的初步嘗試。

4 弘揚民族音樂,理解多元文化

普通高中音樂課程應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內容,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識,培養(yǎng)愛國主義情感。

世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂文化的同時,還應以開闊的視野,體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學,使學生樹立平等的多元文化價值觀,珍視人類文化遺產,以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。

如果把高中的音樂教育與義務教育階段的中小學音樂教育進行比較,其不同之處首先是將中小學音樂課程的內容或模塊進行了延伸。普通高中的音樂教育,在課程內容或模塊上,將中小學音樂課程的感受與鑒賞、表現、創(chuàng)造、音樂與相關文化四個方面,延伸到音樂鑒賞、歌唱、演奏、創(chuàng)作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演六個方面。

音樂鑒賞,主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習,培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價、判斷能力,是增進學生基本音樂文化素養(yǎng)的主要渠道,并在普通高中音樂課程中首先得到突出和強調。

歌唱、演奏,學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗,享受音樂表現的樂趣,陶冶情操,提高音樂表現能力。創(chuàng)作,是培養(yǎng)學生藝術想象力和創(chuàng)造力的園地,也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的途徑。音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演,滿足學生的不同興趣愛好和發(fā)展需求,認識音樂與姊妹藝術的密切關系,拓展藝術視野,提高學生的綜合藝術表現能力。

其次,為普通高中的藝術特長生提供了發(fā)展的空間。教育部頒發(fā)的普通高中《音樂課程標準》中,對于高中音樂課程基本理念的第二條“面向全體學生,注重個性發(fā)展”中所述:“普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養(yǎng)的同時,還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發(fā)展個性的可能和空間,滿足不同學生的發(fā)展需要。因此,普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點,應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。

正是這樣的理念,使高中的藝術教育在20世紀末得到了空前的發(fā)展,尤其進入21世紀后,隨著普通高中的藝術教育不斷深入,許多學校不僅專門招收藝術特長學生,而且還辦起了藝術班,有的學校發(fā)展為獨立的"藝術高中"。它們不僅為高等音樂藝術院校和高等師范院校輸送了大量的生源,而且還以在藝術教育上的成就和特色,創(chuàng)造學校的品牌,提升學校的地位,改變學校的發(fā)展。

第4篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

【關鍵詞】音樂專業(yè)課程建設；專業(yè)有機結合；自彈自唱；互彈互唱實踐課程

一、高職音樂教育專業(yè)課程建設的研究與實踐的背景

從當前國內高職院校音樂專業(yè)教學建設和改革調研發(fā)現，聲樂、鋼琴、舞蹈等核心課程的教學改革已經有很多比較成功的案例，但是從高職院校音樂教育專業(yè)的長遠發(fā)展來看還遠遠不夠，還沒能真正成為職業(yè)教育中的一個重要學科體系，對于樂理、和聲學、音樂史等理論課程的研討更是涉獵不多。

目前音樂教育專業(yè)學生畢業(yè)后的去向主要是幼兒園、小學、文藝團體等等，但目前用人單位尤其是專業(yè)藝術團體對畢業(yè)生的要求越來越高，單一的專業(yè)技能已不能滿足用人單位的需求，綜合能力強、音樂素質高的全面人才更受用人單位的青睞。在這種情況下我校音樂教研室近幾年開展了以省級精品課程《基礎鋼琴》、《視唱練耳》等為重點的系列課程建設的研究與實踐，從而大大提高了本專業(yè)的教學水平，更好的培養(yǎng)應用型人才，提高就業(yè)的競爭力。

作為特色專業(yè)，高職音樂教育專業(yè)與普通本科院校的最大的區(qū)別是更重視實踐能力、應用能力的培養(yǎng)，尤其是自彈自唱、互彈互唱等綜合實踐課程的開展，大大改善了以往學生重單一技能，輕綜合能力的思想，尤其是聲樂與鋼琴這兩種音樂教育專業(yè)最核心的課程，它們的有機的結合訓練，可以很好的提高學生的實踐能力、應用能力從而大大增強了學生的崗位就業(yè)競爭力。

二、進行課程建設、整改所需解決的問題

（1）通過“以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐，帶動本專業(yè)其它系列課程建設，使本專業(yè)的各個核心課程能夠有機的結合起來，增強專業(yè)的應用性與就業(yè)靈活性，例如通過自彈自唱、互彈互唱實踐課程的訓練，學生可以更好的把聲樂和鋼琴即興伴奏技能結合起來，既有利于將來的教學又可以提高自身的音樂素養(yǎng)，

（2）課程建設是個龐大的工程要多方面、多角度的研究并對一些理論知識進行實踐運用，尤其是高職音樂教育專業(yè)，作為高職教育的一個非重點專業(yè)，它的發(fā)展更是在夾縫里生長，光提高核心專業(yè)的技能，提升單一專業(yè)的技能是遠遠不夠的，尤其和本科類院校比從生源到學制以及培養(yǎng)目標都處于劣勢，因此我們要進行課程建設，進行課程整改，專業(yè)的有機結合，以及實踐特色課程應用型的進一步加強是當務之急。

（3）音樂教育專業(yè)的各個核心課程各有其自身的特點，要很好的聯(lián)系起來需要下大工夫，尤其是要使教師與學生都能適應這種教改，并且能夠運用到實際教學中，這種結合的紐帶就是自彈自唱和互彈互唱這種很實用的實踐課程，不過這種實踐課程也需要教師的相互配合，首先要求理論課教師給學生把基礎打好，其次聲樂教師和鋼琴教師在每個學期的教學計劃中，要注意教案的實用性、創(chuàng)造性，不能一成不變、閉門造車，最后鋼琴即興伴奏教師要先進行循序漸進的指導，讓學生能適應接下來的重點實踐課程訓練。

（4）在本專業(yè)的各個課程中有些課程屬于技能課學生比較重視，有些課程是理論課理解起來比較難學生提不起興趣，通過課程建設的研究與實踐，尤其是學校重點發(fā)展行為導向教學法，和德國、美國等發(fā)達國家的教學模式接軌，注重學生對課程興趣的培養(yǎng)和學生自主學習能力的培養(yǎng)，使學生改正重技能輕理論的思想，提高自身的音樂素養(yǎng)和綜合素質，為今后的崗位就業(yè)打下堅實的基礎。

三、高職音樂教育專業(yè)課程建設的研究的實踐意義與理論價值

高職音樂教育專業(yè)課程建設的研究成果將對音樂教育專業(yè)的課程建設起到極大的推動作用，尤其是精品課程建設，近年來我專業(yè)重點開展了精品課程建設，并建成了省級精品課《基礎鋼琴》以及校級精品課《視唱練耳》，并立項了省級重點課題《以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐》，這些教研整改，既有一定的現實意義，又給本專業(yè)的長遠發(fā)展指引了正確的方向。

通過對企業(yè)藝術團體、幼兒園、小學等相關單位進行調研，對專業(yè)所對應的職業(yè)崗位進行分析，歸納總結了適應崗位工作所應具備的專業(yè)能力的要求，依據專業(yè)發(fā)展與崗位需求相適應的思路，對相關課程進行研究和實踐，既要體現課程建設的重要的理論思想的價值，又要在實踐中加以運用，從而更好的使本專業(yè)的發(fā)展有個質的飛躍。通過自彈自唱、互彈互唱等具有高職特色的實踐課程的發(fā)展和本科類院校人才培養(yǎng)有了明顯區(qū)別，實用性更強，就業(yè)靈活性也很高，現今社會就業(yè)靠的是能力，如何發(fā)揮自己的專業(yè)技能是每個學生的當務之急，學習不能死鉆牛角尖，尤其是音樂專業(yè)由于基礎不同、學習的時間差距太大，我們的大部分學生在單一的專業(yè)技能上和本科類院校學生差距很大，因此高職音樂專業(yè)學生也要腳踏實地，勤奮努力的提高自己的專業(yè)綜合能力，尤其是實用性、靈活性非常強的自彈自唱、互彈互唱等實踐課程，要重點訓練，提高自己的綜合音樂素養(yǎng)，這樣將來在嚴峻的就業(yè)形勢下才有一定的競爭力。

參考文獻：

第5篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

關鍵詞：小學音樂 審美教育 解決策略

新課程改革的深入推進，學生素養(yǎng)和審美能力備受小學教師的重視。小學生仍處在學業(yè)初期，應不斷提升自身的審美能力和音樂水平。然而，小學音樂審美教育過程中，仍暴露出各種各樣的問題。只有客觀看待和處理這些問題，學生的審美能力才能得到提升。

一、小學音樂審美教育的重要性

（一）有助于提升學生的感知力

音樂藝術的所有實踐均需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最顯著的特征。人對美的感知，主要是通過感知音樂音響予以實現。學會感知，即用審美的耳朵、眼睛去挖掘、探索音樂作品的美。審美前，我們應懂得感知美。培養(yǎng)審美能力，就需形成較好的感知力。第一，音樂美感并非與生俱來，聽者需充分感知和領略音樂的美妙。第二，“聽”是音樂審美教學中必不可少的環(huán)節(jié)。學生通過聽能較好地感受音樂的美妙，提升自身的感知能力。

（二）有助于激發(fā)學生的創(chuàng)造力

音樂作品，具有極高的創(chuàng)造性。在賞析音樂作品的基礎上，學生還可熟悉創(chuàng)作背景、心境等。從某種意義上看，賞析音樂作品可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力。對小學生而言，創(chuàng)造力極為關鍵，而小學則是形成創(chuàng)造力的核心階段。大部分音樂作品均是從聽、到想象，再到賞析。通過音樂審美教育，有助于提高學生的想象力；同時，學生的審美力、想象力均會得到提升。而將創(chuàng)造力、想象力運用到其他方面，學生也能得到全面發(fā)展。

（三）有助于增加學生對音樂的樂趣

受好奇心的驅動，小學生往往會對某些新鮮事物產生很高的興趣。實踐表明，音樂教學中不少學生均對音樂感興趣，且該種興趣可能會對他們日后產生影響。音樂審美教育，有助于更好地激發(fā)學生對音樂的喜愛、樂趣。通過積極欣賞音樂，學生會開始向往美的事物，最終形成追求和創(chuàng)造美的心靈。而通過感知音樂的美，學生才能樹立正確的人生觀和價值觀，實現更好地發(fā)展。

二、小學音樂審美教育存在問題分析

（一）教師未能充分理解“音樂性”

受傳統(tǒng)教育模式限制，教師仍以課堂為主宰，未重視師生互動、協(xié)調參與等環(huán)節(jié)，這就降低了學生對音樂的趣味性。同時，學生也未能真正理解音樂的本性，無法真正獲得審美體驗。多媒體時代，教師尚未找到正確的解決辦法，部分老師呈現出不適應之姿態(tài)。新教材以音樂文化為基本主題，這就需要教師認真學習和開拓視野，多了解學科、生活兩者間的關系，以更全面地了解和領會音樂文化。

（二）教學內容、思想滯后

教育觀念上，審美教學在音樂教學過程中的核心地位未得到確立。從小學音樂教學現狀分析，不管是歌唱、音樂知識還是欣賞，都在采用過去的教學手段，教學觀念與審美教學不相符。教學內容上。音樂教育屬于藝術教育范疇，具有藝術教育的基本特征，需以“美”為中心，走藝術化路線。目前，部分小學音樂課，更像“數學課”或者“英語課”，以語言傳授為主。學生只能接觸各種抽象符號，而并非音樂體驗，這就違背了音樂教育的審美性。

（三）教師教學手段滯后

傳統(tǒng)教育認為，小學教育的重點在語文、數學等科目上。而音樂教育，只需聽、講解音樂知識即可。因此，該種音樂教育根本提高不了學生的音樂審美水平。現實中，教師未重視審美能力的提升價值，未及時更新教育手段，加上小學音樂器材缺乏，這就降低了音樂課堂的效率。利用該種手段，學生很難真正融入音樂欣賞中，音樂審美水平也顯著下降。

三、小學音樂審美教學的解決策略

（一）營造和諧的教學意境

小學審美教育中，教師應根據學生的特點，營造相應的課堂意境，讓他們更好地了解音樂。在和諧的音樂情境中，集中他們的注意力，激發(fā)他們對音樂的熱情。教師通過強化情境建設，豐富課堂內容，有助于提高學生對音樂的審美能力，并積極做出進創(chuàng)新。

（二）精心設計教學內容

要提高學生的審美素養(yǎng)，我們就必須挑選那些能夠喚起美感的歌曲進行教學。針對教材，教師應善于挖掘其中的審美要素，將個人的審美體驗滲入教材分析中，激發(fā)其對審美的渴望、動力。與此同時，教師應充分發(fā)掘和音樂主題有關的內容，不斷吸收開放、樂觀的優(yōu)秀作品，讓學生獲得更全面的審美體驗。第一，教師應分析教學環(huán)節(jié)。音樂教學過程，具有較高的教育價值，這能夠反映教育的潛效應。第二，避免教學機械化。音樂課堂上，教師可主動提問，但需把握效度。學生可自行回答，激起他們的聯(lián)想。

（三）培養(yǎng)學生體驗美的情感

音樂審美的根本，在于美感。作曲家圣桑（法國）認為：音樂并非適應生理需求的工具，而是最精致的產物。例如，上《春曉》時，教師可先播放雨聲、鳥叫聲等相關錄音，而后是整首歌的旋律。在音樂聲中，教師再通過動畫的形式呈現種子發(fā)芽、生根、長葉等過程，向學生呈現新歌的意境，從而培養(yǎng)學生對視覺、聽覺的感受力。該種情境之美能夠充分感染學生，讓他們萌生美的種子。音樂審美教育，和人的情感密切相連。動聽的旋律、優(yōu)美的歌詞、輕緩的節(jié)奏均可撥動心弦，讓音樂和學生在心靈上產生共鳴。因此，教師不應一味強調理論，還需引導學生融入實踐，以提升學生對音樂的鑒賞力。

四、結語

音樂，是一種美的藝術；而音樂教師，則是美的傳播者?；诖耍處熜鑴?chuàng)新教材，將小學音樂和審美教育結合起來，提升學生的審美水平、情趣和實踐能力。最終，讓美育教育邁向新高度，讓學生取得全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育，2010，（01）.

第6篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

【關鍵詞】小學教育專業(yè) 音樂課程 問題 教改措施

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）10C-0031-02

音樂教育是培養(yǎng)和造就人格素養(yǎng)、審美能力的重要手段，人文素養(yǎng)教育是實現師范生全面和諧發(fā)展的必由之路，在小學教育師范生培養(yǎng)中起著很重要的作用。鄉(xiāng)村小學教師的來源主要是小學教育專業(yè)師范生，對于小學教育師范生來說，在今后的教育教學中難免會涉及音樂課教學、音樂課外活動的組織和排練等工作，通過音樂課程的學習可以使得他們勝任這些工作，同時也提高自身的音樂素養(yǎng)、陶冶情操，成為高水平的小學音樂的師資。本文試以鄉(xiāng)村小學教師為考察對象，針對小學教育專業(yè)音樂課程存在的問題，提出學習小學音樂課程新課標、選擇合理的音樂課教學內容、加強實踐教學環(huán)節(jié)、提高課后訓練的效率、熟悉小學音樂教材、加強學生崗前培訓、制定考核標準等音樂教學改革對策。

一、小學教育專業(yè)音樂課程存在的問題

一直以來，小學教育專業(yè)音樂課程都沒有得到足夠的重視，小學教育師范生往往只學過幾節(jié)簡單的音樂課后便上講臺兼任音樂教師，而實際上，作為一名小學音樂教師所要具備的音樂知識和技能他們并沒有能夠很好地掌握。傳統(tǒng)的小學教育專業(yè)音樂課程存在以下方面的問題：

（一）學生音樂基礎較差

高等師范院校是培養(yǎng)未來教師的搖籃，在越來越重視小學教育的今天，小學教師的音樂素質也越來越受到人們的關注。在高等師范院校中，普通音樂師范院校都要求學生要有一定的音樂基礎才能入學學習，而小學教育專業(yè)的學生卻不同，該專業(yè)在招生時對學生的音樂基礎的考核要求相對較低，有一些學校甚至不作要求。與音樂教育專業(yè)的學生相比，小學教育專業(yè)很多學生甚至從來就沒有上過音樂課，受過音樂教育或是學習過某種樂器的更是少之又少。而且學生對音樂的喜愛大部分都偏向流行音樂方面，對音樂課上教授的音樂理論知識缺乏興趣。

由于學生的音樂基礎有很大的差異，“集體課”的授課形式使得授課的時間、教學的內容、教學的進度和教學的效果都受到一定的限制，無法真正做到因材施教，小學教育專業(yè)師范生的音樂技能水平不盡如人意。

（二）課程學時較少

由于專業(yè)需求，小學教育專業(yè)開設的課程較多，包括語文、數學、教學法、心理學等，還有許多通識課程，所以能安排音樂課程的課時非常少，有些是一個學年甚至是一個學期。由于課程學時嚴重不足，大多數高校的小學教育專業(yè)音樂課教學都采用“集體課”的授課模式。大班的集體音樂課主要在30到40人，它的優(yōu)勢在于通過擴大教學對象的人數，大大減小教師的教學任務壓力。然而，不同能力水平的學生集中在一起上課，無法因材施教，同時，由于學生學習進度不同，教師上課感到吃力，直接影響到教學效果。比如大班的鋼琴課教學，一堂課90分鐘的時間，教師對40多名學生一一進行輔導，是不可能實現的，甚至有時候都不能保證對學生進行新課的示范，學生課后只能“瞎練”，不僅教學進度慢，教學質量也不能得到保證。

（三）教學內容不合理

原來的師范生音樂課程內容基本上是參照音樂教育專業(yè)的課程標準。教學的內容包括樂理基礎知識、音樂欣賞、音樂教學法等。學習的內容很多，有些內容比較深奧，學生很難理解。學生往往是什么都學，但又學得不深，教學效果并不理想。小學教育專業(yè)音樂培養(yǎng)目標不是學藝精湛的音樂人才，而是要提高學生的基本音樂素養(yǎng)，通過技術技能的訓練，能對小學音樂教育的特性有深入了解并熟練掌握小學音樂教學的手段和方法。然而，大部分教師都是畢業(yè)于專業(yè)的音樂院校或是師范院校，有很高的音樂技能和很深的音樂專業(yè)情結，所以在教學中就會潛移默化地把傳統(tǒng)的音樂技能教學理念搬到小學教育師范生的音樂培養(yǎng)上來，把師范生當成音樂專業(yè)學生來培養(yǎng)，忽視了小學教育師范生對音樂針對性的學習和對未來該職業(yè)特色的音樂需求。

二、音樂教學改革對策

由于以上種種原因，師范生音樂課程教學效果不佳，很多鄉(xiāng)村教師不能勝任音樂教學。因此，筆者認為，小學教育專業(yè)音樂教學的改革對鄉(xiāng)村小學教師培養(yǎng)尤為重要。根據小學教育專業(yè)師范生的特點及鄉(xiāng)村教師在音樂教學中教學對象和硬件環(huán)境的特點，可從以下方面采取音樂教學改革對策。

（一）學習小學音樂課程新課標

教育部于2011年頒布了新的小學音樂課課程標準。新課標的實施，是我國基礎音樂教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。新課標的出臺，使得教師創(chuàng)新教學有了更大的舞臺，為小學音樂課堂教學開展指引了方向。小學教育專業(yè)的師范生通過學習小學音樂課的新課標，可以更好地了解新時期小學音樂課的基本理念、設計思路、課程理念和內容標準等，為今后從事音樂課堂教學打下良好的基礎。

（二）選擇合理的音樂課教學內容

一直以來，小學教育專業(yè)音樂課程設置的隨意性較大，沒有統(tǒng)一的教學大綱，也沒有專門的音樂教材，很多時候都是用專業(yè)音樂師范院校的教材來參考，以至于有時候也會把培養(yǎng)專業(yè)音樂師范生的那一套模式運用到小學教育專業(yè)來。其實，大多數人們對音樂教育的認識并不完全正確，認為音樂教育就是音樂技能訓練，訓練學生演唱歌曲難度有多高，器樂演奏能力有多強，會演奏多少種樂器，往往忽視了音樂的美育功能，忽視了音樂對提高人文素養(yǎng)的重要性。在新頒布的小學音樂課標中，音樂課程降低了對學生知識掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。所以，小學教育專業(yè)的音樂課程上要區(qū)別于專業(yè)音樂人才培養(yǎng)的要求，要有自己的專業(yè)特色。在小學教育專業(yè)音樂課教學內容的制定與教材的選擇上，更應該強調師范性、基礎性、實用性、審美性、創(chuàng)造性與多樣性，不僅僅是音樂技能的學習，音樂教學方法的學習也同樣重要。

（三）加強實踐教學環(huán)節(jié)

加強小學教育專業(yè)的音樂技能訓練，提高學生對音樂課堂的興趣是關鍵。傳統(tǒng)的音樂教學以“教師教學生學”為主，學生的興趣愛好容易被忽略，久而久之學生會感到厭煩。提高學生對音樂課的興趣，必須把“教師教為主”轉變?yōu)椤皩W生學為主”，加強實踐教學環(huán)節(jié)。畫家不一定會教畫，音樂家也不一定就是好的音樂教師，“會”是一回事，“會教”又是一回事。教師要學會把講臺讓給學生，鼓勵學生多上臺、多試講、多討論和多總結，討論如何設計小學音樂課堂的教學環(huán)節(jié)、如何將音樂技能運用到實際教學中，總結教學中的經驗和不足，讓學生做到與小學音樂教師崗位早接觸、早了解、早熟悉。除課堂教學能力的培養(yǎng)外，還要注重培養(yǎng)學生對課外音樂活動的組織能力，比如合唱訓練、合唱指揮、歌唱比賽和晚會演出的組織等。

（四）提高課后訓練的效率

受專業(yè)課程開設的限制，小學教育專業(yè)音樂課時設置得比較少，要在有限的課時里完成音樂技能訓練和實踐教學是很難做到的，那么，學生在課后的音樂技能訓練就尤為重要。但由于學生本身的音樂技能水平較差，大班教學的人數眾多，教師不能一一顧及，課后訓練的效果并不理想。針對這一情況，我們?yōu)閷W生制訂了一系列課后訓練計劃和措施，并根據班級的學生情況進行分組訓練，以“優(yōu)生”帶“差生”的方式來提高課后訓練的效率。此外，還要合理運用先進的電子教學設備，對訓練內容進行錄像、錄音，保證學生課后訓練的質量。

（五）熟悉小學音樂教材

小學教育專業(yè)的師范生將來要從事的音樂教學主要是小學音樂課，所以要求學生對近幾年來小學音樂課使用的音樂教材要很熟悉。為此，在進行音樂技能訓練時，可以參考小學音樂教材中的歌曲和教學要求，編寫一些視唱訓練的教材供學生練習，也可以進行兒童歌曲表演唱訓練。這樣，學生不僅能得到技能上的提升，也對小學音樂教材更加了解。除此之外，還要有一定的兒童歌曲量的積累，要多學、多聽、多唱，豐富自己的曲庫。還要對新出的兒童歌曲或是動畫片的主題曲多留意、多學習，這樣才能使自己的曲庫得到及時的更新。

（六）加強學生崗前培訓

結合小學教育專業(yè)學生頂崗實習的實際情況，加強學生的音樂技能培訓，使學生的音樂知識和音樂技能得到鞏固。根據實習學校情況的考察，為學生創(chuàng)造情景教學或是試講，同時，還加入一些音樂教具的制作等，為學生站上教師崗位提前做好準備。

（七）制定考核標準

音樂教學技能的考核，是對小學教育專業(yè)學生音樂課程教學掌握情況最直接的評價。應根據小學教育專業(yè)音樂課的教學大綱，制定合理的音樂技能考核標準。這不僅能使學生對音樂課程學習更加重視，還能讓教師及時了解學生音樂知識、音樂技能的掌握情況，并對音樂課教學與訓練做出相應的調整。

此外，還要合理調整音樂課程的比例，使音樂課程的結構得到完善。當然，在培養(yǎng)模式上要具有靈活性，要根據學校與學生自身的情況進行調整與選擇。

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011）[M].北京：北京師范大學出版社，2012

[2]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.義務教育音樂課程標準（2011）解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2012

[3]陳麗娟.新課程標準下的音樂教師從教能力結構探析[D].長春：東北師范大學，2008

[4]周曉露，劉霄.小教專業(yè)（本科）音樂教育的目標定位與實踐途徑[J].沙洋師范高等專科學校學報，2006（6）

[5]孫作東.農村小學音樂教師質量狀態(tài)調查研究[D].長春：東北師范大學，2007

第7篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

【關鍵詞】小學;音樂教學;創(chuàng)新教育

創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)需要在特定的環(huán)境中進行，富有創(chuàng)新氛圍的環(huán)境可以有效的激發(fā)小學生的創(chuàng)造活力，小學音樂課堂作為創(chuàng)新教育的一個重要載體，不僅是為課堂教學增添色彩，更是對小學生創(chuàng)新思考以及發(fā)散性思維的進一步拓展。學生的創(chuàng)新能力不是指的單一的能力，而是一種綜合性的能力。在小學音樂教學的課堂上，小學音樂教師應該打破固有的教學模式，運用創(chuàng)新性的教學方式，充分為學生創(chuàng)造一個學習平臺，為學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供良好的學習氛圍。

一、針對小學音樂教學中創(chuàng)新教育的相關對策

（一）融入創(chuàng)新意識，更新教育觀念

伴隨著知識時代的到來，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新學習能力對小學音樂教育者提出了新的要求，以往傳統(tǒng)的填鴨式音樂教學方式已經不適合當下音樂教學目的的需要，小學音樂作為一門規(guī)律性的美感學科，不僅能夠提升學生的審美能力，而且能夠在音樂知識教授與學習的過程中形成一種獨特的能力。小學音樂教育工作者首先應該轉變自身的教育觀念，將創(chuàng)新意識融入到課堂教學中來，要尊重學生對于音樂認知的創(chuàng)新性思考，為學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮、獨立思考的輕松的學習氛圍，尊重學生在音樂學習中的自信心，要以包容的心態(tài)去迎接每一名接受音樂教育的學生，維護他們欣賞音樂、感知音樂的權利。

（二）大膽運用適合學生發(fā)展的創(chuàng)新教學方法

創(chuàng)新式的教學方法是小學生接受創(chuàng)新音樂教學的直接性載體，在音樂教學課堂中，小學音樂教育工作者要結合教學課堂的教學經驗，例如發(fā)現法教學方式是一種有利于增強學生記憶能力以及解決問題能力的有效方式。小學生通過音樂教師呈現出來的教學材料，在接受知識的同時進行“再發(fā)現”，不僅能夠牢固的掌握課堂知識還能夠提升發(fā)現問題的創(chuàng)造性思維與能力。在音樂教學課堂上，音樂教師可以通過一系列的音樂器具進行各種聲音的呈現，讓學生去辨別哪些是音樂，培養(yǎng)學生感知音樂的能力。還可以借助情境教學法，為學生創(chuàng)造一定的學習情境，讓學生學會角色扮演，語言表達內容音樂情感等，激發(fā)學生的音樂學習的欲望和興趣，與此同時，也能夠提升音樂學習的水平。

（三）鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造

音樂是一種情感表達的方式，音樂教學不僅可以給學生帶來一種美的享受，更是給學生創(chuàng)造一個感受美的空間和平臺。在音樂感受的過程中，學生能夠通過大膽的想象，進行音樂創(chuàng)造。音樂教育的核心是音樂審美，應該立足于學生學習的興趣愛好，讓學生在接受音樂的過程中，一方面充分享受音樂的魅力，另一方面運用音樂的知識以及音樂的感受去進行新的音樂創(chuàng)造。小學音樂教育不是選拔教育，而是面向每一個學生，提升學生的鑒賞力和創(chuàng)造力，而且增強學生的綜合素質水平。小學音樂教育的創(chuàng)新性就可以立足于學生的音樂情感，讓學生自由發(fā)揮，充分運用創(chuàng)新性的思維，來不斷挖掘內在的創(chuàng)新潛能，小學教師應該多通過創(chuàng)造性的學習活動來鼓勵學生大膽進行音樂創(chuàng)造，不斷豐富音樂創(chuàng)新素養(yǎng)水平。

二、總結

創(chuàng)新教育是小學音樂教學活動中的重要部分，小學音樂教學課堂是提升學生創(chuàng)造力的良好平臺，小學音樂教育者要維護學生熱愛音樂，創(chuàng)新思維，創(chuàng)造活力的權利，為學生的創(chuàng)新性能力營造一個寬松自由的氛圍。音樂教學課堂的創(chuàng)新氛圍有利于小學生從小就在一個有利于激發(fā)創(chuàng)造力的環(huán)境中不斷提升自己，小學音樂教育者應該著重注意學生學習主動權的回歸，讓學生通過多種感知和認知去提升自己的音樂能力和綜合素質。小學音樂教學課堂是一個關鍵載體，更是通往音樂教學目標的重要渠道，不僅僅是音樂知識的教授，更是學生創(chuàng)新能力的許鬧和培養(yǎng)。相信我國的小學教育工作者在不斷的教學實踐過程中，不斷總結，可以將小學音樂教學中的創(chuàng)新教育水平推向一個新的高度，為學生的身心發(fā)展注入新的活力。

參考文獻：

[1]鄒迎春 孫亞娟 如何在課堂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維 [A] 探索 創(chuàng)新 發(fā)展 [C] 2009年.

[2]王盛春 在小學數學教學匯總培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識 [A] 小學教育周刊 [C] 2010年11期.

第8篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養(yǎng)

一、中國音樂教育的發(fā)展與現狀

音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。

新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮?；仡櫸覈▏詠砘A音樂教育的發(fā)展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。

我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統(tǒng)地闡述?！稑藴省妨η篌w現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。

二、如何提高學生的音樂素養(yǎng)

（一）音樂教學應以音樂審美為核心

在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現和創(chuàng)造能力。

（二）注意教學內容的選擇

音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機統(tǒng)一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯(lián)想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。

（三）選擇恰當的、具有創(chuàng)新性的教學方法

教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。

三、提高音樂教師的素質

提高音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。

（一）音樂教師應具備的一般修養(yǎng)

音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養(yǎng)。

（二）音樂老師應具備的專業(yè)素質

第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現音樂教育作為一門專業(yè)的獨立地位的知識體系。

（三）音樂教師應具備的業(yè)務能力

音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創(chuàng)作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學習現代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現代教學理論、現代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。

參考文獻：

第9篇：小學音樂教育的核心素養(yǎng)范文

關鍵詞：音樂審美教育；概念；復合性；普遍性；特殊性；個別性

中圖分類號：J601

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0209-03

當今，音樂審美教育越來越受到音樂教育界的重視。其研究現狀表現為：1、對音樂審美教育的內容及作用的探究。其中最為突出的是對音樂審美教育與人的素質培養(yǎng)之間的作用和影響力的解釋與論述；2、將審美確定為音樂教育的核心價值，由此推出可培養(yǎng)多種能力的結論，如審美鑒賞力、審美創(chuàng)造力、審美認知能力等；3、在既有的音樂美學理論的引導下，把情感表現視為音樂的主要特征，由此進一步推演出音樂表現情感的功能與人的素質之間的對應關系。

上述三種研究方式使研究結論呈現出諸多功能結論，如情操得到陶冶；情感得到升華；道德得到提升；意志品質得到錘煉；行為方式得到規(guī)范等等。

在具體解釋何謂音樂審美教育時，其概念界定表述為：

作為美育目的和手段之一的學校音樂教育，對德、智、體諸方面有巨大的滲透和潛移默化的作用，但最本質最核心的東西，是培養(yǎng)少年兒童具有感知、理解、感受、體驗、評價、鑒別和創(chuàng)造音樂藝術美的教育，我們可以稱之為“音樂審美教育”。即以音樂審美為核心的音樂教育。

從美育的角度洞察、研究音樂教育行為的理論，就是音樂審美教育。

音樂審美教育是以音樂為媒介，以審美為核一心的一種教育實踐活動。

從上述對“音樂審美教育”的定義可以看出這樣幾個特點：

首先，反映出我國音樂教育理論研究所沿襲下來的傳統(tǒng)封閉式研究方法。所謂傳統(tǒng)是指對研究對象只做認識論范疇的討論與研究的理論研究視域，其方法是從概念的界定開始來圈定研究對象的范圍，然后以主客二分的方式對其作出靜態(tài)的分析與闡述，并由此得出結論。

其次，對概念本身的使用沒有層次的區(qū)分和相關的限定。在連接上下文的具體過程中，只要認為是概念圈定下的研究范圍，就對具體概念作出界定，然后再用所圈定的研究范圍來證明這個概念的正確性，對概念的準確性、有效性范圍從不質疑。顯然，這里掩藏著為了目的而設置前提的邏輯錯誤，其中不難看出研究者為自圓其說而付出的思慮和手段。

其三，對概念的使用，不究其具體所指和能指的關系，呈現出默認狀態(tài)，并競相效仿。似乎只要使用這個概念的人數逐漸增多，概念本身的準確性和有效性就自然形成。

“音樂審美教育”概念的界定和使用正處在這樣一種狀態(tài)之下。

當今的理論研究，特別是作為理論研究基礎的哲學領域，一個最為顯著的變化是，在人與世界關系中，僅僅就認識論范疇的結論已經無法滿足理論研究的需要，而且其研究結論是靜止的、局部的，有時甚至與具體實踐活動相距甚遠。因此，目前的理論研究已發(fā)展到“五論”――即存在論、本體論、認識論、價值論、實踐論，并由封閉式研究方法逐漸走向開放式研究方法。所謂開放式研究方法是指，不把概念的界定作為研究的起點和研究范圍卷定的唯一條件，而是從具體存在的實踐現象出發(fā)，來逐一描述所感知和理解到得東西，并逐步向前推移；最后，依據自身的研究能力，在能夠有效、準確作出概念界定的情況下，對概念加以界定；反之，則不作界定。

事實上，類似的理論研究方法早已有人為之。俄國音樂家鮑里斯?阿薩菲耶夫的《音調論》一書，從頭至尾也未曾對“音調”這一概念作出界定；英國的音樂學家戴里克?柯克在《音樂語言》一書中，也未對“音樂語言”作出概念界定；美國的音樂教育家貝內特?雷默的《音樂教育的哲學》。一書，也不曾給“音樂審美教育”下定義。如按傳統(tǒng)理論研究的思維方式來看，這種研究方法似乎連自己的研究對象“是什么”都沒有確定下來，看到什么說什么，很難接受，但事實上，這不僅僅預示了研究方法的改變，更加深層的原因是人的認知方式和思維方式的改變。為此，筆者試圖以開放式結合封閉式的研究方法，嘗試對“音樂審美教育”概念作出能力范圍之內的描述或界定。

一、概念所指的“音樂審美教育”

對“音樂審美教育”概念作直觀描述可理解為三個概念的復合，即“音樂”、“審美”、“教育”。其所指既區(qū)別于單純的“音樂學”；也有別于單純“美學”和“教育學”，而成為一個復合學科，我們常稱為“新型交叉學科”。“音樂審美教育”概念的所指內涵是通過“音樂”、“審美”與“教育”三個方面體現出來?！耙魳贰笔沁@一復合概念的本體論和認識論范疇，“審美”是這一復合概念的價值論范疇；而“教育”則是這一復合概念的存在論和實踐論范疇。在這一復合概念中區(qū)分而來的本體論、認識論、價值論、存在論和實踐論，是針對這一復合概念而言的。但對于各自單一的音樂、美學、教育三個學科來說，各自都有“五論”的具體研究視域和范疇。這里，筆者只是從這個復合概念本身來作這樣的區(qū)分。以下從三個概念分別所屬的學科以及所對應的研究領域，對其作出概念復合以后所指的具體描述與分析。

首先，音樂本體論、認識論的教育實踐活動。其著眼點是對音樂本體(哲學的本體――即本質)的認知過程，從具體音樂音響形態(tài)出發(fā)，復合教育的具體行為實踐活動，使之成為學習和延續(xù)音樂樣式的有效手段，達到學習和傳承的目的。即是說，以有效的本體論和認識論研究結果，借助于適當的教學形式和手段，在音樂本體論、認識論范圍有效認知的前提下，促進其知識和技能的發(fā)展，增強其實踐活動的針對性和有效性，最終實現音樂本體論和認識論視域下的音樂教育目的。音樂本體論、認識論結論下的音樂教育，既可以對應專業(yè)音樂教育，也可對應普通學校的音樂教育。

其次，審美的價值論教育實踐活動。其審視的是音樂美的構成與價值，而非其他的美(如自然美、社會美)的構成與價值，即通過教育實踐活動，以培養(yǎng)人的正確的審美觀念為目的，提升人的審美情趣和美的鑒賞能力。審美取向的價值論教育實踐活動，對應的應該是所有學校。至于音樂教育實踐活動是否“以審美為核心”，首先取決于音樂自身的內涵和外延，同時，還取決于受教育者自身的主觀因素，審美無法離開主觀因素，它是雙向合力的結果。教育者強調審美價值并不等于受教育者實現了審美價值。因此，“以審美為核心”能夠在多大可能性上成為學校音樂教育的“核心”概念，仍然是一個有待進一步深入探究的重大課題。

其三，教育的存在論和實踐論視域。其著眼點在人的存在和教育本身，即以教育作為人的存在論意義的實踐活動，來看待音樂教育的價值。事實上，在“音樂審美教育”這個復合概念中，核心概念是教育，音樂只是教育的手段，通過音樂所 具有的美的屬性，來輔助實現教育學意義的各種功能。即是說，通過音樂試圖達到教育中的德、智、體、美、勞的全面發(fā)展的目標。在這個全面發(fā)展目標中，美――只是其中目標之一。這也正是“音樂審美教育”所要實現的主要目標。但從根本上講，教育的存在論和實踐論視域所遵循得是以人為本的原則，在其前綴了音樂概念之后，并不改變教育概念的核心地位和教育規(guī)律，只是增加了一個手段。

以上將復合而成的概念所具有的內涵和外延做了拆解以后的孤立性描述，這顯然與具體實踐活動的事實不符，在實際的音樂審美教育活動中，三個層面的視域同樣呈現為復合狀態(tài)而共在，并互為條件，相互影響，相互滲透，相輔相成，并非單一狀態(tài)、單一視域和單一結論。

二、理解認知下的“音樂審美教育”

黑格爾認為，概念本身包含三個環(huán)節(jié)：(1)普遍性，作為在它的規(guī)定性里的自由的自相等同性；(2)特殊性或規(guī)定性，在其中普遍東西真純不變地依然與自身等同；(3)個別性，作為普遍性和特殊性這兩個規(guī)定性在自身中的映視，這種否定的自相統(tǒng)一性是自在自為地得到規(guī)定的東西，同時，也是自相同一的東西或普遍的東西。

在黑格爾看來，任何概念都存在著不可分割的三環(huán)節(jié)，即普遍性、特殊性、單一性，三者并不相等。任何概念也都存在著三者的相互聯(lián)系。任何事物，它既然是單一性的存在，必有其單一性特點；它也是某一類特殊事物中的某一個體，與該類事物之間存在著共同的特殊性；它又是一種普遍性的存在，具有普遍性特點。應當承認，黑格爾的認識是符合概念存在的邏輯規(guī)律的，但遺憾的是，我們長期的理論研究并沒有重視概念不同層次的區(qū)分。

依據黑格爾的原理來理解“音樂審美教育”這一復合概念，可將其理解為：在普遍性層面，其歸屬于教育的范疇，它所承擔的是普遍性任務――即全面育人要求；作為特殊性層面，它又歸屬于審美的教育范疇，擔負著普遍性任務之下的特殊性任務――即提高審美素質的要求；在單一性層面，它歸屬于“音樂”的教育范疇，擔負著一項具體的個別性任務――即音樂文化的傳承和發(fā)展。

當強調這一復合概念的普遍性時，必然要把培養(yǎng)合格的人的目標――即德智體美勞全面發(fā)展，作為符合素質教育要求的教育宗旨來看待。如果片面看待這一過程，音樂審美教育的單一和特殊必然受其普遍的制約，由此而產生的實踐活動就會影響到這個復合概念的內涵和外延，使其失去這一復合概念的具體所指。因而必須清醒地認識到，在強調普遍性的同時，特殊性和單一性仍然包含其中，同樣不能被忽略，不能把審美教育的使命和傳承音樂文化的功能棄之不顧。在這個邏輯中，既能體現普遍性、特殊性和個別性三者之間的存在關系，同時，又能很好地理解普通音樂教育中之所以強調通過音樂來實現審美價值和其他功能的重要性。

當強調這一復合概念特殊性時，所體現的是以音樂審美素質及音樂知識技能為主要目標的教育實踐活動，但如果片面加以強調，就會影響普遍性教育目標的實現，音樂審美教育的普遍和單一就可能被抑制。就目前我國中小學音樂教育中強調音樂教育實踐活動的現實來看，“以審美為核心”的音樂教育理念就是在這一層面上加以提出，但在強調特殊性的同時，必須兼顧普遍性和單一性的功能要求。

當強調這一復合概念的個別性時，所體現的就只有音樂知識與技能為目標的教育實踐活動。此時的普遍性和特殊有可能受到制約，甚至有可能完全喪失，因為個別性就是單一性，單一性不可能呈現普遍性和特殊性所具有的全部功能，它只對個別性的教育實踐活動產生意義。

三、實踐描述下的“音樂審美教育”

針對音樂審美教育具體實踐活動所面對的具體對象來看，可分為中小學音樂審美教育；普通高校音樂審美教育；專業(yè)院校音樂審美教育。由于具體對象的不同，從而構成了這一復合概念不同的內涵和外延。內涵體現的是教學內容的不同和教學對象的不同，外延體現的是教學形式的不同和具體環(huán)境的不同。

音樂審美教育在三個不同教育實踐活動下分別表現為：

1、中小學教育實踐活動下的音樂審美教育是側重于音樂感染力的教育；

2、普通高校音樂教育實踐活動是側重于受教育者自身修養(yǎng)與音樂文化認同感的情感教育；

3、專業(yè)院校音樂教育實踐活動則是側重于專業(yè)知識與技能的能力教育。

音樂是審美教育的重要途徑和手段之一，由于美育本質被表述為情感教育，因此，通過情感教育來實現音樂教育的其它功能，應該是符合音樂教育規(guī)律的認知理念。因此，不論“中小學”、“普通高?！边€是“音樂專業(yè)院校”，其音樂審美教育核心特征首先應該是具有特殊文化傳統(tǒng)的情感教育，它是第一要義。

其次，音樂審美教育是建立在音樂學科基礎之上的，音樂的特殊性決定了音樂審美教育的特殊性，使之有別于通過其他藝術渠道通達的情感教育。也就是說，音樂審美教育要使情感教育遵循音樂聲音材料所具有的藝術特性和規(guī)律，通過聽覺對音樂進行感受和理解，當然，聽覺并不是感受和理解音樂唯一條件，但它一定是必須的條件和途徑。

其三，音樂審美教育離不開人的心理活動和具體社會環(huán)境的影響。就學生的心理特點而言，中小學與普通大學生的心理發(fā)展差異明顯；就具體社會環(huán)境而言，大學生社會化程度較高，因此，普通高校大學生的音樂審美教育與中小學的音樂審美教育雖同屬普通音樂教育，但二者有著明顯不同。因此，大學生在音樂審美活動時，出現超越聽覺感受的主觀化思維認知活動，是一種正?，F象。但無論中小學生還是大學生，在接受音樂教育時，把自己的生活閱歷、文化素養(yǎng)與理解音樂結合起來，也是多數人理解和接受音樂的常見現象。