服裝的設計要點精選(九篇)

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第1篇：服裝的設計要點范文

服裝效果圖與時尚插畫的區(qū)別主要在于服裝效果圖具有獨特的實用性，完整的服裝效果圖主要包括立體效果圖、平面款式圖、設計說明以及必要的工藝細節(jié)說明。可見快速、標準和實用是服裝效果圖必須具備的特征，快速真實表現服裝的立體效果是服裝效果圖的根本目的。

目前國內的服裝效果圖更多的是注重“藝術化地表現”，人物畫得很美，藝術感很強，而對服裝的結構及工藝上的表現不夠重視。畫好設計效果圖必須要有很好的繪畫基本功，而繪畫基本功好并不意味著就能畫好設計效果圖，關注服裝結構及服裝工藝的研究對服裝效果圖的表現起著重要的作用。

分析在服裝效果圖教學中常見的問題及解決辦法主要針對以下六個部分展開：1.服裝效果圖與時裝畫的區(qū)別；2.人體動態(tài)表現；3. 平面款式圖的繪制；4.人體上著裝；5.不同面料的表現；6.綜合技法表現。在組織教學上改變傳統(tǒng)模式：采用分組的方式將全班每3-5 位同學分成一組成為一個團隊, 對于每個環(huán)節(jié)的技法練習讓每組同學之間互相學習，每組同學在提交作業(yè)前先互相點評，通過這種同學之間的互動，激發(fā)學習的熱情。組員之間的交流，組與組之間的交流形成一個良性循環(huán)，既調動了學習積極主動性，又模擬了將來進入社會工作崗位后每個設計成員扮演的角色。對于每個環(huán)節(jié)的技法練習，通過分組的形式組織教學，在掌握了技法要點后的綜合練習中往往會呈現出各種各樣的問題，每個環(huán)節(jié)出現的共同問題或每組解決不了的問題也要及時在課堂上集中點評，這將會使學生技法不斷完善。

一、服裝效果圖與時裝畫概念模糊常見的問題及解決辦法

（一）理解服裝效果圖與時裝畫的區(qū)別

通過資料收集與講解使學生對概念更加清晰，學習目標更加直觀明確。服裝效果圖，是服裝設計過程中的一個重要環(huán)節(jié)，它的基本功效是對設計者靈感的準確捕捉，使思維視覺化，完整清晰地表達出設計者的設計意圖及服裝的穿著效果，以便進一步的修改整理和達成下一步與相關人員的溝通。服裝效果圖多用于服裝工廠、設計工作室或參加比賽、考試時使用，熟練準確地繪制服裝效果圖需要經過專門的訓練，這也是對一名服裝設計師的基本要求。服裝效果圖的兩個主要特點是準確性和功能性，而時裝畫的表現手法不拘形式，表現語言多種多樣，完全根據作畫者個人的審美感受和需要表現作品格調，這也是時裝畫有別于其他畫種的一個特點。時裝畫通常的表現手法有寫實、夸張、簡化、裝飾和趣味等，也可以把幾種方法結合在一起使用，時裝畫更加注重的是藝術感覺和個性風格。時裝插畫多用于服裝品牌的宣傳，或雜志的封面，或插頁，或者海報，等等，它們有時以獨立的形式出現，有時配合文字以豐富版面的視覺效果。

（二）重視針對企業(yè)或實用項目所需要的服裝效果圖

企業(yè)或實用項目所需要的服裝效果圖內容主要包括五個方面：基礎人體繪畫，精準而具有美感嚴謹的人體結構表達，是設計圖稿的基礎?？钍綀D精準的表達款式和工藝說明是學生最薄弱的環(huán)節(jié)，同時也是服裝制版和工藝制作的前提。成衣效果圖是企業(yè)手稿的必備形式。通過成衣實物及繪畫效果圖對照讓學生理解二者之間的對應關系。大賽效果圖，以主題創(chuàng)作的參賽設計對學生基本功的訓練非常重要。

二、人體結構不容易在短時間內畫準確

人體繪畫是每一位設計師不可以或缺的基本功，只有充分地了解人體各個部位結構之后才能夠畫出動感的人物，更好地表達自己的設計構思。在練習上除了大量的臨摹以外，注重對骨骼點及體塊關系的理解，通過記憶表現人體非常重要，在畫的過程中，可以牢記軀干及四肢畫法要點。

要表現好時裝人體的動態(tài)，把人體畫“活”起來，在教學中可以概括復雜的細節(jié)，將人體結構要點歸納成為易于記憶理解的口訣：

（一）一直線：人體有一條無形的中心線（因人體是對稱的），當人體產生動作時，其中心線也扭曲變化起來。動作越大，其中心線扭曲變化的程度也越大。反之，當人體靜止時，這條中心線自然成直線狀態(tài)而垂直于地面。

由此可見，我們借助于這條中心線，即可觀察自己所畫人物是否“動”起來。

（二）二平線：是指連接二肩點的“肩線”和連接二腰點的“腰線”。人靜止時，這兩根線是平行于地面的水平線，一旦人體活動起來，這兩根線就起了變化，或平行一致地傾斜，或傾斜相交。顯而易見，原來水平又互相平行的兩根線動了起來——因為人的肩膀活動了，腰也扭動了，人體自然生動活潑起來。

（三）三肢段：人體四肢都由三部分連接而成（可以簡稱為“三肢段”）即：上肢——由上臂、前臂、手組合而成。下肢——由大腿、小腿、腳組合而成。有些初學者會將上肢或下肢各自的這三段（三個部分）畫成一個方向、一條直線，因而顯得僵直生硬。我們仔細觀察人的四肢，這三段無時無刻不在運動變化著，這三段都呈現著微妙或明顯的方向變化，如人們常說的“手舞足蹈”那樣。人體動作的產生，主要是借助于上肢或下肢的變化與運動。因此，要使人體動起來，千萬不可將上肢或下肢的三段（三部分）畫成一條直線。初學時裝畫者要牢記這一點。

（四）四個點：即兩個乳點，一個肚臍，還有一個就是身體軀干部分的末端“X”點。畫這四個點的主要目的是為了標示出身體的關鍵部位以及轉折運動的方向。初學者不可忽視這小小的四個點。如果將乳點對稱均勻的畫在人體中心線的兩側，再將肚臍（點）與X 點畫在人體中心線上，其人體必然是正面靜止的，毫無動態(tài)可言。若將這四個點朝一側畫去，則人體就扭轉運動了。這四個點位置的變化體現了透視和運動。點雖小，但作用卻很大，是畫人體時不可忽視的。

（五）表現人體的動態(tài)，還應注意臉部朝向的變化。頭、頸、肩之間的變化，頭與腳之間重心的關系（防止人體站不穩(wěn)，失去重心要跌倒），以及兩腳姿態(tài)的變化，等等，以上這些方面都是十分重要的，也是人體產生動態(tài)的關鍵。

三、服裝平面款式在表現整體比例上的失誤及款式細節(jié)不精準等問題

服裝款式圖是服裝大工業(yè)生產過程中的重要環(huán)節(jié)，必須運用簡練的線條準確地表現出服裝內部結構和外部輪廓，用平面形式表現服裝款式包括服裝款式本身的造型、各部位詳細比例、服裝內部結構特點（分割線、省道、褶）及設計細節(jié)。

對于各種款式服裝的比例要做到精確，多觀察不同款式的結構變化特點，用左右對稱畫法，一般由服裝的大輪廓再到小細節(jié)局部的刻畫，由服裝的領部從上到下畫，先畫好衣身輪廓線，再根據衣長衣寬畫袖子、門襟、口袋、結構線這些細節(jié)，最后才是把服裝的圖案表現,出來。同時又要培養(yǎng)學生從簡單的款式逐漸過渡到復雜的款式。另外，在初學時特別要注意的是袖子與衣身相連接部分，袖窿與胳膊的空間大小因為不容易理解和重視，也將導致款式例在表現服裝整體上的失誤。

（一）繪制平面圖的最簡單的方法便是使用鉛筆畫出服裝的底稿，然后用黑色墨水在其上完成正稿。為了實現這個目標，需要事先準備一套筆尖粗細、型號不同的勾線筆。可以用最粗的筆來勾勒服裝的外部輪廓，用中等粗細的筆來繪制服裝的基本結構，最后用最細的筆強調服裝的細節(jié)。在正面與背面展示圖上都能清晰地看到衣服上的縫邊及雙縫線。

（二）將人臺模板放在著畫的硫酸紙下作為依據，觀察衣服的整體比例及款式細節(jié)，由上至下，由中間的領部開始入手，用左右對稱畫法逐一展開，從大比例入手到小細節(jié)局部的刻畫?？捎枚喾N不同方法來繪制平面圖和規(guī)格圖，需要表現的是對單件時裝結構的理解。因此，平面圖和規(guī)格圖不再如效果圖那樣強調整體形象，而是更注重服裝的細節(jié)和特征。值得強調的是人臺模版采用了真實的人體比例，對于平面款式圖而言，精準地展示比例關系是至關重要的，夸張則是不必要的。因此不再是9 頭身或10 頭身的時裝化人體比例，而是使用更接近真實比例的8 頭身人體。

（三）標注款式線條:這包括繪制所有的接縫、褶皺和每一個其他特征以體現時裝外形，如裥和褶。所有的款式線都用線條繪出，而不再依賴陰影、色彩和色調。同樣重要的是，所有款式的后視圖也要呈現出來以表明對時裝整體的理解?？钍骄€，如褶裥、花邊，增加了時裝的完整性，各種褶皺也可以用多種方式來繪制，所有這些都可以通過繪畫技法和實踐來完成。應參考其他平面圖和規(guī)格圖的實例來增加自己的見識和理解。隨著工藝水平的提高以及通過在工作室制樣和裝飾實踐，會掌握有效且快速精準地繪制時裝畫的能力?？傊荒芾斫鈺r裝尺碼和外形等基本元素就不能畫出合格的時裝平面圖，也不能用二維的方式直接解析一個完整的時裝設計。

（四）標注精確的尺寸:在工業(yè)及商業(yè)運作的環(huán)境中，平面結構圖會以更加詳細、精確的方式來表現服裝的各個組成部分，也就是通常所說的圖表方式。在這種情況下，服裝上的每一個結構都會分毫畢現，單位精確到毫米。圖表上也會標注準確的測量尺寸，與那些裁切線、裝飾、線跡、融合以及加固的部分等所有的細節(jié)一起展示出來。那種適用于工廠生產的專業(yè)圖表甚至還會標出褶皺、摺邊、口袋、扣眼、花紋、印花等更為詳盡的細節(jié)。

（五）平面化的款式圖通常會與服裝效果搭配出現，使觀眾在感受、欣賞時裝的視覺表現力之余還能從客觀的角度理解它們是如何制成的。沒有這些結構圖解的存在，觀眾將很難猜想一套服裝是通過怎樣的方式形成最終效果的。有一部分設計師會從繪制平面結構圖的方法入手，展開他們的系列設計方案，因為他們感覺這種更具技術性的思考方式比從描繪人物形態(tài)入手更方便、更簡捷，更容易拓展系列化的思路。

（六）平時可以經常畫自己的衣服或喜歡的服裝款式，并默畫出來款式圖，也可以是動態(tài)款式圖的展示表現，以提高手繪的熟練程度，達到快速準確表現的目的。當然也可以從自己日積月累的設計草圖中搜尋資料。通過這種繪制練習，將對服裝的結構有進一步的認識。并且，那些復雜的細節(jié)尤其值得被關注——例如褲子的臀部、衣領的翻邊、褶皺、口袋以及特殊裁剪的袖子，等等。另外，也可以從現有的款式上進行改造，重新加入一些細節(jié)和創(chuàng)意，增加學習的興趣和熱情。

四、在人體上著裝環(huán)節(jié)對于服裝的寬松量理解及服裝的立體效果表現不易畫準確。

觀察服裝與人體的關系，掌握服裝與人體之間形成或寬松或緊身的關系，理解衣紋及褶皺，用準確簡練的線條表現服裝平面款式在立體人體上的真實形態(tài)。另外，可以反復練習以掌握不同款式與人體之間的空間關系及微妙變化，具體方法：

（一）可以用坐標法將平面款式圖中的服裝結構點對應到立體的人體上并逐一繪制穿在人體上的立體的服裝款式及細節(jié)，再根據人體動態(tài)的規(guī)律對服裝進行調整，以確?？钍降臏蚀_無誤。在坐標方格圖上找到對應平面圖標記領子結構的一個點并標示出來。然后再找出另外的一個結構點，畫出兩點的連線。依次操作并完成整個領形的表現。以西裝為例，首先在西裝的平面圖上找出定位點，然后確定這個點在三維人體上的位置，反復這個過程來確定出更多的定位點。最后，把這些點連接起來就完成了輪廓線，服裝的造型就出現在紙上。整個步驟最好使用拷貝紙完成。

（二）更進一步觀察理解款式與人體之間的空間關系，可以根據所畫款式用紙或白坯布在小人臺上做服裝小樣，雖然立體裁剪課程是后續(xù)課程，學生對裁剪并沒有接觸過，但這也并不影響學生初步嘗試及主觀探索的學習熱情，初學時利用這種方法可以很直觀地了解服裝與人體之間的空間關系以及貼體離體的線條質感。

（三）大量的速寫訓練增加敏銳的觀察力和快速表現的能力。時裝草圖應該是用來搜尋記錄和營造一種構思的感覺。通過勾勒出時裝或外套的整體外形，繪出表達服裝款式的線條，例如公主線或褶皺的定位，展現時裝的細節(jié)，如口袋的形狀、明線等，有些草圖看似隨意類似于作記號，但他們應該與對人體結構的理解和最終效果聯(lián)系起來。

五、不同質地的服裝在線條表現時應呈現出不同的線條質感，這點不容易把握對于面料的特殊質感肌理要表現到位，最好的方法是先嘗試各種質感的小樣繪制練習，在掌握一定的規(guī)律和方法步驟后熟練地運用到整體服裝中，并且在整體服裝的面料搭配上可以用幾種不同質感的面料混搭，以達到練習的目的和視覺上的豐富感。這需要大量的練習才能夠體會到。

六、綜合所學技巧，靈活表現設計構思不同的繪畫風格、不同的繪畫材料以及工具的選擇對于設計構思的表達有著重要的意義，將所學知識點及技法要點靈活運用到不同風格的服裝中往往會出現各種問題，通過對作品的賞析將能很好地解決這些問題。

因此，在作業(yè)設計上建議：課程接近尾聲的階段可以多模擬企業(yè)對服裝效果圖的要求進行服裝主題設計及效果圖表現，也可以積極參加服裝設計各類比賽，在反復的模擬訓練中逐漸完善技能，逐步掌握完整地準確表達創(chuàng)意思路的服裝效果圖。

結課形式上可以突破常規(guī)的考核方式，最終的大作業(yè)可以發(fā)揮學生的興趣愛好，以劇情及角色的原創(chuàng)設計呈現。在編劇情、設計人物角色以及性格、服裝、配飾、妝面等各個方面，每組成員可以發(fā)揮各自的優(yōu)勢展開一系列的設計。也可以是默寫電影電視劇里角色的服裝，或者是自己編寫微電影劇本，設計主要角色及配角，并為角色設計服裝及形象造型，以這樣多種有趣的方式激發(fā)學生們的創(chuàng)作熱情及興趣，很好地將所學技法要點融入到其中，最終完成理想的服裝效果圖。

結語

畫服裝效果圖的目的是要更好地表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，效果圖兼有實用與藝術欣賞的功能。如何掌握一套較好的效果圖的表現技法:上手快，表現服裝款式結構和細節(jié)清晰準確，這對于未來的設計師來說是至關重要的。要進行針對性的訓練，重點還是服裝本身，在掌握人物的比例、動態(tài)、服裝結構的同時，更要熟悉服裝工藝細節(jié).服裝設計表現貫穿于服裝設計的全過程，設計的不同階段需要不同形式的表現圖，對服裝的理解也要求更加深入具體。

參考文獻：

［1］袁仄胡月著.《現代服裝設計教學》. 江西美術出版社，1998 年8 月.

［2］錢欣編著.《服裝畫技法》. 東華大學出版社，2007 年5 月.

［3］許恩源編著.《時裝畫技法入門》. 東南大學出版社，2002 年6 月.

［4］袁利趙明東著.《巴黎·時裝·教育突破與掌控---服裝品牌設計總監(jiān)操盤手冊》.中國紡織出版社，2008 年.

［5］（英）西蒙·卓沃斯-斯賓塞·瑟瑞達·瑟蒙著.《時裝設計元素：款式與造型》.中國紡織出版社，2009 年8 月.

第2篇：服裝的設計要點范文

（西安工程大學，陜西西安710048）

【摘要】結合針織服裝設計理論，介紹了“白色天使”系列針織服的款式、配色及用手搖橫機織造的具體工藝，并展示了服裝的著裝效果。

關鍵詞 設計；針織服裝；手搖橫機；編織工藝

Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2015.04.023

中圖分類號：G642．0文獻標識碼：A文章編號：2095-0101（2015）04-0072-03

近年來，隨著人民生活水平的提高，人們對衣著的要求趨向于舒適、隨意、個性和休閑，而針織類服裝很容易實現這些需求，因此，針織服裝在整個服裝領域中的地位越來越重要。我國的針織服裝設計正逐步和國際化接軌，針織服裝的設計也沿著多元化的方向大步邁進。針織面料擁有柔軟的質地、良好的吸濕透氣性能、良好的彈性與延伸性，能滿足人體各部位的彎曲、伸展；針織服裝穿著舒適、貼身合體、無束縛感、并且能充分體現人體曲線，在流行服飾中所占比例不斷上升［1，2］。因此，研究和探討針織流行服裝的開發(fā)與發(fā)展有重要意義?，F通過針對春末初夏季節(jié)所設計“白色天使”系列針織服裝，展現了現代都市女性柔美、大方、高貴與優(yōu)雅的氣質，迎合現代都市女性對時尚、自由及美麗的追求。

1配色及組織設計

1．1配色選擇

配色的整體色調是指配彩的整體格調使人產生的整體色彩感覺，是由配色間的色相、明度、純度和面積所致。整體色調要考慮流行色，不同品種的特點以及不同季節(jié)、不同地區(qū)和不同環(huán)境的要求［3］。選擇了無彩色中的白色，在春末秋初給人以清新淡雅和干凈通透的感覺。白色是現代都市女性所追求的色彩之一，代表著大方、自信與高貴，讓人聯(lián)想到美麗的天使，切合主題。

1．2組織設計

針織服裝常用的組織有緯平針組織、羅紋組織、空氣層組織、雙反面組織、集圈組織、移圈組織和波紋組織［4］。此系列針織服裝以緯平針為主，輔以移圈、集圈及羅紋等組織，通過多種組織變換形成菱形、波浪形圖案及網孔和泡泡紗效應，使得服裝具有靈動感。

2織造及工藝選擇

2．1織造流程

醞釀構思畫服裝效果圖購買符合織造要求的紗線小樣試織確定工藝參數設計編制工藝單上機織造縫合。

2．2采用的設備及參數

機器型號：5號針織機。

緯平針縱密：40針/10cm，橫密：30針/10cm；1＋1羅紋縱密：40針/10cm，橫密：26針/10cm；原料：化纖類絨線613；顏色：奶白色；縮片方式：摜縮；收、放針方式：暗收和暗放；組織結構：平針組織、1＋1螺紋組織、移圈組織、集圈組織。均按單針床針數計算工藝。

3服裝工藝設計及著裝效果圖

3．1抹胸裙＋斗篷工藝設計

3．1．1成品規(guī)格

抹胸裙（前后片）和斗篷（前后片）成品規(guī)格尺寸分別如表1和表2所示。

3．1．2工藝計算要點

斗篷（前后片）工藝設計要點［5］：

斗篷上部排針數：48×26/10＝125針；

斗篷下部排針數：55×26/10＝143針；

下部至上部轉數：27×40/20＝54轉。

平搖3轉

放針分配：18＋2×3

18＋3×1（先放）

抹胸裙（前后片）工藝設計要點：

臀下轉數：30×40/20＝60轉；

臀長轉數：14．5×40/20＝29轉；

胸長轉數：16×40/20＝32轉；

胸上轉數：5×40/20＝10轉；

裙長總轉數：72．5×40/20＝145轉；

裙擺針數：46×30/10＋4＝142針；

腰寬針數：34×30/10＋4＝106針；

胸寬針數：38×30/10＋4＝118針；

抹線針數：34×30/10＋4＝106針；

平搖3轉

5－2×1

6－2×4

5－3×1（先收）

胸部放針分配：16－2×3（先放）；

胸上收針分配：5－2×3（先收）。

3．1．3編織操作工藝圖

斗篷前后片及抹胸裙前后片編制操作工藝圖分別如圖1和圖2所示。

3．1．4著裝效果

“抹胸裙＋斗篷”著裝效果圖如圖3所示。抹胸以平針組織為基礎，在其上進行挑孔及移圈，形成透孔組織及波浪形圖案和菱形圖案，抹胸下擺處有流蘇裝飾；斗篷由平針組織和1＋1螺紋組織結合，以緯平針為基礎進行移圈，形成規(guī)則的菱形，在螺紋組織的基礎上進行有規(guī)律的挑孔，形成網孔效果，手套邊及斗篷領口處加上白紗做成的花邊裝飾，斗篷領部鑲有閃亮的鉆石，頭上配上白紗做成的頭花，使整套服裝獨具特色，將女性優(yōu)雅而又知性的一面得以充分體現。

3．2蝙蝠衫＋短裙工藝設計

3．2．1成品規(guī)格

蝙蝠衫（前后片）和短裙（前后片）成品規(guī)格尺寸分別如表3和表4所示。

3．2．2工藝計算要點

蝙蝠衫（前后片）工藝設計要點如下。

大身衣片：

下擺排針數：40×30/10＋4＝124針；

兩袖根之間排針數：50×30/10＋4＝154針；

領口排針數：24×30/10＋4＝76針；

下擺螺紋轉數：3×40/20＝6轉；

下擺至袖根之間轉數：10×40/20＝20轉；

袖根至領口轉數：40×40/20＝80轉；

下擺至袖根部放針分配：5＋3×5（先放）；

平搖3轉

8－3×1

8－2×1

4－2×17（先收）

袖片（四片）：

袖口排針數：30×30/10＋4＝94針；

袖片上部排針數：8×30/10＋4＝28針；

袖口下擺螺紋轉數：3×40/20＝6轉；

袖口至袖根轉數：7×40/20＝14轉；

袖根以上轉數：35×40/20＝70轉；

平搖3轉

4－2×1

4－3×1

1－1×63（先收）

短裙（前后片）工藝設計要點：

下擺針數：35×30/10＋4＝109針；

臀寬針數：40×30/10＋4－124針；

腰寬針數：30×30/10＋4＝94針；

臀下轉數：21×40/20＝42轉；

臀長轉數：12×40/20＝24轉；

腰部轉數：12×40/20＝24轉；

臀下放針分配：1＋1×8（先放）；

4－2×6

4－3×1（先收）

3．2．3編織操作工藝圖

蝙蝠衫大身前后片及袖片編制操作工藝圖分別如圖4和圖5所示，短裙前后片編織操作工藝圖如圖6所示。

3．2．4著裝效果

“蝙蝠衫＋短裙”著裝效果圖如圖7所示，蝙蝠衫前片在平針組織的基礎上進行規(guī)則的集圈，形成立體感強的泡泡紗效果；后片在平針組織上進行有規(guī)律的挑孔，形成網孔效果。短裙外加上一層白紗，形成蓬蓬裙效果。蝙蝠衫袖子在肩部以褶做成公主袖，袖口打破以往常規(guī)，以夸張的大袖口展現其獨特風格，袖口處以一圈此起彼伏的白紗來裝飾，領口以一圈亮片做裝飾，再加上頭上米白色的帽子，讓整套服裝更具青春浪漫氣息，展現出女性的柔美與大方。

4結語

服裝是技術與藝術的完美結合，與溫文爾雅的全棉系列和端正嚴肅的正裝系列相比，針織衣物表現出夸大、新穎的全新質感。設計的“白色天使”系列毛針織服裝結合當下針織服飾的流行趨勢，針對春末初夏季節(jié)而設計。其設計簡潔、大方，整個系列以奶白色為主，平針組織、移圈組織、集圈組織及鏤空組織等的靈活運用讓該系列服裝設計獨特新穎。該系列服裝凸顯出現代都市女性的柔美、優(yōu)雅、大方、自信與高貴氣質，將女性獨特的魅力展現的淋漓盡致，迎合現代都市女性對時尚、自由及美麗的追求。

參考文獻

［1］沈雷．針織毛衫裝飾設計［M］．上海：東華大學出版社，2009．2－12．

［2］菲菲，李苗．靚女時尚毛衣［M］．北京：中國紡織出版社，2004．82－85．

［3］王藴強．服裝色彩學［M］．北京：中國紡織出版社，2006．65－74．

第3篇：服裝的設計要點范文

1.通過色彩的運用提高品牌辨識度根據調查顯示，人體在觀察服裝的最初20秒，色彩感知占據了80%。由此可見，色彩可以在第一時間吸引消費者對于服裝的注意力，與消費者產生情感上的共鳴。很多品牌都是通過醒目的色彩來傳達企業(yè)經營理念，提高品牌的辨識度。例如：迪奧的商標就是黑色，傳達出一種高貴、神秘、時尚的色彩；優(yōu)衣庫的品牌商標是紅色，傳達著熱情、青春、力量與自由，這也與優(yōu)衣庫自然舒適的服裝風格相一致。色彩不僅能夠傳達品牌服裝的內涵還能夠強化品牌的視覺形象，形成一種無形的凝聚力。

2.通過色彩的陳列傳達一種韻律陳列是服裝的一種營銷方式，通過一定的陳列來向消費者展示服裝的造型，傳達服裝的內涵，可以說陳列展示是服裝企業(yè)與消費者之間的一個橋梁。廣泛意義上來說，服裝的陳列需要注意四個要點：季節(jié)系列、體現商品自身特色、彰顯美學的原理、能夠激起消費者的購買欲。而在這四點之中，三點都與色彩相關。賣場在進行服裝陳列時要做到主次分明，色彩協(xié)調，亂中有序。賣場可以根據不同的情況采取不同的陳列方式，如顏色比較多時采用彩虹排列法比較合適。在主打產品的陳列中，可以采用對比搭配法來對服裝的亮點進行點綴。同時，顏色還可以用來規(guī)劃賣場的空間，不同顏色的間隔給人以一種交錯的韻律感，使得單色的衣服不再單調。

3.色彩展示著品牌的內在文化品牌服裝是一個整體，從款式到顏色都要與品牌的文化相契合。例如主打青春可愛風格的淑女屋，都是以白色調為主，輔以柔和的燈光，自然傳達出一種純潔、可愛、恬靜的氣質。這種色彩的運用成功地傳達了品牌的文化，讓消費者一看到這樣的色彩運用就能夠想到淑女屋，一想到可愛、輕松的服裝就能聯(lián)系到淑女屋。

4.色彩在品牌包裝中的運用包裝是服裝的外在形象之一，有著先聲奪人的效果。走在大街上，看著各式各樣的購物袋，最先對消費者產生沖擊的不是服裝自身，而是包裝。消費者往往會通過包裝的色彩來判斷品牌的定位，耀眼的色彩往往傳達著個性、熱情，而高純度的鮮亮色則是童裝的標志，時尚的色彩更能夠吸引眼球。當不同品牌在定位以及服裝的風格外形上差異不大時就可以通過包裝來加以區(qū)分。更具有個性和特色的包裝不僅能夠讓消費者迅速識別還能夠讓產品本身更具有辨識度。

5.服裝廣告中的色彩運用哲學廣告是快速傳播的一種手段，能夠在最短的時間內讓消費者認識服裝品牌、了解品牌服裝的特點和內涵。然而，如今的服裝廣告鋪天蓋地且同質化現象嚴重，這就要求企業(yè)在有限的廣告空間內最大限度地傳達服裝的特征，加深消費者對于品牌服裝的認同感。色彩在廣告中的應用不僅能夠給消費者產生強烈的視覺沖擊，還能夠激發(fā)消費者的遐想。因此，筆者認為在廣告中盡量使用鮮艷的色彩，越是強烈的視覺沖擊越是能夠讓消費者牢記。例如貝納通的服裝廣告總是通過豐富多彩的顏色來增強消費者的記憶，這種大撞色又不失美感的廣告往往能讓人耳目一新。同時，色彩的運用能夠凸顯廣告的主體，那種艷麗色彩能夠傳達妖嬈、魅惑的感覺，帶給消費者一種極度完美的張力。

二、結語

第4篇：服裝的設計要點范文

【關鍵詞】互聯(lián)網;時尚服裝設計;要義

互聯(lián)網時尚生活品牌服裝主要是通過互聯(lián)網或即時通訊技術，向更加廣泛的消費群體推介和銷售產品，以獲得盈利為主要目的的服裝形態(tài)。由于互聯(lián)網傳播速度非?？欤瑢е禄ヂ?lián)網時尚服裝的消費群體更加大眾化、消費文化更加快速，因此互聯(lián)網時尚服裝品牌需要盡可能的將流行元素與品牌風格相結合，在保持自我的品牌風格的同時把握流行引領時尚，這樣才能在日新月異的互聯(lián)網時尚潮流中贏得先機。

一、互聯(lián)網時尚生活品牌的基本特征

互聯(lián)網時尚生活品牌服裝是基于互聯(lián)網品脾文化、理念、定位，具有明確的設計定位、獨特的設計理念，能夠準確把握時尚潮流并結合品牌服裝風格而進行的設計，吸引廣泛的消費者并且能夠引導潮流風尚。互聯(lián)網時尚生活品牌服裝設計結合國際流行趨勢和中國消費者最新的需求，準確把握目標消費群體和廣泛的互聯(lián)網網絡購物消費者設計時尚與經典結合、實用性與審美性結合的服裝產品，滿足消費者的對服裝多樣性和價格低廉的需求。

生產特征：從生產方面來講，互聯(lián)網時尚生活品牌服裝的生產不同于普通服裝的一般低價位的機械化大批量生產，而是與國際頂級供應商、加工廠合作，結合高質量的科技材料和先進一流的精湛技術制造而成的優(yōu)質服裝。這樣的服裝品牌，必然具有時尚性、獨特性及價格低廉的特點。

銷售特征：互聯(lián)網時尚生活品牌服裝以給消費者提供高性價比的產品為己任，由于本身的商業(yè)模式可以降低成木，從而一定程度上降低商品價格，中低價位結合較高的產品品質成就了高性價比的服裝。同時互聯(lián)網時尚生活品牌服裝的宣傳推廣運用網站聯(lián)盟、口碑傳述、社區(qū)互動等，更以拍攝時尚大片以及邀請與品牌風格相符合并且深受消費者喜愛的明星人物做代言人，加強品牌的知名度和美譽度，并且增加產品的附加價值。通過互聯(lián)網技術銷售，可以極大降低服裝流通和銷售的周期，降低流通成本，提高服裝產品的時效性。

情感特征：互聯(lián)網時尚生活品牌服裝不只是向消費者提供優(yōu)質的物質產品，更向消費者傳達精神和情感的表達?；ヂ?lián)網時尚生活品牌服裝提倡新的生活方式，倡導享受生活的文化情感，力爭讓每一位消費者從服裝中得到滿足，達到自我實現和自我提高。或者也可以說互聯(lián)網時尚生活品牌服裝是營造了一種現代快速消費文化，吸引有著相同想法和價值觀的消費群體將自己的想法融入時尚品牌的發(fā)展。

環(huán)保特征：互聯(lián)網時尚生活品牌服裝的環(huán)保特征主要體現在環(huán)保服裝材料的運用和服裝生產和銷售的各個環(huán)節(jié)上。在服裝材料上，選用天然有機材料或高科技模仿制造材料。在生產過程中，各個環(huán)節(jié)都有效的提高環(huán)保意識?；ヂ?lián)網時尚生活品牌服裝以時尚為標桿引導號召全社會關注環(huán)境生態(tài)保護。

三、當前互聯(lián)網時尚生活服裝品牌的設計要義

（一）全面對消費者進行市場細分

了解消費者的喜好、消費心理、消費行為是創(chuàng)新互聯(lián)網時尚生活品牌服裝設汁的前提條件和重要環(huán)節(jié)，只有量體裁衣式的服裝設計才能夠根據消費者特征和需求喜好準確定位和細分自己的市場，進而做切合消費者需求的設計，牢牢抓住消費者的心。

（二）注重品牌塑造創(chuàng)新弘揚品牌文化理念

互聯(lián)網時尚生活品牌服裝是以網絡銷售服裝為主要渠道，根據品牌經營理念，按照品牌運作發(fā)展自主設計和生產的服裝，區(qū)別于非品牌的互聯(lián)網時尚服裝，其具有獨特的品牌文化理念。不同的品牌文化理念代表著不同的價值、利益和情感認知，成功的服裝設計不僅融入產品的發(fā)展理念，更以各種感知傳遞給消費者獲得消費者的認知和忠誠，提升品牌的附加價值爭取更大的收益。

（三）結合潮流與經典強調服裝風格創(chuàng)新服裝設計

互聯(lián)網時尚生活品牌服裝的基礎是服裝，服裝的靈魂在于設計。互聯(lián)網時尚生活品牌服裝以互聯(lián)網為平臺，做以人為本的時尚服裝，不但要汲取國外優(yōu)秀經典品牌服裝的精髓并緊跟最新國際潮流時尚趨勢外，更要滿足各階層的消費者的喜好和需求從造型、色彩、圖案、細節(jié)、裝飾、材料、形式等設計要點靈活巧妙地運用唯美的藝術設計法則大膽創(chuàng)新，強調服裝風格特點設計具有獨特品牌特色、藝術性與實用性并存，設計出具有思想內涵的服裝。

（四）注重產品品質及產品性價比

創(chuàng)新性是互聯(lián)網時尚生活品牌服裝注重其產品品質是又一重要部分。優(yōu)秀的產品品質無疑承載和展現了服裝精良設計的基石，也只有出眾的品質才能滿足消費者的需求，使消費者認可互聯(lián)網時尚生活品牌服裝并促成下不斷的購買。時尚具有創(chuàng)意的設計、優(yōu)質的面料與精湛的做工配合合理的價位，具有高性價比的產品才是最具競爭力和最受消費者喜愛的。

（五）注重營銷手段、注重用戶體驗

對于互聯(lián)網時尚生活品牌服裝這種缺乏實體店的銷售模式，需要更加依靠對品牌形象和消費體驗的包裝吸引消費者眼球，因此依靠出色的網站設計風格、明晰的商品目錄、全面詳細清晰的產品展示、快速優(yōu)質的物流與服務和切實貼合消費群體的宣傳廣告促銷才是打動消費者的不二法門。

（六）倡導生態(tài)環(huán)境保護

在倡導可持續(xù)發(fā)展、注重環(huán)境保護的今天，服裝設計承載、倡導綠色環(huán)保意識，在越來越多的消費者中達成共識。在互聯(lián)網時尚生活品牌服裝的各個設計環(huán)節(jié)中，突出環(huán)保意識、引用高新科技、創(chuàng)新新型材料，不但有益于消費者的穿著舒適度和健康，并且能夠保護生態(tài)環(huán)境，提升品牌服裝的附加價值，以時尚為標桿引導號召全社會，成為可持續(xù)的良性循環(huán)。

參考文獻：

[1]宮照馥，穩(wěn)步搶抓B2C新機遇，紡織服裝周刊，2011年6月20日：48。

[2]張海晨，服裝設計的市場細分，金陵科技學院學報（社會科學版），2007年12 月第 4 期：86-89。 參考文獻：

[1]《微型計算機原理與匯編語言》 電子工業(yè)出版社1995 [M]

第5篇：服裝的設計要點范文

一、文化方面

一個流芳千古的服裝設計作品，它永遠有著深厚的文化底蘊。這種文化包含著設計者的政治背景、生活環(huán)境、學識、興趣愛好、等因素，是設計的綜合體。如唐代的服裝，大唐盛世的政治、文化影響著服裝的變化與發(fā)展，使得唐朝服裝成為中國服裝設計史上燦爛的明珠。近些年中國的快速發(fā)展，中國元素在服裝設計上占領了一席之地，皮爾卡丹運用中國故宮飛檐走壁元素設計的系列服裝在世界服裝設計界引起了強烈的反響，APEC 會議上選用的中國唐裝等等，都體現了文化在服裝設計上的重要位置。在以后的服裝設計中，文化必將成為設計的要點。這一點與服裝的審美并不相駁，反而相輔相成，體現服裝的整體效果。李澤厚在《華夏美學》中強調“審美即是純感性的，卻積淀著理性的歷史。”人類文化學中的物質文化、行為文化、精神文化三者之間的相互作用，為服裝設計提供了很好的行為指導。以民族服飾為例，各民族地區(qū)的民族服飾都是特定的自然環(huán)境和人文環(huán)境以及悠久的民族歷史、民族文化和民族情感的產物。民族文化是一個民族的靈魂和生命。民族文化不同，人們對美的理解也不同。比如加里曼丹島上的達雅克婦女，少女時期耳朵要掛重達三公斤的特制銅球，到十六至二十歲時耳垂便可以抻長至肩，被認為耳垂越長越美麗。這種風俗雖然建立在破壞人體的基礎上，但作為民族特定文化的沉淀，仍被她們看來是一種美。世界各民族服飾多以自己民族文化背景為基礎，一些少數民族的服飾、發(fā)飾，有的甚至穿戴起來很不方便，會影響到日常生活，但作為吉祥、財富等象征，而被族內人所崇尚。

服裝設計思維因人類文化的發(fā)展而發(fā)生變化。任何時期的人類文化都不是一成不變的，時代的變革或人類文明的進步，人類文化都會有所發(fā)展，人們在服飾選擇行為上也會相應調整，去適應這種變化，同時人們也會通過服裝的創(chuàng)造、變革來表現個性的解放和對美的追求，而這種調整、創(chuàng)造和變革潛移默化地反映出人們在人類文化的發(fā)展中對審美的理解和選擇。例如，中國傳統(tǒng)的結婚服飾，女裝多以紅色旗袍示人，表示喜慶、祈福，素色是永遠不能出現在大喜之日的，但是隨著世界文化發(fā)展、信息時代的到來，西方外來文化不斷地溶入人們的生活，婚紗已經成為結婚服飾的首選，廣為應用。可見人類文化因素無形中也在影響著服飾審美。

二、科技方面

人類在生活中需要得到“用”的滿足，同時在視知覺上也要得到“美”的滿足，這兩種滿足構成了人們對服裝的基本要求，新時代下服裝設計更應如此。英國皇家美術大學教授布魯斯•阿切爾認為: “過去的設計者往往是依靠直觀方法來設計的，現今以直觀的方法為設計的設計領域依然存在，但是，現代設計技能是在完成復雜設計使命的基礎上發(fā)揮與延展，它必然與相關科學發(fā)生多面聯(lián)系，產生科學之間的交叉?！笨萍嫉陌l(fā)展拓寬了服裝設計的道路，直到今天，另人嘆為觀止的新產品正在不斷涌現。

服裝設計的科技因素一般體現為兩點: 一是體現在服裝材料的選擇和創(chuàng)新上，服裝材料作為服裝三要素之一，不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且影響著服裝的舒適性、衛(wèi)生性和服用性能。隨著科技的進步，服裝材料的日新月異，由純天然的纖維織物到化學纖維織物，再到混紡織物，總體上看，服裝材料除了視覺外觀上的改進外，大都是針對人的舒適性、負重感、疲勞感等方面進行提高和改進的，使服裝更適應人，可見人文關懷在服裝設計中已經占有很大比重。一些新型服裝面料不斷出現，如漂浮纖維面料、防風防雨又兼顧透氣的戶外運動服裝面料等等; 還有一些特殊行業(yè)的特種服裝產品，如消防員防火纖維服裝，宇航員太空行走服裝等等; 另外，科技在服裝設計中的應用不僅停留在面料的創(chuàng)新上，一些原有的產品在技術上加以改進，也得到了很好的效果，不僅保留了原有優(yōu)勢，也摒棄了缺點，如:為了使皮革材料達到薄、暖、柔軟的效果，采用針毛、粗毛“拔針”或“栽針”來重塑質感，以改變天然質感。二是現代化的服裝設計手段推動了服裝行業(yè)的發(fā)展，服裝 CAD 提高了設計、打版、推版及排版的精確度，電腦網絡增強了設計的時尚性和服飾信息的傳遞等等?？茖W不僅推動了設計中新材料的發(fā)展，而且增強了生產和銷售的規(guī)范化。在服裝設計中不僅科學元素隨處可見，藝術性也有著突飛猛進的發(fā)展，色彩和款式都不斷地被大膽運用。因此，現代的服裝設計要與生產的速度、加工精確性、材料的科技性結合起來，要考慮科學的生產工藝流程和生活工作的需要?？傊?，現代設計的特點之一必然有它科學性。

三、人機環(huán)境方面

第6篇：服裝的設計要點范文

條格服裝的面料已經具備了視覺上的立體效果，所以在紙樣設計時應該盡量減少分割。服裝很多部位，為了達到立體效果而預留的容位也要盡量減少，服裝生產通常采用的歸拔工藝，也因為對條格的特殊要求，在這個方面會有所欠缺。高檔條格服裝要求前后肩骨需對直條，所以前片橫開領和后片橫開領的尺寸必須相同。在前后片公主縫以及后中縫的下擺部位，凈色服裝裁剪紙樣可以自由的放縮，但條格服裝的下擺部位在公主縫和后中縫處必須對格還原，因此這部分的尺寸只能在側骨處作適當調整。在前片腳邊處，凈色服裝紙樣可以任意的起翹，而條格服裝要求是整個腳邊成一個完整的格仔或是橫條跟腳邊要相同距離，所以有腰節(jié)以下的部位的所有長度必須相等。

高檔條格服裝的條格線要求橫平豎直，首先在紙樣上必須標出縱條線和橫條線的位置。縱條線主要在上衣的后領中，前中線，后中線，袖中線，袋對位線等部位，褲子的前后挺縫線，腰頭的前后中線，裙子的前后中線等。橫條線主要在上衣前、后片，前、后側片的夾下2.5cm，腰節(jié)位，坐圍線位，腳圍線線，前胸、后背位。貼袋及袋蓋的橫、豎條都必須畫上。大、小袖的夾下2.5cm，袖肘位，袖口位。下裝的上、下坐圍線，膝圍線位，腳口線位。側袋貼位等等，視不同的款式要求，要設計不同的對條格線。其次必須在紙樣上標明對條對格還原點，還原點位置的設計，直接影響到成衣的視覺。對于上衣前中和后中來說，通常把還原點設計在前中和后中下腳部位，因為腳邊的視覺應該是一個完整的視覺點，而領口位置，局限于前后領口的特殊形狀，因而很難做到還原格。圖（1）中紅色線條、為還原點的說明。衣領的后中與成衣的后中要保持直條格還原，在領子與襟貼的接駁處的外翻部分找出它們的直還原點，同時襟貼還要與大身保持橫條的對條。袋蓋或貼袋，我們需找出它所在衫身上的位置找到對應的還原點。下裝的還原點一般褲子設計在前、后浪靠腰口的位置。裙子則設計在前后中腳口位置比較適宜。配腰頭時一般會在前中和后中找到直條的對條線，在腰頭的側幅對好橫條，零部件的設計取決與所在的位置。除了還原點，還要注意橫向條紋的還原，圖（1）中的藍色線條為橫條線，在紙樣的腳邊線，腰線，夾下2.5cm的胸圍線，前胸后、背位線，還有袖子中相對應的部位及袖口位，我們都要設計好橫向對條線。

另外條格服裝中也不是所有的部位都能100%對上條格的，對于不能對條格的部位，要懂得放棄，否則會弄巧成拙，影響板型和穿著效果。如公主骨縫的上衣的袋蓋，就只能對前中部分的，如果條格的規(guī)格與腰省的大小相差無幾，則前片側幅部分也能對上。上衣的前公主縫，因為胸省的原因，也不可能完全對上。沒有胸省和腰省的寬松服裝或是男裝可以對上。褲子的內襠縫膝圍以上的部分，如果一定要強調對條格，而不遵循后內襠縫拔開的必然規(guī)律，做成的褲子將會在人體后襠的下部，出現很多皺折，從而影響穿合體和美觀。

高檔條格服裝最難處理的是西裝袖子，西裝袖的袖頂部分，根據基本的紋路原理，橫格很難完全對上，只能是選擇直條對袖中線，從肩點向夾直下1/3處開始，刀眼以下的部位才可以對上橫格。一般的配袖方法，不是對不了，就是對不準，或者是前幅對了，后幅不對，總之就是很難做到前后平衡。在此重點介紹條格西裝袖的配袖方法。具體的方法及步驟如下：

（1）將已經完成的衣身結構圖中的袖窿線及腰節(jié)線拷貝出來，如（圖2）

（2）根據服裝的風格和款式設計要求，用平面作圖法計算出袖山高尺寸，劃出袖山高線mh。

（3）確定袖窿刀眼位置a點和b點。

（4）根據面料厚薄和性能，確定袖山每段弧線所需要的容縮量。量出袖籠弧線ae段弧線的長度：根據某段袖山弧線的長度=相應袖籠弧線的長度+該段袖山弧線的容縮量，可以計算出袖山弧線al段的長度，并確定與直線cd的相交l點。根據同樣的方法計算出袖山弧線lh的長度，按照正常的袖山弧線的形狀和劃法，劃出前袖山弧線弧線ralh，同時確定h點的位置，如（圖2）。

根據同樣方法劃出后袖山弧線rbm，同時確定了m點的位置。分別以m點、h點向袖籠線作垂線得j點和k點，線段jk的長度即為袖肥尺寸。

（5）將袖肥四等分，分別作出前后袖肥的對折線on和pq，并將前后袖山弧線，通過對折線反射拷貝出來，并合成袖山弧線，如（圖2）。

（6）作袖長線，袖肘線，袖口線，標準袖肥線。

（7）作大偏袖線，以袖肥對折線和袖山弧線的交點，平衡向左擴大1.5CM作點，并以此兩點為始點畫順至袖口寬點，即完成前后大袖偏線。作小偏袖線，以袖肥對折線與袖山弧線的交點，平衡向右1.5CM，并以此兩點為始點畫順至袖口寬點。完成小偏袖線。

第7篇：服裝的設計要點范文

工作中沒有計劃就像是一團亂麻，不知道從何順理，只有計劃好了，一切才會有規(guī)律的進行，所以說工作中離不開工作計劃，這里小編給大家分享關于服裝銷售店長個人工作計劃，供大家參考。

關于服裝銷售店長個人工作計劃一

一、清點貨品，做到心中有數

1、掌握每款貨品數量

2、掌握每款號碼情況及數量

3、掌握前十大貨品庫存情況及時補貨，并讓每位員了解。

4、近期整理庫房，做到井然有序，便于找貨、盤貨。

二、管理好賬目

1、做到日清、日結、日總、日存、日報。

2、做到心中有數，每款每日銷售數量及占比。并進行銷售同比及環(huán)比分析，同時對貨品進行調整。

三、管理好員工

1、穩(wěn)，穩(wěn)定在職員工，逐一談，了解內心需求及動向。

2、招，招聘新員工，做到招之能來，來之能用，用之能勝。

3、訓，培訓員工。

（1）做到每位員工均了解公司制度，

（2）在無顧客時，培訓員工的銷售技巧如服飾搭配、話術表達等知識技巧。

4、保，保證賣場有足夠的銷售人員，目的是保證銷售額。

5、提，提高銷售人員的銷售技巧，貨品知識等，便銷售人員成為一頂一的干將，并為企業(yè)提供優(yōu)秀的管理人員。

四、商品陳列

1、按公司要求，做好服裝陳列。做到精中有細，細中有致。通過陳列使顧客產生購買行為。

2、在陳列上爭取創(chuàng)新，開發(fā)員工的創(chuàng)新思維，激發(fā)員工創(chuàng)新力，并根據創(chuàng)新結果給予物質獎勵。目的是挖掘員工潛力，激勵員工創(chuàng)新思想。

3、調整服裝陳列，隨時變換搭配，讓新顧客有耳目一新的感覺，老顧客有新感覺。

五、增加銷售額

1、通過培訓指導員工，從單個顧客銷售數量上入手，挖掘顧客需求分析顧客類型，多做銷售附加。

2、掌握每次促銷活動，在活動前與所有員工共同分析，做到事前的準備，事中有跟進，事后有總結。

3、促銷宣傳方面，對老顧客通過電話、手機短信等方式將信息及時發(fā)出；對新顧客通過宣傳頁等方式，爭取更大的宣傳范圍。

4、對于銷售業(yè)績較高的員工和銷售附加較高的員工，做到業(yè)績分享，共同學習提高，增加整體銷售業(yè)績。

關于服裝銷售店長個人工作計劃二

作為一個主管者至少應具備以下三種條件：

1能否給予店員信賴感?

2能否激發(fā)店員的工作激情?

3是否具備領導、統(tǒng)御的能力。

作為店長不僅對店面風格有著深刻理解，發(fā)展前景要有明確的認識，還要對經營的各個環(huán)節(jié)了如指掌。商場一般以月、季、年的單位來統(tǒng)計各店的銷售業(yè)績和排列名次，店內的管理必須從店長抓起；店長是一個專賣店的靈魂，是團隊的“掌舵手”。店長應做的職責；管理好團隊，帶領團隊做好業(yè)績，店鋪只有你是不夠的，身為一個服裝店的領導者，即使有好的想法和計劃，也要靠大家一起努力才能完成，在這里沒有“你”和“我”，只有團隊；因為我們是一個大家庭，要讓每個人都積極的融入這個大家庭，使團隊的每個人都保持最好的 狀態(tài)工作。

同時也要豐富自身的知識，對于品牌的面料、做工、款式、編號、價位等，要有一定的了解，只有自身了解了，才能向顧客介紹，懂得怎樣去推銷。

關于品牌的理念，適合的人群，區(qū)域生活觀念，消費習慣和購買方式、色彩與顧客的搭配等，我們都得進行分析、判斷。

想要提高店內的業(yè)績，店內服裝的擺放、設計也是相當重要的。店內商品擺放必須獨特；比如：不同的色彩、款式、及不同價位的服裝都有不同的擺放 ；哪些在打折、哪些在熱賣；在什么燈光下有什么不同的效果，都是店長應具備的能力。 想要吸引顧客最好經常更換商品的擺放；給人一種耳目一新的感覺，這樣也可以提高店內商品的周轉率。還有怎樣給商品一個合理的價格，價格是顧客購買產品最敏感的話題，人們都希望花最少的錢辦更多的事，很多商品因為價格的不合理損失了大批的顧客，利用人們購物心理進行定價，參透策略；作為商家無論以什么定位最終都是為了賺錢，這就要求定制的價格必須以成本為基礎，商家是不可能低于成本去銷售的。所以我們必須千方百計去降低成本；實行薄利多銷。

怎樣分配員工，監(jiān)督員工以及統(tǒng)計員工的銷售量、業(yè)績量等。對于店員我們應該與其多溝通，多鼓勵，因為你的認同和贊美體現了他們的價值；員工出現問題的時候，我們應及時的找出問題的根源，耐心教導、鼓勵其做得更好。

店員要學會整理店鋪。清點庫存，必須保持貨源充足，可否有缺碼、斷貨的現象。賣場必須保持干凈、舒適的環(huán)境。使整個店鋪以最好的狀態(tài)迎接我們的顧客。

此外。一個人的行為特征，無論是缺點，還是優(yōu)點，都是從過去至現在人生經驗的積累，也就是說在每個特征的背后，存在著許多成功與失敗的體驗，而對于成功的體驗，我們應加以肯定，則衍生出“自信”，同時帶動“挑戰(zhàn)力”的提升，想做一名成功的店長，要提升自我的“挑戰(zhàn)力”，以下幾個方面也不容忽視；積極向上的性格，無論遇到什么困難都應積極去處理；主動面對困難，不躲避，不推卸；凡事都要秉公處理， 不偏袒；不徇私，讓店員正確地認識自己所存在的問題。店長要有開朗的性格，才能將他的笑容帶到工作中，從而感染到其它員工，創(chuàng)造一個良好的氛圍。

每天面對滿目琳瑯的商品、川流不息的顧客以及忙忙碌碌的工作人員，如何抓住重點，保證商場有序的運作，實現經營目標，最大限度的提高店內業(yè)績，這就需要我們要有“狼”一樣的精神，打造更好的明天。

關于服裝銷售店長個人工作計劃三

一、了解服裝店年度市場開發(fā)計劃

了解服裝店20-年市場開發(fā)計劃，主要應了解以下方面的內容：增加店鋪的數量；擴大單店面積的多少；提升單店增長率的計劃；折扣促銷、贈送禮品、VIP客戶管理計劃；地域傾向計劃；價格調整計劃；廣告及媒體宣傳計劃；上一年度本季資料等。

二、了解設計師對新一季產品的整體設計規(guī)劃

服裝設計師在入行新一季產品設計時，x寶開店能賺錢嗎要做的并不是等待，而應該隨時了解服裝設計師的思路及進展，與此同時，啟動新一季終端陳列策劃案。

三、了解新一季的面料訂貨及生產安排表

品牌每一季的面料訂貨種類通常比較繁多，有時數量會超過百種，此外面料的成分、訂貨量的多少、到貨日期、針對面料的設計方向等都是-必須掌握的信息。僅憑頭腦是不可能全部記住這些信息的，也無法完全用色彩、圖案等來分辨，-應該按照服裝店統(tǒng)一的編號與其他部門溝通，提高工作效率，同時避免不必要的麻煩。有了這些信息，該產品系列的上市時間，賣場由哪些面料、服裝組成，店鋪的大概布局和構思就應運而生。

四、了解新品上市計劃，入行色系整合

在進行陳列策劃的過程中，有一個很重要的程序，即面對上百種面料進行色系整合。服裝設計師在進行服裝設計的時候不怎樣進行網上開店是已經有色彩搭配方案了嗎?沒錯，服裝設計師在設計服裝的時候一定會有一套色彩搭配方案，但僅有一套而已。作為-，只有一種搭配方案遠遠不夠，因為服裝設計師的搭配方案不一定能夠應對所有店鋪的實際情況，不一定能被市場認可，這時第一反應就是通過更改陳列促進銷售，這便是-所準備的第二方案、第三方案大顯身手的時候。

五、了解當季庫存成衣數量及清減計劃表

成衣庫存分為兩種，一種是銷售較好的暢銷庫存，一種是銷售不好的滯銷庫存。暢銷庫存自然不必擔心，關鍵在于滯銷庫存。如何將這些賣得不好的款式與新一季的貨品重新組合，帶動滯銷庫存的銷售，這是陳列設計師必須考慮的。-有責任通過自己的二次陳列搭配、組合設計為服裝店清減成衣庫存。比如增加上衣與配飾的組合搭配方案，怎么開店，增加褲裝的搭配、配飾的作用等。

六、了解庫存面料及清減計劃表

當年非常受歡迎的面料，企業(yè)可能會進行大量采購，這種做法很可能導致第二年面料有剩余，企業(yè)會將剩余的面料繼續(xù)設計、生產成好賣的款式。-此時要做的是掌握這些剩余面料的數量，通過剩余面料數量的多少判斷該款服裝的生產情況，制定相應的陳列方案。另外，一些曾經不好賣的剩余面料也需要-關注，企業(yè)可能將它們重新設計成新的款式、重新加工染色或作為服裝的輔料?？傊?，-要了解它們的動向，因為總有一天，它們會變成成品，成為本季服裝系列中的組成部分，而提前規(guī)劃它們的陳列方式，將決定這些庫存能否與新一季服裝系列完美融合。

七、了解新一季配飾開發(fā)訂貨計劃表

配飾的開發(fā)通常由服裝設計師完成，但國內很多服裝設計淘寶開店成功經驗師還不具備這樣的能力和精力。如果服裝店沒有專門負責配飾開發(fā)的部門，那么這項工作應該由陳列部門承擔。至于原因，一句話就可以概括："巧婦難為無米之炊"。沒有配飾的陪襯，想將陳列做得出色很難。試想一套深色的職業(yè)裝，如果連胸針、絲巾、包袋這樣的小配件都沒有，要如何出彩?

配飾開發(fā)訂貨計劃表是根據新一季的面料訂貨、生產安排和新品上市計劃制定的。配飾開發(fā)最見實力的兩點在于：

一是配飾的色彩與本季的服裝主推色完全吻合或十分搭調。-提前找到面料的色卡，在開發(fā)配飾的時候，把與某一塊或某幾塊面料相匹配的標準色準確地提供給制造商，以免開發(fā)出來的配飾無法搭配服裝的色彩。

二是要開發(fā)專屬配飾。-一直流傳下來的經典配飾之--與服裝面料相同質地的山茶花，就是上面所說的專屬配飾，這種配如何在-開店飾與服裝的搭配完美無缺，并且獨一無二。顧客除了選擇它以外，再也找不到更加匹配的配飾，這便是服飾搭配的境界。

關于服裝銷售店長個人工作計劃四

為加強對店面、店員有效管理，使店長工作正常、有序的履行，避免出現無章可循的狀況，特制定20-年工作計劃。

一、早班

按店規(guī)規(guī)定穿工作裝上班，早八點半開門后，安排一人打掃衛(wèi)生，一人在試衣間涂眼影、唇彩、腮紅（時間不超出五分鐘），后輪換。八點四十五分安排早班工作，具體為根據店內圈圈賬制定配貨清單，交給業(yè)務經理，整理樣面（櫥窗模特、燈模三日一換）。后二人輪流站于店前處迎賓。

為防止因樣面空缺或地面不清潔導致扣分發(fā)生店員和負責人之間出現扯皮、推諉狀況，二人應分清所負責片區(qū)。

注意要點：因早班相對客流較少（除節(jié)假日外），將工作重心著重于進銷賬、圈圈賬和導購員作一些短時間的案例交流（但不能影響銷售）、短期備貨、店堂環(huán)境及一些后勤工作。

二、午間交接

下午班店員-點進店后，店長和副店長進行現金、賬目的交接，店員進行貨品的交接，交接后店長和副店長在工作日記上簽字確認。如店長、副店長提前交接完畢，應協(xié)助店員點貨。常規(guī)班中午交接應清點上班所銷售貨品的庫存，另外每周二中午兩班清點所有貨品的庫存。

三、下午班

下午接班后，主要注意四個問題，應于店堂無人時逐次檢查。銷售燈光衛(wèi)生樣面至晚七點整，開始作銷售日報、圈圈賬、進銷存卡。

注意要點：下午班時，由于工作時間較長，顧客流為時斷時續(xù)，必須注意調節(jié)好本人和店員的精神狀態(tài)。臨下班時，同中午交接班一樣，必須要四十五分鐘內獨立完成銷售日報、圈圈賬、進銷存卡。

四、月末盤存

每月底后一天晚七點全體人員盤點。盡全力在一日內完成盤貨及對賬工作，第二日作好盤存報表交給會計。

五、整店銷售

第8篇：服裝的設計要點范文

【關鍵詞】 超市 職業(yè)服 設計

前言

21世紀經濟發(fā)展迅速,新型行業(yè)沖擊著傳統(tǒng)領域、職業(yè)裝也從工礦企業(yè)、賓館、航空等行業(yè)發(fā)展到銀行、保險、網絡等眾多領域,它是傳統(tǒng)服裝行業(yè)一個新鮮的課題。它不同于時裝,卻有著更為統(tǒng)一、規(guī)范的定位,以及對服飾文化深層次的體現,因此對設計師的要求也相應地較高。

一、超市的定義與現狀

超市(supermareket)采取自選銷售方式,義銷售食品、生鮮食品和日常生活用品為主,滿足顧客日常必需品需求的零售業(yè)態(tài)。從九十年代以來,超級市場在我國迅速發(fā)展,并被越來越多的消費者所接受。超市作為一種新型的零售業(yè)態(tài),且競爭日趨激烈,因此超市中的職業(yè)服作為該企業(yè)形象識別系統(tǒng)和增加競爭力的重要組成部分,必須與超市的自身具有特性相結合。

二、職業(yè)服在超市中的重要性

(一)職業(yè)服的定義與用途

職業(yè)服,顧名思義就是從職人員所穿著的服裝,大都是指職業(yè)制服,是職員在從事某種活動或作業(yè)的過程中,為統(tǒng)一企業(yè)形象,提高工作效率,及安全防護的目的,并針對設計對象所具有的文化素質、職業(yè)特點、穿著場合、時間等所設計的符合其職業(yè)、身份、氣質等的服裝。

(二)職業(yè)服可影響到超市的競爭力

1.關系。隨著中國加入WTO,融入了經濟全球化的大潮中,無論是行業(yè)還是企業(yè)都必須注重提高核心競爭力,而樹立良好的行業(yè)形象和企業(yè)形象,是提高核心競爭的重要手段,注重外包裝又是一個不可缺少的因素,也就是說通過企業(yè)人員的外形包裝達到與行業(yè)形象、企業(yè)形象的和諧統(tǒng)一。

2.作用:(1)在VI體系中,形象標識系統(tǒng)要求員工著裝統(tǒng)一款式,有標準色,有企業(yè)標志。因此,職業(yè)服的重大意義也就在與樹立良好的企業(yè)形象。對內,使企業(yè)具有強的凝聚力、生命力、創(chuàng)造力和發(fā)展?jié)摿?對外,則可讓用戶、消費者、來訪者通過對職業(yè)服及其相應的產品在服務品質的形象感悟上產生共同一致的好感,無形中增加了競爭的優(yōu)勢;(2)職業(yè)服對于大型企業(yè)特別是每天進出人員和貨物量大的企業(yè),還有一個協(xié)助管理的意義。能區(qū)別員工與外來人員,便于治安和倉庫管理,防止不必要的損失;(3)職業(yè)服對員工來說,具有一定的防護作用,在身體上使其在工作時,不受到外界的有害因素的侵襲,能夠高效、安全地完成任務,起到硬防護的作用;在心理上能夠使著裝人員感到此工作服與工作內容相襯,同時能夠帶動自身的工作熱情,更加全身心的投入到工作中,起到了很好的軟防護的作用。

三、超市中的職業(yè)服設計

首先,服裝師為人服務的,人本身就是個復雜的統(tǒng)一體,而職業(yè)服不想時裝和其他服裝一樣為某一單體設計,通常是在為群體設計的同時又要為某個體設計。其次,職業(yè)裝的設計較其他服裝的設計,它的隨意性差,并且有一定的嚴肅性,設計面也應受職業(yè)性質的約束而具有局限性,因此它是一種感性和理性相結合的設計理念。那么在設計時,首先要注意到這一點,也是最重要的一點。

1、 設計與企業(yè)理念的關系。設計要與該超市的精神、理念、行為相一致,與該超市的追求目標一致,它是富有規(guī)劃性的視覺傳達,通過實物傳遞非實物的信息。

職業(yè)服屬于CIS 系統(tǒng)中的視覺識別VI 的應用要素之一。在設計職業(yè)裝時,VI 的基本要素之一――企業(yè)標準色首先要與職業(yè)裝色彩相統(tǒng)一。而徽標圖案,標準字體,標語口號成為職業(yè)服裝設計CIS特色的又一要點。在職業(yè)裝的胸口、袋邊、背后、帽徽,胸卡飾物,褲縫嵌邊,袖縫嵌邊上巧妙地運用這些企業(yè)標志裝飾,即能美化服飾形象,又可成為不可缺少的企業(yè)標志象征。

2、 服裝設計的原則出發(fā),來研究職業(yè)服的設計原則

(1)實用性:服裝的基本性質表現在其物質性合和精神性兩個方面。職業(yè)裝的實用性是其區(qū)別于生活時裝最大的特點。實用的職業(yè)裝應適應不同的工作環(huán)境,要考慮材料的生物性能、質感、加工性能等,要以工作特征為依據,使之結構合理,色彩適宜,具有經濟耐用,物美價廉等特點。

(2)藝術性:服裝作為一門實用藝術,其設計的第一目的,在于服裝與飾物來美化衣著者的形態(tài),盡顯其優(yōu)美的體態(tài)特征,同事彌補人體美的不足部分,表示出衣著的個性與氣質,傳達出行業(yè)、企業(yè)的形象,它對個人和企業(yè)形象是同等重要的。

(3)標識性:職業(yè)服的標識性旨在突出社會角色與特定身份的標識以及不同行業(yè),崗位的區(qū)別,其作用在于:樹立行業(yè)角色的特定形象,便于企業(yè)識別,弘揚企業(yè)理念和精神,利于公眾監(jiān)督和內部管理,提高企業(yè)的競爭力。

(4)防護性:職業(yè)裝的標識工裝因工作環(huán)境的差別,如何保護作業(yè)人員的身體不受作業(yè)環(huán)境中有害因素的侵害,改善和提高工作效率,以保證作業(yè)人員準確、安全、高效地完成工作任務,不同的產業(yè)服裝有不同的功能防護要求。

(5)科學性:現代科學的最新研究成果運用于職業(yè)服的全過程:材料、設計、打版、制作、包裝。其中產業(yè)用紡織品的科技含量最為突出,新紡織材料的拓展和加盟給職業(yè)服以日新月異的新面目。

(6)時代性:時代性因政治、經濟、文化、文藝思潮等因素而通過服色、造型、飾物等折射汲取養(yǎng)分適應現在,體現時尚、流行、時髦,具有鮮明的時代特征及歷史烙印。

(7)民族性:職業(yè)服的民族性表現在設計運用上,使其即符合現代人的審美情趣,欣賞水平,有獨具中華傳統(tǒng)服飾文化,十民族文化,民主意識,民族藝術的綜合體現。

四、超市中職業(yè)服的運用前景

當今,廣大用戶和消費者的觀念已從認識產品品牌形象轉向認知企業(yè)形象。企業(yè)形象系統(tǒng)對于企業(yè)的發(fā)展,企業(yè)文化和精神的建立,產品的銷售及樹立品牌具有十分重要的推動力的特點二職業(yè)裝又在CIS 系統(tǒng)中扮演者舉足輕重的角色,因而顯得極其重要。

職業(yè)裝可以說是一個剛起步的服裝業(yè)新手,它的發(fā)展被企業(yè)家和設計師所關注,可以肯定在地大物博,人口眾多,就業(yè)人數居設計前列的中國,它的發(fā)展前景是不可估量的。

第9篇：服裝的設計要點范文

本文針對立體裁剪在女裝成衣設計中的應用，闡述了立體裁剪的起源和立體裁剪在女裝成衣設計中的運用，體現了其直觀性、實用性、靈活性和科學性四個基本特征?？偨Y了立體裁剪在女裝成衣設計中的發(fā)展。論述了立體裁剪的技術處理方法，如規(guī)范性、技巧性、靈活性、準確性等。指出了立體裁剪中服裝造型與色彩的準確把握，體現出合體性與舒適性相互兼顧的原則，以及面料性能與面料再造對服裝造型的影響。

關鍵詞：立體裁剪；女裝；成衣設計

一、簡述立體裁剪

（一）立體裁剪的起始

說到立體裁剪可追溯到原始社會，起自大約170萬年前的元謀人，當時的人們把干枯容易脫落的枝葉、花草等一些天然的初級材料細心地修整，在身體上裝飾或用來遮住身體的某些部位，并用動物的皮條、樹藤等材料代替線繩進行固定，成為最古老的服裝，立體裁剪的第一步從這里開始，并從此一直應用至今。13世紀，西歐出現了藤條編制的人體模型（model from）。歐洲人們開始注意服裝的合體性、舒適度以及外形的美觀，在服裝專業(yè)中我們稱之為立體造型藝術。中世紀羅馬式、哥特式，上身胸腰、裙立體造型興起。近世紀文藝復興確立，強調了三圍的立體效果。但是真正運用立體裁剪作為設計服裝的手段，直接在人體模型上設計、裁剪是本世紀20年代維奧內特（madeleine vionnet）。他利用人體模型進行立體造型是服裝設計的唯一途徑。

（二）立體裁剪在女裝成衣設計的特征

立體裁剪是服裝造型設計手法之一，是一種直觀地、實用地、靈活地、科學地塑造人體結構基礎的服裝造型方法，它是用與面料相近的坯布，直接在人體模型上進行款式造型設計，把設計構思以三維立體的方式表達出來。使藝術與技術相結合。服裝企業(yè)根據立體裁剪固有的優(yōu)勢在頭版或是局部采用立體裁剪的方法從而達到三圍立體的效果，設計師可以把服裝中穿著不舒適的地方在人體模型上加以調整，使造型更加合體；它可以根據服裝設計師對產品的要求來把握服裝的松緊量，使各部位的比例協(xié)調。

1.直觀性。立體裁剪是在人體模型上直接造型，是一種模擬人體穿著狀態(tài)的裁剪方法，可以較為直接地觀察出服裝穿著時各部位的特征、形態(tài)、造型、松量、比例結構、分割位置的把握以及面料與其期望效果的配合等。服裝的大體造型以及人體的舒適度會較為直觀清楚地表現出來。

2.實用性。立體裁剪可用于款式結構簡單的服裝，更適用于結構復雜、比例關系不規(guī)律、立體感強的服裝，如時裝及創(chuàng)意性服裝。其實用性表現在立體裁剪不受平面制版那樣有計算公式的限制，而是按人體模型直接進行裁剪設計。

3.靈活性。立體裁剪的創(chuàng)作中，面料的懸垂性、松緊性、光澤度等特性的啟發(fā)，設計師可以在此過程中不斷地設計，裁剪、改進、隨時觀察造型效果，特別是在款式造型復雜的創(chuàng)意性服裝中，在遇到多褶、不勻稱、多種不同質感的面料組合在一起造型時。立體裁剪可以簡單，準確地達到這種藝術效果。

4.科學性。立體裁剪時按照人體模型進行設計與造型，一次能較好地符合人體特征，避免了立體裁剪到平面、平面到立體裁剪制作過程中的誤差。從品質要求看，使造型提升到最佳狀態(tài)，因此，在服裝業(yè)高度發(fā)達的國家，設計師幾乎全部認同它的科學性。平面裁剪是經驗性的裁剪方法。設計者往往因平面公式的局限，無法達到的效果。正因為立體裁剪的科學性才會提高服裝制作造型效率。

5.準確性。在立體裁剪的過程中，設計師運用人體模型與面料之間松量以及面料本身的彈性、紗線的厚薄，胸、腰、臀各個部位比例的準確定位，用珠針釘制出不同款式結構的服裝造型，不規(guī)則的造型結構、不拘一格的造型樣式。

由于立體裁剪有上述優(yōu)點，因此受到服裝設計者重視。

（三）立體裁剪在女裝成衣設計中的發(fā)展

立體裁剪是一種根據人體體型的凹凸起伏變化，立體地包裹人體的裁剪法，它的裁片不再局限于簡單的制裁，尤其是由于“省道”的出現和運用，使衣服與衣服更加完美地融合。隨著人們對服裝個性化的追求，“曲線裁剪”已經不能滿足人們對服裝的要求，設計師在設計和裁剪服裝時，想將自己的設計構思完全表現出來，并用珠針在人體模型上面展現出設計師的構想。在現在服裝企業(yè)中，設計師也會在人體模型上面根據自己的需求在局部，如肩、胸、特殊的裙擺等采用立體裁剪的手法，從而達到平面裁剪無法制作出的立體效果。

二、立體裁剪的技術處理

（一）規(guī)范性

使立體裁剪規(guī)范化的確立彌補了服裝設計中平面裁剪的不足，使服裝技術結構更加完善。規(guī)范化在現在服裝企業(yè)中具體表現為操作步驟的程序化和運用結果的正確性。完成一件服裝樣版一般都要經過以下步驟：選擇更接近成衣的面料做立體裁剪，考慮成本的情況下如果成衣面料價格可以接受，盡量采用成衣面料，但是成衣面料價格高則采用接近面料做立體裁剪——人體模型的準備——運用珠針進行款式塑造——用標記筆在面料上完成標記線——立體樣板轉換成二維平面樣板——正確面料進行制作——M碼的真人試衣模特進行試穿并直接在試衣模特身上直接修改——在計算機中修改紙樣——制作頭版。立體裁剪在國內中高檔服裝企業(yè)已經廣泛應用，是服裝設計的技術核心。

（二）技巧性

根據設計師的意圖，立體裁剪可以變換出各種款式造型，其中放松量的準確把握是做好一款服裝重要的技巧之一。準確的松量不僅使服裝有一個美觀的外型，更使穿著者滿足人體運動狀態(tài)時舒適與合體的要求。它不是簡單地將布料包裹在人體模型上，使其處于完全貼身的狀態(tài)。因此，在立體裁剪中放松量的準確把握是一項技巧性很強的實操內容。需要設計師在人體的胸、腰、臀等活動部位放出人體運動需要的松量，還要求根據款式的變換在需要的部位進行收縮放量。比如在肩部，根據現在流行元素，一般會在肩部做一些夸張的造型，需要設計師在肩部放出額外的松量來達到立體夸張的造型效果。同時，還要考慮面料紗線的控制，使設計造型達到平衡，所以立體裁剪的技巧性直接影響著服裝的舒適合體性。

三、立體裁剪在女裝成衣設計的表現手法

（一）準確把握款式造型

服裝作為人的“第二層皮膚”，可以通過服裝來補償人體本身的缺憾。女裝的款式結構較男裝復雜、變化多樣化，這樣一來面對難度較高、較為精細的高級女裝成衣制作二維的平面裁剪無法滿足消費者的需求、設計師的技術要求，很難把握準確的款式造型。如在女裝成衣設計中，現今一些高檔的女裝品牌對腰線的設計比較高，通常有能力購買高檔女裝的消費者是年齡在30-35歲左右，而這類人群通常是生過小孩或是發(fā)胖有“小肚子”，因此在服裝款式造型中，要求不僅可以通過腰線的提升變化使上身略短，更是掩蓋身體的不足，達到美化人體的效果。服裝的內部結構中舒適與貼體常常是服裝設計中的最難解決的問題。

（二）美觀性與舒適性兼顧

美觀性與舒適性在設計、制版、裁剪中似乎存在著一些難以解決的矛盾：如美觀合體的服裝往往舒適性比較差，因為美觀合體的服裝首先在面料的選擇上要挺括，視覺效果較硬朗；其次在制版和裁剪方面美觀合體的服裝人體穿著起來運動的幅度較小。其原因是二維的平面裁剪無法準確地把握服裝的立體形態(tài)。縱觀國際一線品牌夏奈爾的上衣設計，品牌所用的人體模型是木制的，版型裁剪完成之后，裁縫師會將所有的棉布版型用針先固定在一個木制的人形上。遵照設計師所指定的外套裁線與比例做立體裁剪；為了讓穿著者感到自如舒適，裁縫師運用立體裁剪在袖子上刻意多作出一些彎曲度，令雙手交叉在胸前時，手肘能自然彎曲。外套正面和背面的車縫都是按照布料直挺的紋理來進行的，不會在胸線部位刻意抓褶縫合，看起來更為利落。

立體裁剪在女裝成衣設計中的優(yōu)勢是可以直接在人體模型上進行款式造型設計，把設計構思以三維立體的方式表達出來，使之達到藝術與技術相結合。在造型過程中體現了其直觀性、實用性、靈活性、科學性和準確性的特征。技術關鍵是在造型時放松量捏取多少的準確把握以及面料經維方向的控制，立體裁剪將成為21世紀女裝成衣的主要造型手法，在實際應用中會得到深拓和不斷更新。

參考文獻：

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