鋼琴教學計劃總結精選(九篇)
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第1篇：鋼琴教學計劃總結范文
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教育；學習能力
學生要學好鋼琴，首先要具備學習鋼琴的學習能力。學習能力是人們在學習和工作都是必不可少的一種能力，是人們在學習環(huán)境中（包括正式學習環(huán)境和非正式學習環(huán)境），學習新知識、發(fā)展自我的一種能力。擁有較好的學習能力，不僅能讓學生在學習中集中注意力，還能夠讓學生的學習事半功倍。因此，高校音樂教育專業(yè)在教學活動中除了教授學生鋼琴的理論知識、技術技能之外，還要著重培養(yǎng)學生的學習能力，提高學習效果。
一、高校音樂教育專業(yè)在鋼琴教學中的問題
（一）完成任務式的學習
大部分學生的學習主要依賴于教師每次布置新的曲目后，再進行完成任務式的練習，沒有根據自身的學習效率有計劃的進行學習和練習，并對自身的學習情況進行有效總結，容易造成學生被動的學習習慣。
（二）理論與實踐出現脫節(jié)
高校音樂教育的鋼琴教學包括了基礎理論知識、演奏技巧等多方面知識，很多音樂老師只注重提高學生掌握鋼琴演奏技能的能力，而忽視了基礎知識，出現了演奏實踐和理論知識之間的脫節(jié)現象。很多學生沒有形成完整的鋼琴知識體系，不知道自己為什么這樣彈奏。
（三）對學習能力認識不足
很多學生沒有正確認識學習能力，將掌握課堂知識，完成考核當做學習目標，沒有主動學習的意識。有的學生意識到自學的價值，但是沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，容易出現半途而廢。
二、高校音樂教育專業(yè)學生鋼琴學習能力的養(yǎng)成措施
（一）教學計劃制定要合理
為了實現高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的目標，培養(yǎng)學生的學習能力，鋼琴教師在進行教學之前要制定出具體的教學計劃，從而使鋼琴教學活動能夠有條不紊地開展。（1）豐富鋼琴教學內容。鋼琴老師在教學中要對教學范圍進行適當地拓展，用豐富的教學內容吸引學生的注意力。比如將鋼琴的藝術史、和聲學等在課堂上穿插講解，加深學生對鋼琴知識的認知；（2）教材要合理運用，有效融合理論知識和鋼琴演奏實踐。鋼琴教師在教授鋼琴演奏技能時，要合理利用教材，幫助學生把教材融會貫通，有效利用理論知識和實踐技能之間的促進作用。合理運用教材，不僅能夠鞏固學生關于鋼琴理論知識的理解，還能夠用理論知識促進學生學習鋼琴能力的提高。在鋼琴實踐教學中，靈活運用理論知識，要最大程度上做到學以致用；（3）有計劃的設置目標。在鋼琴技能的教學中，需要鋼琴教師在整體教學目標之下，依據學生的學習進度制定階段性目標，指導學生對自身在一段時間內的學習進程進行規(guī)劃，分階段完成目標，讓學生養(yǎng)成通過自我規(guī)劃而主動學習的習慣。根據學生的練習效能，以一個學期或一年的時間設計一個總目標的完成量，再分解成每個月的完成量，便于學生每個月對自己做學習小結，同時，也可以讓學生清晰的衡量自己的練習效果和學習效率。
（二）教學目標樹立要正確
高校音樂教育專業(yè)的教學目標就是培養(yǎng)應用型的人才，滿足社會對實踐性音樂人才的需求。因此，音樂教育專業(yè)鋼琴教學的目標就是培養(yǎng)出鋼琴方面的應用型人才，不僅要具備扎實的鋼琴演奏能力，還要熟悉鋼琴的教學規(guī)律和文化內涵。一方面是提高學生學習鋼琴的能力，另一方面則能夠學以致用，滿足社會對音樂人才的需求。（1）鋼琴老師要讓學生認識到樹立教學目標的必要性，依據教學的實際進度，有機融合到教學過程的各個階段，主要體現在鋼琴理論知識的學習和實踐演奏兩個方面；（2）在教學活動的開展中，靈活運用多種教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，比如聯想法、啟發(fā)法等等，提高學生的學習效率。在遇到教學中的重難點時，鋼琴老師要帶動學生積極思考，培養(yǎng)其發(fā)現問題和獨立解決問題的能力，養(yǎng)成主動學習的好習慣；（3）鋼琴教師要做好引導教學。以教學目標為依據，教師要監(jiān)督好學生的學習進度，鼓勵學生多探索，不能將老師傳授的鋼琴知識作為學習鋼琴的唯一途徑，應該擴展自己的學習方法，比如到圖書館查閱相關資料、聽網絡上大師們的鋼琴演奏等，在自主學習中提高鋼琴技能。
（三）評價體系構建要科學
評價體系是對老師教學效果和學生學習成果的一種檢驗，能夠幫助老師和學生發(fā)現教學和學習中的不足，從而不斷完善。（1）評價體系的構建目標是對學生綜合運用鋼琴的能力進行考察，包括多個方面的內容，比如鋼琴演奏、即興演奏、實踐教學等；（2）建立客觀、全面的評價體系[1]。老師在評價學生的過程中，不僅要評價學生掌握鋼琴知識和技能的情況，還要對學生的課堂表現情況、對學習的投入程度進行考核，客觀評價其整體狀況，從而達到對學生綜合有效的整體評價；（3）鼓勵學生之間互評。老師可以在評價體系中增加學生互評，讓學生加深彼此之間的了解，取長補短，互相激勵，同時也能夠進行科學的全面評價。
三、結語
學習能力對高校音樂教育專業(yè)學生的鋼琴學習而言非常重要，教師師要制定出合理的教學計劃，樹立正確的教學目標，構建科學的評價體系，引導學生養(yǎng)成良好的學習習慣，提高學習效果。
[參考文獻]
第2篇：鋼琴教學計劃總結范文
關 鍵 詞：數碼鋼琴 集體課 教學模式
一、數碼鋼琴集體課的產生
鋼琴教學是高等音樂師范教育的必修課，是高師學生成為音樂教育者的基礎。隨著近幾年音樂教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展，學生人數的不斷擴大，造成鋼琴師資嚴重缺乏，已經不能夠滿足傳統的一對一的鋼琴教學模式。在這種背景下，數碼鋼琴集體課合理地解決了這一矛盾，為高校鋼琴教學開辟了一條嶄新的途徑。
數碼鋼琴集體課是傳統鋼琴教學與現代高新科學技術相結合而發(fā)展起來的一門新的鍵盤學習課程。它是在保留傳統鋼琴主要特點的基礎上，采用數字音頻采樣、數字處理、數碼科技等技術，并將各種多媒體技術融入到傳統鋼琴中而產生的現代高科技產物。與鋼琴相比，數碼鋼琴的鍵盤和音域與鋼琴一樣，同時又可對其他樂器的音色進行逼真模仿。數碼鋼琴的體積較小，重量較輕，占用空間不大，適宜集中排列使用，更方便在集體課教學中使用。它的教學模式，是集“傳統鋼琴教學”“現代科學技術”“集體課的形式”于一體的現代化教學模式。它吸取了傳統鋼琴音樂教育中正確有效的教育思想、教學原則和教學方法、教學手段，結合運用現代科學技術成果而進行的新型教育活動模式。
二、與傳統鋼琴教學的對比
數碼鋼琴教學形成的特點與傳統教學模式相比較，在某些方面顯示出了一些優(yōu)越之處。
首先，數碼鋼琴教學提高了工作效率。在傳統的鋼琴教學中，每次授課只能給一個學生上課，而數碼鋼琴集體課能同時給十幾個學生上課，減少了教師編制和工作量，避免了許多重復的教學環(huán)節(jié)，使得資源優(yōu)化配置，培養(yǎng)成本大大降低。
其次，傳統的鋼琴教學，內容一般是由基本技術練習、練習曲、樂曲三大部分構成。而數碼鋼琴教學對教師提出了新的要求，要安排和設計好整個教學過程，熟悉曲目和講課內容，要講解曲目的要點和難點，較嚴密安排課堂時間，充分地調動學生的積極性。
再次，傳統的鋼琴教學在一對一的授課方式中，學生常常是以模仿和體會為主要的學習方式，對教師的依賴性強，學習中容易產生惰性，在練琴中缺乏主動思考的能力。數碼鋼琴集體大課的教學模式給學生提供了齊奏、分聲部合奏、聯彈及伴奏等形式多樣且豐富靈活的課堂學習形式，同學之間可以相互學習、相互激勵、相互借鑒、取長補短，隨時可以聆聽觀察其他同學的演奏，學生在對音樂的辨別能力、視奏能力、節(jié)奏感、集體合作能力及心理素質方面都有效地得到了鍛煉。
任何事情都具有兩面性。數碼鋼琴教學也存在著一些問題需要探索。
第一，學生程度參差不齊，進度快慢不一是教學中遇到的主要問題，也是教師最頭疼的問題。在實際教學模式中，盡管以分組教學、分程度教學為主，把程度相對一致的學生安排在一組，講解相同的知識點，解決相同的技術難點。但在一段時間后，學生的進度也會慢慢拉開，使得老師不能順利完成教學任務，這是在數碼鋼琴教學中不可忽視的一個重要問題。
第二，老師、學生的不夠重視，有些老師對此教學模式中的教學結構和方法的研究不深入，在上集體課時還是習慣一對一授課教學，以單獨糾正問題為主。這種教學方法不僅不能充分發(fā)揮集體教學的優(yōu)勢和特點，而且也提高不了學生的積極性。還有些學生對集體課的認識不到位，認為集體課人數多，學不到什么知識和技能，造成他們學習積極性不高，學習過程不認真，課后又不練或盲目地選曲，忽視基本功訓練，導致技能掌握不扎實，嚴重影響以后的教學計劃。所以在教學過程中，要求教師積極改進教學方法，最大程度地調動學生的積極性，有重點、有步驟地進行講授，強化學生對鋼琴基礎技能的掌握。
第三，由于教學形式和課時的限制，教師不能對學生回課作逐一的講解，使得學生不能被老師全面的了解和掌握，不能針對其問題詳細地點評，教師的指導局限與對學生共性的指導，很難做到量體裁衣、因材施教。
第四，雖然數碼鋼琴是依據傳統鋼琴的結構制作的，但相比起來，鍵盤力度較輕，聲音相對缺乏層次，學生容易忽視對聲音音色的追求與控制，僅滿足對樂曲音符的彈奏，演奏過于平淡。
在教學中，教師應該不斷認識到數碼鋼琴在教學中的不足，揚長避短，發(fā)揮教學優(yōu)勢，總結教學規(guī)律，完善、創(chuàng)新數碼鋼琴教學，促進高校鋼琴教學發(fā)展。
三、數碼鋼琴教學的建議與對策
在教學方面，教師不能完全沿用傳統的教學方式，要在嚴格考察和論證的基礎上，逐步建立一套適用于數碼鋼琴集體課教學的、科學的、完整的教學體系。課前必須精心設定教學程序，設計教學具體步驟，注重對學生的基本理論和方法的傳授，有重點、有步驟地教授。
在程度差距上，由于布置共同的作業(yè)是集體課的基本要求，沒有共同的作業(yè)就稱不上是集體課教學，如果按照傳統教學根據學生程度的不同布置作業(yè)，就不便于集體課系統有計劃、有效果地繼續(xù)下去。因此，教師必需采用有效的方法解決這一難題。首先，先考核后分班，在編班分組之前要對學生進行考核，按照學生程度的不同進行分組。根據組別，按照教學計劃和教學大綱規(guī)定的任務分別掌握進度，展開教學。其次，及時調整分組，給學生提供一個競爭的舞臺，提高他們學習的自覺性和積極性。最后，適當進行一對一授課，緩解兩端學生“吃不飽”和“吃不了”的矛盾，依照個性特點，解決具體問題。
實踐證明，數碼鋼琴集體課教學不但提高了學生的學習效率，幫助學生理解知識點，而且擴大了學生的知識面，提高了他們的學習興趣。作為數字化時代的產物，其教學工具的多媒體性質，給予教師在課堂形式和教學內容的安排設計方面提供了廣闊的創(chuàng)造空間。這一新的教學模式，是基于傳統鋼琴教學模式上發(fā)展起來的，是其自然延伸，對傳統鋼琴教育的一次全面深刻的改革，它的出現，是順應現代教育改革趨勢和發(fā)展的必然結果。
參考文獻
[1]杜士珍主編.現代教育技術基礎[M]武漢：華中師范大學出版社，2004年．
[2]吳婷主編.對數碼鋼琴集體課的淺識[J].音樂探索增刊.2006年.
第3篇：鋼琴教學計劃總結范文
關鍵詞：綜合能力 授課方法；教學計劃；考查方式
中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）11-0126-01
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業(yè)中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業(yè)中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規(guī)模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業(yè)相似，不能充分體現音樂教育專業(yè)的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力?？偠灾褪欠蠒r代要求的合格、優(yōu)秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業(yè)技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養(yǎng)的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態(tài)之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發(fā)學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發(fā)展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節(jié)練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區(qū)別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規(guī)律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發(fā)展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發(fā)展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養(yǎng)學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業(yè)生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養(yǎng)，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態(tài)，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態(tài)，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻：
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第4篇：鋼琴教學計劃總結范文
關鍵詞：舞蹈高校；鋼琴藝術；課程設計
在我國，舞蹈院校的鋼琴藝術指導是一門新興的專業(yè)和學科，在教學實踐中，鋼琴藝術指導的概念、作用以及發(fā)展方向，尚處在探索和研究階段，實踐中，很少有專業(yè)的舞蹈院校把鋼琴藝術指導作為一門獨立的學科進行教學及研究，甚至簡單地將鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏混為一談。這種認識的誤區(qū)，極大地阻礙了鋼琴藝術指導的學科建設及發(fā)展，也必然會給舞蹈院校舞蹈教學理論及實踐帶來制約，認真、科學、深入地審視鋼琴藝術指導理論，搭建有利于教學的鋼琴藝術指導學科架構，是值得學界高度重視并深入研究的課題。
一、鋼琴藝術指導學科建設的現狀
上世紀九十年代初，美國著名鋼琴家薩穆埃爾•森德斯（SamuelSanders）率先提出了鋼琴藝術指導專業(yè)，對鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏進行了區(qū)別，強調了鋼琴與其他合作者或合成樂器的平等地位以及藝術作品的團隊創(chuàng)作屬性而另立的名稱，他的理論被北美及歐洲廣泛采用，鋼琴藝術指導遂逐漸開始成為一個獨立的專業(yè)。美國新英格蘭音樂學院、波士頓大學、法國高等師范音樂學院等歐美國家的高校，為此設置了鋼琴藝術指導專業(yè)本科、碩士、博士層面的專業(yè)教學。近年來，我國的中央音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院等高校，也開始設立了本科及碩士層面的專業(yè)教學。鋼琴藝術指導的學科建設以及理論研究逐漸開始走上了學術研究的道路。然而，由于理論體系的不完善以及實踐觀念的局限，我國鋼琴藝術指導專業(yè)發(fā)展仍顯稚嫩，存在諸多問題，主要表現在：認識上的不到位。作為新興的學科門類，鋼琴藝術指導專業(yè)在我國各音樂專業(yè)院校中仍然處于和鋼琴伴奏界別不清，重視程度不夠，科研力量薄弱等問題，高校師生對鋼琴藝術指導專業(yè)的認識，尚游離在伴奏與指導之間，科研力量和經費的投入差強人意，不適應新興專業(yè)的發(fā)展要求，制約和阻礙了學科建設的科學、規(guī)律地進行。專業(yè)特點不明晰。在已經設立鋼琴藝術指導專業(yè)的高校，或多或少地仍然存在實際課程與專業(yè)設置發(fā)生錯位，知識結構不自信以及視閾不廣等現象，國內高校鋼琴藝術專業(yè)處于特性不突出，指導功能不強等淺層次的低位徘徊的狀態(tài)，與國外的同類學科建設存在著較大的差距。課程設置不完善。目前國內高校的鋼琴藝術專業(yè)的課程設置大多以伴奏藝術和合作藝術為主，鋼琴仍舊處于從屬和配合的地位，專業(yè)課程設置缺乏科學、系統、獨立的設計，專業(yè)教材極度缺乏，教學的組織和實施，教學方法的運用，尚未形成專業(yè)的教學體系。社會調研不全面。筆者認為，高校的專業(yè)設置最終目的是需要社會及用人單位的檢驗，促進就業(yè)和實現學科發(fā)展以及服務社會，三者缺一不可。但就目前的高校鋼琴藝術專業(yè)的設置，普遍存在“欲設還羞”的半遮半掩的狀態(tài)。這是由于對社會需求的調研程度不夠造成的，沒有把握住社會對鋼琴藝術專業(yè)的關注點和需求點，從而造成高校專業(yè)設置的固步自封，逡巡不前。
二、舞蹈院校鋼琴藝術指導教學原則
早在1949年，泰勒在《課程與教學的基本理論》中就提出：課程開發(fā)是基于社會的需求為導向，社會對人才特別是專業(yè)人才要求的增高的基本維度，必須立足于社會需求、學科發(fā)展以及學習者自身需求的層面上。使得傳統的舞蹈教學受到了挑戰(zhàn)。另一方面，舞蹈和音樂（節(jié)奏）本身，就是一對孿生姐妹，離開任何一方，都不能完美地展現藝術的魅力，藝術表達也會顯得界線不清。在舞蹈教學中，鋼琴以其交響樂般的多層次聲部、超廣音域等獨特的音樂表現力，廣泛地應用在舞蹈課堂教學中。這為舞蹈院校設置鋼琴藝術指導專業(yè)提供了基礎與可能。舞蹈院校的鋼琴藝術指導課可以充分利用音樂和舞蹈的藝術特點，結合鋼琴學習和訓練，提高學生對音樂藝術的有效認知，對舞者能更加完美地塑造和表現特色鮮明的舞蹈藝術形象，起著越來越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不僅僅是人體關節(jié)技能的節(jié)奏型勞動者，更是有綜合藝術修養(yǎng)的復合型藝術人才。筆者認為，舞蹈院校鋼琴藝術指導課的組織和實施應該把握好以下幾個原則：同一原則。堅持同一性原則，首先在舞蹈基訓課上，要徹底摒棄鋼琴單純地只是為舞蹈教學伴奏的觀念，將鋼琴藝術指導與舞蹈基訓課同設計、同實施、同教學，在課堂上將鋼琴所展現的舞曲，不僅從節(jié)奏上，更要從音樂內涵和音樂表現上進行分析，使舞蹈基訓課真正體現“音為舞之聲，舞為音之容”的舞蹈藝術形式和藝術狀態(tài)，以課程體系為目的，以鋼琴教學和舞蹈訓練為主要的內容，構建起科學實用、目的明確、有機統一的課堂模式。交際原則。舞蹈是一種肢體藝術的表演形式，但又不是純粹而機械的肢體動作的組合，舞者通過舞蹈語言與受眾（欣賞者）進行交際，同時又是對音樂內涵的深刻詮釋，從這一方面來說，和音樂也進行著交際。而掌握舞蹈藝術最有效的途徑就是通過交際實踐。形式為意義服務，工具為目的服務。舞蹈藝術的交際能力包括準確接受信息和發(fā)出信息的能力，這里的接受信息，顯然是接受音樂所傳導出的內涵信息，舞蹈藝術交際能力的培養(yǎng)意味著全面培養(yǎng)學生的專業(yè)技能和音樂表現能力。舞蹈院校的鋼琴藝術指導，則應以交際原則為目的，確定課程內容和教學方法。文化原則。文化意識的培養(yǎng)，是舞蹈教學的一個重要組成部分。舞者不僅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也應該對該民族和地域的音樂特點、節(jié)奏風格、甚至風土人情和風俗習慣都應有相當的了解和熟悉。另一方面，一首音樂的旋律、速度、力度、和聲、調式、調性的不同，甚至傾向性上的差異，都會影響音樂的內涵意義和表現張力，如果舞蹈習練者沒有對音樂背景知識、相關歷史時期的文化準確的把握，顯然是很難通過舞蹈準確表達音樂的深層含義的。這就要求在鋼琴藝術指導課程設計中，須刻意強化文化理論知識、音樂以及舞蹈的背景、風格、歷史和專業(yè)分析能力。認知原則。在舞蹈院校的鋼琴藝術指導課中，一方面要充分考慮學生原有的舞蹈基礎知識，有意識地強化鋼琴伴奏與鋼琴藝術指導的異同，加深學生對新的專業(yè)的認識；另一方面應該充分考慮學生學習策略和記憶習慣的作用，比如有的學生認知特點傾向于場依賴型，有的學生傾向于場獨立型，而且，不同思維習慣、動作習慣和記憶習慣的人對同樣的學習任務有不同的學習策略。鋼琴藝術指導教師應注重引導學生發(fā)揮自己的主觀能動性，創(chuàng)造性地培養(yǎng)學習方法和習慣。
三、舞蹈院校鋼琴藝術指導課程設計
目前，我國大部分鋼琴藝術指導專業(yè)，并沒有專業(yè)的教材，多是按照一般鋼琴演奏專業(yè)，必修和選修部分課程，教學目的、教學計劃和教學內容均顯得不專業(yè)，特點也不甚突出。以武漢音樂學院鋼琴藝術指導專業(yè)的課程指導為例，該專業(yè)的必修課為樂理、視唱練耳、曲式、和聲、音樂史論等，選修課為鋼琴合奏、合唱、鍵盤和聲、即興伴奏、鋼琴伴奏藝術、復調音樂分析基礎、鋼琴演奏賞析等課程，由此我們不難看出該專業(yè)的核心課程，更多地體現在伴奏藝術、合作藝術教學方面，仍然沒有走出單純地為聲樂和少部分器樂學生伴奏服務的定位，藝術指導的特點仍舊不突出。如何科學合理地設置課程，突出專業(yè)特點和學科特色，則是擺在舞蹈院校鋼琴藝術指導教師面前的一個亟待解決的課題。讓我們先看看國外的情況，就鋼琴藝術指導專業(yè)來說，美國新英格蘭音樂學院的課程大致有鋼琴課程、歌曲伴奏、總譜改編、數字低音彈奏、不同歷史時期歌曲學習等。法國高等師范音樂學院的課程有器樂與聲樂伴奏、總譜改編、和弦低音發(fā)展、移調、作品風格賞析等。兩家音樂學院都把總譜改編納入了專業(yè)課程，同時也重視鋼琴技巧和文化內涵以及背景知識的設置，這為我們國內高校也帶來一些啟示。以筆者所在的舞蹈院校為例，舞蹈基訓課上普遍存在鋼琴伴奏教師僅僅是為舞蹈教師和學生，提供一段合適節(jié)奏的音樂，而舞蹈課上，似乎對鋼琴伴奏教師的要求，也僅僅是一個帶有音樂節(jié)拍器。縱觀全國舞蹈院校，舞蹈課上鋼琴伴奏沒有統一的教材、沒有科學的設計、沒有規(guī)范的鋼琴伴奏音樂則是普遍存在的問題。當歌劇總譜擺在教師面前，如何在不改變總譜上鋼琴織體的基本面貌的情況下，編配適合舞蹈課堂教學的伴奏音樂，其實是鋼琴老師的二度創(chuàng)作，這也恰恰就是總譜改編課研究的問題，換言之，這也應該是舞蹈院校鋼琴藝術指導專業(yè)課程設置之一。美國楊伯翰大學舞蹈系教授黃嘉敏提出：“舞蹈教育應肩負起通識和精英教育兩方面的責任。兩者之間雖然有不同，但也不能完全對立。”教育部在2001年《全日制義務教育音樂課程標準》中也明確規(guī)定：“課程綜合化是當今教育的主要教改問題?！泵鞔_表示，未來課程建設與發(fā)展的重要理念，是多學科知識和基本技能在實際專業(yè)教學之中的不斷融合滲透。舞蹈院校鋼琴藝術指導專業(yè)是集舞蹈與鋼琴藝術為一身，具有較強的綜合藝術特點，因此，這一專業(yè)的課程設計，必須充分考慮專業(yè)特點以及各門學科的特性，科學設置，合理設計，充分展示這一新興學科藝術魅力及實用價值。Candlin認為，課程設計（coursedesign）主要是對學習的性質、目的、過程、評估和學生的作用等問題作出一般的闡釋。Nunan則提出，課程設計的主要內容包含教育項目的計劃、實施、評估、管理和行政工作。舞蹈院校的鋼琴藝術指導的課程設計，同樣應該遵循這一概念，合理地設計課程，以達到培養(yǎng)復合型舞蹈人才的目的。筆者認為，舞蹈院校鋼琴藝術指導課程設計應主要包括以下幾個階段：調研階段。即對影響舞蹈藝術實踐的各種社會因素進行調查，其中主要包括：社會上舞蹈從業(yè)者的基本情況及工作和生活狀況；社會對舞蹈的需求方向，舞蹈學習背景、社會和個人對舞蹈從業(yè)者的認知態(tài)度，以及國家政治環(huán)境和民族環(huán)境的調查等，調查的結果可以幫助確定鋼琴藝術指導教學的基本環(huán)境；確定目標階段。課程設計者在對舞蹈的社會及個人需求進行分析后，結合課程要求和大綱設計的理論和實踐依據，可以有的放矢地確定切實可行的教學目標；制定大綱階段。教學計劃是教學目標的具體細化，教學目的和內容，是教學計劃的主要構成，對教學目的、內容、形式和方法做出選擇，就是大綱制定的具體內容，對教學的內容進行選擇和分級，則是大綱制定主要任務。編寫教材階段。在前期準備的基礎上，準備教學材料，組織專業(yè)人員，編寫專業(yè)教材。教材編寫顯然需要與一定的教學目標相結合，選擇恰當的材料，再根據學習者的特征和學習方式等因素，對材料的編排順序和方式進行控制或者分級，從而保證教學質量以及激發(fā)學習者的興趣和動機，最終實現教學目標。由此我們不難看出，鋼琴藝術指導的課程設計過程，也是基于整個教學過程進行計劃，同時對計劃的實施情況進行監(jiān)督和干預的過程。Bell指出，調節(jié)式系統（adaptivesystem）是一種理想的課程模式，其實質就是在實踐過程中不斷完善、不斷進行調節(jié)。顯然，這種調節(jié)的過程，是在教學實踐基礎上反饋內容影響課程設計方案再次修訂、完善的過程。下圖中“輸入”表示教學材料、素材的選擇以及學習者的選擇等；“過程”表示實際教學實施和培訓過程；“輸出”是指經過此次培訓后的學習者；“接受系統”是指社會及目標用人單位?！皽y試1”通過學習者和教師提供信息反饋，包含課程的受歡迎程度和實際成績情況?！皽y試2”通過社會及用人單位的反饋，主要包括應用性程度以及社會影響。從這種課程設計模式，不難看出，有兩種測試向課程設計者提供反饋，課程設計者通過這兩種測試的反饋信息，不斷修正和改進組織模式。因此，不斷總結已有的經驗教訓、借鑒新的、科學的理論和方法，不斷調整和改進課程設置的每一個環(huán)節(jié)，是優(yōu)秀的課程設計者應該具備的基本素質和科學態(tài)度.顯然，這種調節(jié)過程絕不是自我完善的，自我修正的。從輸入到輸出再到接受系統，經過理論及實踐的測試，又會反過來影響課程設計的目標、大綱和教材的編寫內容。這種循環(huán)過程不斷地重復和完善，最終為具有科學指導意義的課程設計既提供了鮮活的實踐素材，又具有了較高的理論水平。隨著時代的進步，社會和個人對舞蹈表演藝術的需求是多方面和多層次的，舞蹈院校的鋼琴藝術指導專業(yè)的課程設置切忌主觀性、隨意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有關課程設計理論方面的研究工作，還需要建立起一套完善的課程設計審查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的鋼琴藝術指導專業(yè)走上內涵化、學術化、實用化的發(fā)展軌道。
參考文獻：
[1]祝煉坪.對鋼琴藝術指導培養(yǎng)方案與課程設置的新思考[J].武漢音樂學報.2015.2.
[2]周慧.高校舞蹈專業(yè)鋼琴課的藝術特性及課程整合范式[J].河池學院報.2015.12.
第5篇：鋼琴教學計劃總結范文
在上學期里，為了更好的提高學生學琴興趣，提高教學質量，避免學生流失，我們著重開展了對教育學、心理學的研究以及對教學法的研究。通過專題講座、課題研討等形式，大家互相交流，從中得到許多新的體會，吸取了新的養(yǎng)料，獲得新的信息，不斷更新觀念、拓寬思路、改進方法。從這次“六一”演奏會的成功舉辦和孩子期末考試的演奏水平來看，我們的教研活動正在收獲果實。所以，在新的學期里，我們綜藝組將堅持開展教研活動，并增加以下幾個方面內容：
一、鋼琴、小提琴技法的研究
本部分從鋼琴、小提琴的基礎技術訓練講起，著重強調訓練中的基本要領及各個階段的不同技術要點，使技法能被學生循序漸進地掌握并得到提高。同時，每個老師將自己的認識、體會、教訓和想法歸納、整理出來進行探討。技術的訓練，對于每一個學琴的孩子都是至關重要的。這也是每個學期教研活動中不可缺少的課題。
二、鋼琴、小提琴藝術歷史與現狀的研究
鋼琴、小提琴學習不僅僅只是一個技術訓練過程，同時學生應該了解和掌握多方面的相關知識。這就要求教師無論從教學角度，還是藝術審美的角度，都需要具備廣博的知識。
在更高層面上對鋼琴、小提琴藝術有一個更為廣泛和深入地了解，也進一步豐富自身的藝術底蘊和提高其整體的藝術修養(yǎng)。增加這部分的教研，對學生和教師都是一個有益的補充。
三、專業(yè)教學改革與發(fā)展動向的研究
這部分將對進一步提高專業(yè)教學的藝術水平、科研水平、教學質量以及提高學生的整體綜合素質發(fā)揮十分有利的作用。下學期，小提琴、鋼琴將進行教材的統一、教學大綱、教學計劃的修訂與調整；資料的匯集與整理。這項教研對各位教師的教學水平、教學能力、職業(yè)道德和綜合素質也提出了更高、更全面的要求。
四、教學教材的分析與編排
第6篇：鋼琴教學計劃總結范文
【關鍵詞】鋼琴教學 創(chuàng)新教育 創(chuàng)新意識 創(chuàng)新能力
一、學院鋼琴教學的現狀
鋼琴作為高等藝術學院鋼琴表演專業(yè)學生的主修課，教學過程不僅涉及學生的專業(yè)成長，還會有效提升學生的音樂學科基礎，提高學生的鋼琴演奏能力以及音樂修養(yǎng)。在當前的鋼琴教學中，一般都比較重視學生鋼琴技術、技巧的訓練，這對學生提高演奏能力起到了重要作用。但是，作為一個鋼琴表演專業(yè)的學生，僅僅重視鋼琴演奏的技術技巧是遠遠不夠的，教師在教學方面還存在以下不足。
1.不重視學生情感的培養(yǎng)
鋼琴有優(yōu)美的音色、寬廣的音域、豐富的表現力，作為“樂器之王”最能表達和演繹樂曲中豐富的情感，展示演奏者的內心情緒。如果學生僅僅重視技術、技巧的運用，不重視感情的表達，那么演奏的樂曲平談無味，是沒有生命力的。因此，在教學實踐中要特別重視學生對樂曲情感的理解和表達，提高學生的審美情趣。在鋼琴教學的過程中，教師不重視學生情感的培養(yǎng)是普遍存在的問題。與培養(yǎng)學生的審美情趣和學生的情感表達相比，教師只側重于鋼琴技術、技巧的訓練，這樣的結果是學生演奏的樂曲沒有表現力，無法感染和打動聽眾，只是機械地彈出音符，和一個彈琴機器沒什么區(qū)別。這也容易消磨學生學琴的興趣，也就達不到預期的培養(yǎng)目標。
2.不重視鋼琴其他能力的訓練
音樂學院的鋼琴專業(yè)，在教學上主要是培養(yǎng)學生鋼琴表演的技術、技巧，培養(yǎng)學生對鋼琴作品的風格和情感方面的表現。作為一個鋼琴表演專業(yè)的學生，演奏的技術、技巧固然很重要，但鋼琴其他能力的訓練也是必不可少的。如視奏、伴奏的能力，以及為演唱者配彈伴奏的能力等。這在教學中往往不太被重視，這樣的結果就是學生的鋼琴實踐能力弱，今后的出路相對比較窄，學生的工作能力達不到應有的水平。
二、教師創(chuàng)新意識的激發(fā)
創(chuàng)新意識是指人們根據社會和個體生活發(fā)展的需要，引起創(chuàng)造前所未有的事物或觀念的動機，并在創(chuàng)造活動中表現出的意向、愿望和設想。其是人類意識活動中的一種積極的、富有成果性的表現形式，是人們進行創(chuàng)造活動的出發(fā)點和內在動力，是創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造力的前提，是創(chuàng)新素質教育的一個組成部分。
創(chuàng)新教育就是培養(yǎng)人們的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。為了克服在現實的鋼琴教學中的種種不足，提高教師教、學生學鋼琴的興趣和提高教師鋼琴教學的水平，在鋼琴教學的過程中達到創(chuàng)新教育的目標。除了繼承傳統重在技能的培養(yǎng)，還要在創(chuàng)新教育的探索、實踐過程中，變技術的傳授為思維和能力的訓練，全面培養(yǎng)學生的綜合素質。
在鋼琴教學過程中，傳統的教學是要求學生的概念完全準確，完全按教師制定的教學計劃完成教學，對學生在學習過程中概念的錯誤采取寬容的態(tài)度。激發(fā)式教學則要給學生更多的想象空間，以培養(yǎng)學生的鉆研精神為教學目的。教師在培養(yǎng)學生的過程中，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，在體會、理解中學習，使學生對音樂作品的內涵和風格有正確的理解及詮釋，從而讓學生學習的概念走向正確。同時，也讓教師自己獲得更大的提升。
在實踐過程中，創(chuàng)新教學法就是把上課中的不足，如技術、技巧、對音樂作品的把握等問題歸納起來，讓學生就諸多問題進行思考。不像傳統的教學，教師馬上給學生解決問題，而是用觀摩、旁聽、在課堂上做大量示范等方法，引導學生注意和思考之后，教師再來幫學生解決問題。使學生在上鋼琴課時養(yǎng)成思考的習慣，知道自己的不足，使每一節(jié)課都能取得很好的效果。
三、學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)
在鋼琴表演專業(yè)的教學中，教師要鼓勵學生大量閱讀，在閱讀中汲取養(yǎng)分，使學生能夠正確把握不同時代、不同作曲家作品的背景、風格，這樣才能更好地演繹鋼琴作品。
因此，教師必須培養(yǎng)學生主動學習、創(chuàng)造性學習的能力。在學習鋼琴的過程中，發(fā)展創(chuàng)新素質，突破固有的上課內容，擺脫依賴，獲取更多的音樂文化信息，為學生終身發(fā)展開拓潛能。
教師在教授不同時代、不同風格作品時，要通過示范、觀摩等方法，讓學生對同類作品進行演繹，學會知識的遷移。并對不同時期、風格的作品，進行比較，發(fā)現不同，將自己的理解和他人的創(chuàng)作整合在一起，形成自己的表演風格。此外，教師要在教學中培養(yǎng)學生獨立思考的能力和自行解決問題的能力，讓學生學會分析、總結，解決學習中的問題，學會一種系統學習的方法，達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新學習的目的。
四、教師創(chuàng)新能力的發(fā)展
鋼琴教學的創(chuàng)新教育模式要以良好的、全新的師生關系為依托，以教師的教學為主導，教師的責任心、創(chuàng)新意識是教育的關鍵。教師的責任心在鋼琴教學中對學生的學習能力是至關重要的，教師的責任心對學生今后的發(fā)展也是至關重要的，教師的責任心還表現在教師的好學上進上，通過各種方法加強自身學習，不斷充實自己，力爭把創(chuàng)新教育深入到每一節(jié)課。
在整個教學過程中，教師只有不斷進行創(chuàng)新，不斷總結教學經驗，及時發(fā)現教學中的問題，及時解決存在的問題，才能使教學水平和能力提到一個新高度。不斷改進自己的教學觀念和手段，提高自己的教育、教學水平，使之適應培養(yǎng)創(chuàng)新素質人才的需要。在每一節(jié)課、每一個教學環(huán)節(jié)結束以后，反思取得了什么教學效果，哪些環(huán)節(jié)有待改進，哪些手段能激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造力。在公開課、音樂會和學術交流后自我反思，從中學習、借鑒他人的優(yōu)點，反思自己的教學，取眾人之長，改進自己的教學，做到真正意義上的創(chuàng)新教育。在鋼琴教學中，根據每個學生的情況因材施教，挖掘每個學生的潛力，采取不同的教學手段，探索新的教學方法，使學生在創(chuàng)新教育中提高素質、藝術表現力，以及系統學習的能力，為學生終身學習奠定基礎。
第7篇：鋼琴教學計劃總結范文
關鍵詞：交互式電子白板 小學作文教學 應用 工具
隨著技術的成熟，大量的高新技術被運用到教學中，為教育方法帶來的新的力量。交互式電子白板能夠有效的提高教學效率，克服了傳統黑板的弊端。尤其是在小學的作文課堂中，利用交互式電子白板的特殊功能，如聲音、圖像等，可以將要教授的知識形象的表達出來，激發(fā)學生的學習熱情。[1]
一、交互式電子白板的特征
1.有效的節(jié)約時間
在小學作文課堂中使用交互式電子白板進行教學可以在很短的時間內傳授給學生相當一部分知識。利用傳統的黑板進行教學，教師需要花費很長的時間進行知識結構的講解，在這個過程中，學生的注意力逐漸開始渙散。比如在講解《搬家》這一片作文時，教師需要在黑板上板書搬家的相關知識，在寫的過程中，學生的注意力就被別的事物分散了。使用交互式電子白板的話，教師可以利用電子筆隨時調取需要的內容，不受順序的影響。同時對于交互式電子白板中沒有的信息可以隨時在白板上做出補充。
2.豐富教學手段
交互式電子白板中有著十分龐大的資料庫，信息相對來說較全，教師也可以根據自身的教學需要建立新的數據庫。在教學過程中，教師可以不受時間或者其他因素的影響，從數據庫中調出任何需要文字、圖像、影響以及音頻的資料。在講解《優(yōu)雅的鋼琴家》這篇作文時，教師可首先播放在課前收集的鋼琴的視頻、音頻等，讓學生真實的體會鋼琴演奏的韻律。[2]
3.用途廣泛
交互式電子白板之所以適用于小學的作文課堂，不僅因為電子白板可以充當電腦的顯示器，同時可以作為投影設備的終端顯示，具有強大的觸感功能以及優(yōu)越的操作性能。交互式電子白板不會將教學內容局限在教師制作的課件當中，教學時教師可以隨時與互聯網相連，對教學內容進行實時擴展，豐富了教學資源的多樣性。尤其是在小學作文課堂當中，資源和題材多樣是十分必要的。
4.具有良好的互動性
小學作文課堂中互動式非常重要的，教師需要通過與學生的互動，了解學生的內心才能實現因材施教。交互式電子白板在白板上呈現教學內容，對重點和難點進行標注。在課堂上，可以讓學生在白板上書寫出自己的看法，然后由學生和老師共同點評，與學生進行面對面的交流。并且，交互式電子白板可以讓學生親自操作，提高學生的探索熱情。師生之間的互動性良好，整個教學的效果也被提高。
二、交互式電子白板在小學作文課堂中的應用
1.提供豐富的教學資源
作文的素材全都取自于現實生活當中，同時書寫出來的作文能夠真實的反映生活。在課堂上，教師利用交互式電子白板的相關功能，在課堂上呈現現實生活的場景，引導學生對生活中常見的場景進行觀察、理解以及描述，豐富學生大腦中的作文素材儲備。比如，在作文課堂上，教師布置的作文任務是《我最喜歡的小動物》，教師首先對生活中經常見到的小動物如小狗、小貓、小魚等進行展示，通過視頻、圖像、音頻向學生們展現出每一只小動物的特別之處，引導學生對動物的特征進行觀察和分析，總結它們的外形特點、生活習性和常見的動作等。利用交互式白板的放大、回放等功能，反復的觀察?？朔W生平常觀察不夠深入的缺點，在教學中養(yǎng)成仔細觀察的生活習慣。從而在寫作的過程中，頭腦里面能夠呈現出相關的細節(jié)。
2.拓寬教學范圍
交互式電子白板除了有大量的信息數據之外，還安裝有許多的程序和軟件。教師根據作文活動中的需要，與互聯網相連，搜索相關的文章、圖像和影像文件等。其中，學生能夠用到的文字和語句利用軟件進行標準處理，圖片等保存在電子白板當中，存儲的相關信息之后的課堂教學中可以反復使用。比如在進行《冬天》的作文教學中，教師根據冬天最有特色性的“雪花”對學生進行啟發(fā)，播放相關的“雪”的視頻，讓學生認識雪、觀察雪、描述雪，為冬天的寫作提供靈感和素材。
3.實時反饋教學信息
交互式電子白板的界面操作功能十分強大，教師與學生可以直接在上面進行書寫，教師能夠實時的對學生的書寫內容進行批注和反饋。對相關的重點知識進行強調。比如在進行動物的描寫時，以《奔跑的獵豹》作為參考資料，對文章中的關鍵詞句進行重點講解，如“疾馳”這個詞語很準確的表達出獵豹在奔跑時的狀態(tài)和速度。教師在白板上對學生的不同理解一一進行記錄，及時的做出分析和指導。交互式電子白板能通過拉幕和探照燈強調知識的重點，為學生的作文學習提供了良好的環(huán)境。[3]
4.總結經驗
交互式電子白板可以記錄課堂上師生之間的交流成果，通過這些成果，教師可以針對學生的具體情況進行分析，制定出有針對性的教學計劃，及時的調整教學內容。教師也可以根據這些資料進行課后的經驗總結。課堂記錄對于教師的教學反思具有重要的意義，因為教師在課前通常需要針對教學內容制定相應的教學計劃，通過對上一堂課的細節(jié)進行研究，及時發(fā)現課堂上的缺點進行改進，根據學生的整體反應進行教學調整，將總結的上一堂課的經驗成果應用到下一堂課中去。同時，交互式電子白板提供的課堂成果可以促進教師之間的交流，共同探討學生之間的共性和特性，分享自身的心得和體會。為教學的研發(fā)提供有力的依據，促進教學水平的進步。
結束語
現代小學教育活動提倡的是情景教學，而交互式電子白板可以幫助教師在教學活動中做到這一點。作文教學是語文教學中的重要部分，交互式電子白板在教學中的應用十分有效，它可以提供豐富的教學資源，如優(yōu)秀的的作文素材等、拓寬教學范圍，使教師的教學更具有吸引力、實時反饋教學信息，讓學生不僅學到知識還能吸收和消化知識、最后，交互式電子白板還能為教師總結經驗、為教學研發(fā)提供基礎。
參考文獻：
[1]吳虹.交互式電子白板在小學作文教學中的應用研究[D].2014.
第8篇：鋼琴教學計劃總結范文
關鍵詞: 職專幼教專業(yè)學生 練琴 自我指導能力
職專幼教專業(yè)是以學習聲樂、鍵盤、視唱練耳、舞蹈等為技能科目的一個專業(yè)。入校時,她們中絕大部分人都沒有學習過鋼琴或電子琴,有的甚至沒有見過琴。當她們把手放在琴鍵上時,總是顯得僵硬,很不自然,不聽使喚。她們幾乎不認識五線譜,而如今選擇了這個專業(yè),鋼琴成為必修課程,此外還有諸多的基礎課程、文化科等,因此,練琴的時間非常有限,而鋼琴課技術性、實踐性強,在教師授課時,學生獲得的只是曲子的聽覺表象和示范的動作表象,這就表明:只有課后投入較多的時間在鋼琴上操作練習才能完成教師在課堂上講授的內容。另外,鋼琴教學的每個階段技術聯系密切,學生在課余時間練習的效果的好壞直接影響課堂教學進度的快慢和質量的高低。
因為年齡大、鋼琴基礎差、手指硬等不利因素,所以教師應面對現實,揚長避短,結合學生年齡大、理解能力相對強、知識面寬、練琴較主動等優(yōu)勢,理論結合示范,使學生容易接受。同時為了保證教學計劃內容及質量的順利實施,教師必須重視培養(yǎng)學生自我指導的學習能力,即具有較強的練琴學習能力。目前職業(yè)中專學生文化基礎較差,學習能力也比較薄弱,在學琴上主要表現為沒有科學合理的練琴方法。有些學生不用功,缺乏耐心和信心,從而阻礙了學習的進步,而有些學生則過于用功,不注重勞逸結合,從而達不到好的學習效果。這些問題的存在都不利于學生的學習及音樂素質的提高。因此鋼琴教學不僅要注重講授課程內容,更重要的是要指導學生下課怎樣運用科學有效的方法練琴,培養(yǎng)她們練琴的自我指導能力。
一、養(yǎng)成做鋼琴筆記的習慣,練琴時對照筆記,有助于自我檢查
大多數鋼琴教師都是一個教學模式,即檢查上節(jié)課內容,指出不足,然后布置新作業(yè)并示范,幾分鐘就好了。其實很多學生因經驗與能力的不足往往不適應這種教學模式,聽一遍音樂不會記住樂曲的目的要求,因此教師要盡量培養(yǎng)學生做筆記的習慣,尤其是在課堂上對授課中提出的要求和指出的不足,存在的差距和努力方向都要及時做好筆記。要求學生在課下練琴時一定要對照筆記,隨即檢查,使自己在正確的心態(tài)狀態(tài)下進行練習,每次都能在總結中提高,這樣練琴學習將事半功倍。例如《海濱游戲》,這一首短琵音雙手交替練習,教師在授課中應提示學生技術上的難點,以及訓練中注意的問題并做好記錄。
記錄1:靠手腕轉動將左右手銜接好。
2:左手輕巧地落在每小節(jié)的第一個音上。
學生練琴前先對照筆記,隨時檢查,監(jiān)督自己,使自己在注意力高度集中和正確的心理意識監(jiān)督下練琴。
二、認真讀譜,明確曲子的目的要求
讀譜是練琴的第一步,讀譜不認真、不準確造成的彈奏錯誤要花很多功夫才能改正,因此精確讀譜是練好琴的第一重要環(huán)節(jié),它有助于了解曲子所要表現的音樂形象及作品風格。每一首鋼琴曲都有它的目的和要求,都是為了某一基礎目的的訓練和發(fā)展某一方面的演奏能力而作。通過讀譜,學生明確了曲子的主要內容,包括曲名、作者及一切標記(奏法、技法、句法、感情術語等),有了明確的目標,有的放矢地對待學習,并積極主動地克服重點及難點,使練琴的進行一直處在積極的狀態(tài)中。如莫扎特的《香檳》,這是一首間斷的曲子,旋律簡單優(yōu)美,幾乎一個樂思重復兩次,而一個樂思里的每個樂句句法、技法、奏法幾乎一樣,一個樂句中連奏和跳奏,尤其是跳奏,動作輕巧。因此,教師在教學中要指導學生認真讀譜,明確訓練目的,而不是機械的手指記憶。在學生練習前對練習的目的及內容的性質有了一定的了解后,其注意力就會集中,練琴就不盲目機械地重復,不僅使他們感到枯燥無味,而且節(jié)省許多時間。
三、掌握正確的練習方法
練琴和學習文化課一樣,需要好的學習方法。鋼琴演奏經過近三百年的發(fā)展和探索,逐步形成了一套有效的練琴方法,科學、合理地安排好慢與快,分與合,零與整的辯證關系。
正確的練習方法直接影響練琴的效果,掌握正確的練習方法可以提高學習效率,但由于音樂素質存在差異,鋼琴基礎不同,練琴方法不可能都一樣,因此在課堂上學生應主動經常地提出問題,盡可能地通過教師的講解示范,細心觀察,了解動作要領,然后根據自己的素質條件和心理條件,選擇適合自己的練琴方法。
1.練習新的曲目應先慢后快,快慢交替。
先慢練習有助于認真讀譜,用準確的彈奏方法,并克服難點,放松地彈好每一個音,然后逐漸地加快,且快而不亂。
2.先分后合,單手熟練,雙手合成
兩只手單獨分開練習,會練得更精細,音樂形象會更加鮮明。尤其是左手的獨立性和靈活性不如右手,應多加練習,到了雙手合手時更加協調。
3.分段練習,抽練重難點,再完整練習
對于新的曲目用分段練習,再若干段合練,這樣會提高效率,尤其是樂曲的困難部分,要反復單獨多練,有些同學練琴時總是不斷地從頭到尾一直反復,老在某個地方卡住,或無法用統一的速度連貫地彈奏,一般來說這就是遇到難點了。此時應停下來,重點針對這一部分存在的問題,問題的主要矛盾在哪里,分解成各種速度,有針對性地強化練習。解決了技術難點,再把它與前后樂曲連貫起來,才能完整地表現作品,否則在彈奏時會養(yǎng)成隨意改變速度,忽快忽慢的不良習慣。例如,布格繆勒曲《阿拉伯風格曲》第十六、七小節(jié)是個難點,只有分手掌握好指法才能連貫彈奏。
四、科學合理地安排練琴時間
鋼琴技巧的保持和提高是需要足夠的練習時間作為保證的,如果在初學階段掌握技能后,沒有繼續(xù)練習,技能也無法得到鞏固和提高,還會退步。因此在學習的不同階段對練習的時間適當地分配尤為重要。一般說來,適當地分散練習比集中練習優(yōu)越,如果單一內容練習太長容易感到疲勞,浪費時間和精力,且容易產生消極情緒,興趣降低,從而影響練習效果。鋼琴的演奏技能不是一兩天練出來的,它必須是每天不間斷地、持之以恒、日積月累形成的演奏技能,每一個人都必須根據自己的程度和自身條件安排合理的練習時間,練習時間的長短必須以始終保持良好的精神狀態(tài)和清醒的頭腦為先決條件。
五、練琴時學會傾聽,用心去感受音樂,表現音樂
在練習過程中學生必須學會用耳朵聽,從而往往忽視聽覺的重要性,很少運用聽覺來帶動自己的練習,過于依賴視覺。音樂本身就是一門聽覺藝術,學生如果能很好地聽自己彈奏的音樂與老師的示奏音樂相比較,如節(jié)奏、樂色、情感等,即有意識地帶著思考去聽,就能提高練琴效果,當然,教師一開始就應該培養(yǎng)學生傾聽音樂的好習慣,并把對音樂的理解和感受通過演奏表現出來,用耳朵辨別聲音的色彩和質量,感受到彈奏的每一個音,每一個樂句和樂段等完整的音響效果。時間長了,學生即使不在鋼琴上也可以用內在的聽覺領會音樂,并盡力做到完善,這對發(fā)展學生的音樂表現力具有重要作用。
六、練習方式多樣化,提高學習興趣
大部分學生練琴時都先練基本功,接著練習曲,最后聯系樂曲,而有的學生不愛練習基本功和練習曲,總練樂曲,或留一點時間過一遍基本功,這些方法都各有利弊,如果長時間次序不變都不利于鋼琴技術的發(fā)展,因此可以適當改變練習次序或采用圖同彈奏形式,如邊彈邊唱,四手聯彈,對熟練的樂曲模擬演出演奏等來鍛煉自己,只要有助于音樂的表現,有助于提高練琴的積極性,就可以嘗試多種方式練習,不怕拘泥于一種形式。
總之,在鍵盤教學中,培養(yǎng)與提高學生的自我指導能力對完成教學任務是極其重要的,教師應從第一課抓起,從實際出發(fā),循序漸進,讓幼教學生養(yǎng)成良好的練琴習慣,提高她們練習時的自我指導能力,這樣才能提高她們練琴的效率,使她們在有限的時間里掌握足夠的彈奏本領,為順利踏上工作崗位打下堅實的基礎。
參考文獻:
[1]黃媚瑩.鋼琴基礎教程.京華出版社,1994年8月,第3頁,第79頁.
第9篇：鋼琴教學計劃總結范文
【關鍵詞】電鋼琴;鋼琴;教學教法
長期以來,中國傳統的鋼琴教學幾乎都是師徒傳授式的一對一的個別授課。近年來,隨著社會對音樂素質教育的重視,學生數量的逐年增加,鋼琴教學的發(fā)展需要,鋼琴教師的課量也是逐年劇增,如果繼續(xù)沿用傳統的個別授課方式,教師數量與學生數量不成比例,這勢必要大幅度提升培養(yǎng)的成本。而電鋼琴課堂教學的引人猶如雪中送炭,為合理有效地解決這些矛盾開辟了一條嶄新的途徑。
一、電鋼琴集體課教學的優(yōu)點
電鋼琴集體課教學打破了舊的教學模式,充分展示了現代化的教學設備、形式和理念,如鍵盤樂理、和聲、曲式、復調、配器、合奏等。它把音樂教育專業(yè)的眾多課程有機地、科學合理地綜合起來,創(chuàng)造了一個融技巧、理論、實踐為一體的全新的教學體系。
1、豐富鋼琴教學理論
以往鋼琴教學都是個別授課,以師徒傳藝式的手把手、口傳心授的教學方法,教法單一,具有經驗教學法的特征,理論知識教學不夠完整系統。電鋼琴教學的新模式使鋼琴教師走出了“一對一”授課的小圈子,面臨一系列技能教學研究的新課題。教師必須以開拓進取的精神,汲取新知識、拓寬知識面,系統地運用專業(yè)知識,把彈奏技術訓練過程條理化、系統化、多樣化,上升到理論高度來把握。在課堂上以敏銳的聽覺,靈活組織音樂形式,準確明了地進行理論講解和彈奏技巧示范,才能勝任集體課教學,高質量地完成鋼琴教學任務。
2、提高教學工作效率
電鋼琴集體課教學,打破了傳統鋼琴教學中“一對一”的封閉式教學模式,使學生通過“交流”、“比較”和“取長補短”等學習途徑,更好地實現學習目標。一位教師同時面對數十名學生,做到了共同的知識集中講解,必備的技術技能集體練習。一人授課,眾人受益,擴大了知識覆蓋面,避免了許多不必要的重復教學環(huán)節(jié)。同時,教師不再是課堂上的主角,而是把更多的想像空間和創(chuàng)造空間讓給了學生,啟發(fā)他們主動聽、主動看、主動思考,充分發(fā)揮他們的主動性和想像力,極大地提高了學習效率。通過鋼琴教改和電鋼琴在教學中的實際應用,顯著增進了教學工作效率和高師辦學效益,較好地滿足了當前高校擴大辦學規(guī)模的形勢需求。
3、提高學生整體素質
電鋼琴集體課教學充分利用電鋼琴系統和互聯網這一交互平臺,強化了教師與學生、學生與學生、學生與系統之間的橫向聯系,促進了知識的相互滲透。數碼鋼琴的多重功能,在和聲、配器、作曲、樂理、試唱、聲樂等課程的教學中,有著廣泛的使用價值,如利用其豐富的音色功能進行配器課的教學。教師和學生人手一架琴,彈奏修改學生的和聲、作曲作業(yè),可全面提高學生理解理論知識的能力,也可利用其監(jiān)聽、監(jiān)視功能進行聲樂集體課的教學等?？傊?數碼鋼琴是現代高科技產物,它的智能化既可使教師的教學輕松簡單,又可讓學生的學習更有樂趣和富有積極性,為豐富教學手段、提高教學質量提供了良好的智能幫助。
4、完善教學管理制度
集體課教學可以從根本上杜絕教師上課的隨意性。每學期一次的考試既是對每個學生學習的檢查,同時也是對每位教師一學期工作的檢查。為了能反映出學生的學習成績,考試成績應由期中匯報、平時成績、期末考試三部分組成?？荚噧热轂榫毩暻?、樂曲、正譜歌曲伴奏、即興伴奏,以及邊彈邊唱等。
二、數碼鋼琴集體課教學的實施
(一)復習檢查
檢查的方式是讓學生齊奏上節(jié)課學過的曲目。齊奏前,教師要確定恰當的演奏速度,以保證節(jié)奏穩(wěn)定統一。齊奏完畢,教師重點指出技能練習中的優(yōu)點和缺陷,進一步明確演奏要求。或進行分組演奏,將學生分成兩組,一組演奏,另一組聆聽觀察,而后通過分析討論,找出不足;亦可指定學生個別演奏,分析典型范例,促進共同提高?；卣n后即導人新課,體現新舊課之間的內在聯系和銜接。
(二)講授新課
電鋼琴集體課的教學必須把握教學系統和結構的完整性,注重基本理論、基本內容和基本方法的傳授,而不能有太多的主觀隨意性和即興性。教師要按照先擬定的教學計劃,有步驟、有重點地講授演奏理論與技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反復地強化基本概念和要領。要改變保姆式的教學方式,著力提高學生的學習能力,引導學生對所學知識技能的融會貫通,舉一反三,自我發(fā)現問題和解決問題,在數碼鋼琴集體課上,教師講授的興趣和積極性普遍容易提高,因此學生可以獲得更加系統和全面的知識與技能。
(三)小結本課,布置作業(yè)
每次上完新課教師對全課教學過程進行總結評價,對學生的回課表現情況當堂打分記錄在案,作為綜合考評學生學業(yè)成績的重要依據。統一布置課后作業(yè),明確提示作業(yè)要求,布置新課題的預習。
電鋼琴這一新的教學模式,是基于傳統鋼琴教學模式上發(fā)展起來的,是其自然延伸。它是吸取了傳統鋼琴音樂教育中一切正確有效的教育思想、教學原則和教學方法、教學手段,并結合運用現代科學技術成果而進行的新型教育活動。這一新的教學模式又是針對傳統鋼琴教育的一次全面深刻的改革。它的出現,順應現代教育改革的趨勢和發(fā)展,引起并推動了鋼琴教育領域中如教學原則、教學形式與內容、教學手段與方法以及整個鋼琴教學過程的許多方面正在發(fā)生一系列變革與發(fā)展。改變了傳統教學中教與學的學習方式,為教育者創(chuàng)設了探索的氛圍,增強其藝術感染力和音樂的表現力。
總之,利用電鋼琴教學系統進行集體課教學,與傳統的教學模式相比,無疑是一場教學上的大革命。它不僅為現代音樂教學注入了新的活力,更體現出集體課無與倫比的優(yōu)越性。它既改善了教學環(huán)境,同時又豐富了教學手段,這是對傳統的音樂教學理念、內容和教法的挑戰(zhàn),也是一場深刻的革命。它的出現,對現在各師范院校的擴招后教學改革起到了推動作用,它順應了現代教育改革的趨勢與發(fā)展。
參考文獻
[1]牛冬陽.鋼琴集體課教學芻議[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版),2003(3)
